Janis Joplin

Janis Joplin
Janis Joplin 1970.JPG
Joplin w 1970 roku
Urodzić się
Janis Lyn Joplin

( 19.01.1943 ) 19 stycznia 1943
Port Arthur, Teksas , USA
Zmarł 4 października 1970 ( w wieku 27) ( 04.10.1970 )
Los Angeles, Kalifornia , USA
Przyczyną śmierci Przedawkowanie heroiny
Zawody
  • Piosenkarz
  • muzyk
Nagrody
Kariera muzyczna
Gatunki
instrument(y)
  • wokal
  • gitara
lata aktywności 1962–1970
Etykiety Rekordy Kolumbii
dawniej z Wielki Brat i spółka holdingowa
Strona internetowa janisjoplin .com
Podpis
Janis Joplin Signature.svg

Janis Lyn Joplin (19 stycznia 1943 - 4 października 1970) była amerykańską piosenkarką i muzykiem. Jedna z najbardziej utytułowanych i powszechnie znanych rocka swojej epoki, znana była ze swojego potężnego mezzosopranowego wokalu i „elektrycznej” prezencji scenicznej.

W 1967 roku Joplin zyskała sławę po występie na Monterey Pop Festival , gdzie była wokalistką mało wówczas znanego psychodelicznego zespołu rockowego z San Francisco Big Brother and the Holding Company . Po wydaniu dwóch albumów z zespołem opuściła Big Brother, aby kontynuować działalność jako artystka solowa z własnymi grupami wspierającymi, najpierw Kozmic Blues Band , a następnie Full Tilt Boogie Band . Wystąpiła na Woodstock i na trasie pociągu Festival Express . Pięć singli Joplin dotarło do Billboard Hot 100 , w tym cover piosenki Krisa Kristoffersona „ Me and Bobby McGee ”, który osiągnął pierwsze miejsce w marcu 1971 roku. Do jej najpopularniejszych utworów należą jej covery „ Piece of My Heart ”, „ Cry Baby ”, „ Down ” on Me ”, „ Ball and Chain ”, „ Summertime ” oraz jej autorska piosenka „ Mercedes Benz ”, jej ostatnie nagranie.

Joplin zmarł w wyniku przedawkowania heroiny w 1970 roku, w wieku 27 lat , po wydaniu trzech albumów (dwóch z Big Brother and the Holding Company i jednego solowego). Drugi solowy album, Pearl , został wydany w styczniu 1971 roku, nieco ponad trzy miesiące po jej śmierci. Osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów Billboardu . Została pośmiertnie wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame w 1995 roku. Rolling Stone umieścił Joplin na 46. miejscu na liście 100 największych artystów wszechczasów z 2004 roku i numer 28 na liście 100 największych piosenkarzy wszechczasów z 2008 roku. Pozostaje jedną z najlepiej sprzedających się muzyków w Stanach Zjednoczonych, z Recording Industry Association of America w wysokości 18,5 miliona sprzedanych albumów.

Wczesne życie

Joplin w 1960 roku jako maturzysta w liceum

Janis Joplin urodziła się w Port Arthur w Teksasie 19 stycznia 1943 r . Jako córka Dorothy Bonita East (1913–1998), rejestratorki w szkole biznesowej, i jej męża Setha Warda Joplina (1910–1998) 1987), inżynier w Texaco . Miała dwoje młodszego rodzeństwa, Laurę i Michaela. Rodzina uczęszczała do Pierwszego Kościoła Chrześcijańskiego w Port Arthur, kościoła należącego do Kościoła Chrześcijańskiego (Uczniowie Chrystusa) .

Jej rodzice uważali, że Janis potrzebuje więcej uwagi niż inne dzieci. Jako nastolatka Joplin zaprzyjaźniła się z grupą wyrzutków, z których jeden miał albumy artystów bluesowych Bessie Smith , Ma Rainey i Lead Belly , co później Joplin przypisuje wpływowi na jej decyzję o zostaniu piosenkarką. Zaczęła śpiewać bluesa i muzykę ludową z przyjaciółmi w Thomas Jefferson High School . W szkole średniej była koleżanką z klasy trenera Pro Football Hall of Fame, Jimmy'ego Johnsona .

Joplin stwierdziła, że ​​​​była poddawana ostracyzmowi i zastraszana w liceum. Jako nastolatka miała nadwagę i cierpiała na trądzik, pozostawiając głębokie blizny, które wymagały dermabrazji . Inne dzieciaki w szkole rutynowo szydziły z niej i nazywały ją takimi jak „świnia”, „dziwak”, „ czarnuchów ” lub „dziwak”. Stwierdziła: „Byłam odmieńcem. Czytałam, malowałam, myślałam. Nie nienawidziłam czarnuchów”.

Joplin ukończyła szkołę średnią w 1960 roku i latem uczęszczała do Lamar State College of Technology w Beaumont w Teksasie , a później na University of Texas w Austin (UT), chociaż nie ukończyła studiów. Kampusowa gazeta The Daily Texan opublikowała jej profil w numerze z 27 lipca 1962 r., zatytułowanym „Ona ma odwagę być inna”. Artykuł zaczynał się tak: „Chodzi boso, kiedy ma na to ochotę, na zajęcia nosi Levi'sy , bo są wygodniejsze, i nosi autoharfę wszędzie z nią pójdzie, więc w przypadku, gdy poczuje potrzebę włamania się do piosenki, będzie to przydatne. Nazywa się Janis Joplin. Na UT występowała z folkowym trio o nazwie Waller Creek Boys i często spotykała się z pracownikami kampusowego magazynu humorystycznego The Texas Ranger . Według rysownika Freak Brothers , Gilberta Sheltona , który się z nią zaprzyjaźnił, używała sprzedać The Texas Ranger , który zawierał niektóre z wczesnych komiksów Sheltona, na kampusie.

Kariera

1962–1965: Wczesne nagrania

Joplin kultywowała buntowniczy styl i stylizowała się częściowo na swoje bluesowe bohaterki, a częściowo na poetów Beat . Jej pierwsza piosenka „ What Good Can Drinkin' Do ” została nagrana na taśmie w grudniu 1962 roku w domu kolegi z University of Texas.

Opuściła Teksas w styczniu 1963 r. („Tylko po to, by uciec”, powiedziała, „ponieważ moja głowa była w zupełnie innym miejscu”), jadąc autostopem ze swoim przyjacielem Chetem Helmsem do North Beach w San Francisco . Jeszcze w San Francisco w 1964 roku Joplin i przyszły gitarzysta Jefferson Airplane , Jorma Kaukonen, nagrali kilka standardów bluesowych, w których, nawiasem mówiąc, żona Kaukonena, Margareta, używała maszyny do pisania w tle. Ta sesja obejmowała siedem utworów: „Typewriter Talk”, „ Trouble in Mind ”, „Kansas City Blues”, „ Hesitation Blues ”, „ Nobody Knows You When You're Down and Out ”, „Daddy, Daddy, Daddy” i „Long Black Train Blues” i został wydany długo po śmierci Joplin jako bootlegowy album The Typewriter Tape .

W 1963 roku Joplin został aresztowany w San Francisco za kradzież w sklepie. W ciągu następnych dwóch lat jej zażywanie narkotyków wzrosło i zyskała reputację „maniaczki prędkości” i okazjonalnej osoby używającej heroiny. Używała również innych środków psychoaktywnych i przez całą swoją karierę piła dużo; jej ulubionym napojem alkoholowym był Southern Comfort .

W maju 1965 roku przyjaciele Joplin z San Francisco, zauważając szkodliwe skutki regularnego wstrzykiwania metamfetaminy (opisywano ją jako „szkieletowa” i „wychudzona”), przekonali ją do powrotu do Port Arthur. W tym miesiącu jej przyjaciele urządzili jej imprezę z biletami autobusowymi , aby mogła wrócić do rodziców w Teksasie. Pięć lat później Joplin powiedziała Rolling Stone , Davidowi Daltonowi, o swoim pierwszym pobycie w San Francisco: „Nie miałam wielu przyjaciół i nie lubiłam tych, których miałam”.

Po powrocie do Port Arthur wiosną 1965 roku, po tym, jak rodzice Joplin zauważyli, że waży 88 funtów (40 kg), zmieniła swój styl życia. Unikała narkotyków i alkoholu, przybrała jak pszczoła i zapisała się na antropologię na Uniwersytecie Lamar w pobliskim Beaumont w Teksasie. Jej siostra Laura powiedziała w wywiadzie z 2016 roku, że praca socjalna była jej głównym kierunkiem podczas roku w Lamar. Podczas studiów na Uniwersytecie Lamar dojeżdżała do Austin , aby śpiewać solo, akompaniując sobie na gitarze akustycznej. Jeden z jej występów był na benefisie lokalnych muzyków dla teksańskiego bluesmana Mance Lipscomb , który cierpiał na zły stan zdrowia.

Joplin zaręczyła się z Peterem de Blanc jesienią 1965 roku. Nawiązała z nim związek pod koniec swojego pierwszego pobytu w San Francisco. Mieszkając teraz w Nowym Jorku, gdzie pracował z IBM , odwiedził ją, aby poprosić ojca o jej rękę. Joplin i jej matka zaczęły planować ślub. De Blanc, który często podróżował, wkrótce potem zakończył zaręczyny.

W 1965 i 1966 roku Joplin dojeżdżała z rodzinnego domu Port Arthur do Beaumont w Teksasie, gdzie regularnie odbywała sesje z psychiatrą, pracownikiem socjalnym Bernardem Giarritano w agencji doradczej finansowanej przez United Fund, która po jej śmierci zmieniła nazwę. do Zjednoczonej Drogi . W wywiadzie przeprowadzonym przez biografkę Myrę Friedman po śmierci swojego klienta, Giarritano powiedział, że Joplin była zdumiona tym, jak mogła kontynuować karierę zawodową jako piosenkarka bez nawrotu do narkotyków, a jej wspomnienia związane z narkotykami bezpośrednio przed powrotem do Port Arthur nadal ją przerażały . Joplin czasami zabierała ze sobą gitarę akustyczną na sesje z Giarritano, a ludzie w innych biurach w budynku mogli słyszeć jej śpiew.

Giarritano próbował ją uspokoić, że nie musi sięgać po narkotyki, aby odnieść sukces w branży muzycznej. Powiedziała też, że gdyby chciała uniknąć zawodowego śpiewania, musiałaby zostać klawiszowcem (jak kilka lat wcześniej) lub sekretarką, a potem żoną i matką, i bardzo upodobnić się do wszystkie inne kobiety w Port Arthur.

Około rok przed dołączeniem Joplin do Big Brother and the Holding Company nagrała siedem utworów studyjnych na swojej gitarze akustycznej. Wśród nagranych przez nią piosenek była jej oryginalna kompozycja piosenki „Turtle Blues” oraz alternatywna wersja „Cod'ine” Buffy Sainte-Marie . Utwory te zostały później wydane jako nowy album w 1995 roku, zatytułowany This is Janis Joplin 1965 autorstwa Jamesa Gurleya.

1966–1969: Big Brother i holding

Dalsze informacje: Big Brother i spółka holdingowa
Joplin (w pozycji siedzącej) z Big Brother and the Holding Company, ok. 1966–1967 fotografia Boba Seidemanna

W 1966 roku bluesowy styl wokalny Joplin przyciągnął uwagę psychodelicznego zespołu rockowego Big Brother and the Holding Company z San Francisco , który zyskał pewną renomę wśród rodzącej się społeczności hipisowskiej w Haight-Ashbury . Do grupy zwerbował ją Chet Helms , promotor zarządzający Big Brotherem, z którym kilka lat wcześniej jechała autostopem z Teksasu do San Francisco. Helms wysłał swojego przyjaciela Travisa Riversa, aby znalazł ją w Austin w Teksasie, gdzie występowała ze swoją gitarą akustyczną, i aby towarzyszył jej w San Francisco.

Świadoma swojego poprzedniego koszmaru związanego z uzależnieniem od narkotyków w San Francisco, Rivers nalegał, aby osobiście poinformowała rodziców o swoich planach i zawiózł ją z Austin do Port Arthur (czekał w swoim samochodzie, podczas gdy ona rozmawiała z zaskoczonymi rodzicami ), zanim rozpoczęli długą podróż do San Francisco. Joplin dołączyła do Big Brother 4 czerwca 1966 roku. Jej pierwszy publiczny występ z nimi odbył się w Avalon Ballroom w San Francisco.

W czerwcu Joplin została sfotografowana na koncercie plenerowym w San Francisco z okazji letniego przesilenia. Zdjęcie, które zostało później opublikowane w dwóch książkach Davida Daltona, pokazuje ją, zanim ponownie wpadła w narkotyki. Dzięki uporczywym namowom klawiszowca i bliskiego przyjaciela Stephena Rydera, Joplin przez kilka tygodni unikała narkotyków. Poznała Travisa Riversa, z którym dzieliła mieszkanie po przyjeździe do San Francisco, obiecując, że używanie igieł nie będzie tam dozwolone. Kiedy kolega z zespołu, Dave Getz, towarzyszył jej z próby do jej domu, Riversa tam nie było, ale „dwóch lub trzech” (według wspomnień Getza 25 lat później) zaproszonych przez Riversa gości było w trakcie wstrzykiwania narkotyków. „Jeden z nich miał się związać” - wspomina Getz. " Janis oszalał! Nigdy nie widziałem, żeby ktoś tak eksplodował. Krzyczała i płakała, a Travis wszedł. Krzyknęła na niego: „Zawarliśmy pakt! Obiecałeś mi! Nie byłoby tego przede mną! Byłem ponad głową i próbowałem ją uspokoić. Powiedziałem: „Oni po prostu robią meskalinę”, ponieważ tak myślałem. Powiedziała: „Nie rozumiesz! nie widzę tego! Po prostu nie mogę na to patrzeć!”

Koncert w San Francisco z tego lata (1966) został nagrany i wydany na albumie Cheaper Thrills z 1984 roku . W lipcu cała piątka członków zespołu i żona gitarzysty Jamesa Gurleya , Nancy, przeprowadziła się do domu w Lagunitas w Kalifornii , gdzie mieszkali we wspólnocie. Zespół często imprezował z Grateful Dead , którego członkowie mieszkali mniej niż dwie mile dalej. Miała krótki związek i dłuższą przyjaźń z członkiem-założycielem Ronem „Pigpenem” McKernanem .

Zespół wyjechał do Chicago na czterotygodniowe zaręczyny w sierpniu 1966 roku, po czym znalazł się w martwym punkcie po tym, jak promotorowi skończyły się pieniądze, gdy jego koncerty nie przyciągnęły oczekiwanej liczby słuchaczy, a on nie był w stanie im zapłacić. W tych okolicznościach zespół podpisał kontrakt z wytwórnią płytową Boba Shada Mainstream Records ; nagrania dla wytwórni miały miejsce we wrześniu w Chicago, ale te nie były zadowalające, a zespół wrócił do San Francisco, kontynuując występy na żywo, w tym na Love Pageant Rally . Zespół nagrał dwa utwory, „Blindman” i „All Is Loneliness”, w Los Angeles, które zostały wydane przez Mainstream jako singiel, który nie sprzedawał się dobrze. Po zagraniu na happeningu w Stanford na początku grudnia 1966 roku, zespół wrócił do Los Angeles, aby nagrać dziesięć utworów między 12 a 14 grudnia 1966 roku, wyprodukowanych przez Boba Shada, które ukazały się na debiutanckim albumie zespołu w sierpniu 1967 roku.

Pod koniec 1966 roku Big Brother zmienił menedżerów z Cheta Helmsa na Juliusa Karpena. Jednym z najwcześniejszych głównych występów Joplin w 1967 roku był Mantra-Rock Dance , impreza muzyczna, która odbyła się 29 stycznia w Avalon Ballroom przy świątyni Hare Kryszna w San Francisco . Janis Joplin i Big Brother wystąpili tam wraz z założycielem Hare Kryszna, Bhaktivedantą Swamim , Allenem Ginsbergiem , Mobym Grape i Grateful Dead , przekazując dochody świątyni Kryszny. Na początku 1967 roku Joplin poznał Country Joe McDonalda grupy Country Joe and the Fish . Para mieszkała razem jako para przez kilka miesięcy w jej mieszkaniu na Lyon Street. Prawo jazdy wydane Joplin w 1967 roku wskazuje, że jej miejsce zamieszkania to 122 Lyon Street #3 w San Francisco.

Joplin i Big Brother zaczęli grać w klubach w San Francisco, w Fillmore West , Winterland i Avalon Ballroom . Grali także w Hollywood Bowl w Los Angeles, a także w Seattle w stanie Waszyngton; Vancouver, Kolumbia Brytyjska; Psychedelic Supermarket w Bostonie, Massachusetts; oraz Golden Bear Club w Huntington Beach w Kalifornii.

Debiutancki album i wzrost popularności

Debiutancki album studyjny zespołu, Big Brother & the Holding Company , został wydany przez Mainstream Records w sierpniu 1967 roku, krótko po przełomowym występie grupy w czerwcu na Monterey Pop Festival . Dwa utwory, „Coo Coo” i „The Last Time”, zostały wydane oddzielnie jako single, podczas gdy utwory z poprzedniego singla, „Blindman” i „All Is Loneliness”, zostały dodane do pozostałych ośmiu utworów. Kiedy Columbia Records przejął kontrakt zespołu i ponownie wydał album, zawierał „Coo Coo” i „The Last Time”, a na okładce umieścił „featuring Janis Joplin”. Debiutancki album przyniósł cztery mniejsze hity z singlami „ Down on Me ”, tradycyjną piosenką zaaranżowaną przez Joplin, „Bye Bye Baby”, „Call On Me” i „Coo Coo”, na których Joplin śpiewała główne wokale.

Dwie piosenki z drugiego z dwóch setów Big Brother w Monterey, które zagrali w niedzielę, zostały sfilmowane (ich pierwszy set, który odbył się w sobotę, nie został sfilmowany, chociaż został nagrany audio). Niektóre źródła, w tym biografia Joplin autorstwa Ellisa Amburna, twierdzą, że podczas sobotniego występu zespołu była ubrana w hipisowskie ubrania ze sklepu z używanymi rzeczami lub używane wiktoriańskie ubrania, ale wydaje się, że nadal nie zachowały się zdjęcia. Zdigitalizowany kolorowy film dwóch piosenek z zestawu niedzielnego, „Combination of the Two” i wersji „ Ball and Chain ” Big Mama Thornton ” pojawiają się na DVD i Blu-ray zestawu dokumentalnego DA Pennebakera Monterey Pop , wydanym przez The Criterion Collection . Jest widziana w drogiej złotej tunice i dopasowanych spodniach. Zostały one stworzone dla niej przez projektanta odzieży z San Francisco, Colina Róża.

Twórca filmów dokumentalnych Pennebaker umieścił dwa wycięte ujęcia Cass Elliot z Mamas & the Papas siedzącej na widowni podczas wykonywania przez Joplin „Ball and Chain”, jedno w środku piosenki, gdy jej oczy, zakryte okularami przeciwsłonecznymi, są utkwione w Joplin, a także strzał podczas oklasków, gdy cicho mówi „Och, wow!” i patrzy na osobę siedzącą obok niej. Elliot i publiczność są widziani w świetle słonecznym, ale niedzielny występ Big Brother został sfilmowany wieczorem. Wyjaśnienie przyszło od kierownika trasy Big Brother, Johna Byrne Cooke , który pamięta, że ​​Pennebaker dyskretnie filmował publiczność (w tym Elliota) podczas sobotniego występu Big Brothera, kiedy nie pozwolono mu skierować kamery na zespół.

Zakaz filmowania Pennebakera w sobotnie popołudnie pochodzi od menedżera Big Brother, Juliusa Karpena. Zespół pokłócił się z Karpenem i pokonał go, przygotowując się do drugiego setu, który organizatorzy festiwalu dodali pod wpływem chwili. Za kulisami festiwalu zespół poznał nowojorskiego menedżera talentów Alberta Grossmana , ale podpisał z nim kontrakt dopiero kilka miesięcy później, zwalniając wówczas Karpena.

Tylko „Ball and Chain” znalazł się w filmie Monterey Pop , który został wyemitowany w kinach w całych Stanach Zjednoczonych w 1969 roku i pokazany w telewizji w latach 70. Ci, którzy nie uczestniczyli w Monterey Pop Festival, po raz pierwszy zobaczyli wykonanie „Combination of the Two” zespołu w 2002 roku, kiedy The Criterion Collection wydało pudełkowy zestaw.

Przez pozostałą część 1967 roku, nawet po podpisaniu przez Big Brother kontraktu z Albertem Grossmanem, zespół występował głównie w Kalifornii. 16 lutego 1968 roku grupa rozpoczęła swoją pierwszą trasę po wschodnim wybrzeżu w Filadelfii, a następnego dnia dała swój pierwszy występ w Nowym Jorku w Anderson Theatre. 7 kwietnia 1968 roku — trzy dni po zabójstwie Martina Luthera Kinga Jr. i ostatnim dniu ich trasy koncertowej po Wschodnim Wybrzeżu — Joplin i Big Brother wystąpili z Jimim Hendrixem , Buddy Guyem , Joni Mitchellem , Richiem Havensem , Paulem Butterfieldem i Elvin Bishop na koncercie Wake for Martin Luther King Jr. w Nowym Jorku.

Live at Winterland '68 , nagrany w Winterland Ballroom 12 i 13 kwietnia 1968 roku, przedstawia Joplin i Big Brother oraz Holding Company u szczytu ich wspólnej kariery, pracując nad wyborem utworów z ich albumów. Nagranie stało się publicznie dostępne po raz pierwszy w 1998 roku, kiedy Columbia/ Sony Music Entertainment wydały płytę kompaktową. Miesiąc po koncercie w Winterland Owsley Stanley nagrał je w Carousel Ballroom, wydany w 2012 roku jako Live at the Carousel Ballroom 1968 .

31 lipca 1968 roku Joplin wystąpiła po raz pierwszy w ogólnokrajowej telewizji, kiedy zespół wystąpił w This Morning , dziennym 90-minutowym programie ABC , którego gospodarzem był Dick Cavett . Wkrótce potem pracownicy sieci wyczyścili taśmę wideo, chociaż dźwięk przetrwał. (W 1969 i 1970 roku Joplin wystąpiła trzy razy w programie Cavetta w czasie największej oglądalności. Od tego czasu dźwięk jej występu z 1968 roku nie był używany).

Gdzieś w 1968 roku rachunek zespołu został zmieniony na „Janis Joplin and Big Brother and the Holding Company”, a relacje w mediach przekazane Joplin wywołały niechęć w zespole. Inni członkowie Big Brother myśleli, że Joplin jest na „gwiezdnej wycieczce”, podczas gdy inni mówili Joplin, że Big Brother to okropny zespół i że powinna ich rzucić. Time nazwał Joplin „prawdopodobnie najpotężniejszą piosenkarką, która wyłoniła się z ruchu białego rocka”, a Richard Goldstein napisał do wydania Vogue z maja 1968 roku magazyn, w którym Joplin była „najbardziej oszałamiającą czołową kobietą rocka… skrada się jak smoła, patrzy groźnie jak wojna… ściska kolana ostatniej zwrotki, błagając, by nie odeszła… Janis Joplin może odśpiewać szyk jakikolwiek słuchacz”.

Podczas swojego pierwszego dużego nagrania studyjnego Joplin odegrała główną rolę w aranżacji i produkcji piosenek, które miały składać się na drugi album Big Brother and the Holding Company, Cheap Thrills . Producent John Simon próbował nagrać zespół na koncercie, aby uchwycić ich energię na albumie na żywo, ale kilka prób pokazało, że zespół jest podatny na błędy. Ich niedokładności nie pomogło przeniesienie sesji do studia nagraniowego. Joplin śpiewała ujęcie za ujęciem tej samej piosenki, a jej występy były niezmiennie dobre, i była sfrustrowana niechlujstwem zespołu. Szymon został zastąpiony przez Elliot Mazer , który naprawił piosenki, dogrywając niektóre partie. Album zawierał projekt okładki autorstwa rysownika kontrkultury Roberta Crumba .

Tanie emocje

Chociaż Cheap Thrills brzmiało tak, jakby składało się z nagrań koncertowych, jak „Combination of the Two” i „I Need a Man to Love”, tylko „Ball and Chain” zostało faktycznie nagrane przed płacącą publicznością; reszta utworów to nagrania studyjne. Album miał surową jakość, w tym dźwięk tłuczonego kieliszka i zamiatania potłuczonych odłamków podczas piosenki „Turtle Blues”. Cheap Thrills wyprodukowało bardzo popularne hity z „ Piece of My Heart ” i „ Summertime” . Wraz z premierą filmu dokumentalnego Monterey Pop w nowojorskim Lincoln Center for the Performing Arts 26 grudnia 1968 roku, album dał początek Joplin jako gwiazdie. Cheap Thrills osiągnął pierwsze miejsce na liście albumów Billboard 200 osiem tygodni po premierze i był numerem jeden przez osiem (nie następujących po sobie) tygodni. Album uzyskał status złotej płyty w momencie wydania i sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy w pierwszym miesiącu od wydania. Główny singiel z albumu, „Piece of My Heart”, osiągnął numer 1 12 na billboardzie Hot 100 jesienią 1968 roku.

Zespół odbył kolejną trasę koncertową po Wschodnim Wybrzeżu w okresie od lipca do sierpnia 1968 roku, występując na konwencji Columbia Records w Puerto Rico i na Newport Folk Festival . Po powrocie do San Francisco na dwa pokazy w rodzinnym mieście na Palace of Fine Arts Festival 31 sierpnia i 1 września Joplin ogłosiła, że ​​​​opuszcza Big Brother. 14 września 1968 roku, kończąc trzydniowe wspólne zaręczyny w Fillmore West, fani zgromadzili się na koncercie, który Bill Graham ogłosił jako ostatni oficjalny koncert Janis Joplin z Big Brother and the Holding Company. Akty otwierające tej nocy były Chicago (wtedy jeszcze nazywane Chicago Transit Authority) i Santana .

Pomimo ogłoszenia Grahama, że ​​​​koncert w Fillmore West był ostatnim koncertem Big Brother z Joplinem, zespół - z Joplinem nadal jako głównym wokalistą - tej jesieni odbył trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. Odzwierciedlając crossoverowy urok Joplin, dwa występy z października 1968 roku na torze wrotkarskim w Aleksandrii w Wirginii zostały zrecenzowane przez Johna Segravesa z konserwatywnej Washington Evening Star w czasie, gdy hardrockowa scena obszaru metropolitalnego Waszyngtonu była w powijakach. W tamtym czasie miłośnik opery, napisał:

Miss Joplin, dwudziestokilkuletnia, przez ostatni rok lub dwa była wokalistką Big Brother and the Holding Company, rockowego kwintetu o najwyższej wiedzy elektrycznej. Wkrótce będzie tylko Janis Joplin, wokalistką śpiewającą folk rock na swoim pierwszym albumie jako singiel. Cokolwiek robi i cokolwiek śpiewa, zrobi to dobrze, ponieważ jej talenty wokalne są nieograniczone. W ten sposób znalazła się na ogromnym, wysokim lodowisku bez akustyki, ale na szczęście z wystarczająco dobrym nagłośnieniem za nią. Wyobrażam sobie, że w odpowiednim pokoju nie byłoby żadnych przymiotników, którymi można by ją opisać.

Później w tym samym miesiącu (październik 1968), Big Brother wystąpił na University of Massachusetts Amherst i Worcester Polytechnic Institute , a także grał w Syracuse War Memorial w ramach Fall Homecoming na Uniwersytecie Syracuse 11 października, a Janis dołączyła do otwieraczy The Butterfield Blues Band za ich końcową piosenkę. Oprócz dwóch zjazdów w 1970 roku, ostatni występ Joplin z Big Brother miał miejsce na Cheta Helmsa w San Francisco 1 grudnia 1968 roku.

1969–1970: kariera solowa

Joplin występuje z Tomem Jonesem w This Is Tom Jones pod koniec 1969 roku

1969: styczeń 1969 do grudnia 1969

Po rozstaniu z Big Brother and the Holding Company Joplin założył nową grupę zapasową, Kozmic Blues Band, składającą się z muzyków sesyjnych, takich jak klawiszowiec Stephen Ryder i saksofonista Cornelius „Snooky” Flowers, a także były gitarzysta Big Brother and the Holding Company, Sam Andrew i przyszły basista Full Tilt Boogie Band, Brad Campbell. Zespół był pod wpływem rytmicznych i bluesowych Stax-Volt (R&B) i soulowych z lat 60., czego przykładem są Otis Redding i Bar-Kays . Brzmienie Stax-Volt R&B było typowe dla użycia rogów i miało funkowe, popowe brzmienie, w przeciwieństwie do wielu psychodelicznych / hard rockowych zespołów tamtego okresu.

Na początku 1969 roku Joplin rzekomo strzelała heroiną wartą co najmniej 200 dolarów dziennie (równowartość 1300 dolarów w 2016 roku), chociaż starano się utrzymać ją w czystości podczas nagrywania I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! Gabriel Mekler, który wyprodukował album, powiedział Myrze Friedman, publicystce, która została biografką, po śmierci Joplin, że mieszkała w jego domu w Los Angeles podczas sesji nagraniowych w czerwcu 1969 r. przyjaciele.

Występy Joplin z Kozmic Blues Band w Europie były wyświetlane w kinach, w wielu filmach dokumentalnych. Janis , który został zrecenzowany przez The Washington Post 21 marca 1975 roku, pokazuje Joplin przylatującą do Frankfurtu samolotem i czekającą w autobusie obok klubu we Frankfurcie, podczas gdy amerykańska fanka, która odwiedza Niemcy, wyraża entuzjazm przed kamerą (brak ochrony był używany we Frankfurcie, więc pod koniec koncertu scena była tak wypełniona ludźmi, że członkowie zespołu nie mogli się zobaczyć). Janis zawiera również wywiady z Joplin w Sztokholmie iz jej wizyty w Londynie , na jej koncercie w Royal Albert Hall . Londyński wywiad został zdubbingowany z lektorem w języku niemieckim do wyemitowania w niemieckiej telewizji. John Byrne Cooke, kierownik trasy Joplin and the Kozmic Blues Band, napisał książkę opublikowaną w 2014 roku, w której omówił jej wiedzę na temat ryzyka związanego z jej ciągłym używaniem narkotyków, zwłaszcza gdy przebywała poza Stanami Zjednoczonymi.

W odcinku The Dick Cavett Show , który był transmitowany w Stanach Zjednoczonych w nocy 18 lipca 1969 roku, Joplin i jej zespół wykonali „Try (Just a Little Bit Harder)” oraz „ To Love Somebody ”.

Recenzja w gazecie koncertu Joplin z 1969 roku w Vets Memorial Auditorium w Columbus w stanie Ohio zawiera fakt, że zanim się zaczął, poszła do holu i obserwowała przybywających członków publiczności.

Wydany we wrześniu 1969 roku album Kozmic Blues uzyskał status złotej płyty w tym samym roku, ale nie dorównał sukcesowi Cheap Thrills . Recenzje nowej grupy były mieszane.

Jednak niektórzy krytycy muzyczni, w tym Ralph J. Gleason z San Francisco Chronicle , byli negatywnie nastawieni. Gleason napisał, że nowy zespół był „przeciąganiem”, a Joplin powinna „porzucić” swój nowy zespół i „od razu wrócić do bycia członkiem Big Brother… (jeśli ją mają)”.

Inni recenzenci, jak reporter Carl Bernstein z The Washington Post , poświęcili całe artykuły celebrowaniu magii piosenkarza. Recenzja Bernsteina mówi, że Joplin „w końcu zebrała grupę pierwszorzędnych muzyków, z którymi czuje się całkowicie swobodnie i których umiejętności uzupełniają niesamowitą skalę jej głosu”.

singiel „ Kozmic Blues ”, który osiągnął 41. miejsce na liście Billboard Hot 100, a wersja „Raise Your Hand” na żywo została wydana w Niemczech i znalazła się tam w pierwszej dziesiątce przebojów. Zawierający inne hity, takie jak „Try (Just a Little Bit Harder)”, „ To Love Somebody ” i „ Little Girl Blue ”, I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! osiągnął piąte miejsce na liście Billboard 200 wkrótce po wydaniu.

Joplin pojawiła się na Woodstock około godziny 2:00 w niedzielę 17 sierpnia 1969 roku. Joplin poinformowała swój zespół, że będą występować na koncercie, jakby to był tylko kolejny koncert. W sobotnie popołudnie, kiedy ona i zespół lecieli helikopterem z ciężarną Joan Baez i matki Baeza z pobliskiego motelu na miejsce festiwalu, a Joplin zobaczyła ogromny tłum, natychmiast zrobiła się bardzo nerwowa i zakręciło jej się w głowie. Po wylądowaniu i zejściu z helikoptera do Joplin podeszli reporterzy zadając jej pytania. Odesłała ich do swojej przyjaciółki i niegdyś kochanki Peggy Caserty, ponieważ była zbyt podekscytowana, by mówić. Początkowo Joplin był chętny do wejścia na scenę i występu, ale był wielokrotnie opóźniany, ponieważ zespoły były umownie zobowiązane do występów przed Joplinem. W obliczu dziesięciogodzinnego oczekiwania po przybyciu na zaplecze, Joplin spędził część tego czasu, strzelając heroinę i pijąc alkohol z Casertą w namiocie. Wersja reżyserska filmu Woodstock przedstawia piosenkarza Joplin i Jefferson Airplane Grace Slick stoi razem przy wzmacniaczach i ogląda występ zespołu Canned Heat, który rozpoczął się w sobotę o 19:30, a Caserta nie pojawia się w zasięgu kamery. Według biografki Alice Echols, kiedy Joplin w końcu dotarła na scenę około 2:00 w niedzielę, była „ trzy prześcieradła na wiatr ”. Podczas swojego występu głos Joplin stał się nieco ochrypły i świszczący, a ona z trudem tańczyła.

Joplin jednak przedarł się i często kontaktował się z tłumem, pytając ich, czy mają wszystko, czego potrzebują i czy pozostają na haju. Publiczność wiwatowała na bis, na co Joplin odpowiedziała i zaśpiewała „Ball and Chain”. Pete Townshend , który występował z The Who później tego samego ranka po tym, jak Joplin skończyła, był świadkiem jej występu i powiedział w swoich wspomnieniach z 2012 roku: „Była niesamowita w Monterey, ale dzisiejszego wieczoru nie była w najlepszej formie, prawdopodobnie z powodu dużego opóźnienia i prawdopodobnie , także do ilości alkoholu i heroiny, które wypiła podczas czekania. Ale nawet Janis w wolną noc była niesamowita.

Janis pozostała na Woodstock do końca festiwalu. Od około 3:00 w poniedziałek 18 sierpnia Joplin był jednym z wielu wykonawców Woodstock, którzy stali w kręgu za Crosby, Stills & Nash podczas ich występu, który był pierwszym przypadkiem, kiedy ktokolwiek w Woodstock słyszał występ grupy. Informacje te zostały opublikowane przez Davida Crosby'ego w 1988 roku. Później, rankiem 18 sierpnia, Joplin i Joan Baez siedzieli w furgonetce Joe Cockera i byli świadkami występu Hendrixa na zakończenie koncertu , zgodnie ze wspomnieniami Baeza And a Voice to Sing With (1989).

Kolorowe zdjęcia przedstawiają Joplin za kulisami z Grace Slick dzień po występie Joplin, na którym Joplin wydaje się być bardzo szczęśliwy. Była jednak ostatecznie niezadowolona ze swojego występu i obwiniła Casertę. Jej śpiew nie został uwzględniony (z jej własnego nalegania) w filmie dokumentalnym z 1970 roku ani w ścieżce dźwiękowej do Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More , chociaż reżyserska wersja Woodstock z okazji 25-lecia zawiera jej wykonanie „ Work Me, Lord ”. Film dokumentalny festiwalu, który pojawił się w kinach w 1970 roku, zawiera po lewej stronie a podzielony ekran , 37 sekund materiału filmowego, na którym Joplin i Caserta idą w stronę namiotu garderoby Joplin.

Oprócz Woodstock, Joplin miała również problemy w Madison Square Garden w 1969 roku. Biograf Myra Friedman powiedziała, że ​​była świadkiem duetu, który Joplin śpiewała z Tiną Turner podczas koncertu Rolling Stones w Garden w Święto Dziękczynienia . Friedman powiedział, że Joplin była „tak pijana, tak naćpana, tak wymknęła się spod kontroli, że mogła być zinstytucjonalizowaną psychotyczną manią”. Podczas innego koncertu w Garden, na którym 19 grudnia wystawiała rachunki solo, niektórzy obserwatorzy uważali, że Joplin próbowała podburzyć publiczność do zamieszek. Na części tego koncertu na scenie dołączyła do niej m.in Johnny'ego Wintera i Paula Butterfielda .

Joplin powiedziała dziennikarzowi rockowemu Davidowi Daltonowi, że publiczność w Garden oglądała i słuchała „każdej nuty [zaśpiewanej] z„ Czy ona to zrobi? w ich oczach”. W rozmowie z Daltonem dodała, że ​​najlepiej czuje się występując w małych, tanich lokalach w San Francisco, kojarzonych z kontrkulturą.

1970: styczeń 1970 do października 1970

W czasie wywiadu z Daltonem w czerwcu 1970 roku występowała już w Bay Area po raz ostatni. Sam Andrew, gitarzysta prowadzący, który opuścił Big Brother z Joplin w grudniu 1968 roku, aby założyć swój zespół rezerwowy, odszedł późnym latem 1969 roku i wrócił do Big Brother. Pod koniec roku Kozmic Blues Band rozpadł się. Ich ostatni koncert z Joplinem odbył się w Madison Square Garden z Winterem i Butterfieldem.

W lutym 1970 roku Joplin udała się do Brazylii , gdzie zaprzestała używania narkotyków i alkoholu. Na wakacjach towarzyszyła jej przyjaciółka Linda Gravenites (żona autora piosenek Nicka Gravenitesa), która projektowała kostiumy sceniczne Janis w latach 1967-1969.

W Brazylii Joplin romansował z innym amerykańskim turystą, Davidem (George) Niehausem, który podróżował po całym świecie. Biografia Joplin napisana przez jej siostrę Laurę mówi: „David był dzieciakiem z Cincinnati z wyższej klasy średniej, który studiował komunikację w Notre Dame.… [i] wstąpił do Korpusu Pokoju po studiach i pracował w małej wiosce w Turcji ... Próbował studiować prawo, ale kiedy poznał Janis, brał wolne ”.

Niehaus i Joplin zostali sfotografowani przez prasę podczas karnawału w Rio de Janeiro . Gravenites zrobił również kolorowe zdjęcia tej dwójki podczas ich brazylijskich wakacji. Według biografa Joplin, Ellisa Amburna, na zdjęciach Gravenites „wyglądają jak beztroska, szczęśliwa, zdrowa młoda para, która świetnie się bawi”.

Rolling Stone przeprowadził wywiad z Joplin podczas międzynarodowej rozmowy telefonicznej, cytując ją: „Idę do dżungli z wielkim niedźwiedziem-bitnikiem imieniem David Niehaus. W końcu przypomniałem sobie, że nie muszę być na scenie dwanaście miesięcy w roku. Zdecydowałem, że przez kilka tygodni będę kopał inne dżungle”. Amburn dodał w 1992 roku: „Janis próbował kopać heroinę w Brazylii, a jedną z najmilszych rzeczy w Davidzie było to, że nie brał narkotyków”.

Kiedy Joplin wróciła do Stanów Zjednoczonych, ponownie zaczęła brać heroinę. Jej związek z Niehausem wkrótce się zakończył, ponieważ był świadkiem, jak strzelała narkotykami w jej nowym domu w Larkspur w Kalifornii . Relację komplikował również jej trwający romantyczny związek z Peggy Casertą, która również była uzależniona od dożylnych środków, oraz odmowa Joplin wzięcia trochę wolnego i podróżowania z nim po świecie.

Mniej więcej w tym czasie założyła swój nowy zespół, znany przez krótki czas jako Main Squeeze, a następnie przemianowany na Full Tilt Boogie Band . Zespół składał się głównie z młodych kanadyjskich muzyków związanych wcześniej z Ronniem Hawkinsem i posiadał organy, ale nie miał sekcji dętej. Joplin odegrała bardziej aktywną rolę w tworzeniu zespołu Full Tilt Boogie niż w swojej poprzedniej grupie. Cytowano ją, jak powiedziała: „To mój zespół. W końcu to mój zespół!” W maju 1970 roku, po występie pod nazwą Main Squeeze na imprezie Hell's Angels, przemianowany Full Tilt Boogie Band rozpoczął ogólnokrajową trasę koncertową. Joplin była bardzo zadowolona ze swojej nowej grupy, która ostatecznie otrzymała w większości pozytywne opinie od obu jej fanów i krytyków.

Przed rozpoczęciem letniej trasy koncertowej z Full Tilt Boogie wystąpiła na spotkaniu z Big Brother w Fillmore West w San Francisco 4 kwietnia 1970 r. Nagrania z tego koncertu znalazły się na albumie koncertowym wydanym pośmiertnie w 1972 r. Ponownie pojawiła się z Big Brother 12 kwietnia w Winterland , gdzie według doniesień ona i Big Brother byli w doskonałej formie. Występowała z zespołem, nazywanym Main Squeeze, na przyjęciu dla Hells Angels w lokalu w San Rafael w Kalifornii 21 maja 1970 r., według strony internetowej prowadzonej przez gitarzystę Big Brother Sama Andrew. Witryna internetowa Andrew cytuje jego słowa: „To będzie pierwszy raz, kiedy stary zespół Janis i jej nowy zespół będą w tym samym miejscu, więc wszyscy są trochę zdenerwowani”.

Według biografa Joplin, Ellisa Amburna, Big Brother ze swoim głównym wokalistą Nickiem Gravenitesem był występem otwierającym przyjęcie, w którym uczestniczyło 2300 osób. Hells Angels, którzy znali Joplin od 1966 roku, zapłacili jej 240 dolarów za występ. Gravenites i Sam Andrew (który wznowił grę na gitarze z Big Brother) różnili się opiniami na temat jej występu i tego, jak wpłynęło na to nadużywanie substancji. Według Amburn Gravenites opisał jej śpiew jako „niesamowity”. Amburn zacytowała Andrew dwadzieścia lat później: „Wyraźnie się pogarszała i wyglądała na wzdętą. Była jak parodia tego, jaka była w najlepszym wydaniu. Złożyłem to na karb jej picia za dużo i poczułem cień strachu o nią dobrze- istota. Jej śpiew był naprawdę zwiotczały, w ogóle bez krawędzi ”.

Wkrótce potem Joplin zaczęła nosić we włosach wielokolorowe boa z piór. (Nie miała ich na sobie na imprezie/koncercie Hell's Angels 21 maja w San Rafael). Zanim zaczęła koncertować z Full Tilt Boogie, Joplin powiedziała ludziom, że jest wolna od narkotyków, ale jej picie wzrosło.

Od 28 czerwca do 4 lipca 1970 roku, podczas trasy Festival Express, Joplin i Full Tilt Boogie występowali obok Buddy Guy , The Band , Flying Burrito Brothers , Ten Years After , Grateful Dead , Delaney & Bonnie , Eric Andersen i Ian & Sylwia . Grali koncerty w Toronto , Winnipeg i Calgary . Joplin jammowała z innymi wykonawcami w pociągu, a jej występy na tej trasie są uważane za jedne z jej najlepszych.

Joplin był głównym bohaterem festiwalu przez wszystkie trzy noce. Na ostatnim przystanku w Calgary wyszła na scenę z Jerrym Garcią, podczas gdy jej zespół się stroił. Materiał filmowy pokazuje, jak opowiada publiczności, jak wspaniała była trasa, i pokazuje, jak ona i Garcia wręczają organizatorom skrzynkę tequili . Potem wpadła w dwugodzinny zestaw, zaczynając od „ Powiedz mamie ”. Podczas tego występu Joplin wdała się w kilka przekomarzań na temat swojego życia miłosnego. W jednej wspominała mieszkanie w mieszkaniu w San Francisco i rywalizację z sąsiadką we flircie z mężczyznami na ulicy. Zakończyła koncert w Calgary długimi wersjami „Get It While You Can” i „Ball and Chain”.

Nagranie z jej występu „Tell Mama” w Calgary stało się wideo MTV na początku lat 80., a dźwięk z tego samego materiału filmowego znalazł się na albumie Farewell Song (1982). Dźwięk innych Festival Express znalazł się na albumie Joplin In Concert (1972). Wideo z występów znalazło się również na Festival Express .

W teledysku „Tell Mama” pokazanym w MTV w latach 80. Joplin miała na sobie psychodeliczny, luźny kostium i pióra we włosach. To był jej standardowy kostium sceniczny wiosną i latem 1970 roku. Wybrała nowe kostiumy po tym, jak jej przyjaciółka i projektantka, Linda Gravenites (którą Joplin chwalił na jej profilu w Vogue w wydaniu z maja 1968 roku), zerwała z Joplinem wkrótce po ich powrocie z Brazylii, głównie z powodu dalszego używania heroiny przez Joplin.

Wśród ostatnich publicznych wystąpień Joplin były dwie transmisje programu The Dick Cavett Show . W swoim wystąpieniu 25 czerwca 1970 roku ogłosiła, że ​​​​będzie uczestniczyć w zjeździe klasowym z okazji 10-lecia liceum. Zapytana, czy była popularna w szkole, przyznała, że ​​w szkole średniej jej koledzy ze szkoły „śmiali się ze mnie poza klasą, poza miastem i poza stanem” (w ciągu roku, który spędziła na University of Texas w Austin , Joplin został wybrany „najbrzydszym człowiekiem na kampusie” przez chłopców z bractwa). W kolejnej Cavett Show , 3 sierpnia 1970 r., Z udziałem Glorii Swanson , Joplin omówiła swój nadchodzący występ na Festiwalu dla Pokoju, który odbędzie się trzy dni później na Shea Stadium w Queens w Nowym Jorku.

11 lipca 1970 roku Full Tilt Boogie i Big Brother and the Holding Company wystąpili na tym samym koncercie w San Diego Sports Arena, która kilkadziesiąt lat później została przemianowana na Valley View Casino Center . Joplin śpiewała z Full Tilt Boogie i na krótko pojawiła się na scenie z Big Brother bez śpiewania, zgodnie z recenzją koncertu z 13 lipca w San Diego Union .

Na wcześniej nieoznaczonym grobie Smitha wzniesiono nagrobek - wspólnie opłacony przez Joplin i Juanitę Green, które jako dziecko wykonywały prace domowe dla Bessie Smith . Następnego dnia Associated Press rozpowszechniło tę wiadomość, a także wydanie The New York Times z 9 sierpnia niósł to. W pierwszym akapicie artykułu AP napisano, że Joplin i Green „podzielili się kosztem kamienia dla Cesarzowej Bluesa”, ale według publicystki/biografki Myry Friedman obie kobiety nigdy się nie spotkały. Joplin była w domu w Larkspur w Kalifornii, kiedy odebrała zamiejscowy telefon z wyjaśnieniem potrzeby sfinansowania nagrobka dla Bessie Smith, którą Joplin często wymieniał jako muzyczną inspirację. Joplin natychmiast wypisał czek i wysłał go pocztą na nazwisko i adres podane przez dzwoniącego.

8 sierpnia 1970 roku, gdy Associated Press rozesłała wiadomość o nowym nagrobku Smitha, Joplin wystąpiła w Capitol Theatre (Port Chester, Nowy Jork) . To tam po raz pierwszy wykonała „ Mercedes Benz ”, piosenkę (częściowo zainspirowaną wierszem Michaela McClure'a ), którą bardzo krótko wcześniej skomponowała z innym muzykiem i przyjacielem Bobem Neuwirthem . Według relacji Myry Friedman, Joplin zagrała dwa przedstawienia w Teatrze Capitol, z których pierwszy brali udział aktorzy Geraldine Page i jej mąż Rip Torn . Pomiędzy koncertami, w „młynie dżinu” [słowa Friedmana] bardzo blisko tej sali koncertowej, Joplin i Neuwirth napisali tekst piosenki, a ona wykonała ją na drugim koncercie, według Friedmana. Neuwirth był cytowany przez The Wall Street Journal w 2015 roku: „Około 19:00, po próbie dźwięku Capitolu, mieliśmy kilka godzin do zabicia, zanim [akty, które otwierały Joplin] Seatrain i Runt skończyli swoje sety. Więc nasza czwórka [Joplin, Neuwirth, Geraldine Page, Rip Torn] poszedł do oddalonego o trzy minuty baru o nazwie Vahsen's [przy 30 Broad Street w Port Chester]”. Będąc u Vahsena, „Janis wymyśliła słowa do pierwszej zwrotki. Byłem odpowiedzialny za zapisanie ich długopisem na serwetkach barowych. Wymyśliła też drugą zwrotkę, o kolorowym telewizorze. Zasugerowałem słowa tutaj i tam, i wymyślił trzecią zwrotkę — o prośbie Pana, aby kupił nam noc w mieście i jeszcze jedną rundę”.

Ostatni publiczny występ Joplin z zespołem Full Tilt Boogie Band miał miejsce 12 sierpnia 1970 roku na stadionie Harvarda w Bostonie. The Harvard Crimson dał występowi pozytywną recenzję na pierwszej stronie, pomimo faktu, że Full Tilt Boogie występował z prowizorycznymi wzmacniaczami po tym, jak ich zwykły sprzęt nagłaśniający został skradziony w Bostonie.

Joplin uczestniczyła w zjeździe licealnym 14 sierpnia w towarzystwie Neuwirtha, kierownika trasy Johna Cooke'a i siostry Laury, ale podobno było to dla niej nieszczęśliwe doświadczenie. Joplin zorganizowała konferencję prasową w Port Arthur podczas swojej wizyty zjazdowej. Zapytana przez reportera, czy kiedykolwiek bawiła się w Thomas Jefferson High School, kiedy była tam uczennicą, Joplin odpowiedziała: „Tylko wtedy, gdy szłam między nawami”. Joplin oczerniła Port Arthur i kolegów z klasy, którzy upokorzyli ją dekadę wcześniej.

Pod koniec sierpnia, września i na początku października 1970 roku Joplin i jej zespół odbywali próby i nagrywali nowy album w Los Angeles z producentem Paulem A. Rothchildem , najbardziej znanym ze swojego długiego związku z The Doors . Chociaż Joplin zmarł, zanim wszystkie utwory zostały w pełni ukończone, było wystarczająco dużo użytecznego materiału, aby skompilować LP.

Pośmiertny Pearl (1971) stał się najlepiej sprzedającym się albumem w jej karierze i zawierał jej największy przebój, cover „ Me and Bobby McGee ” Krisa Kristoffersona i Freda Fostera (Kristofferson był wcześniej jednym z kochanków Joplin). Utwór otwierający, „Move Over”, został napisany przez Joplin, odzwierciedlając sposób, w jaki czuła, że ​​​​mężczyźni traktują kobiety w związkach. Uwzględniono także komentarz społeczny „Mercedes Benz”, prezentowany a cappella układ; utwór na albumie zawiera pierwsze i jedyne ujęcie nagrane przez Joplin. cover Nicka Gravenitesa , do którego Joplin miała dodać swój wokal w dniu, w którym została znaleziona martwa.

Janis Joplin występująca na Newport Folk Festival w Rhode Island w lipcu 1968 roku

Joplin zameldowała się w Landmark Motor Hotel w Hollywood 24 sierpnia 1970 roku, niedaleko Sunset Sound Recorders , gdzie rozpoczęła próby i nagrywała swój album. Podczas sesji Joplin kontynuowała związek z Sethem Morganem , 21-letnim studentem UC Berkeley , handlarzem kokainy i przyszłym pisarzem, który odwiedził jej nowy dom w Larkspur w lipcu i sierpniu. Ona i Morgan byli zaręczeni na początku września, chociaż odwiedził Sunset Sound Recorders tylko na osiem z wielu prób i sesji Joplin.

Morgan powiedział później biografce Myrze Friedman, że jako nie-muzyk czuł się wykluczony, ilekroć odwiedzał Sunset Sound Recorders. Zamiast tego zatrzymał się w domu Joplin w Larkspur, podczas gdy ona została sama w Landmark, chociaż kilkakrotnie odwiedzała Larkspur, aby być z nim i sprawdzić postęp prac remontowych, które przeprowadzała w domu. Powiedziała swojej ekipie budowlanej, aby zaprojektowała wiatę w kształcie latającego spodka, według biografa Ellisa Amburna, którego betonowy fundament wylano dzień przed jej śmiercią.

Peggy Caserta stwierdziła w swojej książce Going Down With Janis (1973), że ona i Joplin wspólnie zdecydowały w kwietniu 1970 roku, aby trzymać się od siebie z daleka, aby uniknąć wzajemnego używania narkotyków. Caserta, była Delta Air Lines i właścicielka jednego z pierwszych butików odzieżowych w Haight Ashbury , powiedziała w książce, że we wrześniu 1970 roku przemycała marihuanę przez całą Kalifornię i zameldowała się w Landmark Motor Hotel, ponieważ przyciągał narkomanów .

Przez mniej więcej pierwsze dwa tygodnie pobytu Joplin w Landmark nie wiedziała, że ​​Caserta jest w Los Angeles. Joplin dowiedział się o obecności Caserty w Landmark od handlarza heroiną, który dokonywał tam dostaw. Joplin błagała Casertę o heroinę, a kiedy Caserta odmówiła jej dostarczenia, Joplin podobno upomniał ją, mówiąc: „Nie myśl, że jeśli możesz to dostać, ja nie mogę”. Publicystka Joplin, Myra Friedman, nie wiedziała za życia Joplin, że tak się stało. Później, gdy Friedman pracowała nad swoją książką Buried Alive ustaliła, że ​​ramy czasowe spotkania Joplin-Caserta przypadały na tydzień przed śmiercią Jimiego Hendrixa.

W ciągu kilku dni Joplin stał się stałym klientem tego samego handlarza heroiną, który zaopatrywał Casertę.

Menedżer Joplin Albert Grossman i jego asystent / publicysta Friedman zorganizowali interwencję u Joplin poprzedniej zimy, kiedy Joplin był w Nowym Jorku. We wrześniu 1970 roku Grossman i Friedman, którzy pracowali w nowojorskim biurze, wiedzieli, że Joplin przebywa w hotelu w Los Angeles, ale nie byli świadomi, że jest to raj dla narkomanów i dilerów.

Grossman i Friedman wiedzieli za życia Joplin, że jej przyjaciółka Caserta, którą Friedman poznał podczas nowojorskich sesji dla Cheap Thrills i później, używała heroiny. Podczas wielu długodystansowych rozmów telefonicznych, które Joplin i Friedman prowadzili we wrześniu 1970 r. I 1 października, Joplin nigdy nie wspomniał o Casercie, a Friedman zakładał, że Caserta przez jakiś czas nie było jej w życiu. Friedman, który miał więcej czasu niż Grossman na monitorowanie sytuacji, nigdy nie odwiedził Kalifornii. Pomyślała, że ​​Joplin brzmiał przez telefon, jakby była mniej przygnębiona niż przez całe lato.

Kiedy Joplin nie była w Sunset Sound Recorders, lubiła przekraczać dozwoloną prędkość swoim Porsche „na krętej części Sunset Blvd”, zgodnie z oświadczeniem złożonym przez jej adwokata Roberta Gordona w 1995 roku w Rock and Roll Hall of Fame ceremonia wprowadzenia. Friedman napisał, że jedyny członek Full Tilt Boogie, który jechał jako jej pasażer, Ken Pearson, często wahał się, czy do niej dołączyć, chociaż zrobił to w noc jej śmierci. Nie był zainteresowany używaniem twardych narkotyków.

26 września 1970 roku Joplin nagrała wokale do „Half Moon” i „ Cry Baby ”. Sesja zakończyła się, gdy Joplin, organista Ken Pearson i perkusista Clark Pierson nagrali specjalne jednominutowe nagranie jako prezent urodzinowy dla Johna Lennona . Joplin była jedną z kilku piosenkarek, z którymi Yoko Ono skontaktowała się z prośbą o nagrane na taśmie powitanie z okazji 30. urodzin Lennona, 9 października. Joplin, Pearson i Pierson wybrali kompozycję Dale'a Evansa „ Happy Trails ” jako część powitania. Lennon powiedział przed kamerą Dickowi Cavettowi w następnym roku, że nagrane życzenia urodzinowe Joplin dotarły do ​​​​jego domu po jej śmierci.

1 października 1970 roku Joplin ukończyła swoje ostatnie nagranie „Mercedes Benz”, które zostało nagrane w jednym ujęciu. W sobotę 3 października Joplin odwiedził Sunset Sound Recorders, aby posłuchać instrumentalnego utworu Nicka Gravenitesa „Buried Alive in the Blues”, który zespół nagrał wcześniej tego dnia. Ona i Paul Rothchild zgodzili się, że następnego dnia nagra wokal.

W pewnym momencie w sobotę dowiedziała się przez telefon, ku swojemu przerażeniu, że Seth Morgan spotkał inne kobiety w restauracji w hrabstwie Marin w Kalifornii , zaprosił je do swojego domu i grał z nimi w bilard, używając jej stołu bilardowego. Ludzie w Sunset Sound Recorders podsłuchali, jak Joplin wyrażała złość z powodu stanu jej związku z Morganem, a także radość z postępów sesji.

Joplin i Ken Pearson później razem opuścili studio, a ona zawiozła go swoim Porsche do charakterystycznego miejsca w zachodnim Hollywood, zwanego Barney's Beanery . Friedman napisał: „W barze piła wódkę i sok pomarańczowy, tylko dwa”. Bennett Glotzer, partner biznesowy menedżera Joplin, Alberta Grossmana, był obecny w Barney's Beanery, zgodnie z tym, co powiedział Johnowi Byrne Cooke zaraz po tym, jak on (Glotzer) dowiedział się o jej śmierci. Najwyraźniej Joplin odbyła przyjacielską rozmowę z młodym mężczyzną, którego nie znała, i wyraził podziw dla jej muzyki. Po północy zawiozła Kena Pearsona i męskiego fana do Landmark, gdzie ona i Pearson przebywali w oddzielnych pokojach. Według Friedmana podczas jazdy samochodem fan zadał Joplin pytania „o jej styl śpiewania”, a „przeważnie go ignorowała”, aby mogła porozmawiać z Pearsonem. Gdy Joplin i Pearson przygotowywali się do rozstania w holu Landmark, wyraziła obawę, być może w żartach, że on i inni muzycy Full Tilt Boogie mogą zdecydować się przestać z nią tworzyć muzykę. Pearson był przedostatnią osobą, która widziała ją żywą. Ostatnim był recepcjonista z nocnej zmiany Landmark. Spotkał ją kilka razy, ale jej nie znał.

Życie osobiste

Znaczące relacje Joplin z mężczyznami obejmowały te z Peterem de Blanc, Country Joe McDonaldem (który napisał piosenkę „Janis” na prośbę Joplin), Davidem (George) Niehausem, Krisem Kristoffersonem i Sethem Morganem (od lipca 1970 do jej śmierci, w której rzekomo byli zaręczeni).

Miała też kontakty z kobietami. Podczas swojego pierwszego pobytu w San Francisco w 1963 roku Joplin poznała i krótko mieszkała z Jae Whitaker, kobietą, którą poznała grając w bilard w barze Gino & Carlo w North Beach . Whitaker zerwał ich związek z powodu używania twardych narkotyków przez Joplin i relacji seksualnych z innymi ludźmi. Whitaker został po raz pierwszy zidentyfikowany z nazwiska w związku z Joplin w 1999 roku, kiedy opublikowano biografię Alice Echols Scars of Sweet Paradise .

Joplin miała również romantyczny związek z Peggy Casertą. Po raz pierwszy spotkali się w listopadzie 1966 roku, kiedy Big Brother wystąpił w klubie The Matrix w San Francisco. Caserta była jedną z 15 osób na widowni i prowadziła wówczas Mnasidika , butik odzieżowy w Haight Ashbury . Około miesiąc po tym, jak Caserta uczestniczyła w koncercie, Joplin odwiedziła swój butik i powiedziała, że ​​nie stać jej na zakup pary dżinsów, które były na sprzedaż, zamiast tego poprosiła o odłożenie pierwszych 50 centów na przedmiot za 5 dolarów. Caserta była zdumiona, że ​​tak utalentowana piosenkarka nie mogła sobie pozwolić na przedmiot za 5 dolarów i dała jej parę za darmo. Ich przyjaźń była platoniczna przez ponad rok. Zanim przeszedł na wyższy poziom, Caserta był zakochany w gitarzyście Big Brother, Samie Andrew, i gdzieś w pierwszej połowie 1968 roku podróżował z San Francisco do Nowego Jorku, aby z nim flirtować. Nie chciał poważnego związku, a Joplin współczuł rozczarowaniu Caserty.

Film z koncertu Woodstock obejmuje 37 sekund wspólnych spacerów Joplin i Caserty, zanim dotarli do namiotu, w którym Joplin czekała na swoją kolej. Do czasu festiwalu w sierpniu 1969 roku obaj byli uzależnieni od heroiny dożylnie.

Według książki Caserty Going Down With Janis , której Caserta od tamtej pory się wyrzekła, Joplin przedstawiła ją swojemu chłopakowi Sethowi Morganowi w pokoju Joplin w Landmark Motor Hotel 29 września 1970 roku. Caserta „widział go w pobliżu” w San Francisco, ale nie widział go. spotkałem go wcześniej. W pewnym momencie zawarto umowę na trójkąt miało się odbyć w następny piątek, chociaż Caserta powiedziała później, że natychmiast porzuciła ten pomysł, gdy zrozumiała, że ​​​​to Morgan będzie z Joplinem. Morgan opracował alternatywne plany, wierząc, że Caserta będzie tego wieczoru z Joplinem. Każdy jednak nie wiedział, że drugi się ukłonił. Dzień po tym, jak Joplin przedstawił Casertę Morganowi, Caserta zobaczył Joplina na krótko, ponownie w pokoju Joplin, kiedy Caserta przyjęła swoją nową przyjaciółkę z Los Angeles, Debbie Nuciforo, lat 19, aspirującą perkusistkę hardrockową, która chciała poznać Joplin. Nuciforo był wtedy na haju heroiny, a spotkanie trzech kobiet było krótkie i nieprzyjemne. Caserta podejrzewał, że powodem złego nastroju Joplin było to, że Morgan porzucił ją wcześniej tego dnia po spędzeniu z nią mniej niż 24 godzin. Caserta nie widziała się ponownie z Joplin ani nie komunikowała się przez telefon, chociaż później twierdziła, że ​​​​podjęła kilka prób skontaktowania się z nią telefonicznie w Landmark Motor Hotel i Sunset Sound Recorders. Caserta i Morgan stracili ze sobą kontakt; każdy z nich niezależnie przygotował alternatywne plany na piątkowy wieczór, 2 października. Joplin wspomniała o swoim rozczarowaniu (z powodu ratowania się obu jej przyjaciół z ich ménage à trois) swojemu handlarzowi narkotyków w sobotę, kiedy sprzedawał jej dawkę heroiny, która zabiła ją, jak Caserta dowiedział się później od handlarza narkotyków.

Biograf Myra Friedman skomentowała w swojej oryginalnej wersji Buried Alive (1973):

Biorąc pod uwagę niemal nieskończony potencjał niemowlęctwa, naprawdę niemożliwe jest uogólnienie na temat tego, co kryje się za praktykami seksualnymi. To jednak jest prawdopodobne: aby stać się wyraźnie homoseksualistą, dokonać wyboru, że uczciwie preferuje się relacje z własną płcią, niezależnie od pochodzenia tej preferencji, wymaga pewnej integracji, stabilności rozwoju psychicznego, uporządkowania organizacji osobowości . Wyśmiewanie i upokorzenie, które miało miejsce w tym najdelikatniejszym okresie wczesnej młodości [Joplin], jej własna niezdolność do przezwyciężenia przeszkód na drodze do regularnego wzrostu, zniszczyły ją o wiele bardziej, niż większość ludzi jest w stanie to pojąć. Janis nie była spadkobierczynią ego tak spójnego, by pozwalało jej na taką czy inną tożsamość. Była, jako [psychiatryczny pracownik socjalny, którego regularnie widywała Beaumont, Teksas w 1965 i 1966] Pan [Bernard] Giarritano ujął to [w rozmowie z Friedmanem], „rozproszone” – wypluwające, rozpryskujące się, rozlewające się wszędzie, bez środka do utrzymania. Miało to tyle samo wspólnego z jej pierwotnym zażywaniem narkotyków [zanim po raz pierwszy spotkała Giarritano], jak krytyczny składnik poczucia winy i jego wielość źródeł wykraczających poza wkład wniesiony przez jej relacje z kobietami. Czy była tak prosta, jak życzyły jej lesbijki, czy też tak wolna, jak wyobrażali sobie jej współpracownicy!

Kim France napisała w swoim artykule w New York Times z 2 maja 1999 r. „Nic nie zostało do stracenia”: „Kiedy stała się sławna, Joplin przeklinała jak kierowca ciężarówki , nie wierzyła w noszenie bielizny, rzadko widywano ją bez butelki wódki. Southern Comfort i zachwycony wcielaniem się w rolę seksualnego drapieżnika ”.

11 lipca 1970 roku Joplin złożyła odkrywcze oświadczenie na temat swojej seksualności swojemu przyjacielowi Richardowi Hundgenowi, kierownikowi trasy z Grateful Dead w San Francisco, którego znała od 1966 roku. Kiedy Joplin i Hundgen byli poza sceną podczas koncertu w San Diego dla zarówno Full Tilt Boogie, jak i Big Brother and the Holding Company, powiedziała, co później powtórzył Myrze Friedman:

Słyszę plotkę, że ktoś w San Francisco rozpowszechnia historie, że jestem lesbą . Wróć tam i dowiedz się, kto to jest, i powiedz im, że Janis mówi, że zrobiła to z kilkoma tysiącami kotów w swoim życiu i kilkoma setkami piskląt, i zobacz, co mogą z tym zrobić !

Śmierć

Joplin sfotografowana przez Jima Marshalla w 1969 roku, rok przed śmiercią

W niedzielny wieczór, 4 października 1970 roku, Joplin została znaleziona martwa na podłodze swojego pokoju w Landmark Motor Hotel przez swojego kierownika trasy i bliskiego przyjaciela Johna Byrne Cooke.

W pokoju był alkohol. Gazety donosiły, że nie było żadnych innych narkotyków ani akcesoriów . Według książki z 1983 roku autorstwa Josepha DiMony i koronera hrabstwa Los Angeles , Thomasa Noguchiego , dowody na obecność narkotyków zostały usunięte z miejsca zdarzenia przez przyjaciela Joplin, a później odłożone z powrotem po tym, jak osoba ta zdała sobie sprawę, że sekcja zwłok ujawni, że narkotyki były w jej organizmie. Książka dodaje, że przed śmiercią Joplin Noguchi badał inne śmiertelne przypadki przedawkowania narkotyków w Los Angeles, gdzie przyjaciele wierzyli, że wyświadczają przysługi zmarłym, usuwając dowody na obecność narkotyków, a następnie „przemyśleli sprawę” i wrócili, aby odłożyć dowody. Noguchi przeprowadził sekcję zwłok Joplina i ustalił, że przyczyną śmierci było przedawkowanie heroiny , prawdopodobnie połączone z alkoholem.

John Byrne Cooke uważał, że Joplin otrzymała heroinę, która była znacznie silniejsza niż ta, którą ona i inni użytkownicy heroiny z Los Angeles otrzymywali przy poprzednich okazjach, na co wskazywało przedawkowanie kilku innych klientów jej dealera w ten sam weekend. Jej śmierć została uznana za przypadkową .

Zarówno Peggy Caserta, bliska przyjaciółka Joplin, jak i Seth Morgan , narzeczony Joplin, nie spotkali się z Joplin w piątek bezpośrednio przed jej śmiercią, 2 października; Joplin spodziewała się, że oboje dotrzymają jej towarzystwa tej nocy. Według Caserty, Joplin była zasmucona, że ​​żaden z jej przyjaciół nie odwiedził jej w Landmark, jak obiecali. W ciągu 24 godzin, które Joplin przeżyła po tym rozczarowaniu, Caserta nie zadzwoniła do niej, aby wyjaśnić, dlaczego się nie pojawiła. Caserta przyznał, że czekał do późnej nocy z soboty na niedzielę, aby zadzwonić do centrali Landmark , tylko po to, by dowiedzieć się, że Joplin poinstruowała recepcjonistę, aby nie przyjmował od niej żadnych telefonów przychodzących po północy. Morgan rozmawiał z Joplin przez telefon w ciągu 24 godzin przed jej śmiercią, ale niewiele wiadomo o tej rozmowie. Korzystała z telefonu w Sunset Sound Recorders, gdzie jej koledzy („obecnych było około dwudziestu do dwudziestu pięciu osób” - napisała biografka Myra Friedman) zauważyli, że wszystko, co powiedział jej Morgan, bardzo ją złościło.

Peggy Caserta upierała się, że śmierć Joplin nie była przypadkowym przedawkowaniem, ale raczej wynikiem rozcięcia głowy, którego doznała po tym, jak „klepsydrowy obcas” jej sandała zahaczył o kudłaty dywan, powodując utratę równowagi. Caserta przyznaje jednak, że narkotyki i / lub alkohol mogły odegrać rolę w przyspieszeniu jej śmierci tamtej nocy.

Joplin została skremowana w Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary w Los Angeles, a jej prochy zostały rozrzucone z samolotu do Oceanu Spokojnego .

Dziedzictwo

Dziedzictwo w latach 70

Śmierć Joplin w październiku 1970 roku w wieku 27 lat oszołomiła jej fanów i zszokowała świat muzyki, zwłaszcza w połączeniu ze śmiercią piosenkarza Canned Heat Alana Wilsona miesiąc wcześniej i ikony rocka Jimiego Hendrixa , zaledwie 16 dni wcześniej, oboje w wieku 27 lat. Wszyscy trzej muzycy występowali na dwóch największych festiwalach rockowych lat 60.; Monterey Pop Festival i Woodstock . (To później spowodowało, że niektórzy przywiązywali wagę do śmierci muzyków w wieku 27 lat, celebrowanej w „Klubie 27 .”) Historyk muzyki Tom Moon napisał, że Joplin miał „porażająco oryginalny głos”, felietonista muzyczny Jon Pareles z The New York Times napisał, że Joplin jako artysta był „obezwładniający i głęboko wrażliwy”, a autorka Megan Terry powiedziała, że ​​Joplin była kobietą wersja Elvisa Presleya w jej zdolności do zniewolenia publiczności.

Książka o Joplin autorstwa jej publicystki Myry Friedman, zatytułowana Buried Alive: The Biography of Janis Joplin (1973), była cytowana w wielu gazetach. W tym samym czasie, pamiętnik Peggy Caserty, Going Down With Janis (1973), przyciągnął wiele uwagi; jego prowokacyjny tytuł nawiązuje do twierdzenia Caserty, że uprawiała seks oralny z Joplinem, gdy byli na haju heroiny we wrześniu 1970 roku. Opis dostarczony przez Dana Knappa, współautora Caserty, którego potępiła dziesiątki lat później, odrzucił wielu ludzi w 1973 roku kiedy niewiele książek lub sfilmowanych wywiadów z Joplin lub jej bliskimi było dostępnych dla publiczności. Kolega Joplin z zespołu, Sam Andrew, opisał Casertę jako „w połowie drogi między groupie a przyjacielem” w wywiadzie dla pisarza Ellisa Amburna . Wkrótce po opublikowaniu w 1973 r Going Down With Janis przyjaciele Joplin dowiedzieli się, że graficzne opisy aktów seksualnych i dożylnego zażywania narkotyków nie były jedynymi fragmentami książki, które będą ich prześladować.

Według Kim Chappell, bliskiej przyjaciółki Caserty i Joplin, książka Caserty rozgniewała handlarza heroiną z Los Angeles, którego szczegółowo opisała w swojej książce, w tym markę i model jego samochodu. Według Amburn, w 1973 r. „Grupa handlarzy narkotyków” odwiedziła lesbijski bar w Los Angeles, w którym bywał Caserta. Chappell, który był w alejce za barem, powiedział: „Zostałem dźgnięty nożem, ponieważ kiedy ukazała się książka Peggy, jej dealerowi, temu samemu, który dał Janis ostatnią poprawkę, nie podobało się, że został skierowany do i chciał dorwać Peggy. Nie mógł jej znaleźć, więc poszedł po jej kochanka. Kiedy zdali sobie sprawę, kim jestem, poczuli, że moja śmierć również uderzy w Peggy, więc mnie dźgnęli. Pomimo tego, że został „trzykrotnie dźgnięty nożem w klatkę piersiową, przebijając oba płuca”, Chappell w końcu wyzdrowiał.

Według biografów Joplina, Caserta był jednym z wielu przyjaciół Joplina, którzy stali się czyści i trzeźwi dopiero bardzo długo po śmierci Joplina, podczas gdy inni zmarli z powodu przedawkowania. Chociaż żona gitarzysty Big Brother, Jamesa Gurleya, który był bliskim przyjacielem Joplina, zmarła w wyniku przedawkowania heroiny w 1969 roku, co wyniszczało Joplina, sam Gurley stał się czysty i trzeźwy dopiero w 1984 roku. Caserta przeżył „prawie śmiertelną OD w grudniu 1995 roku, " napisała Alicja Echols . 13 stycznia 2000 roku Caserta pojawił się podczas odcinka o Joplin w dniu 20/20 . W 2018 roku Caserta potępił Going Down With Janis jako pornograficzna fantazja Dana Knappa, jej współautora, iw dużej mierze niewiarygodna. W tym roku opinia publiczna miała pierwszy dostęp do jej własnej historii za pośrednictwem pamiętnika, który napisała wspólnie z Maggie Falcon, zatytułowanego I Run Into Some Trouble . Opisuje długi, przyjazny związek z Joplin, który tylko sporadycznie zawierał seksualność.

Sztuka na ciele Joplin , z opaską na rękę i małym sercem na lewej piersi, wykonana przez artystę tatuażu z San Francisco, Lyle'a Tuttle'a , była wczesnym momentem akceptacji tatuaży jako sztuki przez kulturę popularną. Kolejnym znakiem rozpoznawczym były jej ekstrawaganckie fryzury, które często zawierały kolorowe pasma i akcesoria, takie jak szaliki, koraliki i pióra.

The Mamas & the Papas „Pearl” (1971) z ich albumu People Like Us była hołdem. Piosenka Leonarda Cohena „ Chelsea Hotel#2 ” (1974) jest o Joplin. Autor tekstów Robert Hunter skomentował, że „Birdsong” Jerry'ego Garcii z jego pierwszego solowego albumu Garcia (1972) opowiada o Joplin i zakończeniu jej cierpienia przez śmierć. Kompozycja Mimi Fariny „In the Quiet Morning”, najsłynniej nagrana na niej przez Joan Baez Come from the Shadows (1972) album był hołdem dla Joplin. Joplin wspomniał o innej piosence Baeza, „Children of the Eighties”. Serge'a Gainsbourga autorstwa angielskiej piosenkarki Jane Birkin , „Ex fan des sixties” (1978), nawiązuje do Joplin wraz z innymi zaginionymi „idolami”, takimi jak Jimi Hendrix , Brian Jones i Marc Bolan . Kiedy Joplin żył, Country Joe McDonald wydał piosenkę „Janis” na albumie swojego zespołu I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die (1967).

Film The Rose (1979) jest luźno oparty na życiu Joplin. Pierwotnie planowano nosić tytuł Pearl - pseudonim Joplin i tytuł jej ostatniego albumu - film został fabularyzowany po tym, jak jej rodzina odmówiła producentom praw do jej historii. Bette Midler zdobyła nominację do Oscara dla najlepszej aktorki za rolę w filmie.

Dziedzictwo w latach 80

podczas ceremonii w Port Arthur w Teksasie poświęcono Memoriał Janis Joplin z oryginalną złotą, wieloczęściową rzeźbą Joplin autorstwa Douglasa Clarka .

Dziedzictwo po 1990 roku

W 1992 roku ukazała się pierwsza duża biografia Joplin od dwóch dekad, Love, Janis , autorstwa jej młodszej siostry Laury Joplin. W wywiadzie Laura stwierdziła, że ​​Joplin lubiła występować w Dick Cavett Show , że Joplin miała problemy z niektórymi, ale nie wszystkimi, osobami w Thomas Jefferson High School i że Joplin entuzjastycznie rozmawiała o Woodstock z rodzicami i rodzeństwem podczas wizyty w ich Do domu w Teksasie kilka tygodni po tym, jak wystąpiła na festiwalu.

W 1995 roku Joplin została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame . W 2005 roku otrzymała nagrodę Grammy za całokształt twórczości . W listopadzie 2009 roku Rock and Roll Hall of Fame and Museum uhonorowało ją w ramach corocznej serii American Music Masters; wśród artefaktów na wystawie w Rock and Roll Hall of Fame Museum znajdują się szalik i naszyjniki Joplin, jej psychodelicznie pomalowane Porsche 356 Cabriolet z 1965 roku oraz arkusz bibuły LSD zaprojektowany przez Roberta Crumba , projektanta Cheap Thrills okładka. Również w 2009 roku Joplin była uhonorowana na koncercie i serii wykładów American Music Master w Rock Hall.

Pod koniec lat 90. sztuka muzyczna Love, Janis została stworzona i wyreżyserowana przez Randala Mylera, przy udziale młodszej siostry Janis Laury i gitarzysty Big Brother Sama Andrew, z zamiarem przeniesienia jej na Off-Broadway . Otwarcie latem 2001 roku i zaplanowane tylko na kilka tygodni występów, przedstawienie zdobyło uznanie, grało w pełnych salach i odbywało się kilka razy.

Dziedzictwo po 2010 roku

na scenie Arena w Waszyngtonie wystawiono film A Night with Janis Joplin z Mary Bridget Davies w roli głównej. W nim Joplin wykonuje koncert dla publiczności, opowiadając historie o swoich dawnych inspiracjach, w tym Odetcie i Arethie Franklin . Spektakl wyruszył w trasę koncertową w 2016 roku.

4 listopada 2013 roku Joplin została nagrodzona 2510. gwiazdą w Hollywood Walk of Fame za swój wkład w przemysł muzyczny. Jej gwiazda znajduje się przy 6752 Hollywood Boulevard, naprzeciwko Musicians Institute .

8 sierpnia 2014 r. Poczta amerykańska ujawniła pamiątkowy znaczek ku czci Joplin w ramach serii znaczków Music Icons podczas ceremonii pierwszego dnia emisji na festiwalu muzyki Outside Lands w Golden Gate Park .

Wśród pamiątek pozostawionych przez Joplin jest gitara Gibson Hummingbird .

ukazał się biograficzny film dokumentalny Janis: Little Girl Blue , wyreżyserowany przez Amy J. Berg , z narracją Cat Power . To był wybór krytyków New York Timesa .

Wpływ

Joplin miał głęboki wpływ na wielu śpiewaków.

Pink powiedziała o Joplin: „Była tak inspirująca, śpiewając muzykę bluesową, kiedy nie było to kulturowo akceptowane przez białe kobiety, i nosiła serce na dłoni. Była taka dowcipna, urocza i inteligentna, ale walczyła też z brzydkim- syndrom kaczątka. Bardzo chciałbym zagrać ją w filmie”. W hołdzie podczas jej Try This Tour Pink nazwała Joplin „kobietą, która mnie zainspirowała, kiedy wszyscy inni… nie!”

Dyskografia

Janis Joplin nagrała cztery albumy w swojej czteroletniej karierze. Pierwsze dwa albumy zostały nagrane i przypisane Big Brother and the Holding Company ; dwa późniejsze zostały nagrane z różnymi zespołami wspierającymi i wydane jako albumy solowe. Wydania pośmiertne zawierały niepublikowane wcześniej materiały studyjne i koncertowe.

Albumy studyjne

Jako wokalista Big Brother and the Holding Company

Tytuł Szczegóły albumu Szczytowe pozycje na wykresie Certyfikaty
NAS
Big Brother i spółka holdingowa 60
Tanie emocje 1

Jako artysta solowy

Tytuł Szczegóły albumu Szczytowe pozycje na wykresie Certyfikaty
NAS
 AUS
 MÓC
 GER
 ITA
 NL
 ANI
 POR
 Wielka Brytania
Znowu mam Dem Ol 'Kozmic Blues, mamo!
  • Wydany: 1969
  • Wytwórnia: Kolumbia
 5 — 4 — — — — — —
  • USA: Platyna
  • MOŻE: Złoto
Perła
  • Wydany: 1971
  • Wytwórnia: Kolumbia
 1 1 1 3 83 1 1 24 20

Albumy na żywo

Tytuł Szczegóły albumu Szczytowe pozycje na wykresie Certyfikaty
NAS
 AUS
 MÓC
 GER
 ANI
 Wielka Brytania
Na koncercie
  • Wydany: 1972
  • Wytwórnia: Kolumbia
 4 9 5 28 7 30
  • USA: złoto
  • MOŻE: Złoto
Zła kobieta — — — — — —

Tańsze emocje (z Big Brother and the Holding Company)
  • Wydany: 1984
  • Wytwórnia: Fanklub
 — — — — — —

Na żywo w Winterland '68 (z Big Brother and the Holding Company)
  • Wydany: 1998
  • Wytwórnia: Columbia/ Legacy
— — — — — —
Doświadczenie Woodstocku — — — — — —

Live at the Carousel Ballroom 1968 (z Big Brother and the Holding Company)
  • Wydany: 2012
  • Wytwórnia: Columbia/Legacy
 — — — — — —
Woodstock: niedziela 17 sierpnia 1969
  • Wydany: 2019
  • Etykieta: Dziedzictwo
 — — — — — —

Kompilacja albumów

Tytuł Szczegóły albumu Szczytowe pozycje na wykresie Certyfikaty
NAS
 AUS
 MÓC
 GER
 ITA
 NL
 ANI
 POR
 SZWECJA
 Wielka Brytania
Największe przeboje Janis Joplin
  • Wydany: 1973
  • Wytwórnia: Kolumbia
 37 — 35 — 71 — — 47 — —
  • USA: 9 × platyna
  • AUT : Platyna
  • MOŻE: Platyna
  • SWI : Złoto
  • Wielka Brytania: Złoto
Janis (1975)
  • Wydany: 1975
  • Wytwórnia: Kolumbia
 54 36 54 — — — — — — —
  • USA: złoto
Piosenka pożegnalna
  • Wydany: 1982
  • Wytwórnia: Kolumbia
 104 — — — — — 31 — — —
Janis (1993)
  • Wydany: 1993
  • Wytwórnia: Columbia/Legacy
 — — — — — — — — — —
To jest Janis Joplin
  • Wydany: 1995
  • Etykieta: nie dotyczy
 — — — — — — — — — —
18 najważniejszych piosenek
  • Wydany: 1995
  • Wytwórnia: Kolumbia
 — — — — — — — — 52 —
  • USA: złoto
Najlepsza kolekcja
  • Wydany: 1998
  • Wytwórnia: Kolumbia
 — — — — — — — — 27 26
Super hity
  • Wydany: 2000
  • Wytwórnia: Kolumbia
 113 — — — — — — — — —
  • USA: Platyna
Kochana, Janis
  • Wydany: 2001
  • Wytwórnia: Kolumbia
 — — — — — — — — — —
Esencja Janis Joplin
  • Wydany: 2003
  • Wytwórnia: Kolumbia
 — — — — 32 100 15 — 26 —

Zagubione taśmy (z Big Brother and the Holding Company)
  • Wydany: 2008
  • Etykieta: linia lotnicza
 — — — — — — — — — —
Przesuń się!
  • Wydany: 2011
  • Wytwórnia: Kolumbia
 — — — — — — — — — —
Zdmuchnij wszystkie moje bluesy
  • Wydany: 2012
  • Etykieta: nie dotyczy
 — — — — — — — — — —
Sesje perłowe
  • Wydany: 2012
  • Wytwórnia: Kolumbia
 — — — — — — — — — —

Syngiel

Jako lider Big Brother and the Holding Company

Tytuł Rok Szczytowe pozycje na wykresie Certyfikaty Album
NAS
 MÓC
 FRA

„Ślepiec” (strona B: „Wszystko to samotność”) 		1966 — — — Big Brother i spółka holdingowa

„ Down on Me ” (strona B: „Zadzwoń do mnie”) 		1967 43 — —

„Bye, Bye Baby” (strona B: „Intruder”) 		— — —

„Women Is Losers” (strona B: „Światło jest szybsze niż dźwięk”) 		— — —

„Coo Coo” (strona B: „The Last Time”) 		1968 84 — —

„ Piece of My Heart ” (strona B: „Turtle Blues”) 		12 9 50
  • USA: Platyna
  • ITA : Złoto
Tanie emocje

Jako artysta solowy

Tytuł Rok Szczytowe pozycje na wykresie Certyfikaty Album
NAS
 AUS
 AUT
 MÓC
 FRA
 GER
 NL
 SWI

„ Kozmic Blues ” (strona B: „Little Girl Blue”) 		1969 41 — — 33 136 — — — Znowu mam Dem Ol 'Kozmic Blues, mamo!

„Spróbuj (tylko trochę mocniej)” (strona B: „One Good Man”) 		1970 — — — 89 — — — —

„Może” (strona B: „Pracuj ze mną, Panie”) 		— — — — — — — —

„ Ja i Bobby McGee ” (strona B: „Half Moon”) 		1971 1 1 7 6 — 8 11 3
  • USA: Platyna
 Perła

„ Cry Baby ” (strona B: „ Mercedes Benz ”) 		42 — — 22 — — 12 —

„Get It, póki możesz” (strona B: „Move Over”) 		78 — — 51 — — — —

„ Down on Me ” (strona B: „Bye, Bye Baby”) 		1972 91 — — 74 — — — — Na koncercie

Filmografia

Notatki wyjaśniające

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Janis_Joplin&oldid=1141620099 ”