Punk rocka

Informacje na temat gatunku lat 60. XX wieku, znanego również jako „punk rock”, można znaleźć w artykule Garage rock . Aby zapoznać się ze sztuką, zobacz Punk Rock (odtwórz) .

Punkrockowy
wokalista Johnny Rotten i gitarzysta Steve Jones z Sex Pistols
Inne nazwy	Punk
Początki stylistyczne	Kamień garażowy proto-punk rock and rolla rockabilly Hard Rock glam rocka rock pubowy
Początki kulturowe	Połowa lat 70., Stany Zjednoczone, Wielka Brytania i Australia
Formy pochodne	Alternatywny rock pop-punk Nowa fala niezależnego rocka przemysłowy żadnej fali szum rockowy NWOBHM szybkiego metalu thrash metal post-punkowy glampunkowy
Podgatunki
Anarcho-punk artystyczny punk hardcorowego punku horror-punka Oj! pop-punk post-hardcore queercore zamieszanie grrrl skatepunkowy street punk ( pełna lista )
Gatunki fusion
2 ton anty-folkowy kowpunka dance-punk skała śmierci ludowy punk garażowy punk grebo grunge Cygański punk pop-punk psychobilly punkowego bluesa punkowy jazz ska-punku punkowego rapu
Sceny regionalne
Australia kraj Basków Brazylia Kalifornia Kuba Kanada Francja Niemcy Peru Filadelfia Szkocja Hiszpania Jugosławia Grecja
Lokalne sceny
Birmingham Leeds Nowy Jork
Inne tematy
Etyka majsterkowania lista pasm, 0–K lista zespołów, L – Z lista festiwali moda punkowa Historia subkultury punkowej subkultura punkowa punkowy zin oś czasu

Punk rock (znany również jako po prostu punk ) to gatunek muzyczny , który pojawił się w połowie lat 70. XX wieku. Zakorzenione w garażowym rocku lat 60. zespoły punkowe odrzuciły postrzegane ekscesy głównego nurtu muzyki rockowej lat 70. Zwykle tworzyli krótkie, szybkie piosenki z ostrymi melodiami i stylami śpiewu, okrojoną instrumentacją i często wykrzykiwali polityczne, antysystemowe teksty. Punk wyznaje etykę majsterkowania ; wiele zespołów samodzielnie produkuje nagrania i rozpowszechnia je za pośrednictwem niezależnych wytwórni płytowych .

Termin „punk rock” był wcześniej używany przez amerykańskich krytyków rocka na początku lat 70. do opisania zespołów garażowych z połowy lat 60. Niektóre zespoły z Detroit z końca lat 60. i wczesnych 70., takie jak MC5 i Iggy and the Stooges , a także inne zespoły z innych miejsc, stworzyły muzykę spoza głównego nurtu, która wywarła duży wpływ na to, co miało nadejść. Jako główne inspiracje wymieniano także glam rock w Wielkiej Brytanii i New York Dolls z Nowego Jorku. Kiedy ruch noszący obecnie tę nazwę rozwijał się w latach 1974–1976, do najważniejszych aktorów zaliczały się telewizja , Patti Smith i Ramones w Nowym Jorku; Święci w Brisbane ; oraz Sex Pistols , The Clash i Damned w Londynie i Buzzcocks w Manchesterze. Pod koniec 1976 roku punk stał się głównym zjawiskiem kulturowym w Wielkiej Brytanii. Doprowadziło to do powstania subkultury punkowej wyrażającej młodzieńczy bunt poprzez charakterystyczny styl ubioru , takie jak celowo obraźliwe T-shirty, skórzane kurtki, opaski i biżuteria nabijane ćwiekami lub kolcami, agrafki oraz ubrania typu bondage i S&M.

W 1977 roku wpływy muzyki i subkultury rozprzestrzeniły się na cały świat. Zakorzenił się w szerokiej gamie scen lokalnych, które często odrzucały przynależność do głównego nurtu. Pod koniec lat 70. punk przeżył drugą falę, kiedy ten styl przyjęły nowe zespoły, które nie były aktywne w jego początkowych latach. Na początku lat 80. pojawiły się szybsze i bardziej agresywne podgatunki, takie jak hardcore punk (np. Minor Threat ), Oi! (np. Exploited ) i anarcho-punk (np. Crass ) stały się dominującymi stylami punk rocka. Wielu muzyków utożsamiających się z punkiem lub inspirowanych nim podążało innymi kierunkami muzycznymi, dając początek takim ruchom, jak post-punk , nowa fala i rock alternatywny . Po przełomie w mainstreamie rocka alternatywnego w latach 90. wraz z Nirvaną , punk rock spotkał się z ponownym zainteresowaniem głównych wytwórni i atrakcyjnością głównego nurtu wraz z powstaniem kalifornijskich zespołów Green Day , Social Distortion , Rancid , the Offspring , Bad Religion i NOFX .

Charakterystyka

Zobacz także: Subkultura punkowa i Lista artystów i stylów punkowych

Perspektywy

Pierwsza fala punk rocka była „agresywnie nowoczesna” i różniła się od tego, co było wcześniej. Według perkusisty Ramones , Tommy’ego Ramone : „W swojej początkowej formie wiele rzeczy z lat 60. było innowacyjnych i ekscytujących. Niestety, stało się tak, że ludzie, którzy nie potrafili dorównać Hendrixowi , zaczęli grać dalej. Wkrótce miałeś niekończące się solówki . to nie prowadziło donikąd. W 1973 roku wiedziałem, że potrzebny jest czysty, okrojony, bez bzdurnego rock'n'rolla. John Holmstrom , redaktor założyciel Punk wspomina, że ​​czuł, że „punk rock musiał się pojawić, ponieważ scena rockowa stała się tak oswojona, że ​​[akcje] takie jak Billy Joel , Simon i Garfunkel byli nazywani rock and rollem, podczas gdy dla mnie i innych fanów rock and roll oznaczał to muzyka dzika i buntownicza.” Według Roberta Christgaua punk „z pogardą odrzucił polityczny idealizm i kalifornijską głupotę mitu hippisowskiego o sile kwiatów ”.

Hipisi byli tęczowymi ekstremistami; punki to romantycy czerni i bieli. Hipisi wymusili ciepło; punki kultywują spokój . Hipisi oszukiwali się w kwestii wolnej miłości ; punki udają, że S&M to nasz stan. Jako symbole protestu swastyki są nie mniej głupie niż kwiaty.

- Robert Christgau w Przewodniku po nagraniach Christgau (1981)

Dostępność techniczna i duch „ zrób to sam ” są cenione w punk rocku. Brytyjski pub rock od 1972 do 1975 roku przyczynił się do pojawienia się punk rocka, rozwijając sieć małych lokali, takich jak puby, w których mogły grać zespoły spoza głównego nurtu. Pub rock wprowadził także ideę niezależnych wytwórni płytowych , takich jak Stiff Records , które wydają podstawowe, tanie płyty. Pubowe zespoły rockowe organizowały własne wycieczki po małych lokalach i wydawały małe wydania swoich płyt. W początkach punk rocka ta etyka „zrób to sam” wyraźnie kontrastowała z tym, co ludzie na scenie uważali za ostentacyjne efekty muzyczne i wymagania technologiczne wielu mainstreamowych zespołów rockowych. Na wirtuozerię muzyczną często spoglądano z podejrzliwością. Według Holmstroma punk rock to „rock and roll tworzony przez ludzi, którzy nie mieli zbyt wielu umiejętności muzycznych, ale mimo to odczuwali potrzebę wyrażania siebie poprzez muzykę”. W grudniu 1976 roku ukazał się angielski fanzin Sideburns opublikował słynną obecnie ilustrację trzech akordów, zatytułowaną „To jest akord, to jest inny, to jest tercja. Teraz stwórz zespół”.

Brytyjski punk odrzucił współczesny mainstreamowy rock, szerszą kulturę, którą reprezentował, i ich muzycznych poprzedników: „No Elvis , Beatles or the Rolling Stones in 1977”, oznajmił piosenkę Clash „1977”. Rok 1976, kiedy w Wielkiej Brytanii rozpoczęła się punkowa rewolucja, stał się muzycznym i kulturalnym „Rokiem Zero”. Kiedy nostalgia została odrzucona, wiele osób na scenie przyjęło nihilistyczną postawę, podsumowaną przez Sex Pistols hasło „Bez przyszłości”; jak później stwierdził jeden z obserwatorów, pośród bezrobocia i niepokojów społecznych w 1977 r. „nihilistyczna duma punka była najbardziej ekscytującą rzeczą w Anglii”. Chociaż „narzucona sobie alienacja ” była powszechna wśród „pijanych punków” i „rynsztokowych punków”, zawsze istniało napięcie między ich nihilistycznym poglądem a „radykalnym lewicowym utopizmem” takich zespołów jak Crass , którzy odnaleźli pozytywne, wyzwalające znaczenie w ruch. Jak opisuje współpracownik Clash piosenkarz Joe Strummer „Punk rock ma być naszą wolnością. Naszym zadaniem jest móc robić, co chcemy”.

Autentyczność zawsze była ważna w subkulturze punkowej - pejoratywne określenie „ poseur ” jest stosowane w odniesieniu do tych, którzy przyjmują jej atrybuty stylistyczne, ale nie podzielają ani nie rozumieją leżących u jej podstaw wartości i filozofii. Uczony Daniel S. Traber argumentuje, że „osiągnięcie autentyczności punkowej tożsamości może być trudne”; zauważa, że ​​w miarę dojrzewania sceny punkowej w końcu „wszystkich zaczęto nazywać pozerami”.

Elementy muzyczne i liryczne

Wokalista Johnny Rotten z Sex Pistols w towarzystwie gitarzystów Glena Matlocka i Steve'a Jonesa , przed perkusistą Paulem Cookiem

Wczesne zespoły punkowe naśladowały minimalne aranżacje muzyczne garażowego rocka z lat 60 . Typowe instrumentarium punkrockowe ogranicza się do jednej lub dwóch gitar, basu, perkusji i wokalu. Utwory są zwykle krótsze niż utwory z innych gatunków rocka i grane w szybkim tempie. Większość wczesnych piosenek punkrockowych zachowała tradycyjną rockową formę zwrotki i refrenu oraz metrum 4/4 . Jednak późniejsze zespoły często odrywały się od tego formatu.

Wokal jest czasami nosowy, a teksty często wykrzykiwane są w „aroganckim warczeniu”, zamiast konwencjonalnie śpiewane. Skomplikowane solówki gitarowe uznawano za pobłażliwe, chociaż podstawowe przerwy na gitarze były powszechne. Partie gitary zwykle zawierają mocno zniekształcone akordy mocy lub akordy barowe , tworząc charakterystyczny dźwięk opisany przez Christgau jako „dron buzzsaw”. Niektóre zespoły punkrockowe przyjmują surfrockowe z lżejszym, bardziej dźwięcznym brzmieniem gitary. Inni, jak Robert Quine , gitarzysta prowadzący Voidoids zastosowali dziki atak „ gonzo ”, styl, który sięga czasów Velvet Underground aż do nagrań Ike’a Turnera z lat 50. XX wieku . Linie gitary basowej są często nieskomplikowane; kwintesencją podejścia jest nieubłagany, powtarzalny „wymuszony rytm”, chociaż niektórzy punkrockowi basiści - tacy jak Mike Watt z Minutemen i Firehose - kładą nacisk na bardziej techniczne linie basu. Basiści często używają kostki ze względu na szybkie nakładanie się kolejnych nut, co powoduje wybieranie palcami niepraktyczny. Bębny zazwyczaj brzmią ciężko i sucho i często mają minimalną konfigurację. W porównaniu do innych form rocka, synkopa jest znacznie mniej regułą. Hardcorowa gra na perkusji jest zwykle szczególnie szybka. Produkcja jest zazwyczaj minimalistyczna, a utwory są czasami nagrywane na domowych magnetofonach lub w czterościeżkowych przenośnych studiach.

Teksty punkrockowe są zazwyczaj bezceremonialne i konfrontacyjne; w porównaniu z tekstami innych popularnych gatunków muzycznych, często skupiają się na zagadnieniach społecznych i politycznych. Utwory wyznaczające trendy, takie jak „ Career Opportunities ” zespołu Clash i „Right to Work” Chelsea , poruszają temat bezrobocia i ponurej rzeczywistości życia miejskiego. Zwłaszcza we wczesnym brytyjskim punku głównym celem było oburzenie i zszokowanie głównego nurtu. Anarchia w Wielkiej Brytanii ” i „ God Save the Queen” Sex Pistols „ otwarcie dyskredytował brytyjski system polityczny i obyczaje społeczne. Antysentymentalne przedstawienia związków i seksu są powszechne, jak w „Love Comes in Spurts” nagranym przez Voidoids. Anomie, różnie wyrażana w poetyckich terminach Hell’s „ Blan Generation ” i dosadność utworu Ramones „ Teraz chcę powąchać trochę kleju ”. „, to częsty temat. Kontrowersyjna treść punkowych tekstów doprowadziła do zakazu niektórych płyt punkowych przez stacje radiowe i odmówienia miejsca na półkach w głównych sieciach handlowych. Christgau powiedział, że „Punk jest tak przywiązany do rozczarowań związanych z dorastaniem, że punki to robią często słabo się starzeją.”

Elementy wizualne i inne

Dalsze informacje: Moda punkowa

Punki z lat 80. w skórzanych kurtkach i farbowanych fryzurach irokezów

Klasyczny punkrockowy styl wśród amerykańskich muzyków płci męskiej nawiązuje do zestawu T-shirt, kurtka motocyklowa i dżinsy, ulubionego przez amerykańskich fanów rocka z lat 50. związanych ze sceną rockabilly i brytyjskich rockmanów z lat 60. Oprócz T-shirtów i skórzanych kurtek nosili podarte dżinsy i buty, typowo Doc Martens . Inspiracją dla punkowego wyglądu było szokowanie ludzi. Richarda Hella – i rzekomy wynalazek estetyki agrafki – wywarł duży wpływ na impresario Sex Pistols Malcolm McLaren i z kolei brytyjski styl punkowy. ( John D. Morton z Electric Eels w Cleveland mógł być pierwszym muzykiem rockowym, który nosił marynarkę zakrytą agrafką.) Partnerka McLarena, projektantka mody Vivienne Westwood , uważa Johnny'ego Rottena za pierwszego brytyjskiego punkowca, który rozdarł sobie koszulę, a Sex Pistols basista Sid Vicious jako pierwsi użyli agrafek, chociaż niewielu z kolejnych punków mogło sobie pozwolić na zakup projektów McLarena i Westwooda, tak słynnie noszonych przez Pistols, więc stworzyli własne, urozmaicając „wygląd” różnymi różnymi stylami opartymi na tych projektach.

Młode kobiety działające w punku zniszczyły na swój sposób typowe kobiece typy rocka, takie jak „nieśmiałe kociaki lub skrzywdzone pasjonatki bluesa”. Wczesne muzykki punkowe prezentowały różne style, od Siouxsie Sioux po „androgynię prosto z rynsztoka” Patti Smith. Ta pierwsza okazała się znacznie bardziej wpływowa na styl fanek. Z biegiem czasu tatuaże, kolczyki oraz akcesoria nabijane metalowymi i kolcami stawały się coraz bardziej powszechnymi elementami mody punkowej zarówno wśród muzyków, jak i fanów, „styl ozdób obliczony na przeszkadzanie i oburzenie”. Wśród innych aspektów sceny punkrockowej włosy punkowca są ważnym sposobem pokazania ich wolności słowa. Typowa męska punkowa fryzura była pierwotnie krótka i wzburzona; irokez się później jako charakterystyczny styl. Wraz z irokezem długie kolce kojarzą się z gatunkiem punk rocka.

Prekursory

Garażowy rock i beat

Zobacz też: Garażowy rock , Proto-punk , Mod (subkultura) i Beat

Zespoły rocka garażowego z początku do połowy lat 60. w Stanach Zjednoczonych i innych krajach są często uznawane za przodków punk rocka. Utwór The Kingsmen „ Louie, Louie ” jest często cytowany jako „ ur-tekst ” definiujący punk rock . Po sukcesie brytyjskiej inwazji zjawisko garażowe nabrało tempa w całych Stanach Zjednoczonych. Do 1965 roku ostrzejsze brzmienie brytyjskich zespołów, takich jak Rolling Stones , The Kinks i The Who , stawał się coraz bardziej wpływowy wśród amerykańskich zespołów garażowych. Surowe brzmienie amerykańskich grup, takich jak Sonics i the Seeds, przewidziało styl późniejszych zespołów. We wczesnych latach 70. niektórzy krytycy rockowi używali terminu „punk rock” w odniesieniu do gatunku garażowego z połowy lat 60., a także do późniejszych zespołów postrzeganych jako nawiązujące do tej tradycji stylistycznej, takich jak Stooges i inne.

W Wielkiej Brytanii, w dużej mierze pod wpływem ruchu modowego i grup beatowych, hitowe single The Kinks z 1964 roku „ You Naprawdę Got Me ” i „ All Day and All of the Night ” były inspirowane utworem „Louie, Louie”. W 1965 roku The Who wydał modowy hymn „ My Generation”. ”, który według Johna Reeda przewidywał rodzaj „mózgowej mieszanki muzycznej dzikości i buntowniczej postawy”, który charakteryzowałby większość późniejszego brytyjskiego punk rocka lat 70. Zjawisko garażowania/beatu rozprzestrzeniło się poza Amerykę Północną i Wielką Brytanię. W Ameryce , ruch psychodelicznego rocka dał początek szeregowi garażowych zespołów, które później wywarły wpływ na punk, „ Austin Chronicle” opisało 13th Floor Elevators jako zespół, który może rościć sobie pretensje do wywierania wpływu na ten ruch, „nasiona punka pozostają rażące w wyjącym ultimatum Ericksona przeniesiony ze swojego poprzedniego nastoletniego combo do The Elevators”, a także opisując inne zespoły na scenie psychodelicznego rocka w Houston w Teksasie jako „doskonały przykład nieprzejrzystego proto-punkowego nurtu w sercu najlepszej psychodelii ”. Red Krayola to kolejny zespół których później uznano za pionierów punk rocka, co można usłyszeć w The Parable of Arable Land i God Bless the Red Krayola oraz All Who Sail With It , Texas Monthly później napisał o tym ostatnim albumie, że „... bez utworu trwającego dłużej niż 3 minuty. W kolejnym pokoleniu [ten] album byłby wzorem dla punk rocka ”. Ponadto Mark Deming z AllMusic napisał, że album „wykazuje bardzo małe podobieństwo do czegokolwiek innego, co pojawiło się w tamtym czasie; zajęłoby kilka dziesięcioleci post-punkowego eksperymentalizmu, zanim wizja Mayo Thompsona nabrała naprawdę odpowiedniego kontekstu”

Proto-punk

W sierpniu 1969 roku odbyła się premiera albumu The Stooges z Ann Arbor . Według krytyka Greila Marcusa zespół prowadzony przez piosenkarza Iggy’ego Popa stworzył „dźwięk samochodu Airmobile Chucka Berry’ego — po tym, jak złodzieje rozebrali go na części”. Album został wyprodukowany przez Johna Cale'a , byłego członka nowojorskiej grupy rocka eksperymentalnego Velvet Underground , który zainspirował wielu ludzi zaangażowanych w tworzenie punk rocka. Lalki z Nowego Jorku zaktualizował rock'n'roll z lat 50. w stylu, który później stał się znany jako glam punk . Nowojorski duet Suicide grał oszczędną, eksperymentalną muzykę z konfrontacyjnym aktem scenicznym inspirowanym występem The Stooges. W Bostonie Modern Lovers , na którego czele stoi Jonathan Richman . Również w 1974 roku zespół Death z Detroit - złożony z trzech afroamerykańskich braci - nagrał „palące podmuchy dzikiego ur-punka”, ale nie mógł uzgodnić umowy wydawniczej. W Ohio wyłoniła się mała, ale wpływowa undergroundowa scena rockowa, na czele której stał: Devo w Akron i Kent oraz przez Cleveland's Electric Eels , Mirrors i Rocket from the Tombs .

Zespoły oczekujące nadchodzącego ruchu pojawiały się aż do Düsseldorfu w zachodnich Niemczech, gdzie zespół Neu! powstał w 1971 roku, czerpiąc z tradycji Krautrocka takich grup jak Can . W Japonii antysystemowy Zunō Keisatsu (Policja Mózgowa) mieszał garażowo-psychologiczny i folkowy . Zespół regularnie stawiał czoła wyzwaniom cenzury, a ich występ na żywo przynajmniej raz obejmował masturbację na scenie. Nowa generacja australijskich zespołów rockowych garażowych, inspirowana głównie Stooges i MC5 , zbliżała się do brzmienia, które wkrótce zostanie nazwane „punkiem”: W Brisbane Saints przywołali na żywo brzmienie brytyjskiej grupy Pretty Things , która koncertowała Australia i Nowa Zelandia w 1975 r.

Etymologia

Od końca XVI do XVIII wieku punk był powszechnym, prostackim synonimem prostytutki ; William Szekspir użył go w tym znaczeniu w Wesołych kumoszkach z Windsoru (1602) i Miarie za miarkę (1603-1604). Ostatecznie termin ten zaczął opisywać „młodego naciągacza, gangstera, chuligana lub bandytę”.

Pierwsze znane użycie wyrażenia „punk rock” pojawiło się w Chicago Tribune 22 marca 1970 r., kiedy Ed Sanders , współzałożyciel nowojorskiego anarcho-żarciarza, zespołu Fugs, opisał swój pierwszy solowy album jako „punk rock – wieśniacki sentymentalizm „. W 1969 roku Sanders nagrał piosenkę na album zatytułowany „Street Punk”, ale ukazał się on dopiero w 2008 roku. W wydaniu Creem z grudnia 1970 roku Lester Bangs , kpiąc z bardziej mainstreamowych muzyków rockowych, ironicznie nazwał Iggy'ego Popa „tym punkiem Stooge” . Samobójstwo Alan Vega przypisuje temu zastosowaniu zainspirowanie swojego duetu do reklamowania swoich koncertów jako „muzyki punkowej” lub „masy punkowej” przez następne kilka lat.

W wydaniu Creem z marca 1971 roku krytyk Greg Shaw napisał o „ostrym punkowym brzmieniu Shadows of Knight ”. W wydaniu Rolling Stone z kwietnia 1971 roku odniósł się do utworu Guess Who jako „dobrego, niezbyt pomysłowego punk rock and rolla”. W tym samym miesiącu John Medelsohn opisał album Alice Cooper Love It To Death jako „ładnie wykonany mainstreamowy punkowy raun”. Dave Marsh użył tego terminu w wydaniu Creem z maja 1971 roku , gdzie opisał ? i Mysterianie jako dający „przełomową ekspozycję punk rocka”. Później, w 1971 roku , w swoim fanzinie Who Put the Bomp Greg Shaw napisał o „tego, co nazwałem zespołami„ punkrockowymi ” - białym nastoletnim hard rocku z lat 64–66 ( Standells , Kingsmen, Shadows of Knight itp.)”. . Lester Bangs użył terminu „punk rock” w kilku artykułach napisanych na początku lat 70. w odniesieniu do zespołów garażowych z połowy lat 60.

W notatkach do antologii LP z 1972 r. Nuggets , muzyk i dziennikarz rockowy Lenny Kaye , późniejszy członek Patti Smith Group, użył terminu „punk rock” do opisania gatunku zespołów garażowych z lat 60. i „garażowego punka”. opisać piosenkę nagraną w 1966 roku przez Shadows of Knight. Nick Kent nazwał Iggy'ego Popa „punkowym mesjaszem nastoletnich pustkowi” w swojej recenzji występu Stooges z lipca 1972 roku w kinie King's Cross w Londynie dla brytyjskiego magazynu Cream (bez związku z bardziej znaną publikacją amerykańską). W recenzji Nuggets w magazynie Rolling Stone ze stycznia 1973 roku Greg Shaw skomentował: „Punk rock to fascynujący gatunek… Punk rock w najlepszym wydaniu jest najbliższy oryginalnemu rockabilly duchowi Rock 'n Roll, jaki pojawił się w latach 60. . W lutym 1973 Terry Atkinson z Los Angeles Times recenzując debiutancki album hardrockowego zespołu Aerosmith , oświadczył, że „osiąga wszystko, do czego zespoły punkrockowe dążą, ale większości ich brakuje”. Recenzja występu Iggy and the Stooges z marca 1973 roku w Detroit Free Press lekceważąco określiła pop jako „apoteozę muzyki punkowej z Detroit ”. W maju 1973 roku Billy Altman założył w Buffalo w stanie Nowy Jork krótkotrwały magazyn punkowy , który w dużej mierze był poświęcony dyskusjom na temat zespołów garażowych i psychodelicznych z lat 60.

Iggy Pop , „ojciec chrzestny punku”

W maju 1974 roku krytyk Los Angeles Times Robert Hilburn zrecenzował drugi album New York Dolls, Too Much Too Soon . „Mówiłem ci, że New York Dolls to prawdziwy zespół” – napisał, opisując album jako „być może najlepszy przykład surowego, punkrockowego punk rocka od czasu „Exile” magazynu Rolling Stones . Główna ulica .” W wywiadzie dla swojego fanzinu Heavy Metal Digest z 1974 roku Danny Sugerman powiedział Iggy'emu Popie „Potwierdziłeś, że nigdy nie byłeś punkiem”, a Iggy odpowiedział: „... cóż, nie jestem. Nigdy nie byłem punkiem”.

Do 1975 roku punkiem zaczęto określać tak różnorodne zespoły, jak Patti Smith Group , Bay City Rollers i Bruce Springsteen . Ponieważ scena w nowojorskim CBGB przyciągnęła uwagę, poszukiwano nazwy dla rozwijającego się brzmienia. Właścicielka klubu Hilly Kristal nazwała ten ruch „ulicznym rockiem” ; John Holmstrom przypisuje magazynowi Aquarian użycie punka „do opisania tego, co działo się w CBGB”. Holmstrom, Nogi McNeil oraz magazyn Geda Dunna Punk , który ukazał się pod koniec 1975 roku, odegrał kluczową rolę w kodyfikacji tego terminu. „Było całkiem oczywiste, że słowo to zyskiwało na popularności” – zauważył później Holmstrom. „Pomyśleliśmy, że przyjmiemy tę nazwę, zanim ktokolwiek inny się nią zajmie. Chcieliśmy pozbyć się tych bzdur i sprowadzić ją do rock and rolla. Chcieliśmy odzyskać zabawę i żywotność”.

1974–1976: Wczesna historia

Ameryka północna

Nowy Jork

Początków nowojorskiej sceny punkrockowej można doszukiwać się w takich źródłach, jak kultura śmieciowa końca lat 60. XX wieku i undergroundowy ruch rockowy z początku lat 70. XX wieku, którego centrum znajdowało się w Mercer Arts Center w Greenwich Village , gdzie występowała grupa New York Dolls . Na początku 1974 roku wokół klubu CBGB , także na Dolnym Manhattanie, zaczęła się rozwijać nowa scena . Jej rdzeniem była telewizja , opisany przez krytyka Johna Walkera jako „najlepszy zespół garażowy z pretensjami”. Ich inspiracje sięgały od Velvet Underground po grę na gitarze staccato Wilko Johnsona z Dr. Feelgooda . Basista/wokalista zespołu, Richard Hell , stworzył stylizację z przyciętymi, potarganymi włosami, podartymi T-shirtami i czarnymi skórzanymi kurtkami, uznawanymi za podstawę punkrockowego stylu wizualnego. W kwietniu 1974 r. Patti Smith po raz pierwszy przyjechał do CBGB, aby zobaczyć występ zespołu. Jako weteran niezależnego teatru i poezji performatywnej Smith rozwijał intelektualne, feministyczne podejście do rock and rolla. 5 czerwca nagrała singiel „ Hey Joe ”/„ Piss Factory ” z udziałem gitarzysty telewizyjnego Toma Verlaine'a ; wydany przez jej własną wytwórnię Mer Records, był zwiastunem etyki DIY na scenie i często był cytowany jako pierwsza płyta punkrockowa. W sierpniu Smith i Television koncertowali razem w Max's Kansas City .

Fasada legendarnego klubu muzycznego CBGB w Nowym Jorku

W Forest Hills w Queens Ramones czerpali ze źródeł sięgających od Stooges, przez Beatlesów i Beach Boys po Herman's Hermits i dziewczęce grupy z lat 60. , i skondensowali rock'n'rolla do jego pierwotnego poziomu: „ 1-2-3- 4! basista Dee Dee Ramone krzyczał na początku każdej piosenki, jakby grupa ledwo potrafiła opanować podstawy rytmu”. Zespół zagrał swój pierwszy koncert w CBGB w sierpniu 1974 roku. Do końca roku Ramones dali siedemdziesiąt cztery koncerty, każdy trwający około siedemnastu minut. „Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem Ramones”, krytyk Mary Harron wspominała później: „Nie mogłam uwierzyć, że ludzie to robią. Głupia złośliwość”.

Tej wiosny Smith and Television odbyli dwumiesięczną weekendową rezydencję w CBGB, co znacznie podniosło rangę klubu. W telewizorach znalazł się utwór „Blank Generation” Richarda Hella, który stał się emblematycznym hymnem tej sceny. Wkrótce potem Hell opuścił Telewizję i założył zespół o bardziej uproszczonym brzmieniu, The Heartbreakers , z byłymi New York Dolls, Johnnym Thundersem i Jerrym Nolanem . W sierpniu telewizja nagrała singiel „Little Johnny Jewel”. Według słów Johna Walkera płyta była „punktem zwrotnym dla całej nowojorskiej sceny”, jeśli nie dla samego punkrockowego brzmienia – odejście Hell spowodowało, że w zespole „znacznie zmniejszyła się skrajna agresja”.

Na początku 1976 roku Hell opuścił Heartbreakers i założył Voidoids , określany jako „jeden z najbardziej bezkompromisowych [punkowych] zespołów”. W kwietniu tego roku nakładem Sire Records ukazał się debiutancki album Ramones ; pierwszym singlem był „ Blitzkrieg Bop ”, rozpoczynający się okrzykiem bojowym „Hej! Ho! Chodźmy!” Według późniejszego opisu: „Jak wszystkie przełomy kulturowe, Ramones został przyjęty przez nielicznych wnikliwych i uznany za kiepski żart przez nierozumiejącą większość”. The Cramps , z którego pochodzili główni członkowie Sacramento w Kalifornii i Akron w stanie Ohio zadebiutowały w CBGB w listopadzie 1976 roku, otwierając występ The Dead Boys. Wkrótce grali regularnie w Max's Kansas City i CBGB.

Na tym wczesnym etapie termin punk odnosił się ogólnie do sceny, niekoniecznie do określonego podejścia stylistycznego, jak miało to miejsce później - wczesne nowojorskie zespoły punkowe reprezentowały szeroką gamę wpływów. Wśród nich Ramones, Heartbreakers, Richard Hell and the Voidoids i Dead Boys ustanawiali odrębny styl muzyczny. Nawet tam, gdzie odbiegały od siebie najbardziej, w podejściu do liryki – z jednej strony pozorna prostoduszność Ramones, z drugiej świadome rzemiosło Hella – łączyło je wspólne podejście szorstkie. Jednak ich wspólne cechy minimalizmu i szybkości nie zdefiniowały jeszcze punk rocka.

Zjednoczone Królestwo

Po krótkim okresie nieoficjalnego zarządzania New York Dolls Brytyjczyk Malcolm McLaren wrócił do Londynu w maju 1975 roku, zainspirowany nową sceną, której był świadkiem w CBGB. Sklep przy King's Road , którego był współwłaścicielem, a którego nazwę niedawno przemianowano na Sex , zyskiwał reputację dzięki swojemu skandalicznemu „antymodzie”. Wśród osób odwiedzających sklep byli członkowie zespołu The Strand, którym również zarządzał McLaren. W sierpniu grupa szukała nowego wokalisty. Kolejny nałogowy seks, Johnny Rotten , wziął udział w przesłuchaniu i wygrał tę pracę. Przyjmując nową nazwę, grupa zagrała swój pierwszy koncert jako Sex Pistols 6 listopada 1975 roku w Saint Martin's School of Art i wkrótce przyciągnęła niewielką, ale oddaną publiczność. W lutym 1976 roku o zespole po raz pierwszy zrobiło się głośno; gitarzysta Steve Jones oświadczył, że Sex Pistols nie tyle interesowali się muzyką, co „chaosem”. Zespół często prowokował tłumy do niemal zamieszek. Rotten ogłosił jednej z publiczności: „Założę się, że nie nienawidzisz nas tak bardzo, jak my nienawidzimy ciebie!” McLaren wyobrażał sobie Sex Pistols jako głównych graczy nowego ruchu młodzieżowego, „twardego i twardego”. Jak opisał krytyk Jon Savage , członkowie zespołu „ucieleśniali postawę, w którą McLaren włożył nowy zestaw odniesień: radykalną politykę końca lat sześćdziesiątych, materiały dotyczące fetyszy seksualnych, historię popu, [...] socjologię młodzieży”.

The Clash wystąpił w 1980 roku

Bernard Rhodes , współpracownik McLarena, podobnie dążył do zrobienia gwiazd z zespołu London SS , który stał się Clash , do którego dołączył Joe Strummer . 4 czerwca 1976 roku Sex Pistols zagrali w Lesser Free Trade Hall w Manchesterze podczas jednego z najbardziej wpływowych występów rockowych w historii. Wśród około czterdziestu członków publiczności było dwóch miejscowych, którzy zorganizowali koncert – założyli Buzzcocks po lutowym obejrzeniu Sex Pistols. Inni z tego małego tłumu utworzyli Joy Division , The Fall oraz — w latach 80. — Smithowie . W lipcu The Ramones zagrali dwa koncerty w Londynie, które pomogły rozpalić rodzącą się brytyjską scenę punkową. W ciągu następnych kilku miesięcy powstało wiele nowych zespołów punkrockowych, często bezpośrednio inspirowanych Sex Pistols. Siouxsie and the Banshees z kobiecym frontem , X-Ray Spex i żeński The Slits . Były tam basistki Gaye Advert w Adverts i Shanne Bradley w Nipple Erectors Jordan , frontmanka Sex store, nie tylko zarządzała Adam and the Ants , ale także wykonywała krzyczący wokal w swojej piosence „Lou”. Inne grupy to Subway Sect , Alternative TV , Wire , the Stranglers , Eater i Generation X. Dalej Sham 69 zaczął ćwiczyć w południowo-wschodnim mieście Hersham . W Durham odbył się Penetration z wokalistką Pauline Murray . W dniach 20–21 września na 100 Club Punk Festival w Londynie wystąpili Sex Pistols, Clash, Damned i Buzzcocks, a także paryska wokalistka Stinky Toys . Siouxsie and the Banshees i Subway Sect zadebiutowały pierwszego wieczoru festiwalu. Drugiego wieczoru festiwalu członek publiczności Sid Vicious został aresztowany za rzucenie w Przeklętych szklanką, która rozbiła i zniszczyła oko dziewczyny. Doniesienia prasowe o tym incydencie wzmocniły reputację punka jako zagrożenia społecznego.

Niektóre nowe zespoły, takie jak londyński Ultravox! , Rezillos z Edynburga , The Fall z Manchesteru i The Shapes z Leamingtona , utożsamiali się ze sceną, nawet gdy podążali za bardziej eksperymentalną muzyką. Inni przedstawiciele stosunkowo tradycyjnego rock'n'rolla również zostali pochłonięci przez ten ruch: The Vibrators , założony w lutym 1976 roku jako zespół w stylu pub rocka, wkrótce przyjął punkowy wygląd i brzmienie. Kilka nawet dłużej aktywnych zespołów, w tym neo-mods z Surrey The Jam i pub rockers Eddie and the Hot Rods , The Stranglers i Cock Sparrer również związali się ze sceną punkrockową. Oprócz muzycznych korzeni wspólnych z amerykańskimi odpowiednikami i wyrachowanej konfrontacji wczesnego Who , brytyjscy punki odzwierciedlali także wpływy glam rocka i pokrewnych artystów i zespołów, takich jak David Bowie , Slade , T.Rex i Roxy Music .

W październiku 1976 roku The Damned wydali pierwszy singiel brytyjskiego zespołu punkrockowego „ New Rose ”. The Vibrators po następnym miesiącu wypuścili „We Vibrate”. 26 listopada 1976 roku Sex Pistols wydali swój debiutancki singiel „ Anarchy in the UK ”, który stał się „narodowym skandalem”. Plakat „flaga anarchii” Jamiego Reida i inne jego prace projektowe dla Sex Pistols pomogły w ustanowieniu charakterystycznej punkowej estetyki wizualnej . 1 grudnia 1976 roku miał miejsce incydent, który przypieczętował złą reputację punk rocka, kiedy Sex Pistols i kilku członków Bromley Contingent , w tym Siouxsie Sioux i Steve Severin , obsadzili wakat dla Queen w wieczornym programie telewizyjnym Thames Television London Today na wywiad z gospodarzem Billem Grundym . Kiedy gitarzysta Sex Pistols Steve Jones został namówiony przez Grundy'ego do „powiedzenia czegoś oburzającego”, Jones w telewizji na żywo nazwał Grundy'ego „brudnym draniem”, „brudnym skurwielem” i „pierdolonym zboczeńcem”, wywołując kontrowersje w mediach. Dwa dni później Sex Pistols, The Clash, the Damned i the Heartbreakers wyruszyli w trasę Anarchy Tour, serię koncertów w całej Wielkiej Brytanii. Wiele występów zostało odwołanych przez właścicieli obiektów w odpowiedzi na oburzenie mediów po wywiadzie z Grundym.

Australia

Mniej więcej w tym samym czasie w Australii rozpoczęła się subkultura punkowa, skupiona wokół Radia Birdman i Oxford Tavern na przedmieściach Darlinghurst w Sydney. Do 1976 roku The Saints wynajmowali lokalne sale w Brisbane jako miejsca spotkań lub grali w „Club 76”, ich wspólnym domu na wewnętrznych przedmieściach Petrie Terrace . Zespół szybko odkrył, że muzycy podążają podobnymi ścieżkami w innych częściach świata. Ed Kuepper , współzałożyciel Saints, wspominał później:

Pamiętam, że jedna rzecz, która wywarła na mnie naprawdę przygnębiający wpływ, to pierwszy album Ramones. Kiedy to usłyszałem [w 1976 r.], miałem na myśli, że to świetna płyta [...], ale nienawidziłem jej, bo wiedziałem, że robiliśmy tego rodzaju rzeczy od lat. była nawet progresja akordów , której używaliśmy [...] i pomyślałem: „Kurwa. Zostaniemy oznaczeni jako inspirowani Ramones”, choć nic nie mogło być dalsze od prawdy.

w Perth powstał zespół Cheap Nasties . We wrześniu 1976 roku The Saints jako pierwszy zespół punkrockowy poza Stanami Zjednoczonymi wydał nagranie, singiel „ (I'm) Stranded ”. Zespół sam sfinansował, spakował i dystrybuował singiel. „(I'm) Stranded” wywarło ograniczony wpływ w kraju, ale brytyjska prasa muzyczna uznała go za przełomowy.

1977–1978: Druga fala

Druga fala punk rocka pojawiła się w 1977 roku. Zespoły te często brzmiały bardzo różnie od siebie. Podczas gdy w USA punk pozostawał w dużej mierze zjawiskiem undergroundowym, w Wielkiej Brytanii stał się wielką sensacją.

Ameryka północna

Kalifornijska scena punkowa została w pełni rozwinięta na początku 1977 roku. W Los Angeles działali: Weirdos , Zeros , The Bags , Black Randy i Metrosquad , Germs , Fear , The Go-Go's , X , Dickies i przeniósł firmę Tupperwares, obecnie nazywaną Screamers . Black Flag , ówczesny Panic, powstał w Hermosa Beach w 1976 roku. Stworzyli hardcorowy punk sound i zagrali swój debiutancki publiczny występ w garażu w Redondo Beach w grudniu 1977. Druga fala w San Francisco obejmowała Avengers , The Nuns , Negative Trend , Mutants i the Sleepers. W połowie 1977 roku w centrum Nowego Jorku zespoły takie jak Teenage Jesus i The Jerks przewodziły temu, co stało się znane jako no wave . The Misfits powstał w pobliskim New Jersey. Wciąż rozwijają filmem klasy B , później nazwany horror punkiem , po raz pierwszy pojawili się w CBGB w kwietniu 1977.

The Misfits rozwinęli w New Jersey styl „ horror punk ”.

Debiutancki album The Dead Boys, Young, Loud and Snotty , ukazał się pod koniec sierpnia. W październiku ukazały się dwa kolejne debiutanckie albumy tej sceny: pierwszy pełnometrażowy album Richarda Hell and the Voidoids, Blank Generation i LAMF zespołu Heartbreakers . {Jeden utwór z tego ostatniego ilustruje zarówno zwarty charakter sceny, jak i popularność heroiny w niej : „ Chinese Rocks ” — tytuł odnosi się do mocnej formy narkotyku — napisali Dee Dee Ramone i Hell, obaj użytkownicy, podobnie jak Heartbreakers' Thunders i Nolan. (Podczas tras koncertowych Heartbreakers po Wielkiej Brytanii w latach 1976 i 1977 Thunders odegrał także kluczową rolę w popularyzowaniu heroiny wśród tamtejszej publiczności punkowej). Trzeci album The Ramones, pt. Rakieta do Rosji ukazała się w listopadzie 1977 r.

Zjednoczone Królestwo

Telewizyjna potyczka Sex Pistols z Billem Grundym , która miała miejsce 1 grudnia 1976 roku, była sygnałowym momentem w przemianie brytyjskiego punka w główne zjawisko medialne, mimo że niektóre sklepy odmawiały sprzedaży płyt, a emisje radiowe były trudne do zdobycia. Doniesienia prasowe na temat niewłaściwego zachowania punków stały się intensywne: 4 stycznia 1977 r. londyński dziennik The Evening News zamieścił na pierwszej stronie artykuł o tym, jak Sex Pistols „wymiotowali i pluli na lot do Amsterdamu”. W lutym 1977 ukazała się pierwsza płyta brytyjskiego zespołu punkowego: Damned Damned Damned (przez Damned) osiągnął trzydzieści sześć na brytyjskiej liście przebojów. EP-ka Spiral Scratch , wydana samodzielnie przez Manchester's Buzzcocks , była punktem odniesienia zarówno dla etyki majsterkowania, jak i regionalizmu w ruchu punkowym w kraju. Debiutancki album The Clash ukazał się dwa miesiące później i uplasował się na dwunastym miejscu; singiel „ White Riot ” znalazł się w pierwszej czterdziestce. W maju Sex Pistols osiągnęli nowy szczyt kontrowersji (i numer dwa na listach przebojów singli) utworem „ God Save the Queen Zespół pozyskał niedawno nowego basistę, Sida Viciousa , który był postrzegany jako przykład punkowej osobowości. Przeklinanie podczas wywiadu z Grundym i kontrowersje wokół „God Save the Queen” doprowadziły do ​​paniki moralnej .

Wiele nowych grup punkowych powstało w Wielkiej Brytanii, aż do Londynu, takich jak Stiff Little Fingers i Dunfermline w Belfaście , czy szkocki the Skids . Choć większość przetrwała tylko krótko, być może nagrywając jeden lub dwa single w małej wytwórni, inni zapoczątkowali nowe trendy. Crass z Essex połączył gwałtowny, bezpośredni styl punkrockowy z zaangażowaną misją anarchistyczną i odegrał główną rolę w rodzącym się ruchu anarcho-punkowym . Sham 69, Groźba Londynu i anielscy nowicjusze z South Shields na północnym wschodzie połączył podobnie uproszczone brzmienie z populistycznymi tekstami, tworząc styl, który stał się znany jako street punk . Te zespoły o wyraźnie robotniczym charakterze kontrastowały z innymi członkami drugiej fali, która zapowiadała postpunkowe . Pierwsza grupa punkowa Liverpoolu, Big in Japan , poszła w modnym, teatralnym kierunku. Zespół nie przetrwał długo, ale wydzielił się z kilku znanych post-punkowych zespołów. Piosenki londyńskiego Wire charakteryzowały się wyrafinowanymi tekstami, minimalistycznymi aranżacjami i niezwykłą zwięzłością.

Oprócz trzynastu oryginalnych piosenek, które zdefiniowałyby klasyczny punk rock, na debiucie Clash znalazł się cover najnowszego jamajskiego hitu reggae „ Police and Thieves ”. Inne zespoły pierwszej fali, takie jak Slits , i nowi uczestnicy sceny, jak Ruts i Police , nawiązały interakcję z subkulturami reggae i ska , włączając ich rytmy i style produkcji. Fenomen punk rocka pomógł zapoczątkować pełnoprawny ruch odrodzenia ska znany jako 2 Tone , skupiający się na takich zespołach jak Specials , Beat , Madness i Selecter . W lipcu trzeci singiel Sex Pistols, „ Pretty Vacant ”, osiągnął szóste miejsce, a australijski zespół The Saints znalazł się w pierwszej czterdziestce z utworem „ This Perfect Day ”.

We wrześniu Generation X i The Clash dotarły do ​​pierwszej czterdziestki z odpowiednio „Your Generation” i „ Complete Control ”. „ Oh Bondage Up Yours! ” zespołu X-Ray Spex nie znalazł się na listach przebojów, ale stał się obowiązkowym pozycją dla fanów punka. BBC zakazało „Oh Bondage Up Yours!” ze względu na kontrowersyjne teksty. W październiku Sex Pistols osiągnęli ósme miejsce dzięki „ Holidays in the Sun ”, po którym ukazał się ich pierwszy i jedyny „oficjalny” album Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols . Inspirując kolejną rundę kontrowersji, znalazł się na szczycie brytyjskich list przebojów. W grudniu ukazała się jedna z pierwszych książek o punk rocku: The Boy Looked at Johnny , autorstwa Julie Burchill i Tony’ego Parsonsa .

Australia

W lutym 1977 roku EMI wydało debiutancki album The Saints , (I'm) Stranded , który zespół nagrał w dwa dni. Święci przenieśli się do Sydney; w kwietniu oni i Radio Birdman zjednoczyli się, aby dać ważny koncert w Paddington Town Hall . W mieście powstało także Last Words . W następnym miesiącu święci ponownie przenieśli się do Wielkiej Brytanii. W czerwcu Radio Birdman wydało album Radios Appear we własnej wytwórni Trafalgar.

1979–1984: Schizma i dywersyfikacja

Flipper , występujący w 1984 roku

W 1979 roku w południowej Kalifornii pojawił się ruch hardcore punk . Między zwolennikami nowego brzmienia a starszą publicznością punkrockową rozwinęła się rywalizacja. Hardkor, atrakcyjny dla młodszej, bardziej podmiejskiej publiczności, był przez niektórych postrzegany jako antyintelektualny, nadmiernie brutalny i ograniczony muzycznie. W Los Angeles przeciwstawne frakcje były często opisywane jako „hollywoodzkie punki” i „plażowe punki”, odnosząc się do centralnej pozycji Hollywood na oryginalnej scenie punkrockowej w Los Angeles oraz do popularności hardcoru w nadmorskich społecznościach South Bay i Orange County .

W przeciwieństwie do Ameryki Północnej, więcej zespołów z pierwotnego brytyjskiego ruchu punkowego pozostało aktywnych, kontynuując dłuższe kariery pomimo ewolucji i rozbieżności ich stylów. Tymczasem Oi! i pojawiały się ruchy anarcho-punkowe . Muzycznie utrzymani w tym samym agresywnym stylu co amerykański hardcor, zwrócili się do różnych grup społecznych, przekazując nakładające się, ale odrębne przesłania antysystemowe. Jak opisał Dave Laing: „Wzorzec samozwańczego punka po 1978 roku wywodzi się z Ramones poprzez rytmy od ośmiu do taktu, najbardziej charakterystyczne dla Vibrators i Clash [...] Zasadnicze stało się brzmienie w jeden szczególny sposób zostać teraz uznanym za „zespół punkowy”. W lutym 1979 roku w Nowym Jorku w wyniku przedawkowania heroiny zmarł były basista Sex Pistols Sid Vicious. O ile rozpad Sex Pistols w zeszłym roku oznaczał koniec oryginalnej brytyjskiej sceny punkowej i obietnicę transformacji kulturowej, o tyle dla wielu śmierć Viciousa oznaczała, że ​​była ona od początku skazana na porażkę.

Na przełomie dekady ruch punkrockowy głęboko podzielił się kulturowo i muzycznie, pozostawiając różnorodne pochodne sceny i formy. Po jednej stronie byli artyści nowej fali i post-punku; niektórzy przyjęli bardziej przystępne style muzyczne i zyskali dużą popularność, podczas gdy niektórzy zwrócili się w bardziej eksperymentalnych, mniej komercyjnych kierunkach. Z drugiej strony zespoły hardcorowe, Oi! i anarcho-punkowe zostały ściśle powiązane z kulturami undergroundowymi i wydzieliły szereg podgatunków . Gdzieś pomiędzy pop-punkowymi stworzyły mieszanki przypominające idealną płytę w rozumieniu Mekonsa współzałożyciel Kevin Lycett: „skrzyżowanie Abby i Sex Pistols”. Pojawiło się szereg innych stylów, wiele z nich to fuzje z gatunkami o ugruntowanej pozycji. Album Clash London Calling , wydany w grudniu 1979 roku, był przykładem szerokiego dziedzictwa klasycznego punku. Łącząc punk rock z reggae, ska, R&B i rockabilly, płyta zyskała uznanie jako jedna z najlepszych płyt rockowych wszechczasów. Jednocześnie, jak zauważył wokalista Flipper Bruce Loose, stosunkowo restrykcyjne sceny hardcorowe zmniejszyły różnorodność muzyki, którą można było niegdyś usłyszeć na wielu punkowych koncertach. Jeśli wczesny punk, jak większość scen rockowych, był ostatecznie zorientowany na mężczyzn, to hardcor i Oi! sceny były znacznie bardziej widoczne, częściowo naznaczone tańcem i moshingiem , z którymi zostały utożsamione.

Nowa fala

Główny artykuł: Muzyka nowofalowa

Debbie Harry występująca w Toronto w 1977 roku

W 1976 roku – najpierw w Londynie, potem w Stanach Zjednoczonych – wprowadzono „New Wave” jako wytwórnię uzupełniającą dla formacyjnych scen i grup zwanych także „punkiem”; te dwa terminy były zasadniczo zamienne. Dziennikarzowi NME, Royowi Carrowi, przypisuje się zaproponowanie użycia tego terminu (przejętego z kinowej francuskiej Nowej Fali z lat 60.) w tym kontekście. Z biegiem czasu „nowa fala” nabrała wyraźnego znaczenia: takie zespoły jak Blondie i Talking Heads ze sceny CBGB; Cars , który wyłonił się ze Szczura w Bostonie; klub Go-Go w Los Angeles; i Police w Londynie, które poszerzały swoją paletę instrumentalną, włączając rytmy zorientowane na taniec i pracując z bardziej dopracowaną produkcją, zostały specjalnie nazwane „nową falą” i nie były już nazywane „punkiem”. Dave Laing sugeruje, że niektóre brytyjskie zespoły utożsamiane z punkiem wybrały wytwórnię nowofalową, aby uniknąć cenzury radiowej i stać się bardziej przystępnymi dla osób rezerwujących koncerty.

Przenosząc elementy muzyki i mody punk rockowej do bardziej popowych, mniej „niebezpiecznych” stylów, artyści nowej fali stali się bardzo popularni po obu stronach Atlantyku. Nowa fala stała się terminem uniwersalnym, obejmującym różne style, takie jak 2 Tone ska, odrodzenie modów inspirowane Jamem , wyrafinowany pop-rock Elvisa Costello i XTC , zjawisko New Romantic uosabiane przez Ultravox , grupy synthpopowe , takie jak Tubeway Army (który zaczynał jako bezpośredni zespół punkowy) i Human League oraz sui generis wywrotowa wersja Devo , który wyszedł „poza punk, zanim punk w ogóle istniał”. Nowa fala wkroczyła do głównego nurtu wraz z debiutem sieci telewizji kablowej MTV w 1981 roku, dzięki której wiele filmów nowofalowych regularnie pojawiało się w rotacji.

Post-punk

Główny artykuł: post-punk

W latach 1976–77, w samym środku pierwotnego brytyjskiego ruchu punkowego, pojawiły się takie zespoły, jak Joy Division z Manchesteru , The Fall i Magazine , Leeds' Gang of Four i londyński The Raincoats , które stały się głównymi postaciami post-punkowymi. Niektóre zespoły sklasyfikowane jako post-punkowe, takie jak Throbbing Gristle i Cabaret Voltaire , były aktywne na długo przed połączeniem się sceny punkowej; inne, takie jak Siouxsie and the Banshees i the Slits , przeszedł od punk rocka do post-punka. Kilka miesięcy po rozpadzie Sex Pistols John Lydon (już nie „Rotten”) był współzałożycielem Public Image Ltd. Lora Logic , dawniej X-Ray Spex, założyła Essential Logic . Killing Joke powstał w 1979 roku. Zespoły te często miały charakter eksperymentalny muzycznie; Terminu „post-punk” używa się do opisania dźwięków bardziej mrocznych i szorstkich – czasami na granicy atonalności , jak w przypadku Subway Sect i Wire. Zespoły zawierały szereg wpływów, począwszy od Syda Barretta , Captain Beefheart , David Bowie , Roxy Music i Krautrock .

Post-punk połączył nową wspólnotę muzyków, dziennikarzy, menedżerów i przedsiębiorców; ci ostatni, zwłaszcza Geoff Travis z Rough Trade i Tony Wilson z Factory , pomogli w rozwoju infrastruktury produkcyjnej i dystrybucyjnej sceny muzyki niezależnej , która rozkwitła w połowie lat 80-tych. Wygładzając krawędzie swojego stylu w kierunku nowej fali, kilka zespołów post-punkowych, takich jak New Order i The Cure trafił do głównego nurtu amerykańskiej publiczności. Inne, jak Gang of Four, The Raincoats i Throbbing Gristle, które miały wówczas niewiele więcej niż kultowych fanów, z perspektywy czasu są postrzegane jako mające znaczący wpływ na współczesną kulturę popularną.

Debiutancki album telewizji Marquee Moon , wydany w 1977 roku, jest często wymieniany jako album przełomowy w tej dziedzinie. Ruch no-wave , który rozwinął się w Nowym Jorku pod koniec lat 70. XX wieku za sprawą takich artystów jak Lydia Lunch i James Chance , jest często traktowany jako odpowiednik tego zjawiska w USA. Późniejsze dzieła pionierów protopunku z Ohio, Pere Ubu , są również powszechnie określane jako post-punk. Jednym z najbardziej wpływowych amerykańskich zespołów post-punkowych był Boston's Mission of Birma , który wprowadził nagłe zmiany rytmiczne wywodzące się z hardcoru do wysoce eksperymentalnego kontekstu muzycznego. W 1980 roku australijski zespół Boys Next Door przeniósł się do Londynu i zmienił nazwę na Birthday Party , która przekształciła się w Nick Cave and the Bad Seeds . Prowadzona przez Primitive Calculators scena Little Band w Melbourne dalej badała możliwości post-punka. Oryginalne zespoły post-punkowe wywarły duży wpływ na muzyków alternatywnego rocka lat 90. i 2000.

Hardkor

Główny artykuł: hardcorowy punk

Bad Brains w klubie 9:30, Waszyngton, DC, 1983

Charakterystyczny styl punkowy, charakteryzujący się superszybkimi, agresywnymi bitami, wrzeszczącym wokalem i często politycznie świadomymi tekstami, zaczął pojawiać się w 1978 roku wśród zespołów rozproszonych po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Pierwsza duża scena tak zwanego hardcore punka rozwinęła się w południowej Kalifornii w latach 1978–79, początkowo wokół takich punkowych zespołów jak Germs i Fear . Ruch szybko rozprzestrzenił się w Ameryce Północnej i na arenie międzynarodowej. Zdaniem autora Stevena Blusha , „Hardcore pochodzi z ponurych przedmieść Ameryki. Rodzice przenieśli swoje dzieci z miast na te okropne przedmieścia, aby ocalić je od „rzeczywistości” miast i skończyło się na tym, że powstał nowy rodzaj potworów”. W 1981 roku hardcore punk został zaprezentowany mainstreamowej publiczności telewizyjnej po występie na żywo Fear w Saturday Night Live , co wywołało zamieszki transmitowane na żywo i mosh pit , w którym uczestniczyli członkowie wschodzącej sceny DC, tacy jak Ian MacKaye , Harley Flanagan , Tesco Vee i Johna Brannona .

Do najwcześniejszych zespołów hardcorowych, uważanych za pierwsze nagrania w tym stylu, należały Middle Class i Black Flag z południowej Kalifornii . Bad Brains – wszyscy czarni, co jest rzadkością w punku jakiejkolwiek epoki – zapoczątkowali scenę DC swoim szybkim singlem „ Pay to Cum ” w 1980 roku . Austin w Teksasie Big Boys , Dead Kennedys w San Francisco i Vancouver 's DOA i należeli do innych początkowych grup hardcorowych. Wkrótce dołączyły do ​​nich takie zespoły jak Minutemen , Descendents i Circle Jerks z południowej Kalifornii; Drobne zagrożenie i stan alarmowy DC ; i MDC w Austin . Do 1981 roku hardcor był dominującym stylem punkrockowym nie tylko w Kalifornii, ale także w większości pozostałych krajów Ameryki Północnej. nowojorska hardcorowa , obejmująca przeniesione Bad Brains, Misfits z New Jersey i Adrenalin OD oraz lokalne działania, takie jak Mob , Reagan Youth i Agnostic Front . Beastie Boys , którzy zasłynęli jako grupa hiphopowa, zadebiutowali w tym roku jako zespół hardcorowy. Za nimi podążyli Cro-Mags , Prawo Murphy'ego i Leeway . Do 1983 r. „Hüsker Dü” St. Paul , „Umyślne zaniedbanie”, „Naked Raygun” w Chicago , „Zero Boys” w Indianapolis i „The Faith” w DC obierali hardcorowe brzmienie w kierunku eksperymentalnym i ostatecznie bardziej melodyjnym. Hardkor stanowił amerykański standard punk rocka przez całą dekadę. Treść liryczna piosenek hardcorowych jest często krytyczna wobec kultury komercyjnej i wartości klasy średniej, jak w słynnym „ Wakacjach w Kambodży ” Dead Kennedys (1980).

Straight Edge , takie jak Minor Threat, SS Decontrol z Bostonu i 7 Seconds z Reno w Nevadzie , odrzuciły autodestrukcyjny styl życia swoich rówieśników i zbudowały ruch oparty na pozytywnym nastawieniu i abstynencji od papierosów, alkoholu, narkotyków i przypadkowego seksu .

Innowatorzy skate punka wskazywali inne kierunki: w tym Suicidal Tendentials z Wenecji w Kalifornii, którzy wywarli wpływ na styl crossover thrash inspirowany heavy metalem . Mniej więcej w połowie dekady DRI dało początek superszybkiemu thrashcore’owi .

Oj!

Główny artykuł: Oi!

Podążając za przykładem brytyjskich zespołów punkowych pierwszej fali Cock Sparrer i Sham 69 , pod koniec lat 70. XX wieku grupy drugiej fali, takie jak Cockney Rejects , Angelic Upstarts , the Exploited i 4-Skins, próbowały zrównać punk rock z klasą robotniczą, uliczną -obserwowanie na poziomie. Wierzyli, że muzyka powinna pozostać „przystępna i bezpretensjonalna”, jak powiedział historyk muzyki Simon Reynolds . Ich styl pierwotnie nazywano „prawdziwym punkiem” lub ulicznym punkiem ; Dźwięki dziennikarzowi Garry'emu Bushellowi przypisuje się określenie gatunku Oi! w 1980 roku. Nazwa częściowo wywodzi się od zwyczaju krzyczenia „Oi! Oi! Oi!” przed każdą piosenką, zamiast tradycyjnego „1,2,3,4!”

Oi! ruch był napędzany poczuciem, że wielu uczestników wczesnej sceny punkrockowej to, według słów Business Steve'a Kenta, „modni ludzie z uniwersytetu używający długich słów, próbujący zachować się artystycznie… i tracący kontakt”. Według Bushella „Punk miał być głosem po zasiłek , ale w rzeczywistości większość z nich nim nie była. Ale Oi było rzeczywistością mitologii punkowej. W miejscach, skąd pochodziły [te zespoły], był trudniejszy i bardziej agresywny i wyprodukował muzykę równie wysokiej jakości”. Lester Bangs opisał Oi! jako „upolitycznione przyśpiewki piłkarskie dla bezrobotnych prostaków”. Szczególnie jedna piosenka, „Punks Not Dead” zespołu Exploited, przemówiła do międzynarodowych wyborców. Został przyjęty jako hymn przez grupy niezadowolonej meksykańskiej młodzieży miejskiej, znane w latach 80. bandaże ; jedna banda nazwała się PND, od inicjałów piosenki.

Chociaż większość Oi! Zespoły z pierwszej fali były apolityczne lub lewicowe , wiele z nich zaczęło przyciągać zwolenników białych skinheadów . Rasistowscy skinheadzi czasami zakłócali Oi! koncerty, wykrzykując faszystowskie hasła i wszczynając bójki, ale niektórzy Oi! zespoły niechętnie popierały krytykę swoich fanów ze strony tego, co postrzegali jako „ establishment klasy średniej ”. W powszechnym mniemaniu ruch ten został w ten sposób powiązany ze skrajną prawicą . Siła poprzez Oi! , album opracowany przez Bushella i wydany w maju 1981 roku, wzbudził kontrowersje, zwłaszcza gdy wyszło na jaw, że wojownicza postać na okładce to neonazista skazany za przemoc na tle rasistowskim (Bushell twierdził, że nie wiedział). 3 lipca koncert w Hamborough Tavern w Southall , w którym wystąpili Business, 4-Skins i Last Resort, został zbombardowany przez miejscową młodzież z Azji, która uważała, że ​​było to zgromadzenie neonazistowskie. Po zamieszkach w Southall doniesienia prasowe coraz częściej kojarzą Oi! ze skrajną prawicą i ruch wkrótce zaczął tracić impet.

Anarcho-punk

Główny artykuł: anarcho-punk

Crass był twórcą anarcho-punka. Odrzucając „kult osobowości gwiazdy rocka”, ich prosta, całkowicie czarna sukienka stała się podstawą tego gatunku.

Anarcho-punk powstał wraz z Oi! i amerykańskie ruchy hardcorowe. Zainspirowana Crassem , jego gminą Dial House i niezależną wytwórnią Crass Records , scena rozwinęła się wokół brytyjskich zespołów, takich jak Subhumans , Flux of Pink Indians , Confused , Poison Girls i the Apostles dotyczyło to w równym stopniu zasad anarchizmu i majsterkowania, jak i muzyki. W występach występowały tyrady wokalne, niezgodne dźwięki instrumentów, prymitywne wartości produkcyjne oraz teksty wypełnione treściami politycznymi i społecznymi, często poruszającymi takie kwestie, jak nierówności klasowe i przemoc militarna. Anarcho-punk gardził starszą sceną punkową, z której wyewoluowała ich scena. W opisie historyka Tima Goslinga postrzegali „agrafki i Mohikanów jako niewiele więcej niż nieskuteczną postawę modową stymulowaną przez media i przemysł głównego nurtu. […] Podczas gdy Sex Pistols z dumą przejawiali złe maniery i oportunizm w swoich kontaktach z „ establishmentu”, anarcho-punkowie trzymali się z daleka od „systemu””.

Ruch wydzielił kilka podgatunków o podobnych skłonnościach politycznych. Założony w 1977 roku zespół Discharge założył na początku lat 80-tych D-beat . Inne grupy tego ruchu, na czele z Amebixem i Antisectem , rozwinęły ekstremalny styl znany jakocrust punk . Kilka z tych zespołów zakorzenionych w anarcho-punku, takich jak Varukers , Discharge i Amebix, wraz z byłym Oi! grupy takie jak Exploited i zespoły z odległych miejsc, takie jak Charged GBH z Birmingham , stały się czołowymi postaciami Ruch hardkorowy UK 82 . Na scenie anarcho-punkowej zrodziły się także takie zespoły, jak Napalm Death , Carcass i Extreme Noise Terror , które w połowie lat 80. zdefiniowały grindcore , łącząc niezwykle szybkie tempa i gitarę w stylu death metalowym . Prowadzona przez Dead Kennedys amerykańska scena anarcho-punkowa rozwinęła się wokół takich zespołów jak MDC z Austina i Another Destructive System z południowej Kalifornii.

Pop-punk

Główny artykuł: pop-punk

Ben Weasel z pop-punkowego zespołu Screeching Weasel

Dzięki swojej miłości do Beach Boys i popu z gumy balonowej z końca lat 60. Ramones utorowali drogę temu, co stało się znane jako pop-punk. Pod koniec lat 70. brytyjskie zespoły, takie jak Buzzcocks i Undertones, połączyły melodie w stylu pop i motywy liryczne z szybkością i chaosem punka. We wczesnych latach 80. niektóre z czołowych zespołów sceny hardcorowej punkrocka w południowej Kalifornii kładły nacisk na bardziej melodyjne podejście, niż było to typowe dla ich rówieśników. Według dziennikarza muzycznego Bena Myersa „Bad Religion” . „połączyły swoje wkurzone, upolitycznione brzmienie z najłagodniejszą harmonią”; Descendents „napisali niemal surfingowe, inspirowane Beach Boys piosenki o dziewczynach, jedzeniu i byciu młodym (w miarę)”. Epitaph Records , założona przez Bretta Gurewitza z Bad Religion, była bazą dla wielu przyszłych zespołów pop-punkowych. Główny nurt pop-punku współczesnych zespołów, takich jak Blink-182 jest krytykowany przez wielu fanów punk rocka; jak mówi krytyk Christine Di Bella: „To punk doprowadzony do najbardziej przystępnego punktu, w którym ledwo w ogóle odzwierciedla jego rodowód, z wyjątkiem struktur piosenek składających się z trzech akordów”.

Inne fuzje i kierunki

Zobacz też: Podgatunki punk rocka

Od 1977 roku punk rock przekroczył granice wielu innych popularnych gatunków muzycznych. Zespoły punkrockowe z Los Angeles położyły podwaliny pod szeroką gamę stylów: Flesh Eaters z deathrockiem ; Plugz z Chicano punkiem ; i Gun Club z punkowym bluesem . The Meteors z południowego Londynu i The Cramps byli innowatorami w stylu psychobilly fusion. Brutalne kobiety z Milwaukee zapoczątkował amerykańską scenę folk punkową , podczas gdy The Pogues zrobili to samo po drugiej stronie Atlantyku . Inni artyści, którzy łączyli elementy muzyki ludowej z punkiem, to REM i The Proclaimers .

Dziedzictwo i późniejsze zmiany

Alternatywny rock

Główny artykuł: rock alternatywny

Dave Grohl , późniejszy członek Nirvany , w 1989 r

Podziemny ruch punkrockowy zainspirował niezliczone zespoły, które albo wyewoluowały z punkrockowego brzmienia, albo przeniosły swojego outsidera do bardzo różnych rodzajów muzyki. Pierwotna eksplozja punka miała także długoterminowy wpływ na przemysł muzyczny, stymulując rozwój sektora niezależnego. We wczesnych latach 80. brytyjskie zespoły, takie jak New Order i the Cure, które leżały na styku post-punka i nowej fali, rozwinęły zarówno nowe style muzyczne, jak i charakterystyczną niszę industrialną. Choć odnieśli sukces komercyjny przez dłuższy czas, utrzymali undergroundowy, subkulturowy styl tożsamość. W Stanach Zjednoczonych zespoły takie jak Hüsker Dü i ich protegowani z Minneapolis, Zamienniki, wypełnili lukę między gatunkami punk rocka, takimi jak hardcor, a bardziej melodyjną, odkrywczą dziedziną tego, co wówczas nazywano „ college rockiem ”.

W 1985 roku magazyn Rolling Stone oświadczył, że „Pierwotny punk jest passé. Najlepsi amerykańscy punkrockowcy odeszli. Nauczyli się grać na swoich instrumentach. Odkryli melodie, solówki gitarowe i teksty, które są czymś więcej niż wykrzykiwanymi politycznymi hasłami. Niektórzy z nich odkryli nawet Grateful Dead .” Od połowy do późnych lat 80. zespoły te, które w dużej mierze przyćmiły popularność swoich punkrockowych i post-punkowych przodków, były ogólnie klasyfikowane jako rock alternatywny . Rock alternatywny obejmuje różnorodne style – w tym indie rock , rock gotycki , dream pop , shoegaze i grunge , zjednoczone między innymi swoim długiem wobec punk rocka i pochodzeniem spoza głównego nurtu muzycznego.

Gdy amerykańskie zespoły alternatywne, takie jak Sonic Youth , które wyrosły ze sceny „no-wave”, i bostońskie Pixies zaczęły zdobywać większą publiczność, główne wytwórnie próbowały wykorzystać rynek undergroundowy. W 1991 roku Nirvana wyłoniła się z podziemnej sceny grunge DIY w stanie Waszyngton; po nagraniu swojego pierwszego albumu, Bleach w 1989 roku za około 600 dolarów, zespół odniósł ogromny (i nieoczekiwany) sukces komercyjny swoim drugim albumem, Nevermind . Członkowie zespołu uznali punk rock za kluczowy wpływ na ich styl. „Punk to muzyczna wolność” – napisał frontman Kurt Cobain . „To mówienie, robienie i granie w to, na co masz ochotę”. Sukces Nirvany otworzył drzwi do głównego nurtu popularności szerokiej gamie innych zespołów „z lewej strony tarczy”, takich jak Pearl Jam i Red Hot Chili Peppers , i napędzał boom na alternatywny rock na początku i w połowie lat 90.

Na początku lat 90. nowe alternatywne formy punk rocka zaczęły łączyć się z muzyką heavy metalową i hip hopową . Rage Against the Machine wydało swój debiutancki album studyjny Rage Against the Machine w listopadzie 1992 roku, ciesząc się uznaniem komercyjnym i krytyków. Zespół zaprezentował się z rewolucyjną treścią liryczną o tematyce politycznej, której towarzyszył agresywny wokal wokalisty Zacka de la Rocha . Rage Against the Machine zadebiutowało kolejno na pierwszym miejscu listy Billboard 200 , z drugim albumem studyjnym, Evil Empire (1996) i trzecim albumem studyjnym, The Battle of Los Angeles (1999).

W wywiadzie dla Audio Ink Radio z 2016 roku basista Rage Against the Machine Tim Commerford został zapytany o status zespołu jako zespołu punkowego:

Rage to zespół punkowy. Byliśmy zespołem punkowym i nasza etyka była punkowa. Nie zrobiliśmy niczego, czego ktokolwiek by od nas chciał. Zrobiliśmy tylko to, co chcieliśmy i to jest esencja punk rocka.

— Tim Commerford

Queercore

Zespół queercore Pansy Division występujący w 2016 roku

Dalsze informacje: Queercore

W latach 90. ruch queercore rozwinął się wokół wielu zespołów punkowych z członkami gejów, lesbijek, osób biseksualnych lub genderqueer, takich jak God Is My Co-Pilot , Pansy Division , Team Dresch i Sister George . Zainspirowany otwarcie gejowskimi muzykami punkowymi wcześniejszego pokolenia, takimi jak Jayne County , Phranc i Randy Turner , oraz zespołami takimi jak Nervous Gender , The Screamers i Coil queercore obejmuje różnorodne punk i inne alternatywne style muzyczne. Teksty queercore często poruszają tematy uprzedzeń, tożsamości seksualnej , tożsamości płciowej i praw jednostki. Ruch ten trwał do XXI wieku, wspierany przez festiwale takie jak Queeruption .

Zamieszanie grrrl

Dalsze informacje: Riot grrrl

Zespół Riot grrrl Bratmobile w 1994 roku

Ruch riot grrrl, znaczący aspekt w powstaniu ruchu feministycznego Trzeciej Fali, został zorganizowany poprzez przyjęcie wartości i retoryki punka i wykorzystanie ich do przekazywania przesłania feministycznego.

W 1991 roku koncert zespołów prowadzonych przez kobiety na Międzynarodowej Konwencji Pop Underground w Olimpii w stanie Waszyngton zapowiedział pojawienie się zjawiska riot grrrl. Na koncercie, zapowiadanym jako „Love Rock Revolution Girl Style Now”, wystąpili: Bikini Kill , Bratmobile , Heavens to Betsy , L7 i Mecca Normal . Ruch riot grrrl wysunął na pierwszy plan obawy feministyczne i ogólnie postępową politykę; etyka majsterkowania i fanziny były również głównymi elementami tej sceny. Ruch ten opierał się na mediach i technologii w celu szerzenia swoich idei i przesłaniów, tworząc kulturowo-technologiczną przestrzeń, w której feminizm mógł wyrazić swoje obawy. Ucieleśniali perspektywę punkową, przejmując złość i emocje i tworząc od nich odrębną kulturę. W przypadku riot grrrl były one zakorzenione w dziewczęcej punkowej przeszłości, ale także zakorzenione we współczesnym feminizmie. Tammy Rae Carbund z Mr. Lady Records wyjaśnia, że ​​bez zespołów riot grrrl „wszystkie [kobiety] umarłyby z głodu kulturowego”.

Piosenkarze i gitarzyści Corin Tucker z Heavens to Betsy i Carrie Brownstein z Excuse 17 , zespołów działających zarówno na scenie queercore, jak i riot grrrl, byli współzałożycielami indie/punkowego zespołu Sleater-Kinney w 1994 roku. Wokalistka Bikini Kill, Kathleen Hanna , ikona z riot grrrl, w 1998 założył artystyczną grupę Le Tigre .

Odrodzenie punka i sukces głównego nurtu

Frontman Green Day Billie Joe Armstrong i basista Mike Dirnt po prawej stronie. Green Dayowi przypisuje się ożywienie głównego nurtu zainteresowania punk rockiem w Stanach Zjednoczonych .

Fat Mike z NOFX na festiwalu Bizarre w Kolonii w Niemczech w 1995 roku

Muzyka punkowa późnych lat 70. była sprzeczna z konformizmem i mainstreamem i odniosła ograniczony sukces komercyjny. W latach 90. punk rock był na tyle zakorzeniony w kulturze Zachodu, że często używano punkowych elementów do promowania wysoce komercyjnych zespołów jako „buntowników”. Marketerzy wykorzystali styl i hipnotyzację punk rocka do tego stopnia, że ​​w kampanii reklamowej samochodu Subaru Impreza z 1993 roku stwierdzono, że samochód ten jest „jak punk rock”.

W 1993 roku kalifornijskie Green Day i Bad Religion podpisały kontrakt z dużymi wytwórniami. W następnym roku Green Day wydał Dookie , który w nieco ponad dwa lata sprzedał w Stanach Zjednoczonych dziewięć milionów albumów. „Stranger Than Fiction” zespołu Bad Religion uzyskał status złotej płyty . Inne kalifornijskie zespoły punkowe z niezależnej wytwórni Epitaph , prowadzonej przez gitarzystę Bad Religion Bretta Gurewitza , również zaczęły zdobywać popularność głównego nurtu. W 1994 roku Epitaph wydało Let's Go zespołu Rancid , Punk in Drublic autorstwa NOFX i Smash by the Offspring , każdy ostatecznie uzyskał certyfikat złoty lub lepszy. W czerwcu tego samego roku utwór „ Longview ” Green Day osiągnął pierwsze miejsce na liście przebojów Modern Rock Tracks magazynu Billboard i znalazł się na liście czterdziestu najpopularniejszych hitów antenowych, co jest prawdopodobnie pierwszą amerykańską piosenką punkową, która tego dokonała; zaledwie miesiąc później ich śladem poszedł „ Come Out and Play ” zespołu Offspring . MTV i stacje radiowe, takie jak KROQ-FM w Los Angeles odegrał główną rolę w sukcesie tych zespołów, chociaż NOFX odmówił MTV emisji swoich teledysków.

Podążając za przykładami Mighty Mighty Bosstones z Bostonu i No Doubt z Anaheim , ska punk i ska-core stały się szeroko popularne w połowie lat 90-tych. ...And Out Come the Wolves , album Rancid z 1995 roku, stał się pierwszą płytą odrodzenia ska, która uzyskała status złotej płyty; Album Sublime z 1996 roku, zatytułowany tak samo, uzyskał platynę na początku 1997 roku. W Australii dwie popularne grupy, zespół skatecore'owy Frenzal Rhomb i pop-punkowy zespół Bodyjar , również zyskały fanów w Japonii.

Green Day i Dookie utorowała drogę wielu dochodowym północnoamerykańskim zespołom pop-punkowym w następnej dekadzie. Wraz z odnowioną widocznością punk rocka wśród niektórych członków społeczności punkowej pojawiły się obawy, że muzyka ta została przejęta przez główny nurt. Argumentowali, że podpisując kontrakty z dużymi wytwórniami i występując w MTV, zespoły punkowe, takie jak Green Day, wkupowały się w system, który punk miał rzucić wyzwanie. Takie kontrowersje są częścią kultury punkowej od 1977 roku, kiedy The Clash powszechnie oskarżano o „wyprzedanie się” za podpisanie kontraktu z CBS Records . Wycieczka Vans Warped oraz sieć sklepów Hot Topic jeszcze bardziej wprowadziły punk do amerykańskiego mainstreamu.

Album The Offspring Americana z 1998 roku , wydany przez dużą wytwórnię Columbia , zadebiutował na drugim miejscu listy albumów. Bootleg w formacie MP3 z pierwszym singlem Americany „ Pretty Fly (for a White Guy) ” trafił do Internetu i został pobrany rekordowo 22 miliony razy – nielegalnie. W następnym roku Enema of the State , pierwsze wydawnictwo pop-punkowego zespołu Blink-182 wydane w dużej wytwórni , dotarło do pierwszej dziesiątki i sprzedało się w czterech milionach egzemplarzy w niecałe dwanaście miesięcy. 19 lutego 2000 roku ukazał się drugi singiel z albumu „ All the Small Things ”, zadebiutował na 6. miejscu listy Billboard Hot 100. Chociaż byli postrzegani jako „akolici” Green Day, krytycy uznali również za odpowiednie punkty odniesienia dla nastoletnich zespołów popowych, takich jak Britney Spears , Backstreet Boys i „N Sync”. dla niszy dźwiękowej i rynkowej Blink-182. „ Take Off Your Pants and Jacket” (2001) i „ Untitled ” (2003) osiągnęły odpowiednio pierwsze i trzecie miejsce na liście albumów. W listopadzie 2003 roku „The New Yorker” opisał, jak „zawrotnie dziecinny” występ „stał się masowo popularny wśród mainstreamowej publiczności, grupy demograficznej, która wcześniej była uważana za nietykalną przez punkrockowych purystów”.

Inne nowe północnoamerykańskie zespoły pop-punkowe, choć często krytykowane, również osiągnęły dużą sprzedaż w pierwszej dekadzie XXI wieku. Ontario's Sum 41 dotarł do kanadyjskiej pierwszej dziesiątki dzięki swojemu debiutanckiemu albumowi All Killer No Filler z 2001 roku , który ostatecznie pokrył się platyną w Stanach Zjednoczonych. Na płycie znalazł się hit numer jeden amerykańskiej muzyki alternatywnej „ Fat Lip ”, na którym znalazły się wersety tego, co jeden z krytyków nazwał „brat rapem”. W innych miejscach na świecie zespół „ punkabilly ” Living End stał się głównymi gwiazdami Australii dzięki swoim występom debiutancki album z 1998 roku .

Wpływ komercjalizacji na muzykę stawał się coraz bardziej kontrowersyjną kwestią. Jak zauważył uczony Ross Haenfler, wielu fanów punka „gardzi korporacyjnym punk rockiem”, którego typowym przykładem są zespoły Sum 41 i Blink 182.

Zobacz też

• Kobiety w punk rocku

Sugerowane obejrzenie

• American Hardcorowy (2006, reż. Paul Rachman ) – amerykańska scena hardcore punkowa
• Another State of Mind (1984, reż. Adam Small, Peter Stuart) - Social Distortion i Youth Brigade w trasie, także Minor Threat
• The Clash: Westway to the World (2000, reż. Don Letts ) - Historia starcia
• The Damned: Don't You Wish That We Were Dead (2015, reż. Wes Orshoski) - Story of The Damned
• Upadek cywilizacji zachodniej (1981, reż. Penelope Spheeris ) - wczesna scena punkowa w Los Angeles
• DOA: A Rite of Passage (2014, reż. Craig DeLuz, Michael Allen) - Początki punk rocka
• The Filth and the Fury (2000, reż. Julien Temple) - Historia Sex Pistols z perspektywy zespołu
• Punk Rock Britannia Part 1 Pre-Punk: 1972-1976 (2012, reż. Andy Dunn) -Dokument z trzyczęściowego serialu telewizyjnego wyprodukowanego przez BBC
• Punk Rock Britannia Part 2 Punk: 1976-1978 (2012, reż. Sam Bridger) - Dokument z trzyczęściowego serialu telewizyjnego wyprodukowanego przez BBC
• Punk Rock Britannia Part 3 Post-Punk: 1978-1981 (2012, reż. Benjamin Whalley} - Dokument z trzyczęściowego serialu telewizyjnego wyprodukowanego przez BBC
• The Punk Rock Movie (1978, reż. Don Letts) - Wczesna scena punkowa w Londynie
• The Punk Rock Singer (2013, reż. Sini Anderson ) – Kathleen Hanna z Bikini Kill and riot grrrl
• Salad Days: A Decade of Punk in Washington, DC (2014, reż. Scott Crawford) - zespoły punkowe DC i Dischord Records
• X: The Unheard Music (1986, reż. WT Morgan) - zespół X z Los Angeles

Źródła

•   Andersen, Mark i Mark Jenkins (2001). Dance of Days: Dwie dekady punku w stolicy kraju (Nowy Jork: Soft Skull Press ). ISBN 1-887128-49-2
•   Andersona, Marka (2002). „Zunō keisatsu”, w Encyklopedii współczesnej kultury japońskiej , wyd. Sandra Buckley (Londyn i Nowy Jork: Routledge), s. 23-35. 588. ISBN 0-415-14344-6
•   Azerrad, Michael (2001). Nasz zespół może być Twoim życiem (Nowy Jork: Little, Brown). ISBN 0-316-78753-1
•   Bangs, Lester (1980). „Protopunk: zespoły garażowe” . Ilustrowana historia rock & rolla The Rolling Stone (wyd. drugie). Nowy Jork: Losowy dom. ISBN 9780394739380 .
• Bangs, Lester (2003). Reakcje psychotyczne i łajno gaźnika . Anchor Books, oddział Random House.
•   Bennett, Andy (2001). „Podłącz i graj!”: Brytyjska kultura gitarowa niezależna, w: Guitar Cultures , wyd. Andy Bennett i Kevin Dawe (Oxford i Nowy Jork: Berg), s. 45–62. ISBN 1-85973-434-0
•   Berthier, Héctor Castillo (2001). „Moje pokolenie: wymuszone przetrwanie rocka i la Bandy naprzeciw państwa meksykańskiego”, w: Rockin' las Américas: The Global Politics of Rock in Latin/o America , wyd. Deborah Pacini Hernandez (Pittsburgh: University of Pittsburgh Press ), s. 241–60. ISBN 0-8229-4226-7
•   Bessman, Jim (1993). Ramones: amerykański zespół (Nowy Jork: St. Martin's Press ). ISBN 0-312-09369-1
•   Bockris, Victor i Roberta Bayley (1999). Patti Smith: nieautoryzowana biografia (Nowy Jork: Simon & Schuster ). ISBN 0-684-82363-2
•    Bolton, Andrzej; Do diabła, Richardzie ; Lydon, Jan ; Savage, Jon (15 maja 2013). Bell, Eugenia (red.). PUNK: Chaos do mody . Metropolitalne Muzeum Sztuki . ISBN 978-0-300-19185-1 . OCLC 813393428 .
•   Boot, Adrian i Chris Salewicz (1997). Punk: Ilustrowana historia rewolucji muzycznej (Nowy Jork: Penguin). ISBN 0-14-026098-6
•   Buckley, Peter, wyd. (2003). Szorstki przewodnik po rocku (Londyn: Rough Guides ). ISBN 1-84353-105-4
•   Burchill, Julia ; Parsons, Tony (1978). Chłopiec spojrzał na Johnny'ego: nekrolog rock and rolla . Londyn : Pluto Press . ISBN 0-86104-030-9 .
•   Burns, Rob i Wilfried Van Der Will (1995). „Republika Federalna 1968–1990: od społeczeństwa przemysłowego do społeczeństwa kulturalnego”, w: German Cultural Studies: An Wprowadzenie , wyd. Burns (Oxford i Nowy Jork: Oxford University Press ), s. 257–324. ISBN 0-19-871503-X
•   Campbell, Michael, z Jamesem Brodym (2008). Rock and Roll: wprowadzenie , wyd. 2. (Belmont, Kalifornia: Thomson Schirmer). ISBN 0-534-64295-0
•   Carson, Tom (1979). „ Rakieta do Rosji ”, w Stranded: Rock and Roll na bezludną wyspę , wyd. Greil Marcus (Nowy Jork: Knopf ). ISBN 0-394-73827-6
•   Catucci, Nick (2004a). „Blink-182”, w przewodniku po albumach The New Rolling Stone , wyd. 4, wyd. Nathan Brackett (Nowy Jork: Fireside Books ), s. 23. 85. ISBN 0-7432-0169-8
•   Catucci, Nick (2004b). „Green Day”, w przewodniku po albumach The New Rolling Stone , wyd. 4, wyd. Nathan Brackett (Nowy Jork: Fireside Books ), s. 347–48. ISBN 0-7432-0169-8
•   Colegrave, Stephen i Chris Sullivan (2005). Punk: ostateczny zapis rewolucji (Nowy Jork: Usta Gromu). ISBN 1-56025-769-5
•   Szop, Karolina (1977). „1988”: eksplozja nowej fali [i] punk rocka . (Londyn: Orbach i Chambers ). ISBN 0-8015-6129-9 .
•   Creswell, Toby (2006). 1001 piosenek: wielkie pieśni wszechczasów oraz artyści, historie i tajemnice za nimi (Nowy Jork: Usta Gromu). ISBN 1-56025-915-9
•   Dicksona, Pawła (1982). Słowa: zbiór starych i nowych, dziwnych i cudownych, przydatnych i dziwacznych słów konesera (Nowy Jork: Delacorte). ISBN 0-440-09606-5
•   Diehl, Matt (2007). Mój tak zwany punk: Green Day, Fall Out Boy, Distillers, Bad Religion - jak scena neopunkowa wkroczyła do głównego nurtu (Nowy Jork: St. Martin's Press ). ISBN 0-312-33781-7
•   Dougan, John (2002). „X-Ray Spex”, w All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop and Soul , wyd. 3, wyd. Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra i Stephen Thomas Erlewine (San Francisco: Backbeat Books ). ISBN 0-87930-653-X
•   Ellis, Iain (2008). Rebels Wit Attitude: wywrotowi humoryści rockowi (Berkeley, Kalifornia: Soft Skull Press ). ISBN 1-59376-206-2 .
•   Erlewine, Stephen Thomas (2002). „Przyjęcie urodzinowe”, w All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop and Soul , wyd. 3, wyd. Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra i Stephen Thomas Erlewine (San Francisco: Backbeat Books ). ISBN 0-87930-653-X
•   Fletcher, Tony (2000). Księżyc: życie i śmierć legendy rocka (Nowy Jork: HarperCollins). ISBN 0-380-78827-6
•   Frere-Jones, Sasha (2004). „Bad Brains”, w przewodniku po albumach The New Rolling Stone , wyd. 4, wyd. Nathan Brackett (Nowy Jork: Fireside Books ), s. 34–35. ISBN 0-7432-0169-8
•   Friedlander, Paul, z Peterem Millerem (2006). Rock and Roll: historia społeczna , wyd. 2. (Boulder, Co.: Westview). ISBN 0-8133-4306-2
•   Friskics-Warren, Bill (2005). Zabiorę cię tam: muzyka pop i chęć transcendencji (Nowy Jork i Londyn: Continuum International ). ISBN 0-8264-1700-0
•   Gaar, Gillian G. (2002). Ona jest buntownikiem: historia kobiet w rock & rollu , wyd. 2. (Nowy Jork: Pieczęć). ISBN 1-58005-078-6
•   Gendron, Bernard (2002). Między Montmartre a Mudd Club: muzyka popularna i awangarda (Chicago i Londyn: University of Chicago Press ). ISBN 0-226-28735-1
•   Gimarc, George (1997). Dziennik postpunkowy, 1980–1982 . Nowy Jork: St. Martin's Press . ISBN 978-0-312-16968-8
•   Gimarc, George (2005). Punk Diary: The Ultimate Trainspotter's Guide to Underground Rock, 1970–1982 . San Francisco: Książki Backbeat . ISBN 978-0-8793-0848-3
•   Glasper, Ian (2004). Płonąca Brytania - historia brytyjskiego punka 1980–1984 (Londyn: Cherry Red Books ). ISBN 1-901447-24-3
•   Goodlad, Lauren ME i Michael Bibby (2007). „Wprowadzenie”, w: Goth: Undead Subculture , wyd. Goodlad i Bibby (Durham, Karolina Północna: Duke University Press ). ISBN 0-8223-3921-8
•   Gosling, Tim (2004). „Nie na sprzedaż”: podziemna sieć anarcho-punku, w: Sceny muzyczne: lokalne, translokalne i wirtualne , wyd. Andy Bennett i Richard A. Peterson (Nashville, Tenn.: Vanderbilt University Press ), s. 168–83. ISBN 0-8265-1450-2
•   Szary, Marcus (2005 [1995]). The Clash: Powrót ostatniego gangu w mieście , wydanie 5. wyd. (Londyn: Helter Skelter). ISBN 1-905139-10-1
•   Greenwald, Andy (2003). Nic nie jest dobre: ​​punk rock, nastolatki i emo (Nowy Jork: St. Martin's Press ). ISBN 0-312-30863-9
•   Gross, Joe (2004). „Zjełczały”, w przewodniku po albumach The New Rolling Stone , wyd. 4, wyd. Nathan Brackett (Nowy Jork: Fireside Books ), s. 23. 677. ISBN 0-7432-0169-8
•   Haenfler, Ross (2006). Straight Edge: Hardcorowy Punk, czysta młodzież i zmiany społeczne (New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press). ISBN 0-8135-3852-1
•   Hannon, Sharon M. (2009). Punki: przewodnik po amerykańskiej subkulturze ( Santa Barbara, Kalifornia : Greenwood Press ). ISBN 978-0-313-36456-3
• Hardman, Emilie (2007). „Zanim będziesz mógł wstać z kolan: bluźniercza egzystencja i anarcho-punk jako ruch społeczny”. Artykuł zaprezentowany na dorocznym spotkaniu Amerykańskiego Towarzystwa Socjologicznego w Nowym Jorku, 11 sierpnia 2007 r. (dostępny w Internecie ).
•   Harrington, Joe S. (2002). Sonic Cool: Życie i śmierć rock 'n' rolla (Milwaukee: Hal Leonard). ISBN 0-634-02861-8
•   Harris, John (2004). Britpop !: Cool Britannia i spektakularny upadek angielskiego rocka (Cambridge, Massachusetts: Da Capo) ISBN 0-306-81367-X
•   Hebdige, Dick (1987). Cut 'n' Mix: kultura, tożsamość i muzyka karaibska (Londyn: Routledge). ISBN 0-415-05875-9
•   Hess, Miki (2007). Czy hip hop umarł?: przeszłość, teraźniejszość i przyszłość najbardziej poszukiwanej muzyki w Ameryce (Westport, Connecticut: Praeger). ISBN 0-275-99461-9
•   Heylin, Clinton (1993). Od aksamitów do Voidoids: narodziny amerykańskiego punk rocka (Chicago: A Cappella Books). ISBN 1-55652-575-3
•   Heylin, Clinton (2007). Płonięcie Babilonu: od punku do grunge (Nowy Jork: Canongate). ISBN 1-84195-879-4
•   Dom, Stewart (1996). Podkręcony naprawdę wysoko: teoria gatunku i punk rock (Hove, Wielka Brytania: Codex). ISBN 1-899598-01-4
•   Jacksona, Buzzy’ego (2005). Zła kobieta czuje się dobrze: blues i kobiety, które je śpiewają (Nowy Jork: WW Norton). ISBN 0-393-05936-7
•   Jakub, Martin (2003). Połączenia francuskie: od dyskoteki do odkrycia (Londyn: Sanctuary). ISBN 1-86074-449-4
•   Keithley, Joe (2004). I, Shithead: A Life in Punk (Vancouver: Arsenal Pulp Press). ISBN 1-55152-148-2
•   Kleina, Naomi (2000). Brak LOGO: Celujemy w prześladowców marki (Nowy Jork: Picador). ISBN 0-312-20343-8
•   Knowles, Chris (2003). Clash City Showdown (Otsego, Michigan: PageFree). ISBN 1-58961-138-1
•   Laing, Dave (1985). One Chord Wonders: Moc i znaczenie w punk rocku . Milton Keynes i Filadelfia: Open University Press. ISBN 978-0-335-15065-6 .
•   Kulawy, Charles P. i Ira Robbins (1991). „Exploited”, w The Trouser Press Record Guide , wyd. 4, wyd. Ira Robbins (Nowy Jork: Collier), s. 230–31. ISBN 0-02-036361-3
•   Leblanc, Lauraine (1999). Pretty in Punk: opór płciowy dziewcząt w subkulturze chłopców (New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press). ISBN 0-8135-2651-5
•   Lydon, John (1995). Rotten: żadnych Irlandczyków, żadnych czarnych, żadnych psów (Nowy Jork: Picador). ISBN 0-312-11883-X
•   Mahon, Maureen (2008). „Afroamerykanie i rock 'n' roll”, w: Afroamerykanie i kultura popularna, tom 3: Muzyka i sztuka popularna , wyd. Todd Boyd (Westport, Connecticut: Praeger), s. 31–60. ISBN 978-0-275-98925-5
•   Marcus, Greil , wyd. (1979). Stranded: Rock and Roll na bezludną wyspę (Nowy Jork: Knopf). ISBN 0-394-73827-6
•   Marek, Greil (1989). Ślady szminki: tajna historia XX wieku (Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press). ISBN 0-674-53581-2
•   Marks, Ian D.; McIntyre, Iain (2010). Wild About You: lata sześćdziesiąte pobiły eksplozję w Australii i Nowej Zelandii (wyd. 1). Zwrotka Chorus Press. ISBN 978-1-891241-28-4 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 7 maja 2021 r . Źródło 16 marca 2021 r .
•   McCaleb, Ian (1991). „Radio Birdman”, w przewodniku po nagraniach prasy do spodni , wyd. 4, wyd. Ira Robbins (Nowy Jork: Collier), s. 529–30. ISBN 0-02-036361-3
•   McFarlane, Ian (1999). Encyklopedia australijskiego rocka i popu (St Leonards, Australia: Allen & Unwin). ISBN 1-86508-072-1
•   McGowan, Chris i Ricardo Pessanha (1998). Dźwięk brazylijski: Samba, Bossa Nova i muzyka popularna Brazylii (Filadelfia: Temple University Press). ISBN 1-56639-545-3
•   McNeil, Nogi i Gillian McCain (2006 [1997]). Proszę, zabij mnie: nieocenzurowana ustna historia punka (New York: Grove). ISBN 0-8021-4264-8
•   Lemlich, Jeffrey M. (1992). Savage Lost: Florida Garage Bands: lata 60. i później (wyd. 1). Miami, Floryda: Distinctive Punishing Corp. ISBN 978-978-0-942960 .
•   Miles, Barry, Grant Scott i Johnny Morgan (2005). Największe okładki albumów wszechczasów (Londyn: Collins & Brown). ISBN 1-84340-301-3
•   Myers, Ben (2006). Green Day: American Idiots & the New Punk Explosion (Nowy Jork: Dezinformacja). ISBN 1-932857-32-X
•   Mullen, Brendan , z Donem Bollesem i Adamem Parfreyem (2002). Leksykon Diabeł: szybkie czasy i krótkie życie Darby'ego Crasha i zarazków (Los Angeles: Feral House). ISBN 0-922915-70-9
•   Nichols, David (2003). Pośrednicy (Portland, Oregon: Verse Chorus Press). ISBN 1-891241-16-8
•   Nobahkt, David (2004). Samobójstwo: bez kompromisów (Londyn: SAF). ISBN 0-946719-71-3
•   O'Hara, Craig (1999). Filozofia punka: więcej niż hałas (San Francisco i Edynburg: AK Press). ISBN 1-873176-16-3
•   Palmera, Roberta (1992). „Kościół gitary dźwiękowej”, w czasie teraźniejszym: Rock & Roll i kultura , wyd. Anthony DeCurtis (Durham, Karolina Północna: Duke University Press), s. 13–38. ISBN 0-8223-1265-4
•   Pardo, Alona (2004). „Jamie Reid”, w: Communicate: Independent British Graphic Design From the Sixties , wyd. Rick Poyner (New Haven, Connecticut: Yale University Press), s. 23-35. 245. ISBN 0-300-10684-X
•   Pareles, Jon i Patricia Romanowski (red.) (1983). Encyklopedia rock & rolla Rolling Stone (Nowy Jork: Rolling Stone Press/Summit Books). ISBN 0-671-44071-3
•   Portera, Dicka (2007). Skurcze: krótka historia psychozy rock'n'rollowej (Londyn: Splot). ISBN 0-85965-398-6
•   Purcell, Natalie J. (2003). Muzyka death metalowa: pasja i polityka subkultury (Jefferson, Karolina Północna i Londyn: McFarland). ISBN 0-7864-1585-1
•   Raha, Maria (2005). Kopciuszek Big Score: Women of the Punk i Indie Underground (Emeryville, Kalifornia: Seal). ISBN 1-58005-116-2
•   Reed, John (2005). Paul Weller: Moje ciągle zmieniające się nastroje . Londyn: Omnibus Press. ISBN 978-1-84449-491-0 .
•   Reynolds, Simon (2005). Rozerwij to i zacznij od nowa: Post Punk 1978–1984 . Londyn i Nowy Jork: Faber i Faber. ISBN 978-0-571-21569-0 .
•   Robb, John (2006). Punk Rock: historia mówiona (Londyn: Elbury Press). ISBN 0-09-190511-7
•   Rodel, Aniela (2004). „Ekstremalny terror hałasu: punk rock i estetyka zła”, w: Bad Music: Muzyka, którą kochamy nienawidzić , wyd. Christopher Washburne i Maiken Derno (Nowy Jork: Routledge), s. 235–56. ISBN 0-415-94365-5
•   Rooksby, Rikky (2001). Wewnątrz utworów klasycznego rocka (San Francisco: Backbeat). ISBN 0-87930-654-8
•   Sabin, Roger (1999). Punk Rock: i co z tego?: dziedzictwo kulturowe punka . Londyn: Routledge. ISBN 978-0-415-17030-7 .
•   Dziki, Jon (1991). Sen Anglii: Sex Pistols i Punk Rock . Londyn: Faber i Faber. ISBN 978-0-312-28822-8 .
•   Dziki, Jon (1992). England's Dreaming: Anarchia, Sex Pistols, Punk Rock i nie tylko . Nowy Jork: St. Martin's Press . ISBN 978-0-312-08774-6 .
•   Shapiro, Fred R. (2006). Księga cytatów Yale (New Haven, Connecticut: Yale University Press). ISBN 0-300-10798-6
•   Schmidt, Axel i Klaus Neumann-Braun (2004). Die Welt der Gothics: Spielräume düster konnotierter Tranzendenz (Wiesbaden: VS Verlag). ISBN 3-531-14353-0
•   Shuker, Roy (2002). Muzyka popularna: kluczowe pojęcia . Londyn: Routledge. ISBN 0-415-28425-2
•   Simpson, Paweł (2003). Szorstki przewodnik po kultowym popie: piosenki, artyści, gatunki, wątpliwa moda . Londyn: szorstkie przewodniki. ISBN 978-1-84353-229-3
•   Sinagra, Laura (2004). „Sum 41”, w przewodniku po albumach The New Rolling Stone , wyd. 4, wyd. Nathan Brackett (Nowy Jork: Fireside Books ), s. 791–92. ISBN 0-7432-0169-8
•   Smith, Kerry L. (2008). Encyklopedia niezależnego rocka (Westport, Connecticut: Greenwood). ISBN 978-0-313-34119-9
•   Spencer, Amy (2005). Zrób to sam: Narodziny kultury Lo-Fi (Londyn: Marion Boyars). ISBN 0-7145-3105-7
•   Spitz, Marc (2006). Nikt cię nie lubi: w burzliwym życiu, czasach i muzyce Green Day (Nowy Jork: Hyperion). ISBN 1-4013-0274-2
•   Spitz, Marc i Brendan Mullen (2001). Mamy bombę neutronową: nieopowiedziana historia LA Punk (Nowy Jork: Three Rivers Press). ISBN 0-609-80774-9
•   Stafford, Andrew (2006). Pig City: Od świętych do dzikiego ogrodu , wyd. 2. wyd. (Brisbane: University of Queensland Press). ISBN 0-7022-3561-X
•   Stark, James (2006). Punk '77: Spojrzenie od środka na scenę rock n' rollową w San Francisco , wyd. 3. (San Francisco: RE/Search Publications). ISBN 1-889307-14-9
•   Strohm, John (2004). „Kobiety gitarzystów: kwestie płci w alternatywnym rocku”, w: The Electric Guitar: A History of an American Icon , wyd. AJ Millard (Baltimore: Johns Hopkins University Press), s. 181–200. ISBN 0-8018-7862-4
•   Siłacz, Phil (2008). Całkiem puste: historia brytyjskiego punku (Chicago: Chicago Review Press). ISBN 1-55652-752-7
•   Św. Tomasz, Kurt, z Troyem Smithem (2002). Nirvana: The Chosen Rejects (Nowy Jork: St. Martin's Press ). ISBN 0-312-20663-1
•   Taylor, Steven (2003). Fałszywy prorok: notatki terenowe z punkowego podziemia . Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN 978-0-8195-6668-3 .
•   Taylor, Steve (2004). Muzyka alternatywna od A do X. Londyn i Nowy Jork: kontinuum. ISBN 978-0-8264-8217-4 .
•   To prawda, Everett (2002). Hej Ho, chodźmy: historia Ramones . Prasa Omnibusowa . ISBN 978-1-8444-9413-2 .
•   Unterbergera, Richiego (2002). „British Punk”, w All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop and Soul , wyd. 3, wyd. Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra i Stephen Thomas Erlewine (San Francisco: Backbeat). ISBN 0-87930-653-X
•   Walker, Clinton (1982/2004) Inner City Sound (Portland, Oregon: Verse Chorus Press) ISBN 1-891241-18-4
•   Walker, Clinton (1996) Stranded (Sydney: Macmillan) ISBN 0 7329 0883 3
•   Walker, John (1991). „Telewizja”, w przewodniku po nagraniach prasy do spodni , wyd. 4, wyd. Ira Robbins (Nowy Jork: Collier), s. 23-35. 662. ISBN 0-02-036361-3
•   Walsh, Gavin (2006). Punk na 45; Rewolucje na winylu, 1976–79 (Londyn: Splot). ISBN 0-85965-370-6
•   Weinstein, Deena (2000). Heavy Metal: muzyka i jej kultura (Nowy Jork: Da Capo). ISBN 0-306-80970-2
•   Wells, Steven (2004). Punk: Loud, Young & Snotty: The Story Behind the Songs (Nowy Jork i Londyn: Thunder's Mouth). ISBN 1-56025-573-0
•   Wilkerson, Mark Ian (2006). Niesamowita podróż: życie Pete'a Townshenda (Louisville: Bad News Press). ISBN 1-4116-7700-5
•   Wójcik, Daniel (1995). Punkowa i neoplemienna sztuka ciała (Jackson: University Press of Mississippi). ISBN 0-87805-735-8
•   Wójcik, Daniel (1997). Koniec świata, jaki znamy: wiara, fatalizm i apokalipsa w Ameryce (Nowy Jork: New York University Press ). ISBN 0-8147-9283-9
• Wilk, Mary Montgomery (maj 2008). „Akceptujemy Cię, jednego z nas?”: Punk Rock, społeczność i indywidualizm w niepewnej epoce, 1974-1985 (praca dyplomowa). Wydział Historii, College of Arts and Sciences, University of North Carolina w Chapel Hill . doi : 10.17615/e26e-6m88 . Rozprawa doktorska złożona na wydziale Uniwersytetu Karoliny Północnej w Chapel Hill w ramach częściowego spełnienia wymagań dotyczących stopnia doktora filozofii na Wydziale Historii.

Linki zewnętrzne

• Fales Library of NYU Downtown Collection zawierająca osobiste dokumenty punkowych osobistości z Nowego Jorku.
• A History of Punk 1990 esej krytyka rockowego AS Van Dorstona
• „Musimy sobie z tym poradzić: raport Punk England” , Robert Christgau , The Village Voice , 9 stycznia 1978
• Black Punk Time: Blacks in Punk, New Wave and Hardcor 1976-1984 autorstwa Jamesa Portera i Jake'a Austena oraz wielu innych autorów Roctober Magazine 2002
• Historia Southend Punk Rock 1976 - 1986, szczegółowa witryna zawierająca informacje na temat eksplozji punk rocka z doświadczenia Southend-on-Sea w Essex w Wielkiej Brytanii
• Schmock Fanzine, 1984 pierwszy w Niemczech anglojęzyczny fanzin punk rockowy z Wildberg w zachodnich Niemczech