A cappella

W przypadku innych zastosowań zobacz A cappella (ujednoznacznienie) .

A cappella
Pochodzenie stylistyczne	Muzyka kościelna śpiew gregoriański madrygały
Pochodzenie kulturowe	Kult żydowski i chrześcijański
Typowe instrumenty	nic
Podgatunki
Muzyka fryzjerska kolegiata a cappella puirt à beul

A cappella ( / ˌ ɑː k ə p ɛ l ə przez / , także UK : / ˌ æ - / , włoski: [a kkapˈpɛlla] ; po włosku „w stylu kaplicy”) muzyka to wykonanie śpiewak lub zespół śpiewaczy bez akompaniamentu instrumentalnego lub utwór przeznaczony do takiego wykonania. Termin a cappella pierwotnie miał na celu rozróżnienie między renesansową polifonią a barokowym stylem muzycznym Concertato . W XIX wieku ponowne zainteresowanie renesansową polifonią w połączeniu z nieznajomością faktu, że partie wokalne były często dublowane przez instrumentalistów, doprowadziło do tego, że termin ten zaczął oznaczać muzykę wokalną bez akompaniamentu. Termin ten jest również rzadko używany jako synonim alla breve .

Wczesna historia

A cappella może być tak stara jak sama ludzkość. Badania sugerują, że śpiew i wokale mogły być tym, czego pierwsi ludzie używali do komunikowania się przed wynalezieniem języka. najwcześniejszy zapis nutowy pochodzi z czasów już 2000 pne, podczas gdy najwcześniejszy zachowany w całości pochodzi z I wieku naszej ery: utwór z Grecji zwany epitafium Seikilos .

Pochodzenie religijne

Muzyka a cappella była pierwotnie używana w muzyce religijnej, zwłaszcza kościelnej , a także anasheed i zemirot . Chorał gregoriański jest przykładem śpiewu a cappella, podobnie jak większość świeckiej muzyki wokalnej renesansu . Również madrygał , aż do swojego rozwinięcia się we wczesnym baroku w formę z towarzyszeniem instrumentalnym, występuje zwykle w formie a cappella . Psalmy zauważają, że niektórym wczesnym pieśniom towarzyszyły instrumenty smyczkowe, chociaż muzyka żydowska i wczesnochrześcijańska była w dużej mierze a cappella ; użycie instrumentów wzrosło następnie w obu tych religiach, a także w islamie.

chrześcijanin

Polifonia chrześcijańskiej muzyki a cappella zaczęła się rozwijać w Europie pod koniec XV wieku, wraz z kompozycjami Josquina des Preza . Wczesne polifonie a cappella mogły mieć instrument towarzyszący, chociaż instrument ten jedynie podwajał partie śpiewaków i nie był niezależny. W XVI wieku polifonia a cappella rozwinęła się dalej, ale stopniowo kantata zaczęła zastępować formy a cappella. Szesnastowieczna polifonia a cappella wywierała jednak wpływ na kompozytorów kościelnych przez cały ten okres i do dnia dzisiejszego. Niedawne dowody wykazały, że niektórym wczesnym utworom Palestriny, takim jak te napisane dla Kaplicy Sykstyńskiej, miały towarzyszyć organy „podwajające” niektóre lub wszystkie głosy. Widać to w życiu Palestriny , które wywarło duży wpływ na Bacha , zwłaszcza we Mszy h-moll .

Inni kompozytorzy, którzy wykorzystywali styl a cappella, choćby w okazjonalnych utworach, to Claudio Monteverdi i jego arcydzieło Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata (Łzy kochanka na grobie ukochanej), skomponowane w 1610 r., oraz Andrea Gabrieli , kiedy po jego śmierci odkryto wiele utworów chóralnych, z których jeden był w stylu bez akompaniamentu. Wzorując się na dwóch poprzednich kompozytorach, Heinrich Schütz stosował styl a cappella w wielu utworach, z których najważniejsze były utwory w stylu oratoryjnym , wykonywane tradycyjnie w tygodniu wielkanocnym i poruszające tematykę religijną tego tygodnia, jak np. Cierpienie i Męka Chrystusa . Pięć Historien Schutza było utworami wielkanocnymi, a trzy ostatnie, które dotyczyły pasji z trzech różnych punktów widzenia, Mateusza , Łukasza i Jana , zostały wykonane w stylu a cappella. Był to prawie wymóg dla tego typu utworu, a partie tłumu były śpiewane, podczas gdy partie solowe, które były cytowanymi częściami Chrystusa lub autorów, były wykonywane chorałem .

Obrządek bizantyjski

W obrządku bizantyjskim Kościoła prawosławnego i wschodnich Kościołów katolickich muzyka wykonywana podczas liturgii jest śpiewana wyłącznie bez towarzyszenia instrumentalnego. Biskup Kallistos Ware mówi: „Nabożeństwo jest śpiewane, nawet jeśli nie ma chóru… W dzisiejszym Kościele prawosławnym, podobnie jak we wczesnym Kościele, śpiewa się bez akompaniamentu i nie ma muzyki instrumentalnej”. To zachowanie a cappella wynika ze ścisłej interpretacji Psalmu 150, który mówi: Wszystko, co żyje, niech chwali Pana. Chwalcie Pana. Zgodnie z tą filozofią wczesna muzyka rosyjska , która zaczęła pojawiać się pod koniec XVII wieku, w tak zwanym khorovïye kontsertï (koncertach chóralnych) dokonała adaptacji a cappella utworów w stylu weneckim, takich jak traktat Grammatika musikiyskaya (1675), Nikołaja Diletskiego . Boskie Liturgie i msze obrządku zachodniego skomponowane przez znanych kompozytorów, takich jak Piotr Czajkowski , Siergiej Rachmaninow , Aleksander Archangielski i Mykoła Leontowicz są tego doskonałymi przykładami.

Sprzeciw wobec instrumentów w kulcie

Współczesne chrześcijańskie wspólnoty religijne, znane z odprawiania nabożeństw bez akompaniamentu muzycznego, obejmują wiele wschodnich kościołów prawosławnych (takich jak Koptyjski Kościół Ortodoksyjny ), wiele wspólnot anabaptystycznych (w tym grupy anabaptystów Starego Zakonu — takie jak Amisze , Bracia Staroniemieccy Baptyści , Stare Zakon menonitów , a także konserwatywne grupy anabaptystyczne - takie jak Kościół Braci Dunkard i Konserwatywni Menonici ), niektóre kościoły prezbiteriańskie oddane regulatywnej zasadzie kultu , Baptyści Starego Regularnego , Baptyści Prymitywni , Bracia Plymouth , Kościoły Chrystusa , Kościół Boży ( Guthrie, Oklahoma), zreformowanych wolnych metodystów , Doukhoborów i bizantyjskiego obrządku wschodniego chrześcijaństwa. Niektóre kościelne i inne wydarzenia muzyczne w kościołach liturgicznych (takie jak msza rzymskokatolicka i nabożeństwo luterańskie ) mogą być a cappella, praktyką pozostałą z czasów apostolskich. Wielu mennonitów odprawia również niektóre lub wszystkie swoje nabożeństwa bez narzędzi. Sacred Harp , rodzaj muzyki ludowej , to styl religijnego śpiewu a cappella z nutami kształtu , zwykle śpiewany na konwencjach śpiewu.

Przeciwnicy instrumentów muzycznych w kulcie chrześcijańskim uważają, że taki sprzeciw jest wspierany przez chrześcijańskie pisma święte i historię Kościoła. Pisma święte, do których zazwyczaj się odwołuje, to Ew. Mateusza 26:30; Dzieje Apostolskie 16:25; Rzymian 15:9; 1 Koryntian 14:15; Efezjan 5:19; Kolosan 3:16; Hebrajczyków 2:12, 13:15 i Jakuba 5:13, które pokazują przykłady i napomnienia dla chrześcijan do śpiewania.

Nie ma odniesienia do muzyki instrumentalnej we wczesnym kulcie kościelnym w Nowym Testamencie ani w kulcie kościołów przez pierwsze sześć wieków. W całej historii kościoła pojawiało się kilka powodów braku muzyki instrumentalnej w kulcie kościelnym.

Chrześcijanie, którzy dziś wierzą w muzykę a cappella, wierzą, że w izraelskim zgromadzeniu uwielbienia podczas kultu w świątyni tylko kapłani Lewiego śpiewali, grali i składali ofiary ze zwierząt, podczas gdy w czasach kościoła wszystkim chrześcijanom nakazuje się śpiewać chwałę Bogu. Wierzą, że gdyby Bóg chciał muzyki instrumentalnej w uwielbieniu Nowego Testamentu, nakazałby nie tylko śpiewać, ale także śpiewać i grać, tak jak to czynił w hebrajskich pismach świętych.

Instrumenty dzielą chrześcijaństwo od czasu ich wprowadzenia do kultu. Byli uważani za innowację rzymskokatolicką, nie praktykowaną powszechnie aż do XVIII wieku, i sprzeciwiali się energicznie w kulcie wielu protestanckich reformatorów , w tym Marcina Lutra (1483–1546), Ulricha Zwingliego , Jana Kalwina (1509–1564) i Jana Wesleya (1703–1791). Alexander Campbell odniósł się do używania instrumentu podczas kultu jako „krowiego dzwonka na koncercie”. W The Heart of Midlothian Sir Waltera Scotta bohaterka , Jeanie Deans , szkocka prezbiterianka, pisze do swojego ojca o sytuacji kościoła, którą zastała w Anglii (pogrubiona czcionka):

Tutejsi ludzie są uprzejmi i jak barbarzyńcy wobec świętego apostoła, okazali mi wiele dobroci; a w kraju jest coś w rodzaju wybranego ludu, ponieważ mają oni kilka cerkwi bez organów, które są podobne do naszych i nazywają się domami spotkań, w których kaznodzieja głosi bez szaty.

Przyjmowanie instrumentów w kulcie

Ci, którzy nie przestrzegają regulującej zasady interpretacji pism chrześcijańskich, uważają, że ograniczanie uwielbienia do śpiewu bez akompaniamentu wczesnego kościoła nie jest nakazane w Piśmie Świętym i że kościoły w każdym wieku mają swobodę oferowania swoich pieśni z instrumentami muzycznymi lub bez.

Ci, którzy zgadzają się z tą interpretacją, wierzą, że ponieważ pisma chrześcijańskie nigdy nie przeciwstawiają się językowi instrumentalnemu jakąkolwiek negatywną oceną instrumentów, sprzeciw wobec instrumentów pochodzi zamiast tego z interpretacji historii. Nie ma pisemnego sprzeciwu wobec instrumentów muzycznych w żadnym otoczeniu w pierwszych półtora wieku kościołów chrześcijańskich (33–180 ne). Używanie instrumentów do kultu chrześcijańskiego w tym okresie jest również nieudokumentowane. Pod koniec II wieku chrześcijanie zaczęli potępiać same instrumenty. Ci, którzy dzisiaj sprzeciwiają się instrumentom, wierzą, że ci Ojcowie Kościoła lepiej rozumieli Boże pragnienie wobec kościoła, , ale istnieją znaczne różnice między naukami tych Ojców Kościoła a dzisiejszym sprzeciwem chrześcijan wobec instrumentów.

• Współcześni chrześcijanie zazwyczaj uważają, że gra na instrumentach lub chodzenie na wesela, pogrzeby, bankiety itp., Na których słychać instrumenty grające muzykę religijną, jest dopuszczalne. Ojcowie Kościoła nie robili wyjątków. Ponieważ Nowy Testament nigdy nie potępia samych instrumentów, a tym bardziej w żadnym z tych ustawień, uważa się, że „Ojcowie Kościoła wychodzą poza Nowy Testament, wydając negatywną ocenę instrumentów muzycznych”.
• Pisemny sprzeciw wobec instrumentów kultu zaczął się na przełomie V i V wieku. Współcześni przeciwnicy instrumentów zazwyczaj nie dokonują takiej samej oceny instrumentów, jak ci pisarze, którzy argumentowali, że Bóg pozwolił Dawidowi na „zło” polegające na używaniu instrumentów muzycznych do uwielbienia. Podczas gdy Stary Testament uczy, że Bóg specjalnie prosił o instrumenty muzyczne, współczesna troska dotyczy kultu opartego na Nowym Testamencie.

Ponieważ śpiew „a cappella” przyniósł nową polifonię (więcej niż jedna nuta na raz) z akompaniamentem instrumentalnym, nie jest zaskakujące, że protestanccy reformatorzy, którzy sprzeciwiali się instrumentom (tacy jak Calvin i Zwingli), również sprzeciwiali się polifonii. Podczas gdy Zwingli niszczył organy w Szwajcarii – Luter nazywał go fanatykiem – Kościół anglikański palił księgi polifoniczne.

Niektóre Kościoły Świętości, takie jak Wolny Kościół Metodystyczny, sprzeciwiały się używaniu instrumentów muzycznych w kulcie kościelnym aż do połowy XX wieku. Wolny Kościół Metodystyczny zezwolił lokalnemu kościołowi na decyzję o użyciu organów lub fortepianu na konferencji w 1943 r., Zanim całkowicie zniósł zakaz w 1955 r. Reformowany Wolny Kościół Metodystyczny i Ewangelicki Kościół Wesleyański powstały w wyniku schizmy z Wolnym Kościołem Metodystów Kościół metodystów, przy czym pierwszy zachował kult a cappella, a drugi zasadę ograniczenia liczby instrumentów w kościele do fortepianu i organów.

żydowski

Podczas gdy kult w świątyni jerozolimskiej obejmował instrumenty muzyczne, tradycyjne żydowskie nabożeństwa religijne w synagodze, zarówno przed, jak i po ostatnim zniszczeniu świątyni, nie obejmowały instrumentów muzycznych, biorąc pod uwagę praktykę kantylacji pism świętych . Używanie instrumentów muzycznych jest tradycyjnie zabronione w szabat z obawy, że gracze będą skłonni do naprawy (lub strojenia) swoich instrumentów, co jest zabronione w te dni. (Zakaz ten został złagodzony w wielu kongregacjach reformowanych i niektórych konserwatywnych). Podobnie, gdy rodziny żydowskie i większe grupy śpiewają tradycyjne pieśni szabatowe znane jako zemirot poza kontekstem formalnych nabożeństw, zwykle robią to a cappella, a bar i bat micwa uroczystości w szabat czasami obejmują występy zespołów a cappella. Podczas Trzech Tygodni instrumenty muzyczne są zabronione. Wielu Żydów uważa część 49-dniowego okresu liczenia omeru między Paschą a Szawuotem za czas pół-żaby, a muzyka instrumentalna jest w tym czasie zabroniona. Doprowadziło to do powstania tradycji śpiewu a cappella, znanej czasem jako muzyka sefirah .

Popularyzacji pieśni żydowskiej można doszukać się w pismach żydowskiego filozofa Filona , ​​urodzonego w 20 r. p.n.e. Łącząc myśl żydowską i grecką, Filon propagował uwielbienie bez instrumentów i nauczał, że „cichy śpiew” (nawet bez strun głosowych) jest jeszcze lepszy. Pogląd ten rozstał się z żydowskimi pismami świętymi, w których Izrael oddawał chwałę instrumentami z własnego rozkazu Boga. Szofar jest jedynym instrumentem świątynnym nadal używanym w synagodze i jest używany tylko od Rosz Chodesz Elul do końca Jom Kippur . Szofar jest używany samodzielnie, bez akompaniamentu wokalnego i ograniczony do bardzo ściśle określonego zestawu dźwięków i określonych miejsc w nabożeństwie synagogalnym. Jednak srebrne trąby , opisane w Księdze Liczb 10:1-18, zostały wykonane w ostatnich latach i używane podczas nabożeństw przy Ścianie Płaczu .

W Stanach Zjednoczonych

The Hullabahoos, grupa a cappella z University of Virginia , wystąpiła w filmie Pitch Perfect

Peter Christian Lutkin, dziekan Northwestern University School of Music , pomógł spopularyzować muzykę a cappella w Stanach Zjednoczonych, zakładając w 1906 roku Northwestern A Cappella Choir. Chór A Cappella był „pierwszą stałą organizacją tego typu w Ameryce”.

Tradycję a cappella zapoczątkował w 1911 roku F. Melius Christiansen , członek wydziału muzycznego w St. Olaf College w Northfield w stanie Minnesota . Chór Kolegium św. Olafa powstał jako odgałęzienie miejscowego kościoła luterańskiego św. Jana , w którym Christiansen był organistą, a chór składał się, przynajmniej częściowo, ze studentów z pobliskiego kampusu św. Olafa. Sukces zespołu był naśladowany przez innych regionalnych dyrygentów, a tradycja muzyki chóralnej a cappella narodziła się w regionie w kolegiach takich jak Concordia College (Moorhead, Minnesota), Augustana College (Rock Island, Illinois), Waldorf University (Forest City , Iowa), Luther College (Decorah, Iowa), Gustavus Adolphus College (St. Peter, Minnesota), Augustana College (Sioux Falls, Dakota Południowa) i Uniwersytet w Augsburgu (Minneapolis, Minnesota). Chóry zazwyczaj liczą od 40 do 80 śpiewaków i są uznawane za ich wysiłki zmierzające do perfekcyjnego łączenia, intonacji, frazowania i tonacji w dużej chóralnej oprawie.

Ruchy we współczesnym a cappella w ciągu ostatniego stulecia obejmują zakłady fryzjerskie i doo wop . Barbershop Harmony Society , Sweet Adelines International i Harmony Inc. są gospodarzami wydarzeń edukacyjnych, w tym Uniwersytetu Harmony, Uniwersytetu Dyrektorów i Międzynarodowego Sympozjum Edukacyjnego, a także międzynarodowych konkursów i konwencji, w ramach których honorowane są międzynarodowe chóry i kwartety .

Wiele grup a cappella można znaleźć w szkołach średnich i na uczelniach. Istnieją amatorskie Barbershop Harmony Society i grupy zawodowe, które śpiewają wyłącznie a cappella. Chociaż a cappella jest technicznie definiowane jako śpiew bez akompaniamentu instrumentalnego, niektóre grupy używają swoich głosów do naśladowania instrumentów; inne są bardziej tradycyjne i koncentrują się na harmonizacji. Style a cappella obejmują muzykę gospel, współczesną, kwartety fryzjerskie i chóry.

The Contemporary A Cappella Society (CASA) to opcja członkostwa dla byłych studentów, których fundusze wspierają organizowane konkursy i wydarzenia.

Muzyka a cappella została spopularyzowana między końcem 2000 roku a początkiem do połowy 2010 roku dzięki hitom medialnym, takim jak program telewizyjny The Sing-Off z lat 2009–2014 oraz muzyczny serial komediowy Pitch Perfect .

Nagrywający artyści

W lipcu 1943 roku , w wyniku bojkotu amerykańskich studiów nagraniowych przez Amerykańską Federację Muzyków , grupa wokalna a cappella The Song Spinners miała bestseller „Comin' In on a Wing and a Prayer”. W latach pięćdziesiątych kilka grup nagraniowych, w szczególności The Hi-Los i Four Freshmen , wprowadziło złożone harmonie jazzowe do występów a cappella. The King's Singers przypisuje się promowaniu zainteresowania występami a cappella w małych grupach w latach 60. Frank Zappa uwielbiał Doo wop i a cappella, więc Zappa wydał The Persuasions w swojej wytwórni w 1970 roku. Judy Collins nagrała a cappella „ Amazing Grace ”. W 1983 roku grupa a cappella znana jako The Flying Pickets miała świąteczny numer jeden w Wielkiej Brytanii z coverem Yazoo (znanego w USA jako Yaz ) „ Only You ”. Muzyka a cappella ponownie zyskała na znaczeniu od późnych lat 80., dzięki sukcesowi nagrań Top 40 takich artystów jak The Manhattan Transfer , Bobby McFerrin , Huey Lewis and the News , All-4-One , The Nylons , Backstreet Boys , Boyz II Mężczyźni i *NSYNC .

Współczesne a cappella obejmuje wiele grup wokalnych i zespołów, które dodają perkusję wokalną lub beatbox , aby stworzyć brzmienie pop / rock / gospel, w niektórych przypadkach bardzo podobne do zespołów z instrumentami. Przykładami takich grup zawodowych są: Straight No Chaser , Pentatonix , The House Jacks , Rockapella , Mosaic , Home Free i M-pact . W muzyce chrześcijańskiej pozostaje również silna obecność a cappella, ponieważ niektóre wyznania celowo nie używają instrumentów podczas kultu. Przykładami takich grup są Take 6 , Glad i Acappella . Aranżacje muzyki popularnej na małe zespoły a cappella zazwyczaj obejmują jeden głos śpiewający główną melodię, jeden śpiewający rytmiczną linię basu, a pozostałe głosy wnoszą akord lub polifoniczny akompaniament.

A cappella może również opisywać izolowane ścieżki wokalne z nagrania wielościeżkowego , które pierwotnie zawierało instrumentację. Te ścieżki wokalne mogą być remiksowane lub umieszczane na płytach winylowych dla DJ-ów lub udostępniane publicznie, aby fani mogli je zremiksować. Jednym z takich przykładów jest wydanie a cappella Black Album Jay -Z , które Danger Mouse zmiksował z White Album The Beatles , tworząc The Grey Album .

Na swoim albumie zatytułowanym Album z 1966 roku Peter, Paul and Mary umieścili piosenkę „Norman Normal”. Wszystkie dźwięki w tej piosence, zarówno wokale, jak i instrumenty, zostały stworzone przez głos Paula, bez użycia żadnych instrumentów.

W 2013 roku artysta o nazwisku Smooth McGroove zyskał rozgłos dzięki swojemu stylowi muzyki a cappella. Najbardziej znany jest ze swoich coverów a cappella utworów muzycznych z gier wideo na YouTube .

w 2015 roku wersja Jerozolimy a cappella autorstwa multiinstrumentalisty Jacoba Colliera została wybrana do Beats by Dre „The Game Starts Here” w kampanii Pucharu Świata w Rugby w Anglii .

Teatr muzyczny

A cappella był używany jako jedyna orkiestracja dla oryginalnych dzieł teatru muzycznego , które miały komercyjne pokazy poza Broadwayem (teatry w Nowym Jorku z 99 do 500 miejscami) tylko cztery razy. Pierwszą była Avenue X, która została otwarta 28 stycznia 1994 roku i obejmowała 77 przedstawień. Został wyprodukowany przez Playwrights Horizons z książką Johna Jilera, muzyką i tekstami Raya Leslee. Styl muzyczny partytury serialu był głównie Doo-Wop , ponieważ fabuła obracała się wokół śpiewaków z grupy Doo-Wop z lat 60.

W 2001 roku The Kinsey Sicks wyprodukowali i zagrali w uznanym przez krytyków przeboju off-broadwayowskim „DRAGAPELLA! Starring the Kinsey Sicks” w legendarnym nowojorskim Studio 54 . Produkcja ta otrzymała nominację do Lucille Lortel jako najlepszy musical oraz nominację do Drama Desk w kategorii najlepszy tekst. Został wyreżyserowany przez Glenna Casale z oryginalną muzyką i tekstami autorstwa Bena Schatza.

Musical a cappella Perfect Harmony , komedia opowiadająca o dwóch licealnych grupach a cappella walczących o mistrzostwo kraju, zadebiutował poza Broadwayem w Theatre Row's Acorn Theatre na 42 ulicy w Nowym Jorku w październiku 2010 roku, po udanym występie poza teatrem. bieg miejski w Stoneham Theatre w Stoneham w stanie Massachusetts. Perfect Harmony zawiera przeboje The Jackson 5, Pat Benatar, Billy Idol, Marvin Gaye, Scandal, Tiffany, The Romantics, The Pretenders, The Temptations, The Contours, The Commodores, Tommy James & the Shondells i The Partridge Family oraz został porównany do skrzyżowania Altar Boyz i The 25th Annual Putnam County Spelling Bee .

Czwarty musical a cappella, który pojawił się poza Broadwayem, In Transit , miał swoją premierę 5 października 2010 r. I został wyprodukowany przez Primary Stages z książką, muzyką i tekstami autorstwa Kristen Anderson-Lopez, Jamesa-Allena Forda, Russa Kaplana i Sary Wordsworth. Ustawiony głównie w systemie metra w Nowym Jorku, jego ścieżka dźwiękowa zawiera eklektyczną mieszankę gatunków muzycznych (w tym jazzu, hip hopu, muzyki latynoskiej, rocka i country). In Transit włącza wokalny beatbox do swoich współczesnych aranżacji a cappella, wykorzystując postać beatboxera z metra. Beat bokser i aktor Chesney Snow zagrał tę rolę w produkcji Primary Stages z 2010 roku. Zgodnie z informacjami na stronie internetowej serialu, jego ponowne otwarcie na czas reklam jest zaplanowane na jesień 2011 roku. W 2011 roku produkcja otrzymała cztery nominacje do nagrody Lucille Lortel, w tym nominacje do nagrody Outstanding Musical, Outer Critics Circle i Drama League, a także pięć nominacji do Drama Desk, w tym dla najlepszego musicalu, i zdobył nagrodę za wybitne wykonanie zespołowe.

W grudniu 2016 roku In Transit stał się pierwszym musicalem a cappella na Broadwayu.

Styl fryzjerski

Główny artykuł: muzyka dla zakładów fryzjerskich

Muzyka Barbershop jest jedną z kilku wyjątkowo amerykańskich form sztuki. Najwcześniejsze doniesienia o tym stylu muzyki a cappella dotyczyły Afroamerykanów. Wszystkie najwcześniej udokumentowane kwartety powstały w fryzjerskich . W 1938 roku powstała pierwsza formalna męska organizacja fryzjerska, znana jako Society for the Preservation and Encouragement of Barber Shop Quartet Singing in America (SPEBSQSA), aw 2004 roku zmieniła nazwę i oficjalnie zmieniła nazwę publiczną na Barbershop Harmony Society ( BHS ). Dziś BHS ma około 22 000 członków w około 800 oddziałach w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, a styl fryzjerski rozprzestrzenił się na całym świecie dzięki organizacjom w wielu innych krajach. Barbershop Harmony Society zapewnia wysoce zorganizowaną strukturę konkursową dla kwartetów a cappella i chórów śpiewających w stylu fryzjerskim.

W 1945 roku powstała pierwsza formalna organizacja fryzjerska dla kobiet, Sweet Adelines. W 1953 roku Sweet Adelines stała się organizacją międzynarodową, chociaż nie zmieniła nazwy na Sweet Adelines International aż do 1991 roku. Członkostwo prawie 25 000 kobiet, wszystkie śpiewające po angielsku, obejmuje chóry w większości z pięćdziesięciu Stanów Zjednoczonych, a także w Australia, Kanada, Finlandia, Niemcy, Irlandia, Japonia, Nowa Zelandia, Hiszpania, Szwecja, Wielka Brytania i Holandia. Organizacja z siedzibą w Tulsa w stanie Oklahoma obejmuje ponad 1200 zarejestrowanych kwartetów i 600 chórów.

W 1959 roku powstała druga organizacja kobiecych zakładów fryzjerskich jako oderwanie się od Sweet Adelines z powodu różnic ideologicznych. Opierając się na zasadach demokratycznych, które trwają do dziś, Harmony, Inc. jest mniejsza niż jej odpowiednik, ale panuje w niej atmosfera przyjaźni i rywalizacji. Z około 2500 członkami w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, Harmony, Inc. stosuje te same zasady w zawodach, które stosuje Barbershop Harmony Society. Firma Harmony, Inc. jest zarejestrowana w Providence w stanie Rhode Island.

Amatorsko i licealnie

Popularność a cappella wśród licealistów i amatorów została przywrócona przez programy telewizyjne i filmy, takie jak Glee i Pitch Perfect . Grupy szkół średnich mogą mieć dyrygentów lub liderów uczniowskich, którzy utrzymują tempo grupy, lub beatboxerów / perkusistów wokalnych.

Od 2013 roku pojawiły się letnie programy szkoleniowe, takie jak A Cappella Academy w Los Angeles w Kalifornii (założona przez Bena Brama, Roba Dietza i Aviego Kaplana) oraz Camp A Cappella w Dayton w stanie Ohio (założona przez Deke'a Sharona i Brody'ego McDonalda). Programy te uczą różnych aspektów muzyki a cappella, w tym występów wokalnych, aranżacji i beatboxu/perkusji wokalnej.

W innych krajach

Afganistan

Talibów w Afganistanie nie miał oficjalnego hymnu z powodu poglądów na muzykę jako nieislamską. Jednak pod rządami talibów hymn narodowy Afganistanu był de facto a cappella nasheed , ponieważ instrumenty muzyczne są praktycznie zakazane jako korumpujące i nieislamskie.

Iranu

Pierwszą grupą a cappella po rewolucji islamskiej jest grupa wokalna Damour , która pomimo zakazu śpiewania kobiet mogła występować w ogólnokrajowej telewizji.

Pakistan

Program muzyczny Strepsils Stereo jest uznawany za wprowadzenie sztuki a cappella w Pakistanie .

Sri Lanka

Kompozytor Dinesh Subasinghe został pierwszym Sri Lanki , który napisał utwory a cappella dla chórów SATB . Napisał „The Princes of the Lost Tribe” i „Ancient Queen of Somawathee” odpowiednio dla chórów Menaki De Sahabandu i Bridget Helpe, na podstawie historycznych wydarzeń ze starożytnej Sri Lanki. Voice Print to także profesjonalna grupa muzyczna a cappella na Sri Lance .

Szwecja

Europejska tradycja a cappella jest szczególnie silna w krajach nadbałtyckich i być może najbardziej w Szwecji, jak opisał to Richard Sparks w swojej pracy doktorskiej Szwedzki chóralny cud z 2000 roku.

Szwedzkie chóry a cappella w ciągu ostatnich 25 lat zdobyły około 25% corocznego prestiżowego konkursu European Grand Prix for Choral Singing (EGP), który wbrew swojej nazwie jest otwarty dla chórów z całego świata (zobacz listę laureatów w artykule w Wikipedii na temat konkurs EGP).

Przyczyny silnej szwedzkiej dominacji zostały wyjaśnione przez Richarda Sparksa rozmaitość; wystarczy powiedzieć, że istnieje długoletnia tradycja, niezwykle duża część populacji (często podaje się 5%) regularnie śpiewa w chórach, szwedzki dyrektor chóralny Eric Ericson miał ogromny wpływ na rozwój chórów a cappella nie tylko w Szwecji, ale na całym świecie, wreszcie istnieje wiele bardzo popularnych szkół podstawowych i średnich („szkół muzycznych”) o wysokich standardach przyjęć opartych na przesłuchaniach, które łączą sztywny system akademicki ze śpiewem chóralnym na wysokim poziomie w każdy dzień szkolny, system, który rozpoczął się w Szkole Muzycznej Adolfa Fredrika w Sztokholmie w 1939 roku, ale rozprzestrzenił się na cały kraj.

Zjednoczone Królestwo

The Oxford Alternotives , najstarsza grupa a cappella na Uniwersytecie Oksfordzkim w Wielkiej Brytanii

The Sweet Nothings to jedna z ośmiu grup a cappella Uniwersytetu w Exeter. Są jedną z najstarszych i odnoszących największe sukcesy dziewczęcych grup w Wielkiej Brytanii

W ostatnich latach w Wielkiej Brytanii zainteresowanie a cappella zyskało na popularności, a na brytyjskich uniwersytetach powstało wiele grup składających się ze studentów poszukujących alternatywnych zajęć wokalnych w stosunku do tradycyjnego śpiewu chóralnego i kaplicy. Ruch ten został wzmocniony przez organizacje takie jak The Voice Festival UK .

kolegiata zachodnia

Główne artykuły: Collegiate a cappella , Lista grup kolegialnych a cappella w Stanach Zjednoczonych i Lista grup uniwersyteckich a cappella w Wielkiej Brytanii

Nie jest jasne, gdzie dokładnie zaczęła się kolegiata a cappella. Rensselyrics of Rensselaer Polytechnic Institute (wcześniej znany jako RPI Glee Club), założony w 1873 roku, jest prawdopodobnie najstarszą znaną grupą kolegialną a cappella. Najdłużej nieprzerwanie śpiewającą grupą jest prawdopodobnie The Whiffenpoofs z Yale University , która powstała w 1909 roku i kiedyś jej członkiem był Cole Porter . Grupy kolegialne a cappella rosły przez cały XX wiek. Niektóre znaczące grupy historyczne utworzone po drodze to The Colgate 13 z Colgate University (1942), Aires z Dartmouth College (1946), Cayuga's Waiters z Uniwersytetu Cornell (1949) i The Hangovers (1968), University of Maine Maine Steiners (1958), Columbia University Kingsmen (1949), Jabberwocks z Brown University (1949) i University of Rochester YellowJackets (1956).

Wkrótce potem pojawiły się wyłącznie kobiece grupy a cappella, często jako parodia grup męskich: The Smiffenpoofs of Smith College (1936), The Night Owls of Vassar College (1942), The Shwiffs of Connecticut College (The She-Whiffenpoofs, 1944) i The Chattertocks z Brown University (1951). Popularność grup a cappella eksplodowała od lat 90. XX wieku, częściowo napędzana zmianą stylu spopularyzowaną przez Belzebubs z Uniwersytetu Tufts i Dear Abbeys z Boston University . Nowy styl wykorzystywał głosy do naśladowania nowoczesnych instrumentów rockowych, w tym perkusji wokalnej / „ beatboxingu ”. Niektóre większe uniwersytety mają teraz wiele grup. Grupy często łączą się ze sobą podczas koncertów na terenie kampusu, takich jak Cherry Tree Massacre Georgetown Chimes, 3-weekendowy festiwal a cappella odbywający się co roku w lutym od 1975 roku, na którym wystąpiło ponad sto grup kolegialnych, a także International Quartet Champions The Boston Common i współczesna reklama grupy a cappella Rockapella . Koedukacyjne grupy wyprodukowały wielu obiecujących i głównych artystów, w tym Johna Legenda , absolwenta Counterparts na Uniwersytecie Pensylwanii , Sarę Bareilles , absolwentkę Awaken A Cappella na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles i Mindy Kaling , absolwent Rockapellas w Dartmouth College . Mira Sorvino jest absolwentką Harvard-Radcliffe Veritones of Harvard College , gdzie wystąpiła solo w Only You Yaz .

Żydowskie grupy interesu, takie jak Tizmoret z Queens College , Shir Appeal z Tufts University , Rhythm and Jews z University of Chicago , Kaskeset z Binghamton University , Meshuganotes z Uniwersytetu Stanowego Ohio , Kol Halayla z Rutgers University w Nowym Jorku Uniwersytet Ani V'Ata, Uniwersytet Kalifornijski, Jewkbox w Los Angeles i Magevet na Uniwersytecie Yale również zyskują popularność w całych Stanach Zjednoczonych

Rosnące zainteresowanie współczesnym a cappella (zwłaszcza kolegialnym a cappella) widać we wzroście nagród, takich jak Contemporary A Cappella Recording Awards (nadzorowane przez Contemporary A Cappella Society) i konkursach, takich jak Międzynarodowe Mistrzostwa Collegiate A Cappella dla uczelni grup i loterii Harmony dla wszystkich grup. W grudniu 2009 roku w NBC wyemitowano nowy serial konkursowy zatytułowany The Sing-Off . W programie wzięło udział osiem grup a cappella ze Stanów Zjednoczonych i Puerto Rico, które walczyły o nagrodę w wysokości 100 000 dolarów oraz kontrakt nagraniowy z Epic Records / Sony Music . Pokaz był oceniany przez Bena Foldsa , Shawna Stockmana i Nicole Scherzinger , a wygrała męska grupa z Puerto Rico o nazwie Nota . Program powrócił na drugi, trzeci, czwarty i piąty sezon, wygrany odpowiednio przez Committed , Pentatonix , Home Free i The Melodores z Vanderbilt University .

Każdego roku setki grup Collegiate a cappella zgłaszają swoje najmocniejsze piosenki w konkursie, aby znaleźć się na The Best of College A Cappella (BOCA), kompilacji albumów z utworami najlepszych grup a cappella z college'u na całym świecie. Album jest produkowany przez Varsity Vocals – który jest także producentem International Championship of Collegiate A Cappella – oraz Deke Sharon . ). Według etnomuzykologa Joshua S. Dunchana, „BOCA ma znaczną pamięć podręczną i szacunek w tej dziedzinie, pomimo pojawienia się innych kompilacji, być może częściowo ze względu na jej długowieczność i prestiż osób, które za nią stoją”.

Zespoły kolegialne a cappella mogą również przesyłać swoje utwory do Voices Only , dwupłytowej serii wydawanej na początku każdego roku szkolnego. Album Voices Only ukazuje się co roku od 2005 roku.

Ponadto w latach 2014-2019 grupy a cappella identyfikujące kobiety miały możliwość wysyłania swoich najsilniejszych utworów do Women's A Cappella Association (WACA) na coroczny album z najlepszymi kobietami a cappella. WACA zaoferowała kolejne medium, dzięki któremu głosy kobiet zyskały uznanie i co roku w latach 2014-2019 wydawała album, na którym znalazły się grupy identyfikujące kobiety z całych Stanów Zjednoczonych. Stowarzyszenie Kobiet A Cappella było gospodarzem siedmiu corocznych festiwali w Kalifornii przed zakończeniem działalności w 2019 roku.

kolegiata południowoazjatycka

Południowoazjatycka a cappella zawiera mieszankę piosenek zachodnich i indyjskich / bliskowschodnich, co plasuje ją w kategorii południowoazjatyckiej muzyki fusion. A cappella zyskuje popularność wśród mieszkańców Azji Południowej wraz z pojawieniem się głównie hindusko-angielskich grup uniwersyteckich. Pierwszą południowoazjatycką grupą a cappella była Penn Masala , założona w 1996 roku na Uniwersytecie Pensylwanii. Popularność zyskują również koedukacyjne południowoazjatyckie grupy a cappella. Pierwszym koedukacyjnym południowoazjatyckim a cappella był Anokha z University of Maryland , założony w 2001 roku. Również Dil se, inny koedukacyjny a cappella z UC Berkeley , jest gospodarzem konkursu „Anahat” na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley rocznie. Maize Mirchi, koedukacyjna grupa a cappella z University of Michigan, jest gospodarzem „Sa Re Ga Ma Pella”, corocznego południowoazjatyckiego zaproszenia a cappella z różnymi grupami ze Środkowego Zachodu. Inną południowoazjatycką grupą ze Środkowego Zachodu jest Chai Town z siedzibą na University of Illinois Urbana-Champaign .

Instrumenty emulujące

Oprócz śpiewania słów, niektórzy śpiewacy a cappella naśladują również instrumentację, odtwarzając dźwięki instrumentalne za pomocą strun głosowych i ust, często o tonacji przy użyciu specjalistycznych piszczałek. Jednym z pierwszych XX-wiecznych praktyków tej metody byli The Mills Brothers , których wczesne nagrania z lat 30. XX wieku wyraźnie wskazywały na etykiecie, że całe oprzyrządowanie zostało wykonane wokalnie. Niedawno utwór „ Twilight Zone ” zespołu 2 Unlimited został zaśpiewany a cappella w serialu komediowym Tompkins Square . Innym znanym przykładem naśladowania instrumentacji zamiast śpiewania słów jest piosenka przewodnia The New Addams Family na Fox Family Channel (obecnie Freeform ). Grupy takie jak Vocal Sampling i Undivided naśladują rytmy latynoskie a cappella. W latach 60. Swingle Singers używali swoich głosów do naśladowania instrumentów muzycznych w muzyce barokowej i klasycznej. Artysta wokalny Bobby McFerrin słynie z naśladowania instrumentalnego. Grupa a cappella Naturally Seven odtwarza całe piosenki, używając brzmień wokalnych dla każdego instrumentu.

The Swingle Singers używali ad libs , aby brzmieć jak instrumenty, ale byli znani z tworzenia niewerbalnych wersji instrumentów muzycznych. Beatboxing , dokładniej znany jako perkusja wokalna, to technika stosowana w muzyce a cappella spopularyzowana przez społeczność hip-hopową , gdzie rap często wykonywany jest a cappella. Pojawienie się perkusji wokalnej nadało nowy wymiar gatunkowi a cappella i stało się bardzo powszechne w nowoczesnych aranżacjach.

Beatboxing jest często wykonywany poprzez kształtowanie ust, wydawanie trzasków i kliknięć jako dźwięków pseudo-bębnów. Popularnym zwrotem, którego używają bokserzy, aby rozpocząć trening, jest zwrot „buty i koty”. W miarę postępów w treningu beatboxera usuwają samogłoski i kontynuują stamtąd, naśladując dźwięk „bts n cts n”, solidną podstawę dla początkujących beatboxerów. Fraza stała się na tyle popularna, że ​​Siri recytuje „Boots and Cats”, gdy poprosisz ją o beatbox.

Wokalistka jazzowa Petra Haden użyła czterościeżkowego rejestratora do wyprodukowania wersji a cappella The Who Sell Out , w tym instrumentów i fałszywych reklam na swoim albumie Petra Haden Sings: The Who Sell Out w 2005 roku. Haden wydała także wersje a cappella Journey „ Don't Stop Believin' ”, „ God Only Knows ” The Beach Boys i „ Thriller ” Michaela Jacksona .

Chrześcijańska grupa rockowa Relient K nagrała piosenkę „Plead the Fifth” a cappella na swoim albumie Five Score and Seven Years Ago . Grupa nagrała wokalistę Matta Thiessena wydającego odgłosy perkusji i zagrała je z elektronicznym automatem perkusyjnym, aby nagrać piosenkę, zacierając granice między prawdziwym a cappella a użyciem instrumentu.

Zobacz też

• Wykazy grup a cappella
  • Lista profesjonalnych grup a cappella
  • Lista kolegialnych grup a cappella w Stanach Zjednoczonych
  • Lista grup uniwersyteckich a cappella w Wielkiej Brytanii

przypisy

• Alleman, Annie (2011). „Chicago a cappella śpiewa muzykę świąt” . Czasy Chicago Sun. Chicago, Illinois. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 24 stycznia 2012 r.
• Altszuler, George (3 stycznia 2013). „Śpiewacy znajdują niewątpliwą atrakcyjność w żydowskich zespołach a cappella” . Jtygodnik . Źródło 18 stycznia 2016 r .
• Anona (11 czerwca 1993). „Ostatnia szansa” . New York Timesa .
• Anona (1999). „Whiffenpoofs z Yale” . United Singers International . United Singers International . Źródło 14 września 2007 .
• Anon (2002). „Aleja X” . Lortel Archives - Internetowa baza danych Off-Broadway. Lortel.org. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 21 marca 2012 r . . Źródło 28 maja 2011 r .
• Anon (2008). „Kim są Kinsey Chorzy?” . Źródło 11 maja 2013 r .
• Anon (28 września 2010). „Ogłoszono nominacje do ARIA 2010 – pełna lista tutaj!” . MCM Rozrywka . Take 40. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2 października 2010 r . Źródło 28 maja 2011 r .
• Anon (2010a). „W tranzycie” . Lortel Archives - Internetowa baza danych Off-Broadway. Lortel.org. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 21 marca 2012 r . . Źródło 28 maja 2011 r .
• Anon (2010b). „Śpiewacy Manaka w piosence” . The Sunday Times . Kolombo, Sri Lanka . Źródło 27 kwietnia 2012 r .
• Anon (2014). „Głosy tylko a cappella” . Źródło 31 lipca 2014 r .
•   Arnold, Denis, wyd. (1998). „Cappella”. The New Oxford Companion to Music . Tom. Ja: A.J. Oksford, Wielka Brytania: Oxford University Press. ISBN 0-19-311316-3 .
•   Bele, James D. (1973). Muzyka instrumentalna i kult Nowego Testamentu . Searcy, AR: Truth for Today World Mision School. ASIN B0006CBMTU .
•   Calvin, John (2009) [XVI wiek]. „Psalmy 33:2”. Komentarze Kalwina . Tom. 8. ISBN 978-0801013317 .
• Chanmugam, Mano (25 września 2010). „Śpiewacy Menaka -„ Wrześniowa piosenka ”- spełnia!” . Wyspa . Kolombo, Sri Lanka . Źródło 27 kwietnia 2012 r .
• Clarke, Adam (1844). Nowy Testament Pana naszego i Zbawiciela Jezusa Chrystusa, tekst starannie wydrukowany z najbardziej poprawnych egzemplarzy obecnej autoryzowanej wersji, w tym czytania na marginesie i teksty równoległe z komentarzem i uwagami krytycznymi, z komentarzem i uwagami krytycznymi, zaprojektowane jako pomoc dla Lepsze zrozumienie świętych pism (Komentarz Clarke'a) . Tom. VI. Nashville, TN: Abingdon Press, nd
•   Ferguson, Everett (1972). Muzyka a cappella w publicznym kulcie Kościoła . Seria Droga życia. Abilene, TX: Biblijna prasa badawcza. ASIN B001D08SDM .
•   Ferguson, Everett (2004). "Muzyka instrumentalna". W Foster, Douglas A.; Dmuchawy, Paweł M.; Dunnavant, Anthony L.; Williams, D. Newell (red.). Encyklopedia ruchu Stone-Campbell . Grand Rapids, MI: Eerdmans. ISBN 0-8028-3898-7 .
•   Fergusona, Everetta; Lewis, Jack P.; Zachód, hrabia (1984). Kwestia muzyki instrumentalnej . Gospel Advocate Co. ISBN 978-0892252954 .
• Finkle, Dawid; Bacalzo, Dan (22 sierpnia 2006). „FringeNYC 2006 Roundup 3: Reports on Perfect Harmony, tlc, The Infliction of Cruelty i Don't Ask” . TeatrMania . Źródło 30 stycznia 2013 r .
• Futter, Mike (21 października 2013). „Smooth McGroove prowadzi nas do zwycięstwa w Final Fantasy VII” . Informator gier . Przerwa do gry . Źródło 16 lutego 2014 r .
• Ginsberg, Johanna (4 lutego 2015). „Na kampusie idealne miejsce na pluralizm” . Wiadomości żydowskie z New Jersey . Źródło 18 stycznia 2016 r .
• Hilliard, Kyle (9 września 2013). „How Smooth Got His McGroove - introwertyczny artysta Acapella YouTube” . Informator gier . Źródło 16 lutego 2014 r .
•   Hoiberg, Dale H., wyd. (2010). „A capella” . Encyklopedia Britannica . Tom. I: A – Ak - Bayes (wyd. 15). Chicago: Encyclopædia Britannica, Inc. ISBN 978-1-59339-837-8 .
• Holmes, William C. (2007). a capella . Muzyka Grove online. Oxford Music Online . Źródło 21 września 2008 r .
• Jacobs, Leonard (24 sierpnia 2006). „Doskonała harmonia” . Za kulisami . Źródło 17 kwietnia 2013 r .
•   Kurfees, Marshall C. (1911). Muzyka instrumentalna w kulcie czyli grecki czasownik psallo zbadana filologicznie i historycznie wraz z pełnym omówieniem spraw pokrewnych odnoszących się do muzyki w kulcie chrześcijańskim . Nashville: McQuiddy Print Co. ASIN B00088QFHQ .
• Levin, Nick (16 kwietnia 2010). „Recenzje muzyczne: Kelis Acapella” . Cyfrowy szpieg . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 18 kwietnia 2010 r . . Źródło 17 kwietnia 2010 r .
• Macpherson, Alex (5 grudnia 2008). „Brandy: człowiek ” . Strażnik . Londyn . Źródło 2 lutego 2009 .
•   McKinnon, James William (1965). Ojcowie Kościoła i instrumenty muzyczne . Rozprawy Uniwersytetu Columbia. Uniwersytet Columbia. ASIN B001F2LQJ6 .
•   McKinnon, James (1989) [1987]. Muzyka w literaturze wczesnochrześcijańskiej . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-37624-6 .
•   McKinnon, James (1998). Świątynia, Ojcowie Kościoła i wczesny śpiew zachodni . Aldershot: Ashgate Publishing Limited. ISBN 978-0860786887 .
• M'Clintock, John; Silny, James, wyd. (1894). "Muzyka". Cyclopaedia literatury biblijnej, teologicznej i kościelnej . Tom. VI: Me-Nev. New York, NY: Wydawcy Harper and Brothers.
• Melamed, rabin Eliezer (2013). „Zwyczaje żałobne podczas omeru” . jesziwa.org.il . Centrum Bet El Yeshiva. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 14 czerwca 2007 r . . Źródło 3 stycznia 2009 .
•   Olson, Lee G. (1967). „Muzyka i instrumenty muzyczne Biblii” . W Tenney, Merrill C. (red.). Obrazkowy słownik biblijny Zondervana . Grand Rapids, MI: Wydawnictwo Zondervan. ISBN 978-0310331605 .
• Parele, Jon (2008). „Wybór krytyków - brandy ( ludzka )” . New York Timesa . Źródło 2 stycznia 2010 r .
• Pauley, Jared (10 lipca 2012). „Freestyle rap [Freestyle]” . oxfordmusiconline . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 22 października 2014 r . Źródło 22 października 2014 r .
• Perera, Mahes (29 sierpnia 2010). „Wrześniowa piosenka” . Niedzielny Obserwator . Kolombo, Sri Lanka. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 20 listopada 2012 r . . Źródło 27 kwietnia 2012 r .
•   Cena, John (2005). Stare światło na nowy kult: instrumenty muzyczne i kult Boga, studium teologiczne, historyczne i psychologiczne . Avinger, Teksas: Simpson Publishing Company. ISBN 978-1881095019 .
• Scott, Walter (1818). Serce Mid-Lothian . Edynburg, Szkocja: Archibald Constable and Company.
• Shapiro, Gary (16 lutego 2011). „Shir Radość z muzyki wokalnej” . Napastnik . Źródło 18 stycznia 2016 r .
• Shircago (2013). „Żydowskie a cappella i sefirat omer” . Shircago. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 1 lutego 2013 r . Źródło 11 maja 2013 r .
•   Iskry, Richard (2000). Szwedzki cud chóralny: szwedzka muzyka a capella od 1945 roku . Chapel Hill, Karolina Północna: Walton Muzyka. ISBN 978-0-9703134-0-9 .
•   Stebbins, Robert A. (1996). The Barbershop Singer: Inside the Social World of the Musical Hobby . Toronto: University of Toronto Press. ISBN 0-8020-0844-5 .
•   Taruskin, Richard (2005). Oksfordzka historia muzyki zachodniej . Tom. 1. Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 0-19-522270-9 .
•   Taruskin, Richard (2005a). Oksfordzka historia muzyki zachodniej . Tom. 2. Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 0-19-522271-7 .
•   Taruskin, Richard (2005b). Oksfordzka historia muzyki zachodniej . Tom. 3. Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 0-19-522272-5 .
•    van Camp, Leonard (1965). „Powstanie chórów a cappella na Northwestern University, St. Olaf College i Westminster College”. Journal of Research in Music Education . 13 (4): 227–238. doi : 10.2307/3344375 . JSTOR 3344375 . S2CID 220635936 .
•   Ware, Tymoteusz (1997). Kościół prawosławny: nowe wydanie (wyd. 2). Londyn: Penguin Books. ISBN 978-0140146561 .
•   Weiss Piero; Taruskin, Richard (1984). Muzyka w świecie zachodnim . Nowy Jork: Shirmer Books. ISBN 978-0028729008 .
• Wittman, Elisabeth (1978), Biografia Petera Christiana Lutkina (PDF) , Peter Christian Lutkin Papers, Evanston, IL: Northwestern University, zarchiwizowane (PDF) z oryginału w dniu 9 października 2022 r.

Linki zewnętrzne

• Nagrody muzyczne a cappella