Pieśń równinna

W przypadku innych zastosowań zobacz Plainsong (ujednoznacznienie) .

Plainsong lub chorał ( kalka z francuskiego prostego śpiewu ; łac .: cantus planus ) jest zbiorem pieśni używanych w liturgiach Kościoła Zachodniego . Odnosząc się do terminu śpiew zwykły, to właśnie te utwory sakralne skomponowane są w tekście łacińskim. Plainsong był ekskluzywną formą chrześcijańskiej muzyki kościelnej aż do IX wieku i wprowadzenia polifonii.

Monofoniczne śpiewy śpiewu prostego mają rytm niemetryczny. Ich rytmy są generalnie bardziej swobodne niż miarowy rytm późniejszej muzyki zachodniej i są śpiewane bez akompaniamentu muzycznego .

Istnieją trzy rodzaje melodii chorałowych, do których należą pieśni: sylabiczne , neumatyczne i melizmatyczne . Swobodnie płynąca melizmatyczna forma melodii śpiewu prostego jest nadal słyszalna w wykonywanej dziś muzyce Bliskiego Wschodu.

Chociaż Kościół katolicki (zarówno jego wschodnia, jak i zachodnia połowa) oraz wschodnie kościoły prawosławne podzieliły się dopiero długo po powstaniu śpiewu chorałowego, pieśni bizantyjskie generalnie nie są klasyfikowane jako śpiewy chorałowe.

Historia

Próbka Kýrie Eléison (Orbis Factor) z Liber Usualis , w notacji neume . Posłuchaj , jak to zinterpretowano.

Plainsong rozwinął się w pierwszych wiekach chrześcijaństwa, prawdopodobnie pod wpływem muzyki żydowskiej synagogi, a na pewno greckiego systemu modalnego. Posiada własny system notacji .

Wraz ze wzrostem liczby pieśni w repertuarze kościelnym urzędnicy potrzebowali lepszego sposobu na ujednolicenie muzyki. Opracowano unikalną formę notacji muzycznej, aby pomóc ujednolicić muzykę i zapewnić odniesienie zarówno wykonawcom, jak i publiczności. Stosowane notacje muzyczne nazywano neumami i są zatrudnieni w czteroliniowym zespole, w przeciwieństwie do pięcioliniowego personelu, do którego jesteśmy dziś przyzwyczajeni. Neumy są umieszczane nad słowami pieśni, aby pomóc wykonawcy zidentyfikować melodię utworu, ale nie określają wysokości ani interwałów, które należy zaśpiewać. Mimo że istniały pisemne rękopisy muzyczne, wykonawcy nadal musieli zapamiętać pieśni poprzez ustne tradycje przed interpretacją zapisu. Dopiero w XI wieku dźwięki muzyczne zostały włączone do muzyki pisanej.

Większość najwcześniejszych skryptów pieśni ludowych została zniszczona w wyniku wojny, celowego zniszczenia i przyczyn naturalnych, takich jak woda, ogień i złe warunki środowiskowe. Katedra w Toledo w Hiszpanii posiada jedną z największych na świecie kolekcji rdzennych manuskryptów pieśni ludowych poświęconych zachodniemu chrześcijaństwu. Ich zbiór składa się z 170 tomów śpiewów chorałowych na procesję, Mszę i Oficjum.

Istnieją trzy metody śpiewania psalmów lub innych śpiewów: responsoryjny , antyfonalny i solowy. W śpiewie responsoryjnym solista (lub chór) śpiewa serię wersetów, po których następuje odpowiedź chóru (lub kongregacji). W śpiewie antyfonalnym wersety są śpiewane na przemian przez solistę i chór lub przez chór i zgromadzenie. Jest prawdopodobne, że już we wczesnym okresie te dwie metody spowodowały zróżnicowanie stylu kompozycji muzycznej, które obserwuje się w całej późniejszej historii chorału prostego, przy czym kompozycje chóralne były prostego rodzaju, kompozycje solowe bardziej rozbudowane, wykorzystujące bardziej rozbudowany kompas melodii i dłuższe grupy nut na pojedynczych sylabach. Ostatnim rodzajem wykonania śpiewu chorałowego jest solo wykonywane przez chór lub indywidualnego wykonawcę. Cechą charakterystyczną śpiewu chorałowego jest stosowanie tej samej melodii w różnych tekstach. Jest to dość typowe dla zwykłej psalmodii, w której ta sama formuła, „ton psalmu”, jest używana we wszystkich wersach psalmu, tak jak w hymnie lub pieśni ludowej ta sama melodia jest używana w różnych strofach.

Chorał gregoriański to odmiana śpiewu chorałowego, nazwana na cześć papieża Grzegorza I (VI wne), chociaż sam Grzegorz nie wymyślił chorału. Tradycja łącząca Grzegorza I z rozwojem chorału wydaje się opierać na prawdopodobnie błędnym utożsamieniu pewnego „Gregoriusza”, prawdopodobnie papieża Grzegorza II , z jego bardziej znanym poprzednikiem. Termin chorał gregoriański jest często błędnie używany jako synonim śpiewu chorałowego.

Przez kilka stuleci równolegle istniały różne style chorałowe. Standaryzacja chorału gregoriańskiego nie została zakończona, nawet we Włoszech , aż do XII wieku. Plainchant reprezentuje pierwsze odrodzenie notacji muzycznej po utracie wiedzy o starożytnym systemie greckim.

Pod koniec IX wieku śpiew zwykły zaczął ewoluować w organum , co doprowadziło do rozwoju polifonii . Kiedy polifonia osiągnęła swój szczyt w XVI wieku, użycie śpiewu chorałowego było mniej atrakcyjne i prawie całkowicie porzucone.

W XIX wieku nastąpiło znaczące odrodzenie śpiewu chorałowego, kiedy wykonano wiele pracy, aby przywrócić prawidłową notację i styl wykonania starych zbiorów śpiewów chorałowych, zwłaszcza przez mnichów z opactwa Solesmes w północnej Francji . Po Soborze Watykańskim II i wprowadzeniu Mszy w języku narodowym użycie śpiewu chorałowego w Kościele katolickim spadło i ograniczało się głównie do zakonów monastycznych i stowarzyszeń kościelnych celebrujących tradycyjną Mszę łacińską (zwaną także Mszą trydencką ). Ale od czasów papieża Benedykta XVI motu proprio , Summorum Pontificum , wzrosło stosowanie rytu trydenckiego; to, wraz z innymi papieskimi komentarzami na temat używania odpowiedniej muzyki liturgicznej, promuje nowe odrodzenie śpiewu prostego.

Towarzystwo Plainsong and Medieval Music Society zostało założone w 1888 roku w celu promowania wykonywania i studiowania śpiewu liturgicznego i średniowiecznej polifonii.

Zainteresowanie śpiewem prostym wzrosło w Wielkiej Brytanii w latach pięćdziesiątych XX wieku, zwłaszcza w lewicowych grupach religijnych i muzycznych związanych z Gustavem Holstem i pisarzem George'em B. Chambersem . Pod koniec lat 80. chorał zyskał pewną modę jako muzyka relaksacyjna, a kilka nagrań chorałów stało się „klasycznymi hitami”.

Rodzaje śpiewów

Poniżej znajduje się klasyfikacja chorałów gregoriańskich na typy. Inne tradycje śpiewów, takie jak ambrozjańska czy wizygocka , mogą nie zawierać niektórych wymienionych typów i mogą mieć inne niewymienione typy.

Sylabiczny

Neumatyczny

Neumatyczny z sekcjami melizmatycznymi

Kompozytorzy

Hildegarda z Bingen , zakonnica z XII wieku, skomponowała łącznie 71 łacińskich utworów liturgicznych. Poniżej znajduje się lista jej utworów oddania do Maryi Panny.

responsoryjny-

  • Ave Marie, o auctrix
  • O clarissima mater
  • O tu ilustracie
  • O quam preclosa

Antyfona-

  • O splendidissima gemma
  • Hodie (Nunc) aperuit
  • Quia ergo femina
  • Cum processit factura
  • Cum eruberint
  • O fondens virga
  • Oquam magnum miraculum
  • O tu ilustracie

Hymn-

  • Ave generosa

Sekwencja-

  • O virga ac diadema

Allelula-

  • Alleluja, o Panno Pośredniczko

Tryby

Plainchant stosuje system modalny , który służy do obliczania względnych wysokości każdej linii na pięciolinii. Przeczytaj więcej o korzystaniu z trybów w śpiewie prostym tutaj .

Przykład

„O frondens virga”
Z Ordo Virtutum
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Plainsong&oldid=1124267103 ”