Jimmy'ego Page'a

Dla szkockiego piłkarza, zobacz Jimmy Page (piłkarz) .

Jimmy'ego Page'a OOBE
Strona na rozdaniu nagród Echo Music Awards 2013
Urodzić się	Jamesa Patricka Page'a ( 09.01.1944 ) 9 stycznia 1944 Heston , Middlesex (obecnie część Hounslow , Londyn ), Anglia
Zawody	Muzyk producent muzyczny tekściarz
lata aktywności	1957 – obecnie
Małżonkowie	Patrycja Eker ​ ​ ( m. 1986; dz. 1995 <a i=5>) ​ Jimena Gomez Paratcha ​ ​ ( m. 1995; dz. 2008 <a i=5>) ​
Partner	Scarlett Sabet (2014 – obecnie)
Dzieci	5, w tym Scarlet
Kariera muzyczna
Gatunki	Głaz blues Ludowy Hard Rock ciężki metal
instrument(y)	Gitara
Etykiety	Łabędzi śpiew atlantycki Geffen
dawniej z	The Yardbirds Led Zeppelin Firma Coverdale•Strona Strona i roślina
Strona internetowa	jimmypage .com

James Patrick Page OBE (ur. 9 stycznia 1944) to angielski muzyk, który odniósł międzynarodowy sukces jako gitarzysta i założyciel zespołu rockowego Led Zeppelin . Page jest płodny w tworzeniu gitarowych riffów . Jego styl obejmuje różne alternatywne stroje gitarowe i melodyjne solówki, połączone z agresywnymi, zniekształconymi dźwiękami gitary. Charakteryzuje się również jego akustyczną twórczością z wpływami ludowymi i wschodnimi. Jest również znany z tego, że od czasu do czasu gra na gitarze smyczkiem wiolonczeli, aby stworzyć brzęczącą teksturę dźwięku w muzyce.

Page rozpoczął swoją karierę jako studyjny muzyk sesyjny w Londynie i do połowy lat 60., obok Big Jima Sullivana , był jednym z najbardziej rozchwytywanych gitarzystów sesyjnych w Wielkiej Brytanii. Był członkiem Yardbirds od 1966 do 1968. Kiedy Yardbirds się rozpadło, założył Led Zeppelin, który działał od 1968 do 1980. Po śmierci perkusisty Led Zeppelin, Johna Bonhama , brał udział w wielu zespołach muzycznych na całym świecie. lata 80. i 90., a dokładniej XYZ , The Firm , The Honeydrippers , Coverdale-Page oraz Page and Plant . Od 2000 roku Page brał udział w różnych gościnnych występach z wieloma artystami, zarówno na żywo, jak iw nagraniach studyjnych, a także uczestniczył w jednorazowym zjeździe Led Zeppelin w 2007 roku, który został wydany jako film koncertowy z 2012 roku Celebration Day . Wraz z The Edge i Jackiem Whitem brał udział w filmie dokumentalnym z 2008 roku Może być głośno .

Page jest powszechnie uważany za jednego z największych i najbardziej wpływowych gitarzystów wszechczasów. Magazyn Rolling Stone opisał Page'a jako „papieża power riffingu” i umieścił go na trzecim miejscu na liście „100 największych gitarzystów wszechczasów” z 2015 roku, za Jimim Hendrixem i Ericem Claptonem . W 2010 roku zajął drugie miejsce na liście „50 najlepszych gitarzystów wszechczasów” Gibsona, aw 2007 roku zajął czwarte miejsce na liście „ 100 Wildest Guitar Heroes” zespołu Classic Rock . Został wprowadzony do w Rock and Roll Hall of Fame : raz jako członek Yardbirds (1992) i raz jako członek Led Zeppelin (1995).

Wczesne życie

Page urodził się jako syn Jamesa Patricka Page'a i Patricii Elizabeth Gaffikin na przedmieściach Heston w zachodnim Londynie 9 stycznia 1944 r. Jego ojciec był kierownikiem personalnym w fabryce powłok z tworzyw sztucznych, a jego matka, pochodzenia irlandzkiego, była sekretarką lekarską. W 1952 roku przenieśli się do Feltham , a następnie do Miles Road, Epsom w Surrey. Page kształcił się od ósmego roku życia w szkole podstawowej Epsom County Pound Lane, a gdy miał jedenaście lat, poszedł do Ewell County Secondary School w West Ewell . Swoją pierwszą gitarę, hiszpańską gitarę, natknął się w domu Miles Road: „Nie wiem, czy [gitara] została pozostawiona przez ludzi [w domu] przed [nami], czy też był to przyjaciel rodziny — wydawało się, że nikt nie wiedział, dlaczego się tam znalazł”. Po raz pierwszy grał na instrumencie w wieku 12 lat, wziął kilka lekcji w pobliskim Kingston , ale był w dużej mierze samoukiem:

Kiedy dorastałem, nie było wielu innych gitarzystów… W mojej szkole był jeszcze jeden gitarzysta, który faktycznie pokazał mi pierwsze akordy, których się nauczyłem, i od tego poszedłem dalej. Nudziło mi się, więc nauczyłem się grać na gitarze ze słuchania płyt. Więc oczywiście była to bardzo osobista sprawa.

Tym „drugim gitarzystą” był chłopiec o imieniu Rod Wyatt, kilka lat starszy od niego i razem z innym chłopcem, Petem Calvertem, ćwiczyli w domu Page'a; Page poświęcał sześć lub siedem godzin w niektóre dni na ćwiczenia i zawsze zabierał ze sobą gitarę do szkoły średniej, tylko po to, by została skonfiskowana i zwrócona mu po lekcjach. Wśród wczesnych wpływów Page'a byli gitarzyści rockabilly Scotty Moore i James Burton , którzy obaj grali na nagraniach dokonanych przez Elvisa Presleya . Piosenka Presleya „ Baby Let's Play House”. ” jest cytowany przez Page'a jako inspiracja do zajęcia się gitarą i powtórzył grę Moore'a w piosence w wersji na żywo „ Whole Lotta Love ” w programie The Song Remains the Same . Wystąpił w BBC1 w 1957 roku z Höfnerem President Acoustic, którą kupił za pieniądze zaoszczędzone podczas letnich wakacji i która miała przetwornik, dzięki czemu można ją było wzmocnić, ale jego pierwszą solidną gitarą elektryczną była używana Futurama Grazioso z 1959 roku , później zastąpiona przez Fendera Telecastera , model, który widział Buddy'ego Holly'ego grającego w telewizji, i którego prawdziwy egzemplarz grał na wystawie elektroniki w Earls Court Exhibition Centre w Londynie.

Muzyczne gusta Page'a obejmowały skiffle (popularny angielski gatunek muzyczny tamtych czasów) i akustyczne granie folkowe, a także bluesowe brzmienia Elmore Jamesa , BB Kinga , Otisa Rusha , Buddy Guya , Freddiego Kinga i Huberta Sumlina . „Zasadniczo to był początek: mieszanka rocka i bluesa”.

W wieku 13 lat Page pojawił się w programie poszukiwania talentów All Your Own Huwa Wheldona w kwartecie skiffle, którego jeden występ był emitowany na antenie BBC1 w 1957 roku. Grupa zagrała „Mama Don't Want to Skiffle Anymore” i inny amerykański -smakowana piosenka „In Them Ol ' Cottonfields Back Home”. Zapytany przez Wheldona, co chciałby robić po ukończeniu szkoły, Page powiedział: „Chcę przeprowadzić badania biologiczne [aby znaleźć lekarstwo] na raka, jeśli nie zostanie on odkryty do tego czasu”.

W wywiadzie dla magazynu Guitar Player Page stwierdził, że „na początku było dużo grania ulicznego, ale jak mówią, musiałem sobie z tym poradzić i to była dobra szkoła”. Kiedy miał czternaście lat i nazywał się James Page, grał w grupie Malcolm Austin and Whirlwinds, obok Tony'ego Bussona na basie, Stuarta Cocketta na rytmie i perkusisty Toma, nokautując Chucka Berry'ego i Jerry'ego Lee Lewisa . liczby. Ten zespół był krótkotrwały, ponieważ Page wkrótce znalazł perkusistę do zespołu, w którym wcześniej grał z Rodem Wyattem, Davidem Williamsem i Pete'em Calvertem, i wymyślił dla nich nazwę: The Paramounts. The Paramounts grali koncerty w Epsom, kiedyś wspierając grupę, która później stała się Johnny Kidd & the Pirates .

Chociaż został przesłuchany w sprawie pracy jako asystent laboratoryjny, ostatecznie zdecydował się opuścić szkołę średnią w West Ewell, aby zająć się muzyką, robiąc to w wieku piętnastu lat - najwcześniej dozwolony wiek - po uzyskaniu czterech poziomów GCE O i na odwrocie poważnej kłótni z wicedyrektorką szkoły, panną Nicholson, o jego muzyczne ambicje, co do których była całkowicie zjadliwa.

Page miał trudności ze znalezieniem innych muzyków, z którymi mógłby regularnie grać. „To nie było tak, że było ich mnóstwo. Grałem w wielu zespołach… naprawdę każdy, kto mógł zorganizować wspólny koncert”. W latach 1960-1961 wspierał recitale poety beatowego Roystona Ellisa w Mermaid Theatre oraz piosenkarza Reda E. Lewisa, który widział go grającego z Paramounts w klubie Contemporary w Epsom i powiedział swojemu menedżerowi Chrisowi Tidmarshowi , aby poprosił Page o dołączyć do jego wspierającego zespołu, The Redcaps, po odejściu gitarzysty Bobby'ego Oatsa, Page został poproszony przez piosenkarza Neil Christian dołączył do swojego zespołu, Crusaders. Christian widział piętnastoletniego Page'a grającego w lokalnej sali, a gitarzysta koncertował z Christianem przez około dwa lata, a później zagrał na kilku jego płytach, w tym na singlu „The Road to Love” z 1962 roku.

Podczas swojej kariery z Christianem, Page poważnie zachorował na mononukleozę zakaźną (tj. gorączkę gruczołową) i nie mógł kontynuować koncertowania. Podczas rekonwalescencji postanowił zawiesić karierę muzyczną i skoncentrować się na swojej innej miłości, malarstwie, i zapisał się do Sutton Art College w Surrey. Jak wyjaśnił w 1975 roku:

[Ja] cały czas podróżowałem autobusem. Robiłem to przez dwa lata po ukończeniu szkoły, do tego stopnia, że ​​zacząłem dostawać naprawdę dobry chleb. Ale zachorowałem. Wróciłem więc na studia artystyczne. I to była całkowita zmiana kierunku. Dlatego mówię, że jest to możliwe. Choć byłem oddany grze na gitarze, wiedziałem, że robienie tego w ten sposób będzie mnie męczyć na zawsze. Co dwa miesiące miałem gorączkę gruczołową. Tak więc przez następne 18 miesięcy żyłem za dziesięć dolarów tygodniowo i nabierałem sił. Ale nadal grałem.

Kariera

Wczesne lata 60.: muzyk sesyjny

Jeszcze jako student Page często występował na scenie w Marquee Club z takimi zespołami jak All Stars Cyrila Daviesa , Blues Incorporated Alexisa Kornera oraz gitarzyści Jeff Beck i Eric Clapton . Został zauważony pewnej nocy przez Johna Gibba z Brian Howard & the Silhouettes, który poprosił go o pomoc w nagraniu kilku singli dla Columbia Graphophone Company , w tym „The Worrying Kind”. Mike'a Leandera z Decca Records jako pierwszy zaoferował Page regularną pracę w studio. Jego pierwszą sesją dla wytwórni było nagranie „ Diamonds ” Jeta Harrisa i Tony'ego Meehana , które na początku 1963 roku zajęło pierwsze miejsce na liście singli.

Po krótkich występach z Carter-Lewis and the Southerners , Mike Hurst and the Method oraz Mickey Finn and the Blue Men , Page poświęcił się pracy sesyjnej w pełnym wymiarze godzin. Jako gitarzysta sesyjny był znany jako „Lil” Jim Pea”, aby uniknąć pomyłki z innym znanym angielskim gitarzystą sesyjnym, Big Jimem Sullivanem . Page był wzywany na sesje głównie jako „ubezpieczenie” w przypadkach, gdy artysta nagrywający potrzebował zastępcy lub drugiego gitarzysty. „Zwykle byłem to ja i perkusista”, wyjaśnił, „chociaż w dzisiejszych czasach nigdy nie wspominają o perkusiście, tylko ja… Każdy, kto potrzebował gitarzysty, albo szedł do Big Jima [Sullivana], albo do mnie”. Stwierdził, że „Na początkowych etapach po prostu mówili, graj, co chcesz, bo w tamtym czasie nie mogłem czytać nut ani nic”.

Page był ulubionym gitarzystą sesyjnym producenta muzycznego Shela Talmy'ego . W rezultacie zapewnił sobie pracę sesyjną nad piosenkami dla The Who and the Kinks . Page jest uznawany za grającego na dwunastostrunowej gitarze akustycznej w dwóch utworach z debiutanckiego albumu The Kinks , „I'm a Lover Not a Fighter” i „I've Been Driving on Bald Mountain” oraz prawdopodobnie na stronie B „ Muszę się ruszyć”. Grał na gitarze rytmicznej podczas sesji do pierwszego singla grupy Who „ I Can't Explain ” (chociaż Pete Townshend nie chciał pozwolić Page'owi na udział w ostatecznym nagraniu; Page grał także na gitarze prowadzącej na stronie B „ Bald Headed Woman ”. Występy studyjne Page'a w latach 1964 i 1965 obejmowały „ As Tears Go By ” Marianne Faithfull , „ Everyone's Gone to the Moon ” Jonathana Kinga , „ Tobacco Road ” The Nashville Teens , „ Heart of Stone ” The Rolling Stones " (wraz z "We're Marnowanie czasu") (także " Baby, Please Don't Go " Van Morrisona i Themów , "Mystic Eyes" i " Here Comes the Night ", "The Crying Game " Dave'a Berry'ego " i "My Baby Left Me", "Is It True" Brendy Lee , "Goldfinger" Shirley Bassey i " Downtown " Petuli Clark .

W wywiadzie z 2010 roku Page wspomniał, że włożył gitarę do przypadkowej muzyki do filmu Beatlesów A Hard Day's Night z 1964 roku , który był nagrywany w Abbey Road Studios .

W 1965 roku Page został zatrudniony przez menadżera Stones, Andrew Looga Oldhama, jako producent house i człowiek A&R dla nowo powstałej wytwórni Immediate Records , co pozwoliło mu grać i/lub produkować utwory Johna Mayalla , Nico , Chrisa Farlowe'a , Twice as Mucha i Claptona. Również w 1965 roku Page wyprodukował jeden z wczesnych singli Dany Gillespie , „Thank You Boy”. Page nawiązał także krótką współpracę w zakresie pisania piosenek z ówczesnym romantycznym zainteresowaniem Jackie DeShannon . Skomponował i nagrał piosenki do albumu Johna Williamsa (nie mylić z kompozytorem filmowym Johnem Williamsem ) The Maureeny Wishful Album with Big Jim Sullivan. Page pracował jako muzyk sesyjny przy Sunshine Superman Donovana Leitcha , Release Me Engelberta Humperdincka , albumach Johnny'ego Hallydaya Jeune homme i Je suis né dans la rue , albumie Ala Stewarta Love Chronicles i grał na gitarze w pięciu utworach z debiutanckiego albumu Joe Cockera , With a Little Help from My Friends . Przez lata od 1970 roku Page grał na gitarze prowadzącej w 10 Roya Harpera , obejmujących 81 minut muzyki.

Zapytany o to, w których piosenkach grał, zwłaszcza te, w których istnieją pewne kontrowersje co do tego, jaka była jego dokładna rola, Page często wskazuje, że trudno jest dokładnie zapamiętać, co robił, biorąc pod uwagę ogromną liczbę sesji, które grał w tym czasie . W wywiadzie radiowym wyjaśnił, że „Robiłem trzy sesje dziennie, piętnaście sesji tygodniowo. Czasami grałem z grupą, czasami robiłem muzykę filmową, to mogła być sesja folkowa… Byłem w stanie dopasować wszystkie te różne role.”

Chociaż Page nagrywał z wieloma znanymi muzykami, wiele z tych wczesnych utworów jest dostępnych tylko jako nagrania bootlegowe , z których kilka zostało wydanych przez fanklub Led Zeppelin pod koniec lat 70. Przykłady obejmują wczesne jam session z udziałem niego i gitarzystów Jeffa Becka i Erica Claptona , obejmujące różne motywy bluesowe, które znalazły się na kompilacjach wydanych przez Immediate Records . Kilka wczesnych utworów zostało skompilowanych na podwójnym albumie, Jimmy Page: Session Man . Nagrywał także z Keithem Richardsem na gitarze i wokalu Olympic Sound Studios 15 października 1974 r. Wraz z Riciem Grechem na basie i Brucem Rowlandem na perkusji nagrano utwór zatytułowany „Scarlet” (w tym samym roku grał na gitarze akustycznej w „Through the Lonely Nights” The Stones). Page wspominał później w wywiadzie dla Camerona Crowe'a z Rolling Stone : „Zrobiłem coś, co mogłoby być następną stroną B Stonesów. To Ric Grech, Keith i ja robiliśmy numer zatytułowany „Scarlet”. Nie pamiętam perkusisty. Brzmiał bardzo podobnie stylem i nastrojem do tych Blonde on Blonde utwory. Było świetnie, naprawdę dobrze. Nie spaliśmy całą noc i poszliśmy do Island Studios, gdzie Keith umieścił kilka gitar reggae w jednej sekcji. Po prostu umieściłem na nim kilka solówek, ale następnego dnia była ósma rano, zanim to zrobiłem. Zawiózł taśmy do Szwajcarii i ktoś się o nich dowiedział. Richards powiedział ludziom, że to utwór z mojego albumu”.

Page opuścił studio, gdy rosnący wpływ Stax Records na muzykę popularną doprowadził do większego włączenia do nagrań instrumentów dętych blaszanych i orkiestrowych kosztem gitar. Stwierdził, że jego czas jako gracza sesyjnego służył jako wyjątkowo dobra nauka:

Moja praca sesyjna była nieoceniona. W pewnym momencie grałem co najmniej trzy sesje dziennie, sześć dni w tygodniu! I rzadko kiedy wiedziałem z góry, w co będę grał. Ale nauczyłem się różnych rzeczy nawet podczas moich najgorszych sesji – a wierzcie mi, grałem na przerażających rzeczach. W końcu zrezygnowałem z tego po tym, jak zacząłem otrzymywać telefony z prośbą o zrobienie Muzaka . Zdecydowałem, że nie mogę już tak żyć; robiło się zbyt głupio. Myślę, że to było przeznaczenie, że tydzień po tym, jak przestałem robić sesje, Paul Samwell-Smith opuścił Yardbirds i mogłem zająć jego miejsce. Ale bycie muzykiem sesyjnym było na początku dobrą zabawą – dyscyplina w studio była świetna. Po prostu odliczali piosenkę i nie można było popełnić żadnego błędu.

Późne lata 60.: The Yardbirds

Główny artykuł: The Yardbirds

Pod koniec 1964 roku Page został poproszony o możliwość zastąpienia Erica Claptona w Yardbirds, ale odmówił z powodu lojalności wobec swojego przyjaciela. W lutym 1965 roku Clapton opuścił Yardbirds, a Page oficjalnie zaproponowano mu miejsce, ale nie chcąc porzucić lukratywnej kariery muzyka sesyjnego i martwiąc się o swoje zdrowie w warunkach koncertowych, zaproponował swojemu przyjacielowi Jeffowi Beckowi. 16 maja 1966 roku perkusista Keith Moon , basista John Paul Jones , klawiszowiec Nicky Hopkins , Jeff Beck i Page nagrali „ Beck's Bolero ” w londyńskim IBC Studios . . To doświadczenie dało Page'owi pomysł na utworzenie nowej supergrupy , w skład której wchodził Beck, wraz z Johnem Entwistle z The Who na basie i Moonem na perkusji. Jednak brak dobrego wokalisty i problemy kontraktowe nie pozwoliły projektowi ruszyć z miejsca. po raz pierwszy zasugerował nazwę „Led Zeppelin ”, po tym jak Entwistle skomentował, że postępowanie wzniesie się w powietrze jak ołowiany balon.

W ciągu kilku tygodni Page wzięła udział w koncercie Yardbirds w Oksfordzie . Po koncercie udał się za kulisy, gdzie Paul Samwell-Smith ogłosił, że odchodzi z grupy. Page zaproponował zastąpienie Samwella-Smitha, co zostało zaakceptowane przez grupę. Początkowo grał na basie elektrycznym z Yardbirds, zanim ostatecznie przeszedł na podwójną gitarę prowadzącą z Beckiem, kiedy Chris Dreja przeniósł się na bas. Potencjał muzyczny składu został jednak zatopiony przez konflikty międzyludzkie spowodowane ciągłym koncertowaniem i brakiem sukcesu komercyjnego, chociaż wydali jeden singiel „ Happenings Ten Years Time Ago”. Podczas gdy Page i Beck grali razem w Yardbirds, trio Page, Beck i Clapton nigdy nie grało w oryginalnym zespole w tym samym czasie. Trzej gitarzyści pojawili się razem na scenie podczas koncertów charytatywnych ARMS w 1983 roku .

Po odejściu Becka Yardbirds pozostali kwartetem. Nagrali jeden album z Page na gitarze prowadzącej, Little Games . Album otrzymał obojętne recenzje i nie odniósł komercyjnego sukcesu, osiągając 80 miejsce na liście Billboard 200 . Chociaż ich studyjne brzmienie było wówczas dość komercyjne, występy zespołu na żywo były wręcz przeciwne, stając się cięższe i bardziej eksperymentalne. Te koncerty zawierały aspekty muzyczne, które Page udoskonalił później z Led Zeppelin, w szczególności wykonania „ Dazed and Confused ”.

Po odejściu Keitha Relfa i Jima McCarty'ego w 1968 roku Page ponownie skonfigurował grupę z nowym składem, aby wypełnić niedokończone trasy koncertowe w Skandynawii. W tym celu Page zatrudnił wokalistę Roberta Planta i perkusistę Johna Bonhama , a także skontaktował się z nim John Paul Jones , który poprosił o dołączenie. Podczas trasy po Skandynawii nowy zespół pojawił się jako The New Yardbirds, ale szybko przypomniał sobie stary żart Keitha Moona i Johna Entwistle'a. Page utknął przy tej nazwie dla swojego nowego zespołu. kierownik Piotr Grant zmienił go na „Led Zeppelin”, aby uniknąć błędnej wymowy jako „Leed Zeppelin”.

1968–1980: Led Zeppelin

Główny artykuł: Led Zeppelin

Jimmy Page występujący na scenie w 1977 roku

Led Zeppelin to jedna z najlepiej sprzedających się grup muzycznych w historii nagrań audio. Różne źródła szacują światową sprzedaż grupy na ponad 200, a nawet 300 milionów albumów. Z 111,5 milionami jednostek z certyfikatem RIAA, są drugim najlepiej sprzedającym się zespołem w Stanach Zjednoczonych. Każdy z ich dziewięciu albumów studyjnych znalazł się w pierwszej dziesiątce listy albumów US Billboard, a sześć na pierwszym miejscu.

Led Zeppelin byli prekursorami heavy metalu i hard rocka, a ich brzmienie było w dużej mierze wynikiem wkładu Page'a jako producenta i muzyka. Indywidualistyczny styl zespołu czerpał z wielu różnych wpływów. Występowali na wielu bijących rekordy trasach koncertowych, co również przyniosło im reputację ekscesów. Chociaż odnieśli sukces komercyjny i krytyczny, w późnych latach 70. twórczość zespołu i harmonogram tras koncertowych były ograniczone przez osobiste trudności członków.

Page wyjaśnił, że od samego początku miał bardzo konkretny pomysł na to, czym chciał, aby Led Zeppelin był:

Miałem wiele pomysłów z czasów spędzonych z Yardbirds. The Yardbirds pozwolili mi dużo improwizować podczas występów na żywo i zacząłem tworzyć podręcznik pomysłów, które ostatecznie wykorzystałem w Zeppelin. Oprócz tych pomysłów chciałem dodać akustyczne tekstury. Ostatecznie chciałem, aby Zeppelin był mariażem bluesa, hard rocka i muzyki akustycznej zwieńczonej ciężkimi refrenami – połączeniem, którego nigdy wcześniej nie robiono. Dużo światła i cienia w muzyce.

Led Zeppelin rozpadł się w 1980 roku po śmierci Bonhama w domu Page'a. Page początkowo odmówił dotknięcia gitary, opłakując swojego przyjaciela. Przez resztę lat 80. jego twórczość składała się z serii krótkoterminowych kolaboracji w zespołach The Firm , The Honeydrippers , zjazdów i pracy indywidualnej, w tym ścieżek dźwiękowych do filmów. Zaangażował się także w działalność filantropijną.

lata 80

Page powrócił na scenę podczas koncertu Jeffa Becka w marcu 1981 roku w Hammersmith Odeon . Również w 1981 roku Page dołączył do basisty Yes Chrisa Squire'a i perkusisty Alana White'a , tworząc supergrupę o nazwie XYZ (od byłego Yes-Zeppelin). Próbowali kilka razy, ale projekt został odłożony na półkę. Bootlegi z tych sesji ujawniły, że część materiału pojawiła się w późniejszych projektach, w szczególności w utworach The Firm „Fortune Hunter” i Yes „Mind Drive” i „Can You Imagine?”. Page dołączył do Yes na scenie w 1984 roku w Westfalenhalle w Dortmundzie w Niemczech, grając „ I’m Down ”.

W 1982 roku Page współpracował z reżyserem Michaelem Winnerem przy nagrywaniu ścieżki dźwiękowej do Death Wish II . To i kilka kolejnych nagrań Page'a, w tym Death Wish III , zostało nagranych i wyprodukowanych w jego studiu nagraniowym The Sol w Cookham , które kupił od Gusa Dudgeona na początku lat 80.

Strona występująca na koncercie charytatywnym ARMS w 1983 roku

charytatywną serią koncertów ARMS (Action Research for Multiple Sclerosis ), które uhonorowały cierpiącego na tę chorobę basistę Small Faces Ronniego Lane'a . Na pierwsze koncerty w Royal Albert Hall w Londynie zestaw Page'a składał się z piosenek ze ścieżki dźwiękowej Death Wish II (ze Stevem Winwoodem na wokalu) oraz instrumentalnej wersji „Stairway to Heaven”. Następnie odbył tournee po Stanach Zjednoczonych po czterech miastach z Paulem Rodgersem z Bad Company zastępując Winwooda. Podczas trasy Page i Rodgers wykonali „Midnight Moonlight”, który później pojawił się na pierwszym albumie The Firm. Wszystkie występy zawierały występ na scenie „ Layla ”, który ponownie połączył Page z Beckiem i Claptonem. Według książki Hammer of the Gods , podobno mniej więcej w tym czasie Page powiedział znajomym, że właśnie zakończył siedem lat używania heroiny. 13 grudnia 1983 r. Page dołączył do Plant na scenie podczas jednego bisu w Hammersmith Odeon w Londynie.

Następnie Page nawiązał współpracę z Royem Harperem przy albumie z 1984 roku „Whathappened to Jugula?” i okazjonalne koncerty, wykonując głównie akustyczny set na festiwalach folklorystycznych pod różnymi postaciami, takimi jak MacGregors i Themselves. Również w 1984 roku Page nagrał z Plant as the Honeydrippers album The Honeydrippers: Volume 1 oraz z Johnem Paulem Jonesem na ścieżce dźwiękowej do filmu Scream for Help .

Page następnie współpracował z Rodgersem przy dwóch albumach pod nazwą The Firm . Pierwszym albumem, wydanym w 1985 roku, był debiutancki album The Firm . Popularne utwory to „ Radioactive ” i „Satisfaction Guaranteed”. Album osiągnął 17 miejsce na Billboard i pokrył się złotem w USA. Następnie w 1986 roku pojawił się Mean Business. Zespół koncertował w celu promowania obu albumów, ale wkrótce się rozpadł.

Potem nastąpiły różne inne projekty, takie jak praca sesyjna dla Grahama Nasha , Stephena Stillsa i Rolling Stones (na ich singlu „ One Hit (To the Body) ” z 1986 roku). W 1986 roku Page tymczasowo ponownie połączył siły ze swoimi byłymi kolegami z zespołu Yardbirds, aby zagrać na kilku utworach z albumu Box of Frogs Strange Land . Page wydał solowy album zatytułowany Outrider w 1988 roku, na którym znalazł się wkład Plant, a Page z kolei wniósł wkład w solowy album Plant Now and Zen , który ukazał się w tym samym roku. Outrider zawierał także piosenkarza Johna Milesa w otwierającym album utworze „Wasting My Time”.

W ciągu tych lat Page ponownie spotkał się z innymi byłymi kolegami z zespołu Led Zeppelin, aby kilkakrotnie występować na żywo, zwłaszcza w 1985 roku na koncercie Live Aid, na którym zarówno Phil Collins , jak i Tony Thompson pełnili obowiązki perkusyjne. Jednak członkowie zespołu uznali ten występ za poniżej standardu, a Page został zawiedziony źle nastrojonym Les Paulem. Page, Plant i Jones, a także syn Johna Bonhama, Jason , wystąpili na koncercie z okazji 40-lecia wytwórni Atlantic Records 14 maja 1988 roku, zamykając 12-godzinny koncert.

Lata 90 .: Coverdale – Page, Page i Plant

W 1990 roku na koncercie Knebworth , który miał pomóc Nordoff-Robbins Music Therapy Centre i British School for Performing Arts and Technology, Plant niespodziewanie dołączył do Page'a, aby wykonać „ Misty Mountain Hop ”, „ Wearing and Tearing ” oraz „ Rock and Roll ”. W tym samym roku Page pojawił się z Aerosmith na festiwalu Monsters of Rock . Page wystąpił także z byłymi członkami zespołu na weselu Jasona Bonhama. W 1993 roku Page współpracował z Davidem Coverdale (z angielskiego zespołu rockowego Whitesnake ) za album Coverdale-Page i krótką trasę koncertową po Japonii.

W 1994 roku Page i Robert Plant ponownie połączyli siły jako Page i Plant , by wystąpić po raz pierwszy w ramach serii MTV Unplugged . 90-minutowy odcinek specjalny, nazwany Unledded , miał swoją premierę z najwyższymi oglądalnościami w historii MTV. W październiku tego samego roku sesja została wydana jako album koncertowy No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded oraz na DVD jako No Quarter Unledded w 2004 roku . Plant nagrał „Walking into Clarksdale” z 1998 roku , zawierający nagrodzone Grammy piosenki „ Most High ” i „ Proszę przeczytać list ”.

Page był mocno zaangażowany w remastering katalogu Led Zeppelin. Brał udział w różnych koncertach charytatywnych i akcjach charytatywnych, w szczególności w Action for Brazil's Children Trust (ABC Trust), założonej przez jego żonę Jimenę Gomez-Paratcha w 1998 roku. W tym samym roku Page grał na gitarze dla rapera / producenta Puff Daddy 's utwór „ Come with Me ”, który w dużym stopniu sampluje utwór „ Kashmir ” Led Zeppelin i znalazł się na ścieżce dźwiękowej Godzilli . Obaj później wykonali piosenkę dalej Sobotni wieczór na żywo .

Po występie charytatywnym w lecie, podczas którego gościli z nim Black Crowes , Page połączył siły z zespołem na sześć koncertów w październiku 1999 roku, grając materiał z katalogu Led Zeppelin oraz stare standardy bluesowe i rockowe. Ostatnie dwa koncerty zostały zarejestrowane w Los Angeles i wydane jako podwójny album koncertowy Live at the Greek w 2000 roku .

2000s

Po wydaniu albumu koncertowego Page i Black Crowes kontynuowali współpracę, dołączając do zorganizowanej trasy koncertowej z The Who w 2000 roku, z której Page ostatecznie zrezygnował przed ukończeniem.

W 2001 roku, po gościnnym występie z Fredem Durstem i Wesem Scantlinem w wykonaniu utworu „ Thank You ” na gali MTV Europe Video Music Awards, Page ponownie kontynuował współpracę z Robertem Plantem. Po nagraniu coveru „My Bucket's Got a Hole in It” na album hołdowy, duet wystąpił na Montreux Jazz Festival.

W 2005 roku Page został mianowany oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego (OBE) w uznaniu jego brazylijskiej pracy charytatywnej dla Task Brazil i Action For Brazil's Children's Trust, w tym samym roku został honorowym obywatelem Rio de Janeiro i zdobył nagrodę Grammy Lifetime Nagroda za osiągnięcia z Led Zeppelin.

W listopadzie 2006 roku Led Zeppelin został wprowadzony do brytyjskiej Music Hall of Fame . Transmisja telewizyjna wydarzenia obejmowała przedstawienie zespołu przez różnych znanych wielbicieli (m.in. Rogera Taylora , Slasha , Joe Perry'ego , Stevena Tylera , Jacka White'a i Tony'ego Iommiego ), wręczenie nagrody Page'owi oraz krótkie przemówienie wygłoszone przez niego. Następnie grupa rockowa Wolfmother zagrał hołd dla Led Zeppelin. Podczas wywiadu dla BBC w związku z wprowadzeniem, Page wyraził plany nagrania nowego materiału w 2007 roku, mówiąc: „To album, który naprawdę muszę wydostać się z mojego systemu… jest tam dobry album i jest gotowy wyjść” i „Na horyzoncie pojawią się też rzeczy Zeppelin”.

Page i Jones z Taylorem Hawkinsem i Dave'em Grohlem z Foo Fighters

10 grudnia 2007 roku żyjący członkowie Led Zeppelin, a także syn Johna Bonhama , Jason Bonham, zagrali koncert charytatywny w O2 Arena w Londynie. Według Księgi Rekordów Guinnessa 2009 , Led Zeppelin ustanowił rekord świata w kategorii „Największego popytu na bilety na jeden koncert muzyczny”, ponieważ 20 milionów próśb o udział w koncercie zostało przesłanych online. 7 czerwca 2008 roku Page i John Paul Jones pojawili się z Foo Fighters , aby zamknąć koncert zespołu na stadionie Wembley , wykonując „ Rock and Roll " i " Ramble On ". 20 czerwca 2008 r. podczas ceremonii w katedrze w Guildford otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu w Surrey . Na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 2008 Page, David Beckham i Leona Lewis reprezentowali Wielką Brytanię podczas ceremonii zamknięcia 24 sierpnia 2008 r. Beckham wjechał piętrowym autobusem na stadion, a Page i Lewis wykonali „ Whole Lotta Love ”.

Strona na rozdaniu MOJO Awards 2008 w Londynie z nagrodą za najlepszy występ na żywo

W 2008 roku Page był współproducentem filmu dokumentalnego wyreżyserowanego przez Davisa Guggenheima zatytułowanego Może być głośno . Film analizuje historię gitary elektrycznej, skupiając się na karierach i stylach Page'a, The Edge'a i Jacka White'a. Premiera filmu odbyła się 5 września 2008 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto . Page wziął także udział w trzyczęściowym filmie dokumentalnym BBC London Calling: The Making of ceremonii przekazania olimpijskiego w dniu 4 marca 2009 r. 4 kwietnia 2009 r. Page wprowadził Jeffa Becka do Rock and Roll Hall of Fame. Page ogłosił swoją solową trasę koncertową w 2010 roku podczas rozmowy z Sky News w dniu 16 grudnia 2009 r.

2010s

W styczniu 2010 roku Page ogłosił wydanie autobiografii przez Genesis Publications w ręcznie wykonanym, limitowanym nakładzie 2150 egzemplarzy. Page został uhonorowany pierwszą w historii Globalną Nagrodą Pokoju przyznaną przez organizację Narodów Zjednoczonych Pathways to Peace po potwierdzeniu doniesień, że będzie jednym z głównych gwiazd planowanego koncertu Show of Peace w Pekinie 10 października 2010 r.

3 czerwca 2011 Page grał z Donovanem w Royal Albert Hall w Londynie. Koncert został sfilmowany. Page pojawił się niezapowiedziany z The Black Crowes w Shepherd's Bush Empire w Londynie 13 lipca 2011 r. Zagrał także u boku Roya Harpera na koncercie z okazji 70. urodzin Harpera, który odbył się 5 listopada 2011 r. W londyńskiej Royal Festival Hall .

Strona (po prawej) z innymi ocalałymi członkami Led Zeppelin, z prezydentem USA Barackiem Obamą na 2012 Kennedy Center Honors

W listopadzie 2011 r. posłanka brytyjskich konserwatystów, Louise Mensch, rozpoczęła kampanię mającą na celu nadanie Page'owi tytułu szlacheckiego za jego wkład w przemysł muzyczny. W grudniu 2012 r. Page wraz z Plantem i Jonesem otrzymali doroczne nagrody Kennedy Center Honors od prezydenta Baracka Obamy podczas ceremonii w Białym Domu. Zaszczyt ten jest najwyższą nagrodą w Stanach Zjednoczonych dla tych, którzy poprzez sztukę wywarli wpływ na kulturę amerykańską. W lutym 2013 roku Plant zasugerował, że jest otwarty na ponowne spotkanie Led Zeppelin w 2014 roku, stwierdzając, że nie jest powodem uśpienia zespołu, mówiąc: „Jimmy Page i John Paul Jones są dość zamknięci w swoich własnych światach i zostawiają to [ go]”, dodając, że „nie jest złym facetem” i że „nie ma nic do roboty w 2014 roku”.

W 2013 roku Page (z Led Zeppelin) otrzymał nagrodę Grammy w kategorii „Najlepszy album rockowy” za Dzień Celebration .

W maju 2014 roku Page otrzymał tytuł doktora honoris causa Berklee College of Music w Bostonie . W wywiadzie udzielonym BBC wiosną 2014 roku na temat nadchodzącej wówczas reedycji pierwszych trzech albumów Led Zeppelin Page powiedział, że jest przekonany, że fani byliby chętni na kolejny koncert z okazji ponownego spotkania, ale Plant odpowiedział później, że „szanse na to [były] zero. " Następnie Page powiedział The New York Times że miał „dość” odmowy grania przez Planta, stwierdzając: „W zeszłym roku powiedziano mi, że Robert Plant powiedział, że nic nie robi w 2014 roku, a co myślą pozostali dwaj faceci? Cóż, on wie, co myślą inni faceci. Każdy chciałby zagrać więcej koncertów dla zespołu. On po prostu gra w gry, a ja mam już tego dość, szczerze mówiąc. Nie śpiewam, więc niewiele mogę z tym zrobić”, dodając, „Zdecydowanie chcę grać na żywo. Bo wiesz, wciąż mam błysk w oku. Nadal mogę grać. Więc tak, po prostu dojdę do formy muzycznej, koncentrując się tylko na gitarze”.

W lipcu 2014 r. Artykuł NME ujawnił, że Plant był „nieco rozczarowany i zdumiony” przez Page w toczącym się sporze Led Zeppelin, podczas którego Page oświadczył, że ma „dość” opóźniania przez Plant planów ponownego połączenia Led Zeppelin. Zamiast tego Plant zaproponował gitarzyście Led Zeppelin pisanie z nim akustycznie, ponieważ jest zainteresowany ponowną współpracą z Page, ale tylko w odłączony sposób.

We wrześniu 2014 roku Page – który od 1988 roku nie koncertował solo – ogłosił, że założy nowy zespół i wykona materiał obejmujący całą swoją karierę. Mówił o swoich perspektywach wyruszenia w trasę, mówiąc: „Jeszcze nie zebrałem [muzyków], ale zamierzam to zrobić w przyszłym roku [tj. 2015]. Gdybym wyszedł grać, zagrałbym materiał, który obejmował wszystko, od mojej kariery nagraniowej aż do moich bardzo, bardzo wczesnych dni z The Yardbirds . Z pewnością znalazłoby się tam też trochę nowego materiału…”.

W grudniu 2015 r. Page wystąpił w dwugodzinnym programie BBC Radio 2 Johnny Walker Meets w rozmowie z DJ-em Johnnym Walkerem . W październiku 2017 Page przemawiał w Oxford Union o swojej karierze muzycznej.

2020s

Page jest jedną z osób, z którymi przeprowadzono wywiady na potrzeby filmu dokumentalnego Gdyby ściany mogły śpiewać w reżyserii Mary McCartney o studiach nagraniowych przy Abbey Road .

Dziedzictwo

Wraz z bardzo oryginalnym i wszechstronnym stylem gitarowym, inspirowanym bluesem, country i międzynarodową muzyką ludową, Jimmy Page ma wielkie wyróżnienie jako jeden z najbardziej szanowanych i wpływowych autorów piosenek i producentów w historii muzyki rockowej.

— Chipkin, Stang w 2003 r

Page jest powszechnie uważany, zarówno przez muzyków, jak i gitarzystów, za jednego z największych i najbardziej wpływowych gitarzystów. Jego doświadczenia w studiu iz Yardbirds były kluczem do sukcesu Led Zeppelin w latach 70. Jako producent muzyczny, autor tekstów i gitarzysta pomógł uczynić Zeppelin prototypem dla niezliczonych przyszłych zespołów rockowych i był jedną z głównych sił napędowych rockowego brzmienia tamtej epoki, wpływając na wielu innych gitarzystów.

Gitarzyści, na których wpływ miał Page, to między innymi Eddie Van Halen , Ace Frehley , Joe Satriani , John Frusciante , Kirk Hammett , Joe Perry , Richie Sambora , Slash , Dave Mustaine , Mick Mars , Alex Lifeson , Steve Vai , Dan Hawkins i Char . John McGeoch został opisany jako „ nowej fali Jimmy Page” magazynu Mojo .

Brian May z Queen powiedział gitarzyście w 2004 roku: „Nie sądzę, aby ktokolwiek uosabiał pisanie riffów lepiej niż Jimmy Page - jest jednym z największych mózgów muzyki rockowej”.

Sprzęt i techniki

Gitary

Page często grał na koncercie na dwuszyjnym Gibsonie EDS-1275 , jak widać tutaj w 1983 roku

Do nagrywania większości materiału Led Zeppelin, począwszy od drugiego albumu Led Zeppelin , Page użył gitary Gibson Les Paul (sprzedanej mu przez Joe Walsha ) ze wzmocnieniem Marshalla . Harmony Sovereign H-1260 był używany w studiu na Led Zeppelin III i Led Zeppelin IV oraz na scenie od 5 marca 1971 do 28 czerwca 1972. Podczas sesji studyjnych dla Led Zeppelin , a później do nagrywania gitarowego solo w „ Stairway to Niebo”, użył Fender Telecaster (prezent od Jeffa Becka). Używał również Danelectro 3021 , dostrojonego do DADGAD , zwłaszcza podczas występów na żywo „ Kashmir ”.

Page gra również na swojej gitarze smyczkiem wiolonczeli , jak w wersjach na żywo piosenek „ Dazed and Confused ” i „ How Many More Times ”. To była technika, którą rozwinął podczas swoich dni sesyjnych. W programie MTV Led Zeppelin Rockumentary Page powiedział, że wpadł na pomysł gry na gitarze smyczkiem od Davida McCalluma seniora, który był również muzykiem sesyjnym. Page używał swojego Fendera Telecastera, a później Gibsona Les Paula do swoich solówek smyczkowych.

Godne uwagi gitary

6-strunowe gitary elektryczne

Dragon Telecaster Page'a ze smyczkiem do skrzypiec

• 1959 Fender Telecaster (Smok). Podarowany Page przez Jeffa Becka i przemalowany przez Page'a z psychodelicznym projektem smoka. Grałem z Yardbirds. Używany do nagrywania pierwszego albumu Led Zeppelin i używany podczas wczesnych tras koncertowych w latach 1968–69. W 1971 roku wykorzystano go do nagrania solówki „Stairway to Heaven”. Został później zdemontowany i części użyte w innych gitarach.
• 1959 Gibson Les Paul Standard (nr 1). Sprzedany Page przez Joe Walsha za 500 $. Ta gitara była również używana przez Gibsona jako model dla drugiej serii sygnowanych przez firmę modeli Page w 2004 roku. Wyprodukowana przez Gibsona i starzona przez lutnika Toma Murphy'ego, ta druga generacja modeli w hołdzie Page była ograniczona do 25 gitar podpisanych przez samego Page'a; i tylko 150 gitar w sumie w wieku modelu.
• 1959 Gibson Les Paul Standard (nr 2) z ogoloną szyjką, aby pasował do profilu jego nr 1. Dodał cztery potencjometry push/pull do rozdzielania cewek humbuckerów, a także przełączniki fazowe i szeregowe, które zostały dodane pod wybrać strażnika po rozpadzie Led Zeppelin. Używany głównie jako gitara z alternatywnym strojeniem (DADGAD) i jako kopia zapasowa dla jego gitary nr 1.
• 1969 Gibson Les Paul DeLuxe (nr 3). Widziany w The Song Remains the Same podczas sekcji theremin / solo w „Whole Lotta Love” oraz w „Kashmir” na koncercie zjazdu O2 . W 1985 roku gitara została wyposażona w giętarkę do strun B Parsons- White i była szeroko używana przez Page od połowy do późnych lat 80., w tym podczas trasy koncertowej Outrider i programu Page / Plant „Unledded” w MTV.
• 1969 Gibson Les Paul Deluxe. Używany tylko w „ Over the Hills and Far Away ” podczas trasy koncertowej po Ameryce Północnej w 1977 roku . Nieco inny niż Les Paul Deluxe (nr 3) ze względu na mniejszą główkę i cienkie wycięte wiązanie. Wykończony solidną ceglastą farbą.
• 1991 Custom Shop Gibsona Les Paula. Angielski lutnik Roger Giffin zbudował gitarę dla Page-luźno opartą na Page's No. 2. Prace Giffina zostały później skopiowane do oryginalnej serii Les Pauls firmy Jimmy Page Signature w połowie lat 90.
• 1961 Danelectro 3021. Dostrojony do DADGAD i używany na żywo w „White Summer”, „Black Mountain Side”, „Kashmir” i „Midnight Moonlight” z The Firm. Dostrojony również do otwierania G na żywo dla „In My Time of Dying”.
• 1958 Danelectro 3021. Dostrojony do otwartego G i używany podczas trasy Outrider. Ten ma mniejszą maskownicę, w przeciwieństwie do dużej maskownicy „fokowej” w jego Danelectro z 1961 roku.
• 1960 Black Gibson Les Paul Custom (z tremolo Bigsby ) - skradziony w 1970 r. Page opublikował reklamę z prośbą o zwrot tego wysoce zmodyfikowanego instrumentu, ale gitarę odzyskano dopiero w latach 2015–2016. W 2008 roku Gibson Custom Shop wyprodukował limitowaną serię 25 odtworzonych gitar, każda z tremolo Bigsby i nowym, niestandardowym sześciokierunkowym przełącznikiem.
• giętarkę do strun B Parsons and White , pierwotnie z klonową szyjką, a później zamontowaną na szyjce z palisandru pochodzącej z „Dragon Telecaster”. Widziany głównie w latach 80., ponieważ była to jedna z jego głównych gitar na scenie w czasach The Firm i Outrider . Używany również podczas trasy koncertowej Led Zeppelin w Ameryce Północnej w 1977 roku oraz w Knebworth w 1979 roku, zwłaszcza w „ Ten Years Gone ” i „ Hot Dog ”.
• Fender Stratocaster z 1964 roku . Używany podczas sesji nagraniowych dla In Through the Out Door , w Earls Court w 1975, Knebworth w 1979 i Tour Over Europe 1980 dla In the Evening .
• 1966 Cream Fender Telecaster (używany w Physical Graffiti iw „ All My Love ” podczas trasy koncertowej po Europie w 1980 r.).

12-strunowe gitary elektryczne

• Czarny 12-strunowy Vox Phantom z 1967 roku używany podczas nagrywania albumu Yardbirds Little Games oraz podczas występów na scenie. Była to również dwunastostrunowa gitara elektryczna, której użyto do nagrania „Travelling Riverside Blues” w programie BBC Sessions oraz do nagrania „Thank You” i „Living Loving Maid (She's Just A Woman)” w programie Led Zeppelin II .
• 1965 Fender Electric XII (12-String) nagrywał „ When the Levee Breaks ”, „Stairway to Heaven” i „The Song Remains The Same”.

Gitary akustyczne

• 1963 Gibson J-200 , używany do nagrywania partii akustycznych dla Led Zeppelin I. Został wypożyczony Page'owi przez jego właściciela, Big Jima Sullivana , i wrócił do niego po nagraniu albumu. Page miał później reedycję zbudowaną według tych samych specyfikacji, co model z 1963 roku.
• 1972 Martin D-28 , używany do nagrywania akustycznych piosenek po Led Zeppelin IV , używany na żywo w Earls Court w 1975
• Harmony Sovereign H-1260 (rok nieznany), używany w Led Zeppelin III , do akustycznego intro do „Stairway to Heaven” oraz podczas występów na żywo od 1970 do 1972.
• 1970 Giannini Craviola dwunastostrunowy akustyk użyty w nagraniu „ Tangerine ” i podczas występów na żywo.

Gitary z wieloma gryfami

Dwugryfowa gitara Page'a

• 1971 Gibson EDS-1275. Używany podczas koncertów na żywo do grania „Stairway to Heaven”, „ The Song Remains the Same ”, „ The Rain Song ”, „ Celebration Day ” (występy 1971, 1972 i 1979), „ Tangerine ” ( występy w Earls Court 1975 ) i „ Sick Again ” (trasa koncertowa po Ameryce Północnej w 1977 r.)
• W 1994 roku Andy Manson otrzymał zlecenie na wykonanie kolejnej gitary z trzema gryfami dla Page'a. Był używany podczas występów „Unledded”.

Smyczki

• Ernie Ball Super Slinky struny do gitary elektrycznej .009s-.042s

Modele sygnowane

Gibson wypuścił Jimmy Page Signature Les Paul, wycofany w 1999 roku, a następnie wydał kolejną wersję w 2004 roku, która również została wycofana. Wersja z 2004 roku zawierała 25 gitar podpisanych przez Page'a, 150 w wieku Toma Murphy'ego (uznanego starzejącego się „mistrza”) i 840 „nieograniczonych” gitar produkcyjnych. Jimmy Page Signature EDS-1275 został wyprodukowany przez firmę Gibson. Niedawno Gibson odtworzył Les Paul Black Beauty Page'a z 1960 r., Skradziony mu w 1970 r., Z nowoczesnymi modyfikacjami. Ta gitara została sprzedana w 2008 roku w liczbie 25 sztuk, ponownie podpisana przez Page, oraz dodatkowe 500 niepodpisanych gitar.

W grudniu 2009 roku Gibson wydał „Jimmy Page „Number Two” Les Paul”. Jest to odtworzenie słynnego Les Paula „Number Two” Page'a, którego używał od około 1974 roku. Model zawiera ten sam układ przełączania przetworników, jaki opracował Page, ogolony profil gryfu, przetwornik Burstbucker przy gryfie i „Pagebucker” na moście. W sumie 325 zostało wykonanych w trzech wykończeniach: 25 postarzanych przez Toma Murphy'ego Gibsona, podpisanych i granych przez Page (26 000 $), 100 postarzanych (16 000 $) i 200 z wykończeniem VOS (12 000 $).

W 2019 roku Fender wypuścił dwa sygnowane modele, oba oparte na Telecasterze Page'a z 1959 roku (który otrzymał w prezencie od Jeffa Becka ):

• Projekt „Mirror” Page'a, który przedstawia gitarę w białym blond wykończeniu z ośmioma lusterkami przymocowanymi do całego korpusu.
• Projekt strony „Smok”. Po rozwiązaniu Yardbirds Page usunął lusterka z gitary, zdjął wykończenie i sam zastosował wzór smoka.

Inne instrumenty

Theremin

Page często używał pomniejszonej wersji Theremina, znanej jako Sonic Wave, najpierw używając instrumentu podczas występów na żywo z Yardbirds. Jako członek Led Zeppelin, Page grał na Sonic Wave w nagraniach studyjnych „Whole Lotta Love” i „No Quarter” oraz często grał na instrumencie podczas koncertów zespołu.

Lira korbowa

Page posiada dwie liry korbowe i gra na jednym z instrumentów w filmie The Song Remains the Same z 1976 roku . Druga lira korbowa należąca do Page'a została wyprodukowana przez Christophera Eatona, ojca znanego angielskiego liry korbowej Nigela Eatona .

Wzmacniacze i efekty

Strona zwykle nagrywana w studio z różnymi wzmacniaczami firm Vox, Axis, Fender i Orange . Na żywo używał Hiwatta i Marshalla . Pierwszy album Led Zeppelin był odtwarzany na Fender Telecaster przez wzmacniacz Supro .

Page używał ograniczonej liczby efektów, w tym Maestro Echoplex , Dunlop Cry Baby , MXR Phase 90 , Vox Cry Baby Wah, Boss CE-2 Chorus, Yamaha CH-10Mk II Chorus, Sola Sound Tone Bender Professional Mk II, MXR Blue Box ( distortion / octaver ) i DigiTech Whammy .

Techniki produkcji muzycznej

Page jest uznawany za innowacje w nagrywaniu dźwięku, które wniósł do studia w latach, gdy był członkiem Led Zeppelin, z których wiele początkowo opracował jako muzyk sesyjny:

Ta praktyka… stała się częścią [uczenia się], jak rejestrowano rzeczy. Zacząłem uczyć się rozmieszczenia mikrofonów i tym podobnych rzeczy, co działało, a co nie. Z pewnością wiedziałem, co działa, a co nie działa z perkusistami, ponieważ umieszczali perkusistów w tych małych kabinach dźwiękowych, które nie miały żadnego ugięcia dźwięku, a bębny brzmiałyby po prostu okropnie. Rzeczywistość jest taka, że ​​bęben jest instrumentem muzycznym, polega na posiadaniu jasnego pokoju i pokoju na żywo… I tak krok po kroku uczyłem się naprawdę, jak nie nagrywać.

Zyskał reputację dzięki wykorzystywaniu efektów w nowy sposób i wypróbowywaniu różnych metod używania mikrofonów i wzmacniania. Pod koniec lat 60. większość brytyjskich producentów muzycznych umieszczała mikrofony bezpośrednio przed wzmacniaczami i perkusją, co skutkowało czasami „blachłym” brzmieniem nagrań z tamtej epoki. Page skomentował Guitar World , że w szczególności dźwięki perkusji tamtego dnia „brzmiały jak kartonowe pudełka”. Zamiast tego Page był fanem technik nagrywania z lat 50., a Sun Studio było szczególnym ulubieńcem. W tym samym Guitar World Page zauważył: „Nagrywanie było kiedyś nauką” i „[inżynierowie] mieli kiedyś maksymę: odległość równa się głębi”. Biorąc tę ​​maksymę do serca, Page opracował pomysł umieszczenia dodatkowego mikrofonu w pewnej odległości od wzmacniacza (nawet dwadzieścia stóp), a następnie zarejestrowania równowagi między nimi. Przyjmując tę ​​​​technikę, Page stał się jednym z pierwszych brytyjskich producentów, którzy nagrali „dźwięk otoczenia” zespołu - odległość opóźnienia nuty od jednego końca pokoju do drugiego.

Do nagrywania kilku utworów Led Zeppelin, takich jak „ Whole Lotta Love ” i „ You Shook Me ”, Page dodatkowo wykorzystał „ odwrotne echo ” – technikę, którą, jak twierdzi, sam wynalazł podczas pracy z Yardbirds (pierwotnie opracował metoda podczas nagrywania singla „ Ten Little Indians” z 1967 roku "). Ta technika produkcji polegała na usłyszeniu echa przed głównym dźwiękiem zamiast po nim, co osiągnięto poprzez odwrócenie taśmy i zastosowanie echa na zapasowej ścieżce, a następnie ponowne odwrócenie taśmy w celu uzyskania echa poprzedzającego sygnał.

Page stwierdził, że jako producent celowo zmienił inżynierów dźwięku na albumach Led Zeppelin, z Glyn Johns na pierwszym albumie, na Eddiego Kramera na Led Zeppelin II , na Andy'ego Johnsa na Led Zeppelin III i późniejsze albumy. Wyjaśnił: „Świadomie zmieniałem inżynierów, ponieważ nie chciałem, aby ludzie myśleli, że są odpowiedzialni za nasze brzmienie. Chciałem, żeby ludzie wiedzieli, że to ja”.

John Paul Jones przyznał, że techniki produkcyjne Page'a były kluczowym elementem sukcesu Led Zeppelin:

Echo wsteczne [i] wiele technik mikrofonowych zostało po prostu zainspirowanych. Korzystanie z mikrofonowania na odległość ... i małych wzmacniaczy. Wszyscy myślą, że wchodzimy do studia z ogromnymi ścianami wzmacniaczy, ale Page nie. Używa naprawdę małego wzmacniacza i po prostu dobrze go omikrofonuje, tak aby pasował do obrazu dźwiękowego.

W wywiadzie, którego sam Page udzielił magazynowi Guitar World w 1993 roku, tak powiedział o swojej pracy jako producenta:

Wiele osób myśli o mnie tylko jako o gitarzyście riffowym, ale ja myślę o sobie w szerszym kontekście… Jako producent muzyczny chciałbym być zapamiętany jako ktoś, kto był w stanie utrzymać zespół o niekwestionowanym indywidualnym talencie i popchnąć go do czołówce podczas swojej kariery zawodowej. Myślę, że naprawdę uchwyciłem na taśmie to, co najlepsze w naszej produkcji, rozwoju, zmianach i dojrzałości – wielopłaszczyznowy klejnot, jakim jest Led Zeppelin.

Życie osobiste

Relacje

Page był z amerykańskim artystą nagrywającym Jackiem DeShannonem w latach 60., który jest wymieniany jako możliwa inspiracja dla kompozycji Page i nagrania Led Zeppelin „Tangerine”.

Francuska modelka Charlotte Martin była partnerem Page od 1970 do około 1982 lub 1983. Page nazywała ją „My Lady” i razem mieli córkę Scarlet Page (ur. 1971), która jest fotografką.

Również w latach siedemdziesiątych Page miał dobrze udokumentowany, roczny związek z „młodą groupie” Lori Mattix (znaną również jako Lori Maddox), który rozpoczął się, gdy miała 14 lub 15 lat, a on był dorosły w wieku dwudziestu ośmiu lat . W świetle ruchu Me Too cztery dekady później ich związek ponownie przyciągnął uwagę.

W latach 1986-1995 Page był żonaty z Patricią Ecker, modelką i kelnerką. Mają syna, Jamesa Patricka Page'a (urodzonego w kwietniu 1988). Page później poślubił Jimenę Gómez-Paratcha, którą poznał w Brazylii podczas trasy koncertowej No Quarter. Adoptował jej najstarszą córkę Janę (ur. 1994) i mają razem dwoje dzieci: Zofię Jade (ur. 1997) i Ashen Josan (ur. 1999). Page i Gómez-Paratcha rozwiedli się w 2008 roku.

Page jest w związku z aktorką i poetką Scarlett Sabet od sierpnia 2014 roku.

Nieruchomości

Plumpton Place, poprzednio należący do Page

W 1967 roku, kiedy Page był jeszcze z The Yardbirds, kupił Thames Boathouse on the River Thames w Pangbourne w Berkshire i mieszkał tam do 1973 roku. Boathouse było również miejscem, w którym Page i Plant po raz pierwszy oficjalnie spotkali się latem 1968 roku i Powstał Led Zeppelin.

W 1972 roku Page kupił Tower House od Richarda Harrisa . Był to dom, który William Burges (1827–1881) zaprojektował dla siebie w Londynie. „Wracając do moich nastolatków, interesowałem się ruchem prerafaelitów i architekturą Burges” - powiedział Page. „Cóż za wspaniały świat do odkrycia”. Reputacja Burgesa opiera się na jego ekstrawaganckich projektach i wkładzie w odrodzenie gotyku w architekturze XIX wieku.

Od 1980 do 2004 Page był właścicielem Mill House, Mill Lane, Windsor, który wcześniej był domem aktora Michaela Caine'a . Inny członek zespołu Led Zeppelin, John Bonham, zmarł w domu w 1980 roku.

Od początku lat 70. do początku lat 90. Page był właścicielem Boleskine House , dawnej rezydencji okultysty Aleistera Crowleya . Fragmenty sekwencji fantasy Page'a w filmie The Song Remains the Same zostały nakręcone nocą na zboczu góry bezpośrednio za Boleskine House.

Page był także wcześniej właścicielem Plumpton Place w Sussex, należącego wcześniej do Edwarda Hudsona , właściciela magazynu Country Life , a niektóre części domu zaprojektował Edwin Lutyens . Ten dom występuje w filmie Zeppelin The Song Remains The Same , gdzie Page siedzi na trawniku i gra na lirze korbowej .

Obecnie mieszka w Sonning , Berkshire w Deanery Garden , domu zaprojektowanym również przez Edwina Lutyensa dla Edwarda Hudsona.

Rekreacyjne zażywanie narkotyków

Page przyznał się do intensywnego rekreacyjnego używania narkotyków w latach siedemdziesiątych. W wywiadzie dla Guitar World w 2003 roku stwierdził: „Nie mogę mówić za [innych członków zespołu], ale dla mnie narkotyki były integralną częścią całości, od samego początku, aż do samego końca. koniec." Po trasie zespołu w Ameryce Północnej w 1973 roku , Page powiedział Nickowi Kentowi : „Och, wszyscy kilka razy przesadzali. Wiem, że tak zrobiłem i szczerze mówiąc, tak naprawdę niewiele pamiętam z tego, co się stało”.

Według Richarda Cole'a Page zaczął używać heroiny w 1975 roku . Cole twierdzi, że on i Page zażyli narkotyk podczas sesji nagraniowych albumu Presence , a Page wkrótce potem przyznał, że był uzależniony od narkotyku.

Podczas trasy koncertowej Led Zeppelin po Ameryce Północnej w 1977 roku uzależnienie Page'a od heroiny zaczęło utrudniać jego występy na gitarze. W tym czasie gitarzysta stracił zauważalną ilość wagi. Jego pojawienie się na scenie nie było jedyną oczywistą zmianą; jego uzależnienie spowodowało, że Page stała się tak zamknięta w sobie i odizolowana, że ​​​​znacznie zmieniło dynamikę między nim a Plantem. Podczas sesji nagraniowych do In Through the Out Door w 1978 roku, zmniejszony wpływ Page'a na album (w porównaniu z basistą i klawiszowcem Johnem Paulem Jonesem) jest częściowo przypisywany jego uzależnieniu od heroiny, co spowodowało jego nieobecność w studiu przez długi czas .

Page podobno przezwyciężył swój nałóg heroinowy na początku lat 80., chociaż został aresztowany za posiadanie kokainy zarówno w 1982, jak i 1984 r. W 1982 r. Otrzymał 12-miesięczne warunkowe zwolnienie i pomimo drugiego przestępstwa, za które zwykle grozi kara więzienia, był tylko ukarany grzywną.

W wywiadzie dla magazynu Musician z 1988 roku Page poczuł się urażony, gdy prowadzący wywiad zauważył, że heroina była kojarzona z jego nazwiskiem i nalegał: „Czy wyglądam, jakbym był uzależniony od klapsa? Cóż, nie jestem. Dziękuję bardzo ”.

W wywiadzie, którego udzielił magazynowi Q w 2003 roku, Page odpowiedział na pytanie, czy żałuje, że tak bardzo zaangażował się w heroinę i kokainę :

Wcale tego nie żałuję, bo kiedy musiałam być naprawdę skupiona, byłam naprawdę skupiona. Otóż ​​to. Zarówno Presence , jak i In Through the Out Door zostały nagrane tylko w trzy tygodnie: to naprawdę sporo. Musisz być na szczycie.

Zainteresowanie okultyzmem

Page zainteresował się okultyzmem jako uczeń w wieku piętnastu lat, kiedy przeczytał książkę angielskiego okultysty Aleistera Crowleya Magick in Theory and Practice . Później powiedział, że po tym odkryciu pomyślał: „Tak, to jest to. Moja sprawa: znalazłem to”.

Pojawienie się czterech symboli na okładce czwartego albumu Led Zeppelin zostało powiązane z zainteresowaniem Page'a okultyzmem. Cztery symbole reprezentowały każdego członka zespołu. Własny tak zwany symbol „Zoso” Page'a pochodzi z Ars Magica Arteficii (1557) autorstwa Gerolamo Cardano , starego alchemicznego grymuaru , gdzie został zidentyfikowany jako pieczęć składająca się ze znaków zodiaku. Sigil jest reprodukowany w Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils autorstwa Freda Gettingsa.

Podczas tras koncertowych i występów po wydaniu czwartego albumu Page często miał wyhaftowany na ubraniach symbol „Zoso” wraz z symbolami zodiaku . Były one widoczne przede wszystkim na jego „Smoczym kostiumie”, który zawierał znaki Koziorożca, Skorpiona i Raka, które są odpowiednio znakami Słońca, Ascendentu i Księżyca Page'a. Symbol „Zoso” pojawił się również na wzmacniaczach Page'a.

Grafika wewnątrz okładki albumu Led Zeppelin IV pochodzi z obrazu przypisywanego artyście Barringtonowi Colby'emu, na który wpływ miał tradycyjny projekt karty Rider / Waite Tarot dla karty o nazwie „Pustelnik”. Bardzo niewiele wiadomo o Colbym, a plotki utrzymywały się przez lata, że ​​Page jest odpowiedzialny za obraz. Page zmienia się w tę postać podczas swojej sekwencji fantasy w filmie koncertowym Led Zeppelin The Song Remains the Same .

We wczesnych latach siedemdziesiątych Page był właścicielem okultystycznej księgarni i wydawnictwa, The Equinox Booksellers and Publishers, przy 4 Holland Street w Kensington w Londynie, nazwany na cześć półrocznego magazynu Crowleya, The Equinox . Projekt wnętrza zawierał motywy egipskie i Art Deco, z wykresem urodzenia Crowleya przymocowanym do ściany. Powody, dla których Page założył księgarnię, były proste:

W Londynie nie było ani jednej księgarni z dobrą kolekcją książek okultystycznych i byłem tak wkurzony, że nie mogłem dostać książek, które chciałem.

Firma opublikowała dwie książki: faksymile wydania Crowleya z 1904 roku The Goetia and Astrology, A Cosmic Science autorstwa Isabel Hickey. Umowa najmu ostatecznie wygasła w lokalu i nie została przedłużona. Jak powiedział Page: „Oczywiście nie będzie działać tak, jak powinno, bez drastycznych zmian biznesowych, a tak naprawdę nie chciałem się na to wszystko zgadzać. Zasadniczo chciałem, aby sklep był jądrem, to jest Wszystko."

Page od wielu lat bardzo interesuje się Crowleyem. W 1978 roku wyjaśnił:

Czuję, że Aleister Crowley jest niezrozumianym geniuszem XX wieku. To dlatego, że jego cała sprawa polegała na wyzwoleniu osoby, jednostki, a ograniczenia by cię zepsuły, doprowadziły do ​​frustracji, która prowadzi do przemocy, zbrodni, załamania psychicznego, w zależności od tego, jaki rodzaj makijażu masz pod spodem. Im bardziej ten wiek, w którym się znajdujemy, posuwa się w stronę technologii i wyobcowania, wiele z jego punktów wydaje się manifestować na całej linii. ... Nie twierdzę, że jest to system, za którym każdy może podążać. Nie ze wszystkim się zgadzam, ale uważam, że wiele z nich jest istotnych i to za te rzeczy ludzie go atakowali, więc został źle zrozumiany. ... Nie próbuję nikogo zainteresować Aleisterem Crowleyem bardziej niż Charlesem Dickensem. Chodziło tylko o to, że w określonym czasie wykładał teorię samowyzwolenia, co jest czymś tak ważnym. Był jak oko na świat, na nadchodzącą sytuację. Moje studia były dość intensywne, ale nie chcę się w to zagłębiać, ponieważ jest to sprawa osobista i nie ma związku z niczym poza faktem, że stosowałem jego system w swoim codziennym życiu. ... Chodzi o to, żeby pogodzić się ze swoją wolną wolą, odkryć swoje miejsce i to, kim się jest, i od tego można iść do przodu i to robić, a nie spędzić całe życie stłumione i sfrustrowane. To w zasadzie pogodzenie się z samym sobą.

Page otrzymał zlecenie napisania ścieżki dźwiękowej do filmu Lucifer Rising od wielbiciela Crowleya i reżysera kina undergroundowego, Kennetha Angera . Page ostatecznie wyprodukował 23 minuty muzyki, co według Anger było niewystarczające, ponieważ film trwał 28 minut, a Anger chciał, aby film miał pełną ścieżkę dźwiękową. Anger twierdził, że dostarczanie muzyki Page zajęło trzy lata, a produkt końcowy to tylko 23 minuty „buczenia”. Reżyser skrytykował także gitarzystę w prasie, nazywając go „amatorem” okultyzmu i uzależnionym oraz zbyt uzależnionym od narkotyków, aby ukończyć projekt. Page odparł, że wypełnił wszystkie swoje zobowiązania, posuwając się nawet do pożyczenia Angerowi własnego sprzętu do montażu filmów, aby pomóc mu dokończyć projekt. Page wydał muzykę Lucifer Rising na winylu w 2012 roku za pośrednictwem swojej strony internetowej „Lucifer Rising i inne ścieżki dźwiękowe”. Pierwsza strona zawierała „Lucifer Rising - Main Track”, a druga zawierała utwory „Incubus”, „Damask”, „Unharmonics”, „Damask - Ambient” i „Lucifer Rising - Percussive Return”. W artykule na okładce magazynu Rolling Stone z grudnia 2012 r. „Jimmy Page Looking Back” Page powiedział: „... pojawiła się prośba sugerująca, że ​​Lucifer Rising powinien ponownie wyjść z włączoną moją muzyką. Zignorowałem to”.

Chociaż Page kolekcjonował prace Crowleya, nigdy nie określił siebie jako thelemitę ani nigdy nie był inicjowany w OTO . Księgarnia Equinox i Boleskine House zostały sprzedane w latach 80., kiedy Page osiedlił się w życiu rodzinnym i uczestniczył w działalności charytatywnej.

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Jimmy'ego Page'a

Na początku swojej kariery Page grał jako gitarzysta sesyjny na wielu nagraniach brytyjskich artystów rockowych i popowych. Jako członek Yardbirds nagrał Little Games (1967) (rozszerzony w 1992 jako Little Games Sessions & More ), Live Yardbirds! Z udziałem Jimmy'ego Page'a (1971) i Cumular Limit (2000). Począwszy od 1968 roku nagrał dziewięć albumów z Led Zeppelin ( pełna lista znajduje się w dyskografii Led Zeppelin ). Po Zeppelin Page nagrywał w kilku różnych ustawieniach. Jednym z pierwszych jest album ze ścieżką dźwiękową Death Wish II (1982). Jako członek The Firm nagrał The Firm (1985) i Mean Business (1986). Potem nastąpiła współpraca, w tym Co się stało z Jugulą? (1985) z Royem Harperem, Coverdale•Page (1993), Walking into Clarksdale (1998) z Robertem Plantem i Live at the Greek (2000) z Black Crowes. Jego jedyny solowy album, Outrider , ukazał się w 1988 roku. Jako gościnny wykonawca brał udział w kilku albumach i singlach.

Notatki

•   Bekon, Tony; Burrluck, Dave; Dzień, Paweł; Wright, Michael (2000). Gitary elektryczne: ilustrowana encyklopedia . San Diego, Kalifornia: Thunder Bay Press. ISBN 978-1-57145-281-8 .
•   Sprawa, George (2007). Jimmy Page: Mag, muzyk, mężczyzna: nieautoryzowana biografia (wyd. 1). Nowy Jork: Hal Leonard. ISBN 978-1-4234-0407-1 .
•   Sprawa, George (2009). Jimmy Page: Magus, muzyk, mężczyzna: nieautoryzowana biografia (red. Pbk). Książki Backbeat. ISBN 978-0-87930-947-3 .
•   Sprawa, George (2011). Najczęściej zadawane pytania Led Zeppelin: Wszystko, co jeszcze trzeba wiedzieć o największym hardrockowym zespole wszechczasów . Książki Backbeat. ISBN 978-1-61713-071-7 .
•   Cole, Richard (1992). Schody do nieba: Led Zeppelin bez cenzury . Nowy Jork: Wydawcy HarperCollins. ISBN 978-0-06-018323-3 .
•   Chipkin, Kenn; Stang, Aaron (2003). Prawdziwa gitara rockowa: Biblia klasycznego rocka lat 60. i 70. . Miami, Floryda: publikacje Warner Bros. ISBN 978-0-7579-0987-0 .
•   Coelho, Victor (2003). The Cambridge Companion to the Guitar . Cambridge Companions to Music . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-80192-8 .
•   Davis, Stephen (1995) [1985]. Hammer of the Gods: The Led Zeppelin Saga . Londyn: Pan. ISBN 978-0-330-34287-2 .
•   Szybko, Susan (2001). W The Houses of the Holy: Led Zeppelin i moc muzyki rockowej . Oksford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-511756-1 .
•   George-Warren, Holly; Romanowski Bashe, Patrycja; Parele, Jon (2001). The Rolling Stone Encyklopedia Rock & Rolla . Nowy Jork: przy kominku. ISBN 978-0-7432-0120-9 .
•   Pobieranie, Fred (1981). Słownik okultystycznych, hermetycznych i alchemicznych pieczęci . Londyn: Routledge i Kegan Paul. ISBN 978-0-7100-0095-8 .
•   Gulla, Bob (2009). Bogowie gitary: 25 graczy, którzy stworzyli historię rocka . Westport, CN: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-35807-4 .
•   Hoskyns, Barney (2006). Led Zeppelin IV: Rock wieków . Nowy Jork: Rodale. ISBN 978-1-59486-370-7 .
•   Howard, Mylett (1984). Jimmy Page: Styczne w ramach . Nowy Jork: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-0265-7 .
•   Kendall, Paweł (1981). Led Zeppelin własnymi słowami . Nowy Jork: Omnibus Press. ISBN 978-0-86001-932-9 .
•   Lewis, Dave (2012). Led Zeppelin: od szeptu do krzyku . Londyn: Omnibus Press. ISBN 978-1-78038-547-1 .
•   Lewis, Dave; Kendall, Paweł (2004). Led Zeppelin „Mówiąc” . Omnibus. ISBN 978-1-84449-100-1 .
•   Lewis, Dave; Paleta, Szymon (2005). Led Zeppelin: Plik koncertowy . Londyn: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-5307-9 .
•   Salewicz, Chris (2018). Jimmy Page: ostateczna biografia . Londyn: HarperCollins. ISBN 978-0-00-814929-1 .
•   Toliński, Brad (2012). Światło i cień: Rozmowy z Jimmy Page . Nowy Jork: Random House. ISBN 978-0-307-98571-2 .
•   Welch, Chris (1985). Moc i chwała: Jimmy Page i Robert Plant . Londyn: Zomba Books. ISBN 978-0-946391-74-5 .

Linki zewnętrzne

• Cytaty dotyczące Jimmy'ego Page'a w Wikicytatach

• Oficjalna strona internetowa
• Oficjalna strona Led Zeppelin
• Jimmy'ego Page'a na IMDb
• Jimmy'ego Page'a na Discogs
• Jimmy Page autorstwa Jimmy'ego Page'a - Księga z limitowanej edycji Genesis Publications
• Wywiad dla NYTimesa, 2015
• na YouTubie