Gary'ego Wrighta

W przypadku innych osób o imieniu Gary Wright zobacz Gary Wright (ujednoznacznienie) .

Gary Wright
Wright performing in 2011
Wright występujący w 2011 roku
Informacje ogólne
Imię urodzenia Gary'ego Malcolma Wrighta
Urodzić się
( 26.04.1943 ) 26 kwietnia 1943 (79 lat) Cresskill, New Jersey , USA
Gatunki
zawód (-y)
  • Muzyk
  • piosenkarz
  • kompozytor
instrument(y) Wokal, instrumenty klawiszowe
lata aktywności 1960 – obecnie
Etykiety

Gary Malcolm Wright (ur. 26 kwietnia 1943) to amerykański muzyk i kompozytor najbardziej znany ze swoich przebojów z 1976 roku „ Dream Weaver ” i „ Love Is Alive ”, a także ze swojej roli, jaką odegrał w ustanowieniu syntezatora jako wiodącego instrumentu w rocku i muzyka popowa. Przełomowy album Wrighta, The Dream Weaver (1975), ukazał się po tym, jak spędził siedem lat w Londynie, na przemian jako członek brytyjskiego zespołu blues-rockowego Spooky Tooth i artysta solowy w A&M Records . Podczas pobytu w Anglii grał na klawiszach na potrójnym albumie byłego Beatle'a George'a Harrisona All Things Must Pass (1970), rozpoczynając w ten sposób przyjaźń, która zainspirowała indyjskie motywy religijne i duchowość nieodłącznie związane z późniejszym pisaniem piosenek Wrighta. Jego twórczość od późnych lat 80. obejmowała muzykę światową i gatunek new age , chociaż żadne z jego wydawnictw po 1976 roku nie osiągnęło takiego samego poziomu popularności jak The Dream Weaver .

Wright, były aktor dziecięcy, występował na Broadwayu w przebojowym musicalu Fanny , zanim zaczął studiować medycynę, a następnie psychologię w Nowym Jorku i Berlinie. Po spotkaniu z Chrisem Blackwellem z Island Records w Europie, Wright przeniósł się do Londynu, gdzie pomógł stworzyć Spooky Tooth jako popularny występ na żywo. Był także głównym autorem piosenek zespołu przy ich nagraniach - wśród nich dobrze oceniane albumy Spooky Two (1969) i You Broke My Heart So I Busted Your Jaw (1973). Jego solowy album Footprint (1971), nagrany z udziałem Harrisona, zbiegł się w czasie z powstaniem krótkotrwałego zespołu Wrighta Wonderwheel, w skład którego wchodził gitarzysta Mick Jones . Ponadto, we wczesnych latach 70., Wright grał na znaczących nagraniach BB Kinga , Jerry'ego Lee Lewisa , Ringo Starra , Harry'ego Nilssona i Ronniego Spectora , podczas gdy jego muzyczna współpraca z Harrisonem trwała aż do śmierci tego ostatniego w 2001 roku.

Wright zajął się tworzeniem ścieżek dźwiękowych do filmów , w tym ponownym nagraniem swojej najpopularniejszej piosenki „Dream Weaver” do komedii Wayne's World z 1992 roku . Po trasie koncertowej Spooky Tooth w 2004 roku, Wright często występował na żywo, jako członek Starr's All-Starr Band , z własnym zespołem na żywo lub podczas kolejnych zjazdów Spooky Tooth. Najnowsze solowe albumy Wrighta, w tym Waiting to Catch the Light (2008) i Connected (2010), zostały wydane przez jego wytwórnię płytową Larklio. W 2014 roku Jeremy P. Tarcher opublikował autobiografię Wrighta, Dream Weaver: Music, Meditation, and My Friendship with George Harrison .

Wczesne życie

Gary Wright urodził się i wychował w Cresskill w stanie New Jersey . Jako aktor dziecięcy zadebiutował w telewizji w wieku siedmiu lat w programie Captain Video and His Video Rangers , nakręconym w Nowym Jorku. Występował w reklamach telewizyjnych i radiowych, zanim zaproponowano mu udział w broadwayowskiej produkcji musicalu Fanny w 1954 roku . Wright zagrał rolę Cesario, syna Fanny, którą grała przyszła matriarchini Brady Bunch, Florence Henderson . Przy produkcji spędził dwa lata, podczas których wystąpił z Hendersonem w The Ed Sullivan Show .

Po ukończeniu studiów na fortepianie i organach Wright prowadził różne lokalne zespoły rockowe, uczęszczając do Tenafly High School w Tenafly w stanie New Jersey . W 1959 roku dokonał pierwszego komercyjnego nagrania z Billym Markle w NBC Radio w Nowym Jorku. Przypisany Gary'emu i Billy'emu singiel „Working After School” został wydany przez 20th Century Fox Records w 1960 roku.

Widząc muzykę jako „zbyt niestabilny” wybór kariery, jak to później ujął, Wright studiował, aby zostać lekarzem w College of William & Mary w Wirginii i na Uniwersytecie Nowojorskim , po czym przez rok uczęszczał do Downstate Medical College , cały czas kontynuując występy z lokalnymi zespołami. Po uzyskaniu specjalizacji z psychologii w Nowym Jorku, w 1966 roku wyjechał do Niemiec Zachodnich , aby ukończyć studia na Wolnym Uniwersytecie w Berlinie .

Kariera

1967–1970: Ze strasznym zębem

Wright opisał swoje początkowe wpływy muzyczne jako „wczesne R&B ” – a mianowicie Ray Charles , Aretha Franklin , James Brown i Bobby Bland – wraz z artystami rock and rolla, Elvisem Presleyem i Jerrym Lee Lewisem oraz The Beatles . Podczas pobytu w Europie w 1967 roku Wright porzucił plany zostania lekarzem i zamiast tego koncertował lokalnie z założonym przez siebie zespołem, The New York Times. Kiedy ten ostatni wspierał angielską grupę Traffic – według Wrighta w Oslo w Norwegii – poznał założyciela Island Records, Chrisa Blackwella . Wright wspomina, że ​​on i Blackwell mieli wspólnego przyjaciela w postaci Jimmy'ego Millera , urodzonego w Nowym Jorku producenta takich zespołów jak Spencer Davis Group i Traffic.

Blackwell zaprosił Wrighta do Londynu, gdzie dołączył do angielskiego piosenkarza i pianisty Mike'a Harrisona oraz perkusisty Mike'a Kellie w ich zespole Art (dawniej VIPs ). Grupa wkrótce zmieniła nazwę na Spooky Tooth , z Wrightem jako głównym wokalistą i organistą Hammonda . Zwracając uwagę na brak znaczącego sukcesu komercyjnego zespołu w jego karierze, The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll opisuje Spooky Tooth jako „bastion brytyjskiej sceny hard-rockowej”.

Pierwszym albumem Spooky Tooth był It's All About , wydany na wyspie w czerwcu 1968 roku. Wyprodukowany przez Millera, zawierał skomponowany przez Wrighta utwór „Sunshine Help Me” oraz sześć piosenek, które napisał wspólnie z Millerem, Harrisonem lub Lutherem Grosvenorem , gitarzystą zespołu . Spooky Two , często uważane za najlepsze dzieło zespołu, ukazało się w marcu 1969 roku, a Miller ponownie wyprodukował. Wright skomponował lub współtworzył siedem z ośmiu piosenek z albumu, w tym „That Was Only Yesterday” i „ Better By You, Better Than Me ”. Spooky Two sprzedawał się dobrze w Ameryce, ale podobnie jak It's All About nie znalazł się na liście 40 najlepszych albumów w Wielkiej Brytanii.

Trzecim albumem Spooky Tooth był Ceremony , zainicjowany przez Wrighta współpraca z francuskim pionierem muzyki elektronicznej Pierre Henry , wydany w grudniu 1969 roku. Autorstwo wszystkich utworów zostało przypisane Henry'emu i Wrightowi, po tym jak ten ostatni przekazał nagrania zespołu Henry'emu za co The New Rolling Stone Encyclopedia określa jako „przetworzone nakładki musique concrète ”.

Chociaż Wright tradycyjnie zapewniał eksperymentalny wpływ na Spooky Tooth, żałował zmiany kierunku muzycznego, mówiąc w wywiadzie z 1973 roku: „Naprawdę powinniśmy byli wystartować po Spooky Two , ale znaleźliśmy się w absurdalnej sytuacji, pozwalając Pierre Henry zrobić ceremonię album. Potem zabrał go z powrotem do Francji i zremiksował”. Ponieważ basista Greg Ridley opuścił zespół już w 1969 roku, aby dołączyć do Humble Pie , Wright odszedł w styczniu 1970 roku, aby rozpocząć karierę solową.

1970–1972: kariera solowa w A&M Records, Wonderwheel i sesjach w Londynie

Ekstrakcja

Po podpisaniu kontraktu z A&M Records , Wright nagrał Extraction (1970) w Londynie z muzykami takimi jak Kellie, gitarzysta Hugh McCracken , basista Klaus Voormann i perkusista Alan White . Wright był współproducentem albumu z Andym Johnsem , który był inżynierem dźwięku w Spooky Two i Ceremony . Album zawierał „Get on the Right Road”, który został wydany jako singiel, oraz „The Wrong Time”, którego współautorem byli Wright i McCracken.

Wszystko musi minąć George'a Harrisona

Za pośrednictwem Voormanna Wright został zaproszony do gry na pianinie na potrójnym albumie byłego Beatlesa, George'a Harrisona z 1970 roku , All Things Must Pass . Wśród tego, co autor Nicholas Schaffner opisał później jako „rockową orkiestrę o niemal symfonicznych proporcjach, której napisy brzmią jak Kto jest kim na scenie muzycznej”, Wright był jednym z głównych klawiszowców albumu, wraz z byłym organistą Delaney & Bonnie , Bobbym Whitlockiem . Podczas sesji Wright i Harrison nawiązali długotrwałą przyjaźń, opartą na muzyce i wspólnym zainteresowaniu religią indyjską. W wywiadzie dla vintagerock.com z 2009 roku Wright opisał Harrisona jako „mojego duchowego mentora”; autor Robert Rodriguez pisze o „wyjątkowym” miejscu Wrighta wśród muzyków, z którymi Harrison współpracował w tym czasie, ponieważ Wright nie był ani uznaną gwiazdą, ani przyjacielem z lat, zanim Harrison zyskał sławę jako Beatles, ani nie był „profesjonalnym studiem ".

Wright grał na wszystkich kolejnych solowych albumach Harrisona w latach 70., a także na innych wydawnictwach, które były Beatles wyprodukował dla Apple Records . Obejmowały one dwa przeboje byłego kolegi Harrisona z zespołu, Ringo Starra w latach 1971–72, „ It Don't Come Easy ” i „ Back Off Boogaloo ”, a także powracający singiel z 1971 r. Były Ronette Ronnie Spector , „ Try Some, Buy Some ” .

Ślad stopy

Aby promować Extraction , Wright założył zespół Wonderwheel w kwietniu 1971 roku, w skład którego wchodzili gitarzysta Jerry Donahue - wkrótce zastąpiony przez Micka Jonesa - Archie Legget (bas) i Bryson Graham (perkusja). Donahue był jednym z wielu muzyków na drugim albumie Wrighta, Footprint (1971), wraz z George'em Harrisonem i współpracownikami All Things Must Pass, takimi jak Voormann, White, Jim Gordon , Bobby Keys i John Barham . Wyprodukowany przez Wright album zawierał „Stand for Our Rights”, wezwanie do jedności społecznej, piosenkę, która została pierwotnie napisana dla Johnny'ego Hallydaya pod tytułem „Flagrant Délit” i była częściowo inspirowana wojną w Wietnamie, „Two Faced Man ” i „Miłość do przetrwania”. W listopadzie 1971 roku Wright i Wonderwheel wykonali „Two Faced Man” w The Dick Cavett Show w Nowym Jorku, z Harrisonem akompaniującym na gitarze slide . Wright wyraził wdzięczność za wsparcie Harrisona na tym etapie jego kariery, powołując się na niewymienioną produkcję byłego Beatlesa w Footprint i jego aranżację występu Dick Cavett Show . Pomimo tej ekspozycji, podobnie jak Extraction , album nie znalazł się na liście przebojów.

Wśród innych nagrań z tego okresu, Wright grał na pianinie w przeboju Harry'ego Nilssona „ Without You ” z 1972 roku oraz akompaniował BB Kingowi , Starrowi, Gordonowi, Voormannowi i innym w BB King w Londynie (1971), który zawierał kompozycję Wrighta „Wet Hayshark” . Później brał udział w londyńskich sesjach Jerry'ego Lee Lewisa, wydanych jako podwójny album The Session (1973). Wright wyprodukował także tytułowy album folkrockowego zespołu Howl the Good, wydany przez wytwórnię Rare Earth.

Pierścień zmian

W 1972 roku Wright przeniósł się do Devon z Wonderwheel, aby pracować nad piosenkami na nowy album, zatytułowany Ring of Changes . Gdy Tom Duffey zastąpił Leggetta na basie, zespół nagrał piosenki w Olympic i Apple w Londynie. Po wydaniu „I Know” jako singla z wyprzedzeniem, A&M zdecydowało się anulować album. Wright napisał także ścieżkę dźwiękową do filmu byłego narciarza olimpijskiego Willy'ego Bognera , Benjamin (1972), z którego niemiecka wytwórnia Ariola Records wydała w tym roku singiel „Goodbye Sunday”. Pełny album ze ścieżką dźwiękową, nagrany z Jonesem, Leggettem i Grahamem, został wydany przez firmę Ariola w 1974 roku.

We wrześniu 1972 roku Wright zdecydował się rozwiązać Wonderwheel i ponownie założyć Spooky Tooth. Krótko przed tym brał udział w sesjach do Harrison's Living in the Material World (1973), albumu, który Wright określa jako „piękne arcydzieło” i jego ulubionego albumu Harrisona. Rozmawiając z Chrisem Salewiczem z Let It Rock na początku 1973 roku, Wright wyjaśnił swoją decyzję o porzuceniu kariery solowej: „Myślę, że moim głównym talentem jest łączenie muzyki i aranżowanie jej. Nie jestem showmanem, więc nie mogłem być Cat Stevens z przodu z tylko muzykami wspierającymi, czego oczekiwano ode mnie z Wonderwheel”. Jednak w swojej autobiografii Wright mówi, że to jego rozczarowanie odrzuceniem Ring of Changes przez A&M skłoniło go do skontaktowania się z Blackwell w sprawie ponownego utworzenia Spooky Tooth.

1972–1974: ponownie tworzy Spooky Tooth

Jedyni członkowie z oryginalnego składu, Wright i Mike Harrison, ponownie uruchomili Spooky Tooth z Jonesem i Grahamem z Wonderwheel oraz Chrisem Stewartem, byłym basistą angielskiego piosenkarza Terry'ego Reida . Salewicz odwiedził zespół podczas nagrywania w Island Studios i zwrócił uwagę na rolę Wrighta w grupie: „jasne jest, kto jest liderem tej marki Spooky Tooth i, jak podejrzewam, także oryginału”; Salewicz opisał Wrighta jako „miejskiego, gadatliwego z pozostałościami akcentu z New Jersey i odrobiną Dudleya Moore'a na twarzy”.

Na swoim nowym albumie You Broke My Heart So I Busted Your Jaw (1973) Wright skomponował sześć z ośmiu utworów, w tym „Cotton Growing Man”, „Wildfire” i „Self Seeking Man”, a także współautorem pozostałych dwóch . Ponieważ pozycja grupy wzrosła od 1970 roku - sytuację, którą dziennikarz muzyczny Steven Rosen porównał wówczas do Yardbirds , The Move i innych zespołów z lat 60. po ich rozpadzie - Spooky Tooth intensywnie koncertował, aby promować album. Recenzent Rolling Stone, Jon Tiven, pochwalił pisanie piosenek Wrighta w You Broke My Heart , dodając: „te oryginały są niesamowicie spójne… a„ Wildfire ”jest wystarczającym dowodem na to, że Gary mógłby pisać dla Temptations , gdyby naprawdę chciał”.

[My] zdecydowanie mogliśmy być jak jeden z tych zespołów, jak Jethro Tull i wszyscy ci ludzie, którzy byli nam rówieśnikami. Myślę, że [Spooky Tooth] nie miał stałego pędu i pędu w górę. Zatrzymał się i zaczął, rozpadł się, a potem wrócił i rozpadł się. Nigdy tak naprawdę nie miał za sobą wystarczająco dużo, aby naprawdę katapultować go do sukcesu.

- Wright w 2009 roku, zastanawiając się nad brakiem komercyjnego przełomu Spooky Tooth

Zespół wydał kontynuację, Witness , w listopadzie 1973 roku, kiedy to Graham odszedł, a Mike Kellie powrócił na perkusji. W lutym 1974 Stewart i Harrison również wyjechali. W styczniu tego samego roku Wright towarzyszył George'owi Harrisonowi w podróży do Indii, gdzie udali się do Varanasi (Benares), hinduskiej duchowej stolicy Indii i domu przyjaciela Harrisona, Raviego Shankara . Wizyta wpłynie na duchową jakość tekstów Wrighta, kiedy wróci do swojej solowej kariery.

W Anglii on i Harrison pracowali razem nad The Place I Love (1974), debiutanckim albumem angielskiego duetu Splinter . Oprócz gry na klawiszach, Wright służył jako coś, co autor Simon Leng określa jako „panel rezonansowy i muzyczny sekretarz” w projekcie, który był pierwszym albumem wydanym przez wytwórnię Harrison's Dark Horse . Wright przegrupował się ze Spooky Tooth, aby stworzyć ostatni album, The Mirror (1974), z Mike'em Patto jako ich nowym wokalistą. Po dalszych zmianach personalnych, The Mirror zostało wydane przez Goodear Records w Wielkiej Brytanii w październiku 1974 roku, miesiąc po rozwiązaniu grupy przez Wrighta.

1975–1981: kariera solowa w Warner Bros. Records

Tkacz snów

Po rozpadzie Spooky Tooth Wright wrócił do New Jersey i zaczął kompilować piosenki na swój trzeci solowy album. Pod kierunkiem nowego menedżera Dee Anthony'ego zdecydował się podpisać kontrakt z Warner Bros. Records , głównie dlatego, że firma nie miała wśród innych aktów wirtuozów klawiszowych. Wright mówi, że to podczas rutynowania swoich piosenek z całym ustawionym sprzętem scenicznym – organami Hammonda , Hohner Clavinet , pianinem elektrycznym Fender Rhodes , Minimoog i ARP String Ensemble – razem z automatem perkusyjnym , zdecydował się nagrać album „wszystko na klawiszowe”, bez gitar. Przyznaje, że artyści tacy jak Stevie Wonder w podobny sposób wydawali muzykę zdominowaną przez klawisze, ale „[Wonder] używał instrumentów dętych blaszanych i używał też innych rzeczy”. Na debiutanckim albumie Wrighta dla Warner Bros., The Dream Weaver (1975), on, David Foster i Bobby Lyle grali na różnych instrumentach klawiszowych, wspieranych tylko przez perkusistów Jima Keltnera i Andy'ego Newmarka , poza partią gitary w utworze „Power miłości” Ronniego Montrose’a . Jason Ankeny z AllMusic opisuje The Dream Weaver jako „jeden z pierwszych [albumów rockowych] stworzonych wyłącznie za pomocą technologii syntezatorów”.

To znaczy… odniosę sukces z dnia na dzień za dziesięć lat, prawda? Przeżywałem okresy zwątpienia w siebie, zastanawiając się, czy chcę pozostać artystą… ale myślę, że tak jak we wszystkim, nadszedł czas. Właściwy czas, właściwe piosenki i w końcu silne kierownictwo.

- Wright komentując w 1976 roku nieoczekiwany sukces The Dream Weaver

Album został wydany w lipcu 1975 roku i odniósł minimalny sukces w Ameryce, aż do wydania drugiego singla „ Dream Weaver ” w listopadzie. Piosenka, którą Wright napisał na gitarze akustycznej po wizycie w Indiach z Harrisonem, osiągnęła szczyt na drugim miejscu listy Billboard Hot 100 i na pierwszym miejscu listy singli Cash Box . Stając się największym hitem Wrighta, „Dream Weaver” sprzedał się w ponad 1 milionie egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i został nagrodzony złotą płytą przez RIAA w marcu 1976 roku. Album wspiął się na 7. miejsce na liście Billboard 200 i pokrył się platyną . „ Love Is Alive ”, pierwotnie główny singiel albumu, następnie zajął 2. miejsce na liście Hot 100, a „Made to Love You” osiągnął szczyt na 79. miejscu. Chociaż ani The Dream Weaver , ani jego single nie znalazły się na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, album był wielki sprzedawca w Niemczech Zachodnich , gdzie, jak mówi Wright, Spooky Tooth był „zespołem numer jeden” w 1969 roku.

Po wydaniu albumu Wright intensywnie koncertował z zespołem składającym się z trzech klawiszowców i perkusisty. Jego starsza siostra Lorna, również profesjonalna piosenkarka, dołączyła do zespołu koncertowego jako jego wspierająca wokalistka. Dotowany przez producentów syntezatorów Mooga i Oberheima , Wright stał się jednym z pierwszych muzyków, którzy występowali z przenośnym keyboardem, w stylu Edgara Wintera . Shawn Perry z vintagerock.com przypisuje Wrightowi bycie „tak samo odpowiedzialnym za pojawienie się syntezatora jako głównego instrumentu jak Keith Emerson i… Rick Wakeman ”, podczas gdy Robert Rodriguez opisuje Wrighta jako pioniera zarówno w „integracji syntezatorów z nagrań analogowych ” oraz wykorzystanie hybrydy klawiatury i gitary, znanej jako keytar .

Wśród swoich występów na żywo w 1976 roku, Wright podzielił się rachunkiem z Yes i Peterem Framptonem na koncercie z okazji 200-lecia Stanów Zjednoczonych , który odbył się na stadionie JFK w Filadelfii, grając dla publiczności szacowanej na 120 000 osób. Następnie Wright wspierał Framptona podczas europejskiej trasy koncertowej, kiedy to do zespołu dołączył czwarty klawiszowiec. Wśród tego sukcesu A&M wydał That Was Only Yesterday (1976) - kompilację zawierającą utwory z albumów Wrighta dla wytwórni oraz wybór Spooky Tooth - która znalazła się na 172. miejscu list przebojów w Ameryce.

Światło uśmiechów

Wright zaczął nagrywać swoją kontynuację The Dream Weaver latem 1976 roku, po czym Chris Charlesworth z Melody Maker poinformował, że byłoby to „logiczne rozwinięcie” swojego poprzednika i „ponownie oparte całkowicie na tym, co potrafi zrobić z różnymi typami klawiatur ". Album zatytułowany The Light of Smiles (1977) zawierał „I Am the Sky”, za który Wright napisał piosenki dla nieżyjącego już indyjskiego guru i nauczyciela krija jogi , Paramahansy Joganandy . Wiersz tego ostatniego „The Light of Smiles”, zaczerpnięty z jego książki Metaphysical Meditations , pojawił się na wewnętrznej okładce nowego albumu Wrighta. Wright uznał guru za inspirację dla tytułu „ Tkacz snów” , a później powiedział o „ Autobiografii jogina” Joganandy : „To fantastyczna książka i nie będziesz chciał jej odłożyć, kiedy zaczniesz ją czytać. nie z duchowego punktu widzenia, ale jako kawałek literatury, to totalny klasyk ...”

Wyprodukowany ponownie przez Wrighta, The Light of Smiles zawierał Wrighta, Fostera, Petera Relicha i innych na szeregu instrumentów klawiszowych, w tym na syntezatorach Moog, Oberheim i ARP, a także na perkusji Arta Wooda i Keltnera. Wydany przez Warner Bros. w styczniu 1977 roku, ani album, ani jego główny singiel „Phantom Writer” nie dorównywały popularności wcześniejszych wydawnictw Wrighta dla wytwórni. listach przebojów US Billboard The Light of Smiles wspiął się na 23. miejsce, a „Phantom Writer” na 43. miejsce.

Touch and Gone , Headin' Home and the Right Place

Wright kontynuował nagrywanie albumów dla Warner Bros. do 1981 roku, odnosząc jedynie ograniczony sukces komercyjny. Wydany pod koniec 1977 roku, Touch and Gone znalazł się na liście przebojów pod numerem 117 w Ameryce, a jego utwór tytułowy osiągnął numer 73. Headin 'Home , który Joe Viglione z AllMusic opisuje jako „album pozornie napędzany poważnym związkiem w kryzysie”, osiągnął szczyt pod numerem 147 w 1979. Pomiędzy tymi dwoma albumami Wright grał w „ If You Believe ”, piosence, którą napisał wspólnie z Harrisonem w Anglii w Nowy Rok 1978, która pojawiła się na tytułowym albumie Harrisona z 1979 roku .

Ostatni sukces Wrighta na listach przebojów w Ameryce miał miejsce w 1981 roku, kiedy jego album The Right Place , wyprodukowany wspólnie z Deanem Parksem , wspiął się na 79. miejsce. Singiel „ Really Wanna Know You ”, który Wright napisał wspólnie ze szkockim piosenkarzem Alim Thomsonem , osiągnął szczyt pod numerem 16 w tym roku. Drugi singiel z albumu, „Heartbeat”, pojawił się na liście Bubbling Under Billboardu pod numerem 107.

1982–2000: ścieżki dźwiękowe do filmów i muzyka świata

Kolejne wydawnictwa Wrighta koncentrowały się na ścieżkach dźwiękowych do filmów i wyprawach w świat muzyki . Po napisaniu ścieżki dźwiękowej do thrillera Alana Rudolpha z 1982 roku Endangered Species , dostarczył ścieżkę dźwiękową do innego filmu o tematyce narciarskiej Willy'ego Bognera, Fire and Ice (1986), który zajął pierwsze miejsce na niemieckiej liście albumów. Wright wniósł także utwór „Hold on to Your Vision” do ścieżki dźwiękowej filmu Cobra , filmu akcji z 1986 roku, w którym wystąpił Sylvester Stallone .

Wśród godnych uwagi coverów piosenek Wrighta z tego okresu, Chaka Khan nagrała „Love Is Alive” (zmieniony tytuł „My Love Is Alive”) na swój album I Feel for You z 1984 roku , który uzyskał certyfikat RIAA i sprzedał się w milionach egzemplarzy. Okładka jego kompozycji Spooky Tooth „ Better By You, Better Than Me ”, autorstwa angielskiego zespołu heavy metalowego Judas Priest , była w 1990 roku w centrum sprawy sądowej dotyczącej podprogowych wiadomości w tekstach piosenek, po tym, jak dwóch nastolatków z Nevady zawarło pakt samobójczy pięć lat wcześniej. Od 1989 do późnych lat 90. próbki „Dream Weaver”, „Love Is Alive” i „Can't Find the Judge” Wrighta pojawiały się w różnych piosenkach popularnych artystów rapowych i hip-hopowych Tone Lōc , Dream Warriors , 3rd Bass i Mya .

Sam Wright ponownie nagrał „Dream Weaver” do komedii Wayne's World z 1992 roku , której ścieżka dźwiękowa znalazła się na szczycie amerykańskich list przebojów. Od tego czasu piosenka pojawiła się w filmach The People vs. Larry Flynt (1996) i Toy Story 3 (2010). Później dostarczył „We Can Fly” do innego filmu Bognera, Ski to the Max , który ukazał się w kinach IMAX w październiku 2000 roku.

Kim jestem , pierwsze oznaki życia i ludzkiej miłości

W 1988 roku Wright wydał album Who I Am w dystrybuowanej przez A&M firmie Cypress Records . Wśród współtwórców albumu byli muzycy z Zachodu, tacy jak Harrison, White i Keltner, grupa południowoindyjskich perkusistów oraz indyjscy skrzypkowie klasyczni L. Subramaniam i L. Shankar . W poprzednim roku Wright brał udział w albumie Harrisona Cloud Nine (1987), do którego napisał wspólnie z Harrisonem i Jeffem Lynne „ That's What It Takes ” oraz grał na klawiszach w utworach takich jak „ When We Was Fab ”. Jeden z utworów z Who I Am , „Blind Alley”, został wykorzystany w horrorze Spellbinder z 1988 roku .

Kolejnym solowym albumem Wrighta był First Signs of Life (1995), nagrany w Rio de Janeiro oraz w jego własnym High Wave Studios w Los Angeles i wydany przez wytwórnię Triloka / Worldly. Album łączył brazylijskie rytmy z elementami afrykańskiej tradycji wokalnej, tworząc coś, co recenzent AllMusic określa jako „zaraźliwą hybrydę światowego rytmu ”, w której „występy muzyków emanują szczerością i radością”. W First Signs of Life gościnnie wystąpili perkusista Terry Bozzio , brazylijski gitarzysta Ricardo Silveira i Harrison. Piosenka „Don't Try to Own Me”, napisana wspólnie z Duane Hitchings, została później umieszczona na płycie Rhino Records Best of Gary Wright: The Dream Weaver - kompilacji z 1998 roku obejmującej jego karierę solową od 1970 roku i zawierającej obszerną wkładkę notatki Wrighta.

Human Love (1999) zawiera nowe wersje „Wildfire” i „The Wrong Time”, a także „If You Believe in Heaven”, piosenkę napisaną z Grahamem Gouldmanem , która po raz pierwszy pojawiła się w Best of Gary Wright . Album został wyprodukowany przez niemieckiego producenta muzyki światowej Marlona Kleina i wydany przez wytwórnię High Wave Music. W sesjach, które odbyły się w High Wave i Exil Musik w Bielefeld , uczestniczyli między innymi hindustański wokalista klasyczny Lakshmi Shankar , Lynne i niemiecki kompozytor Roman Bunka .

Późniejsza kariera

Poświęciwszy większość czasu swojej rodzinie w latach 90., Wright wznowił następnie bardziej aktywną karierę muzyczną, zaczynając od ponownego spotkania Spooky Tooth w 2004 roku. Na ich albumie i DVD Nomad Poets Live in Germany (2007) występują Wright, Mike Harrison i Kellie z oryginalnego składu zespołu. Wcześniejsze prace Wrighta nadal inspirowały utwory rapowe i taneczne w XXI wieku; próbki „Heartbeat” pojawiają się w piosenkach Jay-Z i Diam's , podczas gdy Topmodelz nagrał piosenkę w 2007 roku. Inni artyści, którzy używali sampli z nagrań Wrighta z lat 1975–81, to Dilated Peoples , Atmosphere , Infamous Mobb , TI i Armand Van Helden , ostatni z nich włączył część utworu „Comin' Apart” (z The Right Place ) do swojego klubowego przeboju z 2004 roku „ My My My ”. Ponadto Eminem użył „interpolacji” z „Self Seeking Man” Spooky Tooth w swojej piosence „Spend Some Time” (wydanej na Encore w 2004 roku).

Latem 2008 roku Wright dołączył do Ringo Starr & His All-Starr Band podczas trasy koncertowej po Ameryce Północnej, z Edgarem Winterem również w składzie. Album All-Starr Band i DVD Live at the Greek Theatre 2008 (2010) zawierają wykonanie „Dream Weaver” Wrighta. Wright opisał później tę trasę jako „dużo zabawy” i „duży impuls” dla jego kariery.

Czekam na złapanie światła i połączenie

Pod koniec 2008 roku Wright wydał dwa solowe wydawnictwa, w tym nowy album Waiting to Catch the Light . Zbiór utworów instrumentalnych sprzed „kilku lat”, określa go jako „klimatyczny, album muzyczny ”, wykonany na „vintage analogowych syntezatorach… wszystko [nagrane] na taśmie analogowej”. Wydany również przez Larkio, własną wytwórnię płytową Wrighta, EP The Light of a Million Suns składał się z niepublikowanych utworów z jego poprzednich albumów, wraz z nową wersją „Love Is Alive”, śpiewaną przez jego syna Doriana.

Wright występując w 2016 roku

W maju 2009 roku Wright ponownie dołączył do Spooky Tooth, aby wziąć udział w serii londyńskich koncertów z okazji 50. rocznicy powstania Island Records, po czym dał kolejne koncerty z zespołem w Niemczech. W czerwcu następnego roku wydał album Connected , który oznaczał powrót do jego bardziej popowego i rockowego brzmienia z lat 70. Starr, Joe Walsh i Jeff „Skunk” Baxter wystąpili gościnnie w utworze „Satisfied”, który Wright napisał wspólnie z autorem tekstów Bobbym Hartem . Jako pośmiertny hołd dla jego przyjaciela, George'a Harrisona, Deluxe Digital Edition Connected zawierało „Never Give Up”, który on i Harrison nagrali w 1989 roku, podczas gdy wersja iTunes dodała „To Discover Yourself”, piosenkę napisaną przez dwóch muzyków razem w 1971 roku. Wright nagrał tę ostatnią piosenkę w dniu śmierci Harrisona w listopadzie 2001 roku. Przyczynił się także do powstania filmu dokumentalnego Martina Scorsese z 2011 roku , George Harrison: Living in the Material World , oraz dostarczył osobiste wspomnienia i rodzinne zdjęcia do książki Olivii Harrison o ten sam tytuł.

W 2010 i 2011 roku Wright ponownie koncertował z Ringo Starr & His All-Starr Band. Po trasie koncertowej po Europie w lecie 2011 roku ze Starrem, Wright wziął udział w amerykańskiej trasie Hippiefest z takimi artystami jak Felix Cavaliere , Mark Farner , Dave Mason i Rick Derringer , po czym wrócił do Europy na koncerty z własnym zespołem pod koniec tego roku.

Życie osobiste

Wright mieszka w Palos Verdes Estates w Kalifornii z żoną Rose, którą poślubił w 1985 roku. Wcześniej był żonaty z Christiną, która jako Tina Wright była współautorką piosenek Wrighta „I'm Alive” (z The Mirror ) , „Feel for Me” ( Tkacz snów ) i „Jestem tym, który będzie przy tobie” ( Headin' Home ). Ma dwóch dorosłych synów, Doriana i Justina. Justin jest członkiem zespołu Intangible. Wright ma siostrę Lornę Dune, która nagrała piosenkę Midnight Joey . Piosenka była odpowiedzią na Midnight Mary Joeya Powersa z 1962 roku.

Wright wypowiadał się na temat znaczenia możliwości twórczych dla dzieci w publicznym systemie edukacji i wyraził swój sprzeciw wobec rozpowszechnienia bezpłatnego pobierania muzyki i jego niekorzystnej sytuacji dla artystów. W 2008 roku wyraził poparcie dla kampanii prezydenckiej Baracka Obamy , podczas której „Dream Weaver” został piosenką przyjętą na Narodową Konwencję Demokratów w Denver w Kolorado . W tym roku Wright omówił przesłanie „Dream Weaver” z pisarzem i działaczem politycznym Huffington Post , Howiem Kleinem , mówiąc: bardzo duchowa piosenka. „Dream Weaver” to tak naprawdę piosenka, której liryczna treść dotyczy świadomości Wszechświata: Boga, który przenosi nas przez noc – złudzenie i cierpienie – do Wyższych Królestw.

W sierpniu 2014 roku Wright ogłosił rychłą publikację swojej autobiografii Dream Weaver: Music, Meditation, and My Friendship with George Harrison . Zbiegając się z wydaniem książki, albumy Warner Bros. Wrighta zostały ponownie wydane do pobrania cyfrowego.

Dyskografia

Albumy

Współpraca

  • 1972 To było dopiero wczoraj (ze Spooky Tooth)
  • 1972 Pierścień zmian (z Wonderwheel)
  • 2004 W dół tej drogi (Gary Wright i Leah Weiss)

Ścieżki dźwiękowe

  • 1974 Benjamin – Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu Willy'ego Bognera
  • 1986 Ogień i lód (ścieżka dźwiękowa)

Kompilacje

  • 1998 The Best of Gary Wright: The Dream Weaver
  • 2003 Podstawy
  • Największe hity 2017 roku

Rozszerzona gra

  • Światło miliona słońc (2008)

Syngiel

Rok Piosenka Szczytowe pozycje na wykresie Orzecznictwo Album
Hot 100 w USA
Klimatyzacja w USA

amerykański R&B 		AUS
1971 „Weź właściwą drogę” — — — — Ekstrakcja
„Stań w obronie naszych praw” — — — — Ślad stopy
1972 „Człowiek o dwóch twarzach” — — — —
1976 „ Tkacz snów ” 2 14 — 24
  • USA: złoto
 Tkacz snów
„ Miłość żyje ” 2 — 98 71
„Stworzony, by cię kochać” 79 — — —
1977 „Pisarz widmo” 43 — — — Światło uśmiechów
„Światło uśmiechów” — — — —
„Czy płaczesz” — — — —
„Dotknij i przemiń” 73 — — — Dotyk i koniec
„Gwiaździste oczy” — — — —
„Coś bardzo specjalnego” — — — —
1979 „Jestem tym, który będzie po twojej stronie” — — — — Kierowanie się do domu
1981 „ Naprawdę chcę cię poznać ” 16 32 — 49 Dobre miejsce
"Bicie serca" 107 — — —
"Blisko Ciebie" — — — —
1988 "Spójrz" — — — — Kim jestem
1989 „To nie w porządku” — — — —

Notatki

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gary_Wright&oldid=1141707627 ”