Steviego Wondera

Steviego Wondera
Stevie Wonder 1994.jpg
Wondera w 1994 roku
Urodzić się
Stevland Hardaway Judkins

( 13.05.1950 ) 13 maja 1950 (wiek 72)
Saginaw, Michigan , USA
Inne nazwy
Stevland Hardaway Morris Mały Stevie Wonder
Zawody
  • Piosenkarz
  • tekściarz
  • muzyk
  • producent muzyczny
lata aktywności 1961 – obecnie
Małżonek (małżonkowie)
​
​
( m. 1970; dz. 1972 <a i=5>) ​

Kaia Millarda
​
​
( m. 2001; dz. 2012 <a i=5>). ​

Tomek Bracy
​
( m. 2017 <a i=3>) ​
Dzieci 9
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrumenty
  • wokal
  • Klawiatury
  • harmonijka
  • bębny
Etykiety
Strona internetowa steviewonder .net
Podpis
Stevie Wonder Signature.svg

Stevland Hardaway Morris ( z domu Judkins ; 13 maja 1950), zawodowo znany jako Stevie Wonder , to amerykański piosenkarz i autor tekstów, który jest uznawany za pioniera i wpływ muzyków z różnych gatunków, w tym rytmu i bluesa , popu , soulu . , gospel , funk i jazz . Wirtualny jednoosobowy zespół , Wonder używa syntezatorów i innych elektronicznych instrumentów muzycznych w latach 70. przekształcił konwencje R&B . Pomógł również wprowadzić takie gatunki w erę albumów , tworząc spójne i konsekwentne płyty LP , oprócz społecznie świadomych wypowiedzi ze złożonymi kompozycjami. Niewidomy od czasu swoich narodzin Wonder był cudownym dzieckiem , które w wieku 11 lat podpisał kontrakt z wytwórnią Motown Tamla , gdzie otrzymał profesjonalne imię Little Stevie Wonder .

Singiel Wondera „ Fingertips ” był hitem nr 1 na liście Billboard Hot 100 w 1963 roku, w wieku 13 lat, co czyni go najmłodszym artystą, który kiedykolwiek znalazł się na szczycie listy. Krytyczny sukces Wondera osiągnął swój szczyt w latach siedemdziesiątych. Jego „okres klasyczny” rozpoczął się w 1972 roku wraz z wydaniem Music of My Mind i Talking Book , w tym ostatnim z utworem „ Superstition ”, będącym jednym z najbardziej charakterystycznych i znanych przykładów brzmienia klawiatury Hohner Clavinet . Jego praca Innervisions (1973), First Finale Fulfillingness (1974) i Songs in the Key of Life (1976) zdobyły nagrodę Grammy w kategorii Album Roku , co czyni go posiadaczem remisu w największej liczbie albumów roku . trzy. Jest także jedynym artystą, który zdobył tę nagrodę za trzy kolejne wydania albumów. Wonder rozpoczął swój „okres komercyjny” w latach 80-tych; osiągnął swoje największe hity i najwyższy poziom sławy, zwiększył sprzedaż albumów, udział w akcjach charytatywnych, współpracował z głośnymi postaciami (m.in. Paul McCartney i Michael Jackson ), wpływ polityczny i występy telewizyjne. Wonder nadal pozostaje aktywny w sprawach muzycznych i politycznych.

Wonder jest jednym z najlepiej sprzedających się artystów muzycznych wszechczasów , ze sprzedażą ponad 100 milionów płyt na całym świecie. Zdobył 25 nagród Grammy (najwięcej przez artystę solowego) i jedną nagrodę Akademii ( najlepsza oryginalna piosenka za film Kobieta w czerwieni z 1984 roku ). Wonder został wprowadzony do Rhythm and Blues Music Hall of Fame , Rock and Roll Hall of Fame i Songwriters Hall of Fame . Jest również znany ze swojej pracy jako działacz na rzecz spraw politycznych, w tym z kampanii z 1980 roku Urodziny Martina Luthera Kinga Jr. świętem federalnym w Stanach Zjednoczonych W 2009 roku został mianowany Posłańcem Pokoju ONZ , aw 2014 roku został uhonorowany Prezydenckim Medalem Wolności .

Wczesne życie

Wonder urodził się jako Stevland Hardaway Judkins w Saginaw w stanie Michigan 13 maja 1950 roku jako trzecie z pięciorga dzieci urodzonych przez Lulę Mae Hardaway i drugie z dwojga dzieci Hardaway z Calvinem Judkinsem. Urodził się sześć tygodni przed terminem, co wraz z bogatą w tlen atmosferą panującą w szpitalnym inkubatorze spowodowało retinopatię wcześniaków , stan, w którym dochodzi do przerwania wzrostu gałki ocznej i odwarstwienia siatkówki, w wyniku czego stracił wzrok.

Kiedy Wonder miał cztery lata, jego matka rozwiodła się z ojcem i przeprowadziła się z trójką dzieci do Detroit w stanie Michigan, gdzie Wonder śpiewał jako dziecko w chórze kościoła baptystów w Whitestone. Później odnowiła swój związek z ojcem swojego pierwszego dziecka (którego nazwisko również przypadkowo brzmiało Hardaway) i zmieniła swoje imię z powrotem na Lula Hardaway, mając jeszcze dwoje dzieci.

Kiedy Stevie został podpisany przez Motown w 1961 roku, jego nazwisko zostało prawnie zmienione na Morris, które (według autoryzowanej biografii Luli Mae Hardaway) było starym nazwiskiem rodowym. Berry Gordy był odpowiedzialny za stworzenie pseudonimu „Little Stevie Wonder”.

Zaczął grać na instrumentach w młodym wieku, w tym na pianinie, harmonijce ustnej i perkusji. Założył śpiewającą spółkę z przyjacielem; nazywając siebie Stevie i John, grali na rogach ulic, a czasami na przyjęciach i tańcach.

Jako dziecko Wonder uczęszczał do Fitzgerald Elementary School w Detroit. Po wydaniu swojego pierwszego albumu, The Jazz Soul of Little Stevie (1962), zapisał się do Michigan School for the Blind w Lansing w stanie Michigan .

Kariera

1961–1969: Single w młodości

Wonder podczas próby do występu w holenderskiej telewizji w 1967 roku

W 1961 roku, w wieku 11 lat, Wonder zaśpiewał swoją własną kompozycję „Lonely Boy” Ronniemu White'owi z Miracles ; Następnie White zabrał Wondera i jego matkę na przesłuchanie do Motown , gdzie dyrektor generalny Berry Gordy podpisał kontrakt z Wonder dla wytwórni Motown Tamla. Przed podpisaniem kontraktu producent Clarence Paul nadał mu imię Little Stevie Wonder . Ze względu na wiek Wondera wytwórnia sporządziła pięcioletni kontrakt, w ramach którego tantiemy byłyby przechowywane w zaufaniu do 21 roku życia Wondera. On i jego matka otrzymywali cotygodniowe stypendium na pokrycie ich wydatków: Wonder otrzymał 2,50 $ (równowartość 22,67 $ w 2021 r.) tygodniowo, a gdy Wonder był w trasie, zapewniano prywatnego nauczyciela.

Wonder został oddany pod opiekę producenta i autora tekstów Clarence'a Paula i przez rok pracowali razem nad dwoma albumami. Tribute to Uncle Ray został nagrany jako pierwszy, kiedy Wonder miał jeszcze 11 lat. Głównie covery Raya Charlesa , album zawierał kompozycję Wondera i Paula „Sunset”. Jazzowa dusza Little Steviego jako następny nagrano instrumentalny album składający się głównie z kompozycji Paula, z których dwa, „Wondering” i „Session Number 112”, zostały napisane wspólnie z Wonder. Feeling Wonder było już gotowe, piosenka „Mother Thank You” została nagrana do wydania jako singiel, ale potem została wycofana i zastąpiona piosenką Berry'ego Gordy'ego „I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues” jako jego debiutancki singiel; wydany latem 1962 roku, prawie wdarł się na listę Billboard 100, spędzając tydzień sierpnia w 101. Dwa kolejne single, „Little Water Boy” i „Contract on Love”, oba nie odniosły sukcesu, a dwa albumy, wydane w odwrotnej kolejności niż nagrywanie - The Jazz Soul of Little Stevie we wrześniu 1962 i Tribute to Uncle Ray w październiku 1962 - również odniosły niewielki sukces.

Większość z tych piosenek trafiła na listy przebojów, zanim Stevie skończył dwadzieścia jeden lat [w 1971 roku]. Ponieważ szybko dorósł, miłosne teksty są mniej specyficzne dla nastolatków niż wiele wczesnych Smokeyów , powiedzmy, ale muzyka jest czysto dojrzewająca . Rockowcy Steviego są zawsze o krok przed sobą – ich niezdarny rytm jest tak dezorientujący, że zwracasz uwagę, jak głos, który nieustannie się zmienia. Ballady pojmują dojrzewanie bardziej konwencjonalnie i mniej szczęśliwie. Ale z pewnością lepiej krył Tony'ego Bennetta niż Supremes czy Tempts mógł, prawda?

–Przegląd największych przebojów Steviego Wondera, cz. 2 w Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981)

Pod koniec 1962 roku, kiedy Wonder miał 12 lat, dołączył do Motortown Revue , objeżdżając „ Chitlin' Circuit ” teatrów w całej Ameryce, które przyjmowały czarnych artystów. W Regal Theatre w Chicago jego 20-minutowy występ został nagrany i wydany w maju 1963 roku jako album Recorded Live: The 12 Year Old Genius . Singiel „ Opuszkami palców ”, z albumu również został wydany w maju i stał się wielkim hitem. Piosenka, w której występuje pewny siebie i entuzjastyczny Wonder, powracający na spontaniczny bis, który przyłapuje zastępcę basisty, który słyszy, jak woła „What key? Jaki klucz?”, był hitem nr 1 na liście Billboard Hot 100 kiedy Wonder miał 13 lat, co czyni go najmłodszym artystą, który kiedykolwiek znalazł się na szczycie listy przebojów. Singiel był jednocześnie numerem 1 na liście R&B, po raz pierwszy. Kilka następnych jego nagrań nie odniosło jednak sukcesu; jego głos zmieniał się wraz z wiekiem, a niektórzy dyrektorzy Motown rozważali anulowanie jego kontraktu nagraniowego. W 1964 roku Wonder pojawił się w dwóch filmach jako on sam, Muscle Beach Party i Bikini Beach , ale te też nie odniosły sukcesu. Sylvia Moy przekonała właściciela wytwórni Berry'ego Gordy'ego, by dał Wonderowi kolejną szansę.

Porzucając „Little” z jego imienia, Moy i Wonder pracowali razem, aby stworzyć hit „ Uptight (Everything's Alright) ”, a Wonder miał wiele innych hitów w połowie lat 60., w tym „With a Child's Heart” oraz „ Blowin' in the Wind ”, piosenkę Boba Dylana , w której współśpiewał jego mentor, producent Clarence Paul. Zaczął także pracować w dziale pisania piosenek Motown, komponując piosenki zarówno dla siebie, jak i dla swoich kolegów z wytwórni, w tym „ The Tears of a Clown ”, hit nr 1 dla Smokey Robinson and the Miracles (został wydany po raz pierwszy w 1967 roku, w większości niezauważony jako ostatni utwór z ich albumu Make It Happen LP, ale ostatecznie odniósł duży sukces, gdy został ponownie wydany jako singiel w 1970 roku, co skłoniło Robinsona do ponownego rozważenia zamiaru opuszczenia grupy).

W 1968 roku nagrał album z instrumentalnymi utworami soul / jazz, głównie solówki na harmonijce, pod tytułem Eivets Rednow , co oznacza „Stevie Wonder” pisane od tyłu. Album nie spotkał się z dużym zainteresowaniem, a jego jedyny singiel, cover „ Alfie ” Burta Bacharacha i Hala Davida, osiągnął dopiero 66. miejsce na listach przebojów US Pop i 11. miejsce na listach przebojów US Adult Contemporary. Niemniej jednak udało mu się zdobyć kilka hitów w latach 1968-1970, takich jak „ I Was Made to Love Her ”, „ For Once in My Life ” i „ Signed, Sealed, Delivered I'm Yours ”. Szereg wczesnych hitów Wondera, w tym „ My Cherie Amour ”, „I Was Made to Love Her” i „Uptight (Everything's Alright)”, zostało napisanych wspólnie z Henrym Cosbym Hitowy singiel „ Signed, Sealed, Delivered I'm Yours ” był jego pierwszą samodzielnie wyprodukowaną piosenką.

W 1969 roku Wonder wziął udział w Festiwalu Muzycznym w Sanremo z piosenką „Se tu ragazza mia” we współpracy z Gabriellą Ferri . W latach 1967-1970 nagrał cztery single 45 rpm i włoski LP.

Pojawienie się Wondera na Harlem Cultural Festival w 1969 roku otwiera muzyczny dokument muzyczny Summer of Soul z 2021 roku . Wonder gra solo na perkusji podczas swojego setu.

1970–1979: okres albumów klasycznych

Pierwszy prototyp 4-głosowego syntezatora Oberheim, używanego przez Wonder. Na przednim panelu nadal widać Braille'a .

We wrześniu 1970 roku, w wieku 20 lat, Wonder poślubił Syreetę Wright , autorkę tekstów i byłą sekretarkę Motown. Wright i Wonder pracowali razem nad kolejnym albumem, Where I'm Coming From (1971), Wonder pisał muzykę, a Wright pomagał przy tekstach. Mniej więcej w tym czasie Wonder zainteresował się wykorzystaniem syntezatorów po wysłuchaniu albumów elektronicznej grupy Tonto's Expanding Head Band . Wonder i Wright chcieli „dotknąć problemów społecznych świata”, a teksty „coś znaczyć”. Album został wydany mniej więcej w tym samym czasie co Co się dzieje Marvina Gaye'a . Ponieważ oba albumy miały podobne ambicje i tematy, zostały porównane; we współczesnej recenzji Vince'a Alettiego w Rolling Stone , Gaye's był postrzegany jako odnoszący sukcesy, podczas gdy Wonder's był postrzegany jako nieudany z powodu „pobłażania sobie i bałaganu” produkcji, „niewyróżniających się” i „pretensjonalnych” tekstów oraz ogólnego braku jedności i przepływ. Również w 1970 roku Wonder był współautorem i grał na wielu instrumentach w przeboju „ It's a Shame ” dla innego zespołu Motown, The Spinners . Jego wkład miał być wizytówką jego talentu, a tym samym bronią w toczących się negocjacjach z Gordym w sprawie autonomii twórczej. Osiągając swoje 21. urodziny 13 maja 1971 roku, Wonder pozwolił na wygaśnięcie kontraktu z Motown.

W tym okresie samodzielnie nagrał dwa albumy i podpisał nowy kontrakt z Motown Records . 120-stronicowy kontrakt był precedensem w Motown i dał Wonderowi znacznie wyższą tantiem . Wrócił do Motown w marcu 1972 roku z Music of My Mind . W przeciwieństwie do większości poprzednich albumów Motown, które zazwyczaj składały się z kolekcji singli, stron B i okładek, Music of My Mind była pełnometrażową wypowiedzią artystyczną z piosenkami płynącymi tematycznie. Teksty Wondera dotyczyły tematów społecznych, politycznych i mistycznych, a także standardowych romantycznych, podczas gdy muzycznie zaczął odkrywać dogrywanie i nagrywanie większości partii instrumentalnych. Music of My Mind zapoczątkowało długą współpracę z Expanding Head Band Tonto ( Robert Margouleff i Malcolm Cecil ) oraz autorką tekstów Yvonne Wright .

Wydany pod koniec 1972 roku album Wondera Talking Book zawierał przebój nr 1 „ Superstition ”, który jest jednym z najbardziej charakterystycznych i znanych przykładów brzmienia klawiatury Hohner Clavinet . Talking Book zawierał także utwór „ You Are the Sunshine of My Life ”, który również zajął pierwsze miejsce. W tym samym czasie, co wydanie albumu, Wonder rozpoczął trasę koncertową z Rolling Stones aby złagodzić negatywne skutki szufladkowania w wyniku bycia artystą R&B w Ameryce. Trasa koncertowa Wondera z The Stones była również czynnikiem decydującym o sukcesie zarówno „Superstition”, jak i „You Are the Sunshine of My Life”. Pomiędzy nimi te dwie piosenki zdobyły trzy nagrody Grammy . W jednym z odcinków programu telewizyjnego dla dzieci Ulica Sezamkowa , który został wyemitowany w kwietniu 1973 roku, Wonder i jego zespół wykonali „Superstition”, a także oryginał zatytułowany „Sesame Street Song”, który zademonstrował jego umiejętności w telewizji.

Wonder występujący w 1973 roku, we wczesnych latach swojego „klasycznego okresu”

Innervisions , wydany w 1973 roku, zawierał „ Higher Ground ” (nr 4 na listach przebojów) oraz ostry „ Living for the City ” (nr 8). Obie piosenki osiągnęły pierwsze miejsce na listach przebojów R&B. Nie zabrakło również popularnych ballad, takich jak „Golden Lady” i „All in Love Is Fair”, w mieszance nastrojów, które mimo to tworzyły spójną całość. Innervisions wygenerowało trzy kolejne nagrody Grammy, w tym Album Roku . Album zajmuje 34. miejsce na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone . Wonder stał się najbardziej wpływowym i uznanym czarnym muzykiem wczesnych lat siedemdziesiątych.

6 sierpnia 1973 roku Wonder został ranny w poważnym wypadku samochodowym podczas trasy koncertowej w Północnej Karolinie , kiedy samochód, którym jechał, uderzył w tył ciężarówki. To pozostawiło go w śpiączce na cztery dni i spowodowało częściową utratę węchu i chwilową utratę poczucia smaku. Pomimo nakazów lekarza, aby powstrzymał się od występów, Wonder wystąpił na balu z okazji powrotu do domu na Shaw University w Raleigh w listopadzie 1973 roku. Shaw borykał się z trudnościami finansowymi, więc Wonder, który był członkiem rady powierniczej uniwersytetu, zebrał inne akty, takie jak Exuma , LaBelle i Chambers Brothers do udziału w koncercie, który zebrał ponad 10 000 $ na szkolny fundusz stypendialny.

Wonder wyruszył w europejską trasę koncertową na początku 1974 roku, występując na konwencji Midem w Cannes , w Rainbow Theatre w Londynie oraz w niemieckim programie telewizyjnym Musikladen . Po powrocie z Europy zagrał wyprzedany koncert w Madison Square Garden w marcu 1974 roku, podkreślając zarówno szybki materiał, jak i długie, budujące improwizacje w utworach o średnim tempie, takich jak „ Living for the City ”. Album Fulfillingness' First Finale pojawił się w lipcu 1974 roku i ustanowił dwa hity wysoko na listach przebojów: numer 1 „ You Haven't Done Nothin ' ” i pierwsza dziesiątka „ Boogie on Reggae Woman ”. Album Roku był ponownie jednym z trzech zdobytych nagród Grammy.

W tym samym roku Wonder wziął udział w jam session w Los Angeles z byłymi Beatlesami , Johnem Lennonem i Paulem McCartneyem , co stało się znane jako bootlegowy album A Toot and a Snore w 1974 roku . Był także współautorem i producentem albumu Syreeta Wright z 1974 roku, Stevie Wonder Presents: Syreeta .

4 października 1975 roku Wonder wystąpił na historycznym „ Koncercie Wonder Dream ” w Kingston na Jamajce, na rzecz Jamajskiego Instytutu dla Niewidomych. W 1975 roku grał na harmonijce ustnej w dwóch utworach z albumu Billy'ego Prestona It's My Pleasure .

Do 1975 roku, w wieku 25 lat, Wonder zdobył dwie kolejne nagrody Grammy : w 1974 za Innervisions iw 1975 za First Finale Fulfillingness . W 1976 roku, kiedy Paul Simon zdobył Grammy Album Roku za album Still Crazy After All These Years , cierpko zauważył: „Chciałbym podziękować Steviemu Wonderowi, który nie nagrał albumu w tym roku”.

Podwójny album z dodatkową EP -ką Songs in the Key of Life został wydany we wrześniu 1976 roku. Obszerny stylowo i czasami trudny do zrozumienia tekst, album był trudny do przyswojenia przez niektórych słuchaczy, ale przez wielu uważany jest za album Wondera . ukoronowanie osiągnięcia i jeden z najbardziej rozpoznawalnych i uznanych albumów w historii muzyki pop. Album stał się pierwszym amerykańskim artystą, który zadebiutował od razu na pierwszym miejscu listy Billboard , gdzie utrzymywał się przez 14 nie następujących po sobie tygodni. Dwa utwory stały się hitami nr 1 pop/R&B: „ I Wish ” i „ Sir Duke”. Uroczyste narodziny dziecka „ Isn't She Lovely ?” zostało napisane o jego nowonarodzonej córce Aishy, ​​podczas gdy piosenki takie jak „Love's in Need of Love Today” i „Village Ghetto Land” odzwierciedlały znacznie bardziej zamyślony nastrój . Album „Key of Life” zdobył tytuł Albumu Roku i dwie inne nagrody Grammy. Album zajmuje 4. miejsce na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone .

wydania Steviego Wondera Journey Through „The Secret Life of Plants” z 1979 roku , jego jedynym kolejnym wydawnictwem z lat 70. był retrospektywny trzypłytowy album Looking Back (1977), antologia jego wczesnego okresu Motown.

1980–1990: Okres albumów komercyjnych

Album ze ścieżką dźwiękową, głównie instrumentalny, Stevie Wonder's Journey Through „The Secret Life of Plants” (1979), został skomponowany przy użyciu samplera muzyki dawnej o nazwie Computer Music Melodian . Było to również jego pierwsze nagranie cyfrowe i jeden z najwcześniejszych popularnych albumów wykorzystujących technologię, której Wonder używał do wszystkich kolejnych nagrań. Wonder odbył krótką trasę koncertową z orkiestrą wspierającą album i użył Fairlight CMI na scenie. W tym roku Wonder napisał także i wyprodukował taneczny przebój „ Let's Get Serious ”, w wykonaniu Jermaine Jackson i w rankingu Billboard jako singiel R&B nr 1 w 1980 roku.

Hotter than July (1980) stał się pierwszym albumem Wondera, który sprzedał się w platynie, a jego singiel „ Happy Birthday ” był skutecznym narzędziem w jego kampanii mającej na celu ustanowienie urodzin dr Martina Luthera Kinga Jr. świętem narodowym . Album zawierał także „ Master Blaster (Jammin') ”, „ I Ain't Gonna Stand for It ” oraz sentymentalną balladę „ Ostatnio ”.

W 1982 roku Wonder wydał retrospektywę swojej twórczości z lat 70. ze Stevie Wonder's Original Musiquarium , która zawierała cztery nowe utwory: dziesięciominutowy funkowy klasyk „ Do I Do ” (w którym wystąpił Dizzy Gillespie ), „ That Girl ” (jeden z tegorocznych największych singli na listach przebojów R&B ), „ Front Line ”, opowieść o żołnierzu z wojny w Wietnamie , którą Wonder napisał i zaśpiewał w pierwszej osobie, oraz „ Ribbon in the Sky” ”, jedna z jego wielu klasycznych kompozycji. W tym roku zdobył także hit nr 1 we współpracy z Paulem McCartneyem w ich peanie na cześć harmonii rasowej „ Ebony and Ivory ”.

W 1983 roku Wonder wykonał piosenkę „ Stay Gold ”, temat przewodni adaptacji filmowej powieści SE Hintona The Outsiders Francisa Forda Coppoli . Wonder napisał tekst. W 1983 roku zaplanował wydanie albumu zatytułowanego People Work, Human Play . Album nigdy się nie pojawił, a zamiast tego w 1984 roku ukazał się album ze ścieżką dźwiękową Wondera do The Woman in Red . Główny singiel „ I Just Called to Say I Love You”. ”, był hitem popowym i R&B nr 1 zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Wielkiej Brytanii, gdzie zajął 13. miejsce na liście najlepiej sprzedających się singli w Wielkiej Brytanii opublikowanej w 2002 roku. Następnie zdobył nagrodę Akademii za najlepsza piosenka w 1985 roku. Wonder przyjął nagrodę w imieniu Nelsona Mandeli , a następnie został wyrzucony z całego południowoafrykańskiego radia przez rząd Republiki Południowej Afryki .

Nawiasem mówiąc, z okazji swoich 35. urodzin Stevie Wonder został uhonorowany przez Specjalny Komitet ONZ ds. Walki z Apartheidem za jego postawę przeciwko rasizmowi w RPA w tym samym roku (1985). Na albumie gościnnie wystąpiła Dionne Warwick , śpiewając w duecie „It's You” ze Steviem i kilka własnych piosenek. Po sukcesie albumu i jego głównego singla Wonder pojawił się w The Cosby Show w odcinku „A Touch of Wonder”, gdzie zademonstrował swoje umiejętności samplowania.

W następnym roku w In Square Circle pojawił się przebój popowy nr 1 „ Part-Time Lover ”. Album ma również Top 10 Hit z „Go Home”. Zawierała również balladę „ Overjoyed ”, która została pierwotnie napisana dla Journey Through „The Secret Life of Plants” , ale nie znalazła się na albumie. Występował „Overjoyed” w programie Saturday Night Live, kiedy był gospodarzem. Wystąpił także w okładce utworu Prince'a „ I Feel For You ” Chaki Khana ”, obok Melle Mel , grając na swojej charakterystycznej harmonijce. Mniej więcej w tym samym okresie pojawił się również na harmonijce w singlu Eurythmics „ There Must Be an Angel (Playing with My Heart) ” i „ I Guess That's Why ” Eltona Johna Nazywają to bluesem ”.

Wonder wystąpił w duecie z Brucem Springsteenem przy charytatywnym singlu African Famine Relief „ We Are the World ”, aw następnym roku (1986) był częścią innego charytatywnego singla, inspirowanego AIDS „ That's What Przyjaciele są dla ”. Grał na harmonijce ustnej na albumie Dreamland Express Johna Denvera w piosence „If Ever”, piosence, którą Wonder napisał wspólnie ze Stephanie Andrews; napisał utwór „I Do Love You” dla Beach Boys '1985 album zatytułowany ; i grał na harmonijce ustnej w „ Can't Help Lovin' That Man ” w The Broadway Album Barbry Streisand .

W 1987 roku Wonder pojawił się na Bad albumie Michaela Jacksona , w duecie „Just Good Friends”. Jackson zaśpiewał także z nim w duecie zatytułowanym „Get It” na albumie Wondera Characters z 1987 roku . To był niewielki hit, podobnie jak „Skeletons” i „You Will Know”. Wonder grał na harmonijce ustnej w remake'u własnej piosenki „Have a Talk with God” (z Songs in the Key of Life w 1976), na albumie Jona Gibsona Body & Soul (1989).

1991–1999: gorączka dżungli i igrzyska olimpijskie 1996

Zastanawiam się za kulisami rozdania nagród Grammy w 1990 roku

W latach 90. Wonder nadal wydawał nowy materiał, ale w wolniejszym tempie. Nagrał album ze ścieżką dźwiękową do filmu Spike'a Lee Jungle Fever w 1991 roku. Z tego albumu ukazały się single i teledyski do „Gotta Have You”, „Fun Day” (tylko remiks), „These Three Words” i „Jungle Fever ". Stroną B singla „Gotta Have You” był „Feeding Off The Love of the Land”, który był odtwarzany podczas napisów końcowych filmu Jungle Fever ale nie znalazł się na ścieżce dźwiękowej. Wersja fortepianowa i wokalna utworu „Feeding Off The Love of the Land” została również wydana na Nobody's Child: Romanian Angel Appeal . Conversation Peace i album koncertowy Natural Wonder zostały wydane w latach 90.

W 1992 roku Wonder wystąpił na Panafest , nowym międzynarodowym festiwalu muzycznym odbywającym się co dwa lata w Ghanie ; to podczas tej podróży skomponował wiele piosenek, które znalazły się w Conversation Peace , aw wywiadzie z 1995 roku opisał ogromny wpływ, jaki wywarła jego wizyta w tym kraju: „Byłem tam tylko 18 godzin, kiedy zdecydowałem, że ja” d ostatecznie przenieść się tam na stałe.” W 1994 roku, jako współprzewodniczący tegorocznego Panafestu, był główną gwiazdą koncertu w Teatrze Narodowym w Akrze .

Wonder grał na harmonijce ustnej w jednym utworze z hołdowego albumu Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved z 1994 roku ; śpiewał podczas ceremonii zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 1996 ; w 1997 współpracował z Babyface przy „ How Come, How Long ”, piosence o przemocy domowej, która była nominowana do nagrody Grammy; i grał na harmonijce w utworze Stinga „ Brand New Day ” z 1999 roku. Na początku 1999 roku Wonder wystąpił w przerwie meczu Super Bowl XXXIII .

W maju 1999 Rutgers University przyznał Wonderowi tytuł doktora honoris causa sztuk pięknych . W grudniu 1999 roku Wonder ogłosił, że jest zainteresowany wykonaniem wewnątrzgałkowej protezy siatkówki , aby częściowo przywrócić mu wzrok.

2000 – obecnie: późniejsza kariera i współpraca

W XXI wiek Wonder wniósł dwie nowe piosenki do ścieżki dźwiękowej do albumu Bamboozled Spike'a Lee („Misrepresented People” i „Some Years Ago”). Wonder nadal nagrywa i występuje; chociaż występował głównie okazjonalnie i gościnnie, odbył dwie trasy koncertowe i wydał jeden album z nowym materiałem, A Time to Love z 2005 roku . W czerwcu 2006 Wonder pojawił się gościnnie na albumie Busta Rhymes The Big Bang , w utworze „Been through the Storm”. Śpiewa refren i gra na pianinie Dre – i Sha Money XL – wyprodukowany utwór. Pojawił się ponownie w ostatnim utworze z albumu Snoop Dogga Tha Blue Carpet Treatment , „Conversations”. Piosenka jest przeróbką utworu „Have a talk with God” z Songs in the Key of Life . W 2006 roku Wonder wystąpił w duecie z Andreą Bocelli na albumie Amore tego ostatniego , oferując harmonijkę ustną i dodatkowe wokale w „Canzoni Stonate”. Wonder wystąpił także w Waszyngtonie w 2006 roku „ A Capitol Fourth ”. Jego najważniejsze występy to występy podczas ceremonii otwarcia Zimowych Igrzysk Paraolimpijskich 2002 w Salt Lake City , koncertu Live 8 w Filadelfii w 2005 roku , pokazu przed meczem Super Bowl XL w 2006 roku, uroczystości inauguracyjnych Obamy w 2009 roku oraz ceremonia otwarcia Światowych Letnich Igrzysk Olimpiad Specjalnych 2011 w Atenach w Grecji.

Cud w 2006 roku

Pierwszy nowy album Wondera od dziesięciu lat, A Time to Love , został wydany w październiku 2005 roku, aby uzyskać niższą sprzedaż niż poprzednie albumy i niechętne recenzje - większość recenzentów wydawała się sfrustrowana końcem długiego opóźnienia w zdobyciu albumu, który głównie kopiował styl „Klasyczny okres” Wondera bez robienia niczego nowego. Pierwszy singiel „ So What the Fuss ” ukazał się w kwietniu. Drugi singiel, „From the Bottom of My Heart”, był hitem we współczesnym radiu R&B dla dorosłych. Album zawierał także duet z India Arie w utworze tytułowym „A Time to Love”.

Wonder odbył 13-koncertową trasę koncertową po Ameryce Północnej w 2007 roku, rozpoczynając w San Diego 23 sierpnia; to była jego pierwsza trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych od ponad 10 lat. 8 września 2008 roku rozpoczął europejską część swojej Wonder Summer's Night Tour, po raz pierwszy od ponad dekady koncertował w Europie. Jego pokaz otwierający odbył się w National Indoor Arena w Birmingham w angielskim Midlands . Podczas trasy koncertowej zagrał osiem koncertów w Wielkiej Brytanii; cztery w O2 Arena w Londynie (nakręcony w jakości HD, a następnie wydany jako koncert na żywo na DVD i Blu-Ray, Live At Last ), dwa w Birmingham i dwa w MEN Arena w Manchesterze.

Podczas drugiego przystanku Wondera w europejskiej części trasy koncertował również w Holandii (Rotterdam), Szwecji (Sztokholm), Niemczech (Kolonia, Mannheim i Monachium), Norwegii (Hamar), Francji (Paryż), Włoszech (Mediolan) i Danii ( Aalborga). Wonder koncertował także w Australii (Perth, Adelaide, Melbourne, Sydney i Brisbane) i Nowej Zelandii (Christchurch, Auckland i New Plymouth) w październiku i listopadzie. Jego trasa koncertowa w 2010 roku obejmowała dwugodzinny występ na Bonnaroo Music Festival w Manchesterze, Tennessee , przystanek w londyńskim Hard Rock Calling w Hyde Parku, występy na festiwalu Glastonbury w Anglii , North Sea Jazz Festival w Rotterdamie , koncert w Bergen w Norwegii oraz koncert w Dublinie w Irlandii w O2 Arena 24 czerwca.

Barack Obama wręcza Wonderowi nagrodę Gershwina w 2009 roku

Gra Wondera na harmonijce można usłyszeć w nominowanym do nagrody Grammy 2009 „Never Give You Up”, z udziałem CJ Hiltona i Raphaela Saadiqa .

Wonder śpiewał na nabożeństwie żałobnym Michaela Jacksona w 2009 roku, na pogrzebie Etty James , w 2012 roku, miesiąc później na nabożeństwie żałobnym Whitney Houston oraz na pogrzebie Arethy Franklin w 2018 roku.

Wonder pojawił się na albumie studyjnym piosenkarki Celine Dion Loved Me Back to Life , wykonując cover swojej piosenki „Overjoyed” z 1985 roku. Album został wydany w październiku 2013 roku. Wystąpił także w dwóch utworach na albumie Marka Ronsona z 2015 roku Uptown Special .

W październiku 2020 roku Wonder ogłosił, że ma nową wytwórnię próżności wydaną przez Republic Records , So What the Fuss Records, co oznacza, że ​​po raz pierwszy jego muzyka nie została wydana przez Motown Records. Ogłoszenie to zostało połączone z wydaniem dwóch singli: „ Can't Put It in the Hands of Fate ”, „społecznie świadomego” funkowego utworu oraz „Where Is Our Love Song”, z których dochód zostanie przeznaczony na organizację Feeding Ameryka .

W czerwcu 2021 roku Wonder pojawił się w filmie dokumentalnym Summer of Soul , wyreżyserowanym przez Ahmira „ Questlove ” Thompsona, pokazującym Harlem Cultural Festival w 1969 roku. W nigdy wcześniej nie widzianym materiale filmowym młody 19-letni Stevie Wonder występuje przed tysiącami ludzi w Harlemie. Występ Wondera pokazany w filmie dokumentalnym obejmował „It's Your Thing” The Isley Brothers oraz solo na perkusji. Wonder opowiada o punkcie zwrotnym w jego karierze w tym czasie i o tym, jak pomogło mu to wyjść z bycia postrzeganym jako dziecięca gwiazda.

W październiku 2022 roku Wonder obchodził 50. rocznicę swojego projektu Talking Book . Po 50 latach album nadal jest rozpoznawany dzięki ponadczasowym hitom, takim jak przebój nr 1 „ Superstition ” i „ You Are the Sunshine of My Life ”.

Przyszłe projekty

Do czerwca 2008 Wonder pracował jednocześnie nad dwoma projektami: nowym albumem zatytułowanym The Gospel Inspired by Lula , który będzie dotyczył różnych duchowych i kulturowych kryzysów stojących przed światem, oraz Through the Eyes of Wonder , albumem, który opisał jako spektakl, który będzie odzwierciedlał jego doświadczenie jako niewidomego człowieka. Wonder pozostawiał również otwarte drzwi do współpracy z Tonym Bennettem i Quincy Jonesem o rzekomym albumie jazzowym. Gdyby Wonder miał połączyć siły z Bennettem, nie byłby to pierwszy raz: ich wykonanie „For Once in My Life” przyniosło im nagrodę Grammy za najlepszą popową współpracę z wokalem w 2006 roku.

W 2013 roku Wonder ujawnił, że nagrywał nowy materiał na dwa albumy, When the World Began i Ten Billion Hearts , we współpracy z producentem Davidem Fosterem , które mają zostać wydane w 2014 roku. Albumy nie doczekały się wydania.

W październiku 2020 roku, promując swoje dwa ostatnie single, Wonder wspomniał zarówno Through the Eyes of Wonder, jak i The Gospel Inspired by Lula jako projekty w fazie rozwoju (pierwszy jako album, który może zawierać oba single, a drugi jako przyszły album, który może płyta ze swoją dawną wytwórnią Motown).

Dziedzictwo

Wonder otrzymuje owację na stojąco w Sali Wschodniej Białego Domu w 2011 roku

Wonder to jedna z najwybitniejszych postaci muzyki popularnej drugiej połowy XX wieku. Jest jednym z odnoszących największe sukcesy kompozytorów i muzyków . Praktycznie jednoosobowy zespół w szczytowych latach, jego użycie syntezatorów i innych elektronicznych instrumentów muzycznych w latach 70. pomogło rozszerzyć brzmienie R&B . Jest również uznawany za jednego z artystów, którzy pomogli wprowadzić R&B w erę albumów , tworząc swoje płyty LP . jako spójne, konsekwentne wypowiedzi ze złożonymi dźwiękami. Jego „okres klasyczny”, którego kulminacją był rok 1976, charakteryzował się funkowym stylem klawiszowym, osobistą kontrolą produkcji i wykorzystaniem zintegrowanych serii piosenek do tworzenia albumów koncepcyjnych . W 1979 roku Wonder użył samplera muzyki dawnej Computer Music Inc., The Melodian , w swoim albumie ze ścieżką dźwiękową Stevie Wonder's Journey Through „The Secret Life of Plants” . To było jego pierwsze nagranie cyfrowe i jeden z najwcześniejszych popularnych albumów wykorzystujących technologię, której Wonder używał we wszystkich kolejnych nagraniach.

Nagrał kilka uznanych przez krytyków albumów i singli, a także napisał i wyprodukował piosenki dla wielu kolegów z wytwórni i artystów zewnętrznych. W dzieciństwie był najbardziej znany ze swojej pracy na harmonijce ustnej, ale dziś jest bardziej znany ze swoich umiejętności klawiszowych i zdolności wokalnych. Gra również na pianinie, syntezatorze, harmonijce ustnej, kongach , perkusji, bongosach , organach, melodyce i Clavinecie . Wonder został uznany za pioniera i wpływ na muzyków różnych gatunków, w tym popu, rytmu i bluesa , soulu , funku i rock.

Powszechnie przyjmuje się, że „klasyczny okres” Wondera przypada na lata 1972–1976. Niektórzy obserwatorzy postrzegają aspekty Where I'm Coming From z 1971 roku jako pewne oznaki początku „klasycznego okresu” Wondera, takie jak nowy funky styl klawiatury, którego użył Wonder przez cały okres klasyczny. Niektórzy określają, że pierwszym „klasycznym” albumem Wondera był Music of My Mind z 1972 roku, nad którym uzyskał osobistą kontrolę nad produkcją i na którym zaprogramował serię zintegrowanych ze sobą piosenek, aby stworzyć album koncepcyjny . Inni przeskakują początek 1972 roku i określają początek okresu klasycznego na koniec 1972 roku z Talking Book , album, na którym Wonder „nabrał rozpędu”.

Ujmę to w ten sposób: Gdziekolwiek się udam, zawsze zabieram ze sobą egzemplarz Pieśni w kluczu życia . Dla mnie to najlepszy album, jaki kiedykolwiek powstał i zawsze jestem pod wrażeniem, kiedy go słucham. Kiedy ludzie w nadchodzących dziesięcioleciach i stuleciach będą mówić o historii muzyki, będą mówić o Louisie Armstrongu , Duke'u Ellingtonie , Rayu Charlesie i Stevie Wonderze [...] on [Wonder] wyewoluował w niesamowitego autora tekstów i prawdziwą muzyczną siłę Natura. Jest tak wszechstronnie utalentowany, że trudno dokładnie określić, co czyni go jednym z największych w historii. Ale najpierw jest ten głos. Wraz z Rayem Charlesem jest największym piosenkarzem R&B, jaki kiedykolwiek żył.

Elton John o Steviem Wonderze.

Albumy Wondera z jego „klasycznego okresu” były uważane za bardzo wpływowe w świecie muzyki: w przewodniku Rolling Stone Record Guide z 1983 r . Napisano, że „były pionierami stylistycznych podejść, które pomogły określić kształt muzyki pop na następną dekadę”; W 2005 roku amerykański artysta nagrywający Kanye West powiedział o swojej pracy: „Nie próbuję konkurować z tym, co jest teraz. Naprawdę próbuję konkurować z Innervisions i Songs in the Key of Life . Brzmi to muzycznie bluźnierczo dla powiedz coś takiego, ale dlaczego nie ustawić tego jako swojego paska?” Slate , Jack Hamilton, powiedział: „Większość Amerykanów po swoich 21. urodzinach ma kaca; Stevie Wonder zdecydował się na prawdopodobnie największy ciągły okres kreatywności w historii muzyki popularnej. „Klasyczny okres” Wondera - uprzejme określenie dla kiedy Stevie spędził pięć lat zaciekle zanurzając się w całej historii muzyki popularnej, wydając Music of My Mind , Talking Book , Innervisions , Fulfillingness ' First Finale i Songs in the Key of Life [...] Nigdy nie słyszeliśmy coś podobnego od tego czasu, a poza kolejną reinkarnacją, nigdy więcej tego nie zrobimy”.

Wonder nagrał ponad 30 hitów z pierwszej dziesiątki amerykańskich list przebojów, w tym dziesięć amerykańskich hitów numer jeden na listach przebojów , a także 20 hitów R&B numer jeden. Sprzedał ponad 100 milionów płyt, z czego 19,5 miliona to albumy; jest jednym z 60 najlepiej sprzedających się artystów muzycznych z łączną sprzedażą singli i albumów. Wonder był pierwszym Motown i drugim afroamerykańskim muzykiem, który zdobył Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę , którą zdobył za swój przebój z 1984 roku „ I Just Called to Say I Love You” z filmu Kobieta w czerwieni . Wonder zdobył 25 nagród Grammy (najwięcej w historii zdobył artysta solowy), a także nagrodę za całokształt twórczości . Jego albumy z „klasycznego okresu”, Innervisions (1973), Fulfillingness’ First Finale (1974) i Songs in the Key of Life (1976), wszystkie zdobyły nagrodę Grammy za Album Roku , co czyni go rekordzistą pod względem największej liczby albumów roku , z trzema. Jest także jedynym artystą, który zdobył tę nagrodę za trzy kolejne wydania albumów. Został wprowadzony do Rhythm and Blues Music Hall of Fame , Rock and Rock Hall of Fame i Songwriters Hall of Fame , a także otrzymał gwiazdę na Hollywood Walk of Fame . Otrzymał również nagrodę Polar Music Prize . Rolling Stone nazwał go dziewiątym największym piosenkarzem i piętnastym największym artystą wszechczasów. W czerwcu 2009 roku został czwartym artystą, który otrzymał nagrodę Montreal Jazz Festival Spirit Award.

W 2003 roku na liście „ 500 największych albumów wszechczasów ” magazynu Rolling Stone znalazły się Innervisions pod numerem 23, Songs in the Key of Life pod numerem 56, Talking Book pod numerem 90 i Music of My Mind pod numerem 284. W 2004 r. na swojej liście „ 500 najlepszych piosenek wszechczasów ” Rolling Stone umieścił „ Superstition ” pod numerem 74, „ Living for the City ” pod numerem 104, „ Higher Ground” ” pod numerem 261 i „ Jesteś słońcem mojego życia ” pod numerem 281.

Wonder jest również znany ze swojej pracy jako działacz na rzecz spraw politycznych, w tym z kampanii z 1980 r., Aby uczynić urodziny Martina Luthera Kinga Jr. świętem federalnym w Stanach Zjednoczonych. 21 października 1974 r., Kiedy desegregacja autobusów w Bostonie , Wonder przemawiał i prowadził śpiew ze studentami w salonie na Uniwersytecie Massachusetts w Bostonie dzień po swoim występie w Boston Garden .

Życie osobiste

Małżeństwa i dzieci

Wonder był trzykrotnie żonaty. Był żonaty z piosenkarką Motown, autorką tekstów i częstą współpracowniczką Syreetą Wright od 1970 do ich polubownego rozwodu w 1972. Od 2001 do 2012 był żonaty z projektantem mody Kaiem Millardem. W październiku 2009 Wonder i Millard rozstali się; Wonder złożył pozew o rozwód w sierpniu 2012 roku. W 2017 roku ożenił się z Tomeeką Bracy.

Wonder ma dziewięcioro dzieci z pięcioma kobietami. Imię pierwszego dziecka Wondera nie jest publicznie znane. [ potrzebne źródło ] Urodzili się jako córka Yolandy Simmons, którą Wonder poznał, kiedy ubiegała się o pracę jako sekretarka w jego wydawnictwie. Simmons urodziła córkę Wondera, Aishę Morris, 2 lutego 1975 roku. Po narodzinach Aishy Wonder powiedział, że „była jedyną rzeczą, której potrzebowałem w moim życiu i muzyce przez długi czas”. Aisha była inspiracją dla przeboju Wondera „ Is't She Lovely? Obecnie jest piosenkarką, która koncertowała z ojcem i towarzyszyła mu przy nagraniach, w tym jego albumie z 2005 roku Czas na miłość . Wonder i Simmons mieli również syna, Keitę, w 1977 roku.

W 1983 Wonder miał syna o imieniu Mumtaz Morris z Melody McCulley. Wonder ma również córkę Sophię i syna Kwame z kobietą, której tożsamość nie została publicznie ujawniona. Wonder ma dwóch synów z drugą żoną Kai Millard Morris. Starszy ma na imię Kailand i od czasu do czasu występuje jako perkusista na scenie ze swoim ojcem. Młodszy syn, Mandla Kadjay Carl Stevland Morris, urodził się 13 maja 2005 r. (55. urodziny ojca).

Dziewiąte dziecko Wondera, jego drugie z Tomeeką Robyn Bracy, urodziło się w grudniu 2014 roku, wśród plotek, że będzie ojcem trojaczków. Okazało się, że tak nie jest, a nowa córka pary otrzymała imię Nia, co oznacza „cel” (jedna z siedmiu zasad Kwanzaa ) .

Rodzina i zdrowie

31 maja 2006 roku matka Wondera, Lula Mae Hardaway, zmarła w Los Angeles w wieku 76 lat. Podczas swojego koncertu w Wielkiej Brytanii 8 września 2008 roku w Birmingham, mówił o swojej decyzji o ponownym rozpoczęciu trasy koncertowej po jego stracie: „Chcę weź cały ból, który czuję i świętuję, i odwróć go.”

Na koncercie w londyńskim Hyde Parku 6 lipca 2019 roku Wonder ogłosił, że we wrześniu przejdzie przeszczep nerki .

Religia i polityka

Wonder został wprowadzony do Transcendentalnej Medytacji poprzez swoje małżeństwo z Syreetą Wright. Zgodnie z tą duchową wizją Wonder został wegetarianinem, a później weganinem , śpiewając o tym w październiku 2015 roku w The Late Late Show z Jamesem Cordenem podczas odcinka programu „ Carpool Karaoke ”.

Wonder dołączył do Twittera 4 kwietnia 2018 r., A jego pierwszym tweetem był pięciominutowy film na cześć Martina Luthera Kinga Jr. W filmie zatytułowanym „The Dream Still Lives” zebrano dziesiątki znanych osobistości. Każda zaangażowana osoba podzieliła się swoim marzeniem, odwołując się do popularnego przemówienia Kinga z 1963 roku. Pierwszy tweet Wondera podbił Internet, a także zachęcał widzów do udostępniania własnych filmów o swoich marzeniach z hashtagiem #DreamStillLives .

Wonder był długoletnim baptystą związanym z czarnymi kościołami .

31 sierpnia 2018 roku Wonder wystąpił na pogrzebie Arethy Franklin w Greater Grace Temple w Detroit . Uroczystość zakończył wykonaniem Modlitwy Pańskiej i swoją pieśnią „ As ”.

Nagrody i uznanie

nagrody Grammy

Wonder zdobył 25 nagród Grammy , a także nagrodę Grammy za całokształt twórczości w 1996 roku. Jest jednym z zaledwie czterech artystów i grup, którzy trzykrotnie zdobyli nagrodę Grammy w kategorii Album Roku jako główny uznany artysta , wraz z Frankiem Sinatrą , Paula Simona i Taylora Swifta . Wonder jest jedynym artystą, który zdobył tę nagrodę za trzy kolejne wydania albumów.

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
1967 „ Spięty ” Najlepsze nagranie Rhythm & Blues Mianowany
Najlepszy wokal solo Rhythm & Blues, męski lub żeński Mianowany
1969 „ Raz w życiu ” Najlepszy wokal Rhythm & Blues, mężczyzna Mianowany
1971 „ Podpisany, zapieczętowany, dostarczony, jestem twój ” Najlepsza piosenka rytmiczna i bluesowa Mianowany
Najlepszy występ wokalny R&B, mężczyzna Mianowany
1972 „ Możemy to rozwiązać ” Mianowany
1974 „ Przesąd ” Wygrał
Najlepsza piosenka rytmiczna i bluesowa Wygrał
„ Jesteś słońcem mojego życia ” Najlepszy popowy występ wokalny, mężczyzna Wygrał
Rekord Roku Mianowany
Piosenka roku Mianowany
Wizje wewnętrzne Album Roku Wygrał
1975 Pierwszy finał Spełnienia Wygrał
Najlepszy popowy występ wokalny, mężczyzna Wygrał
„ Boogie On Reggae Kobieta ” Najlepszy występ wokalny R&B, mężczyzna Wygrał
„ Życie dla miasta ” Najlepsza piosenka rytmiczna i bluesowa Wygrał
„ Powiedz mi coś dobrego ” Mianowany
Steviego Wondera Najlepszy Producent Roku Mianowany
1977 Wygrał
"Stłuczenie" Najlepsze popowe wykonanie instrumentalne Mianowany
Najlepsza kompozycja instrumentalna Mianowany
„Porozmawiaj z Bogiem” Najlepszy inspirujący występ Mianowany
Piosenki w kluczu życia Album Roku Wygrał
Najlepszy popowy występ wokalny, mężczyzna Wygrał
„ Chciałbym ” Najlepszy występ wokalny R&B, mężczyzna Wygrał
1981 „ Mistrz Blaster (Jammin) ” Mianowany
Podróż Steviego Wondera przez sekretne życie roślin Najlepszy album z oryginalną ścieżką dźwiękową napisaną na potrzeby filmu kinowego lub programu telewizyjnego Mianowany
Steviego Wondera Producent Roku (nieklasyczny) Mianowany
„ Bądźmy poważni ” Najlepsza piosenka rytmiczna i bluesowa Mianowany
1983 „ Ta dziewczyna ” Mianowany
„ Czy robię ” Mianowany
Najlepszy występ wokalny R&B, mężczyzna Mianowany
Najlepsza aranżacja instrumentalna z towarzyszącym wokalem (y) Mianowany
„ Heban i kość słoniowa ” Rekord Roku Mianowany
Najlepszy występ popowy duetu lub grupy z wokalem Mianowany
„ Co robisz ” Najlepszy występ R&B duetu lub grupy z wokalem Mianowany
1985 „ Zadzwoniłem, żeby powiedzieć, że cię kocham ” Piosenka roku Mianowany
Najlepszy popowy występ wokalny, mężczyzna Mianowany
„ Zadzwoniłem, żeby powiedzieć, że cię kocham (wersja instrumentalna)” Najlepsze popowe wykonanie instrumentalne Mianowany
Kobieta W Czerwieni Najlepszy występ wokalny R&B, mężczyzna Mianowany
1986 W Kwadratowym Kole Wygrał
„ Kochanek na pół etatu ” Najlepszy popowy występ wokalny, mężczyzna Mianowany
1987 „ Po to są przyjaciele ” Najlepszy występ popowy duetu lub grupy z wokalem Wygrał
Rekord Roku Mianowany
1988 „ Szkielety ” Najlepsza piosenka rytmiczna i bluesowa Mianowany
Najlepszy występ wokalny R&B, mężczyzna Mianowany
1989 Postacie Mianowany
1992 „ Muszę cię mieć ” Mianowany
Najlepsza piosenka napisana specjalnie na potrzeby filmu kinowego lub telewizyjnego Mianowany
„Gorączka dżungli” Mianowany
1996 „ Dla Twojej miłości ” Najlepszy męski wokal R&B Wygrał
Najlepsza piosenka rytmiczna i bluesowa Wygrał
1997 „ Kiss Lonely Goodbye (harmonijka ustna z orkiestrą) ” Najlepsze popowe wykonanie instrumentalne Mianowany
1998 „ Jak to, jak długo ” Najlepszy krótkometrażowy teledysk Mianowany
Najlepsza popowa współpraca z wokalem Mianowany
1999 „Jak to możliwe, jak długo” (na żywo) Mianowany
„Blues z Saint Louis” Najlepszy męski wokal R&B Wygrał
Najlepsza aranżacja instrumentalna z towarzyszącym wokalem (y) Wygrał
2003 „Miłość potrzebuje dziś miłości” Najlepszy występ R&B duetu lub grupy z wokalem Wygrał
"Świąteczna piosenka" Najlepsza popowa współpraca z wokalem Mianowany
2005 „ Księżycowa rzeka ” Mianowany
2006 „Czas na miłość” Mianowany
Czas na miłość Najlepszy album R&B Mianowany
„ Więc co za zamieszanie ” Najlepszy męski wokal R&B Mianowany
"Skąd będę wiedział" Najlepszy występ R&B duetu lub grupy z wokalem Mianowany
"Tak niezwykłe" Wygrał
„ Z głębi serca ” Najlepszy męski popowy wokal Wygrał
2007 „ Jeszcze raz w życiu ” Najlepsza popowa współpraca z wokalem Wygrał
2009 "Nigdy się nie poddawaj" Najlepszy występ R&B duetu lub grupy z wokalem Mianowany
2010 „ Wszystko o miłości znowu ” Najlepszy męski popowy wokal Mianowany

Inne nagrody i wyróżnienia

Wonder otrzymał szereg nagród, zarówno za swoją muzykę, jak i pracę na rzecz praw obywatelskich, w tym nagrodę za całokształt twórczości od Narodowego Muzeum Praw Obywatelskich , został mianowany jednym z Posłańców Pokoju ONZ i zdobył Prezydencki Medal Wolności od prezydenta Baracka Obamy w 2014 roku, przedstawiony podczas ceremonii w Białym Domu 24 listopada tego roku.

W grudniu 2016 r. Miasto Detroit uznało dziedzictwo Wondera, zmieniając nazwę części jego ulicy z dzieciństwa, Milwaukee Avenue West, między Woodward Avenue i Brush Street, na „Stevie Wonder Avenue”. Otrzymał również honorowy klucz do miasta, wręczony przez burmistrza Mike'a Duggana .

Stopnie honorowe

Stevie Wonder otrzymał wiele honorowych stopni w uznaniu jego kariery muzycznej. Obejmują one:

Państwo Data Szkoła Stopień
Waszyngton 14 maja 1978 Uniwersytet Howarda Doktor humanitarnych listów (DHL)
Opatrzność, RI 1987 Uniwersytet Browna Doktor muzyki (DHL)
Alabama 2 czerwca 1996 Uniwersytet Alabamy w Birmingham Doktor muzyki (D.Mus.)
New Jersey 19 maja 1999 Uniwersytet w Rutgers Doktor sztuk pięknych (DFA)
Ohio 30 kwietnia 2010 r Kolegium Oberlina Doktor muzyki (D. Mus.)
Luizjana Mat 12, 2011 Uniwersytet Tulane Doktor sztuk pięknych (DFA)
Connecticut 22 maja 2017 r Uniwersytet Yale Doktor muzyki (D.Mus.)
Michigan 7 maja 2022 r Uniwersytet Stanowy Wayne'a Doktor humanitarnych listów (DHL)

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Steviego Wondera

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stevie_Wonder&oldid=1141033743 ”