Minimoog

Minimoog
Minimoog.JPG
Producent Muzyka Mooga
Daktyle 1970–81, 2016–2017, 2022
Cena w 1974 r.: 1595,00 USD (równowartość 8764 USD w 2021 r.)
Specyfikacja techniczna
Polifonia Monofoniczny
Timbrality monotimbral
Oscylator 3 VCO , biały / różowy szum
LFO Oscylator 3 może działać jako LFO (oryginał i reedycja z 2016 r.), dedykowany dodatkowy LFO (tylko reedycja z 2016 r.)
Rodzaj syntezy Odejmowanie analogowe
Filtr


24dB/oct, 4-biegunowy filtr dolnoprzepustowy z odcięciem, rezonans, generator obwiedni ADSR , śledzenie klawiatury
Tłumik Generator obwiedni ADSR
Efekty
Modulacja częstotliwości za pomocą oscylatora 3/szum
Wejście wyjście
Klawiatura 44 nuty, priorytet niskich nut
Sterowanie lewą ręką Kółka Pitch Bend i Mod
Kontrola zewnętrzna CV /gate, MIDI in/out/thru (tylko reedycja z 2016 r.), ślizganie się i opadanie przez wtyki Switchcraft S-260 o średnicy 0,206 cala (nie w reedycji z 2016 r.)

Minimoog to analogowy syntezator wyprodukowany po raz pierwszy przez Moog Music w latach 1970-1981. Zaprojektowany jako tańsza, przenośna wersja modułowego syntezatora Moog , był pierwszym syntezatorem sprzedawanym w sklepach detalicznych. Na początku był popularny wśród muzyków progresywnego rocka i jazzu , a następnie znalazł szerokie zastosowanie w muzyce disco , pop , rock i elektronice .

Produkcja Minimooga została wstrzymana na początku lat 80. po sprzedaży Moog Music. W 2002 roku założyciel Robert Moog odzyskał prawa do marki Moog, kupił firmę i wypuścił zaktualizowaną wersję Minimooga, Minimoog Voyager . W 2016 i 2022 roku Moog Music wydało kolejną nową wersję oryginalnego Minimooga.

Rozwój

Syntezator Minimoog Model D z początku lat 70

W latach 60. firma RA Moog Co produkowała syntezatory Moog , które pomogły wprowadzić elektroniczne dźwięki do muzyki, ale pozostały niedostępne dla zwykłych ludzi. Te modułowe syntezatory były trudne w użyciu i wymagały od użytkowników ręcznego łączenia komponentów za pomocą kabli krosowych w celu tworzenia dźwięków. Były również wrażliwe na temperaturę i wilgotność oraz kosztowały dziesiątki tysięcy dolarów. Większość należała do uniwersytetów lub wytwórni płytowych i była używana do tworzenia ścieżek dźwiękowych lub jingli ; do 1970 roku tylko 28 było własnością muzyków.

Mając nadzieję na stworzenie mniejszego, bardziej niezawodnego syntezatora, inżynier Moog, Bill Hemsath, stworzył prototyp, przecinając klawiaturę na pół i łącząc kilka komponentów w małej obudowie. Prezes Moog, Robert Moog, uważał, że prototyp był zabawny, ale początkowo nie widział na niego rynku. Moog i inżynierowie stworzyli kilka kolejnych prototypów, dodając takie funkcje, jak konstrukcja walizki, aby ułatwić przenoszenie.

Na początku 1970 roku Moog Co zaczął tracić pieniądze, ponieważ spadło zainteresowanie jej syntezatorami modułowymi. Obawiając się, że stracą pracę, jeśli firma zostanie zamknięta, inżynierowie opracowali wersję miniaturowego syntezatora Hemsatha, Minimoog Model D , podczas nieobecności Mooga. Moog ich skarcił, ale dostrzegł potencjał Modelu D i zezwolił na jego produkcję.

Ponieważ inżynierowie nie byli w stanie odpowiednio ustabilizować zasilania , trzy oscylatory Minimooga nigdy nie zostały całkowicie zsynchronizowane. Chociaż niezamierzone, stworzyło to „ciepły, bogaty” dźwięk syntezatora. Jego sterowany napięciem filtr był wyjątkowy, umożliwiając użytkownikom kształtowanie dźwięków w celu stworzenia „wszystko, od piekielnych, funkowych rozmyć basów… po przestrzenne gwizdki prowadzące”. Minimoog był także pierwszym syntezatorem wyposażonym w koło podziałowe , który pozwala graczom naginać nuty, tak jak robi to gitarzysta lub saksofonista, pozwalając na bardziej ekspresyjną grę. Współpracownik Mooga, David Borden, uważał, że Moog stałby się niezwykle bogaty, gdyby opatentował koło podziałowe.

Uwolnienie

Moog Co wypuściło pierwszego Minimooga w 1970 roku. Moog powiedział, że został pomyślany jako przenośne narzędzie dla muzyków sesyjnych, a zespół spodziewał się sprzedać „może 100 z nich”. Moog poznał byłego ewangelistę i muzyka Davida Van Koeveringa, który był pod takim wrażeniem Minimooga, że ​​zaczął demonstrować go muzykom i sklepom muzycznym. Przyjaciel Van Koeveringa, Glen Bell , założyciel sieci restauracji Taco Bell , pozwolił mu korzystać z budynku na prywatnej wyspie należącej do Bella na Florydzie. Tam Van Koevering był gospodarzem wydarzenia, które nazwał Island of Electronicus, „pseudo-psychodelicznego doświadczenia, które przyniosło kontrkultury (bez narkotyków) do heteroseksualnych rodzin i połączył to z brzmieniem Minimooga”.

Minimoog był w ciągłej produkcji przez 13 lat i wyprodukowano ponad 12 000 egzemplarzy. Był to pierwszy syntezator sprzedawany w sklepach detalicznych. Pomimo sukcesu Moog Co nie było stać na zaspokojenie popytu ani kredytu na pożyczkę, a Moog sprzedał firmę Billowi Waytena, inwestorowi venture capital, w 1971 roku. Van Koevering został zatrudniony jako szef sprzedaży i marketingu, rozszerzając sprzedaż Minimooga na całym świecie. Produkcja Minimooga została wstrzymana w 1981 roku, a Moog Co zaprzestała całej produkcji w 1993 roku.

Późniejsze modele

W latach 80. prawa do używania nazwy Moog Music w Wielkiej Brytanii zostały zakupione przez Alexa Wintera z Caerphilly w Walii, który w 1998 roku rozpoczął ograniczoną produkcję zaktualizowanego Minimooga jako Moog Minimoog 204E . 204E dodał modulację szerokości impulsu i MIDI do specyfikacji Modelu D.

Minimoog z 1979 (po lewej) i 2017

W 2002 roku Robert Moog odzyskał prawa do nazwy Moog i kupił firmę. W 2002 roku firma Moog Co wypuściła Minimoog Voyager , zaktualizowaną wersję Minimooga, która sprzedała się w ponad 14 000 egzemplarzy, czyli więcej niż oryginalny Minimoog. Chociaż walijska inkarnacja Moog Music trafiła do administracji wkrótce potem, Winter zachowała prawa do nazwy Moog w Wielkiej Brytanii, w wyniku czego Minimoog Voyager został tam wystrzelony jako Voyager przez Boba Mooga .

W 2016 roku Moog Music rozpoczął produkcję zaktualizowanej wersji Modelu D, z niezależnym LFO i MIDI oraz klawiaturą aftertouch i wrażliwą na prędkość. Produkcja zakończyła się około sierpnia 2017 roku. W 2018 roku Moog Music wydało aplikację Minimoog Model D na iOS .

Uderzenie

Według TJ Pincha, autora Analog Days , Minimoog był pierwszym syntezatorem, który stał się „klasykiem”. Wired opisał go jako „najsłynniejszy syntezator w historii muzyki… wszechobecną klawiaturę analogową, którą można usłyszeć w niezliczonych utworach popowych, rockowych, hip-hopowych i techno z lat 70., 80. i 90.”. Było to również ważne ze względu na jego przenośność. David Borden , współpracownik Mooga, powiedział, że Minimoog „wyjął syntezator ze studia i umieścił go w sali koncertowej”. Według Guardiana , „Poprawione teraz, aby syntezator mógł niezawodnie działać jako melodyjny prowadzący lub napędzający bas instrument (a nie tylko jako złożona maszyna do generowania dźwięku), Minimoog zmienił wszystko… Moogs emanował charakterem. Ich dźwięk mógł być dziwaczny , kiczowaty i uroczy lub sproszkowany, ale zawsze można go było zidentyfikować jako Mooga”.

Minimoog zmienił dynamikę zespołów rockowych . Po raz pierwszy klawiszowcy mogli grać solówki w stylu gitarzystów prowadzących lub grać zsyntetyzowane linie basowe . Tak, klawiszowiec Rick Wakeman powiedział: „Po raz pierwszy mogłeś wyjść na [scenę] i dać gitarzyście szansę na jego pieniądze… Gitarzysta powiedziałby:„ Och, cholera, on ma Minimooga ”, więc szukają za jedenaście na ich regulacji głośności - to jedyny sposób, w jaki mogą konkurować. Wakeman powiedział, że instrument „całkowicie zmienił oblicze muzyki”.

Minimoog zajął miejsce w głównym nurcie czarnej muzyki , zwłaszcza w twórczości Steviego Wondera . Jego użycie do linii basowych stało się szczególnie popularne w funku , jak w utworze Parliament „ Flash Light ”. Był również popularny w jazzie , a Sun Ra stał się być może pierwszym muzykiem, który występował i nagrywał z tym instrumentem (na swoim albumie My Brother the Wind z 1970 roku ). Herbiego Hancocka , Dicka Hymana i Chicka Corei byli innymi wczesnymi użytkownikami.

Minimoog stał się podstawą rocka progresywnego . We wczesnych latach siedemdziesiątych Keith Emerson z Emerson, Lake & Palmer dodał Minimooga do swojego modułowego „Monster Mooga” jako okazjonalną część swoich występów. Wakeman użył na scenie pięciu Minimoogów, aby mógł odtwarzać różne dźwięki bez konieczności ich ponownego konfigurowania. Był również używany przez artystów elektronicznych, takich jak Kraftwerk , który wykorzystał go na swoich albumach Autobahn (1974) i The Man-Machine (1978) , a później przez Tangerine Dream , Klausa Schulze i Gary'ego Numana . Pod koniec lat 70. i na początku lat 80. był szeroko stosowany w powstającym disco przez takich artystów, jak ABBA i Giorgio Moroder .

W 2012 roku, aby uczcić urodziny Boba Mooga, Google stworzył interaktywną aplikację internetową Minimoog softsynth jako Google Doodle .

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Minimoog&oldid=1137794141 ”