Funkowy rock

Funkowy rock
Pochodzenie stylistyczne
Pochodzenie kulturowe Koniec lat 60. - początek lat 70., Stany Zjednoczone
Typowe instrumenty
Formy pochodne Nowa fala
Podgatunki
Sceny regionalne
Dźwięk z Minneapolis
Inne tematy

Funk rock to gatunek fusion , który łączy w sobie elementy funku i rocka . James Brown i inni oświadczyli, że Little Richard i jego zespół uliczny z połowy lat pięćdziesiątych, The Upsetters , byli pierwszymi, którzy umieścili funk w rytmie rock and rolla, a biograf stwierdził, że ich muzyka „zapoczątkowała muzyczne przejście od lat pięćdziesiątych rock and roll do lat sześćdziesiątych funk”.

Najwcześniejsze zarejestrowane wcielenie funk rocka było słyszane od późnych lat 60. do połowy lat 70. przez takie zespoły jak Jimi Hendrix Experience (później praca / Band of Gypsys ), Eric Burdon and War , Redbone , Rick Derringer, David Bowie , Aerosmith , Wild Cherry, Average White Band, Gary Wright, Trapeze , The Bar-Kays, [ potrzebne lepsze źródło ] Black Merda , Parliament-Funkadelic , Betty Davis i Mother's Finest . W latach 80. i 90. popularność muzyki funkowo-rockowej wzrosła, a zespoły takie jak Tom Tom Club , Pigbag , INXS , Talking Heads , Devo , Fine Young Cannibals i Cameo bawiły się dźwiękiem. Grupy takie jak Red Hot Chili Peppers , Rage Against the Machine , Incubus , Mr. Bungle , Primus i Faith No More również łączyły funk rock z metalem , punkiem , hip-hopem i muzyką eksperymentalną , co doprowadziło do powstania gatunku znanego jako funk metal lub „punk-funk”.

Charakterystyka

Funk rock to fuzja funku i rocka. Do muzyki można włączyć wiele instrumentów, ale ogólny dźwięk jest definiowany przez definitywne basu lub perkusji oraz gitary elektryczne . Rytmy basowe i perkusyjne są inspirowane muzyką funk, ale z większą intensywnością dźwiękową, podczas gdy gitara może być inspirowana funkiem lub rockiem, zwykle z przesterowaniem , które jest podobne do przesterowania lub fuzza. [ potrzebne źródło ]

Historia gatunku

1960 i 1970

Jimi Hendrix był pierwszym znanym artystą, który połączył rytmy i riffy wczesnego funku ze swoim rockowym brzmieniem. Być może najwcześniejszym przykładem jest jego „Little Miss Lover” (1967). Koncertowy album Band of Gypsys zawiera funkowe riffy i rytmy (zwłaszcza piosenki „Who Knows” i „Power of Soul”), a jego niedokończony album zawierał także kilka funkowo-rockowych piosenek, takich jak „ Freedom ”, „Izabella” i „ Prosto."

George Clinton jest uważany za ojca chrzestnego tego gatunku od 1970 roku. Clinton stworzył nazwę „ P-Funk ” dla nowych, innowacyjnych koncepcji funku, które zaczerpnął od byłych członków zespołu Jamesa Browna (takich jak Maceo Parker , Bootsy Collins i Fred Wesley) i nowych młodych graczy, takich jak Eddie Hazel . Jego grupy, Funkadelic i Parliament , praktycznie zdefiniowały funk od czasu wydania wpływowego funkowo-rockowego klasyka Funkadelic Maggot Brain (1971). Późniejsze funkowo-rockowe albumy grupy to Cosmic Slop , Standing on the Verge of Getting It On , Hardcore Jollies i Let's Take It to the Stage . Późniejsze albumy, takie jak One Nation Under a Groove i Electric Spanking of War Babies, miały nieco bardziej przyjazne dla radia brzmienie, ale nadal zachowały wiele z funkowo-rockowego podejścia grupy. Ta praca wywarła główny wpływ na całe pokolenie artystów funku i hip-hopu, od Red Hot Chili Peppers po Snoop Dogga . [ potrzebne źródło ] [ według kogo? ]

Inni pionierzy ewoluowali w latach 70. w postaci brytyjskiego zespołu rockowego Trapeze i post-punkowego zespołu A Certain Ratio oraz amerykańskich artystów Ricka Derringera , Redbone , The Bar-Kays , Shotgun , Black Nasty i Mother's Finest . „Nazywaliśmy się funk rock” - wspominał wokalista Mother's Finest, Glenn „Doc” Murdock. „Myślę, że to my to wymyśliliśmy. Mieliśmy nawet dom, w którym wszyscy mieszkaliśmy i nazwaliśmy go „Funk Rock, Georgia ”. Czuliśmy, że jesteśmy headlinerami tego gatunku. Graliśmy z Lynyrd Skynyrd i AC/DC . Te zespoły miały dużo funku w swojej muzyce. Prawdziwym problemem dla nas było granie w czarnych klubach. Powiedzieli nam, że jesteśmy zbyt głośny."

Grand Funk Railroad zapoczątkował w 1970 r. styl hard rock funk napędzany basem, tak dobrze przedstawiony w ich piosence „Inside Looking Out”, a później podchwycony przez Rage Against the Machine. Również piosenkarka-modelka Betty Davis nagrała ważne albumy funkowo-rockowe. Ikonoklastyczny kompozytor i gitarzysta Frank Zappa zademonstrował połączenie stylów na albumach takich jak Overnite Sensation , w tematach takich jak „ I'm the Slime ”, nagrany kilkadziesiąt lat później przez Funkadelic.

Wytwórnie fonograficzne R&B nie faworyzowały zespołów funk rockowych. Na przykład gitarzyści Chic chcieli być zespołem glam funk rock, takim jak Kiss , ale ostatecznie zostali zespołem disco po odrzuceniu ich przez firmy nagraniowe. Pomimo znacznego wpływu na późniejszą muzykę popularną, funk rock nie był zjawiskiem bardzo widocznym w latach 70. Na listach przebojów pojawiało się tylko kilka zespołów funkowo-rockowych, zwłaszcza David Bowie („ Fame ” i Young Americans , 1975), Aerosmith („ Ostatnie dziecko ”, 1976), The Rolling Stones („ Hot Stuff ”, 1975), Ike & Tina Turner („ Nutbush City Limits ”, 1973), Gary Wright („ Love Is Alive ”, 1976) i Wild Cherry („ Play That Funky Music ”, 1976). [ potrzebne źródło ]

Kiedy Glenn Hughes opuścił Trapeze i dołączył do Deep Purple wraz z Davidem Coverdale'em , kolejne dwa albumy Deep Purple zawierały elementy funku i soulu. Kiedy Ritchie Blackmore opuścił Deep Purple w 1975 roku, kolejny album zespołu Come Taste the Band with Tommy Bolin był jeszcze bardziej funkowy niż jego poprzednik Stormbringer . Jednak Deep Purple rozpadł się w 1976 roku, a Tommy Bolin zmarł w wyniku przedawkowania narkotyków. Albumy brytyjskiego gitarzysty Robina Trowera , In City Dreams i Caravan to Midnight , wyprodukowane przez weterana R&B, Dona Davisa, z udziałem byłego basisty Sly & The Family Stone, Rustee Allena , są również pionierskimi albumami funkowo-rockowymi. Pod koniec lat 70. Iggy Pop wydał wyprodukowany przez Bowiego album The Idiot . [ potrzebne źródło ]

lata 80

Od początku lat 80. muzycy funkowi Ricky Sander , Ottenheim James i Cameo, a także nowofalowy zespół Blondie i post-punkowy zespół Talking Heads stworzyli własną markę funk rocka. Brytyjska grupa rockowa Queen miała wielki przebój funkowo-rockowy tamtego okresu z „ Another One Bites the Dust ” (bit został zainspirowany przebojem Chic „ Good Times ”). Również w latach 80. niektóre zespoły synth-funk i synthpop , takie jak Thomas Dolby, Scritti Politti , Howard Jones (hit z Things Can Only Get Better ) stworzyły podstawowe funkowe bity wraz z elementami nowej fali , co czyni ten podstawowy synth-funk piosenka.

Do przedstawicieli gatunku funk rock od lat 80. do dziś należą INXS , Fine Young Cannibals , Jane's Addiction , Fishbone , Faith No More , Living Color i Terence Trent D'Arby .

Z Prince'em na czele, brzmienie Minneapolis w znacznym stopniu przyczyniło się do stworzenia, rozszerzenia i zdefiniowania stylu funk rock, z artystami z Minnesoty, takimi jak The Time , Morris Day , Jesse Johnson , Alexander O'Neal , Andre Cymone , The Family , St. Paul Peterson , Apollonia 6 , Vanity 6 , Brownmark , Mazarati oraz producenci Jimmy Jam i Terry Lewis wszyscy pracują w gatunku funk rock. [ potrzebne źródło ]

Drugi i trzeci album Red Hot Chili Peppers (wydane odpowiednio w 1985 i 1987 roku, z udziałem gitarzysty Hillela Slovaka ) zostały opisane [ przez kogo? ] jako bardziej funkowe albumy z ich kolekcji. Często charakteryzuje się to porywającą linią basu, która jest odtwarzana na rzadkiej ścieżce gitarowej, od czasu do czasu przerywanej metalowymi riffami i solówkami (takimi jak solo w środku „ Backwoods ” ) . [ potrzebne źródło ]

lata 90

Red Hot Chili Peppers na Szczycie Środowiskowym 2013 w Portland w stanie Oregon. Gra dla Dalajlamy.

Keziah Jones, Seal i Stevie Salas wydali funkowo-rockowe albumy. Na początku lat 90. kilka zespołów połączyło funkowe rytmy z heavy metalowymi brzmieniami gitary, czego efektem był „ funk metal ”, w którym nacisk kładziono na użycie w miksie znacznie cięższych, przesterowanych dźwięków gitary. Funk rock wykorzystuje bardziej lżejsze, „bardziej chrupiące” zniekształcone brzmienie gitary, a nacisk muzyczny jest zwykle bardziej oparty na rytmie z wyraźnymi liniami basu ; bardziej rytmiczne w sensie R&B .

Lenny Kravitz jest dziś jednym z najwybitniejszych muzyków łączących rockowe riffy i funkowe rytmy, czego przykładem są utwory takie jak „Tunnel Vision”, „ Always on the Run ” i „ American Woman ”. Wczesne brzmienie rockowego zespołu Incubus było zakorzenione w muzyce funk, na którą duży wpływ mieli wcześniejsi artyści funk/metal fusion, tacy jak Faith No More i Primus . Podczas tworzenia swojego uznanego albumu studyjnego Voodoo (2000), neo soulowy muzyk D'Angelo był pod wpływem funkowo-rockowego brzmienia P-Funk , Jimiego Hendrixa i innych podobnych artystów, podczas gdy jego przebój „ Untitled (How Does It Feel) " został zauważony przez krytyków za zawieranie elementów i podobieństwa do brzmienia Maggot Brain z Funkadelic . Jane's Addiction zawierało w utworach wiele układów opartych na funku. Irlandzki zespół Republic of Loose jest również znany ze swojego funkowo-rockowego brzmienia, które przyniosło im kilka nagród i uznanie krytyków.

Pod koniec lat 90. pochodzący z Vermont zespół jamujący Phish zaczął włączać do swojego brzmienia wpływy funku, tworząc styl nazwany „cow funk”. Ten styl można wyraźnie usłyszeć na ich wydaniu z 1998 roku, The Story of the Ghost .

Niektóre zespoły Britpop eksperymentowały z funkiem, głównie w zakresie linii basu, w tym Blur .

2000-obecnie

W 2005 roku Defiance Douglass, wokalista, muzyk, producent i autor tekstów (powszechnie znany jako „The Dark Soul of Funk/Rock”), założył Exiles of the Nation (znany również jako EOTN) w Atlancie w stanie Georgia z nową marką art/psychodeliczny funk/rock zatytułowany „ExileMusik”, który zawiera również elementy innych gatunków. Począwszy od 2006 roku Exiles of the Nation wydali 19 albumów, z których najnowszy to „The Obstacle Curse” z 2022 roku. Defiance Douglass/Exiles of the Nation to także część kolektywu P-Funk. Ich drugi album wydany w 2008 roku, "Escape From Trap City", jest zwykle uważany za ich najbardziej niesławny. Ich album „Liquidation” z 2021 roku znalazł się również w pierwszej dziesiątce kilku list „Best of 2021 Funk Albums”.

Fala zespołów odradzających się w Britpop / baggy revival w 2010 roku, takich jak Peace , eksperymentowała z funkiem. Drugi album Peace, Happy People, zawiera liczne elementy funku, głównie pod względem linii basowych .

W 2010 roku w Sheffield powstała grupa I Set The Sea On Fire , łącząca w swojej muzyce elementy funku i innych gatunków.

W 2014 roku Prince założył nowy zespół wspierający, 3rdeyegirl . Ich gatunek funk rocka pojawił się na ich wydaniu z 2014 roku, Plectrumelectrum .

Zobacz też

Notatki

Źródła

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Funk_rock&oldid=1119043563 ”