Muzyka gospel

„Ewangelia (gatunek)” przekierowuje tutaj. Aby zapoznać się z gatunkiem literackim, zobacz Ewangelię . Aby zapoznać się z afroamerykańskim gatunkiem muzycznym, zobacz muzykę Black Gospel .

Muzyka gospel
Pochodzenie stylistyczne	Chrześcijańskie hymny duchowe
Pochodzenie kulturowe	Początek XVII wieku, Szkocja , południowe Stany Zjednoczone
Formy pochodne	Kraj rytm i Blues dusza rock and rolla
Podgatunki
Black gospel
Gatunki fusion
Chrześcijańska muzyka country
Sceny regionalne
Southern gospel

Muzyka gospel to tradycyjny gatunek muzyki chrześcijańskiej i kamień węgielny chrześcijańskich mediów . Tworzenie, wykonywanie, znaczenie, a nawet definicja muzyki gospel różni się w zależności od kultury i kontekstu społecznego. Muzyka gospel jest tworzona i wykonywana w wielu celach, w tym w celach estetycznych, religijnych lub ceremonialnych oraz jako produkt rozrywkowy na rynku. Muzyka gospel charakteryzuje się dominującym wokalem i silnym wykorzystaniem harmonii z tekstami chrześcijańskimi. Muzyka gospel sięga początku XVII wieku.

Hymny i pieśni sakralne były często powtarzane w sposób wezwania i odpowiedzi , pod silnym wpływem muzyki afrykańskiej przodków. Większość kościołów polegała na rytmicznym akompaniamencie klaskania w dłonie i tupania nogami. Większość śpiewu została wykonana a cappella . Pierwsze opublikowane użycie terminu „pieśń ewangeliczna” pojawiło się prawdopodobnie w 1874 roku.

Oryginalne pieśni gospel zostały napisane i skomponowane przez takich autorów jak George F. Root , Philip Bliss , Charles H. Gabriel , William Howard Doane i Fanny Crosby . Powstały wydawnictwa z muzyką gospel. Pojawienie się radia w latach dwudziestych XX wieku znacznie zwiększyło liczbę słuchaczy muzyki gospel. Po drugiej wojnie światowej muzyka gospel przeniosła się do głównych audytoriów, a koncerty muzyki gospel stały się dość rozbudowane.

Czarna i południowa muzyka gospel jest w dużej mierze odpowiedzialna za stałą obecność gospel we współczesnej muzyce chrześcijańskiej , przy czym muzyka soul jest zdecydowanie najbardziej znaną odmianą muzyki popularnej . Style wyłoniły się z tradycji muzyki afroamerykańskiej i amerykańskiej muzyki ludowej i ewoluowały na różne sposoby na przestrzeni lat, nadal stanowiąc podstawę kultu Czarnego kościoła nawet dzisiaj. Zaczęto go również stosować w kościołach o różnych innych tradycjach kulturowych (zwłaszcza w obrębie Pentekostalizm ) i poprzez fenomen chóru gospel, na czele którego stał Thomas Dorsey , stał się formą muzycznego oddania na całym świecie. Southern używał wyłącznie męskich kwartetów tenorowo-ołów-baryton-bas. Progressive Southern Gospel wyrosła z Southern Gospel w ciągu ostatnich kilku dekad. Chrześcijańska muzyka country , czasami nazywana country gospel, to podgatunek muzyki gospel z nutą country. Szczyt popularności przypadł na połowę lat 90. Bluegrass jest zakorzeniona w amerykańskiej muzyce górskiej. Celtycka muzyka gospel łączy muzykę gospel z celtycką stylu i jest dość popularny w krajach takich jak Irlandia. Brytyjski czarny gospel odnosi się do muzyki gospel afrykańskiej diaspory produkowanej w Wielkiej Brytanii.

Historia

prezbiterianie ze szkockich Hebrydów śpiewali psalmy w języku gaelickim szkockim , ewoluując od „ wykładania ” — gdzie jedna osoba śpiewała solo, a inni podążali za nią — do wezwania i odpowiedzi muzyki gospel amerykańskiej Południe. Inna teoria odnotowuje podstawy w pracach dr Isaaca Wattsa i innych.

Co więcej, gatunek powstał w czasach, gdy umiejętność czytania i pisania nie była gwarancją, wykorzystując dużą ilość powtórzeń (co, w przeciwieństwie do bardziej tradycyjnych hymnów, dawało możliwość udziału osobom, które nie potrafiły czytać).

18 wiek

Być może najsłynniejsze hymny oparte na ewangelii zostały skomponowane w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XVIII wieku przez angielskich pisarzy Johna Newtona („ Amazing Grace ”) i Augustusa Toplady („Rock of Ages”), członków Kościoła anglikańskiego . Zaczynając od samych tekstów, dodawanie do nich standardowych melodii zajęło dziesięciolecia. Chociaż nie były bezpośrednio związane z afroamerykańską muzyką gospel, zostały przyjęte przez Afroamerykanów, a także białych Amerykanów, a związek Newtona z ruchem abolicyjnym zapewnił wzajemne zapłodnienie.

Era świętości-zielonoświątkowa (XIX wiek)

Filip Paweł Bliss

Pierwsze opublikowane użycie terminu „pieśń ewangeliczna” pojawiło się prawdopodobnie w 1874 roku, kiedy Philip Bliss wydał śpiewnik zatytułowany Pieśni ewangeliczne. Wybór kolekcji hymnów i melodii . Był używany do opisania nowego stylu muzyki kościelnej, pieśni, które były łatwe do zrozumienia i łatwiejsze do zaśpiewania niż tradycyjne hymny kościelne , które wyszły z ruchu masowego odrodzenia, począwszy od Dwighta L. Moody'ego , którego muzykiem był Ira D. Sankey , a także Świętość - Zielonoświątkowy ruch. Przed spotkaniem Moody'ego i Sankeya w 1870 roku istniała amerykańska wieś/pogranicze historii przebudzeń i pieśni ze spotkań obozowych , ale hymn ewangeliczny miał inny charakter i służył potrzebom masowych przebudzeń w wielkich miastach.

Ruch odrodzenia zatrudniał popularnych śpiewaków i liderów pieśni, z których najbardziej znanym był Ira D. Sankey. Oryginalne piosenki „gospel” zostały napisane i skomponowane przez takich autorów jak George F. Root , Philip Bliss , Charles H. Gabriel , William Howard Doane i Fanny Crosby . Jako rozszerzenie swojej pierwszej publikacji Gospel Songs , Philip Bliss, we współpracy z Irą D. Sankey, wydał no's. 1 do 6 hymnów ewangelicznych z 1875 r. Zbiory Sankeya i Bliss można dziś znaleźć w wielu bibliotekach.

Popularność śpiewaków odrodzeniowych i otwartość wiejskich kościołów na ten rodzaj muzyki (pomimo jej początkowego wykorzystania w odrodzeniach miejskich) doprowadziły na przełomie XIX i XX wieku do powstania wydawnictw muzyki gospel, takich jak Homer Rodeheaver , EO Excell , Charlie Tillman i Charles Tindley . Ci wydawcy byli na rynku dużych ilości nowej muzyki, zapewniając ujście dla twórczej pracy wielu autorów piosenek i kompozytorów.

Pojawienie się radia w latach dwudziestych XX wieku znacznie zwiększyło liczbę słuchaczy muzyki gospel, a James D. Vaughan wykorzystywał radio jako integralną część swojego modelu biznesowego, który obejmował również podróżujące kwartety w celu publikowania książek z muzyką gospel, które publikował kilka razy w roku. Virgil O. Stamps i Jesse R. Baxter przestudiowali model biznesowy Vaughana i pod koniec lat dwudziestych XX wieku ostro konkurowali z Vaughanem. Lata dwudzieste XX wieku przyniosły również marketing płyt ewangelicznych przez grupy takie jak Rodzina Carterów .

Pojawienie się czarnej ewangelii (1920-1970)

Główny artykuł: muzyka Black Gospel

Mahalia Jackson została nazwana „Królową Ewangelii”

Ruch zielonoświątkowy szybko wkroczył do kościołów niedostrojonych do zeuropeizowanej czarnej muzyki kościelnej, która stała się popularna przez lata od emancypacji. Zbory te chętnie przyjęły i wniosły wkład w publikacje muzyki gospel z początku XX wieku. Siostra Rosetta Tharpe , pionierka rock and rolla , wkrótce wyłoniła się z tej tradycji jako pierwsza wielka artystka nagrywająca muzykę gospel. Pierwszą osobą, która wprowadziła ragtime do muzyki gospel (i pierwszą osobą, która zagrała na pianinie w nagraniu muzyki gospel) była Arizona Dranes .

W latach trzydziestych XX wieku powstały czarne kwartety gospel, takie jak Five Blind Boys of Mississippi i Five Blind Boys of Alabama . Oprócz tych głośnych kwartetów, w latach dwudziestych i trzydziestych występowało wielu czarnych muzyków gospel, zwykle grających na gitarze i śpiewających na ulicach południowych miast.

W latach 30. w Chicago Thomas A. Dorsey zwrócił się ku muzyce gospel, zakładając wydawnictwo. Mówi się, że rok 1930 był rokiem, w którym rozpoczęła się tradycyjna czarna muzyka gospel, kiedy Narodowa Konwencja Baptystów po raz pierwszy publicznie poparła tę muzykę na swoim spotkaniu w 1930 roku. Dorsey była odpowiedzialna za rozwój karier muzycznych wielu afroamerykańskich artystów, takich jak Mahalia Jackson (najlepiej znana z wykonania jego „ Precious Lord, Take My Hand ”).

W międzyczasie radio nadal zdobywało publiczność dla muzyki gospel, co zostało upamiętnione w piosence Alberta E. Brumleya z 1937 r. „Turn Your Radio On” (która wciąż jest publikowana w śpiewnikach gospel). (W 1972 roku nagranie „ Turn Your Radio On ” autorstwa rodziny Lewisów zostało nominowane do nagrody Gospel Song of the Year ).

W 1964 roku powstało Stowarzyszenie Muzyki Gospel , które z kolei dało początek Dove Awards (w 1969) i Gospel Music Hall of Fame (w 1972). Obie dwie ostatnie grupy powstały głównie dla wykonawców muzyki gospel z Południa, ale pod koniec lat 70. zaczęły obejmować artystów z innych podgatunków, co przyciągnęło wielu czarnych artystów. Również w 1969 roku James Cleveland założył Gospel Music Workshop of America , sklep Black gospel.

Muzycy końca XX wieku, tacy jak Elvis Presley , Jerry Lee Lewis i Blackwood Brothers , byli również znani ze swoich wpływów i nagrań gospel.

Współczesny czarny rap gospel i gospel (od lat 70. XX wieku)

Główny artykuł: Miejska współczesna ewangelia

Współczesna miejska gospel pojawiła się pod koniec lat 60. i na początku lat 70. wraz z bardzo popularnym utworem Waltera Hawkinsa „Oh Happy Day”, który nadal jest wykonywany na całym świecie w 2000 r. Artyści tacy jak James Cleveland, Aretha Franklin, The Clark Sisters, Andrae Crouch i Richard Smallwood podążyli za skrzyżowaniem muzycznie i zyskiwał rozgłos, a ten schemat powtarzał się w kolejnych dziesięcioleciach, z nowymi artystami, takimi jak Yolanda Adams i Kirk Franklin dokonując coraz śmielszych wypraw w świecki świat ze swoimi muzycznymi stylizacjami. Obecna sfera artystów nagrywających Black gospel jest prawie wyłącznie związana ze współczesnością miejską.

Godny uwagi jest również rozwój chrześcijańskiego (ewangelicznego) rapu/hip-hopu , który zyskał coraz większą popularność od czasów Gospel Gangstaz i The Cross Movement . Chrześcijański rap, często uważany za podgatunek współczesnego miejskiego gospelu, został zdominowany przez artystów z Reach Records , którzy odnieśli prawdopodobnie najbardziej komercyjny sukces ze wszystkich artystów gatunku gospel; Lecrae (założyciel wytwórni i wybitny artysta) trzykrotnie znalazł się w pierwszej dziesiątce listy Billboard 200 ze swoim albumem z 2014 roku „Anomaly” debiutuje na pierwszym miejscu.

Podgatunki

Czarna ewangelia

Tradycyjny

Główny artykuł: Tradycyjna czarna ewangelia

Tradycyjna czarna muzyka gospel jest najbardziej znaną formą, często spotykaną w czarnych kościołach, nie-czarnych kościołach zielonoświątkowych i ewangelickich oraz w miejscach rozrywki w całym kraju i na świecie. Pochodzi z południowo-wschodnich Stanów Zjednoczonych („Południe”), gdzie przed Wielką Migracją żyła większość Czarnych Amerykanów . Muzyka ta była pod silnym wpływem hymnodii duchowości i Wattsa, a później stylu muzycznego i wizji Dorseya. Podczas gdy północne kościoły Czarnych początkowo nie przyjmowały muzyki Dorseya (przyzwyczaiwszy się do własnych, bardziej eurocentrycznych posmaków), po tym, jak nowe kościoły migrantów z Południa stały się bardziej popularne, podobnie jak muzyka gospel, chóry gospel i ogólna tendencja do wyłącznego korzystania z ta muzyka w czarnych kościołach. Dorsey, Mahalia Jackson, Mississippi Mass Choir i Georgia Mass Choir to tylko kilka godnych uwagi przykładów.

Miejski współczesny

Główny artykuł: Miejska współczesna ewangelia

Rozwijając się z fuzji tradycyjnej czarnej muzyki gospel ze stylami świeckiej czarnej muzyki popularnej w latach 70. i 80., Urban Contemporary gospel jest obecnie najpowszechniejszą formą nagranej muzyki gospel. Opiera się w dużej mierze na rytmach i instrumentacji powszechnych w świeckiej muzyce współczesnej epoki (często z wykorzystaniem elektronicznych bitów), jednocześnie nadal zawierając motywy i dziedzictwo tradycyjnego gatunku Black gospel. Kirk Franklin jest czołową (i zdecydowanie najlepiej sprzedającą się) postacią tego gatunku, podczas gdy Andrae Crouch, The Clark Sisters , i Yolanda Adams są również bardzo popularne i godne uwagi.

brytyjski

Brytyjski czarny gospel odnosi się do muzyki gospel afrykańskiej diaspory w Wielkiej Brytanii. Jest również często określany jako „ewangelia Wielkiej Brytanii”. Charakterystyczny dźwięk jest pod silnym wpływem brytyjskiej kultury ulicznej z wieloma artystami z czarnych kościołów z Afryki i Karaibów w Wielkiej Brytanii. Gatunek zyskał uznanie w różnych nagrodach, takich jak GEM (Gospel Entertainment Music), MOBO Awards , Urban Music Awards i ma własną oficjalną listę albumów chrześcijańskich i ewangelicznych .

Muzyka gospel z południa

Główny artykuł: południowa ewangelia

gospel z południa pochodzi z południowo-wschodnich Stanów Zjednoczonych i jest podobna w brzmieniu do chrześcijańskiej muzyki country, ale czasami nazywana jest „muzyką kwartetową” ze względu na tradycyjny układ „czterech mężczyzn i fortepian”. Gatunek ten, pozostając w przeważającej mierze biały, zaczął łączyć style czarnej gospel w latach sześćdziesiątych. Przez lata ewoluował w popularną formę muzyki w Stanach Zjednoczonych i za granicą, zwłaszcza wśród pokolenia wyżu demograficznego i mieszkających na południu. Podobnie jak inne formy muzyki, tworzenie, wykonywanie, znaczenie, a nawet definicja południowej ewangelii różni się w zależności od kultury i kontekstu społecznego. Jest komponowany i wykonywany do wielu celów, począwszy od przyjemności estetycznej, celów religijnych lub ceremonialnych, lub jako produkt rozrywkowy na rynku.

Chrześcijańska muzyka country

Główny artykuł: chrześcijańska muzyka country

Chrześcijańska muzyka country , czasami nazywana country gospel, to podgatunek muzyki gospel z nutą country, znany również jako inspirujący country. Chrześcijański country przez lata rozwinął się w mainstreamowe brzmienie country z inspirującymi lub pozytywnymi tekstami country. W połowie lat 90. kraj chrześcijański osiągnął największą popularność. Ta popularność była taka, że ​​mainstreamowi artyści, tacy jak Larry Gatlin , Charlie Daniels i Barbara Mandrell , by wymienić tylko kilku, zaczął nagrywać muzykę, która miała ten pozytywny chrześcijański klimat country. Artyści głównego nurtu zostali teraz zdobywcami nagród w tym gatunku.

Porównanie z innymi hymnodami

Niektórzy zwolennicy „standardowych” hymnów generalnie nie lubią muzyki gospel z końca XIX i początku XX wieku. Na przykład Patrick i Sydnor narzekają, że sukces komercyjny doprowadził do rozpowszechnienia się takiej muzyki, co spowodowało „pogorszenie, nawet w standardzie, który na początku nie był wysoki”. Kontynuowali: „nie ma wątpliwości, że używanie tego rodzaju hymnów i melodii pociąga za sobą pogorszenie smaku; sprzyja to przywiązaniu do tego, co trywialne i sensacyjne, które przytępia, a często niszczy poczucie godności i piękna, które najlepiej odpowiadają pieśń, która jest używana w służbie Bogu”.

Gold dokonał przeglądu tej kwestii w 1958 roku i zebrał szereg cytatów podobnych do skarg Patricka i Sydnora. Jednak podał również ten cytat: „Hymnodia ewangeliczna wyróżnia się tym, że jest najbardziej typowym wkładem Ameryki w pieśń chrześcijańską. Jako taka jest ważna pod względem inspiracji i zastosowania”.

Dzisiaj, przy historycznym dystansie, istnieje większa akceptacja takich pieśni gospel w oficjalnych hymnach wyznaniowych. Na przykład Zjednoczony Kościół Metodystyczny wyraźnie wyraził tę akceptację w The Faith We Sing , dodatku z 2000 roku do oficjalnego hymnu wyznaniowego. We wstępie redaktorzy piszą: „Doświadczenie pokazało, że podczas opracowywania obecnych hymnów pominięto niektóre starsze skarby”.

Zobacz też

• Hall of Fame muzyki gospel
• Lista muzyków gospel
• Dom Phillipa Paula Blissa
• Muzyka soul
• Nagrody gwiazd

Bibliografia

• Chrystus-Janer, Albert; Hughes, Charles W.; Smith, Carleton Sprague (1980). Hymny amerykańskie stare i nowe . Nowy Jork: Columbia University Press.
• Malone, Bill C. (1984). „Muzyka religijna protestanckiego południa”. W Samuel S. Hill (red.). Encyklopedia religii na południu . Wydawnictwo Uniwersytetu Mercer.
• Patrick, Millar (1962). Opowieść o pieśni kościelnej . Poprawione przez Jamesa Rawlingsa Sydnora. Richmond, Wirginia: John Knox Press.
• Południowa, Eileen (1997). Muzyka czarnych Amerykanów: historia (wyd. 3). Nowy Jork: WW Norton.

Dalsza lektura

•   Allen, Ray. Singing in the Spirit: African-American Sacred Quartets in New York City , w serii, Publikacje American Folklore Society: New Series . Filadelfia, Pensylwania: University of Pennsylvania Press, 1991. xx, [2], 268 s., il. z czarno-białymi zdjęciami. ISBN 0-8122-1331-9 pbk.
• Barlow, Sanna Morrison. Śpiew górski: historia nagrań ewangelii na Filipinach . Hongkong: Alliance Press, 1952. 352 s.
• Blackwell, Lois. Skrzydła gołębicy: historia muzyki gospel w Ameryce. Norfolk: Donning, 1978.
•   Boyer, Horace Clarence. Jak słodki dźwięk: Złoty wiek Ewangelii . Elliott i Clark, 1995. ISBN 0-252-06877-7 .
•   Broughton, Viv. Zbyt blisko nieba: ilustrowana historia muzyki gospel . Książki o północy, 1996. ISBN 1-900516-00-4 .
• Albert E. Brumley & Sons. Najlepsze z Alberta E. Brumleya . Pieśni ewangeliczne, 1966, miękka oprawa Amazing Grace
• Jasne, Charles. Sześćdziesiąt piosenek z Sankey . Londyn: Marshall, Morgan i Scott, 1960.
• Collins, Irma H. ​​(2013). Słownik Edukacji Muzycznej . Maryland: Scarecrow Press.
•   Kusić, Don. Dźwięk światła: historia muzyki gospel . Bowling Green, Ohio: Bowling Green State University Popular Press, 1990. iv, 267 s. ISBN 0879724986 pbk.
•   Darek, Robert. Ludzie się przygotujcie: nowa historia czarnej muzyki gospel . Continuum International Publishing Group, 2005, ISBN 0-8264-1752-3 .
• Downey, James C. Hymn ewangeliczny 1875–1930 . University of Southern Mississippi, MA, 1963.
• Eskew, Harry. „Gospel Music, I” w The New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980), VII, 549–554.
• Hanson, Kenneth, hymny i hymny ruchu restauracyjnego . Butler University, BD, 1951.
•   Heilbut, Tony , The Gospel Sound: Good News and Bad Times , Limelight Editions, 1997, ISBN 0-87910-034-6 .
•   McNeil, WK, wyd. Encyklopedia amerykańskiej muzyki gospel. Routledge, 2005. ISBN 0-415-94179-2 .
•   Marovich, Robert M., Miasto zwane niebem: Chicago i narodziny muzyki gospel. Urbana: University of Illinois Press, 2015. ISBN 978-0252080692 .
•   Mungons, Kevin i Douglas Yeo, Homer Rodeheaver i powstanie przemysłu muzyki gospel. Urbana: University of Illinois Press, 2021. ISBN 978-0252085833 .
• Stevenson, Arthur L. Historia południowej hymnologii. Roanoke, Wirginia: Drukowanie i produkcja kamienia, 1931.
•   Zolten, Jerry . Great God A 'Mighty !: The Dixie Hummingbirds – świętujemy powstanie soulowej muzyki gospel. Oxford University Press, 2003. ISBN 0-19-515272-7 .

Źródła archiwalne

• Archiwum historii muzyki gospel USC
• Znalezienie pomocy dla Camille Taylor kolekcji nagrań Black Music Caucus Gospel Choir Competition na Uniwersytecie Columbia. Biblioteka rzadkich książek i rękopisów.

Linki zewnętrzne

Profesjonalna organizacja

• Stowarzyszenie Muzyki Ewangelii – uznaje wszystkie formy muzyki gospel/chrześcijańskiej
• Gospel Viu – Ewangelia bez granic
• Gospel Wire - głównie miejska współczesna ewangelia
• Pacific Gospel Music Association - znane z południowej muzyki gospel
• Południowe Stowarzyszenie Muzyki Gospel
• Informacje o muzyce gospel
• Festival Lumen – największy festiwal muzyki gospel w Europie Środkowej

Środki masowego przekazu

• Kanał Black Family
• Ewangelia Bobby'ego Jonesa
• Chrześcijańska Sieć Nadawcza
• Sieć telewizyjna Daystar
• Kanał muzyki gospel
• Sieć inspiracji
• Sieć nadawcza Trinity
• Telewizja KALO