Bobby'ego Womacka
Bobby Womack | |
---|---|
Podstawowe informacje | |
Imię urodzenia | Roberta Dwayne'a Womacka |
Urodzić się |
4 marca 1944 Cleveland, Ohio , USA |
Zmarł |
27 czerwca 2014 (w wieku 70) Tarzana, Kalifornia , USA |
Gatunki | |
zawód (-y) |
|
instrument(y) |
|
lata aktywności | 1952–2014 |
Etykiety |
|
Strona internetowa | Oficjalna strona internetowa |
Robert Dwayne Womack ( / był w oʊ m æ k / ; 4 marca 1944 - 27 czerwca 2014) amerykańskim piosenkarzem, autorem tekstów, muzykiem i producentem muzycznym. Począwszy od wczesnych lat pięćdziesiątych jako wokalista rodzinnej grupy muzycznej Valentinos i gitarzysta wspierający Sama Cooke'a , kariera Womacka trwała ponad 60 lat i obejmowała wiele stylów, w tym R&B , jazz , soul , rock and roll , doo-wop i ewangelia .
Womack był płodnym autorem piosenek, który napisał i pierwotnie nagrał (wraz ze swoimi braćmi, Valentinos), pierwszy brytyjski przebój Rolling Stonesów („ It's All Over Now ”) oraz „ I Can Understand It ” New Birth . Jako piosenkarz jest najbardziej znany z hitów „ Lookin' for a Love ”, „ That's the Way I Feel About Cha ”, „ Woman's Gotta Have It ”, „ Harry Hippie ”, „ Across 110th Street ” i jego lata 80. przeboje „ Jeśli myślisz, że jesteś teraz samotny ” i „ Chciałbym, żeby tak bardzo mi nie ufał ”.
W 2009 Womack został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame .
Wczesne życie
Urodzony w dzielnicy Fairfax w Cleveland , niedaleko East 85th Street i Quincy Avenue, jako syn Naomi Womack i Friendly Womack, Bobby był trzecim z pięciu braci. Friendly Jr. i Curtis byli starszymi braćmi Bobby'ego, a Harry i Cecil byli jego młodszymi braćmi. Wszyscy dorastali w slumsach Cleveland, tak biednych, że rodzina łowiła świńskie pyski ze śmieci w lokalnym supermarkecie. Musiał dzielić łóżko z braćmi. Jego matka powiedziała mu, że może „wyśpiewać sobie wyjście z getta”. Wspominając swoje dzieciństwo, Bobby powiedział: „wyszliśmy bardzo biedni. Moje dzieci miały o wiele lepsze życie, niż kiedykolwiek myślałem” oraz „okolica była tak gettowa, że nie przeszkadzaliśmy szczurom i nam nie przeszkadzali”.
Wychowana baptystka , ich matka grała na organach w chórze kościelnym, a ich ojciec był hutnikiem, pastorem w niepełnym wymiarze godzin i muzykiem, który grał na gitarze, a także śpiewał gospel. Ich ojciec wielokrotnie nakazywał swoim synom, aby nie dotykali gitary podczas jego nieobecności, jednak wszyscy pięciu braci regularnie grało na niej, gdy ojciec był w pracy. Pewnej nocy ośmioletni Bobby zerwał strunę w gitarze, a potem próbował zastąpić ją sznurowadłem . Po tym, jak Friendly wywnioskował, że Bobby (któremu brakowało sznurowadła) zerwał sznurek, zaproponował Bobby'emu szansę zagrania dla niego na gitarze zamiast bicia.
Stary, grałem Andrésa Segovię , Elmore'a Jamesa i BB Kinga . Nawet mając jedną strunę za krótko, grałem muzykę klasyczną, soul, country i western oraz rock'n'roll. Zagrałem w dupę. Każde lizanie, które znałem, a potem kilka, których nie znałem. Kiedy skończyłem, tata był w szoku. Nie mógł uwierzyć, jak dobry byłem i był prawdziwym samolubem, trzymając tę gitarę dla siebie.
Wkrótce potem Friendly kupił gitary dla wszystkich pięciu swoich synów. Ponieważ Bobby był leworęczny, obrócił gitarę do góry nogami, aby grać, nie wiedząc, że gitara mogła zostać ponownie naciągnięta, aby pomieścić leworęcznego gracza.
Kariera
W połowie lat pięćdziesiątych 10-letni Bobby koncertował ze swoimi braćmi na środkowym zachodzie trasy gospel jako The Womack Brothers , wraz z Naomi na organach i Friendly Sr. na gitarze. W 1954 roku, pod pseudonimem Curtis Womack and the Womack Brothers , grupa wydała singiel Pennant „Buffalo Bill”. Padły kolejne rekordy.
Sam Cooke , główny wokalista The Soul Stirrrers , po raz pierwszy zobaczył grupę występującą w połowie lat pięćdziesiątych. Został ich mentorem i pomógł im wyruszyć w trasę. Wyruszyli w krajowe trasy koncertowe z The Staple Singers . Chociaż Curtis często śpiewał jako wiodący, Bobby'emu pozwolono śpiewać razem z nim, prezentując swój szorstki barytonowy wokal w przeciwieństwie do gładszego tenora jego starszego brata. Podczas występów Bobby czasami naśladował rolę kaznodziei, co później stało się jego przezwiskiem. W wieku zaledwie 16 lat Bobby rzucił szkołę średnią.
Na początku lat 60. Cooke założył SAR Records i podpisał kontrakt z kwintetem w 1961 roku, gdzie wydali kilka singli gospel. Następnie Cooke zmienił nazwę na Valentinos , przeniósł ich do Los Angeles i przekonał do przejścia od muzyki gospel do świeckiego brzmienia inspirowanego soulem i popem. Cooke wyprodukował i zaaranżował pierwszy przebój grupy „ Lookin' for a Love ”, który był popową wersją piosenki gospel „Couldn't Hear Nobody Pray”, którą nagrali wcześniej. Piosenka stała się hitem R&B i pomogła grupie zdobyć miejsce na otwarcie trasy koncertowej Jamesa Browna . Kolejny hit grupy przyszedł w 1964 roku wraz z zabarwionym country „ It's All Over Now ”, którego współautorem był Bobby. Ich wersja rosła na listach przebojów, gdy nagrywali ją The Rolling Stones .
Womack był także członkiem zespołu Cooke'a, z którym koncertował i nagrywał od 1961 roku. Kariera Valentinos została zachwiana po tym, jak Sam Cooke został zastrzelony w motelu w Los Angeles. Zdruzgotani wiadomością bracia rozwiązali się, a SAR Records upadło. Womack próbował rozpocząć karierę solową w 1965 roku, najpierw nagrywając dla Him Records, a później dla Chess Records , spółki zależnej Checker Records . Womack spotkał się z reakcją po ślubie z wdową po Cooke, Barbarą Cooke. Chodził do stacji radiowych, a disc jockeye wyrzucali jego płyty. Kontynuował pracę jako muzyk sesyjny . W latach 1965-1968 koncertował i nagrywał z Rayem Charlesem .
1967–1972: Wczesna kariera solowa
Około 1965 roku Womack przeniósł się do Memphis , gdzie pracował w American Studios Chipsa Momana . Grał na gitarze w nagraniach Joe Tex and the Box Tops . Womack grał na gitarze na kilku albumach Arethy Franklin , w tym Lady Soul , ale nie w przeboju „ Chain of Fools ”, jak błędnie podano. Jego praca jako autora piosenek przyciągnęła uwagę dyrektorów muzycznych po tym, jak Wilson Pickett polubił niektóre piosenki Womacka i nalegał na ich nagranie. Wśród piosenek były „I'm a Midnight Mover” i „ I'm in Love ”.
W 1968 roku Bobby podpisał kontrakt z wytwórnią Minit Records i nagrał swój pierwszy solowy album Fly Me to the Moon , na którym zdobył swój pierwszy duży przebój coverem Barry'ego McGuire'a " California Dreamin' ". W 1969 roku Womack nawiązał współpracę z Gáborem Szabó i razem z Szabó napisał instrumentalny utwór „ Breezin' ”, późniejszy hit dla George’a Bensona . Womack współpracowała także z muzykami rockowymi Sly and the Family Stone i Janis Joplin , współtworząc wokale i gitary na znakomitym albumie Family Stone There's a Riot Goin' On oraz pisząc balladę „Trust Me” dla Joplin na jej albumie Pearl . W rzeczywistości Womack był jedną z ostatnich osób, które widziały Joplin żywą, odwiedzając ją na kilka godzin przed śmiercią w hotelu Landmark w Los Angeles w Kalifornii.
Po dwóch kolejnych albumach z Minit, Bobby zmienił wytwórnię, podpisując kontrakt z United Artists , gdzie zmienił swój strój i kierunek muzyczny wraz z albumem Communication . Album wzmocnił jego pierwszy przebój z listy Top 40, „ That's the Way I Feel About Cha ”, który wiosną 1972 roku zajął drugie miejsce w R&B i numer 27 na liście Billboard Hot 100 .
1972–1989: sukces solowy
Po Communication profil Womack został podniesiony dzięki dwóm kolejnym albumom, wydanym w 1972 roku. Pierwszym był Understanding , znany z utworu „ I Can Understand It ”, później nagrany przez funkowy zespół New Birth i trójkę rodzeństwa starego zespołu Bobby'ego , The Valentinos i dwa przeboje, „ Woman's Gotta Have It ” i „ Harry Hippie ”. Ta ostatnia piosenka została napisana dla Womacka przez Jima Forda w wersji country , którą Womack przearanżował w wersji R&B. „Harry Hippie” stał się później pierwszym singlem Womacka, który uzyskał status złotej płyty . „Woman's Gotta Have It” stał się pierwszym singlem Womack, który zajął pierwsze miejsce na listach przebojów R&B.
Kolejnym hitem wydanym po Understanding był soundtrack do filmu blaxploitation Across 110th Street . Utwór tytułowy stał się popularny podczas pierwszego wydania w 1972 roku, a później był odtwarzany podczas początkowych i końcowych scen filmu Jackie Brown z 1997 roku . W 1973 roku Womack wydał kolejny przebojowy album, Facts of Life , i znalazł się na liście 40 przebojów z utworem „ Nobody Knows You When You're Down and Out ”, starszą piosenką, którą Sam Cooke nagrał wiele lat wcześniej.
W 1974 roku Womack wydał swój najbardziej udany singiel w tym okresie, remake swojego pierwszego przeboju „ Lookin' for a Love ”. Jego solowa wersja piosenki odniosła jeszcze większy sukces niż oryginał z Valentinos, stając się jego drugim hitem numer jeden na liście R&B i osiągając dziesiąte miejsce na liście Billboard Hot 100, stając się jego jedynym hitem, który osiągnął tak wysokie miejsce na liście pop . Piosenka znalazła się na albumie Lookin 'for a Love Again i zawierała nieletni utwór „You're Welcome, Stop on By”, później nagrany przez Rufusa i Chakę Khana . Kariera Womacka zaczęła utknąć w martwym punkcie po tym, jak Womack otrzymał wiadomość o śmierci swojego brata Harry'ego. Womack kontynuował nagrywanie albumów z United Artists do 1975 i 1976 roku, ale z mniejszym sukcesem niż poprzednie albumy. W 1975 roku Womack współpracował z członkiem Rolling Stones , Ronniem Woodem , nad drugim solowym albumem Wooda, Now Look . W 1976 roku Womack zorganizował benefis w Hollywood Palladium , aby zebrać fundusze dla swojego przyjaciela, piosenkarza Jackie Wilsona , który przeszedł zawał serca.
Womack marniał z własnymi nagraniami pod koniec lat 70., ale nadal często współpracował z innymi artystami, w szczególności z Wiltonem Felderem z Crusaders . Po śmierci syna Trutha Bobby'ego w 1978 roku Womack założył firmę produkcyjną o nazwie Truth. Zatrudnił nowego koproducenta i klawiszowca, Patricka Motena , który pracował z Ikiem Turnerem i Natalie Cole , i wydał album Roads of Life w Arista Records w 1979 roku.
W 1980 roku Wilton Felder wydał album Inherit the Wind w MCA Records, na którym pojawił się Womack. Miał uduchowioną piosenkę, która pojawiła się na Wiltona Feldera „(No Matter How High I Get) I'll Still Be Looking Up to You”, który został pierwotnie nagrany w 1979 roku jako dodatkowy utwór do tego samego albumu z 1980 roku, chociaż był oficjalnie wydany w 1985 roku. Ta piosenka stała się klasykiem soulu, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii - Robbie Vincent z Radio London umieścił ten utwór jako jednego ze swoich wszechczasów zwycięzców w październiku 1982 roku. W 1981 roku Womack podpisał kontrakt z Beverly Glen Records i miał swój pierwszy R&B w pierwszej dziesiątce singli w ciągu pięciu lat — od singla „ Daylight ” z 1976 r. — z „ If You Think You're Lonely Now ”, który zajął trzecie miejsce na liście singli R&B. Towarzyszący mu album The Poet osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów R&B i jest obecnie postrzegany jako szczytowy moment w jego długiej karierze, przynosząc mu szersze uznanie nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale także w Europie. W latach 80. miał jeszcze dwa single R&B z pierwszej dziesiątki, w tym Patti LaBelle , „ Love Has Final Come at Last ” (1984) i „ I Wish He Didn't Trust Me So Much ” (1985). W 1986 roku Bobby nagrał soulową piosenkę „Living in a Box” z nową grupą Living in a Box .
1990–2014: Późniejsza kariera
W 1993 roku Bobby Womack i Lulu wydali piosenkę „I'm Back for more”. Kariera solowa Womacka zaczęła zwalniać po 1994 roku. W połowie lat 90. wydał swój dwudziesty album studyjny, Resurrection , w wytwórni swojego bliskiego przyjaciela Ronniego Wooda . Album zawierał sesje w tle od podziwiających współpracowników, w tym Roda Stewarta , Ronalda Isleya , Keitha Richardsa i Charliego Wattsa . Jego pozostali bracia z Valentinos , Curtis, Friendly i Cecil , występowali jako śpiewacy w tle. Dwa single z albumu – duet z Ronaldem Isleyem , „Tryin' Not to Break Down” i „Forever Love” – pojawiły się na liście Billboard R&B, ale chociaż album zawierał dwie najlepsze ostatnie piosenki Womacka, „Cousin Henry” i „Don't Break Your Promise (Too Soon)”, album spotkał się z mieszanym przyjęciem krytyków. Sędziowie zasiadający w sądzie najwyższym w Londynie w 2003 roku orzekli, że Bobby Womack ukradł piosenkę „Cry Myself to Sleep”, która pojawiła się na albumie muzyka i autora tekstów z Liverpoolu, Marka Thomasa, który nigdy nie otrzymał należnych mu zaległych opłat licencyjnych.
Album gospel, Back to My Roots , ukazał się pod koniec dekady, ale Womack w dużej mierze koncentrował się na sesjach i pracy gościnnej przez następne dziesięć lat.
W 1986 roku The Manhattans wydali album Back To Basics , który zawierał utwory napisane i wyprodukowane przez Womacka. Womack wniósł wokal i gitarę akustyczną do piosenek „Where Did We Go Wrong” (duet z Reginą Belle), „I'm Through Trying to Prove My Love to You”, „Mr DJ” i „Back into the Night”.
Jest głównym wokalistą na albumie My Pleasure June Yamagishiego , w „Inherit The Wind”, utworze przypisanym Wiltonowi Felderowi , oraz z Allenem Toussaintem w „Sputin”, a także wniósł wokale do wersji Rae & Christian „ Obudźcie się wszyscy ”. Inne kolaboracje to „ You Got What It Takes ” z Diane Schuur , „Ain't Nothing Like The Lovin' We Got” z Shirley Brown , „Break the Chain” z Andrew Love i Waynem Jacksonem oraz „ It's a Man's Man's Man's World " z Jeanie Tracy .
W 1989 roku Womack zaśpiewał w utworze Todda Rundgrena „For the Want of a Nail” na albumie Nearly Human . W 1998 roku wykonał „ Summertime ” George'a Gershwina z The Roots na składance Red Hot Organization Red Hot + Rhapsody , hołd dla Gershwina, który zbierał pieniądze dla różnych organizacji charytatywnych poświęconych zwiększaniu świadomości AIDS i walce z chorobą.
W październiku 1992 roku Womack zorganizował cztery koncerty w hołdzie dla swojego przyjaciela Eddiego Kendricksa . Womack zaplanował koncert, zanim Kendricks, który cierpiał na raka płuc, zmarł 5 października 1992 roku. Womack był głównym bohaterem koncertu; inni wykonawcy to Chaka Khan , Mary Wilson i Bill Withers .
W 2010 roku Womack napisał teksty i zaśpiewał w „ Stylo ” obok Mos Def , pierwszym singlu z trzeciego albumu Gorillaz , Plastic Beach . Womackowi kazano zaśpiewać wszystko, co przyszło mu do głowy podczas nagrywania „Stylo”. „Byłem tam przez godzinę, szalejąc na punkcie miłości i polityki, zrzucając to z siebie” - powiedział Womack. Zapewnił także wokale w piosence „Cloud of Unknowing”, oprócz piosenki „Bobby in Phoenix” w ich wydaniu The Fall z grudnia 2010 roku .
Nowy album został wydany 12 czerwca 2012 roku przez XL Recordings . Album The Bravest Man in the Universe został wyprodukowany przez Damona Albarna i Richarda Russella . Pierwsza piosenka „ Please Forgive My Heart ” była oferowana do bezpłatnego pobrania na oficjalnej stronie XL Recordings 8 marca 2012 r. Contact Music poinformował, że Womack pracował nad albumem bluesowym zatytułowanym Living in the House of Blues , zawierającym współpracę ze Steviem Wondera , Snoop Dogga i Roda Stewarta . W wywiadzie dla Uncut Womack ujawnił, że kolejny album będzie nosił tytuł The Best Is Yet to Come i będzie zawierał Teena Marie i Ronnie Isley .
Womack zaśpiewał w duecie z Van Morrisonem zatytułowanym „Some Peace of Mind” na albumie Morrisona z 1991 roku, Hymns to the Silence ; piosenka znalazła się również na albumie Morrisona Duets: Re-working the Catalog z 2015 roku . Womack współpracował z Rudimental przy „New Day”, piosence zaczerpniętej z ich drugiego albumu studyjnego, We the Generation . Wyraził zainteresowanie pracą z grupą i wymienili się pomysłami. Po śmierci Womacka jego żona wysłała grupie wokal a cappella , który dla nich nagrał, i poskładali ten utwór.
Ostatni koncert Womacka odbył się 14 czerwca 2014 roku na Bonnaroo Music Festival w Tennessee.
Dziedzictwo muzyczne
W trakcie swojej długiej kariery nagraniowej wiele piosenek Womacka zostało wykonanych przez innych artystów. Oprócz słynnej wersji „ It's All Over Now ” zespołu Rolling Stones , znalazł się również na listach przebojów z wersjami Patti Drew w 1966 r. Oraz jako duet Womack i Bill Withers w 1975 r. W latach 60. i 70. inni artyści regularnie nagrywali jego piosenki. Byli wśród nich Ella Washington i Baby Washington , którzy nagrali „I Can't Afford to Lose Him” w 1968 roku, Jerry Butler , który wydał „Yes My Goodness Yes” w 1968 roku, Margie Joseph , która wydała „What You Gonna Do” i Roosevelt Grier , który odniósł sukces R&B dzięki „People Make the World”. Jedna z jego najsłynniejszych piosenek, „Trust Me”, została nagrana między innymi przez Janis Joplin , a później przez Winfielda Parkera. Chociaż jego piosenki są znane, Bobby Womack nie jest jednym z najbardziej znanych wokalistów soulowych. Lata 60. i 70. były szczególnie dochodowymi latami dla Womacka w pisaniu piosenek, zarówno w pojedynkę, jak i we współpracy z Darrylem Carterem i Jimem Fordem . Pracując jako muzyk sesyjny z Wilsonem Pickettem, regularnie tworzył piosenki, w tym oryginalną wersję „ I'm In Love ”, później wykonaną przez Arethę Franklin . Inny artysta Atlantic Records , Percy Sledge , wydał „Baby Help Me” w 1967 roku. The J. Geils Band nagrał „ Lookin' for a Love ”, wydany na kilku albumach, w tym na albumie koncertowym Blow Your Face Out .
W następnej dekadzie Millie Jackson z „Put Something Down On It”, Kokomo i New Birth z „ I Can Understand It ”, Ronnie Wood z „I Got A Feeling” i George Benson z instrumentalnym „ Breezin' ”, nagrali wersje piosenek Womack. Lou Donaldson , amerykański saksofonista jazzowy, reinterpretował „You're Welcome To Stop On By” w 1974 roku. Brytyjski piosenkarz Rod Stewart wykorzystał charakterystyczną aranżację smyczków z „Put Something Down On It” w swoim wielkim hicie „ Do Ya Think I' jestem seksowna ". Inni znaczący artyści, którzy nagrywali piosenki Bobby'ego Womacka, to: Georgie Fame i Kelly Rowland oraz Vicki Sue Robinson, 1976 z „Daylight”, Aretha Franklin i OV Wright z osobnymi coverami „That's The Way I Feel About You” oraz zespoły reggae Dennis Alcapone , który wydał charakterystyczną wersję „ Harry Hippie ” zatytułowaną „Sorry Harry”, oraz Triston Palma , który wydał „Love Has Final Come at Last” w 1984 roku.
Jodeci 's K-Ci Hailey , wybitny wielbiciel twórczości Womacka, nagrał cover „If You Think You're Lonely Now” w 1994 roku. Hailey ponownie nagrał Womack w 2006 roku, wykonując utwór „A Woman's Gotta Have It”. Piosenka jest wspomniana w piosence Mariah Carey „ We Belong Together ”, która stała się hitem numer jeden w czerwcu 2005 roku. Carey śpiewa „Nie mogę spać w nocy / Kiedy jesteś w moich myślach / Bobby Womack jest w radiu / Śpiewa do ja: „Jeśli myślisz, że jesteś teraz samotny”. W 2007 roku piosenkarz R&B, Jaheim , umieścił piosenkę jako „Lonely” na swoim albumie „The Makings of a Man” . Wokalista neo soul, Calvin Richardson, wykonał również wiele utworów Womacka. „ That's the Way I Feel About Cha ” został nagrany przez nieżyjącego już muzyka R&B Geralda Leverta i inną piosenkarkę Mary J. Blige na albumie Levert Love & Consequences z 1998 roku .
Reżyser filmowy Quentin Tarantino użył utworu „ Across 110th Street ” (który w innej wersji był tytułową piosenką filmu z 1972 roku ) w początkowych i końcowych sekwencjach swojego filmu Jackie Brown z 1997 roku . Jego praca została wykorzystana w kilku innych popularnych filmach, w tym Poznaj rodziców (2000), Ali (2001) i American Gangster (2007). W Saaba z 2003 roku wykorzystano interpretację „California Dreamin” Womacka. W 2005 roku „Across 110th Street” pojawił się w przebojowej grze wideo Activision True Crime: New York City .
Na wydanym w 1994 roku albumie 1-800-NEW-FUNK , Nona Gaye nagrała cover „ Woman's Gotta Have It ”, wyprodukowany przez Prince'a i wspierany przez jego zespół, New Power Generation .
Wiosną 1997 roku piosenkarz R&B Rome wykonał cover oryginalnej piosenki ze swojego debiutanckiego albumu.
W 2008 roku Kelly Rowland nagrała własną wersję swojego hitu R&B „ Daylight ” z Travisem McCoyem z Gym Class Heroes , który stał się hitem na brytyjskiej liście przebojów singli , gdzie wcześniej został wydany jako singiel przez Womack w 1976 roku.
W 2009 roku Calvin Richardson został wybrany do nagrania albumu w hołdzie Womackowi, który zbiegł się z wprowadzeniem Womacka do Rock and Roll Hall of Fame . Nominowany do nagrody Grammy album nosił tytuł Facts of Life: The Soul of Bobby Womack . Osiągnął 30. miejsce na amerykańskiej liście R&B .
Na początku 2012 roku kariera Womacka była tematem programu dokumentalnego Unsung w TV One .
Życie osobiste
Małżeństwa
26 lutego 1965 r., 77 dni po śmierci Sama Cooke'a , 20-letni Womack i wdowa po Cooke, Barbara Cooke, która była od niego o 10 lat starsza, usiłowali wziąć ślub w sądzie hrabstwa Los Angeles. Womack miał na sobie jeden z garniturów Cooke'a w sądzie, a media były obecne, aby nagrać to wydarzenie, ale ich wniosek został odrzucony. Według Los Angeles Sentinel odmówiono, ponieważ Womack miał mniej niż 21 lat i nie miał zgody rodziców na zawarcie małżeństwa. Ostatecznie pobrali się 5 marca, dzień po jego 21. urodzinach. Ich małżeństwo zostało uznane przez niektórych w branży muzycznej za skandal, a Womack został wykluczony w świecie muzyki soul. Bracia Womacka zwrócili się przeciwko niemu, podobnie jak jego publiczność i disc jockeys. Rodzina Cooke'a również była wściekła. Jego bracia Charles i David Cook złamali szczękę Womacka podczas ataku na hotel w Chicago. Womack twierdził później, że początkowo poszedł do Barbary, aby ją pocieszyć po śmierci Cooke'a z obawy, że gdyby została sama, „zrobiłaby coś szalonego”.
W 1970 roku Womack i Barbara rozstali się po tym, jak odkryła, że ma romans ze swoją 17-letnią pasierbicą Lindą Cooke (córką Barbary i Sama Cooke). W wynikłej bójce Barbara wystrzeliła z pistoletu do męża, a kula trafiła go w głowę. Ich rozwód został sfinalizowany w 1971 roku. Według Womacka Linda nigdy więcej nie rozmawiała z matką.
Womack poślubił swoją drugą żonę Evelyn Evans, gdy miał 29 lat. Była jego osobistą sekretarką.
31 grudnia 1975 roku Womack poślubił swoją trzecią żonę, 19-letnią Reginę Banks. Razem mieli troje dzieci. Na początku lat 90. Regina opuściła go i wyjechała do Nowego Jorku. Później ożenił się ponownie w 2013 roku.
Dzieci
Womack miał sześcioro dzieci, z których dwoje zmarło przed nim.
. W wieku 21 lat popełnił samobójstwo , zadając sobie samobójstwo postrzałem w głowę. Barbara miała dwie córki z poprzedniego małżeństwa z Samem Cooke, Tracy i Lindą. Miała także syna Vincenta Lance'a Cooke'a (1961–1963), który utonął w rodzinnym basenie w wieku 18 miesięcy.
Womack miał dwóch synów Trutha Bobby'ego (1978–1978) i Bobby'ego Trutha oraz córkę GinaRe z żoną Reginą. Truth Bobby, którego imię zasugerował przyjaciel Womacka, Sly Stone , zmarł w wieku 4 miesięcy po zapadnięciu w śpiączkę, kiedy znaleziono go „wciśniętego między ścianę a łóżko”. Jego śmierć spowodowała, że Womack zagłębił się w uzależnienie od narkotyków. Bobby Truth związał się z gangami i został wysłany do ośrodka zatrzymań dla młodzieży w wieku około 11 lub 12 lat.
Womack spłodził dwóch synów, Cory'ego i Jordana, ze związku z Jody Labą.
Rodzina
W 1974 roku brat Bobby'ego, Harry Womack, został śmiertelnie dźgnięty w szyję nożem do steków przez swoją dziewczynę Patricię Wilson w szale zazdrości. Znalazła ubrania innej kobiety w pokoju, który zajmował w domu Bobby'ego. Okazało się, że ubrania rzeczywiście należały do dziewczyny Bobby'ego. Po jego śmierci Bobby założył ku jego pamięci „Fundusz Stypendialny im. Harry'ego Jamesa Womacka”. Fundusz stypendialny w wysokości 50 000 dolarów miał pomóc studentom z mniejszości w ukończeniu college'u, ponieważ Harry zawsze „żałował, że nie poszedł dalej i nie uzyskał stopnia naukowego”.
Była pasierbica Bobby'ego, Linda Cooke, jest współautorką jego przeboju z 1972 roku „ Woman's Gotta Have It ”. Współpracowali pod koniec lat 70. przy jej planowanym debiutanckim albumie. Wyszła za mąż za młodszego brata Bobby'ego, Cecila Womacka , a duet połączył siły jako Womack & Womack . Piosenka „Baby I'm Scared of You” zespołu Womack & Womack z albumu Love Wars została wydana jako singiel w 1983 roku.
Uzależnienie od narkotyków i problemy zdrowotne
Womack opowiedział o swoim częstym zażywaniu narkotyków w swoim pamiętniku Midnight Mover . Womack powiedział, że zaczął używać kokainy pod koniec lat 60. Stał się bliskim przyjacielem Sly Stone'a i był entuzjastycznym uczestnikiem niesławnych napadów narkotykowych Stone'a. Womack powiedział magazynowi Rolling Stone w 1984 roku: „Naprawdę byłem uzależniony od narkotyków. Dmuchałem tyle koki, ile mogłem. I piłem. Paliłem trawkę i brałem pigułki. [Stone] byli partnerami do biegania”.
W 1974 roku Womack doznał „tymczasowej ślepoty” po tym, jak doznał wstrząsu mózgu od uderzenia w głowę, kiedy przewrócił się do tyłu na wzmacniaczu podczas sesji nagraniowej.
Jego używanie kokainy przekształciło się w uzależnienie pod koniec lat 70. Womack częściowo przypisał swoje uzależnienie od narkotyków śmierci swojego małego syna Trutha w 1978 roku, co, jak powiedział, zmieniło go na zawsze. Przez większość lat 80. Womack zmagał się z pogarszającym się uzależnieniem. W tym okresie jego kariera znacznie zwolniła, częściowo w wyniku zażywania narkotyków. W 1985 roku, po ukończeniu 14 jednodniowych noclegów, Womack trafił do szpitala po wystąpieniu problemu z krążeniem krwi w lewej nodze. Pod koniec lat 80. udał się do ośrodka rehabilitacyjnego, aby zerwać z uzależnieniem od kokainy, które, jak twierdzi, pokonał.
Womack przeżył raka prostaty . Nastąpiłaby seria problemów zdrowotnych, w tym cukrzyca, zapalenie płuc, rak okrężnicy i wczesne objawy choroby Alzheimera.
Womack zachorował na cukrzycę w późniejszych latach. W marcu 2012 roku ujawniono, że u Womacka zdiagnozowano raka okrężnicy po tym, jak Bootsy Collins zgłosił to na swojej stronie na Facebooku. Womack ogłosił potem, że ma przejść operację raka . 24 maja 2012 roku ogłoszono, że operacja usunięcia guza z okrężnicy Womacka zakończyła się sukcesem i uznano go za wolnego od raka. 1 stycznia 2013 roku Womack przyznał, że miał trudności z zapamiętaniem swoich piosenek i imion innych osób, a później zdiagnozowano u niego wczesne stadia choroby Alzheimera .
Śmierć
Womack zmarł w swoim domu w Tarzanie w Kalifornii w wieku 70 lat 27 czerwca 2014 r. Został poddany kremacji, a jego prochy pochowano na cmentarzu Forest Lawn Memorial Park w Glendale w Kalifornii w The Great Mausoleum, Memorial Terrace, Memorial Kolumbarium na tarasie.
Nagrody i nominacje
W 2009 Womack został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame . Jednak jego oryginalna grupa wokalna, jego bracia, The Valentinos (Friendly Womack, Jr., Curtis Womack, Harry Womack i Cecil Womack), nie zostali z nim wprowadzeni.
W 2011 roku Womack otrzymał swoją pierwszą nominację do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Krótkometrażowy Teledysk za „Stylo” wspólnie z Mos Def & Gorillaz .
Dyskografia
- Poleć mnie na Księżyc (1969)
- Moja recepta (1970)
- Komunikacja (1971)
- Zrozumienie (1972)
- Fakty z życia (1973)
- Znowu szukam miłości (1974)
- Nie wiem, do czego zmierza świat (1975)
- Strefa bezpieczeństwa (1975)
- BW Goes C&W (1976)
- Dom jest tam, gdzie serce (1976)
- Kawałki (1978)
- Drogi życia (1979)
- Poeta (1981)
- Poeta II (1984)
- Tak wiele rzek (1985)
- Pewnego dnia wszyscy będziemy wolni (1985)
- Czarodziejka (1986)
- Człowiek z ostatnią duszą (1987)
- Ratuj dzieci (1989)
- Zmartwychwstanie (1994)
- Powrót do moich korzeni (1999)
- Tradycje (1999)
- Najodważniejszy człowiek we wszechświecie (2012)
Linki zewnętrzne
- „Bobby'ego Womacka” . Rock and Roll Hall of Fame .
- Bobby'ego Womacka z AllMusic
- Bobby'ego Womacka z IMDb
- Wywiad Bobby'ego Womacka przeprowadzony przez Pete'a Lewisa, „Blues & Soul”, sierpień 1994 (ponownie opublikowany w czerwcu 2008)
- Biografia Soul Patrol
- Witryna Soulwalking
- Wywiad z Bobbym Womakiem 2011
- Wywiad z poetyką woskową
- Bobby Womack w Find a Grave
- 1944 urodzeń
- 2014 zgonów
- Gitarzyści amerykańscy XX wieku
- XX-wieczni amerykańscy śpiewacy
- Amerykańscy śpiewacy XX wieku
- afroamerykańscy gitarzyści
- afroamerykańscy śpiewacy
- Afroamerykańscy producenci muzyczni
- afroamerykańscy autorzy piosenek
- amerykańskich gitarzystów akustycznych
- Amerykańskie barytony
- amerykańscy gitarzyści funkowi
- amerykańscy piosenkarze funkowi
- amerykańscy gitarzyści płci męskiej
- Amerykańscy piosenkarze rytmiczni i bluesowi
- amerykańskich gitarzystów soulowych
- amerykańscy śpiewacy soulowi
- Artyści z wytwórni Arista Records
- Pochowani w Forest Lawn Memorial Park (Glendale)
- Artyści Capitol Records
- artystów z Columbia Records
- Gitarzyści z Ohio
- artystów Jay Boya
- Artyści MCA Records
- Artyści z Minit Records
- Muzycy z Cleveland
- Osoby z chorobą Alzheimera
- Producenci płytowi z Ohio
- Gitarzyści rytmiczni
- Artyści z SOLAR Records
- Piosenkarze i autorzy piosenek z Ohio
- Członkowie Valentinos
- Artyści z United Artists Records