Led Zeppelin

Ten artykuł dotyczy zespołu. Aby zapoznać się z ich pierwszym albumem o tej samej nazwie, zobacz Led Zeppelin (album) . W przypadku innych zastosowań zobacz Led Zeppelin (ujednoznacznienie) .

Led Zeppelin
Head-shot photographs of each of the four members of Led Zeppelin
Zgodnie z ruchem wskazówek zegara od lewego górnego rogu: Jimmy Page , John Bonham , Robert Plant , John Paul Jones .
Informacje podstawowe
Pochodzenie Londyn, Anglia
Gatunki
lata aktywności 1968–1980
Etykiety
dawni członkowie
Strona internetowa ledzeppelin .com

Led Zeppelin to angielski zespół rockowy założony w Londynie w 1968 roku. W skład grupy wchodzili wokalista Robert Plant , gitarzysta Jimmy Page , basista/klawiszowiec John Paul Jones i perkusista John Bonham . Z ciężkim, napędzanym gitarą brzmieniem, są wymieniani jako jeden z protoplastów hard rocka i heavy metalu , chociaż ich styl czerpał z różnych wpływów, w tym bluesa i muzyki ludowej . Uznano, że Led Zeppelin znacząco wpłynął na charakter przemysłu muzycznego, szczególnie w rozwoju rocka zorientowanego na albumy (AOR) i rocka stadionowego .

Pierwotnie nazywany New Yardbirds , Led Zeppelin podpisał kontrakt z Atlantic Records , który dał im znaczną swobodę artystyczną. Początkowo niepopularni wśród krytyków, odnieśli znaczący sukces komercyjny z ośmioma albumami studyjnymi w ciągu dziesięciu lat. Ich debiutancki album z 1969 roku, Led Zeppelin , znalazł się w pierwszej dziesiątce albumów w kilku krajach i zawierał takie utwory jak „ Good Times Bad Times ”, „ Dazed and Confused ” i „ Communication Breakdown ”. Led Zeppelin II (1969) był ich pierwszym albumem numer jeden i przyniósł „ Ramble On ” i „ Whole Lotta Love ”. W 1970 roku wydali Led Zeppelin III , na którym znalazł się utwór „ Immigrant Song ”. Ich czwarty album bez tytułu, powszechnie znany jako Led Zeppelin IV (1971), jest jednym z najlepiej sprzedających się albumów w historii z 37 milionami sprzedanych egzemplarzy. Na płycie znalazły się „ Czarny pies ”, „ Rock and Roll ” oraz „ Stairway to Heaven”. ”, przy czym ten ostatni jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych dzieł w historii rocka. Houses of the Holy (1973) przyniosły „ The Ocean ”, „ Over the Hills and Far Away ” oraz „ The Rain Song ”. Physical Graffiti (1975) , podwójny album, zawierający „ Trampled Under Foot ” i „ Kashmir ”.

Page napisał większość muzyki Led Zeppelin, szczególnie na początku ich kariery, podczas gdy Plant napisał większość tekstów. Kompozycje Jonesa oparte na klawiszach stały się później centralnym elementem ich muzyki, która charakteryzowała się rosnącymi eksperymentami. W drugiej połowie ich kariery nastąpiła seria bijących rekordy tras koncertowych , które przyniosły grupie reputację ekscesów i rozpusty. Chociaż odnieśli sukces komercyjny i krytyczny, ich trasy koncertowe i dorobek, w tym Presence (1976) i In Through the Out Door (1979), stał się ograniczony, a grupa rozpadła się po śmierci Bonhama w 1980 roku. Od tego czasu byli członkowie, którzy przeżyli, sporadycznie współpracowali i uczestniczyli w jednorazowych zjazdach. Najbardziej udanym z nich był koncert Ahmet Ertegun Tribute Concert w Londynie w 2007 roku z synem Bonhama, Jasonem Bonhamem na perkusji.

Led Zeppelin to jeden z najlepiej sprzedających się artystów muzycznych wszechczasów ; ich łączną rekordową sprzedaż szacuje się na 200-300 milionów sztuk na całym świecie. Osiągnęli osiem kolejnych albumów numer jeden w Wielkiej Brytanii i sześć albumów numer jeden na amerykańskiej liście Billboard 200 , a pięć ich albumów otrzymało certyfikat Diamentu w USA. Magazyn Rolling Stone opisał ich jako „najcięższy zespół wszechczasów”, „największy zespół lat siedemdziesiątych” i „bez wątpienia jeden z najtrwalszych zespołów w historii rocka”. Wprowadzono ich do Rock and Roll Hall of Fame w 1995 roku; biografia zespołu w muzeum stwierdza, że ​​​​byli oni „tak samo wpływowi” w latach 70., jak Beatlesi w latach 60.

Historia

Formacja: 1966–1968

The name Led Zeppelin in irregular capitals in black and white
Logotyp zespołu używany od 1973 roku

W 1966 roku mieszkający w Londynie gitarzysta sesyjny Jimmy Page dołączył do inspirowanego bluesem zespołu rockowego Yardbirds , zastępując basistę Paula Samwella-Smitha . Page wkrótce przeszedł z basu na gitarę prowadzącą, tworząc podwójny skład z gitarą prowadzącą z Jeffem Beckiem . Po odejściu Becka w październiku 1966 roku Yardbirds stali się czteroosobowym składem, w którym Page był jedynym gitarzystą. Ten nowy skład nagrał album Little Games , w 1967 roku, przed wyruszeniem w trasę po Stanach Zjednoczonych, podczas której wykonali kilka piosenek, które później były częścią wczesnego repertuaru Led Zeppelin, w tym covery „ Train Kept A-Rollin' ” Johnny'ego Burnette'a i „ Dazed and Confused ” , piosenka oryginalnie napisana i nagrana przez Jake'a Holmesa .

Trasa koncertowa The Yardbirds w 1968 roku okazała się dla zespołu wyczerpująca, w wyniku czego grupa zaczęła się wycofywać. Wierząc, że Yardbirds są bliscy rozpadu, Page planował założyć supergrupę z Beckiem i sobą na gitarach oraz Keithem Moonem z Who i Johnem Entwistle na perkusji i basie. Wokaliści Steve Winwood i Steve Marriott byli również brani pod uwagę do projektu. Grupa nigdy się nie utworzyła, chociaż Page, Beck i Moon nagrali razem piosenkę w 1966 roku, „ Beck’s Bolero ”. ”, w sesji, w której uczestniczył także basista-klawiszowiec John Paul Jones .

The Yardbirds zagrali swój ostatni koncert 14 lipca 1968 roku w Luton College of Technology w Bedfordshire. Nadal byli zaangażowani w kilka koncertów w Skandynawii, więc perkusista Jim McCarty i wokalista Keith Relf upoważnili Page'a i basistę Chrisa Dreję do używania nazwy Yardbirds w celu wypełnienia zobowiązań zespołu. Page i Dreja zaczęli tworzyć nowy skład. Pierwszym wyborem Page'a na wokalistę był Terry Reid , ale Reid odrzucił ofertę i zasugerował Roberta Planta , wokalistę zespołu Band of Joy. i Hobbstweedle'a. Plant ostatecznie przyjął to stanowisko, polecając byłego perkusistę Band of Joy, Johna Bonhama . John Paul Jones zapytał o wolne stanowisko gitarzysty basowego, za namową swojej żony, po tym, jak Dreja porzucił projekt, aby zostać fotografem. Page znał Jonesa, odkąd obaj byli muzykami sesyjnymi, i zgodził się pozwolić mu dołączyć jako ostatni członek.

A black and white photograph of an airship near a mooring mast exploding at its stern.
Zdjęcie płonącego LZ 129 Hindenburg z 1937 r., Wykonane przez fotografa prasowego Sama Shere, użyte na okładce debiutanckiego albumu zespołu i obszernie na późniejszych towarach

W sierpniu 1968 roku cała czwórka po raz pierwszy zagrała razem w pokoju pod sklepem płytowym na Gerrard Street w Londynie. Page zasugerował, aby spróbowali „ Train Kept A-Rollin ' ”, pierwotnie jump bluesowej piosenki spopularyzowanej w wersji rockabilly przez Johnny'ego Burnette'a , którą nagrali Yardbirds . „Gdy tylko usłyszałem, jak gra John Bonham”, wspomina Jones, „Wiedziałem, że to będzie świetne… Natychmiast zamknęliśmy się jako zespół”. Przed wyjazdem do Skandynawii grupa wzięła udział w sesji nagraniowej dla Płyta PJ Proby Three Week Hero . Utwór z albumu „Jim's Blues”, z Plantem na harmonijce ustnej, był pierwszym utworem studyjnym, w którym wystąpili wszyscy czterej przyszli członkowie Led Zeppelin.

Zespół zakończył trasę koncertową po Skandynawii jako New Yardbirds, grając razem po raz pierwszy przed publicznością na żywo w Gladsaxe Teen Clubs w Gladsaxe w Danii 7 września 1968 roku. W tym samym miesiącu rozpoczęli nagrywanie swojego pierwszego albumu, który był na podstawie ich zestawu na żywo. Album został nagrany i zmiksowany w dziewięć dni, a Page pokrył koszty. Po ukończeniu albumu zespół został zmuszony do zmiany nazwy po tym, jak Dreja zaprzestał działalności list stwierdzający, że Page mógł używać pseudonimu New Yardbirds tylko dla dat skandynawskich. Jedna relacja z tego, jak wybrano nazwę nowego zespołu, głosiła, że ​​​​Moon i Entwistle zasugerowali, że supergrupa z Page i Beckiem spadnie jak „ołowiany balon”, idiom oznaczający katastrofalne skutki. Grupa upuściła „a” na prowadzenie zgodnie z sugestią swojego menadżera, Petera Granta , aby osoby niezaznajomione z tym terminem nie wymawiały go jako „leed”. Słowo „balon” zostało zastąpione przez „ zeppelin” . ”, słowo, które według dziennikarza muzycznego Keitha Shadwicka przywiodło Page'owi na myśl „idealne połączenie ciężkości i lekkości, łatwopalności i wdzięku”.

Grant uzyskał kontrakt na 143 000 USD (dziś 1 114 000 USD) od Atlantic Records w listopadzie 1968 r. - w tamtym czasie największa umowa tego rodzaju dla nowego zespołu. Atlantic była wytwórnią z katalogiem głównie artystów bluesowych, soulowych i jazzowych, ale pod koniec lat 60. zaczęła interesować się brytyjskimi zespołami rocka progresywnego . Z rekomendacji brytyjskiej piosenkarki Dusty Springfield , przyjaciółki Jonesa, która w tym czasie kończyła swój pierwszy album Atlantic, Dusty in Memphis , dyrektorzy płytowi podpisali kontrakt z Led Zeppelin, nigdy ich nie widząc. Zgodnie z warunkami kontraktu, zespół miał autonomię w decydowaniu, kiedy wydawać albumy i koncertować, a także miał ostatnie słowo w sprawie zawartości i projektu każdego albumu. Decydowali również, jak promować każde wydawnictwo i które utwory wydać jako single. Założyli własną firmę Superhype, która zajmowała się wszystkimi prawami wydawniczymi.

Wczesne lata: 1968–1970

Zespół rozpoczął swoją pierwszą trasę koncertową po Wielkiej Brytanii 4 października 1968 roku, nadal nazywaną New Yardbirds; zagrali swój pierwszy koncert jako Led Zeppelin na University of Surrey w Battersea 25 października. Kierownik trasy Richard Cole , który stał się ważną postacią w życiu koncertowym grupy, zorganizował pod koniec roku pierwszą trasę koncertową po Ameryce Północnej . Ich debiutancki album, Led Zeppelin , został wydany w Stanach Zjednoczonych podczas trasy koncertowej 12 stycznia 1969 roku i osiągnął 10. miejsce na liście Billboard wykres; został wydany w Wielkiej Brytanii, gdzie 31 marca osiągnął 6. miejsce. Według Steve'a Erlewine'a , zapadające w pamięć gitarowe riffy, ociężałe rytmy, psychodeliczny blues , groovy, bluesowe shuffle i nuty angielskiej muzyki ludowej uczyniły z albumu „znaczący punkt zwrotny w ewolucji hard rocka i heavy metalu”.

A colour photograph of a stone cottage on a hill
Bron-Yr-Aur , niedaleko Machynlleth , walijskiej chaty, do której Page i Plant przeszli na emeryturę w 1970 roku, aby napisać wiele utworów, które pojawiły się na trzecim i czwartym albumie zespołu

W pierwszym roku Led Zeppelin odbył cztery trasy koncertowe w Stanach Zjednoczonych i cztery w Wielkiej Brytanii , a także wydał swój drugi album, Led Zeppelin II . Nagrany głównie w trasie w różnych studiach w Ameryce Północnej, odniósł jeszcze większy sukces komercyjny niż ich pierwszy album i osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Album dalej rozwijał głównie blues-rockowy styl muzyczny ustanowiony na ich debiutanckim wydawnictwie, tworząc brzmienie, które było „ciężkie i twarde, brutalne i bezpośrednie”, które miało duży wpływ i było często naśladowane. Steve Waksman zasugerował, że Led Zeppelin II był „muzycznym punktem wyjścia dla heavy metalu”.

Zespół postrzegał swoje albumy jako niepodzielne, kompletne doznania słuchowe, nie lubiąc ponownej edycji istniejących utworów w celu wydania ich jako singli. Grant utrzymywał agresywną postawę pro-albumową, szczególnie w Wielkiej Brytanii, gdzie było niewiele stacji radiowych i telewizyjnych poświęconych muzyce rockowej. Jednak bez zgody zespołu niektóre utwory zostały wydane jako single, szczególnie w USA. w Stanach Zjednoczonych ukazała się zredagowana wersja utworu „ Whole Lotta Love ” z ich drugiego albumu. Osiągnął czwarte miejsce na liście Billboard w styczniu 1970 roku, sprzedając się w ponad milionie egzemplarzy i pomagając ugruntować popularność zespołu. Grupa coraz bardziej unikała także występów w telewizji, powołując się na to, że wolą, aby ich fani słyszeli i widzieli ich na koncertach na żywo.

Po wydaniu drugiego albumu Led Zeppelin odbył kilka kolejnych tras koncertowych po Stanach Zjednoczonych. Grali początkowo w klubach i salach balowych, a następnie w miarę wzrostu popularności w większych salach. Niektóre wczesne koncerty Led Zeppelin trwały ponad cztery godziny, z rozszerzonymi i improwizowanymi wersjami ich repertuaru na żywo. Wiele z tych programów zachowało się jako nagrania bootlegowe . To właśnie w tym okresie intensywnych tras koncertowych zespół zyskał reputację ekscesów poza sceną.

W 1970 roku Page i Plant przeszli na emeryturę do Bron-Yr-Aur , odległego domku w Walii , aby rozpocząć pracę nad trzecim albumem, Led Zeppelin III . Rezultatem był bardziej akustyczny styl, na który duży wpływ miała ludowa i celtycka i pokazał wszechstronność zespołu. Bogate akustyczne brzmienie albumu początkowo spotkało się z mieszanymi reakcjami, a krytycy i fani byli zaskoczeni odejściem od głównie elektrycznych aranżacji pierwszych dwóch albumów, co jeszcze bardziej podsyciło wrogość zespołu do prasy muzycznej. Osiągnął numer jeden na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, ale jego pobyt byłby najkrótszy z ich pierwszych pięciu albumów. Utwór otwierający album, „ Immigrant Song ”, został wydany jako singiel w USA w listopadzie 1970 roku wbrew woli zespołu, docierając do pierwszej dwudziestki na liście Billboard .

„Największy zespół na świecie”: 1970–1975

W latach 70. Led Zeppelin osiągnęli nowe szczyty komercyjnego i krytycznego sukcesu, co uczyniło ich jedną z najbardziej wpływowych grup tamtej epoki, przyćmiewając ich wcześniejsze osiągnięcia. Wizerunek zespołu również się zmienił, gdy członkowie zaczęli nosić wyszukane, ekstrawaganckie ubrania, a Page przejął prowadzenie w ekstrawaganckim wyglądzie, nosząc błyszczący strój z księżycem i gwiazdami. Led Zeppelin zmienił swój program, używając takich rzeczy, jak lasery, profesjonalne pokazy świetlne i lustrzane kule. Zaczęli podróżować prywatnym odrzutowcem Boeingiem 720 (nazywanym statkiem kosmicznym ), wynajmowali całe sekcje hoteli (w tym Continental Hyatt House w Los Angeles, znany potocznie jako „Riot House”) i stał się tematem często powtarzanych opowieści o rozpuście. Jeden polegał na tym, że John Bonham jechał motocyklem po wynajętym piętrze Riot House, podczas gdy inny dotyczył zniszczenia pokoju w Tokyo Hilton , co doprowadziło do dożywotniego wykluczenia grupy z tego lokalu. Chociaż Led Zeppelin zyskał reputację niszczenia apartamentów hotelowych i wyrzucania telewizorów przez okna, niektórzy sugerują, że te opowieści są przesadzone. Według dziennikarza muzycznego Chrisa Welcha „Podróże [Led Zeppelin] zrodziły wiele historii, ale mitem było, że [oni] byli nieustannie zaangażowani w akty bezmyślnego niszczenia i lubieżne zachowania”.

Led Zeppelin wydali swój czwarty album 8 listopada 1971 roku. Jest on różnie określany jako Led Zeppelin IV , Untitled , IV lub, ze względu na cztery symbole pojawiające się na wytwórni, jako Four Symbols , Zoso lub Runes . Zespół chciał wydać czwarty album bez tytułu ani informacji, w odpowiedzi na prasę muzyczną, że „Zeppelin jest szumem”, ale wytwórnia chciała czegoś na okładce, więc w dyskusjach uzgodniono mieć cztery symbole reprezentujące zarówno czterech członków zespołu, jak i to, że był to czwarty album. Z 37 milionami sprzedanych egzemplarzy, Led Zeppelin IV to jeden z najlepiej sprzedających się albumów w historii, a jego ogromna popularność ugruntowała status Led Zeppelin jako supergwiazd w latach 70. Do 2021 roku sprzedano 24 miliony egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych. Utwór „ Stairway to Heaven ”, nigdy nie wydany jako singiel, był najbardziej poszukiwaną i najczęściej graną piosenką w amerykańskim radiu rockowym w latach 70. Po wydaniu albumu grupa koncertowała w Wielkiej Brytanii , Australazji , Ameryce Północnej , Japonii i Wielkiej Brytanii. od końca 1971 do początku 1973 roku.

A black and white photograph of Robert Plant with a tambourine and Jimmy Page with an acoustic guitar seated and performing.
Plant i Page występują akustycznie w Hamburgu w marcu 1973 roku, tuż przed wydaniem piątego albumu zespołu, Houses of the Holy

Następny album Led Zeppelin, Houses of the Holy , został wydany w marcu 1973 roku. Zawierał dalsze eksperymenty zespołu, który rozszerzył wykorzystanie syntezatorów i orkiestracji melotronowej . Przeważająca pomarańczowa okładka albumu, zaprojektowana przez londyńską grupę projektową Hipgnosis , przedstawia zdjęcia nagich dzieci wspinających się na Giant's Causeway w Irlandii Północnej. Chociaż dzieci nie są pokazane od przodu, okładka była kontrowersyjna w momencie wydania albumu. Podobnie jak w przypadku czwartego albumu zespołu, ani nazwa, ani tytuł albumu nie zostały wydrukowane na okładce.

Houses of the Holy zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów na całym świecie, a późniejsza trasa koncertowa zespołu po Ameryce Północnej w 1973 roku pobiła rekordy frekwencji, ponieważ konsekwentnie wypełniali duże audytoria i stadiony. Na stadionie Tampa na Florydzie zagrali dla 56 800 fanów, bijąc rekord ustanowiony przez koncert Beatlesów na Shea Stadium z 1965 roku i zarabiając 309 000 $. Trzy wyprzedane koncerty w Madison Square Garden w Nowym Jorku zostały sfilmowane na potrzeby filmu, ale kinowa premiera tego projektu ( The Song Remains the Same ) został opóźniony do 1976 roku. Przed występem ostatniego wieczoru 180 000 dolarów (dziś 1 099 000 dolarów) pieniędzy zespołu z kwitów z bramek zostało skradzionych ze skrytki depozytowej w hotelu Drake . Również w 1973 roku zespół kupił Hammerwood Park , georgiańską rezydencję w East Sussex , którą planowali przekształcić w studio nagrań i zakwaterowanie. Jednak dom był coraz bardziej zaniedbany i plany zostały ostatecznie odłożone na półkę. Chociaż byłby używany podczas kręcenia teledysku do piosenki The Song Remains the Same , dom został następnie zabity deskami i wystawiony na sprzedaż w 1976 roku.

A colour photograph of the four members of Led Zeppelin performing onstage, with some other figures visible in the background.
Led Zeppelin występują na stadionie w Chicago w styczniu 1975 roku, kilka tygodni przed wydaniem Physical Graffiti

W 1974 roku Led Zeppelin zrobił sobie przerwę od koncertowania i założył własną wytwórnię płytową Swan Song , nazwaną na cześć niewydanej piosenki. Logo wytwórni wzorowane jest na rysunku Williama Rimmera zatytułowanym „Evening: Fall of Day” (1869) . Na rysunku znajduje się postać skrzydlatej istoty podobnej do człowieka, interpretowanej jako Apollo lub Ikar . Logo można znaleźć na pamiątkach Led Zeppelin, zwłaszcza na koszulkach. Oprócz wykorzystania Swan Song jako narzędzia do promowania własnych albumów, zespół poszerzył skład wytwórni, podpisując kontrakty z takimi artystami jak Bad Company , Ładne rzeczy i Maggie Bell . Wytwórnia odniosła sukces, gdy istniał Led Zeppelin, ale upadła mniej niż trzy lata po jej rozwiązaniu.

W 1975 roku podwójny album Led Zeppelin Physical Graffiti był ich pierwszym wydawnictwem wydanym przez wytwórnię Swan Song. Składał się z piętnastu piosenek, z których osiem zostało nagranych w Headley Grange w 1974 roku, a siedem zostało nagranych wcześniej. Recenzja w Rolling Stone określiła Physical Graffiti jako „staranie się Led Zeppelin o artystyczny szacunek”, dodając, że jedynymi zespołami, z którymi Led Zeppelin musiał konkurować o tytuł „Najlepszego zespołu rockowego na świecie”, byli Rolling Stones i Kto. Album odniósł ogromny sukces komercyjny i krytyczny. Krótko po wydaniu „Physical Graffiti” , wszystkie poprzednie albumy Led Zeppelin jednocześnie ponownie znalazły się na liście 200 najlepszych albumów, a zespół wyruszył w kolejną trasę po Ameryce Północnej , wykorzystując teraz wyrafinowane systemy nagłośnienia i oświetlenia. W maju 1975 roku Led Zeppelin zagrali pięć wyprzedanych wieczorów w Earls Court Arena w Londynie, wówczas największej arenie w Wielkiej Brytanii.

Przerwa w koncertowaniu i powrót: 1975–1977

A colour photograph of Robert Plant with microphone and Jimmy Page with a double necked guitar performing on stage.
Plant i Page występujący na stadionie Chicago w Chicago 10 kwietnia 1977 r. Podczas ostatniej trasy Led Zeppelin po Ameryce Północnej.

Po triumfalnych występach w Earls Court , Led Zeppelin wzięli urlop i zaplanowali jesienną trasę koncertową po Ameryce, która rozpocznie się dwoma plenerowymi koncertami w San Francisco. Jednak w sierpniu 1975 roku Plant i jego żona Maureen mieli poważny wypadek samochodowy podczas wakacji na Rodos w Grecji. Plant złamał kostkę, a Maureen została ciężko ranna; transfuzja krwi uratowała jej życie. Nie mogąc koncertować, udał się na Wyspę Normandzką Jersey , aby spędzić sierpień i wrzesień na rekonwalescencji, razem z Bonhamem i Page. Następnie zespół zebrał się ponownie w Malibu w Kalifornii . Podczas tej wymuszonej przerwy powstała większość materiału na ich następny album, Presence .

W tym czasie Led Zeppelin byli największą atrakcją rockową na świecie, wyprzedzając większość ówczesnych zespołów, w tym Rolling Stones. Presence , wydany w marcu 1976 roku, oznaczał zmianę brzmienia Led Zeppelin w kierunku prostszych, gitarowych jamów, odchodząc od akustycznych ballad i skomplikowanych aranżacji z ich poprzednich albumów. Chociaż był to platynowy sprzedawca, Presence spotkał się z mieszanymi reakcjami wśród fanów i prasy muzycznej, a niektórzy krytycy sugerowali, że ekscesy zespołu mogły ich dogonić. Page zaczął używać heroiny podczas sesji nagraniowych do albumu, nawyk, który mógł mieć wpływ na późniejsze koncerty zespołu i nagrania studyjne, chociaż od tego czasu temu zaprzecza.

Z powodu kontuzji Planta Led Zeppelin nie koncertował w 1976 roku. Zamiast tego zespół ukończył film koncertowy The Song Remains the Same i towarzyszący mu album ze ścieżką dźwiękową . Film miał swoją premierę w Nowym Jorku 20 października 1976 roku, ale spotkał się z chłodnym przyjęciem krytyków i fanów. Film był szczególnie nieudany w Wielkiej Brytanii, gdzie Led Zeppelin, nie chcąc koncertować od 1975 roku ze względu na wygnania podatkowego , stoczył żmudną walkę o odzyskanie sympatii publiczności.

a colour photograph of a large domed stadium
Pontiac Silverdome w stanie Michigan, gdzie zespół ustanowił rekord największej solowej atrakcji pod dachem w 1977 roku z udziałem 76 229 osób

W 1977 roku Led Zeppelin wyruszyli w kolejną dużą trasę koncertową po Ameryce Północnej . Zespół ustanowił kolejny rekord frekwencji, gromadząc 76 229 widzów na w Silverdome 30 kwietnia. Według Księgi Rekordów Guinnessa była to największa jak dotąd frekwencja na jednym akcie. Chociaż trasa była opłacalna finansowo, była nękana problemami poza sceną. 19 kwietnia ponad 70 osób zostało aresztowanych, gdy około 1000 fanów próbowało wedrzeć się do Cincinnati Riverfront Coliseum na dwa wyprzedane koncerty, podczas gdy inni próbowali dostać się do środka, rzucając kamieniami i butelkami przez szklane drzwi. 3 czerwca koncert na stadionie Tampa został przerwany z powodu silnej burzy, pomimo biletów z napisem „Rain or Shine”. Wybuchły zamieszki, w wyniku których doszło do aresztowań i rannych.

Po koncercie 23 lipca na festiwalu Day on the Green w Oakland Coliseum w Oakland w Kalifornii Bonham i członkowie personelu pomocniczego Led Zeppelin zostali aresztowani po tym, jak członek personelu promotora Billa Grahama został ciężko pobity podczas występu zespołu. Drugi koncert następnego dnia w Oakland był ostatnim występem grupy na żywo w Stanach Zjednoczonych. Dwa dni później, kiedy meldowali się w French Quarter na swój występ 30 lipca w Louisiana Superdome , Plant otrzymał wiadomość, że jego pięcioletni syn Karac zmarł z powodu wirusa żołądka. Reszta trasy została natychmiast odwołana, co wywołało powszechne spekulacje na temat przyszłości Led Zeppelin.

Śmierć i rozpad Bonhama: 1978–1980

A black and white photograph of John Bonham playing drums
Po śmierci Bonhama (na zdjęciu w lipcu 1973 r.) 25 września 1980 r. Pozostali członkowie Led Zeppelin postanowili rozwiązać grupę.

W listopadzie 1978 roku grupa nagrywała w Polar Studios w Sztokholmie w Szwecji. Powstały album, In Through the Out Door , zawierał dźwiękowe eksperymenty, które ponownie spotkały się z mieszanymi reakcjami krytyków. Niemniej jednak album osiągnął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych już w drugim tygodniu od wydania. Wraz z wydaniem tego albumu cały katalog Led Zeppelin powrócił na listę Billboard Top 200 w tygodniach 27 października i 3 listopada 1979 r.

W sierpniu 1979 roku, po dwóch rozgrzewkowych koncertach w Kopenhadze , Led Zeppelin zagrali dwa koncerty na Knebworth Music Festival , grając pierwszego wieczoru dla około 104-tysięcznej publiczności. W czerwcu i lipcu 1980 r. Odbyła się krótka, kameralna europejska trasa koncertowa , obejmująca okrojony set bez zwykłych długich jamów i solówek. 27 czerwca na wystawie w Norymberdze , Niemcy, koncert został nagle przerwany w połowie trzeciej piosenki, kiedy Bonham upadł na scenie i został przewieziony do szpitala. Spekulacje w prasie sugerowały, że jego upadek był wynikiem nadmiernego używania alkoholu i narkotyków, ale zespół twierdził, że po prostu się przejadł.

Trasa koncertowa po Ameryce Północnej, pierwsza od 1977 roku, miała rozpocząć się 17 października 1980 roku. 24 września Bonham został zabrany przez asystenta Led Zeppelin, Rexa Kinga, na próby do Bray Studios . Podczas podróży Bonham poprosił o zatrzymanie się na śniadanie, gdzie wypił cztery poczwórne wódki (od 16 do 24 uncji amerykańskich (470 do 710 ml)) z bułką z szynką. Po ugryzieniu bułki z szynką powiedział do swojego asystenta „śniadanie”. Po przybyciu do studia nadal dużo pił. Próby przerwano późnym wieczorem i zespół udał się do domu Page'a — Old Mill House w Clewer , Windsor .

Po północy Bonham, który zasnął, został zabrany do łóżka i położony na boku. O 13:45 następnego dnia Benji LeFevre (nowy kierownik trasy Led Zeppelin) i John Paul Jones znaleźli martwego Bonhama. Przyczyną śmierci było uduszenie wymiocinami; znalezisko było przypadkową śmiercią. Sekcja zwłok nie wykazała żadnych innych narkotyków rekreacyjnych w ciele Bonhama. Chociaż niedawno zaczął przyjmować Motival (koktajl przeciwpsychotycznej flufenazyny i trójpierścieniowego leku przeciwdepresyjnego nortryptyliny ) w celu zwalczania lęku, nie jest jasne, czy te substancje wchodziły w interakcje z alkoholem w jego organizmie. Szczątki Bonhama zostały poddane kremacji, a jego prochy pochowano 12 października 1980 r. Kościół parafialny Rushock , Worcestershire .

Planowana trasa po Ameryce Północnej została odwołana i pomimo plotek, że Cozy Powell , Carmine Appice , Barriemore Barlow , Simon Kirke , Ric Lee lub Bev Bevan dołączą do grupy jako jego następca, pozostali członkowie zdecydowali się rozwiązać. W oświadczeniu prasowym z 4 grudnia 1980 roku napisano: „Chcemy, aby było wiadome, że utrata naszego drogiego przyjaciela oraz głębokie poczucie niepodzielnej harmonii odczuwane przez nas i naszego menadżera doprowadziły nas do podjęcia decyzji, że nie możemy kontynuować tak jak dotychczas. był." Oświadczenie zostało podpisane po prostu „Led Zeppelin”.

Po zerwaniu

lata 80

A colour photograph of Jimmy Page performing on stage with a double-necked guitar
Page występuje w Cow Palace w Daly City w Kalifornii w 1983 roku.

Po rozwiązaniu Led Zeppelin, pierwszym znaczącym projektem muzycznym jednego z jej członków był Honeydrippers , który Plant początkowo założył w 1981 roku . Shaffer i Nile Rodgers wydali swój jedyny album w 1984 roku. Plant skupił się na innym kierunku niż Zeppelin, grając standardy i bardziej w stylu R&B , co zostało podkreślone przez cover „ Sea of ​​Love ”, który osiągnął trzecie miejsce na liście Wykres billboardowy na początku 1985 roku.

Coda - zbiór fragmentów i niewykorzystanych utworów Zeppelina - został wydany w listopadzie 1982 roku. Zawierał dwa utwory z Royal Albert Hall w 1970 roku, po jednym z sesji Led Zeppelin III i Houses of the Holy oraz trzy z In Through the Sesje plenerowe . Zawierał również instrument perkusyjny Bonham z 1976 roku z efektami elektronicznymi dodanymi przez Page'a, zatytułowany „ Bonzo's Montreux ”.

Page, Plant i Jones występujący na Live Aid w Filadelfii

13 lipca 1985 roku Page, Plant i Jones spotkali się ponownie na koncercie Live Aid na stadionie JFK w Filadelfii , grając krótki set z udziałem perkusistów Tony'ego Thompsona i Phila Collinsa oraz basisty Paula Martineza . Collins przyczynił się do powstania dwóch pierwszych solowych albumów Planta, podczas gdy Martinez był członkiem solowego zespołu Planta. Występ zepsuł brak próby z dwoma perkusistami, zmagania Page'a z rozstrojoną gitarą, słabo działające monitory i ochrypły głos Planta. Page opisał występ jako „dość chaotyczny”, podczas gdy Plant określił go jako „okrucieństwo”.

Trzej członkowie spotkali się ponownie 14 maja 1988 r. Na koncercie z okazji 40-lecia Atlantic Records z synem Bonhama, Jasonem na perkusji. Wynik ponownie był chaotyczny: Plant i Page kłócili się bezpośrednio przed wejściem na scenę, czy zagrać „Stairway to Heaven”, a klawisze Jonesa były nieobecne w transmisji telewizyjnej na żywo. Page opisał występ jako „jedno wielkie rozczarowanie”, a Plant powiedział, że „koncert był obrzydliwy”.

lata 90

A colour photograph of Jason Bonham playing drums
Jason Bonham , który zajmował stanowisko swojego zmarłego ojca na zjazdy w 1988, 1995 i 2007

Pierwszy box set Led Zeppelin , zawierający utwory zremasterowane pod nadzorem Page'a, został wydany w 1990 roku i wzmocnił reputację zespołu, prowadząc do nieudanych dyskusji wśród członków na temat ponownego zjednoczenia. Ten zestaw zawierał cztery wcześniej niepublikowane utwory, w tym wersję „ Traveling Riverside Blues ” Roberta Johnsona . Piosenka zadebiutowała na siódmym miejscu na Billboard Album Rock Tracks . Zestaw Led Zeppelin w pudełku 2 został wydany w 1993 roku; dwa zestawy pudełkowe zawierały wszystkie znane nagrania studyjne, a także kilka rzadkich utworów na żywo.

W 1994 roku Page i Plant ponownie połączyli siły przy 90-minutowym projekcie „UnLedded” MTV. Później wydali album zatytułowany No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded , który zawierał kilka przerobionych piosenek Led Zeppelin, i wyruszyli w światową trasę koncertową w następnym roku. Mówi się, że jest to początek rozłamu między członkami zespołu, ponieważ Jonesowi nawet nie powiedziano o ponownym spotkaniu.

Rock and Roll Hall of Fame w Stanach Zjednoczonych przez Stevena Tylera i Joe Perry'ego z Aerosmith . Jason i Zoë Bonham również uczestniczyli, reprezentując ich zmarłego ojca. Podczas ceremonii wprowadzenia , wewnętrzny rozłam w zespole stał się widoczny, kiedy Jones zażartował, odbierając nagrodę: „Dziękuję wam, moi przyjaciele, za w końcu zapamiętanie mojego numeru telefonu”, wywołując konsternację i niezręczne spojrzenia Page'a i Planta. Potem zagrali jeden krótki set z Tylerem i Perrym, z Jasonem Bonhamem na perkusji, a potem drugi z Neil Young , tym razem z Michaelem Lee grającym na perkusji.

W 1997 roku Atlantic wydał singiel „Whole Lotta Love” w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, jedyny singiel zespołu wydany w ich ojczyźnie, gdzie osiągnął 21. miejsce. W listopadzie 1997 roku ukazał się album Led Zeppelin BBC Sessions , dwupłytowy zestaw w dużej mierze nagrany w 1969 i 1971 roku. Page i Plant wydali kolejny album zatytułowany Walking into Clarksdale w 1998 roku, zawierający cały nowy materiał, ale po rozczarowującej sprzedaży partnerstwo rozwiązało się przed planowaną australijską trasą koncertową.

2000s

A colour photograph of John Paul Jones, Robert Plant and Jimmy Page performing on stage, with Jason Bonham partially visible on drums in the background
Led Zeppelin występujący na koncercie Ahmet Ertegun Tribute w Londynie w grudniu 2007 roku

W 2003 roku ukazał się potrójny album koncertowy How the West Was Won oraz DVD Led Zeppelin , sześciogodzinny chronologiczny zestaw nagrań z koncertów, który stał się najlepiej sprzedającym się muzycznym DVD w historii. W lipcu 2007 roku Atlantic/ Rhino i Warner Home Video ogłosiły, że w listopadzie zostaną wydane trzy tytuły Zeppelin: Mothership , 24-utworowy przebój z całej kariery zespołu; reedycja ścieżki dźwiękowej The Song Remains the Same , zawierająca niepublikowany wcześniej materiał; i nowe DVD. Zeppelin również legalnie udostępnił swój katalog do pobrania, stając się jednym z ostatnich dużych zespołów rockowych, który to zrobił.

10 grudnia 2007 roku Zeppelin ponownie spotkał się na koncercie Ahmet Ertegun Tribute Concert w O 2 Arena w Londynie, a Jason Bonham ponownie zajął miejsce ojca na perkusji. Według Księgi Rekordów Guinnessa 2009 , program ustanowił rekord „Największego popytu na bilety na jeden koncert muzyczny”, ponieważ 20 milionów wniosków zostało przesłanych online. Krytycy chwalili występ i pojawiły się powszechne spekulacje na temat pełnego ponownego spotkania. Zgłoszono, że Page, Jones i Jason Bonham są chętni do koncertowania i pracy nad materiałem do nowego projektu Zeppelin. Plant kontynuował swoje zobowiązania koncertowe z Alison Krauss , oświadczając we wrześniu 2008 roku, że nie będzie nagrywał ani koncertował z zespołem. „Powiedziałem im, że jestem zajęty i że będą musieli po prostu poczekać”, wspominał w 2014 roku. „W końcu przyjdę, co im odpowiada – przynajmniej według mojej wiedzy. Ale okazuje się, że tak nie jest. A co jest jeszcze bardziej przygnębiające, Jimmy wykorzystał to przeciwko mnie”.

Jones i Page podobno szukali zastępstwa dla Planta; kandydaci, w tym Steven Tyler z Aerosmith i Myles Kennedy z Alter Bridge . Jednak w styczniu 2009 roku potwierdzono, że projekt został porzucony. „Możliwość grania z Jimmym Page'em, Johnem Paulem Jonesem i Jasonem Bonhamem była czymś wyjątkowym” — wspomina Kennedy. „To prawie zenit. To było szalone, dobre doświadczenie. To coś, o czym wciąż często myślę… To jest dla mnie bardzo cenne”.

2010s

Led Zeppelin odpowiada na pytania podczas premiery filmu Celebration Day w Hammersmith Apollo w Londynie, październik 2012

Film z występu O2, Celebration Day , miał swoją premierę 17 października 2012 roku i został wydany na DVD 19 listopada. Film zarobił 2 miliony dolarów w ciągu jednej nocy, a album na żywo osiągnął odpowiednio 4 i 9 miejsce w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Po premierze filmu Page ujawnił, że remasteruje dyskografię zespołu . Pierwsza fala albumów, Led Zeppelin , Led Zeppelin II i Led Zeppelin III , została wydana 2 czerwca 2014 r. Druga fala albumów, Led Zeppelin IV i Houses of the Holy , zostały wydane 27 października 2014 r. Physical Graffiti ukazało się 23 lutego 2015 r., prawie dokładnie czterdzieści lat po pierwotnym wydaniu. Czwarta i ostatnia fala reedycji albumów studyjnych, Presence , In Through the Out Door i Coda , została wydana 31 lipca 2015 roku.

Dzięki temu projektowi remasteringu każdy album studyjny został ponownie wydany na CD i winylu, a także był dostępny w wersji Deluxe Edition, która zawierała dodatkowy dysk z wcześniej niespotykanym materiałem ( edycja Deluxe Cody zawierałaby dwa dodatkowe dyski). Każdy album był również dostępny w zestawie Super Deluxe Edition Box Set, który zawierał zremasterowany album i dodatkowy dysk na płycie CD i 180-gramowym winylu, kartę audio do pobrania w wysokiej rozdzielczości z całą zawartością przy 96 kHz/24 bity, książkę w twardej oprawie wypełniony rzadkimi i wcześniej niewidzianymi zdjęciami i pamiątkami oraz wysokiej jakości wydrukiem oryginalnej okładki albumu.

6 listopada 2015 r. Ponownie wydano kompilację Mothership , wykorzystując nowo zremasterowane ścieżki dźwiękowe zespołu. Kampania ponownego wydania była kontynuowana w następnym roku wraz z ponownym wydaniem BBC Sessions 16 września 2016 r. Wznowienie zawierało dodatkowy dysk z dziewięcioma niepublikowanymi nagraniami BBC , w tym mocno bootlegowanym, ale nigdy oficjalnie nie wydanym „Sunshine Woman”.

Aby uczcić 50. rocznicę powstania zespołu, Page, Plant i Jones ogłosili wydanie oficjalnej ilustrowanej książki upamiętniającej 50. rocznicę powstania zespołu. Z okazji tej uroczystości wydano również reedycję How the West Was Won 23 marca 2018 r., Która obejmuje pierwsze tłoczenie albumu na winylu. Z okazji Record Store Day 21 kwietnia 2018 r. Led Zeppelin wydali 7-calowy singiel „Rock and Roll” (Sunset Sound Mix) / „Friends” (Olympic Studio Mix) , ich pierwszy singiel od 21 lat.

2020s

W październiku 2020 Page wydał kolekcję zdjęć zatytułowaną Jimmy Page: The Anthology , potwierdzającą dokument zespołu z okazji 50-lecia zespołu. Nadchodzący film dokumentalny Becoming Led Zeppelin jest w fazie postprodukcji. To pierwszy raz, kiedy członkowie zespołu zgodzili się wziąć udział w filmie biograficznym.

Styl muzyczny

A black and white photograph of John Bonham wearing a headband and behind the cymbals of a drum kit
Agresywny styl gry na perkusji Johna Bonhama miał kluczowe znaczenie dla hardrockowego brzmienia kojarzonego z zespołem

Muzyka Led Zeppelin była zakorzeniona w bluesie . Wpływ amerykańskich artystów bluesowych, takich jak Muddy Waters i Skip James, był szczególnie widoczny na ich pierwszych dwóch albumach, podobnie jak wyraźny styl country blues Howlin 'Wolf . Utwory były zorganizowane wokół dwunastotaktowego bluesa na każdym albumie studyjnym z wyjątkiem jednego, a blues bezpośrednio i pośrednio wpłynął na inne piosenki, zarówno muzycznie, jak i tekstowo. Na zespół duży wpływ wywarła także muzyka brytyjska , celtycka i odrodzenia amerykańskiego folku . Szkocki gitarzysta ludowy Bert Jansch pomógł zainspirować Page'a i od niego zaadaptował otwarte stroje i agresywne uderzenia do swojej gry. Zespół czerpał również z szerokiej gamy gatunków, w tym world music i elementów wczesnego rock and rolla , jazzu , country , funku , soulu i reggae , szczególnie na Houses of the Holy i albumach, które nastąpiły po nim.

Materiał na pierwszych dwóch albumach był w dużej mierze zbudowany z rozszerzonych jamów standardów bluesowych i piosenek ludowych . Ta metoda doprowadziła do zmieszania elementów muzycznych i lirycznych różnych piosenek i wersji, a także improwizowanych fragmentów w celu stworzenia nowego materiału, ale doprowadziła do późniejszych oskarżeń o plagiat i sporów prawnych o prawa autorskie. Zwykle najpierw opracowywano muzykę, czasami z improwizowanymi tekstami, które następnie można było przepisać na potrzeby ostatecznej wersji utworu. Z wizyty w Bron-Yr-Aur w 1970 roku partnerstwo Page i Plant w zakresie pisania piosenek stało się dominujące, przy czym Page dostarczał muzykę, głównie za pośrednictwem swojej gitary akustycznej, a Plant stał się głównym autorem tekstów zespołu. Jones i Bonham dodawali następnie do materiału, na próbie lub w studiu, w miarę opracowywania piosenki. Na późniejszych etapach kariery zespołu Page zajął drugie miejsce w komponowaniu, a Jones stawał się coraz ważniejszy w produkcji muzyki, często komponowanej na klawiszach. Następnie Plant dodawał teksty, zanim Page i Bonham opracowali swoje partie.

A black and white photograph of Jimmy Page playing a double-necked guitar
Strona z dwuszyjkowym Gibsonem EDS-1275 używanym do grania „Stairway to Heaven” między innymi na żywo

Wczesne teksty czerpały z bluesowych i folkowych korzeni zespołu, często mieszając liryczne fragmenty z różnych piosenek. Wiele piosenek zespołu poruszało tematy romansu, nieodwzajemnionej miłości i podboju seksualnego, które były powszechne w muzyce rockowej, popowej i bluesowej. Niektóre z ich tekstów, zwłaszcza te wywodzące się z bluesa, zostały zinterpretowane jako mizoginistyczne . Szczególnie w przypadku Led Zeppelin III włączyli do swojej muzyki elementy mitologii i mistycyzmu , co w dużej mierze wyrosło z zainteresowania Planta legendami i historią. Te elementy były często brane pod uwagę, aby odzwierciedlać zainteresowanie Page'a okultystycznych , co zaowocowało oskarżeniami, że nagrania zawierały podprogowe przekazy satanistyczne, z których część miała być zawarta w maskowaniu wstecznym ; twierdzenia te zostały generalnie odrzucone przez zespół i krytyków muzycznych. Pasterskie fantazje w pisaniu piosenek przez Planta były inspirowane krajobrazem regionu Black Country i powieścią fantasy JRR Tolkiena Władca Pierścieni . Susan Fast twierdzi, że kiedy Plant stał się głównym autorem tekstów zespołu, piosenki w bardziej oczywisty sposób odzwierciedlały jego przynależność do Zachodniego Wybrzeża kontrkultury lat 60 . W późniejszym okresie kariery zespołu teksty Planta stały się bardziej autobiograficzne, a mniej optymistyczne, czerpiąc z własnych doświadczeń i okoliczności.

Według muzykologa Roberta Walsera , „brzmienie Led Zeppelin charakteryzowało się szybkością i mocą, niezwykłymi wzorami rytmicznymi, kontrastującą tarasową dynamiką, zawodzącym wokalem piosenkarza Roberta Planta i mocno zniekształconym crunchem gitarzysty Jimmy'ego Page'a”. Te elementy sprawiają, że są często wymieniani jako jeden z twórców hard rocka i heavy metalu i określani jako „definitywny zespół heavy metalowy”, chociaż członkowie zespołu często unikali tej etykiety. Led Zeppelin wraz z Deep Purple i Black Sabbath , byli określani jako „bezbożna trójca brytyjskiego hard rocka i heavy metalu od początku do połowy lat siedemdziesiątych”. Część tej reputacji zależy od wykorzystania przez zespół zniekształconych gitarowych riffów w utworach takich jak „Whole Lotta Love” i „ The Wanton Song ”. Często riffy nie były dokładnie dublowane przez gitarę, bas i perkusję, ale zamiast tego występowały wariacje melodyczne lub rytmiczne; jak w „ Black Dog ”, gdzie zastosowano trzy różne metrum . Gra Page'a na gitarze zawierała elementy skali bluesowej z elementami muzyki wschodniej . Używanie przez Planta wysokich wrzasków zostało porównane do techniki wokalnej Janis Joplin . Roberta Christgaua uznał go za integralną część ciężkiej estetyki „power blues” grupy, funkcjonującej jako „efekt mechaniczny”, podobnie jak partie gitary Page. Zauważając, że Plant „wskazuje na prawdziwe uczucie” w niektórych swoich akustycznych piosenkach, Christgau uważał, że porzucił nacisk tradycyjnego śpiewu bluesowego na projekcję emocjonalną na rzecz precyzji i dynamiki wokalu: na wpół słyszalne, na wpół zrozumiałe… teksty o rycerskości lub kontrkulturze, jego głos jest pozbawiony uczuć. Podobnie jak dawni tenory i barytony, chce, aby jego głos był instrumentem - a konkretnie gitarą elektryczną. Bębnienie Bonhama było znane ze swojej mocy, jego szybkich toczeń i szybkich uderzeń na jednym bębnie basowym; podczas gdy linie basu Jonesa zostały opisane jako melodyjne, a jego gra na klawiszach dodała klasycznego akcentu brzmieniu zespołu.

Na pewnym głębokim poziomie muzyka Led Zeppelin dotyczy relacji między ludzkością a technologią. Filozoficznie zespół preferuje człowieczeństwo czyste i proste, ale w praktyce musi realizować swoje człowieczeństwo technologicznie. To wydaje się prawdziwsze niż większość fantazji pasterskich o dobrej zabawie.

— Robert Christgau , 1972

Led Zeppelin byli powszechnie postrzegani jako zespół hardrockowy, chociaż Christgau uważał ich również za art rocka . Według znawcy muzyki popularnej, Reebee Garofalo, „ponieważ modni krytycy nie mogli znaleźć konstruktywnego sposobu pozycjonowania się w stosunku do ultra-macho prezentacji Led Zeppelin, zostali wykluczeni z kategorii art rock pomimo ich szerokiego zakresu wpływów”. Christgau napisał w 1972 roku, że zespół można uznać za art rock, ponieważ „odnoszą się do rock and rolla nie organicznie, ale intelektualnie”, idealizując „wzmocniony beat” jako „rodzaj formalnego wyzwania”. W przeciwieństwie do swoich rówieśników w Jethro Tull i Yes , którzy używają „fizycznego przymusu rytmu i głośności, aby zaangażować umysł”, Led Zeppelin „tworzą muzykę ciała o dziwnie mózgowej obsadzie, wzbudzającą raczej agresję niż seksualność”. W związku z tym, wraz z innymi angielskimi zespołami hardrockowymi drugiej generacji, takimi jak Black Sabbath i Mott the Hoople , mogą przyciągać zarówno intelektualistów, jak i młodzież z klasy robotniczej w „dziwnej potencjalnej podwójnej publiczności”. Wiele lat później, przez drzwi zewnętrzne ” „melodyjny syntezatorowy przepych” dodatkowo potwierdził dla Christgau, że byli zespołem art rockowym.

Page stwierdził, że chciał, aby Led Zeppelin tworzyli muzykę zawierającą „światło i cień”. Zaczęło to być wyraźniej realizowane, począwszy od Led Zeppelin III , który w większym stopniu wykorzystywał instrumenty akustyczne. Podejście to było widoczne na czwartym albumie, szczególnie na „ Stairway to Heaven ”, który zaczyna się od gitary akustycznej i fletu prostego, a kończy na perkusji i ciężkich dźwiękach elektrycznych. Pod koniec swojej kariery nagraniowej przeszli do bardziej łagodnego i progresywnego brzmienia, zdominowanego przez klawiszowe motywy Jonesa. Coraz częściej wykorzystywali także różne techniki nakładania warstw i produkcji, w tym wielościeżkowe i dubbingowane partie gitar. Ich nacisk na poczucie dynamiki i aranżację zespołu był postrzegany jako tworzenie indywidualistycznego stylu, który wykracza poza jakikolwiek pojedynczy gatunek muzyczny. Ian Peddie twierdzi, że byli „… głośni, potężni i często ciężcy, ale ich muzyka była również humorystyczna, autorefleksyjna i niezwykle subtelna”.

Dziedzictwo

A black and white photograph showing a headshot of Robert Plant with a microphone in hand
Styl wokalny Planta wywarł duży wpływ na muzykę rockową, a jego długie blond włosy i potężny wygląd z nagą klatką piersiową pomogły stworzyć archetyp „boga rocka”. Czytelnicy magazynu Rolling Stone w 2011 roku uznali go za najlepszego głównego wokalistę wszechczasów.

Wielu uważało Led Zeppelin za jeden z najbardziej udanych, innowacyjnych i wpływowych zespołów w historii muzyki rockowej. Krytyk rockowy Mikal Gilmore powiedział: „Led Zeppelin - utalentowany, złożony, porywający, piękny i niebezpieczny - stworzył jedno z najtrwalszych zespołów kompozytorskich i wykonawczych w muzyce XX wieku, pomimo wszystkiego, co musieli pokonać, w tym siebie”.

Led Zeppelin wywarli wpływ na zespoły hard rockowe i heavy metalowe , takie jak Deep Purple , Black Sabbath , Rush , Queen , Scorpions , Aerosmith , Black Crowes i Megadeth , a także na zespoły progresywne metalowe , takie jak Tool i Dream Theater . Wywarli wpływ na niektóre wczesne punkowe i post-punkowe , w tym Ramones , Joy Division i The Cult . Mieli także istotny wpływ na rozwój alternatywnego rocka , ponieważ zespoły zaadaptowały elementy „brzmienia Zeppelin” z połowy lat 70., w tym Smashing Pumpkins , Nirvana , Pearl Jam i Soundgarden . Zespoły i artyści z różnych gatunków uznali wpływ Led Zeppelin, tacy jak Madonna , Shakira , Lady Gaga , Kesha i Katie Melua .

A red tinged photograph of John Paul Jones playing a bass guitar
Jones występujący z zespołem w Mannheim w Niemczech Zachodnich w 1980 roku podczas ich ostatniej trasy koncertowej

Led Zeppelin przypisuje się duży wpływ na charakter branży muzycznej, szczególnie w rozwoju rocka zorientowanego na albumy (AOR) i rocka stadionowego . W 1988 roku John Kalodner , ówczesny dyrektor A&R w Geffen Records , zauważył, że „Moim zdaniem obok Beatlesów są najbardziej wpływowym zespołem w historii. Mają wpływ na to, jak muzyka jest na płytach, w radiu AOR, na koncertach. standardy formatu radia AOR z „Stairway to Heaven”, z hitami AOR bez konieczności posiadania Top 40 hity. To oni dali pierwsze prawdziwe koncerty na dużych arenach, konsekwentnie wyprzedając bilety i grając na stadionach bez wsparcia. Ludzie mogą robić tak dobrze jak oni, ale nikt ich nie przewyższa”. Andrew Loog Oldham , były producent i menadżer The Rolling Stones, skomentował, jak Led Zeppelin wywarł ogromny wpływ na biznes płytowy oraz sposób, w jaki organizowano koncerty rockowe i zaprezentowali się ogromnej publiczności.W 2007 roku byli głównymi artystami w odcinku Stadium Rock w serialu BBC/VH1 Seven Ages of Rock .

Według niektórych źródeł zespół sprzedał ponad 200 milionów albumów na całym świecie, podczas gdy inne podają, że sprzedał ponad 300 milionów płyt, w tym 111,5 miliona certyfikowanych egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. Według Recording Industry Association of America , Led Zeppelin są trzecim najlepiej sprzedającym się zespołem, piątym najlepiej sprzedającym się zespołem muzycznym w Stanach Zjednoczonych i jednym z zaledwie czterech zespołów, które zdobyły pięć lub więcej diamentowych albumów. Osiągnęli osiem kolejnych numerów jeden na brytyjskiej liście albumów , rekord dla większości kolejnych albumów numer jeden w Wielkiej Brytanii udostępnionych ABBA . Led Zeppelin pozostaje jednym z najczęściej bootlegowanych artystów w historii muzyki rockowej.

Led Zeppelin wywarł również znaczący wpływ kulturowy. Jim Miller, redaktor Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , twierdzi, że „na jednym poziomie Led Zeppelin reprezentuje ostateczny rozkwit psychodelicznej etyki lat sześćdziesiątych, która przedstawia rock jako pasywne zaangażowanie sensoryczne”. Led Zeppelin byli również opisywani jako „kwintesencja dostawców” męskiego i agresywnego „ cock rocka ”, chociaż to twierdzenie zostało zakwestionowane. Wyczucie mody zespołu było przełomowe; Simeon Lipman, szef popkultury w Christie's dom aukcyjny, skomentował, że „Led Zeppelin wywarli duży wpływ na modę, ponieważ cała otaczająca ich aura jest taka fajna, a ludzie chcą mieć jej kawałek”. Led Zeppelin położył podwaliny pod wielkie zespoły glam metalowe z lat 80., takie jak Mötley Crüe i Skid Row . Inni muzycy również zaadaptowali elementy podejścia Led Zeppelin do ubrań, biżuterii i włosów, takie jak hipsterskie flary i obcisłe T-shirty zespołu Kings of Leon , kudłate włosy, przylegające T-shirty i bluesowe włosy Jacka White'a z The White Stripes i jedwabne szale, trylby i obcisłe dżinsy z bocznymi sznurkami gitarzysty Kasabian , Sergio Pizzorno .

Osiągnięcia

Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Led Zeppelin
Led Zeppelin zostali uhonorowani przez prezydenta USA Baracka Obamę w 2012 Kennedy Center Honors .

Led Zeppelin zebrali wiele wyróżnień i nagród w trakcie swojej kariery. Zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame w 1995 roku, a UK Music Hall of Fame w 2006 roku. Wśród nagród zespołu są American Music Award w 2005 roku i Polar Music Prize w 2006 roku. Grammy Lifetime Achievement Award w 2005 roku, a cztery z ich nagrań zostały wprowadzone do Grammy Hall of Fame . Zostali nagrodzeni pięcioma Diamentowymi Albumami , a także czternaście multi-platynowych, cztery platynowe i jeden złoty album w Stanach Zjednoczonych, podczas gdy w Wielkiej Brytanii mają pięć multi-platynowych, sześć platynowych, jeden złoty i cztery srebrne albumy. Rolling Stone nazwał Led Zeppelin 14. największym artystą wszechczasów w 2004 roku.

W 2003 roku na liście 500 największych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone znalazły się Led Zeppelin pod numerem 29, Led Zeppelin IV pod numerem 66, Physical Graffiti pod numerem 70, Led Zeppelin II pod numerem 75 i Houses of the Holy pod numerem 149. A w 2004 roku, na swojej liście 500 najlepszych piosenek wszechczasów , Rolling Stone umieścił „ Stairway to Heaven ” pod numerem 31, „ Whole Lotta Love ” pod numerem 75, „ Kashmir ” pod numerem 140, „ Black Dog ” pod numerem 294, „ Heartbreaker ” pod numerem 320 i „ Ramble On ” pod numerem 433.

W 2005 roku Page został mianowany oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego w uznaniu jego działalności charytatywnej, aw 2009 roku Plant został uhonorowany tytułem Komandora Orderu Imperium Brytyjskiego za zasługi dla muzyki popularnej. Zespół zajmuje pierwsze miejsce na liście 100 największych artystów hard rocka i klasycznego rocka VH1 „ 50 najlepszych występów na żywo wszechczasów”. Zostali uznani za najlepszy zespół rockowy w plebiscycie BBC Radio 2. Otrzymali nagrodę Ivor Novello za „Wybitny wkład w muzykę brytyjską” w 1977 r., a także „Nagrodę za całokształt twórczości” podczas 42. dorocznej ceremonii wręczenia nagród Ivor Novello w 1997 r. Zespół został uhonorowany na rozdaniu MOJO Awards 2008 nagrodą „Best Live Act” za ich jednorazowe spotkanie i zostali opisani jako „największy zespół rock and roll wszechczasów”. W 2010 roku Led Zeppelin IV był jedną z dziesięciu klasycznych okładek albumów brytyjskich artystów upamiętnionych na brytyjskim znaczku pocztowym wydanym przez Royal Mail ; zostały odsłonięte przez Jimmy'ego Page'a. Led Zeppelin zostali nazwani laureatami Kennedy Center Honors w 2012 roku .

Członkowie zespołu

Muzycy gościnni po rozpadzie

Dyskografia

Główne artykuły: dyskografia Led Zeppelin i Lista piosenek nagranych przez Led Zeppelin

Zobacz też

Notatki

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Led_Zeppelin&oldid=1142512362 ”