Niebezpiecznie zakochany
| Niebezpiecznie zakochany | ||||
|---|---|---|---|---|
.png) | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 20 czerwca 2003 | |||
| Nagrany |
|
|||
| Studio |
|
|||
| Gatunek muzyczny | R&B | |||
| Długość | 60 : 52 | |||
| Etykieta | ||||
| Producent | ||||
| Chronologia Beyoncé | ||||
| ||||
| Singiel z Dangerously in Love | ||||
| ||||
Dangerously in Love to debiutancki solowy album studyjny amerykańskiej piosenkarki Beyoncé . Został wydany 20 czerwca 2003 roku przez Columbia Records i Music World Entertainment .
Podczas nagrywania trzeciego albumu studyjnego Destiny's Child Survivor (2001) grupa ogłosiła, że każdy członek będzie produkował albumy solowe. Sesje nagraniowe do Dangerously in Love odbywały się od marca 2002 do marca 2003 w różnych studiach nagraniowych, podczas przerwy w działalności grupy. Jako producent wykonawczy albumu, Beyoncé odegrała szerszą rolę w jego produkcji, współtworząc większość piosenek, wybierając te, które mają zostać wyprodukowane, oraz dzieląc się pomysłami na miksowanie i mastering. Chociaż zachowała dyskrecję w kwestii interpretacji piosenek z albumu, media przypisywały im ukryte znaczenie jako aluzję do jej intymnego związku z raperem Jayem-Z . Muzycznie album jest mieszanką szybkich utworów i ballad , z których wszystkie są głównie piosenkami R&B , a jednocześnie zawierają elementy soulu , hip hopu i muzyki arabskiej .
Po wydaniu Dangerously in Love otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych , z których wielu chwaliło „artystyczny skok” Beyoncé. Odnosząc międzynarodowy sukces komercyjny, zadebiutował na szczycie amerykańskiej listy Billboard 200 , sprzedając 317 000 kopii w pierwszym tygodniu i przynosząc Beyoncé najwyższą sprzedaż w pierwszym tygodniu wśród solowych albumów członków Destiny's Child. Na 46. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy (2004) album i zawarte w nim piosenki zdobyły pięć nagród, w tym dla najlepszego albumu współczesnego R&B ; W rezultacie Beyoncé zremisowała z Lauryn Hill , Alicią Keys i Norah Jones, zdobywając najwięcej nagród Grammy zdobytych przez kobietę podczas jednej ceremonii. Dangerously in Love otrzymał sześciokrotną platynę od Recording Industry Association of America (RIAA), a od 2011 roku sprzedał się w ponad 11 milionach egzemplarzy na całym świecie.
Dangerously in Love wyprodukował cztery single. „ Crazy in Love ” przez osiem kolejnych tygodni utrzymywał się na szczycie amerykańskiej listy Billboard Hot 100 , docierając do pierwszej dziesiątki prawie wszędzie, na której był notowany i zdobywając dwie nagrody Grammy . „ Baby Boy ” powtórzył międzynarodowy sukces komercyjny „Crazy in Love”, wyprzedzając go na szczycie listy Billboard Hot 100 o tydzień. „ Me, Myself and I ” zajął czwarte miejsce na liście Billboard Hot 100, jednocześnie osiągając niższe szczyty niż jego poprzednicy na arenie międzynarodowej. „ Naughty Girl ” zajął trzecie miejsce na liście Billboard Hot 100 i znalazł się w pierwszej dziesiątce w kilku innych krajach. Beyoncé promowała album poprzez liczne występy na żywo i dwie trasy koncertowe – Dangerously in Love Tour (2003) i Verizon Ladies First Tour (2004), z których ta ostatnia była współorganizowana z Alicią Keys i Missy Elliott , podczas gdy ta pierwsza była producentem koncertu. album Na żywo na Wembley (2004).
Tło i rozwój
Beyoncé rozpoczęła karierę jako wokalistka dziewczęcej grupy R&B Destiny's Child pod koniec lat 90. Według Coreya Mossa z MTV News , „fani [byli] chętni, aby zobaczyć”, jak Beyoncé, po latach spędzonych w grupie, występuje solo. Podczas nagrywania trzeciego albumu Survivor pod koniec 2000 roku Beyoncé ogłosiła, że grupa zostanie zawieszona, aby członkowie mogli produkować solowe albumy w nadchodzących latach, co, jak mieli nadzieję, zwiększy zainteresowanie Destiny's Child. Pomysł na indywidualne wydawnictwa wyszedł od managera grupy i ojca Beyoncé, Mathew Knowlesa . Ponieważ każdy członek mógł produkować różne style muzyczne, albumy nie miały konkurować na listach przebojów. Kierownictwo Destiny's Child strategicznie zaplanowało rozłożenie w czasie wydawania albumów każdego członka grupy, aby zmaksymalizować sprzedaż.
Michelle Williams jako pierwsza wydała swój debiutancki album solowy, zatytułowany Heart to Yours , w kwietniu 2002 roku. Tymczasem Beyoncé zadebiutowała w filmie komediowym Austin Powers in Goldmember i nagrała swój debiutancki singiel „ Work It Out ”, który został znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu. Rowland współpracował z amerykańskim raperem Nelly przy piosence „ Dilemma ” (2002) jako główny artysta; stał się Billboard Hot 100 w USA , co skłoniło wytwórnię do przyspieszenia daty wydania jej debiutanckiego solowego albumu Simply Deep na październik. Beyoncé dodatkowo zagrała w The Fighting Temptations (2003) i nagrała kolejny solowy singiel. W sierpniu 2002 roku współpracowała ze swoim obecnym mężem Jayem-Z jako główna wokalistka przy jego piosence „ '03 Bonnie & Clyde ”. Osiągając czwarte miejsce na liście Billboard Hot 100, piosenka zyskała wiarygodność Beyoncé jako artystki solowej i utorowała drogę do wydania Dangerously in Love .
Nagrywanie i produkcja
Zanim Beyoncé zaczęła nagrywać dla Dangerously in Love , wybrała producentów, z którymi będzie współpracować. Przez dwa dni spotykała się z potencjalnymi producentami z Zachodniego i Wschodniego Wybrzeża i przeprowadzała z nimi wywiady. Beyoncé wyjechała do Miami, aby rozpocząć sesje z producentem muzycznym Scottem Storchem , jej pierwszym współpracownikiem, i mieszkała w hotelu przez kolejne miesiące. Ponieważ Beyoncé chciała skoncentrować się na albumie, nie spieszyła się, aby uniknąć narastania presji, co znacznie różni się od pośpiesznych produkcji albumów Destiny's Child. Beyoncé uważała, że nagrywanie albumu bez jej kolegów z grupy było „wyzwalające i terapeutyczne”, wchodząc do studia i swobodnie wyrażając swoje pomysły ze współpracownikami. Zależność, którą rozwinęła z Destiny's Child, oznaczała jednak, że trudniej było „być [swoją] twórczą”. Chcąc rozwijać się jako artystka, Beyoncé skontaktowała się z innymi artystami w celu nawiązania współpracy. Kiedy kolektyw skończył pisać kilka piosenek, wydrukowała kopie każdej z nich i wysłała je potencjalnym gościnnym artystom. Rozmawiała z nimi telefonicznie w celu ewentualnej współpracy, ostatecznie uzyskując ich aprobatę. Oprócz Jay-Z, Beyoncé mogła współpracować między innymi z jamajskim artystą Seanem Paulem i amerykańską raperką Missy Elliott . Z kolei niektórzy artyści wysyłali kopie piosenek do Beyoncé, które ostatecznie zostały wyprodukowane. Beyoncé pracowała także z Elliottem i Timbalandem nad utworem zatytułowanym „Wrapped Around Me”, ale ostatecznie nie pojawił się on na albumie.
Survivor zawierał utwór zatytułowany „Dangerously in Love”, który został uznany za zbyt wyrafinowany w porównaniu z innymi utworami na albumie, a Destiny's Child zdecydowało się nie wydawać go jako singla. Po nagraniu kilku utworów dla Dangerously in Love , Beyoncé zdecydowała się ponownie nagrać i dodać utwór, zmieniając jego tytuł na „ Dangerously in Love 2 ”, po tym, jak zdała sobie sprawę, że pasuje on do nadrzędnego tematu jej albumu. Podobnie jak w przypadku Survivor , Beyoncé odegrała szerszą rolę w produkcji Dangerously in Love , współtworząc większość piosenek, wybierając te do wyprodukowania i dzieląc się pomysłami na miksowanie i mastering utworów . Chociaż Beyoncé nie tworzyła bitów , sama wymyślała melodie i pomysły, którymi dzieliła się z producentami. Ponieważ data premiery albumu została przesunięta, aby Columbia Records mogła wykorzystać sukces filmu fabularnego Kelly Rowland w „ Dilemma ” Nelly , Beyoncé otrzymała szansę dalszego ulepszenia płyty. Chociaż była rozczarowana tą decyzją, Beyoncé zdała sobie sprawę, że „wszystko dzieje się z jakiegoś powodu”, zgadzając się wrócić do studia nagraniowego, aby pracować z innymi autorami piosenek. To pozwoliło jej nagrać więcej piosenek, w tym główny singiel z albumu „ Crazy in Love ”. Pod koniec 2002 roku Beyoncé przerwała pracę nad Dangerously in Love na rzecz wakacyjnej trasy koncertowej z Destiny's Child. Mając kilka tygodni do nagrania w marcu 2003 roku, Beyoncé nadal współpracowała z innymi gośćmi nad albumem, w tym z Seanem Paulem i P. Diddy . Ten ostatni przyczynił się do powstania utworu „ Summertime ”, który ostatecznie nie trafił na ostateczną wersję albumu. Jednak później został wysłany do stacji radiowych i spotkał się z pozytywnym odzewem. W związku z tym Beyoncé planowała wydać kolejny album, zawierający utwory pozostałe po Dangerously in Love , ponieważ twórczy dorobek jej sesji pozostawił kilka utworów gotowych do wydania na kolejny album. Z ukończonymi 43 piosenkami, Beyoncé jest uznawana za współautorkę i współproducentkę, a także producenta wykonawczego albumu obok swojego ojca i ówczesnego menedżera Mathew Knowlesa .
Muzyka i teksty
Ojciec i ówczesny menadżer Beyoncé, Mathew Knowles, powiedział , że Dangerously in Love pokazało jej muzyczne korzenie. Podczas gdy Williams i Rowland badali gospel i alternatywny pop , Beyoncé skupiła się na nagrywaniu piosenek R&B . Utwory na albumie są zróżnicowane, od utworów w średnim tempie i zorientowanych na kluby w pierwszej połowie, po ballady w drugiej połowie. Beyoncé skomentowała: „Mój album to dobra równowaga między… balladami i… średnimi tempami z po prostu uczuciem jazdy samochodem, do wielu… szybkich piosenek klubowych, do naprawdę seksownych piosenek, do piosenek, które sprawiają, że czujesz się emocjonalnie. To fajna mieszanka różnych rodzajów utworów”. Chociaż zawiera energetyczne utwory, takie jak „ Crazy in Love ” i „ Naughty Girl ”, główny tryb albumu jest jednak wolny i nastrojowy. Beyoncé powiedziała, że napisała głównie ballady na album. Dodała, że chce być rozumiana jako artystka i pokazać swój zasięg, a czyniąc to, łączy różne gatunki i wpływy muzyczne; w konsekwencji album zawiera wpływy R&B, hip hopu , soulu , reggae i muzyki arabskiej . Jego wpływy hip-hopowe pochodziły od Jay-Z, Outkast i Lil' Kim , podczas gdy wpływy reggae pochodziły od Seana Paula . Dodatkowo osobiste studium muzyki arabskiej Scotta Storcha nadało albumowi bliskowschodni klimat. Beyoncé i producenci również używali szerokiej gamy instrumentów .
najczęściej włączyła do Dangerously in Love . Wokół wydania albumu krążyły plotki o jej związku z Jayem-Z, które później okazały się prawdziwe. Chociaż „większość materiału jest wystarczająco niejasna, aby dotyczyć jakiegokolwiek związku”, album zawiera wiele utworów sugerujących potwierdzenie ich związku. W „Signs” Beyoncé śpiewa o zakochaniu się w Strzelcu , znaku zodiaku Jaya-Z . Beyoncé powiedziała, że album był lirycznie podobny do albumów Destiny's Child. Ponieważ jednak musiała pisać tylko dla siebie, Beyoncé miała szansę skomponować osobiście głębsze utwory niż poprzednie płyty z grupą. Z tematem opartym na różnych etapach romantycznego związku, album zawiera utwory mówiące o romansie i szczerości. Ponadto Beyoncé przyznała się do seksu adresowego. Osobista zawartość albumu nie była jednak generalnie przypisywana własnym doświadczeniom Beyoncé - chociaż niektóre piosenki tak - zamiast tego temat ciągle powracał w jej umyśle. Beyoncé wyjaśniła później: „Chciałam mieć album, z którym każdy mógłby się utożsamić i którego słuchałby tak długo, jak żyję, a nawet później… Miłość to coś, co nigdy nie wychodzi z mody. To coś, czego wszyscy doświadczają i jeśli nie są zakochani, ludzie zazwyczaj chcą to czuć… ” Podczas gdy niektóre piosenki skupiają się jedynie na „pięknie miłości”, album eksploruje także inną stronę miłości, z piosenkami, które „celebrują zerwanie” i piosenkami, które opowiadają o pragnienie kobiety, aby mieć pewien stopień kontroli w związku. Ukryty utwór z albumu „Daddy” jest hołdem złożonym Mathew Knowlesowi, będącym zapisem Beyoncé, która chciała, aby jej przyszły mąż i dziecko posiadali cechy podobne do jej ojca. Pierwotnie Beyoncé nie zamierzała umieszczać tego utworu na albumie, sądząc, że jego tekst sprawi, że będzie wyglądać na niedojrzałą. Jednak uważając to za jedną z piosenek, które odzwierciedlały jej życie w tym przejściowym momencie, zdegradowała „Daddy” jako utwór zamykający.
Tytuł i grafika
Dangerously in Love został zatytułowany po utworze o tym samym tytule z trzeciego albumu studyjnego Destiny's Child Survivor (2001), który Beyoncé ponownie nagrała na ten album. Sama piosenka jest tekstowo o romantycznej obsesji, jak wskazano w refrenie : „Jestem w tobie zakochany / Uwolniłeś mnie / Nie mogę zrobić tego, co nazywa się życiem bez ciebie tutaj ze mną”. Kiedy w październiku 2002 roku ukazał się singiel „ '03 Bonnie & Clyde ”, krytycy i opinia publiczna spekulowali, że Beyoncé i Jay-Z mają wspólny romans. Pomimo powszechnych plotek milczeli na temat swojego związku. Według krytyków tytuł albumu brzmiał „bardziej intrygująco”, gdy Beyoncé śpiewała osobiste piosenki. Chociaż miłość była tematem, który Beyoncé włączyła do albumu, „większość materiału jest na tyle niejasna, że może dotyczyć jakiegokolwiek związku”; niektóre utwory nawiązywały jednak do dokładności plotek. W odpowiedzi na plotki, które rzekomo odbijały się echem w tytule albumu, Beyoncé stwierdziła: „Ludzie mogą dojść do dowolnych wniosków… Na tym polega piękno muzyki… Jestem piosenkarką, będę mówić o pisaniu piosenek wszyscy wy chcę. Ale jeśli chodzi o pewne osobiste rzeczy, których normalna osoba nie powiedziałaby ludziom, których nie znają, po prostu czuję, że nie muszę [o tym mówić]”.
Beyoncé zwróciła się do fotografa Markusa Klinko i poprosiła o portret z motywem diamentu, który mógłby zostać wykorzystany jako okładka Dangerously in Love , nawiązując do jego kampanii z 2000 roku dla Diamond.com, przedstawiającej Laetitię Castę leżącą na wysadzanej diamentami pajęczynie. Jej matka i stylistka, Tina Knowles, przyniosła topowy projektant Jose Barrera z kryształkami górskimi, który przerobił ze spodni, które zaprojektował dla Cher , które miała na sobie podczas sesji zdjęciowej dla Vanity Fair w 1990 roku ; szczyt został od tego czasu włączony do Rock and Roll Hall of Fame poświęconej Beyoncé. Jednak Beyoncé początkowo odmówiła noszenia góry, ponieważ na dolną połowę stroju dostępne były tylko spódnice. Aby mimo wszystko uchwycić motyw diamentów, Klinko pożyczył Beyoncé swoje Dolce & Gabbana do noszenia z topem, jak pokazano na ostatniej okładce. Klinko retrospektywnie stwierdził: „Ta słynna poza, którą przybrała z rozłożonymi rękami, po prostu to zrobiła. Nie powiedziałem jej, żeby to zrobiła. Wiedzieli, co robią. Po prostu to uchwyciłem”.
Wydanie i promocja
Beyoncé powiedziała, że miała problem z przekonaniem dyrektorów Columbia Records do wydania Dangerously in Love . Wspominała, że prawie nie został wydany: „W 2003 roku miałem swój pierwszy solowy album. Ale kiedy odtworzyłem go dla mojej wytwórni, powiedzieli mi, że nie mam ani jednego hitu na moim albumie. Myślę, że byli trochę tak, miałem pięć – „ Niebezpiecznie zakochany ”, „ Niegrzeczna dziewczyna ”, „ Ja, ja i ja ”, „ Baby Boy ” i „ Crazy in Love ”. Ponieważ „ Dilemma ” Kelly Rowland znajdowała się jednocześnie na szczycie amerykańskiej listy Billboard Hot 100 , kierownictwo Beyoncé wydało „ Work It Out ”, jeden z utworów na ścieżce dźwiękowej do Austin Powers in Goldmember , zamiast singla z Dangerously in Love , aby wykluczyć od ewentualnej rywalizacji z „Dilemma”. W konsekwencji Dangerously in Love został przesunięty z pierwotnej daty wydania w październiku 2002 roku na grudzień, a następnie na maj 2003. Beyoncé nagrała cover utworu „ In Da Club ” 50 Centa , który trafił na mixtape'y przed pierwotną datą wydania. . Piosenka nie zdominowała jako „ulubiona na parkiecie”; Mathew Knowles potwierdził jednak, że był to tylko „szum” i nie znalazł się na albumie. Niemniej jednak zarobił wystarczająco dużo czasu, by znaleźć się na listach przebojów US Hot R&B/Hip-Hop Songs . Podczas gdy Beyoncé kończył album, kilka jego utworów wyciekło do sieci . Aby zapobiec nielegalnemu rozpowszechnianiu większej liczby utworów z albumu, a także paść ofiarą bootleggingu , Columbia Records, z dużymi oczekiwaniami komercyjnymi wobec albumu, przesunęła wydanie Dangerously in Love na 24 czerwca, dwa tygodnie przed premierą. planowane wydanie 8 lipca.
Kupujący, którzy zamówili w przedsprzedaży Dangerously in Love za pośrednictwem sklepu internetowego Sony Music, otrzymali linki, z których mogli pobrać piosenkę zatytułowaną „I Can't Take No More”; oferta trwała do wydania albumu. 14 czerwca Beyoncé miała premierę utworów z albumu podczas swojego pierwszego solowego koncertu oraz programu pay-per-view zatytułowanego Ford Presents Beyoncé Knowles, Friends & Family, Live From Ford's 100th Anniversary Celebration w Dearborn w stanie Michigan . W noc premiery albumu koncert Beyoncé był transmitowany w ponad 20 kinach w całych Stanach Zjednoczonych. Rowland, Michelle Williams , Tyrese i młodsza siostra Beyoncé, Solange, również wystąpili podczas pokazu. Beyoncé promowała także album, występując w programach telewizyjnych, takich jak Saturday Night Live , Late Show with David Letterman , Today , The Early Show i The View . Następnie promowała go podczas trasy koncertowej Dangerously in Love w listopadzie 2003 roku, występując w Wielkiej Brytanii, Irlandii i Holandii. Jej koncert na Wembley Arena w Londynie 10 listopada został sfilmowany na jej album koncertowy Live at Wembley , wydany 26 kwietnia 2004. Ponadto Beyoncé była współprowadzącą Verizon Ladies First Tour z Alicią Keys i Missy Elliott w całych Stanach Zjednoczonych od marca do kwietnia.
Syngiel
W kwietniu 2003 roku Columbia Records wybierała główny singiel z Dangerously in Love spośród dwóch piosenek. Wysłana do klubów piosenka, która zostałaby lepiej przyjęta, zostałaby wybrana jako główny singiel. Wreszcie, „ Crazy in Love ” został wydany jako główny singiel 14 maja 2003 roku. Został chwalony przez krytyków, którzy opisali go jako „delirycznie chwytliwy”. Singiel znalazł się na szczycie listy Billboard Hot 100 w USA , na podstawie samej dużej rotacji . W tym samym tygodniu, w którym piosenka osiągnęła pierwsze miejsce, Dangerously in Love również znalazł się na szczycie listy Billboard 200 . Znaczna emisja na antenie i późniejsza sprzedaż detaliczna „Crazy in Love” ułatwiły jej zdominowanie listy przebojów, a następnie spędzenie ośmiu tygodni z rzędu na szczycie listy Billboard Hot 100, co czyni go pierwszym singlem numer jeden Beyoncé w jej solowej karierze. Według Nielsen SoundScan , „Crazy in Love” był najczęściej pobieraną piosenką w Stanach Zjednoczonych przez cztery kolejne tygodnie lipca 2003. Cyfrowy singiel otrzymał sześciokrotną platynę od Recording Industry Association of America (RIAA). Piosenka odniosła również sukces na arenie międzynarodowej, docierając na szczyty list przebojów w Chorwacji, Irlandii i Wielkiej Brytanii. Na 46. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy (2004) piosenka zdobyła nagrodę dla najlepszej piosenki R&B i najlepszej współpracy rapowo-śpiewanej . Towarzyszący jej teledysk , wyreżyserowany przez Jake'a Navę, „świętuje ewolucję kobiety. Opowiada o dziewczynie, która jest u progu związku. Zdaje sobie sprawę, że jest zakochana, robi rzeczy, których normalnie by nie zrobiła, ale robi to nie obchodzi. Nie ma znaczenia, jest po prostu szaleńczo zakochana. Doceniony przez krytyków teledysk zdobył nagrodę dla najlepszego kobiecego teledysku , najlepszego teledysku R&B i najlepszej choreografii w teledysku na gali MTV Video Music Awards 2003 .
„ Baby Boy ” został wydany jako drugi singiel z Dangerously in Love 3 sierpnia 2003 roku. Został dobrze przyjęty przez krytyków, którzy uznali go za „głośną współpracę”, która „wypełnia lukę między gatunkami R&B i dancehall . " Ostatecznie osiągnął szczyt amerykańskiej listy Billboard Hot 100 osiem tygodni po swoim debiucie i pozostał tam przez dziewięć kolejnych tygodni, wyprzedzając ośmiotygodniowy okres na szczycie listy „Crazy in Love”. Cyfrowy singiel otrzymał platynę od RIAA. Na arenie międzynarodowej piosenka zajęła drugie miejsce na brytyjskiej liście singli , docierając do pierwszej dziesiątki w 15 dodatkowych krajach. Towarzyszący mu teledysk, drugi z rzędu Beyoncé wyreżyserowany przez Navę, przedstawia Beyoncé wykonującą piosenkę nasyconą ciężką choreografią na zalanej imprezie i na plaży w Miami, wśród innych scenerii.
„ Me, Myself and I ” został wydany jako trzeci singiel z Dangerously in Love 19 października 2003 roku. Otrzymał ogólnie pozytywną reakcję krytyków, skierowaną na jego produkcję i wokalną wydajność Beyoncé. Zadebiutował na czwartym miejscu na liście Billboard Hot 100 w USA i dotarł do pierwszej dziesiątki w Kanadzie. Cyfrowy singiel otrzymał platynę od RIAA. Jednak piosence nie udało się powtórzyć międzynarodowego sukcesu komercyjnego swoich poprzedników, docierając do pierwszej dwudziestki w Australii, Holandii, Nowej Zelandii i Wielkiej Brytanii. jej teledysk, wyreżyserowany przez Johana Rencka, przedstawia wydarzenia, w których Beyoncé radzi sobie z cudzołożnym chłopakiem w odwrotnej kolejności. Doceniony przez krytyków teledysk był nominowany do nagrody dla najlepszego teledysku R&B podczas gali MTV Video Music Awards 2004 .
„ Naughty Girl ” został wydany jako czwarty i ostatni singiel Dangerously in Love 14 marca 2004 r. Piosenka została doceniona przez krytyków, którzy zauważyli, że „Beyoncé pożyczyła część niegrzecznego klasyka Donny Summer ” Love to Love You Baby „aby stworzyć tę celebrację zmysłowej niegrzeczności”. Zadebiutował na trzecim miejscu listy Billboard Hot 100 w USA, kontynuując serię pięciu najlepszych singli Beyoncé na liście. Cyfrowy singiel uzyskał platynę od RIAA. Na arenie międzynarodowej piosenka znalazła się w pierwszej dziesiątce hitów w Australii, Kanadzie, Holandii, Nowej Zelandii i Wielkiej Brytanii. Pomimo tego, że „Me, Myself and I” i „Naughty Girl” nie osiągnęły szczytu listy Billboard Hot 100, nadal odniosły duży sukces komercyjny i pomogły Dangerously in Love osiągnąć multi-platynowy status. Towarzyszący teledysk do „Naughty Girl” został wyreżyserowany przez Navę i przedstawia Beyoncé uwodzicielsko tańczącą i flirtującą z Usherem . Wideo w stylu Studio 54 zostało zainspirowane tańcem Cyd Charisse i Freda Astaire'a w komedii muzycznej The Band Wagon z 1953 roku . Uznany przez krytyków, zdobył nagrodę dla najlepszego kobiecego teledysku na MTV Video Music Awards 2004.
Przed wydaniem Dangerously in Love , „ Daddy ” został wydany jako promocyjny singiel w sklepie iTunes Store 3 czerwca 2003 r. Beyoncé i Luther Vandross wykonali cover utworu Roberta Flack i Donny'ego Hathawaya „ The Closer I Get to You ” został wydany jako czwarty i ostatni singiel z trzynastego i ostatniego albumu studyjnego Vandrossa Dance with My Father 13 czerwca 2004 r. Po zdobyciu najlepszego występu R&B duetu lub grupy z wokalem na 46. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy , piosenka osiągnęła szczyt pod numerem 62 w amerykańskiej liście Hot R&B/Hip-Hop Songs . Pomimo tego, że nigdy nie został wydany jako singiel, „ Dangerously in Love 2 ” zdobył nagrodę dla najlepszego kobiecego występu wokalnego R&B na 46. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy i osiągnął 57. miejsce na liście Billboard Hot 100 w USA. Jego mistrzowski ton uzyskał status złotej płyty przez RIAA.
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 63/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
 
|
| Blender |
|
| Rozrywka Tygodnik | A- |
| Opiekun |
|
| NME | 5/10 |
| Q |
|
| Rolling Stone |
|
| Przewodnik po albumach Rolling Stone |
|
| USA Today |
|
| Wibracja | 3/5 |
Dangerously in Love otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych. W Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę na 100 recenzjom krytyków głównego nurtu, album otrzymał średnią ocenę 63 na podstawie 17 recenzji, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”. Anthony DeCurtis z Rolling Stone uznał, że przedstawia on Beyoncé w dwóch stylach, z których jeden jest „znacznie bardziej pochlebny” niż drugi, i uznał zorientowane na ballady piosenki na albumie za najmniej pochlebne, komentując, że Beyoncé ma „mnóstwo czasu” na rozwinięcie styl dojrzale, to „[miałoby] dla niej sens”. Neil Drumming z Entertainment Weekly skomentował, że album potwierdza „smak innowacyjności” Beyoncé. Zauważył również, że współpraca Beyoncé z różnymi producentami płytowymi odkrywa nowe kierunki we współczesnej muzyce, bardziej odkrywając na nowo niż odwiedzając ponownie. Jednak podobnie jak recenzja DeCurtisa, Drumming zwrócił uwagę, że „większość błędów płyty” dotyczy jej drugiej części. ze Slant Magazine napisał, że „[Beyoncé] ma więcej miejsca na wokalne eksperymenty jako artystka solowa, eksplorując łagodniejsze rejestry i pielęgnując zalotną osobowość, o której wspomniano tylko w utworach Destiny's Child, takich jak„ Bootylicious ” . Steve Jones z USA Today stwierdził: „Beyoncé odnosi sukcesy, pokazując większą głębię jako autorka tekstów i szerszy zakres jako piosenkarka”. Ben Ratliff z Blendera pochwalił występ Beyoncé i stwierdził: „Gra łowcę fajnych rzeczy, ale obejmuje podstawy seraficznymi aranżacjami wielu głosów. Jej zasięg jest niezwykły”. Mark Anthony Neal z PopMatters nazwał to „artystycznym skokiem” i napisał, że „znajduje panią B pośród w pełni kwitnącej kobiecości i śpiewającą najlepiej w swojej karierze”.
W mieszanej recenzji Jason King z Vibe powiedział, że Dangerously in Love czasami „brzmi desperacko, by dotrzeć do każdej grupy demograficznej”. Kelefa Sanneh , pisząca dla The New York Times , uważała, że albumowi brakowało harmonii płyt Destiny's Child i że Beyoncé była bardziej skuteczna, „kiedy miała za sobą grupę”. Rob Fitzpatrick z NME nazwał to „okrutnym przebłyskiem talentu, który czasami płonie, ale jest frustrująco niespójny”. Uncut nazwał swoje ballady „użalaniem się nad sobą / mitologizacją siebie”, podczas gdy Q stwierdził: „Ma dobre piosenki, ale nie ma świetnych piosenek”. Natalie Nichols, pisarka Los Angeles Times, stwierdziła, że „demonstruje wokalną finezję [...] Ale, zwłaszcza w balladach, [Beyoncé] często przeciąga rzeczy akrobacjami divy”. Adam Sweeting z The Guardian napisał, że „desperacka potrzeba nagrania każdego muzycznego podkładu, od parkietu po soulową balladę, oznacza, że nie ma tu prawie utworu o jakiejkolwiek charakterystycznej tożsamości, a nawet melodii” . W swoim przewodniku konsumenckim dla The Village Voice Robert Christgau wymienił „Yes” i „Baby Boy” jako najważniejsze elementy albumu i zażartował, że artystka była „ niebezpiecznie zakochana … 'nie wiem." Dał albumowi jednogwiazdkowe wyróżnienie, wskazując na „warty wysiłek, który konsumenci dostrojeni do nadrzędnej estetyki lub indywidualnej wizji mogą polubić”. W retrospektywnej recenzji redaktor AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, skomentował, że „pierwsza połowa jest wystarczająco dobra, aby Dangerously in Love stała się jedną z najlepszych płyt głównego nurtu miejskiego R&B wydanych w 2003 roku, i dowodzi, że Beyoncé może lepiej spełnić to przeznaczenie zamiast ponownego łączenia się z Destiny”.
Wyróżnienia
Nagrody i nominacje
|
aukcje
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Wydajność komercyjna
W Stanach Zjednoczonych Dangerously in Love zadebiutował na szczycie listy Billboard 200 z 12 lipca 2003 r., Ze sprzedażą 317 000 kopii w pierwszym tygodniu według Nielsen SoundScan . Chociaż sprzedaż w pierwszym tygodniu nie dorównała sprzedaży Survivor (2001), która sprzedała się w 663 000 egzemplarzy, Beyoncé odnotowała najwyższą jednotygodniową sprzedaż wśród solowych albumów członków Destiny's Child: Simply Deep Kelly Rowland sprzedał się w 77 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu , a Heart to Yours Michelle Williams sprzedał się w 17 000 egzemplarzy w najlepszym tygodniu. Beyoncé została pierwszą artystką i piątą artystką, która jednocześnie znalazła się na szczycie zarówno singla z utworem „ Crazy in Love ”, jak i list przebojów albumów w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, za Beatlesami , Simonem & Garfunkelem , Rodem Stewartem i Men at Work. . W drugim tygodniu album odnotował 42-procentowy spadek sprzedaży do 183 000 egzemplarzy, spadając na drugie miejsce za rozdziałem II Ashanti . Pozostał za rozdziałem II na drugim miejscu w trzecim tygodniu, sprzedając 132 000 egzemplarzy. Album otrzymał sześciokrotną platynę od Recording Industry Association of America (RIAA). Do tej pory pozostaje najlepiej sprzedającym się albumem Beyoncé w kraju, z łączną sprzedażą pięciu milionów egzemplarzy w czerwcu 2016 r. W Kanadzie album zadebiutował na szczycie kanadyjskiej listy albumów, spędzając w sumie 13 tygodni na listach przebojów. Od tego czasu został certyfikowany potrójną platyną przez Music Canada .
W całej Europie Dangerously in Love dotarło na szczyty w Niemczech, Grecji, Islandii, Irlandii i Norwegii, zajmując również pierwsze miejsce na europejskiej liście 100 najlepszych albumów . W listopadzie 2003 roku uzyskał platynę od Międzynarodowej Federacji Przemysłu Fonograficznego (IFPI) za sprzedaż miliona egzemplarzy w całej Europie. Do lipca 2011 roku album sprzedał się w Wielkiej Brytanii w ponad 1 143 000 egzemplarzy, uzyskując poczwórną platynę od British Phonographic Industry (BPI). W Australii album zadebiutował na trzecim miejscu listy ARIA Top 100 Albums , osiągając szczyt na drugim miejscu w następnym tygodniu. Ostatecznie uzyskał potrójną platynę od Australian Recording Industry Association (ARIA). W Nowej Zelandii album zadebiutował na 14. miejscu, osiągając ósme miejsce w drugim tygodniu. Później uzyskał platynę od Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ). W Japonii album osiągnął 12. miejsce na liście Oricon Albums Chart , uzyskując złoty certyfikat od Recording Industry Association of Japan (RIAJ). Od 2011 roku Dangerously in Love sprzedał się w ponad 11 milionach egzemplarzy na całym świecie.
Wpływ i dziedzictwo
Wraz z wydaniem Dangerously in Love i połączonym sukcesem komercyjnym jej singli, Beyoncé ugruntowała swoją pozycję jako realnej artystki solowej. Rebecca Louie z New York Daily News napisała, że sukces Dangerously in Love sprawił, że Beyoncé stała się „duszną solową gwiazdą”, która „rozkwitła z dziewczęcej grupy”, odnosząc się do Destiny's Child . Album ułatwił jej również stanie się jedną z najlepiej sprzedających się artystek w branży. Pojawiała się na okładkach wielu magazynów, gościła w programach telewizyjnych w ramach promocji i podpisywała lukratywne umowy handlowe. W 2003 roku podpisała kontrakt z konglomeratem producenta napojów PepsiCo iw ciągu następnych dziesięciu lat wystąpiła w kilku reklamach telewizyjnych jej produktów. Sukces albumu skłonił również opinię publiczną do wywnioskowania, że zasygnalizował on rozwiązanie Destiny's Child, ponieważ piosenkarz pop Justin Timberlake „nie mógł wrócić do 'N Sync po spróbowaniu solowego sukcesu”. Jednak Beyoncé powiedziała, że ich poboczne projekty były tylko „krótką rozrywką w molochu, który stał się Destiny's Child”.
Ponieważ czas nie pozwalał, solowe aspiracje Beyoncé – które obejmowały kolejny album Dangerously in Love, składający się z niewydanych utworów – zostały zawieszone, aby mogła skoncentrować się na swoim występie na Super Bowl XXXVIII , podczas którego miała zaśpiewać amerykańską hymn narodowy „ The Star-Spangled Banner ”, a także nagranie czwartego albumu studyjnego Destiny's Child Destiny Fulfilled (2004). Destiny Fulfilled stał się również ich ostatnim albumem, ponieważ grupa ostatecznie rozpadła się w 2006 roku. Po rozpadzie Beyoncé nagrała swój drugi album studyjny B'Day , który ukazał się 4 września 2006 roku, w jej 25. urodziny. Album stał się jej drugim debiutem na szczycie amerykańskiej listy Billboard 200 , ze sprzedażą 541 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, która przekroczyła sprzedaż Dangerously in Love . Pomimo średniej komercyjnej wydajności dwóch pierwszych singli albumu - z których żaden nie osiągnął szczytu amerykańskiej listy Billboard Hot 100 - Keith Caulfield z Billboard zauważył, że jego „przystojny debiut” został wygenerowany „dzięki dobrej woli zdobytej dzięki występowi [Beyoncé ] przebić pierwszy album Dangerously in Love ”.
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | „ Crazy in Love ” (z udziałem Jaya-Z ) |
|
3:56 | |
| 2. | „ Niegrzeczna dziewczyna ” |
|
3:28 | |
| 3. | „ Baby Boy ” (z udziałem Seana Paula ) |
|
|
4:04 |
| 4. | „Hip Hop Star” (z udziałem Big Boi i Sleepy Brown ) |
|
|
3:42 |
| 5. | "Być z tobą" |
|
|
4:20 |
| 6. | „ Ja, ja i ja ” |
|
|
5:01 |
| 7. | "Tak" |
|
|
4:19 |
| 8. | „Znaki” (z udziałem Missy Elliott ) |
|
4:58 | |
| 9. | "Oniemiały" |
|
|
6:00 |
| 10. | „Tak ci się podoba” (z udziałem Jaya-Z) |
|
|
3:39 |
| 11. | „ The Closer I Get to You ” (duet z Lutherem Vandrossem ) | Nata Adderleya Jr. | 4:57 | |
| 12. | „ Niebezpiecznie zakochany 2 ” |
|
|
4:53 |
| 13. | „Interludium Beyoncé” | Knowlesa | Knowlesa | 0:16 |
| 14. | „Prezent od Panny” |
|
Knowlesa | 2:43 |
| 15. | „ Tatuś ” |
|
|
4:58 |
| Długość całkowita: | 60 : 52 | |||
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 15. | „ Wypracuj to ” |
|
Neptuny | 4:06 |
| 16. | „ 03 Bonnie & Clyde ” (Jay-Z z udziałem Beyoncé) |
|
Zachód | 3:25 |
| 17. | „Tato” (ukryty utwór) |
|
|
4:57 |
| Długość całkowita: | 67 : 47 | |||
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 17. | „Crazy in Love” (z udziałem Vanness Wu ) |
|
|
3:56 |
| 18. | „Tato” (ukryty utwór) |
|
|
4:57 |
| Długość całkowita: | 71 : 39 | |||
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 15. | „ Co to będzie ” |
|
|
3:37 |
| 16. | „03 Bonnie & Clyde” (Jay-Z z udziałem Beyoncé) |
|
Zachód | 3:25 |
| 17. | „Wypracuj to” |
|
Neptuny | 4:06 |
| 18. | „Tato” (ukryty utwór) |
|
|
4:57 |
| Długość całkowita: | 71 : 02 | |||
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 13. | „Prezent od Panny” |
|
Knowlesa | 2:45 |
| 14. | „Bienvenue” ( IAM z udziałem Beyoncé) | JA JESTEM | 4:05 | |
| 15. | „Interludium Beyoncé” | Knowlesa | Knowlesa | 0:16 |
| 16. | „Wypracuj to” |
|
Neptuny | 4:06 |
| 17. | „03 Bonnie & Clyde” (Jay-Z z udziałem Beyoncé) |
|
Zachód | 3:25 |
| 18. | „Tato” (ukryty utwór) |
|
|
4:57 |
| Długość całkowita: | 72 : 28 | |||
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | „Nie mogę znieść więcej” |
|
Winans | 4:46 |
Notatki
Przykładowe kredyty
- „Crazy in Love” zawiera próbki z „Are You My Woman (Tell Me So)” autorstwa Chi-Lites
- „Naughty Girl” zawiera interpolacje z „ Love to Love You Baby ” Donny Summer
- „Baby Boy” zawiera niewymienione interpolacje z „Hot Stepper” Ini Kamoze
- „Be with You” zawiera interpolacje z „I'd raczej Be with You” Bootsy's Rubber Band , fragmenty „ Strawberry Letter 23 ” Shuggiego Otisa oraz niewymieniony fragment z „Ain't Nothing I Can Do” Tyrone Davisa
- „That's How You Like It” zawiera ponownie zaśpiewany tekst z „ I Like It ” DeBarge
- „Gift from Virgo” jest „inspirowany” „Deszczowym dniem” Shuggiego Otisa
- „'03 Bonnie & Clyde” zawiera wstawki z „ If I Was Your Girlfriend ” Prince'a oraz próbki z „Me and My Girlfriend” 2Pac
- „What's It Gonna Be” zawiera próbki z „Do It Roger” Rogera Troutmana
Personel
Napisy są zaadaptowane z wkładek Dangerously in Love .
- Nat Adderley, Jr. - aranżacja (ścieżka 11), pianino elektryczne (ścieżka 11), produkcja (ścieżka 11), aranżacje smyczkowe (ścieżka 11)
- Tawatha Agee - chórki (ścieżka 11)
- Vincent Alexander - dodatkowa inżynieria (ścieżka 4)
- Sanford Allen – koncertmastering
- Chuckie Amos – stylizacja włosów
- Skip Anderson - dodatkowe instrumenty klawiszowe (ścieżka 11), aranżacja (ścieżka 11), programowanie (ścieżka 11)
- Delroy "D-Roy" Andrews - produkcja (ścieżka 10), pisanie piosenek (ścieżka 10)
- Ray Bardani - miksowanie (ścieżka 11), inżynieria smyczkowa (ścieżka 11)
- Sherrod Barnes - produkcja (ścieżka 9), pisanie piosenek (ścieżka 9)
- Mark Batson - dodatkowe oprzyrządowanie (ścieżka 15), prowadzenie (ścieżka 15), inżynieria (ścieżka 15), produkcja (ścieżka 15), pisanie piosenek (ścieżka 15), aranżacje smyczkowe (ścieżka 15)
- Carlos „El Loco” Bedoya - inżynieria (ścieżki 2, 3, 6, 8, 9 i 13), inżynieria wokalna (ścieżka 7)
- Pete Bellotte - pisanie piosenek (ścieżka 2)
- Angela Beyincé - pisanie piosenek (ścieżki 2, 5 i 9)
- Beyoncé - produkcja wykonawcza, produkcja (ścieżki 1–10 i 12–15), pisanie piosenek (ścieżki 1–7, 9, 10 i 12–15), produkcja wokalna (ścieżka 8), wokal (wszystkie ścieżki)
- Big Boi - dodatkowa produkcja wokalna (ścieżka 4), pisanie piosenek (ścieżka 4), wokale (ścieżka 4)
- Kevin Bird – stylizacja rekwizytów
- Brian Bridgeman - pisanie piosenek (ścieżka 10)
- Craig Brockman - produkcja (ścieżka 8), pisanie piosenek (ścieżka 8)
- John "Jab" Broussard - dodatkowe gitary (ścieżka 12)
- Al Brown - kontraktowanie strun (ścieżka 11)
- Dan Bucchi - pomoc przy miksowaniu (ścieżka 9)
- Chris Carmouche - dodatkowa inżynieria (ścieżka 4)
- Jim Caruana - inżynieria (ścieżki 1, 5 i 8)
- Demacio „Demo” Castellon – pomoc przy miksowaniu (ścieżka 8)
- George Clinton, Jr. - pisanie piosenek (ścieżka 5)
- William Collins - pisanie piosenek (ścieżka 5)
- Gary Cooper - pisanie piosenek (ścieżka 5)
- Tom Coyne – mastering (wszystkie utwory)
- Ian Cuttler – kierownictwo artystyczne
- Dahlen – fotografia
- Jason Dale - pomoc przy miksowaniu (ścieżka 7)
- Makeda Davis - pisanie piosenek (ścieżka 4)
- Eldra DeBarge - pisanie piosenek (ścieżka 10)
- Randy DeBarge - pisanie piosenek (ścieżka 10)
- Missy Elliott - produkcja (ścieżka 8), pisanie piosenek (ścieżka 8), wokal (ścieżka 8)
- Focus ... - inżynieria (ścieżka 7), oprzyrządowanie (ścieżka 7), produkcja (ścieżka 7), pisanie piosenek (ścieżka 7)
- Guru - inżynieria (ścieżki 4 i 10)
- Phil Hamilton - gitara (ścieżka 11)
- Ivan Hampden Jr. – perkusja (ścieżka 11)
- Rich Harrison - oprzyrządowanie (ścieżki 1 i 5), produkcja (ścieżki 1 i 5), pisanie piosenek (ścieżki 1 i 5)
- Andreao „Fanatic” Heard - produkcja (ścieżka 9), pisanie piosenek (ścieżka 9)
- Cissy Houston - chórki (ścieżka 11)
- James Hunter – projekt graficzny
- Indrani – fotografia
- Jay-Z - pisanie piosenek (ścieżki 1, 3, 4, 7 i 10), wokal (ścieżki 1 i 10)
- Bashiri Johnson – perkusja (ścieżka 11)
- Etterlene Jordan - pisanie piosenek (ścieżka 10)
- Scott Kieklak – miksowanie (ścieżka 8)
- Markus Klinko – fotografia
- Mathew Knowles – produkcja wykonawcza
- Tina Knowles – stylizacja
- Brendan Kuntz - pomoc przy miksowaniu (ścieżka 14)
- Reggie Lucas - pisanie piosenek (ścieżka 11)
- Tony Maserati - miksowanie (ścieżki 1–7, 9, 10, 14 i 15)
- Errol „Poppi” McCalla, Jr. - produkcja (ścieżka 12), pisanie piosenek (ścieżka 12)
- Byron Miller - bas (ścieżka 11)
- Giorgio Moroder - pisanie piosenek (ścieżka 2)
- Pan B - produkcja (ścieżka 10)
- James Mtume - pisanie piosenek (ścieżka 11)
- Shuggie Otis - pisanie piosenek (ścieżki 5 i 14)
- Sean Paul - pisanie piosenek (ścieżka 3), wokal (ścieżka 3)
- Greg Price - pomoc przy miksowaniu (ścieżki 2, 3 i 6)
- Eugene Record - pisanie piosenek (ścieżka 1)
- Maly Roncal – makijaż
- Dexter Simmons - miksowanie (ścieżka 12)
- Sleepy Brown - wokal (ścieżka 4)
- Matt Snedecor - pomoc przy miksowaniu (ścieżki 9 i 14)
- Brian Springer - inżynieria (ścieżka 12)
- Nisan Stewart - produkcja (ścieżka 8), pisanie piosenek (ścieżka 8)
- Scott Storch - produkcja (ścieżki 2, 3 i 6), pisanie piosenek (ścieżki 2, 3 i 6)
- Donna Summer - pisanie piosenek (ścieżka 2)
- Candace Thomas - chórki (ścieżka 11)
- Pat Thrall - inżynieria (ścieżki 1 i 3)
- Luther Vandross - aranżacja wokalna (ścieżka 11), wokal (ścieżka 11)
- Luz Vasquez - pomoc przy miksowaniu (ścieżki 1–6 i 10)
- Stan Wallace - inżynieria (ścieżka 11)
- Robert Waller - pisanie piosenek (ścieżki 2, 3 i 6)
- Brenda White-King – chórki (ścieżka 11)
- Teresa LaBarbera Whites – A&R
- Bryce Wilson - produkcja (ścieżka 4), pisanie piosenek (ścieżka 4)
- Pat Woodward - pomoc przy miksowaniu (ścieżki 1, 4–6 i 10)
- Dan Workman - inżynieria (ścieżka 12), gitary (ścieżka 12)
Wykresy
Wykresy tygodniowe
Wykresy miesięczne
|
Wykresy na koniec roku
Wykresy na koniec dekady
Wykresy wszechczasów
|
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Argentyna ( CAPIF ) | Złoto | 20 000 ^ |
| Australia ( ARIA ) | 3× Platyna | 210 000 ^ |
| Austria ( IFPI Austria) | Złoto | 15 000 * |
| Belgia ( BEA ) | Złoto | 25 000 * |
| Kanada ( Muzyka Kanada ) | 3× Platyna | 300 000
|
| Dania ( IFPI Danmark ) | 2× Platyna | 40 000
|
| Francja ( SNEP ) | 2× Złoto | 200 000 * |
| Niemcy ( BVMI ) | Platyna | 200 000 ^ |
| Grecja ( IFPI Grecja ) | Złoto | 10 000 ^ |
| Japonia ( RIAJ ) | Złoto | 100 000 ^ |
| Holandia ( NVPI ) | Złoto | 40 000 ^ |
| Nowa Zelandia ( RMNZ ) | Platyna | 15 000 ^ |
| Norwegia ( IFPI Norwegia) | Złoto | 20 000 * |
| Portugalia ( AFP ) | Srebro | 10 000 ^ |
| Rosja ( NFP ) | Platyna | 20 000 * |
| Hiszpania ( PROMUSICAE ) | Złoto | 50 000 ^ |
| Korea Południowa | — | 19825 |
| Szwecja ( GLF ) | Złoto | 30 000 ^ |
| Szwajcaria ( IFPI Szwajcaria ) | Platyna | 40 000 ^ |
| Wielka Brytania ( BPI ) | 4× Platyna | 1 260 000 |
| Stany Zjednoczone ( RIAA ) | 6× Platyna | 6 000 000
|
| streszczenia | ||
| Europa ( IFPI ) | Platyna | 1 000 000 * |
| Na całym świecie | — | 11 000 000 |
|
|
||
Historia wydania
| Region | Data | Wydania | Format(y) | Etykieta(y) | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| Włochy | 20 czerwca 2003 | Standard | płyta CD | Muzyka Sony | |
| Australia | 23 czerwca 2003 | ||||
| Zjednoczone Królestwo | Kolumbia | ||||
| Stany Zjednoczone | 24 czerwca 2003 r |
|
|||
| Japonia | 25 czerwca 2003 | Sony Muzyka Japonia | |||
| Polska | 26 czerwca 2003 | Muzyka Sony | |||
| Tajwan | 3 lipca 2003 r | Specjalny | |||
| Niemcy | 14 lipca 2003 | Standard |
Zobacz też
- Dyskografia Beyoncé
- Lista Billboard 200 numer jeden albumów 2003 roku
- Lista albumów R&B numer jeden na liście Billboardu w 2003 roku
- Lista albumów numer jeden 2003 (Kanada)
- Lista hitów numer jeden 2003 roku (Niemcy)
- Lista albumów numer jeden 2003 (Irlandia)
- Lista brytyjskich albumów numer jeden z 2000 roku
- Lista brytyjskich albumów R&B numer jeden w 2003 roku
- Lista najlepiej sprzedających się albumów XXI wieku
- Lista najlepiej sprzedających się albumów kobiet
- Grammy dla najlepszego albumu współczesnego R&B
Notatki
Bibliografia
- Arenofsky, Janice (2009). Beyoncé Knowles: Biografia . ABC-Clio. ISBN 978-0-313-35914-9 .
- Stacy-Deanne; Kenyatta, Kelly; Lowery, Natasza (2005). Alicia Keys, Ashanti, Beyonce, Destiny's Child, Jennifer Lopez i Mya: Divy nowego tysiąclecia . Wydawnictwo Bursztynowych Książek. ISBN 0-9749779-6-9 .
- Salaverrie, Fernando (wrzesień 2005). Sólo éxitos: año a año, 1959–2002 (w języku hiszpańskim) (wyd. 1). Madryt: Fundación Autor/SGAE . ISBN 84-8048-639-2 .
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa
- Niebezpiecznie zakochany na Discogs (lista wydań)
- Niebezpiecznie zakochany w Metacritic
| Albumy studyjne | |
|---|---|
| Wspólne albumy |
|
| Albumy ze ścieżkami dźwiękowymi | |
| EPki | |
| Wydania na żywo i wideo |
|
| Trasy koncertowe | |
| Koncerty i rezydencje | |
| Film i telewizja | |
| Sprzedaż detaliczna | |
| Powiązane ścieżki dźwiękowe | |
| Rodzina |
|
| powiązane tematy | |
- Debiutanckie albumy z 2003 roku
- Albumy wyprodukowane przez Beyoncé
- Albumy wyprodukowane przez Craiga Brockmana
- Albumy wyprodukowane przez Focus...
- Albumy wyprodukowane przez Marka Batsona
- Albumy wyprodukowane przez Missy Elliott
- Albumy wyprodukowane przez Richa Harrisona
- Albumy wyprodukowane przez Scotta Storcha
- albumy Beyoncé
- Albumy Columbia Records
- Grammy dla najlepszego albumu współczesnego R&B