Jacka White'a

W przypadku innych osób o imieniu Jack White zobacz Jack White (ujednoznacznienie) .

Jack White
Jack White at Rock Werchter 2018 1 (cropped).jpg
White występujący w Rock Werchter w 2018 roku
Urodzić się
Johna Anthony'ego Gillisa

( 09.07.1975 ) 9 lipca 1975 (wiek 47)
Detroit , Michigan , USA
Edukacja Liceum Techniczne Cass
Zawody
  • Piosenkarz
  • tekściarz
  • muzyk
  • producent muzyczny
lata aktywności 1987 – obecnie
Małżonkowie
Dzieci 2
Kariera muzyczna
Gatunki
instrument(y)
  • wokal
  • gitara
  • Klawiatury
  • bębny
lata aktywności 1994 – obecnie
Etykiety
Członkiem
dawniej z

John Anthony White ( z domu Gillis ; urodzony 9 lipca 1975), to amerykański muzyk, piosenkarz, autor tekstów i producent muzyczny, najbardziej znany jako wokalista i gitarzysta duetu White Stripes . White odniósł stały sukces krytyczny i popularny i jest powszechnie uznawany za jednego z kluczowych artystów odrodzenia rocka garażowego w 2000 roku. Zdobył 12 nagród Grammy , a trzy jego solowe albumy osiągnęły pierwsze miejsce na listach przebojów Billboardu . Toczący się kamień umieścił go na 70 miejscu na liście „100 największych gitarzystów wszechczasów” z 2010 roku. Lista Davida Fricke'a z 2010 roku umieściła go na 17. miejscu. W 2012 roku New York Times nazwał White'a „najfajniejszą, najdziwniejszą i najsprytniejszą gwiazdą rocka naszych czasów”.

Po dorabianiu jako perkusista w kilku podziemnych zespołach z Detroit, White założył White Stripes wraz z rodowitą Detroit, a następnie żoną Meg White w 1997 roku. Ich przełomowy album z 2001 roku, White Blood Cells , przyniósł im międzynarodową sławę dzięki przebojowi i towarzyszącemu mu teledyskowi „ Zakochałem się w dziewczynie ”. To uznanie dało White'owi możliwość współpracy ze znanymi artystami, w tym Lorettą Lynn i Bobem Dylanem . W 2005 roku White wraz z Brendanem Bensonem założył Raconteurs , aw 2009 wraz z Alison Mosshart z Kills założył Dead Weather . W 2008 roku nagrał „ Another Way to Die ” (piosenkę tytułową do filmu o Jamesie Bondzie Quantum of Solace z 2008 roku ) z Alicią Keys , co czyni ich jedynym duetem, który wykonał piosenkę Bonda. White wydał cztery solowe albumy studyjne, które odniosły szeroki sukces krytyczny i komercyjny.

White jest członkiem zarządu Narodowej Fundacji Ochrony Nagrań Biblioteki Kongresu . Jego wytwórnia płytowa i studio Third Man Records wydaje winylowe nagrania własnej twórczości, a także innych artystów i uczniów z miejscowych szkół. Jego drugi album studyjny, Lazaretto (2014), jest rekordzistą pod względem większości sprzedaży płyt winylowych w pierwszym tygodniu od 1991 roku. White ma bogatą kolekcję gitar i innych instrumentów i preferuje przedmioty vintage, które często mają powiązania ze znanymi artystami bluesowymi. Jest wokalnym orędownikiem technologii analogowej i technik nagraniowych.

White ceni swoją prywatność i jest znany z tego, że wprowadza w błąd w swoim życiu osobistym. On i Meg White pobrali się w 1996 roku, ale rozwiedli się w 2000 roku, zanim zespół osiągnął szczyt sławy. Potem zaczęli nazywać siebie rodzeństwem. Później był żonaty z modelką i piosenkarką Karen Elson w latach 2005-2013; mają syna i córkę. Obecnie mieszka w Nashville, Tennessee .

Wczesne życie

John Anthony Gillis urodził się 9 lipca 1975 r. w Detroit w stanie Michigan jako najmłodsze z dziesięciorga dzieci Teresy (z domu Bandyk; ur. 1930) i Gormana M. Gillisa. Rodzina jego matki była polska, a ojciec szkocko-kanadyjski. Wychowywał się jako katolik, a jego ojciec i matka pracowali dla Archidiecezji Detroit jako odpowiednio kierownik ds. konserwacji budynków i sekretarz w biurze kardynała. Gillis został ministrantem , co zapewniło mu niewymienioną rolę w filmie The Rosary Murders z 1987 roku , nakręconym głównie w Najświętszym Odkupicielu parafia w południowo-zachodnim Detroit. [ potrzebne źródło ] Uczęszczał do Cass Technical High School w Detroit.

Wczesnym muzycznym wpływem Gillisa byli jego starsi bracia, którzy byli razem w zespole o nazwie Catalyst, i nauczył się grać na instrumentach, które porzucili; zaczął grać na perkusji w pierwszej klasie po znalezieniu zestawu na strychu. Jako dziecko był fanem muzyki klasycznej, ale w szkole podstawowej zaczął słuchać The Doors , Pink Floyd i Led Zeppelin . Jako „krótkowłosy [nastolatek] z aparatem ortodontycznym” Gillis zaczął słuchać bluesa i rocka z lat 60., które miały na niego wpływ w White Stripes, z Son House i Blind Willie McTell należący do jego ulubionych gitarzystów bluesowych. W wywiadach powiedział, że „ Grinnin 'in Your Face ” Son House to jego ulubiona piosenka wszechczasów. [ potrzebne źródło ] Jako perkusista, jego bohaterami są Gene Krupa , Stewart Copeland i Crow Smith z Flat Duo Jets .

W 2005 roku w programie 60 Minutes powiedział Mike'owi Wallace'owi , że jego życie mogło potoczyć się inaczej. „Przyjęto mnie do seminarium w Wisconsin i miałem zostać księdzem, ale w ostatniej chwili pomyślałem: „Pójdę po prostu do szkoły publicznej”. Właśnie dostałem nowy wzmacniacz do mojej sypialni i nie sądziłem, że wolno mi go zabrać ze sobą”. Zamiast tego został przyjęty do Cass Technical High School jako kierunek biznesowy i grał na perkusji i puzonie w zespole. W wieku 15 lat rozpoczął trzyletnią tapicerkę praktykę u przyjaciela rodziny, Briana Muldoon. Przypisuje Muldoonowi kontakt z muzyką punkową, kiedy pracowali razem w sklepie. Muldoon nakłonił swojego młodego ucznia do założenia zespołu: „Grał na perkusji”, pomyślał Gillis. „Cóż, w takim razie chyba zagram na gitarze”. Obaj nagrali album Makers of High Grade Suites jako The Upholsterers .

Jako licealista spotkał Megan White w restauracji Memphis Smoke, w której pracowała, i odwiedzali kawiarnie, lokalne kluby muzyczne i sklepy z płytami w okolicy. Po zalotach pobrali się 21 września 1996 roku. Odwracając tradycję, legalnie przyjął jej nazwisko.

Po odbyciu stażu założył jednoosobową działalność gospodarczą Firma Tapicerka Trzeciego Człowieka. Hasło jego firmy brzmiało „Twoje meble nie umarły”, a kolorystyka była żółto-czarna - w tym żółta furgonetka, żółto-czarny mundur i żółta podkładka do pisania. Chociaż firmie Third Man Upholstery nigdy nie brakowało interesów, twierdzi, że była ona nieopłacalna ze względu na jego samozadowolenie z pieniędzy i praktyki biznesowe, które były postrzegane jako nieprofesjonalne, w tym wystawianie rachunków kredką i pisanie poezji wewnątrz mebli.

Kariera

Białe paski

Główny artykuł: Białe paski
Na festiwalu O2 Wireless w 2007 roku

W wieku 19 lat Jack dostał swój pierwszy profesjonalny koncert jako perkusista zespołu Goober & the Peas z Detroit i nadal był na tym stanowisku, gdy zespół rozpadł się w 1996 roku. To w tym zespole nauczył się koncertować i występować na scenie. Po rozpadzie zespołu, na co dzień pracował jako tapicer, dorabiając dorabiając w lokalnych zespołach, a także występując solo. Choć z zawodu była barmanką, Meg zaczęła uczyć się gry na perkusji w 1997 roku i według Jacka: „Kiedy zaczęła ze mną grać na perkusji, tak po prostu dla skowronka, poczuła się wyzwalająca i odświeżająca”. Para stała się zespołem, nazywając siebie The White Stripes , a dwa miesiące później zagrali swój pierwszy koncert w Gold Dollar w Detroit.

Pomimo małżeństwa, Jack i Meg publicznie przedstawiali się jako rodzeństwo. Trzymali się chromatycznego motywu, ubierając się tylko w czerwień, biel i czerń. Rozpoczęli swoją karierę jako część undergroundowej sceny muzyki rockowej w garażu w Michigan . Grali razem z bardziej uznanymi lokalnymi zespołami, takimi jak Bantam Rooster , Dirtbombs , Two-Star Tabernacle , Rocket 455 i the Hentchmen . W 1998 roku White Stripes podpisali kontrakt z Italy Records — małym i niezależnym garażem z siedzibą w Detroit punk label — autorstwa Dave'a Buicka. Zespół wydał swój tytułowy debiutancki album w 1999 roku, a rok później następcą albumu był kultowy klasyk, De Stijl . Album ostatecznie osiągnął 38 miejsce na liście Billboard 's Independent Albums .

W 2001 roku zespół wydał White Blood Cells . Okrojone garażowe brzmienie albumu zyskało uznanie krytyków w Stanach Zjednoczonych i poza nimi, czyniąc White Stripes jednym z bardziej uznanych zespołów 2002 roku i czołowymi postaciami w odrodzeniu zespołu garażowego tamtych czasów. John Peel , wpływowy DJ i pierwszy orędownik zespołu w Wielkiej Brytanii, powiedział, że to najbardziej ekscytująca rzecz, jaką słyszał od czasów Jimiego Hendrixa. The New York Times napisał o White'u: „Pod artystyczną fasadą kryje się jeden z najbardziej dyskretnych, mrocznych, oryginalnych rockmanów, jaki pojawił się od czasów Kurta Cobaina . ”. Po albumie w 2003 roku ukazał się odnoszący sukcesy komercyjne i krytyczne Elephant . Krytyk z AllMusic napisał, że album „brzmi jeszcze bardziej wkurzony, paranoiczny i oszałamiający niż jego poprzednik… mroczniejszy i trudniejszy niż White Blood Cells Pierwszy singiel z albumu, „ Seven Nation Army ”, stał się piosenką sygnaturową zespołu, osiągając pierwsze miejsce na liście Billboard Modern Rock Tracks przez trzy tygodnie, zdobywając w 2004 roku nagrodę Grammy dla najlepszej piosenki rockowej i stając się międzynarodowym hymnem sportowym i protestacyjnym. Piąty album zespołu, Get Behind Me Satan , został nagrany we własnym domu White'a i oznaczał zmianę kierunku muzycznego zespołu, z melodiami napędzanymi fortepianem i eksperymentami z marimbą oraz bardziej rytmiczną grą White'a na gitarze.

Szósty album zespołu, Icky Thump , został wydany w 2007 roku iw przeciwieństwie do ich poprzednich albumów lo-fi , został nagrany w Nashville w Blackbird Studio. Album został uznany za powrót do wcześniejszego bluesowego i garażowo-rockowego brzmienia zespołu. Zadebiutował na drugim miejscu listy US Billboard 200 i wszedł na UK Albums Chart na pierwszym miejscu, sprzedając ponad 300 000 kopii winylowych w samej Anglii. O swoim podekscytowaniu winylem White wyjaśnił: „Nie możemy sobie pozwolić na utratę uczucia otwierania nowej płyty, patrzenia na duże dzieła sztuki i posiadania czegoś, co można trzymać w dłoniach”. W ramach promocji albumu rozpoczęli trasę koncertową po Kanadzie, podczas której zagrali koncerty we wszystkich prowincjach i terytoriach kraju. Jednak później w tym samym roku zespół ogłosił odwołanie 18 tras koncertowych z powodu walki Meg z ostrym lękiem . Kilka dni później duet odwołał również pozostałe koncerty w Wielkiej Brytanii w 2007 roku.

W międzyczasie White współpracował z innymi artystami, ale ujawnił, że zespół planuje wydać siódmy album do lata 2009 roku. 20 lutego 2009 roku - iw ostatnim odcinku Late Night with Conan O'Brien - zespół nagrał swój pierwszy występ na żywo po odwołaniu trasy oraz film dokumentalny o ich kanadyjskiej trasie koncertowej - zatytułowany The White Stripes: Under Great White Northern Lights - zadebiutował później tego samego roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto . Jednak minęły prawie dwa lata bez nowych wydawnictw i 2 lutego 2011 roku zespół poinformował na swojej oficjalnej stronie internetowej, że się rozpada. White podkreślił, że nie było to spowodowane problemami zdrowotnymi czy różnicami artystycznymi, „ale przede wszystkim zachowaniem tego, co piękne i wyjątkowe w zespole”.

Gawędziarze

Główny artykuł: Gawędziarze
Brendana Bensona i White'a

W 2005 roku, współpracując z Brendanem Bensonem — rodowitym mieszkańcem Michigan, z którym White pracował wcześniej — skomponowali piosenkę „ Steady, as She Goes ”. To zainspirowało ich do stworzenia pełnego zespołu i zaprosili Jacka Lawrence'a i Patricka Keelera z Greenhornes , aby dołączyli do nich w tym, co miało stać się Raconteurs. Muzycy spotkali się w domowym studiu Bensona w Detroit i przez pozostałą część roku nagrywali, kiedy tylko czas na to pozwalał. Rezultatem był debiutancki album zespołu, Broken Boy Soldiers . Docierając do pierwszej dziesiątki list przebojów zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw Wielkiej Brytanii, był nominowany do nagrody Grammy w 2006 roku w kategorii Najlepszy album rockowy . Główny singiel „ Steady, As She Goes ” był nominowany do nagrody Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal . The Raconteurs wyruszyli w trasę koncertową, aby wesprzeć album, w tym osiem koncertów jako występ otwierający dla Boba Dylana . Drugi album grupy, Consolers of the Lonely , oraz pierwszy singiel, „ Salute Your Solution ”, ukazały się jednocześnie w 2008 roku. Album osiągnął siódme miejsce na liście Billboard 200 i otrzymał nominację do nagrody Grammy za najlepszy album rockowy . Grupa ponownie się połączyła, aby stworzyć nowy album Help Us Stranger w 2019 roku. Po tym wydaniu odbyła się trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych.

Martwa pogoda

Główny artykuł: Martwa pogoda
White i Alison Mosshart występujący na żywo z Dead Weather na festiwalu Glastonbury , 26 czerwca 2009

Podczas trasy promującej Consolers of the Lonely White zachorował na zapalenie oskrzeli i często tracił głos. Alison Mosshart , frontmanka The Kills (która w tym czasie koncertowała z Raconteurs) często zastępowała go wokalnie. Chemia między dwoma artystami doprowadziła ich do współpracy, a na początku 2009 roku White założył nową grupę o nazwie Dead Weather . Mosshart śpiewał, White grał na perkusji i dzielił obowiązki wokalne, Jack Lawrence z Raconteurs grał na basie, a klawiszowiec i gitarzysta Queens of the Stone Age Dean Fertita zaokrąglił czteroczęściowy.

Grupa zadebiutowała kilkoma nowymi utworami 11 marca 2009 roku w Nashville z ich debiutanckiego albumu Horehound . Ukazał się 13 lipca 2009 roku w Europie i 14 lipca 2009 roku w Ameryce Północnej nakładem wytwórni White's Third Man Records. W październiku 2009 roku Mosshart potwierdził, że drugi album był „w połowie gotowy”, a pierwszy singiel „ Die by the Drop ” ukazał się 30 marca 2010 roku. Nowy album (ponownie wydany przez wytwórnię Third Man Records) nosił tytuł Sea of ​​Cowards i został wydany 7 maja tego roku w Irlandii, 10 maja w Wielkiej Brytanii i 11 maja w USA

Ogłoszenie ich trzeciego albumu, Dodge & Burn , ukazało się w lipcu 2015 roku, a jego światowa premiera miała miejsce we wrześniu przez Third Man Records. Wraz z czterema wcześniej wydanymi utworami, zremiksowanymi i zremasterowanymi, album zawiera osiem nowych utworów.

Kariera solowa

Popularny i krytyczny sukces White'a z White Stripes otworzył mu możliwości współpracy jako artysta solowy z innymi muzykami. Dołączył do innych artystów przy ich nagraniach, a także zaprosił artystów do występów w swoich projektach. Pracował również jako producent dla różnych artystów, często za pośrednictwem swojej wytwórni Third Man Records.

W 2003 roku zaczęły krążyć plotki, że White współpracował z Electric Six przy ich piosence „ Danger! High Voltage ”. On i Electric Six zaprzeczyli temu, a wokal został oficjalnie przypisany Johnowi S O'Leary'emu. Jednak w kolejnych wywiadach z Chrisem Handyside Dick Valentine i Corey Martin (członkowie zespołu Electric Six) potwierdzili zaangażowanie White'a i potwierdzili, że nie otrzymał żadnej zapłaty.

White pracował z Lorettą Lynn nad jej albumem Van Lear Rose z 2004 roku , który wyprodukował i na którym występował. Album odniósł krytyczny i komercyjny sukces. W 2008 roku White współpracował z Alicią Keys nad piosenką „ Another Way to Die ”, piosenką przewodnią filmu o Jamesie Bondzie Quantum of Solace . W 2009 roku Jack White pojawił się w filmie Może być głośno , w którym on, Jimmy Page i The Edge spotykają się, aby omówić gitarę elektryczną i różne metody gry każdego artysty. Pierwszy solowy singiel White'a, „ Fly Farm Blues ”, został napisany i nagrany w ciągu 10 minut podczas kręcenia filmu w sierpniu tego roku. Singiel trafił do sprzedaży jako 7-calowa płyta winylowa z Third Man Records oraz jako cyfrowy singiel dostępny za pośrednictwem iTunes 11 sierpnia 2010 r. W listopadzie 2010 r. Producent Danger Mouse ogłosił, że White - wraz z Norah Jones - został zwerbowany do jego współpraca z Danielem Luppim zatytułowana Rzym . White zapewnił wokale do trzech piosenek na albumie: „The Rose with the Broken Neck”, „Two Against One” i „The World”. White ukończył i wykonał piosenkę „You Know That I Know”, która znalazła się w The Lost Notebooks of Hank Williams , wydanym 4 października 2011 r. W tym samym roku wyprodukował i zagrał na albumie Wandy Jackson The Party To nie koniec . Ku jej radości, jego studio wydało również album na 7-calowym winylu . White pojawił się także w AHK-toong BAY-bi Covered , wykonując cover U2 „ Miłość to ślepota ”. White współpracował również z innymi artystami, w tym z Beckiem , The Rolling Stones , Jeffem Beckiem , Bobem Dylanem i Insane Clown Posse .

White występujący na żywo w 2012 roku

30 stycznia 2012 roku White wydał „ Love Interruption ” jako pierwszy singiel z jego debiutanckiego, samodzielnie wyprodukowanego solowego albumu Blunderbuss , który ukazał się 24 kwietnia 2012 roku. Album ostatecznie zadebiutował jako numer jeden na liście Billboard 200 wykres i wspierając album, pojawił się w Saturday Night Live jako gość muzyczny i grał na wybranych festiwalach latem 2012 roku, w tym na Firefly Music Festival, Hackney Weekend w Radio 1 , Sasquatch! Festiwal muzyczny , Festiwal Rockowy w Fuji w Japonii (jeden z największych festiwali na świecie) oraz Rock Werchter w Belgii. Później w tym roku był głównym bohaterem Austin City Limits Music Festival . Podczas swojej trasy koncertowej związanej z albumem White zatrudnił dwa zespoły grające na żywo, z których zmieniał się losowo. Pierwsza, zwana The Peacocks, była w całości żeńska i składała się z Ruby Amanfu , Carla Azar , Lillie Mae Rische , Maggie Björklund , Brooke Wagoner oraz na przemian basistów Bryn Davies i Catherine Popper . Drugi, Buzzards, był samcem i składał się z Daru Jonesa , Dominica Davisa, Fatsa Kaplina , Ikeya Owensa i Cory Yountsa . White powiedział, że utrzymanie dwóch zespołów jest zbyt drogie i porzucił tę praktykę na zakończenie trasy. Blunderbuss był ostatecznie nominowany do kilku nagród Grammy, w tym Album of the Year, Best Rock Album i Best Rock Song za „Freedom at 21”.

1 kwietnia 2014 roku White ogłosił swój drugi solowy album, Lazaretto , zainspirowany sztukami teatralnymi i poezją, którą napisał jako nastolatek. Został wydany 10 czerwca 2014 roku, jednocześnie z pierwszym singlem z albumu „High Ball Stepper”. Album zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200 i, jako osobisty triumf White'a, pobił rekord największego tygodnia sprzedaży albumu winylowego, odkąd SoundScan zaczął śledzić sprzedaż w 1991 roku. Album był szeroko chwalony przez krytyków i był nominowany do trzech nagród Grammy: Najlepszy Album z Muzyką Alternatywną , a także Najlepsza Piosenka Rockowa i Najlepszy występ rockowy (za piosenkę „ Lazaretto ”). Podczas trasy koncertowej wspierającej zagrał najdłuższy koncert w swojej karierze 30 lipca 2014 r. W Detroit Masonic Temple , a później wystąpił jako jeden z headlinerów na festiwalu Coachella przez dwa weekendy kwietnia 2015 r. 14 kwietnia 2015 r. White ogłosił, że festiwal będzie jego ostatnim koncertem elektrycznym, po którym nastąpi jeden koncert akustyczny w każdym z pięciu stanów USA, w których jeszcze nie występował, zanim zrobi sobie dłuższą przerwę od występów na żywo. Wystąpił jednak w inauguracyjnym odcinku audycji radiowej A Prairie Home Companion z nowym gospodarzem Chrisem Thile, 15 października 2016 r., Wspierający jego kompilację Acoustic Recordings 1998–2016 . Jest współautorem piosenki „Don't Hurt Yourself” z Beyoncé na jej albumie Lemonade i akompaniował jej na wokalu.

Przed kolejnym wysiłkiem White pracował w odosobnieniu i bez telefonu komórkowego; wynajął mieszkanie w Nashville, nagrywał po cichu, żeby nikt nie wiedział, nad czym pracuje, i spał na wojskowym łóżku. Inspirował się artystami rapowymi z lat 80. i 90. (a także A Tribe Called Quest , Kanye Westem i Nicki Minaj ), a muzyków wspierających wybrał spośród utalentowanych muzyków, którzy grali wspierając artystów hip-hopowych na żywo. 12 grudnia 2017 r. Wydał czterominutowe wideo zatytułowane „Porcje i porcje z mojego zasięgu w pensjonacie”, które zawierało krótkie fragmenty dźwiękowe nowej muzyki przeplatane biały szum . W styczniu 2018 roku White wydał „ Connected by Love ”, zaczerpnięty z jego trzeciego solowego albumu Boarding House Reach , który ukazał się 23 marca 2018 roku. Podobnie jak dwa poprzednie albumy, wylądował na pierwszym miejscu listy Billboard 200. W ramach promocji swojego albumu White pojawił się w The Tonight Show Starring Jimmy Fallon oraz w Saturday Night Live jako gość muzyczny, gdzie zagrał „ Over and Over and Over ” i „Connected by Love”. White wydał Jack White: Kneeling at The Anthem DC , jego pierwszy film koncertowy jako artysta solowy, 21 września 2018 r., wyłącznie na Amazon Prime Video .

W październiku 2021 roku White wydał „Taking Me Back”, swój pierwszy solowy singiel od 2018 roku, który pojawił się w grze Call of Duty: Vanguard . W listopadzie White ujawnił, że wyda dwa solowe albumy w 2022 roku: Fear of the Dawn , który będzie zawierał tradycyjne rockowe brzmienie White'a, 8 kwietnia, oraz Entering Heaven Alive , folkowy album, 22 lipca. White wydał także wideo za „Taking Me Back” 11 listopada. Razem albumy zostały uznane przez Rough Trade UK za album roku podwójnie numer jeden . W grudniu 2021 roku White ogłosił Supply Chain Issues Tour rozpoczyna się 8 kwietnia 2022 r. w Detroit w stanie Michigan. Trasa obejmuje Amerykę Północną i Europę.

White wystąpił w programie Saturday Night Live 25 lutego 2023 r. Zagrał dwie piosenki ze swojego albumu Fear of the Dawn i otrzymał kurtkę za bycie Fiver-Timer w programie.

Gra aktorska

White miał również niewielką karierę aktorską. Wystąpił w filmie Cold Mountain z 2003 roku jako postać o imieniu Georgia i wykonał pięć piosenek do ścieżki dźwiękowej Cold Mountain : „Sittin 'on Top of the World”, „Wayfaring Stranger”, „Never Far Away”, „Boże Narodzenie wkrótce będzie Over" i "Wielka Wysoka Góra". Film Jima Jarmuscha Kawa i papierosy z 2003 roku przedstawiał zarówno Jacka, jak i Meg w segmencie „Jack pokazuje Meg swoją cewkę Tesli”. Zagrał także Elvisa Presleya w satyrze Walk Hard z 2007 roku . W 2016 roku pojawił się jako gość specjalny w finale pierwszego sezonu The Muppets i zaśpiewał „ You Are the Sunshine of My Life ”, który później wydał na 7-calowym winylu. W czerwcu 2017 roku White pojawił się w wielokrotnie nagradzanym filmie dokumentalnym The American Epic Sessions , nagrywając na pierwszym elektrycznym systemie nagrywania dźwięku z lat dwudziestych XX wieku. Jego wykonania „Matrimonial Intentions”, „Mama's Angel Child”, „2 Fingers of Whiskey (z Eltonem Johnem ) oraz „On the Road Again” i „ One Mic "(z Nasem ) pojawił się w Music from The American Epic Sessions: Original Motion Picture Soundtrack . Był producentem wykonawczym filmu.

Rekordy trzeciego człowieka

Główny artykuł: Third Man Records

White był współzałożycielem Third Man Records w 2001 roku wraz z Benem Swankiem, byłym członkiem zespołu Soledad Brothers z Ohio . Jednak dopiero po przeprowadzce do Nashville White kupił w 2009 roku miejsce na siedzibę swojej wytwórni. Wyjaśnił: „Przez długi czas nie chciałem mieć własnego sprzętu studyjnego, głównie dlatego, że w przypadku White Stripes chciałem mieć ograniczenia związane z wejściem do studia i posiadaniem ustalonego czasu 10 dni lub dwóch tygodni na ukończenie album i używając dowolnego sprzętu, jaki tam mają. Po 10-15 latach nagrywania w ten sposób poczułem, że w końcu nadszedł czas, abym miał własne miejsce do produkcji muzyki i miał tam dokładnie to, czego chcę: dokładnie magnetofony, dokładne mikrofony, dokładnie te wzmacniacze, które lubię i tak dalej”. Używając hasła „Your Turntable's Not Dead”, Third Man tłoczy również płyty winylowe dla artystów ze swojej wytwórni, dla własnych muzycznych przedsięwzięć White'a, a także dla osób trzecich do wynajęcia.

W marcu 2015 roku Third Man dołączył do uruchomienia TIDAL , usługi strumieniowego przesyłania muzyki, którą kupił Jay-Z i której jest współwłaścicielem wraz z innymi ważnymi artystami muzycznymi. W tym samym roku White nawiązał współpracę z producentem zegarków Shinola , aby otworzyć punkt sprzedaży detalicznej w Detroit.

Kunszt

Instrumenty i sprzęt

White posiada wiele instrumentów i historycznie używał niektórych z nich do określonych projektów lub w określonych miejscach. Preferuje stare gitary, z których wiele jest kojarzonych z wpływowymi artystami bluesowymi. Znaczna część jego sprzętu jest wykonywana na zamówienie, zarówno ze względów technicznych, jak i estetycznych. White to biegły gitarzysta , bas , mandolina , perkusja i pianista .

Podczas swojej kariery w White Stripes White używał głównie trzech gitar, choć używał też innych. Czerwona gitara Airline „ JB Hutto ” była rocznikiem 1964, pierwotnie dystrybuowanym przez dom towarowy Montgomery Ward . Choć używany przez kilku artystów, przywiązanie White'a do instrumentu zwiększyło jego popularność do tego stopnia, że ​​Eastwood Guitars zaczęło produkować zmodyfikowaną replikę około 2000 roku. Kay Hollowbody z lat 50. XX wieku był prezentem od jego brata w zamian za przysługę. To była ta sama marka gitary elektrycznej, która stała się popularna dzięki Howlin' Wolf i White najsłynniej użyli go w „Seven Nation Army”. Zaczął używać akustycznego Gibsona L-1 z 1915 roku (często nazywanego modelem Roberta Johnsona ) na albumie Icky Thump ; w wywiadzie dla Gibsona nazwał ten instrument swoim ulubionym. Używał także trzyosobowego Airline Town & Country (później pojawił się w teledysku „Steady As She Goes”), Harmony Rocket, Crestwood Astral II z lat 70. XX wieku i coś, co stało się pierwszą z trzech niestandardowych gitar akustycznych Gretsch Rancher Falcon. W przypadku Stripes każdy sprzęt, który nie pasował do ich czerwono-czarno-białej kolorystyki, był pomalowany na czerwono.

W Czarny piątek w 2013 roku Third Man Records urozmaiciło i wypuściło pedał Bumble Buzz, oktawowy fuzz zbudowany dla Third Man przez Vancouver, Union Tube and Transistor z Kolumbii Brytyjskiej. W 2014 roku pedał został sprawdzony przez Premier Guitar i znajduje się w konfiguracji pedałów Jacka.

Podczas gdy Raconteurs byli jeszcze w fazie rozwoju, White zlecił lutnikowi Randy'emu Parsonsowi stworzenie czegoś, co White nazwał Triple Jet - niestandardowej gitary stylizowanej na gitarę Duo Jet z podwójnym wycięciem. Pierwszy produkt Parsonsa był pomalowany na kolor miedziany, jednak zdecydował się stworzyć drugą wersję z całkowicie miedzianym korpusem, którego White zaczął używać zamiast tego. Podczas pierwszej trasy koncertowej Raconteurs White zagrał także Gretsch Anniversary Jr. ze strunnikiem Bigsby vibrato i trzy przetworniki Filtertron. Później dodał niestandardowy Gretsch Anniversary Jr. z dwoma wycięciami, systemem wyciszania aktywowanym dźwignią, wbudowanym i wysuwanym mikrofonem typu „bullet” oraz aktywowanym światłem thereminem obok Bigsby. White nazwał tę maszynę „Green Machine” i pojawia się w It Might Get Loud . Czasami grał na Gibsonie J-160E , Gretsch Duo Jet w kolorze Cadillac Green i drugim Gretsch Rancher gitara akustyczna. Podczas trasy koncertowej Raconteurs w 2008 roku Analog Man pokrył wszystkie swoje pedały miedzią. W 2020 roku White ukończył swój Three-Wheel-Motion Low Rider - wysoce spersonalizowaną gitarę Fender Telecaster B-Bender .

Od tego czasu nabył innego Gretscha, niestandardowego białego Jupiter Thunderbirda „ Billy Bo ” ze złotą podwójną maskownicą (jak widać w teledysku do „Another Way to Die”). White znalazł Gretsch G6134 White Penguin z 1957 roku podczas trasy koncertowej w Teksasie - ten sam, którego użył w teledysku do „ Icky Thump ” - który ostatecznie pasował do kolorystyki Dead Weather. Używa również czarnego leworęcznego od czasu wydania albumu Dead Weather Sea of ​​Cowards . [ potrzebne źródło ] Był również znany z grania w Fender Telecasters , występując w teledysku do utworu „ Portland, Oregon ” Loretty Lynn .

White jest właścicielem trzech Gretsch Rancher Falcons, ponieważ mówi, że jego basy sprawiają, że jest to jego ulubiony akustyk do grania na żywo. Nazywa się je zbiorczo jego „dziewczynami”, ponieważ każda z nich ma na plecach wizerunek klasycznej gwiazdy filmowej. Claudette Colbert to brunetka, której używał w The Stripes, Rita Hayworth to rudowłosa, którą zdobył w Raconteurs, a Veronica Lake to blondynka, którą dodał w 2010 roku w Dead Weather.

Od 2018 roku White gra na gitarach EVH Wolfgang , które są sygnowanym modelem Eddiego Van Halena .

Fragment „Armii Siedmiu Narodów”.
Demonstruje „fałszywy” ton basu, który White osiąga za pomocą pedału oktawy.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

White używa wielu efektów do tworzenia swojego brzmienia na żywo, w szczególności DigiTech Whammy WH-4 do tworzenia szybkich modulacji tonu, których używa w swoich solówkach. White wytwarza również „fałszywe” brzmienie basu, grając na gitarach Kay Hollowbody i JB Hutto Montgomery Airline przez Whammy IV ustawiony na jedną oktawę w dół, aby uzyskać bardzo gruby, niski, dudniący dźwięk, którego używa przede wszystkim w piosence „ Seven Nation Armia ". Używa również MXR Micro Amp i niestandardowego Electro-Harmonix Big Muff Distortion/Sustainer. W 2005 roku do singla „Blue Orchid” White użył Electro-Harmonix Polyphonic Octave Generator (POG), który pozwolił mu połączyć kilka efektów oktawowych w jeden wraz z suchym sygnałem. Podłącza tę konfigurację do Fender Twin Reverb „Silverface” z lat 70. i dwóch 100-watowych wzmacniaczy Sears Silvertone 1485 6 × 10. Użył także pogłosu Fender Twin Reverb „Blackface” z lat 60.

Czasami White gra również na innych instrumentach, takich jak mandolina Black Gibson F-4 („Little Ghost”), fortepian (w większości utworów z Get Behind Me Satan i różne inne) oraz pianino elektryczne w takich utworach jak „ Powietrze w pobliżu moich palców” i „Trudniej mi być dżentelmenem”. White gra również na instrumentach perkusyjnych, takich jak marimba (jak w „The Nurse”), perkusja i tamburyn . Podczas trasy koncertowej White Stripes w 2007 roku grał na specjalnie wykończonych organach Hammond A-100 z głośnikiem Leslie 3300, który został następnie wypożyczony Bobowi Dylanowi i obecnie mieszka w Third Man Studios. Na albumie Broken Boy Soldiers zarówno on, jak i Benson grają na syntezatorach i organach z albumu.

W Dead Weather White gra na niestandardowym zestawie Ludwig Classic Maple w kolorze Black Oyster Pearl. Warto zauważyć, że zawiera dwa werble, które White nazywa „kanonem jazzowym”. Podczas trasy Full Flash Blank w 2009 roku White użył naciągu perkusyjnego z Three Brides of Dracula na przodzie, ale w 2010 roku White zastosował nowy naciąg perkusyjny po wydaniu Sea of ​​Cowards , na którym widnieje wizerunek The Third Man siebie: Harry Lime próbujący uciec przed pewnym schwytaniem w kanałach Wiednia. Podczas amerykańskiej części trasy w 2010 roku White ponownie zmienił naciąg perkusyjny, przedstawiając swoje zdjęcie w przebraniu, które nosił na okładce Sea of ​​Cowards . Niektórzy fani nazywają ten naciąg bębna Sam Kay, odnosząc się do wkładki wewnątrz 12-calowego LP. [ Potrzebne źródło ]

Minimalistyczny styl

Uwielbiam analog ze względu na to, co sprawia, że ​​​​robisz. Cyfrowe nagrywanie daje ci całą tę wolność, wszystkie te opcje zmiany dźwięków, które odkładasz, a to w większości nie jest dobry wybór dla artysty” i „Mechanika zawsze będzie zapewniać nieodłączne małe wady i maleńkie plamki i syczenie, które dodadzą idei czegoś pięknego, czegoś romantycznego. Doskonałość, wykonanie rzeczy idealnie na czas i całkowicie wolne od zbędnych szumów, nie jest czymś, do czego można aspirować! Dlaczego ktoś miałby aspirować do czegoś takiego?

—Jack White

White od dawna jest zwolennikiem sprzętu analogowego i związanych z nim metod pracy. Począwszy od piątej klasy, on i jego przyjaciel z dzieciństwa, Dominic Suchyta, słuchali płyt na strychu White'a w weekendy i zaczęli nagrywać covery na starym czterościeżkowym magnetofonie szpulowym . Pierwszy album The White Stripes został w dużej mierze nagrany na strychu domu jego rodziców. Gdy ich sława wzrosła poza Detroit, Stripes stali się znani ze swojej udanej niewinności i okrojonego stylu gry. W szczególności White zasłynął z nosowego wokalu i luźnej, wybuchowej gry na gitarze. Na początku New York Timesa z 2001 roku, Ann Powers powiedziała, że ​​​​chociaż gra White'a była „genialna”, „stworzył więcej wyzwań, grając na gitarze akustycznej z papierem przyklejonym do otworu i mniej niż wysokiej jakości solidnym korpusem elektrycznym” .

Jego domowe studio w Nashville składa się z dwóch pokoi („Chcę, żeby wszyscy byli blisko, skupieni, czuli się, jakbyśmy byli w tym razem”) z dwoma urządzeniami: konsolą mikserską Neve i dwiema 2-calowymi 8-ścieżkowymi taśmami Studer A800 rejestratory.

We wstępie do filmu dokumentalnego It Might Get Loud White prezentuje swój minimalistyczny styl, konstruując gitarę zbudowaną z drewnianej deski, trzech gwoździ, szklanej butelki po coli , struny do gitary i przetwornika. Kończy demonstrację, mówiąc: „Kto powiedział, że musisz kupić gitarę?” W odcinku serialu Portlandia z 2012 roku White wystąpił w szkicu, podszywając się pod entuzjastów domowego studia, którzy preferują antyczny sprzęt do nagrywania.

Przyjęcie

White odniósł sukces zarówno krytyczny, jak i komercyjny i jest powszechnie uznawany za jednego z kluczowych artystów odrodzenia rocka garażowego w 2000 roku. Rolling Stone umieścił go na 70 miejscu na liście „100 największych gitarzystów wszechczasów” z 2010 roku. Lista Davida Fricke'a z 2011 roku umieściła go na 17 miejscu. Zdobył dwanaście nagród Grammy, z 33 nominacjami, a trzy solowe albumy osiągnęły pierwsze miejsce na listach przebojów Billboardu. Ankieterzy zwracają uwagę na szeroki zakres stylów muzycznych i epok, z których czerpie inspirację. W maju 2015 r. Music City Walk of Fame ogłosił, że uhonoruje White'a (wraz z Lorettą Lynn) medalionem podczas ponownego otwarcia w Nashville. W dniu 8 lutego 2017 r. White został uhonorowany przez Skrzydło Producentów i Inżynierów Akademii Nagraniowej podczas corocznych obchodów Tygodnia Grammy za jego zaangażowanie w „pilną pracę nad zapewnieniem, że jakość i integralność nagranej muzyki zostanie uchwycona i zachowana”.

Wiele zrobiono z „popisowości” i afektacji White'a. Od samego początku krytycy debatowali nad „zagadką” samoświadomości White'a przeciwko jego twierdzeniom o autentyczności, a ludzie opowiadali się po obu stronach problemu. Joe Hagan z The New York Times zapytał w 2001 roku: „Czy pan White, 25-letni były tapicer z południowo-zachodniego Detroit, wymyśla te rzeczy z przymrużeniem oka? A może White Stripes są po prostu naiwni?” Alexis Petridis z The Guardian , powiedział, że White „tworzy enigmatyczną postać. Nie dlatego, że jest szczególnie trudny lub ostrożny, ale po prostu dlatego, że to, co ci mówi, sugeruje trwającą całe życie skłonność do nieprzeniknionego zachowania”. Sam White wyznaje: „Czasami myślę, że jestem prostym facetem, ale myślę, że w rzeczywistości jestem naprawdę skomplikowany, tak prosty, jak bym chciał”.

Życie osobiste

White chroni swoją prywatność i podaje niewiele szczegółów ze swojego życia rodzinnego, posuwając się nawet do rozpowszechniania fałszywych informacji. Twierdzi, że nie uważa swojego życia osobistego za istotne dla jego sztuki, mówiąc: „To to samo, co pytanie Michała Anioła :„ Jakie buty nosisz? ... W końcu to nie ma znaczenia ... jedyne, co pozostanie, to nasze nagrania i zdjęcia ”.

Jego kolekcja ezoteryki obejmuje akta aresztowania Lead Belly'ego w Nowym Jorku, prawo jazdy Jamesa Browna z Georgii z lat 80. oraz kopię pierwszego komiksu o Supermanie z czerwca 1938 r. Za 300 000 dolarów w styczniu 2015 r. licytant internetowy wygrał aukcję za pierwsze nagranie Elvisa Presleya w historii - octan dwóch coverów: „My Happiness” i „That's When Your Heartaches Begin”. W wydaniu z 6 marca 2015 r. Billboard ogłosił, że kupującym był biały. Płyta winylowa została nagrana o godz Sun Studio w Memphis, Tennessee, latem 1953 roku, kiedy Presley miał 18 lat. [ potrzebne źródło ]

Wychowany w Detroit White jest fanem drużyny baseballowej Detroit Tigers .

Wielokrotnie potępiał gry wideo jako bezużyteczne i stratę czasu, posuwając się nawet do stwierdzenia, że ​​nie pozwala swoim dzieciom w nie grać. Mimo to jego piosenki pojawiły się w zwiastunach gier Call of Duty: Vanguard , Call of Duty: Advanced Warfare i Battlefield 1 , a także w ścieżkach dźwiękowych gry Forza Horizon 4 i wielu gier Guitar Hero .

Relacje

Modelka i piosenkarka Karen Elson , była żona White'a

Jack i Meg pobrali się 21 września 1996 r., A rozwiedli się 24 marca 2000 r. Jack przyjął nazwisko Meg, legalnie zmieniając swoje nazwisko. Po rozpadzie White Stripes wspomina, że ​​„prawie nigdy nie rozmawia z Meg”, dodając, że była samotna. W 2003 roku miał krótki związek z aktorką Renée Zellweger , którą poznał podczas kręcenia Cold Mountain. . Tego lata para miała wypadek samochodowy, w którym White złamał palec wskazujący lewej ręki i był zmuszony przełożyć większość letniej trasy koncertowej. Opublikował nagranie swojej operacji palca w sieci dla fanów. Zerwanie White'a i Zellwegera zostało upublicznione w grudniu 2004 roku.

White poznała brytyjską modelkę Karen Elson , kiedy pojawiła się w teledysku White Stripes do utworu „ Blue Orchid ”. Pobrali się 1 czerwca 2005 roku w Manaus w Brazylii . Ślub odbył się w czółnie na Amazonce i był udzielany przez szamana . Ksiądz rzymskokatolicki później konwalidował ich małżeństwo. Menedżer Ian Montone był drużbą, a Meg White druhną . W oficjalnych ogłoszeniach ślubnych stwierdzono, że „było to pierwsze małżeństwo” dla obojga. W 2006 roku para miała córkę Scarlett Teresę. Ich drugie dziecko, syn Henry Lee, urodził się w 2007 roku.

Rodzina mieszkała w Brentwood , na przedmieściach na południe od Nashville, gdzie Elson zarządzał sklepem z odzieżą vintage o nazwie Venus & Mars . Elson zapewnił wokale na pierwszej solowej płycie White'a. Para ogłosiła zamiar rozwodu w czerwcu 2011 roku, urządzając przyjęcie „Pozytywny swing bang humdinger” dla upamiętnienia rozstania. W dniu 22 lipca 2013 r. Sędzia z Nashville zakazał White'owi „jakiegokolwiek kontaktu z Karen Elson, z wyjątkiem przypadków, gdy dotyczy to czasu rodzicielskiego z małoletnimi dziećmi stron”. W dniu 2 sierpnia 2013 r. Złożono sprzeciw, w którym stwierdzono, że „Powodem złożenia tej odpowiedzi jest to, że pan White nie chce być przedstawiany jako ktoś, kim nie jest, brutalny wobec swojej żony i dzieci”. Rozwód został sfinalizowany 26 listopada 2013 r. Elson później odwołał zarzuty, przypisując „agresywne” postępowanie swoim adwokatom rozwodowym i mówiąc, że „ci, którzy zyskują na zakończeniu małżeństwa, pomogli stworzyć spiralę spadkową u mnie najbardziej bezbronnych”. White zgodził się, mówiąc: „Kiedy gówniani prawnicy są w sytuacji takiej jak rozwód, ich celem jest złoczyńca”. Podobno była para pozostaje w dobrych stosunkach.

8 kwietnia 2022 roku White zagrał hymn narodowy podczas meczu Detroit Tigers, a następnie oświadczył się swojej dziewczynie, Olivii Jean , pod koniec koncertu w świątyni masońskiej w Detroit , podczas gdy grano „ Hotel Yorba ”. Jean i White pobrali się wkrótce potem przez partnera biznesowego White'a, Bena Swanka, który pełnił obowiązki na scenie.

Polityka

W październiku 2016 r., Dowiedziawszy się, że republikański kandydat na prezydenta Donald Trump wykorzystał piosenkę White Stripes „Seven Nation Army” w materiałach kampanii wideo, White potępił kandydata na prezydenta i zaczął sprzedawać koszule z napisem „Icky Trump” - grą White Stripes piosenka „Icky Thump” - za pośrednictwem strony internetowej Third Man Records. Publicznie poparł senatora Berniego Sandersa w prawyborach prezydenckich Partii Demokratycznej w 2020 roku i wykonał zestaw składający się z sześciu piosenek na imprezie Sanders w Cass Technical High School 27 października 2019 r. Na wiecu White stwierdził, że wierzy, że „Sanders mówi prawdę i naprawdę mu ufam”. Przyciągnął go pogląd Sandersa, że ​​Kolegium Elektorów powinno zostać zniesione, stwierdzając również na wiecu, że „mam ten głupi pomysł, że osoba, która otrzyma najwięcej głosów, powinna zostać wybrana” i „[Kolegium Elektorów] jest powodem jesteśmy w bałaganie, w którym jesteśmy teraz”.

20 listopada 2022 roku White napisał notatkę do Elona Muska , w której wyjaśnił powód opuszczenia platformy Twittera . Powiedział: „Więc oddałeś Trumpowi jego platformę Twittera. Absolutnie obrzydliwe, Elon. To oficjalnie dupek”.

Ekscentryczność

Biały został nazwany „ ekscentrykiem ”. Jest znany z tworzenia mitologii wokół swoich przedsięwzięć; przykłady obejmują jego twierdzenie, że Stripes zaczęło się w Dniu Bastylii , że on i Meg są dwójką najmłodszych z dziesięciorga rodzeństwa oraz że Third Man Records było kiedyś fabryką cukierków. Twierdzenia te zostały zakwestionowane lub zostały obalone, jak w 2002 roku w Detroit Free Press przedstawił kopie zarówno aktu małżeństwa, jak i świadectwa rozwodu dla niego i Meg, potwierdzając ich historię jako małżeństwa. Żaden z nich nie mówi oficjalnie prawdy, a Jack nadal odnosi się do Meg jako do swojej siostry w wywiadach, w tym w filmie dokumentalnym Under Great White Northern Lights , nakręconym w 2007 roku. W wywiadzie dla magazynu Rolling Stone z 2005 roku Jack nawiązał do tej tajemnicy poliszynela , sugerując że miało to na celu skupienie się na muzyce, a nie na związku pary:

Kiedy widzisz zespół, który składa się z dwóch części, męża i żony, chłopaka i dziewczyny, myślisz: „Och, rozumiem…” Kiedy są rodzeństwem, mówisz: „Och, to interesujące”. Bardziej zależy ci na muzyce, a nie na związku – czy próbują ratować swój związek, będąc w zespole.

Stało się hipnotyzujące. To była minimalna ilość zszywek, które mogłem umieścić, aby przytrzymać tę tkaninę. Cyfra trzy jest przykładem niemal kultowej, tajemniczej doskonałości, której nie można osiągnąć… Do dziś cały czas o niej myślę.

— White o tym, jak widok trzech zszywek na kawałku tapicerki wywołał w nim sympatię do numeru trzy.

Ma przywiązanie do liczby trzy, wynikające z zobaczenia trzech zszywek z tyłu kanapy Vladimira Kagana , które pomagał tapicerować jako praktykant. Jego przedsięwzięcia biznesowe często zawierają „trzy” w tytule, a on zazwyczaj dodaje „III” na końcu swojego imienia. Podczas trasy koncertowej White Stripes 2005 w Wielkiej Brytanii White zaczął nazywać siebie „Three Quid” - „ quid ” to brytyjski slang oznaczający funta szterlinga.

Utrzymuje estetykę, o której mówi, że kwestionuje to, czy ludzie uwierzą, że jest „prawdziwy”. Często koduje kolorami swoje przedsięwzięcia, takie jak wspomniana wyżej Third Man Upholstery i White Stripes, a także Third Man Records, która jest całkowicie wyposażona w żółty, czarny, czerwony i niebieski (w tym mundury personelu). Jako taksydermii — co ma związek z jego pracą jako tapicera — dekoruje swoją pracownię zakonserwowanymi zwierzętami, w tym pawiem , żyrafą i kozą himalajską .

Drobne kontrowersje

13 grudnia 2003 roku White wdał się w kłótnię z Jasonem Stollsteimerem , wokalistą zespołu Von Bondies , w klubie Magic Stick w Detroit. White został oskarżony o wykroczenie za napaść . Przyznał się do mniejszego zarzutu napaści i pobicia , został ukarany grzywną w wysokości 750 USD (w tym koszty sądowe) i został skazany na udział w zajęciach z opanowywania złości .

White wielokrotnie odwoływał się do konfliktów, które wybuchły między nim a innymi artystami na undergroundowej scenie muzycznej Detroit po tym, jak White Stripes odnieśli międzynarodowy sukces. W wywiadzie dla Associated Press z 2006 roku powiedział, że ostatecznie opuścił Detroit, ponieważ „nie mógł już znieść negatywnych emocji”. Jednak, starając się wyjaśnić swoje uczucia do samego miasta Detroit, napisał i wydał wiersz zatytułowany „Courageous Dream's Concern”. Wyraża w nim przywiązanie do rodzinnego miasta.





Tak bardzo kocham twoje płonące serce , które w ciele twojego ludu pragnie uwiecznić i przeniknąć samotne marzenie, które zawiera, twojego ducha, którego Bóg izoluje, z odważną troską o sen

—Fragment książki „Courageous Dream's Concern” opublikowanej w Detroit Free Press

Podczas postępowania rozwodowego w 2013 roku Elson przedstawiła jako dowód e-mail, który wysłał jej White, który zawierał pogardliwe uwagi na temat Black Keys . Zapytany o e-mail w Rolling Stone z 2014 roku, White podtrzymał uwagi, mówiąc: „Słyszę reklamy telewizyjne, w których muzyka zdziera moje dźwięki, do tego stopnia, że ​​​​myślę, że to ja. W połowie przypadków to jest Czarne klucze." Później przeprosił za komentarze. Jednak we wrześniu 2015 roku perkusista Black Keys, Patrick Carney opublikował serię tweetów, w których twierdził, że White próbował z nim walczyć w barze. White zaprzeczył roszczeniu w oświadczeniu dla internetowego magazynu Pitchfork , mówiąc, że Carney powinien rozmawiać z nim bezpośrednio, a nie w Internecie. Następnego dnia Carney opublikował tweet, w którym napisał: „Rozmawiałem z Jackiem przez godzinę, jest fajny. Wszystko dobrze”. White napisał na Twitterze na koncie Third Man na Twitterze: „Od jednego muzyka do drugiego, masz mój szacunek, Patrick Carney”.

1 lutego 2015 r. Gazeta OU Daily Uniwersytetu Oklahomy opublikowała artykuł dotyczący występu White'a z 2 lutego w McCasland Field House, który obejmował publikację tour ridera White'a . Jeźdźca, zwłaszcza zawarty w nim przepis na guacamole i zakaz spożywania bananów przez White'a za kulisami, odbiły się echem w mediach. Później doniesiono, że w odpowiedzi na publikację jeźdźca agencja rezerwacyjna White'a, William Morris Endeavour Entertainment, zakazała swoim aktom grania koncertów na University of Oklahoma. 15 lutego White opublikował list otwarty zaadresowany do „dziennikarzy i innych osób szukających dramatu lub divy”, w którym odniósł się do przepisu na guacamole jako „wewnętrzny żart jego kierownika trasy z lokalnymi promotorami” i „po prostu coś, co rozbije nuda” i zakaz bananów nawiązujący do alergii pokarmowych nienazwanego członka trasy, jednocześnie krytykując dziennikarzy, którzy pisali o jeźdźcu jako „nie w swoim żywiole”. W tym samym liście przebaczył OU Daily za opublikowanie historii i potwierdził chęć występu w Oklahomie.

Filantropia

White zapewnił wsparcie finansowe instytucjom w swoim rodzinnym mieście Detroit. W 2009 roku White przekazał prawie 170 000 dolarów na renowację diamentu baseballowego w Clark Park w południowo-zachodnim Detroit. Świątynia masońska w Detroit została prawie przejęta w 2013 roku po tym, jak ujawniono, że właściciele byli winni 142 000 dolarów zaległych podatków. W czerwcu 2013 roku ujawniono, że White pokrył cały rachunek. Aby podziękować mu za darowiznę, świątynia postanowiła zmienić nazwę swojego drugiego co do wielkości teatru na Jack White Theatre.

National Recording Preservation Foundation otrzymała inauguracyjny prezent w wysokości 200 000 dolarów od White'a do wykorzystania na odnawianie i konserwację niszczejących nagrań dźwiękowych na nośnikach, takich jak taśma szpulowa i stare cylindry . Dyrektor fundacji, Eric J. Schwartz, powiedział, że darowizna świadczy o „zaangażowaniu bardzo zapracowanego autora piosenek i wykonawcy, który poświęcił zarówno swój czas na pokładzie, jak i pieniądze na zachowanie naszego narodowego dziedzictwa nagrań piosenek”. Biały zasiada również w zarządzie fundacji .

W lipcu 2016 roku White dołączył do 45-osobowej Rady ds. Równości Płci w Nashville.

18 września 2018 r. White przekazał 30 000 dolarów na rzecz The Outsiders House Museum na jego konserwację i renowację.

W dniu 3 maja 2019 r. Wayne State University w Detroit w stanie Michigan przyznał Whiteowi tytuł doktora honoris causa humanistycznych listów „za jego oddanie Detroit i znaczący wkład w sztukę jako jednego z najbardziej płodnych i renomowanych artystów ostatnich dwóch dekad” .

Nagrody i nominacje

Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Jacka White'a

Za różne kolaboracje i pracę solową White zdobył regionalne, krajowe i międzynarodowe nagrody, w tym dwanaście nagród Grammy i był nominowany do 33. Burmistrz Nashville, Karl Dean , przyznał Whiteowi tytuł „Ambasadora Miasta Muzycznego Nashville” w 2011 roku.

Zespół rezerwowy

Chociaż White jest artystą solowym, występuje z zespołem na żywo, aby zapewnić dodatkowe instrumenty i wokale.

Aktualny skład

  • Dominic Davis – bas, chórki
  • Daru Jones – perkusja
  • Quincy McCrary – instrumenty klawiszowe, sample, syntezator, organy, chórki

Skład Boarding House Reach -era

  • Carla Azar – perkusja akustyczna, instrumenty perkusyjne, chórki
  • Dominik Davis – bas
  • Neal Evans – fortepian, syntezator, organy, instrumenty klawiszowe, perkusja elektroniczna, chórki
  • Quincy McCrary – instrumenty klawiszowe, sample, chórki

Skład Blunderbuss -era

Uwaga: Podczas trasy koncertowej wspierającej Blunderbuss White koncertował z dwoma zespołami, z którymi występował na przemian.

Dyskografia

Filmografia

Książki

przypisy

Notatki

Bibliografia

Prace cytowane

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jack_White&oldid=1142967385 ”