Muzyka soul
| Soul | |
|---|---|
.png)
Ray Charles był pionierem muzyki soul
| |
| Pochodzenie stylistyczne | |
| Pochodzenie kulturowe | późne lata pięćdziesiąte - wczesne sześćdziesiąte, Stany Zjednoczone |
| Formy pochodne | |
| Podgatunki | |
| Gatunki fusion | |
| Sceny regionalne | |
| |
| Lokalne sceny | |
| Inne tematy | |
| Lista muzyków soulowych | |
| Ten artykuł jest częścią serii poświęconej |
| muzyce gospel |
|---|
 |
|
Zobacz też: |
Muzyka soul to popularny gatunek muzyczny , który powstał w społeczności Afroamerykanów w całych Stanach Zjednoczonych pod koniec lat pięćdziesiątych i na początku lat sześćdziesiątych. Ma swoje korzenie w afroamerykańskiej muzyce gospel oraz rytmie i bluesie . Muzyka soul stała się popularna do tańczenia i słuchania, gdzie amerykańskie wytwórnie płytowe, takie jak Motown , Atlantic i Stax , miały wpływ na Ruch Praw Obywatelskich . Soul stał się również popularny na całym świecie, bezpośrednio wpływając na muzykę rockową i muzyka Afryki . Miał również odrodzenie z artystami takimi jak Erykah Badu w ramach gatunku neo-soul .
Chwytliwe rytmy, akcentowane klaskaniem w dłonie i doraźnymi ruchami ciała, są ważną cechą muzyki soul. Inne cechy to wezwanie i odpowiedź między głównym wokalistą a refrenem oraz szczególnie napięte brzmienie wokalu. Styl ten czasami wykorzystuje również improwizowane dodatki, zakręty i dźwięki pomocnicze. Muzyka soul odzwierciedla afroamerykańską tożsamość i podkreśla znaczenie kultury afroamerykańskiej. Nowo odkryta świadomość Afroamerykanów doprowadziła do powstania nowych stylów muzycznych, które szczyciły się dumą z bycia czarnym, a będąc tak kreatywnym gatunkiem muzycznym, wyłonił się z walki o władzę, aby zwiększyć świadomość czarnych Amerykanów na temat ich afrykańskiego pochodzenia. Muzyka soul łączy również różne elementy muzyki, w tym muzykę gospel, rytm i blues oraz jazz.
Muzyka soul zdominowała amerykańskie listy przebojów R&B w latach 60., a wiele nagrań trafiło na listy przebojów muzyki pop w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i innych krajach. W 1968 roku gatunek muzyki soul zaczął się rozpadać. Niektórzy artyści soulowi rozwinęli funk , podczas gdy inni piosenkarze i grupy rozwinęli bardziej eleganckie, bardziej wyrafinowane, aw niektórych przypadkach bardziej świadome politycznie odmiany. Wielu artystów soulowych zyskało popularność dzięki dominacji muzyki soul na listach przebojów R&B. Wśród tych artystów byli Ray Charles , James Brown i grupa soulowa The Temptations . We wczesnych latach siedemdziesiątych na muzykę soul wpłynął między innymi psychodeliczny i progresywny rock , co doprowadziło do psychodelicznego i progresywnego soulu . Stany Zjednoczone były świadkiem rozwoju neo soulu około 1994 roku. Istnieje również kilka innych podgatunków i odgałęzień muzyki soul.
Kluczowe podgatunki soulu obejmują styl Motown , bardziej popowy i rytmiczny; deep soul i Southern Soul , porywający, energetyczny soul łączący R&B z brzmieniami południowej muzyki gospel ; Dusza Memphis , lśniący, zmysłowy styl; Nowoorleańska dusza , która wyrosła z rytmu i bluesa; Chicago soul , lżejsze brzmienie inspirowane muzyką gospel; Filadelfijska dusza , bujne orkiestrowe brzmienie wokale inspirowane doo-wop ; a także psychedelic soul , mieszanka psychodelicznego rocka i muzyki soul.
Historia
Pochodzenie
Muzyka soul ma swoje korzenie w tradycyjnej afroamerykańskiej muzyce gospel i rytmie i bluesie oraz jako hybryda ich odpowiednich stylów religijnych i świeckich - zarówno pod względem treści lirycznej, jak i instrumentacji - która rozpoczęła się w latach pięćdziesiątych XX wieku. Termin „dusza” był używany przez muzyków afroamerykańskich, aby podkreślić poczucie bycia Afroamerykaninem w Stanach Zjednoczonych. Według muzykologa Barry'ego Hansena ,
Chociaż ta hybryda wyprodukowała masę hitów na rynku R&B we wczesnych latach pięćdziesiątych, tylko najbardziej odważni biali fani odczuli wówczas jej wpływ; reszta musiała czekać na nadejście muzyki soul w latach 60., by poczuć przypływ rock and rolla śpiewanego w stylu gospel.
Według AllMusic „muzyka soulowa była wynikiem urbanizacji i komercjalizacji rytmu i bluesa w latach 60.”. Samo wyrażenie „muzyka soul”, odnoszące się do muzyki gospel ze świeckimi tekstami, zostało po raz pierwszy potwierdzone w 1961 roku. Termin „dusza” w żargonie afroamerykańskim ma konotacje z afroamerykańską dumą i kulturą. ewangeliczne w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku czasami używały tego terminu jako części swoich nazw. Styl jazzowy wywodzący się z gospel stał się znany jako soul jazz . Gdy śpiewacy i aranżerzy zaczęli używać technik zarówno gospel, jak i soul jazzu w afroamerykańskiej muzyce popularnej w latach 60., muzyka soul stopniowo funkcjonowała jako ogólny termin określający afroamerykańską muzykę popularną w tamtym czasie.
Według organizacji Acoustic Music, „pierwszy wyraźny dowód na istnienie muzyki soul pojawia się wraz z „ 5 ” Royales , byłym zespołem gospel, który zwrócił się w stronę R&B, oraz w Faye Adams , której „Shake A Hand” staje się standardem R&B”.
Ważnymi innowatorami, których nagrania w latach pięćdziesiątych XX wieku przyczyniły się do powstania muzyki soul, byli Clyde McPhatter , Hank Ballard i Etta James . Ray Charles jest często wymieniany jako popularyzator gatunku muzyki soul dzięki serii hitów, poczynając od „ I Got a Woman ” z 1954 roku. Piosenkarz Bobby Womack powiedział: „Ray był geniuszem. Zmienił świat w muzykę soul”. Charles był otwarty na uznanie wpływu Pilgrim Travellers, Jessego Whitakera, na jego styl śpiewania.
Little Richard , który zainspirował Otisa Reddinga , i James Brown, obaj byli równie wpływowi. Brown był nazywany „ojcem chrzestnym muzyki soul”, a Richard ogłosił się „królem rockin' and rollin', Rhythm and Blues Soulin'”, ponieważ jego muzyka zawierała elementy wszystkich trzech, a ponieważ inspirował artystów we wszystkich trzech gatunki.
Sam Cooke i Jackie Wilson są również często uznawani za przodków duszy. Cooke stał się popularny jako wokalista grupy gospel Soul Stirrers , zanim kontrowersyjnie przeniósł się do muzyki świeckiej. Jego nagranie „ You Send Me ” w 1957 roku zapoczątkowało udaną karierę w muzyce pop . Co więcej, jego nagranie „ Bring It On Home To Me ” z 1962 roku zostało opisane jako „być może pierwsza płyta definiująca doświadczenie duszy”. Jackie Wilson, rówieśnik zarówno Cooke'a, jak i Jamesa Browna, również osiągnął crossover sukces, zwłaszcza dzięki przebojowi z 1957 roku „ Reet Petite ”. Był nawet szczególnie wpływowy ze względu na swoje dramatyczne występy i występy.
1960
Pisarz Peter Guralnick jest jednym z tych, którzy identyfikują Solomona Burke'a jako kluczową postać w powstawaniu muzyki soul, a Atlantic Records jako kluczową wytwórnię płytową . Piosenki Burke'a z początku lat 60., w tym „ Cry to Me ”, „ Just Out of Reach ” i „Down in the Valley”, są uważane za klasykę gatunku. Guralnick pisze:
„Soul zaczął się w pewnym sensie wraz z sukcesem „Just Out Of Reach” Solomona Burke'a z 1961 roku. Oczywiście Ray Charles odniósł już ogromny sukces (również na Atlantyku), podobnie jak James Brown i Sam Cooke — przede wszystkim w pop. Na każdego z tych piosenkarzy można było jednak patrzeć jako na odosobnione zjawisko; dopiero połączenie Burke i Atlantic Records pozwoliło dostrzec coś, co choćby przypominało ruch”.
Ben E. King również odniósł sukces w 1961 roku piosenką „ Stand By Me ”, opartą bezpośrednio na hymnie gospel. W połowie lat 60. początkowe sukcesy Burke'a, Kinga i innych zostały przekroczone przez nowych wokalistów soulowych, w tym Stax , takich jak Otis Redding i Wilson Pickett , którzy nagrywali głównie w Memphis, Tennessee i Muscle Shoals w Alabamie . Według Jona Landaua :
„W latach 1962-1964 Redding nagrał serię soulowych ballad charakteryzujących się bezwstydnie sentymentalnymi tekstami, zwykle błagającymi o przebaczenie lub proszącymi dziewczynę o powrót do domu… Wkrótce stał się znany jako„ Mr. Żałosny” i zyskał reputację czołowego wykonawcy ballad soulowych.
Najważniejszą wokalistką soulową, która się wyłoniła, była Aretha Franklin , pierwotnie śpiewaczka gospel, która zaczęła nagrywać świeckie nagrania w 1960 roku, ale jej kariera została później ożywiona przez nagrania dla Atlantic. Jej nagrania z 1967 roku, takie jak „ I Never Loved a Man (The Way I Love You) ”, „ Respect ” (napisany i oryginalnie nagrany przez Otisa Reddinga) oraz „ Do Right Woman, Do Right Man ” (napisany przez Chipsa Momana i Dan Penn ), były znaczącymi i odnoszącymi sukcesy komercyjne produkcjami.
Muzyka soul zdominowała listy przebojów muzyki afroamerykańskiej w latach 60. XX wieku, a wiele nagrań trafiło na listy przebojów muzyki pop w USA. Otis Redding odniósł ogromny sukces na Monterey Pop Festival w 1967 roku. Gatunek ten stał się również bardzo popularny w Wielkiej Brytanii, gdzie pod koniec lat 60. koncertowało wiele czołowych zespołów. „Soul” stał się terminem zbiorczym dla coraz szerszej gamy stylów muzycznych opartych na R&B – od zespołów zorientowanych na taniec i pop z Motown Records w Detroit , takich jak The Temptations , Marvin Gaye i Stevie Wonder , do wykonawców " deep soul " , takich jak Percy Sledge i James Carr . Różne regiony i miasta w Stanach Zjednoczonych, w tym Nowy Jork, Detroit, Chicago, Memphis , Nowy Orlean , Filadelfia i Muscle Shoals w Alabamie (siedziba FAME Studios i Muscle Shoals Sound Studios ) stały się znane z różnych podgatunków muzycznych i style nagrywania.
W 1968 roku, u szczytu popularności, soul zaczął się dzielić na różne podgatunki. Artyści tacy jak James Brown i Sly and the Family Stone ewoluowali w kierunku muzyki funk , podczas gdy inni piosenkarze, tacy jak Marvin Gaye, Stevie Wonder, Curtis Mayfield i Al Green , rozwinęli bardziej eleganckie, bardziej wyrafinowane, aw niektórych przypadkach bardziej świadome politycznie odmiany tego gatunku. Jednak muzyka soul nadal ewoluowała, informując o większości kolejnych form R&B od lat 70. XX wieku, a grupy muzyków nadal występowały w tradycyjnym stylu soul.
1970 i 1980
.png)
Mitchell's Hi Records kontynuowało tradycję Stax z poprzedniej dekady, wydając serię hitów autorstwa Greena, Ann Peebles , Otisa Claya , OV Wrighta i Syl Johnsona . Bobby Womack , który nagrywał z Chipsem Momanem pod koniec lat 60., kontynuował produkcję nagrań soulowych w latach 70. i 80.
W Detroit producent Don Davis współpracował z artystami Stax , takimi jak Johnnie Taylor i the Dramatics . Nagrania Detroit Emeralds z początku lat 70. , takie jak Do Me Right , są łącznikiem między soulem a późniejszym stylem disco . artystów Motown Records, takich jak Marvin Gaye , Michael Jackson , Stevie Wonder i Smokey Robinson przyczynili się do ewolucji muzyki soul, chociaż ich nagrania były uważane za bardziej w duchu muzyki pop niż Redding, Franklin i Carr. Chociaż stylistycznie różni się od klasycznej muzyki soul, nagrania artystów z Chicago są często uważane za część tego gatunku.
We wczesnych latach siedemdziesiątych na muzykę soul wpłynął psychodeliczny rock i inne gatunki. Artyści tacy jak James Brown poprowadzili soul w kierunku muzyki funk , której typowym przykładem były zespoły z lat 70., takie jak Parliament-Funkadelic i The Meters . Mniej więcej w tym czasie popularne stały się bardziej wszechstronne grupy, takie jak War , the Commodores i Earth, Wind and Fire . W latach 70. niektóre zgrabne i komercyjne niebieskookie dusze grają jak Philadelphia's Hall & Oates Tower of Power z Oakland odniosły główny sukces, podobnie jak nowa generacja ulicznych harmonii lub grup „city-soul”, takich jak Delfonics i historycznie czarny Howard University 's Unifics .
Konsorcjalny serial telewizyjny o muzyce i tańcu Soul Train , prowadzony przez pochodzącego z Chicago Dona Corneliusa , zadebiutował w 1971 roku. Program zapewniał ujście muzyce soul przez kilka dziesięcioleci, dając początek franczyzie, w której utworzono wytwórnię płytową ( Soul Train Records ), która zajmowała się dystrybucją muzyki The Whispers , Carrie Lucas i dobrze zapowiadającej się grupy Shalamar . Liczne spory doprowadziły do tego, że Cornelius przekazał wytwórnię swojemu talentowi, Dickowi Griffeyowi , który przekształcił wytwórnię w Solar Records , sama w sobie wybitna wytwórnia muzyki soul w latach 80. Serial telewizyjny był emitowany do 2006 roku, chociaż inne gatunki muzyczne, głównie afroamerykańskie, takie jak hip-hop, zaczęły przyćmiewać duszę w programie począwszy od lat 80.
Poza
Gdy muzycy disco i funk mieli hity na przełomie lat 70. i 80., tak dusza poszła w kierunku cichej burzy . Ze swoimi zrelaksowanymi tempami i delikatnymi melodiami, cicha burza soul czerpała wpływy z fusion i dorosłej muzyki współczesnej . Niektóre zespoły funkowe, takie jak EW&F, the Commodores i Con Funk Shun, miałyby na swoich albumach kilka cichych burzowych utworów. Do najbardziej udanych aktów tej epoki należą Smokey Robinson, Jeffry Osbourne, Peabo Bryson , Chaka Khan i Larry Graham .
Po upadku disco i funku na początku lat 80. na muzykę soul wpłynęła muzyka electro . Stał się mniej surowy i bardziej zręcznie wyprodukowany, co zaowocowało stylem znanym jako współczesne R&B , który brzmiał bardzo różnie od oryginalnego rytmu i bluesa . Stany Zjednoczone widziały rozwój neo-soulu około 1994 roku.
Znane wytwórnie i producenci
Rekordy Motown
Berry'ego Gordy'ego wyróżniała się tym, że była własnością Afroamerykanów, w przeciwieństwie do większości wcześniejszych niezależnych wytwórni R&B. Znani artyści pod tą wytwórnią to Gladys Knight and the Pips , The Supremes , the Temptations , the Miracles , the Four Tops , the Marvelettes , Mary Wells , Jr. Walker & the All-Stars , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Tammi Terrell , Martha i Vandellas oraz Jackson Five .
Hity powstały przy użyciu quasi-przemysłowego podejścia „ linii produkcyjnej ”. Producenci i autorzy piosenek wnieśli artystyczną wrażliwość do trzyminutowych utworów. Brian Holland , Lamont Dozier i Eddie Holland rzadko schodzili z list przebojów ze względu na swoją pracę jako autorzy tekstów i producenci płyt dla Supremes , Four Tops oraz Martha and the Vandellas . Pozwoliły ważnym elementom przebłysnąć przez gęstą fakturę muzyczną. Rytm podkreślano klaskaniem w dłonie lub tamburyn . Smokey Robinson był kolejnym pisarzem i producentem muzycznym, który dodał słowa do „ The Tracks of My Tears ” swojej grupy Miracles , która była jedną z najważniejszych piosenek dekady.
Stax Records i Atlantic Records
Stax Records i Atlantic Records były niezależnymi wytwórniami, które produkowały wysokiej jakości płyty taneczne z udziałem wielu znanych piosenkarzy tamtych czasów. Zwykle mieli mniejsze zespoły naznaczone ekspresyjnym wokalem w stylu gospel. Szeroko stosowano również instrumenty dęte blaszane i saksofony. [ potrzebna strona ] Stax Records , założona przez rodzeństwo Estelle i Jamesa Stewartów, była drugą odnoszącą sukcesy wytwórnią płytową po Motown Records . Odpowiadali za wydawanie hitów Otisa Reddinga , Wilsona Picketta , The Staple Singers , i wiele więcej. Ahmet Ertegun, który spodziewał się, że zostanie dyplomatą do 1944 roku, kiedy zmarł jego ojciec, założył Atlantic Records w 1947 roku wraz ze swoim przyjacielem Herbem Abramsonem . Ertegun napisał wiele piosenek dla Ray Charles and the Clovers . Śpiewał nawet chórki dla swojego artysty Big Joe Turnera w piosence „Shake Rattle and Roll”.
Podgatunki
Detroit (Motown)
zdominowana przez imperium Motown Records Berry'ego Gordy'ego , jest silnie rytmiczna i inspirowana muzyką gospel. Dźwięk Motown często obejmuje klaskanie w dłonie , potężną linię basu , smyczki , instrumenty dęte blaszane i wibrafon . Domowym zespołem Motown Records był Funk Brothers . AllMusic wymienia Motown jako pionierską wytwórnię pop-soul, stylu muzyki soul z surowymi wokalami, ale dopracowaną produkcją i stonowaną tematyką przeznaczoną dla popowego radia i sukces crossovera . Artyści reprezentujący ten styl to między innymi Diana Ross , The Jackson 5 , Stevie Wonder i Billy Preston . Popularny w latach 60. styl stał się bardziej błyszczący w latach 70. i doprowadził do disco . Pod koniec 2000 roku styl ten został ponownie odwiedzony przez współczesnych piosenkarzy soulowych, takich jak Amy Winehouse , Raphael Saadiq (konkretnie jego album The Way I See It z 2008 roku ) i Solange Knowles (jej album Sol-Angel and the Hadley St. Dreams z 2008 roku ).
Głęboka i południowa
Terminy deep soul i Southern soul ogólnie odnoszą się do porywającego, energetycznego stylu soul, łączącego energię R&B z pulsującymi dźwiękami muzyki gospel z południowych Stanów Zjednoczonych. Memphis, Tennessee , wytwórnia Stax Records wypracowała charakterystyczne brzmienie, które obejmowało umieszczenie wokali dalej w miksie niż większość współczesnych płyt R&B, użycie żywych partii rogów zamiast wokali w tle i skupienie się na dolnym końcu spektrum częstotliwości. Zdecydowana większość wydawnictw Stax była wspierana przez zespoły house Booker T & the MGs (z Bookerem T. Jonesem , Stevem Cropperem , Duck Dunnem i Alem Jacksonem ) oraz Memphis Horns (sekcja splinterhorn Mar-Keys , trębacz Wayne Jackson i saksofonista Andrew Love ).
Memphis
Memphis soul to lśniący, zmysłowy styl muzyki soul, produkowany w latach 60. i 70. w Stax Records i Hi Records w Memphis w stanie Tennessee . Zawierał melancholijne i melodyjne rogi, organy Hammonda , bas i perkusję, jak można było usłyszeć w nagraniach Hi's Al Green i Stax's Booker T. & the MG's . Ta ostatnia grupa również czasami grała w ostrzejszym południowym stylu soul. Domowy zespół Hi Records ( sekcja Hi Rhythm ) i producent Willie Mitchell rozwinął wzmagający się styl soulowy, który można było usłyszeć w hitowych nagraniach wytwórni z lat 70. Niektóre nagrania Staxa pasowały do tego stylu, ale miały swoje własne, niepowtarzalne brzmienie.
Nowy Orlean
Scena soulowa Nowego Orleanu wywodzi się bezpośrednio z ery rytmu i bluesa, kiedy to tacy artyści jak Little Richard , Fats Domino i Huey Piano Smith wywarli ogromny wpływ na listy przebojów muzyki pop i R&B oraz ogromny bezpośredni wpływ na narodziny muzyki funkowej . . Głównym architektem duszy Crescent City był autor tekstów, aranżer i producent Allen Toussaint . Współpracował z takimi artystami jak Irma Thomas („The Soul Queen of New Orleans”), Jessie Hill, Chris Kenner , Benny Spellman i Erniem K. Doe z wytwórni Minit/Instant, aby wyprodukować charakterystyczne brzmienie soulu z Nowego Orleanu, które wygenerowało szereg narodowych hitów. Inne godne uwagi hity z Nowego Orleanu pochodziły od Roberta Parkera, Betty Harris i Aarona Neville'a . Podczas gdy wytwórnie płytowe w Nowym Orleanie w dużej mierze zniknęły do połowy lat 60., producenci w tym mieście nadal nagrywali artystów soulowych z Nowego Orleanu dla innych wytwórni płytowych, głównie z Nowego Jorku i Los Angeles - zwłaszcza Lee Dorsey dla nowojorskiej Amy Records oraz Meters dla nowojorskiej Josie, a następnie Reprise z Los Angeles.
Chicago
Chicago soul generalnie miało lekkie brzmienie inspirowane muzyką gospel, ale duża liczba wytwórni płytowych z siedzibą w mieście miała tendencję do tworzenia bardziej zróżnicowanego brzmienia niż w innych miastach. Vee Jay Records , które istniało do 1966 roku, produkowało nagrania Jerry'ego Butlera , Betty Everett , Dee Clarka i Gene'a Chandlera . Chess Records , głównie wytwórnia bluesowa i rock and rollowa, wyprodukowała kilku głównych artystów soulowych, w tym Dells i Billy Stewart . Curtisa Mayfielda nie tylko nagrał wiele hitów ze swoją grupą The Impressions , ale także napisał wiele przebojów dla artystów z Chicago i wyprodukował hity we własnych wytwórniach dla Fascinations , Major Lance i Five Stairsteps .
Filadelfia
Oparta głównie na wytwórni Philadelphia International , Philadelphia soul (lub Philly Soul) miała bujne aranżacje smyczków i rogów oraz wokale inspirowane doo-wopem . Thom Bell , Kenneth Gamble i Leon Huff są uważani za założycieli filadelfijskiego soulu, który wyprodukował przeboje dla Patti LaBelle , the O'Jays , the Intruders , the Three Degrees , the Delfonics , the Stylistics , Harold Melvin & the Blue Notes i Spinners .
Progresywny
W latach siedemdziesiątych popularni muzycy afroamerykańscy czerpali z konceptualnego, zorientowanego na albumy podejścia rozwijającego się wówczas rocka progresywnego . Ten postępowo-soulowy rozwój zainspirował nowo odkrytą wyrafinowaną muzykalność i ambitny liryzm w czarnym popie. Wśród tych muzyków byli Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield i George Clinton . Omawiając progresywną duszę lat 70., Martin cytuje albumy z tego okresu z Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), Wojna ( Muzyka na cały dzień , Świat to getto , Wojna na żywo ) i Isley Brothers ( 3 + 3 ). Według dziennikarza City Pages , Jaya Bollera, nagranie „ Walk on By ” Isaaca Hayesa z 1969 roku jest uważane za „klasykę” prog-soulu. Późniejsza muzyka prog-soul obejmuje nagrania Prince'a , Petera Gabriela , Meshell Ndegeocello , Joi , Bilal , Dwele , Anthony David , Janelle Monáe i Soulquarians , eksperymentalny kolektyw black-music działający pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku.
Psychodeliczny
Psychodeliczna dusza, czasami nazywana „czarnym rockiem”, była mieszanką psychodelicznego rocka i muzyki soul późnych lat 60., co utorowało drogę do pojawienia się muzyki funkowej w mainstreamie kilka lat później. Pierwsi pionierzy tego podgatunku muzyki soul to Jimi Hendrix , Sly and the Family Stone , Norman Whitfield i Isaac Hayes . Podczas gdy psychodeliczny rock zaczął upadać, wpływ psychodelicznego soulu trwał nadal i pozostał dominujący przez lata 70. [ nieudana weryfikacja ]
brytyjski
.jpg)
We wczesnych latach sześćdziesiątych w Wielkiej Brytanii zaczęły pojawiać się małe sceny soulowe. W szczególności Liverpool miał ugruntowaną czarną społeczność, z której wyłonili się tacy artyści jak Chants i Steve Aldo i nadal nagrywają w brytyjskim przemyśle muzycznym. W rezultacie wiele nagrań zostało wydanych komercyjnie przez brytyjskie zespoły soulowe w latach 60., które nie były w stanie połączyć się z głównym rynkiem. Niemniej jednak soul miał duży wpływ na brytyjską muzykę popularną od lat 60. XX wieku, w tym na zespoły British Invasion , przede wszystkim na The Beatles . Było kilku znaczących Brytyjczyków niebieskooki zespół soulowy, w tym Dusty Springfield i Tom Jones . W latach 70. Carl Douglas , Real Thing i Delegation miały hity w Wielkiej Brytanii. Amerykański soul był niezwykle popularny wśród niektórych subkultur młodzieżowych, takich jak mod , Northern soul i modern soul, ale wyraźny gatunek brytyjskiego soulu pojawił się dopiero w latach 80., kiedy kilku artystów, w tym George Michael , Sade , Simply Red , Lisa Stansfield i Soul II Soul odniósł komercyjny sukces. Popularność brytyjskich artystów soulowych w Stanach Zjednoczonych, w szczególności Amy Winehouse , Adele , Estelle , Duffy , Joss Stone i Leona Lewis , doprowadziła do rozmów o „ trzeciej brytyjskiej inwazji ” lub „brytyjskiej inwazji duszy” w latach 2000 i 2010.
Neo
Neo soul to mieszanka soulowych wokali i instrumentów z lat 70. ze współczesnymi brzmieniami R&B , hip-hopowymi bitami i poetyckimi przerywnikami. Styl został opracowany na początku do połowy lat 90., a termin ten został ukuty na początku lat 90. przez producenta i dyrektora wytwórni płytowej Kedara Massenburga . Kluczowym elementem neo soulu jest solidna dawka Fendera Rhodesa czy Wurlitzera „pady” nad łagodną, rytmiczną grą perkusji (zwykle z dźwiękiem werbla rim shot) i wyciszonym, głębokim, funkowym basem. Brzmienie fortepianu Fender Rhodes nadaje muzyce ciepły, organiczny charakter.
Północny
Northern soul to ruch muzyczny i taneczny, który wyłonił się pod koniec lat 60. z brytyjskiej subkultury modowej w północnej Anglii i angielskim Midlands , oparty na szczególnym stylu muzyki soul z ciężkim rytmem i szybkim tempem. Wyrażenie północna dusza zostało ukute przez dziennikarza Dave'a Godina i spopularyzowane w jego kolumnie w magazynie Blues and Soul . Rzadkie płyty soulowe były odtwarzane przez DJ-ów w nocnych klubach i zawierały mało znane amerykańskie nagrania z lat 60. i wczesnych 70 . beaty, takie jak te z Motown i mniejszych wytwórni, niekoniecznie z północnych Stanów Zjednoczonych .
Naddusza
Hypersoul to mieszanka soulu i muzyki tanecznej. Utrzymuje jakość wokalu, technikę i styl, ale zawiera ruch w kierunku technologii, materializmu, wzmożonej seksualności i sensacji w rytmie i liryzmie. Wartości te reprezentują odejście od typowych religijnych i duchowych nurtów tradycyjnej muzyki soul.
Chociaż podgatunek nadal koncentruje się na ludzkich, często romantycznych związkach, przedstawia je w bardziej sztucznych, materialnych konstrukcjach. Te aspekty hypersoul są bardziej zgodne z kulturą „playa” hip-hopu i współczesnej kultury R&B . W swoim artykule na temat tego gatunku z 2001 roku Bat opisuje go jako „bardziej akcent niż gatunek”. Hypersoul jest również niezwykły ze względu na bardziej europejskie brzmienie niż inne podgatunki soulu. Podgatunek zapewnia więcej ról, które mogą przyjąć bohaterki piosenki, i więcej miejsca na wyrażenie różnych aspektów doświadczenia płciowego w porównaniu z tradycyjną duszą, poprzez odwrócenie dynamiki męsko-żeńskiej oraz przyjęcie postaw dominujących i konfrontacyjnych. Te postawy można uznać za sukces wczesnych bluesmanek lat dwudziestych, takich jak Mam Rainey . Wśród wykonawców znaleźli się Timbaland , Aaliyah , Whitney Houston i Destiny's Child . Hypersoul może być również postrzegany jako prekursor współczesnego R&B .
Nu-jazz i inna wpływowa elektronika
Wielu artystów z różnych gatunków muzyki elektronicznej (takich jak house , drum n bass , UK garage i downtempo ) jest pod silnym wpływem duszy i wyprodukowało wiele inspirowanych duszą kompozycji.
Nie-czarni muzycy
Wpływ muzyki soul był wieloraki; na całym świecie biali i inni nie-czarni muzycy byli pod wpływem muzyki soul. Przykładami są brytyjska dusza i dusza z północy , rzadka muzyka soul grana przez didżejów w nocnych klubach w północnej Anglii.
Wprowadzono kilka terminów, jak np. „ niebieskooka dusza ”, czyli muzyka R&B lub soul w wykonaniu białych artystów. Znaczenie niebieskookiej duszy ewoluowało przez dziesięciolecia. Pierwotnie termin ten był kojarzony z białymi artystami z połowy lat 60., którzy wykonywali muzykę soul i R&B, podobną do muzyki wydawanej przez Motown Records i Stax Records . The Righteous Brothers, Rascals, Spencer Davis Group, Steve Winwood , Van Morrison & Them oraz Grass Roots byli sławnymi niebieskookimi muzykami soulowymi w latach 60. Termin ten był nadal używany w latach 70. i 80. XX wieku, szczególnie przez brytyjskie media w odniesieniu do nowej generacji piosenkarzy, którzy przejęli elementy brzmień Stax i Motown. W mniejszym stopniu termin ten został zastosowany do śpiewaków innych gatunków muzycznych , na które wpływa muzyka soul. Artyści tacy jak Hall and Oates , David Bowie , Teena Marie , Hamilton, Joe Frank & Reynolds , Frankie Valli , Christina Aguilera , Amy Winehouse i Adele są znani jako niebieskoocy śpiewacy soulowi.
Innym terminem jest brown-eyed soul , czyli muzyka soul lub R&B tworzona i wykonywana głównie przez Latynosów w południowej Kalifornii w latach sześćdziesiątych XX wieku, aż do wczesnych lat osiemdziesiątych. Gatunek muzyki soul czasami czerpie z łaciny i często zawiera wpływy muzyki rockowej. Kontrastuje to z niebieskooką duszą, muzyką soul wykonywaną przez białych artystów spoza Latynosów . Ritchie Valens , jeden z pierwszych pionierów brązowookiej muzyki soul, stał się także jednym z pierwszych brązowookiej duszy, który wprowadził do tego gatunku wpływy tradycyjnej muzyki latynoskiej i rock and rolla. Grupy latynoskie na wschodnim i zachodnim wybrzeżu również czerpały z funkiem lub dusza „filadelfijska” . Latynoska scena rockowa z Zachodniego Wybrzeża nadal wywierała wpływ również na brązowookich artystów soulowych. Zainspirowany Valensem, zespołami z lat 60. i 70., takimi jak Cannibal & the Headhunters („ Kraina tysiąca tańców ”) i Thee Midniters, grali brązowooką muzykę R&B z buntowniczym rock and rollem . Wielu z tych artystów czerpało z bractwa rockowego i rocka garażowego sceny. Jednak duża populacja Latynosów na Zachodnim Wybrzeżu zaczęła stopniowo odchodzić od energetycznego R&B do romantycznego soulu, a rezultatem były „jedne z najsłodszych utworów soulowych, jakie można było usłyszeć w późnych latach 60. i 70.”.
Zobacz też
Bibliografia
- Adams, Michael (2008). Recenzja Atlantic Records: Dom, który zbudował Ahmet, autorstwa Susan Steinberg. Notatki 65, nr. 1.
- Cummings, Tony (1975). Dźwięk Filadelfii. Londyn: Eyre Methuen.
- Escot, Colin . (1995). Notatki do The Essential James Carr . Rekordy brzytwy i krawata .
- Gillett, Charlie (1974). Robienie śladów. Nowy Jork: EP Dutton.
- Guralnick, Peter (1986). Słodka muzyka duszy. Nowy Jork: Harper & Row.
- Hannusch, Jeff (1985). Słyszę, jak pukasz: The Sound of New Orleans Rhythm and Blues . Ville Platte, LA: Jaskółka Publikacje. ISBN 0-9614245-0-8 .
- Skarb, chrześcijanin; Brackett, Nathan, wyd. (2004). Przewodnik po nowym albumie Rolling Stone . Szymon i Schuster . ISBN 9780743201698 .
- Hoskyns, Barney (1987). Powiedz to jeszcze raz tym, którzy mają złamane serce. Glasgow: Fontana/Collins.
- Jackson, John A. (2004). Dom w ogniu: powstanie i upadek filadelfijskiej duszy. Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 0-19-514972-6 .
- Martin, Bill (1998), Listening to the Future: The Time of Progressive Rock , Chicago: Open Court, ISBN 0-8126-9368-X
- Miller, Jim (redaktor) (1976). The Rolling Stone Ilustrowana historia rock & rolla . Nowy Jork: Rolling Stone Press/Random House. ISBN 0-394-73238-3 . Rozdział o „Duszy”, Guralnick, Peter, s. 194–197.
- Pareles, Jon. 2004. Estelle Stewart Axton, 85 lat, założycielka Stax Records. New York Times.
- Pruter, Robert (1991). Chicago Soul: Making Black Music w stylu Chicago . Urbana, Illinois: University of Illinois Press. ISBN 0-252-01676-9 .
- Pruter, Robert, redaktor (1993). Blackwell Przewodnik po nagraniach duszy. Oksford: Basil Blackwell Ltd. ISBN 0-631-18595-X .
- Rolling Stone 500 najlepszych piosenek wszechczasów . Muzyka Alfreda. ISBN 0739075780
- Walker, Don (1985). Historia Motown. Nowy Jork: Synowie Charlesa Scribnera.
- Winterson, Julia, Nickol, Peter, Bricheno, Toby (2003). Muzyka pop: podręcznik , wydanie Peters. ISBN 1-84367-007-0 .
Dalsza lektura
- Girlanda, Phyl (1969). Dźwięk duszy: historia czarnej muzyki . New York: Pocket Books, 1971, glina. 1969. XIII, 212 s. 300 str. + [32] str. czarno-białych zdjęć.
 Czarna muzyka amerykańska (oś czasu) | |||||
|---|---|---|---|---|---|
Początek 20 wieku
| |||||
2010s | |||||
| Dziedzictwo |
|
||||
| Kontrola władz : krajowa |
|---|
