Dustina Hoffmana

Dustina Hoffmana
Hoffmana w 2013 roku
Urodzić się	Dustina Lee Hoffmana ( 08.08.1937 ) 8 sierpnia 1937 Los Angeles , Kalifornia , USA
Inne nazwy	Sam Etic
Edukacja	Kolegium Santa Monica Konserwatorium Muzyczne w Los Angeles Dom zabaw w Pasadenie Pracownia Aktorska
zawód (-y)	Aktor, filmowiec
lata aktywności	1960 – obecnie
Partia polityczna	Demokratyczny
Małżonkowie	Anny Byrne ​ ​   ( m. 1969 ; dz. 1980 <a i=6>) ​ Lisa Gottsegen ​   ( m. 1980 <a i=4>) ​
Dzieci	6, w tym Jake Hoffman
Nagrody	Zobacz artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Dustina Hoffmana

Dustin Lee Hoffman (ur. 8 sierpnia 1937) to amerykański aktor i filmowiec. Jako jeden z kluczowych aktorów tworzących New Hollywood , Hoffman jest znany ze swoich wszechstronnych portretów antybohaterów i postaci wrażliwych emocjonalnie. Jest laureatem wielu wyróżnień, w tym dwóch Nagród Akademii , pięciu Złotych Globów , czterech Nagród BAFTA i dwóch Nagród Primetime Emmy . Hoffman otrzymał wiele wyróżnień, w tym nagrodę Cecila B. DeMille'a w 1997 r., nagrodę AFI Life Achievement Award w 1999 r. oraz nagrodę Kennedy Center Honors Award w 2012 r. Aktor Robert De Niro opisał go jako „aktora o twarzy zwykłego człowieka, który ucieleśniał bolesną człowiek".

Hoffman studiował w Konserwatorium Muzycznym w Los Angeles, zanim zdecydował się na aktorstwo, do którego szkolił się w Pasadena Playhouse . Otrzymał dwa Oscary dla najlepszego aktora za Kramer v. Kramer (1979) i Rain Man (1988). Inne jego role nominowane do Oscara to Absolwent (1967), Nocny kowboj (1969), Lenny (1975), Tootsie (1982) i Wag the Dog (1997). Inne godne uwagi role to Little Big Man (1970), Papillon (1973), Marathon Man (1976), All the President's Men (1976), Ishtar (1987), Dick Tracy (1990) i Hook (1991).

W XXI wieku Hoffman pojawił się w filmach takich jak Finding Neverland (2004), I Heart Huckabees (2004) i Stranger than Fiction (2006), a także Meet the Fockers (2004) i sequel Little Fockers (2010) i Historie Meyerowitza (2017). Hoffman wykonał pracę głosową dla The Tale of Despereaux (2008) i serii filmów Kung Fu Panda (2008–2016). W 2012 roku zadebiutował jako reżyser filmem Kwartet .

Hoffman zadebiutował na Broadwayu w sztuce A Cook for Mr. General z 1961 roku . Następnie zagrał Willy'ego Lomana we wznowionej w 1984 roku Śmierci komiwojażera , a rok później ponownie wcielił się w tę rolę w filmie telewizyjnym, zdobywając nagrodę Primetime Emmy dla najlepszego aktora w serialu limitowanym lub filmie . W 1989 roku otrzymał nominację do nagrody Tony dla najlepszego aktora w sztuce za rolę Shylocka w filmie Kupiec wenecki . Otrzymał trzy nagrody Drama Desk Awards za role w Eh? (1967), Jimmy Shine (1969) i Śmierć komiwojażera (1984).

Wczesne życie i edukacja

Dustin Lee Hoffman urodził się 8 sierpnia 1937 r. W Los Angeles w Kalifornii jako młodszy z dwóch synów Harry'ego Hoffmana (1908–1987) i Lillian (z domu Gold; 1909–1982). Jego ojciec pracował jako kierownik rekwizytów ( dekorator planu ) w Columbia Pictures , zanim został sprzedawcą mebli.

Hoffman został nazwany na cześć aktora teatralnego i niemego Dustina Farnuma . Ma starszego brata Ronalda, który jest prawnikiem i ekonomistą. Hoffman jest Żydem , pochodzi z żydowskiej rodziny aszkenazyjskich imigrantów z Kijowa na Ukrainie (wówczas część Imperium Rosyjskiego) i Jassy w Rumunii. Nazwisko rodziny było pisane Гойхман ( Goikhman ) w Imperium Rosyjskim .

Jego wychowanie było niereligijne i powiedział: „Nie przypominam sobie, aby dorastając obchodził żydowskie święta” i że „zdał sobie sprawę”, że jest Żydem w wieku około 10 lat.

Hoffman ukończył Los Angeles High School w 1955 roku i zapisał się do Santa Monica College z zamiarem studiowania medycyny. Ale zdecydował się zostać aktorem, opuszczając następny rok, aby dołączyć do Pasadena Playhouse, chociaż kiedy powiedział rodzinie o swoim celu zawodowym, jego ciocia Pearl ostrzegła go: „Nie możesz być aktorem. Nie jesteś przystojny wystarczająco." Studiował również u Lee Strasberga i stwierdził, że nie uczył się ani u Sanforda Meisnera , ani u Stelli Adler .

Hoffman początkowo miał nadzieję zostać pianistą klasycznym , ponieważ studiował grę na fortepianie przez większą część swojej młodości i na studiach. W Santa Monica College brał również lekcje aktorstwa, które, jak sądził, byłyby łatwe, i „złapał aktorskiego bakcyla”. Wspomina: „Po prostu nie byłem uzdolniony muzycznie. Nie miałem ucha”. Teraz, jako aspirujący aktor, spędził następne dziesięć lat, wykonując dorywcze prace, będąc bezrobotnym i walcząc o zdobycie wszelkich dostępnych ról aktorskich, styl życia, który miał później przedstawić w komedii Tootsie . Hoffman skomponował piosenkę „Shooting the Breeze” wraz z Bette Midler , która napisała słowa.

Wczesna kariera aktorska

Teatr

Jego pierwszą rolą aktorską był występ w Pasadena Playhouse, u boku przyszłego zdobywcy Oscara, Gene'a Hackmana . Po dwóch latach Hackman udał się do Nowego Jorku, a wkrótce potem Hoffman. Hoffman, Hackman i Robert Duvall mieszkali razem w latach 60., podczas gdy cała trójka skupiała się na znalezieniu pracy aktorskiej. Hackman wspomina: „Pomysł, że którykolwiek z nas poradziłby sobie dobrze w filmach, po prostu nie przyszedł nam do głowy. Chcieliśmy po prostu pracować”. Wygląd Hoffmana - Duvall opisał go jako Barbrę Streisand w przebraniu - i mały rozmiar sprawiły, że nie można go było obsadzić, napisał później Vanity Fair . W tym okresie Hoffman dostawał sporadyczne role telewizyjne, w tym reklamy, ale potrzebując dochodu, na krótko porzucił aktorstwo, aby uczyć.

Następnie studiował w Actors Studio i stał się oddanym aktorem metodycznym . W 1960 roku Hoffman został obsadzony w roli w off-broadwayowskiej produkcji, a następnie zagrał niewielką rolę w swoim debiucie na Broadwayu w produkcji A Cook for Mr. General (1961). W 1962 roku pojawił się w letniej produkcji akcji Rabbit Run Theatre Write Me A Murder w Madison w stanie Ohio i był asystentem reżysera Ulu Grosbarda w The Days and Nights of Beebee Fenstermaker w off-broadwayowskim Sheridan Square Playhouse . W 1964 roku Hoffman pojawił się w Three Men on a Horse w McCarter Theatre w Princeton , aw 1965 w off-broadwayowskim Harry, Noon and Night z Joelem Grayem . Grosbard i Hoffman ponownie połączyli siły, aby w 1965 roku nagrać Death of a Salesman z Lee J. Cobbem i Mildred Dunnock w rolach głównych, z Hoffmanem w roli Bernarda. Był asystentem reżysera przy off-broadwayowskiej produkcji Grosbarda A View from the Bridge z Robertem Duvallem i Jonem Voightem w rolach głównych w 1965 roku, a pod koniec 1965 roku kierował sceną i pojawił się w sztuce Grosbarda The Subject Was Roses na Broadwayu. Po „ostro zarysowanym i jaskrawo kolorowym” występie Hoffmana w pozabroadwayowskiej sztuce The Journey of the Fifth Horse w kwietniu 1966 roku nastąpił kolejny krytyczny sukces w sztuce Eh? Henry'ego Livingsa , który miał swoją amerykańską premierę w Circle in the Square Theatre 16 października 1966 roku. Sidney W. Pink , producent i pionier filmów 3D , odkrył Hoffmana w jednej z jego off-broadwayowskich ról i obsadził go w Miliony Madigana . Na początku i w połowie lat 60. Hoffman pojawiał się w programach telewizyjnych i filmach, w tym w Naked City , The Defenders i Hallmark Hall of Fame .

Zagrał w off-broadwayowskiej sztuce z 1966 roku Eh? , za który otrzymał nagrodę Drama Desk . Hoffman zadebiutował w filmie The Tiger Makes Out w 1967 roku, u boku Eli Wallacha . W 1967 roku, zaraz po zakończeniu zdjęć do filmu The Tiger Makes Out , Hoffman poleciał z Nowego Jorku do Fargo w Północnej Dakocie , gdzie wyreżyserował produkcje Two for the Seesaw Williama Gibsona i The Time of Your Life Williama Saroyana . dla Teatru Społeczności Fargo-Moorhead. 1000 $, które otrzymał za ośmiotygodniowy kontrakt, było wszystkim, co miał, aby go zatrzymać, dopóki fundusze z filmu się nie zmaterializują.

1960

Hoffmana w 1968 roku

W 1966 roku reżyser Mike Nichols przesłuchał Hoffmana do głównej roli w broadwayowskim musicalu The Apple Tree, ale odrzucił go, ponieważ nie potrafił śpiewać wystarczająco dobrze i dał tę rolę Alanowi Aldzie . Ale Nichols był pod takim wrażeniem ogólnego przesłuchania Hoffmana, że ​​obsadził go jako męską główną rolę w filmie Absolwent (1967). Hoffman zagrał postać Benjamina Braddocka, niedawnego absolwenta college'u, który ma romans z panią Robinson, żoną wspólnika jego ojca. To była pierwsza główna rola Hoffmana i otrzymał do Oscara , ale przegrał z Rodem Steigerem za film W upalną noc .

Chociaż magazyn Life żartował, że „gdyby twarz Dustina Hoffmana była jego fortuną, byłby skazany na życie w biedzie”, Absolwent był gigantycznym hitem kasowym dla Embassy Pictures , czyniąc Hoffmana jedną wielką nową gwiazdą w tym samym czasie. Film otrzymał niemal jednogłośnie dobre recenzje. Magazyn Time nazwał Hoffmana „symbolem młodości”, który reprezentował „nową rasę aktorów”. Scenarzysta filmu, Buck Henry , zauważa, że ​​postać grana przez Hoffmana sprawiła, że ​​konwencjonalny wygląd nie był już potrzebny na ekranie:

Całe pokolenie zmieniło swoje wyobrażenie o tym, jak powinni wyglądać faceci. ... Myślę, że fizyczna istota Dustina przyniosła rodzaj społecznej i wizualnej zmiany, w taki sam sposób, w jaki ludzie po raz pierwszy pomyśleli o Bogarcie . Nazywali go brzydkim.

Sukces Hoffmana zadziwił przyjaciół z jego wczesnych lat aktorskich, którzy powiedzieli mu: „Byłeś ostatnim, którego się spodziewałem”. Biograf Jeff Lenburg napisał, że „gazety w całym kraju zostały zalane tysiącami listów od fanów”, z jednym przykładem opublikowanym w The New York Times : „Identyfikowałem się z Benem… Myślałem o nim jako o duchowym bracie. Był zdezorientowany co do swojej przyszłości i swojego miejsca na świecie, tak jak ja. To film, który się raczej kopie, niż rozumie intelektualnie ”.

Turner Classic Movies, Rob Nixon, zauważa, że ​​Hoffman reprezentował „nowe pokolenie aktorów”. Przypisuje Hoffmanowi „złamanie schematu tradycyjnej gwiazdy filmowej i wniesienie do swoich ról nowej szczerości, pochodzenia etnicznego i chęci zagłębienia się w złożone, a nawet nielubiane postacie”. Nixon rozwija znaczenie tego filmu dla kariery Hoffmana: „W Absolwencie stworzył trwały rezonans jako Ben Braddock, który uczynił go z dnia na dzień sensacją i skierował go na drogę do stania się jedną z naszych największych gwiazd i najbardziej szanowanych aktorów”.

Hoffman przypisuje jednak głównie reżyserowi Mike'owi Nicholsowi wielkie ryzyko, dając mu, stosunkowo nieznanemu, główną rolę: „Nie znam innego przypadku reżysera u szczytu swoich możliwości, który zaryzykowałby i obsadzić w tej roli kogoś takiego jak ja. Wymagało to ogromnej odwagi”.

Krytyk Sam Kashner zauważył silne podobieństwa między postacią Hoffmana a postacią Nicholsa, kiedy wcześniej grał z Elaine May w zespole komediowym Nichols i May . „Po prostu zamknij oczy, a usłyszysz rutynę Mike'a Nicholsa - Elaine May w dowolnej liczbie scen”. Buck Henry zauważył również, że „Dustin przejął wszystkie te nawyki Nicholsa, których używał w tej postaci. Te małe odgłosy, które wydaje, pochodzą prosto od Mike'a”, mówi.

Po ukończeniu Absolwenta Hoffman odrzucił większość oferowanych mu ról filmowych, woląc wrócić do Nowego Jorku i kontynuować występy w teatrze na żywo. Wrócił na Broadway , by wystąpić w tytułowej roli w musicalu Jimmy Shine . Hoffman zdobył nagrodę Drama Desk Award za wybitną kreację.

Byłem człowiekiem teatru. Tacy też byli moi przyjaciele, Gene Hackman i Bobby Duvall. Nie zamierzałem być gwiazdą filmową. Nie zamierzałem się sprzedać. Chcieliśmy być naprawdę dobrymi aktorami. Powiedziałem im: „Idę nakręcić ten film. Nie martwcie się, zaraz wracam”.

Hoffmanowi zapłacono 20 000 $ za rolę w Absolwencie , ale zarobił tylko 4000 $ netto po odliczeniu podatków i kosztów utrzymania. Po wydaniu tych pieniędzy Hoffman złożył wniosek o zasiłek dla bezrobotnych w stanie Nowy Jork , otrzymując 55 dolarów tygodniowo, mieszkając w dwupokojowym mieszkaniu w West Village na Manhattanie. Następnie zaproponowano mu główną rolę w Midnight Cowboy (1969), którą przyjął częściowo, aby udowodnić, że wielu krytyków myliło się co do jego zakresu aktorskiego i różnorodności postaci, które mógł przedstawiać. Peter Biskind napisał: „to właśnie kontrast między jego preppy postacią w The Graduate a Ratso Rizzo” przemówił do Hoffmana. „Zaniepokoiły mnie” — wspomina Hoffman — „po przeczytaniu recenzji Absolwenta , że ​​nie jestem aktorem charakterystycznym , za jakiego lubię o sobie myśleć. Rani mnie to. Niektóre rzeczy w prasie były brutalne”. Krytycy zakładali, że reżyser Mike Nichols miał szczęście, znajdując typowego aktora o przeciętnych zdolnościach aktorskich do zagrania roli Benjamina Braddocka.

Hoffman z Mią Farrow na planie Johna i Mary (1969)

John Schlesinger , który miał wyreżyserować Midnight Cowboy i poszukiwał głównych aktorów, miał takie samo wrażenie. Występ Hoffmana jako zapinanego absolwenta college'u i gwiazdy bieżni był dla Schlesingera tak przekonujący, że „wydawał się niezdolny do zrozumienia faktu, że gra”, zauważa Biskind. Aby pomóc reżyserowi, którego nigdy wcześniej nie spotkał, przezwyciężyć to fałszywe wrażenie, Hoffman spotkał go na Times Square w przebraniu bezdomnego, w brudnym płaszczu przeciwdeszczowym, z zaczesanymi do tyłu włosami i nieogoloną twarzą. Schlesinger został sprzedany, przyznając: „Widziałem cię tylko w kontekście Absolwenta , ale całkiem nieźle sobie poradzisz”.

Midnight Cowboy miał swoją premierę w kinach w całych Stanach Zjednoczonych w maju 1969 roku. Za swoją grę aktorską Hoffman otrzymał drugą nominację do Oscara, a film zdobył nagrodę dla najlepszego filmu . W 1994 roku film został uznany przez Bibliotekę Kongresu za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie” i wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych . Biskind uważa aktorstwo Hoffmana za duże osiągnięcie:

Midnight Cowboy daje nam w prezencie jedno z przełomowych przedstawień w historii kina: Ratso Rizzo Dustina Hoffmana, a tuż za nim Joe Buck Jona Voighta. Z szamba mrocznego, plugawego, wręcz tabu materiału… ratuje prawdziwy humanizm, który nie musi ukrywać swojej nazwy.

Również w 1969 roku Hoffman zagrał u boku Mii Farrow w romantycznym dramacie Petera Yatesa John and Mary . W 1970 roku otrzymał nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej dla najlepszego aktora za rolę w filmie, chociaż film otrzymał mieszane recenzje. Był także nominowany do Złotego Globu dla najlepszego aktora w musicalu lub komedii Film powstał wkrótce po sukcesie roli Farrowa w filmie Dziecko Rosemary Romana Polańskiego (1968) i roli Hoffmana w Absolwencie , co skłoniło ich do zostali okrzyknięci na okładce magazynu Time z 27 lutego 1969 roku gwiazdami swojego pokolenia.

lata 70

Potem pojawiła się jego rola w Little Big Man (1970), w którym Jack Crabb, jego postać, starzeje się od nastolatka do 121-letniego mężczyzny. Film był szeroko chwalony przez krytyków, ale został pominięty przy przyznawaniu nagrody, z wyjątkiem nominacji drugoplanowej dla Chief Dan George . Hoffman nadal pojawiał się w głównych filmach przez kilka następnych lat. Kim jest Harry Kellerman i dlaczego mówi o mnie te okropne rzeczy? (1971), Straw Dogs (również 1971) i Papillon (1973). Wrócił na Broadway w 1974 roku, reżyserując All Over Town .

Następnie Hoffman zagrał w Lennym (1974), za który ponownie był nominowany do nagrody dla najlepszego aktora. Lenny był oparty na życiu komika Lenny'ego Bruce'a , który zmarł w wieku 40 lat i był znany ze swojej otwartej, swobodnej i krytycznej formy komedii, która łączyła politykę, religię, seks i wulgaryzmy. Oczekiwania były wysokie, że Hoffman zdobędzie Oscara za swoją rolę, zwłaszcza po podobnej roli w Midnight Cowboy . Krytyczka filmowa Katharine Lowry spekuluje, że reżyser Bob Fosse „nigdy nie dał mu szansy”, aby posunął się wystarczająco daleko w rozwijaniu postaci. „Nigdy nie rozumiemy, co oprócz narkotyków, które wstrzykiwał, sprawiło, że tykał jak bomba zegarowa”, mówi.

Hoffman (po lewej, z Larsem Jacobem ) na planie Lenny'ego w 1974 roku

Jednak autor Paul Gardner zauważa , że ​​„reżyserowanie Lenny'ego , jego najbardziej ambitnego projektu, wyczerpało emocjonalnie i fizycznie Fosse'a. Wywróciło jego życie do góry nogami”, a dni zdjęciowe często trwały od 10 do 12 godzin:

Projekt Lenny'ego Bruce'a, oparty na sztuce Juliana Barry'ego, przeszedł przez dwa studia i trzy scenariusze i był trudnym dzieckiem, podobnie jak sam Lenny. Ale Fosse chciał to zrobić i chciał Dustina Hoffmana.

Hoffman początkowo odrzucił tę rolę, mówiąc: „Nie sądziłem, że scenariusz jest wystarczająco mocny i nie byłem pewien, czy to ja zagram tę rolę”. Rozważając tę ​​rolę, przeczytał autobiografię Lenny'ego Bruce'a i obejrzał filmy, w których Bruce występował przed publicznością na żywo. W tym samym wywiadzie dla Playboya opowiadał: „Zacząłem czuć do niego sympatię, zdałem sobie sprawę, że jest we mnie dużo Lenny'ego Bruce'a. Moja żona też to czuła… Zdałem sobie sprawę, że będę musiał zrobić użytek mojej własnej spontaniczności, bo był taki spontaniczny. I podziwiałem jego odwagę… Ta intymność jest tym, co aktor stara się uzyskać… Przyszło mi do głowy, że gdybym go znał, chciałbym, żebyśmy byli przyjaciółmi. ... i był prowokatorem, a ja uwielbiam prowokować”. Krytyczka filmowa Judith Crist przyznała Hoffmanowi uznanie za ostateczny sukces filmu:

Ważne jest to, że rutyny Bruce'a są tak umiejętnie rekonstruowane, sok jego kreatywności tak starannie odcedzony, że roszczenie do geniuszu jest uzasadnione. I za to Dustin Hoffman zasługuje na pełne uznanie, znikając w osobowości Bruce'a z po prostu oszałamiającą skutecznością… Hoffman uchwycił niepokój, szybkość, z jaką usta mężczyzny starają się dotrzymać kroku napędzanej odrzutowcem inteligencji…

Lenny był nominowany do sześciu nagród Akademii , w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera , najlepszego aktora , najlepszej aktorki , najlepszego scenariusza adaptowanego i najlepszych zdjęć .

Wszyscy ludzie prezydenta (1976) powstał niecałe dwa lata po skandalu Watergate , a Hoffman i Robert Redford wystąpili jako prawdziwi dziennikarze, odpowiednio Carl Bernstein i Bob Woodward . Opierając się na prawdziwych wydarzeniach, Hoffman i Redford grają Washington Post , którzy odkrywają włamanie do hotelu Watergate i kończą śledztwo w sprawie skandalu politycznego, który sięga aż do prezydentury. W filmie, podobnie jak we wcześniejszych, Hoffman wcielił się w diametralnie inną postać niż poprzedni (jako Lenny Bruce), choć obaj mężczyźni, Bruce i Bernstein, przeciwstawiali się nadużyciom władzy instytucjonalnej i społecznej tendencji do ignorowania takich nadużycia. Autor James Morrison porównuje te dwie role: „Jako Lenny Bruce w Lenny (1974), Hoffman gra męczennika za sprawę ucisku establishmentu, podczas gdy w All the President's Men gra reportera ujawniającego nadużycia prezydenta”.

Vincent Canby z The New York Times opisał film jako „czarującą historię detektywistyczną”. „Siła filmu”, dodał, to „praktycznie codzienny zapis sposobu, w jaki Bernstein i Woodward prowadzili swoje dochodzenia”. Postacie grane przez Hoffmana i Redforda zajmowały 27. miejsce na liście AFI 100 Years… 100 Heroes and Villains , podczas gdy Entertainment Weekly umieścił All the President's Men jako jeden z 25 „potężnych thrillerów politycznych”.

Z Bette Midler w programie telewizyjnym Bette Midler (1977)

Następnie Hoffman zagrał w Marathon Man (1976), filmie opartym na powieści Williama Goldmana o tym samym tytule , u boku Laurence'a Oliviera i Roya Scheidera . Jego reżyser, John Schlesinger, wyreżyserował także Hoffmana w Midnight Cowboy w 1969 roku. Opisany jako „thriller Schlesingera” przez autora Gene D. Phillipsa , Hoffman gra bohatera, Babe Levy, biegacza długodystansowego w niepełnym wymiarze godzin i absolwenta, który nagle zostaje ścigany przez zbiegłego nazistę. Aby postawić się w mentalności kogoś w poważnym stresie emocjonalnym, Hoffman nie spał całymi dniami i pozwolił, by jego ciało stało się rozczochrane i niezdrowe.

Goldman tak opisuje swoją inspirację do napisania powieści: „A co by było, gdyby bliska Ci osoba była kimś zupełnie innym, niż myślisz? W tej historii Hoffman myśli, że jego brat (Roy Scheider) jest biznesmenem, podczas gdy w rzeczywistości mężczyzna jest szpiegiem, który był związany z nazistą, Szellem”. Jednak Hoffman pamięta poważny spór, jaki miał z Goldmanem, który również napisał scenariusz, dotyczący zakończenia tej historii:

Zostałem wezwany, jako bohater, aby strzelić z bliska do postaci Laurence'a Oliviera, doktora Szella, i zabić go w tej ostatniej scenie. A ja powiedziałem, że nie mogę tego zrobić. Goldman był tym bardzo zdenerwowany, bo przede wszystkim, jak ja śmiem? Napisał książkę. „Twoim zadaniem nie jest przepisywanie - twoim zadaniem jest grać tak, jak napisano”. ... zrobiło się nieprzyjemnie. Powiedziałem: „Idź, zatrudnij kogoś innego”. Pamiętam, jak Goldman powiedział: „Dlaczego nie możesz tego zrobić? Czy jesteś takim Żydem?” Powiedziałem: „Nie, ale nie zagram Żyda, który z zimną krwią zabija drugiego człowieka”. ... I to jest dla mnie ważne, że w końcu go nie zastrzeliłem. Bycie Żydem nie oznacza utraty człowieczeństwa i duszy.

Kolejne role Hoffmana również były udane. Zrezygnował z reżyserowania Straight Time (1978), ale zagrał złodzieja. Jego następny film, Agatha Michaela Apteda ( 1979), był z Vanessą Redgrave jako Agathą Christie , skupiając się na brakujących jedenastu dniach życia autora. W rolę Archiego Christie wcielił się Timothy Dalton , ówczesny partner Vanessy Redgrave , a później gwiazdor filmów o Jamesie Bondzie. Przedstawienie Daltona przedstawiające zimną obojętność wobec żony stworzyło doskonały kontrast dla portretu Hoffmana pełnego ciepłego współczucia, humoru i wrażliwości. Film miał zarówno romantyczne, jak i komiczne momenty, podczas gdy cała fabuła sprytnie odzwierciedlała jedną z powieści detektywistycznych Christie. Agatha została ogólnie bardzo dobrze przyjęta przez krytyków, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii, i utrzymuje ocenę 82% w serwisie Rotten Tomatoes.

Następnie Hoffman zagrał w Kramer vs. Kramer (1979) z Meryl Streep w reżyserii Roberta Bentona . Film opowiada o rozwodzie małżeństwa i jego wpływie na wszystkich zaangażowanych, w tym na ich małego syna. Hoffman zdobył swoją pierwszą nagrodę Akademii , a film otrzymał także nagrodę dla najlepszego filmu, a także nagrody dla najlepszej aktorki drugoplanowej (Streep), najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza adaptowanego.

Film wymagał od Hoffmana zmiany nastawienia, z „odczulonego dyrektora artystycznego reklamy” na „wrażliwego i zatroskanego tatusia” po tym, jak jego żona (Streep) odchodzi od niego i ich sześcioletniego syna Billy'ego. Hoffman podczas kręcenia filmu również przeżywał własny rozwód po dziesięcioletnim pierwszym małżeństwie. Hoffman powiedział: „Pozwolenie sobie nie tylko na bycie obecnym, ale na bycie ojcem było dla mnie w tamtym czasie rodzajem objawienia, do którego mogłem dojść dzięki mojej pracy.… Zbliżyłem się do bycia ojcem, grając ojcem. To bardzo bolesne. Rola przypomniała mu również o jego własnej miłości do dzieci w ogóle:

Dzieci są ciekawsze niż cokolwiek innego. Codziennie odprowadzam młodsze dziecko do szkoły i nie lubię wychodzić ze szkoły. Chciałbym usiąść na tych krzesełkach, przy tych stolikach i pobawić się. A miłość dziecka jest jak narkotyk. Mieć dziecko, które cię obejmuje ramionami — to natychmiastowe ukamienowanie. Ludzie mówią o pośpiechu, jaki daje ci heroina: powiedziałbym, że dzieci dają ci ten pośpiech.

Reżyseria Bentona została doceniona przez Hoffmana, który przypisuje mu inspirowanie poziomu emocjonalnego wspierającego wiele scen: „Doskonali reżyserzy wzbudzają emocje. W Kramer vs. Kramer Robert Benton wzbudził we mnie emocje. Tak bardzo mnie ciągnął. Gdybym nie pomyślał, że mógłbym znowu zrobić scenę, powiedziałbym: „Nie mogę ci tego dać, nie mam tego”. powiedzieć: „Dobrze, to jest twoje.” To właśnie sprawił, że chcesz dla niego zrobić – dać mu jeden”.

lata 80

Hoffman w Śmierci komiwojażera (1985)

W Tootsie (1982) Hoffman wciela się w Michaela Dorseya, walczącego aktora, który przebiera się za kobietę, aby dostać rolę w telenoweli . Jego współgwiazdą była Jessica Lange . Tootsie zdobył dziesięć nominacji do Oscara, w tym piątą nominację dla Hoffmana.

Pod kierunkiem Sydneya Pollacka rola Hoffmana wymagała „ciągłego bombardowania przeciwieństw - ostrego, potem zabawnego, romantycznego, potem realistycznego, miękkiego, a potem drżącego”. Dla krytyka filmowego Davida Denby'ego postać grana przez Hoffmana „ucieleśnia wrażliwość i motywację w idealnych proporcjach. Ma talent do sprawiania, że ​​wszystko, co robi, wydaje się niebezpieczne, więc widzowie czują się wobec niego opiekuńczy i mu kibicują”. Aktorstwo Hoffmana było jednak trudniejsze niż to konieczne, ponieważ nie dano mu czasu na próbę, który obiecał Pollack:

Lubię być bardzo dobrze przygotowany i uważam, że sukces lub porażka filmu jest często determinowana przed rozpoczęciem zdjęć. Bardzo chciałem powtórki. Obiecano mi dwa tygodnie i byłem zasmucony, że go nie dostałem. Podążyliśmy też ryzykownym kursem, rozpoczynając zdjęcia z nieukończonym scenariuszem.

Inny aktor, Gary Oldman, poinformował, że podczas rozmowy telefonicznej z Hoffmanem, ten ostatni przypomniał sobie, jak wypowiadał się pod adresem „bardzo wpływowej” postaci z branży, która zapewniła, że ​​przez jakiś czas po Tootsie nie mógł znaleźć pracy w Hollywood . W 1983 roku Hoffman został głównym darczyńcą The Mirror Theatre Ltd wraz z Paulem Newmanem i Alem Pacino , otrzymując grant od Laurance Rockefeller . Mężczyzn zainspirował do inwestowania ich związek z Lee Strasbergiem , ponieważ ówczesna synowa Lee, Sabra Jones, była założycielką i dyrektorem artystycznym produkcji The Mirror.

W 1984 roku Hoffman zagrał Willy'ego Lomana w broadwayowskiej renowacji sztuki Arthura Millera Death of a Salesman . Powtórzył swoją rolę w filmie telewizyjnym o tym samym tytule , za który w 1985 roku zdobył nagrodę Emmy dla najlepszego aktora pierwszoplanowego oraz Złoty Glob .

Hoffman po raz pierwszy przeczytał tę sztukę w wieku 16 lat, ale dziś uważa tę historię za bardzo podobną do jego własnej: „To był plan mojej rodziny. Byłem frajerem, lokajem, a mój brat, licealny piłkarz, był Biffem”. Autorka Marie Brenner zauważa, że ​​Hoffman „miał obsesję na punkcie sztuki” przez całą swoją karierę: „Przez lata chciał być Willym Lomanem; kiedy odkrył, że Arthur Miller jest jego sąsiadem w Connecticut, zaczęli o tym rozmawiać na poważnie. " Dla Hoffmana historia wywarła również głęboki wpływ emocjonalny od czasu, gdy ją po raz pierwszy przeczytał:

Przeczytałem tę sztukę i po prostu mnie zniszczyła. To było tak, jakbym dowiedziała się czegoś strasznego o mojej rodzinie. Po prostu się potrząsnąłem. Czułem się, jakby prywatność mojej rodziny została naruszona. Tygodniami nie mogłem nawet o tym mówić.

Hoffman przez trzy tygodnie ćwiczył z główną gwiazdą tej sztuki, Lee J. Cobbem , i wspomina swój występ na scenie: „Nigdy nie zapomnę tego okresu w moim życiu. Oglądanie Lee J. Cobba i jego szesnastocalowe pistolety jako Willy. Boże, jak myślę o tym, co widziałem na tej scenie! Brenner dodaje, że Hoffman „trenował jak bokser do roli, która tak wyczerpała Cobba, że ​​po czterech miesiącach musiał zostać zastąpiony”. Oryginalną sztukę wyreżyserował Elia Kazań , którego Hoffman uważa za „doskonałego reżysera, najlepszego, jaki kiedykolwiek istniał.… Boże, zrobiłbym wszystko , żeby pracować z Kazaniem”.

Najgorszą filmową porażką Hoffmana był Isztar Elaine May (1987), w którym zagrał u boku Warrena Beatty'ego , który również go wyprodukował. Hoffman i Beatty wcielają się w dwóch piosenkarzy i autorów tekstów, którzy jadą do Maroka na koncert w klubie nocnym i zostają wciągnięci w zagraniczną intrygę. Znaczna część filmu została nakręcona w Afryce . Film napotkał poważne problemy produkcyjne, głównie związane z kosztem 55 milionów dolarów, i otrzymał przytłaczającą liczbę negatywnych recenzji. Jednak Hoffmanowi i Beatty'emu spodobała się ostateczna wersja filmu i próbowali jej bronić. Flop nie wpłynął na Hoffmana i Beatty'ego, a Ishtar stał się filmem kultowym . Na przykład Quentin Tarantino nazwał go jednym ze swoich ulubionych filmów, częściowo ze względu na humorystyczne teksty piosenek napisanych przez Paula Williamsa . Hoffman opisuje, dlaczego kocha ten film:

Rzeczą, którą kocham w Ishtar – i kocham ją ze wszystkimi jej wadami – jest to, że ma ona coś do powiedzenia. I to jest: O wiele, dużo lepiej jest spędzić życie jako drugorzędny w czymś, co cię pasjonuje, niż spędzić życie jako pierwszorzędny w tym, co cię nie pasjonuje. Pomyślałem, że warto zrobić o tym film. Ci faceci chcą być Simonem i Garfunkelem , ale nie mają żadnego talentu. Są facetami w średnim wieku i pod koniec filmu śpiewają „ That's Amore ” w hotelu Holiday Inn w Maroku. To sprawiedliwe. Dobrze jest zrobić o tym film.

Następnie pojawił się Rain Man Barry'ego Levinsona (1988), w którym Hoffman wystąpił jako autystyczny uczony , u boku Toma Cruise'a . Levinson, Hoffman i Cruise pracowali nad filmem przez dwa lata, a rola Hoffmana przyniosła mu drugą nagrodę Akademii. Za motywacją Hoffmana do zrobienia filmu powiedział: „W głębi duszy Rain Man opowiada o tym, jak wszyscy jesteśmy autystyczni”. Przygotowując się do roli, Hoffman spędził dwa lata zaprzyjaźniając się z osobami z autyzmem, co obejmowało zabieranie ich na kręgle i do restauracji typu fast food. „To karmiło moją obsesję” - stwierdził.

Hoffman pracował w New York Psychiatric Institute , stowarzyszonym z Columbia University , gdy miał 21 lat. „To było dla mnie wspaniałe doświadczenie”, powiedział. „Przez całe życie chciałem dostać się do więzienia lub szpitala psychiatrycznego. ... Chciałem dostać się do środka, gdzie zachowanie, ludzkie zachowanie, było tak narażone. Wszystkie rzeczy, które reszta z nas czuła i zatrzymywała się, wychodziły na jaw tych ludzi”. Wykorzystał to doświadczenie, aby pomóc mu rozwinąć postać Raymonda Babbitta, dobrze funkcjonującego autystycznego uczonego, ale osoby, którą krytyk David Denby opisał jako „dziwnie zamknięty geniusz”. Hoffman stworzył pewne cechy charakteru dla Raymonda. Denby zauważył: „Hoffman, wyglądający nagle na starszego i mniejszego, rozwinął dla Raymonda mały, powłóczący nogami spacer ze zgiętymi ramionami. Jego oczy nie stykają się z nikim innym, a głos zniża się do suchego, nosowego szczekania”.

Hoffman na 61. ceremonii rozdania Oscarów , 1989

Rain Man zdobył cztery Oscary , w tym dla najlepszego filmu , najlepszego aktora dla Hoffmana i najlepszego reżysera dla Barry'ego Levinsona. Pracując blisko z Hoffmanem przez dwa lata przy filmowaniu, Levinson przedstawił kilka opinii na temat swoich umiejętności aktorskich:

Nie można zdefiniować Dustina Hoffmana, ponieważ jest wyjątkowy. Jest jedyny w swoim rodzaju i nie jest jedną postacią. Nie ma Dustina Hoffmana. On jest wieloma, wieloma ludźmi. ... Potrafi robić komedie i dramaty. Ma ogromny zasięg, a mimo to wciąż jest gdzieś tam Dustinem. Jest inteligentny i ma świetne wyczucie, jak nawiązywać kontakty z ludźmi, ponieważ jest bardzo interesujący. Na co dzień jest jak aktor, który kręci swój pierwszy film, pełen entuzjazmu i energii, aby coś się działo, próbował różnych rzeczy i eksperymentował.

Po Rain Man Hoffman pojawił się wraz z Seanem Connery i Matthew Broderickiem w Family Business (1989) w reżyserii Sidneya Lumeta . Historia koncentruje się na wyobcowaniu między Vito (Hoffman), mężczyzną w średnim wieku, który próbuje odnieść sukces w legalnym biznesie, a jego „beznadziejnie skorumpowanym, ale czarującym ojcem”, Jessem (Connery). Krytycy w większości nie byli pod wrażeniem tej historii, chociaż chwalono poszczególne kreacje, zwłaszcza Connery'ego.

Ze względu na różne style aktorskie i narodowości, niektórzy pisarze branżowi uważali, że Connery i Hoffman mogą nie współpracować dobrze jako bliscy członkowie rodziny. „Ku zaskoczeniu wielu”, zauważają biografowie Connery'ego, Lee Pfeiffer i Lisa Philip, „dwie supergwiazdy nawiązały natychmiastową więź i chemię, które przekładają się na ekran”. A Lumet pamiętał: „Sean jest niezwykle zdyscyplinowany, a Dustin bardzo improwizuje, wszędzie ze swoimi kwestiami. Nie wiedziałem, jak to się skończy, ale Sean spotkał się z improwizacją Dustina dla improwizacji oraz dużą dozą bogactwa i humoru z tego wyszedł”.

lata 90

W 1991 roku Hoffman udzielił głosu nauczycielowi zastępczemu, panu Bergstromowi, w odcinku The Simpsons „ Lisa's Substitute ”, pod pseudonimem Sam Etic. Jako odniesienie do tego odcinka, podczas odcinka z filmem Itchy & Scratchy , Lisa twierdzi, że Dustin Hoffman miał epizod w tym filmie, ale nie użył swojego prawdziwego imienia.

W latach 90. Hoffman pojawił się w wielu dużych filmach studyjnych, takich jak Dick Tracy (1990) (gdzie tytułową postać gra jego współpracownik z Ishtar , Beatty), Hero (1992) i Billy Bathgate (1991) z Nicole Kidman (który był nominowany do Złotego Globu ). Hoffman zagrał także tytułową rolę Kapitana Haka w filmie Stevena Spielberga Hook ( także 1991), zdobywając nominację do Złotego Globu , oraz narratora w filmie Dr. Seuss Video Classics: Horton Hears a Who! (również 1992); w Hook kostium Hoffmana był tak ciężki, że musiał nosić pod nim klimatyzowany garnitur.

Hoffman zagrał główną rolę w Outbreak (1995), obok Rene Russo , Kevina Spacey'a , Morgana Freemana , Kuby Goodinga Jr. i Donalda Sutherlanda . W filmie Hoffman jest lekarzem, który odkrywa nowo odkrytego eboli , który przybył do USA z Afryki w zakażonej małpie. Hoffman ściga się, by powstrzymać rozprzestrzenianie się wirusa i znaleźć szczepionkę, zanim stanie się on światową pandemią, na którą nie ma lekarstwa. Był to jeden z filmów wyprodukowanych przez jego sztandar produkcyjny, Punch Productions.

Film został opisany przez krytyka Rogera Eberta jako „jedna z największych przerażających historii naszych czasów, pogląd, że głęboko w niezbadanych lasach deszczowych czają się śmiertelne choroby, a jeśli kiedykolwiek uciekną ze swoich domów w dżungli i dostaną się do ludzkiego krwioobiegu, tam będzie nowa plaga, jakiej nigdy nie widzieliśmy”. Krytyk David Denby uważa, że ​​Hoffman nadał filmowi wiele cech thrillera:

Czołgi i ludzie wlewają się tu i tam, by zagonić przerażoną populację, a Dustin Hoffman, jako lekarz armii supersleuth, daje tak udręczony, udręczony występ, że rozgrzesza film z śliskości. Hoffman nie jest dobry, dokładnie; jest spięty, nerwowy i prawy, jak aktor z filmów klasy B z lat pięćdziesiątych.

Następnie pojawił się w dramacie zemsty / thrillerze prawniczym Sleepers z 1996 roku (1996) z Robertem De Niro , Bradem Pittem , Jasonem Patricem i Kevinem Baconem .

American Buffalo (również 1996) Davida Mameta ( również z 1996 r.) i był głęboko zaangażowany w produkcję tego filmu , a także we wczesnych pracach montażystki filmowej Kate Sanford. W 1997 roku Hoffman zagrał u boku Johna Travolty w filmie Mad City autorstwa Costy Gavrasa .

Hoffman zdobył swoją siódmą nominację do Oscara za rolę w filmie Machać psem (1997), w roli, która dała Hoffmanowi szansę pracy zarówno z Robertem De Niro , jak i Denisem Learym . Film jest czarną komedią wyprodukowaną i wyreżyserowaną przez Barry'ego Levinsona , który wyreżyserował także Hoffmana w Rain Man w 1988 roku.

Akcja rozgrywa się na kilka dni przed wyborami prezydenckimi, w których spin doktor z Waszyngtonu (De Niro) odwraca uwagę elektoratu od skandalu seksualnego, zatrudniając hollywoodzkiego producenta filmowego (Hoffman) do skonstruowania fałszywej wojny z Albanią. Hoffman, jako karykatura prawdziwego producenta Roberta Evansa , według niektórych, „daje cudownie zabawny występ, który może zdobyć nagrody, zwłaszcza że jego mieszanka uczucia i morderczej parodii jest tak precyzyjna. Stanley (Hoffman) prowadzi interesy spotkania w strojach tenisowych lub w szlafroku i kapciach”, zauważa krytyk Janet Maslin .

Następnie pojawił się w innym filmie Barry'ego Levinsona, thrillerze psychologicznym science fiction Sphere (1998), u boku Sharon Stone .

W 1999 roku Hoffman otrzymał nagrodę AFI Life Achievement Award i wspomina emocjonalny wpływ, jaki wywarło na niego otrzymanie tej nagrody:

Była ta rolka zdjęć, ja w tych różnych rolach. Miałem swój pierwszy – i jedyny, dzięki Bogu – atak paniki. To, co nastąpiło później, to depresja. ... Miało to związek z głównym rdzeniem we mnie, którym było to, że nigdy nie czułem, że zasługuję na sukces.

2000s

Hoffman podczas kręcenia Last Chance Harvey w 2008 roku

Następnie Hoffman pojawił się w Moonlight Mile (2002), a następnie w Confidence (2003) u boku Edwarda Burnsa , Andy'ego Garcíi i Rachel Weisz . Hoffman wreszcie miał okazję pracować z Gene'em Hackmanem w Runaway Jury Gary'ego Fledera (także 2003), adaptacji bestsellerowej powieści Johna Grishama .

Hoffman zagrał właściciela teatru Charlesa Frohmana w historycznej fantazji JM Barrie Finding Neverland (2004), z udziałem Johnny'ego Deppa i Kate Winslet . W filmie I Heart Huckabees Davida O. Russella ( również 2004) Hoffman pojawił się u boku Lily Tomlin jako egzystencjalny członek zespołu detektywistycznego. W 2001 roku jego firma Punch Productions zawarła umowę pierwszego spojrzenia z The Walt Disney Studios.

Siedem lat po nominacji do filmu Machać psem Hoffman miał kolejną okazję, by ponownie wystąpić z Robertem De Niro , u boku Streisanda i Bena Stillera w komedii Meet the Fockers z 2004 roku , będącej kontynuacją Poznajcie rodziców (2000). Hoffman zdobył w 2005 roku nagrodę MTV Movie Award za najlepszy występ komediowy. W 2005 roku użyczył głosu koniowi w Racing Stripes i pojawił się w epizodycznych rolach w The Lost City Andy'ego Garcíi oraz w ostatnim odcinku serialu HBO Curb Your Enthusiasm , piątego sezonu. Hoffman pojawił się w Stranger than Fiction (2006), zagrał perfumiarza Giuseppe Baldiniego w filmie Toma Tykwera Perfume: The Story of a Murderer (również 2006).

W 2007 roku wystąpił w kampanii reklamowej sieci Next G australijskiej firmy telekomunikacyjnej Telstra , pojawił się w filmie 50 Cent „Follow My Lead” jako psychiatra i zagrał tytułową postać w brytyjskim filmie familijnym Mr. Magorium's Wonder Emporium , za którą był nominowany do nagrody BIFA dla najlepszego aktora w brytyjskim filmie niezależnym podczas rozdania nagród British Independent Film Awards 2007 . W 2008 roku, choć niechętnie występował w animowanym filmie fabularnym (chociaż wcześniej podkładał głosy w wersji The Point! oraz w jednym z odcinków The Simpsons ), Hoffman odegrał znaczącą rolę jako Shifu w filmie Kung Fu Panda , który był częściowo chwalony za komediową chemię z Jackiem Blackiem (którego uczył gry aktorskiej w ważnej scenie) oraz przejmująco złożoną relację jego postaci ze złoczyńcą z tej historii. Później zdobył nagrodę Annie za aktorstwo głosowe w filmie animowanym dla Kung Fu Panda i kontynuował tę rolę w kolejnych produkcjach filmowych franczyzy poza serialami telewizyjnymi . Następnie udzielił głosu Roscuro w The Tale of Despereaux .

Jako tytułowy bohater w Last Chance Harvey , Hoffman zagrał wraz z Emmą Thompson w historii dwojga samotnych ludzi, którzy przez trzy dni próbnie nawiązują związek. Reżyser Joel Hopkins zauważa, że ​​Hoffman był perfekcjonistą i samokrytykiem: „Często chciał wypróbować rzeczy proste, ponieważ czasami mniej znaczy więcej. Martwi się o każdy najmniejszy szczegół”.

2010s

Pojawia się w Little Fockers , krytykowanej przez krytyków, ale odnoszącej sukcesy finansowe kontynuacji Meet the Fockers z 2010 roku . Jego postać odgrywa jednak znacznie mniejszą rolę niż w poprzedniej odsłonie.

W 2011 roku Hoffman ponownie wcielił się w rolę mistrza Shifu w odnoszącym sukcesy komercyjne i krytycznym filmie animowanym Kung Fu Panda 2 . W serwisie agregującym recenzje Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 81% na podstawie 169 recenzji i średnią ocenę 6,9 / 10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Fabuła może wydawać się fanom oryginału odrobinę znajoma, ale Kung Fu Panda 2 oferuje wystarczająco dużo akcji, komedii i wizualnego blasku, aby to zrekompensować”. W innym serwisie agregującym, Metacritic , film ma średnią ważoną ocenę 67 na 100 na podstawie 31 krytyków, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”. Film odniósł sukces finansowy, zarabiając więcej pieniędzy niż poprzedni film, Kung Fu Panda . Film zarobił 666 milionów dolarów w kasie na całym świecie. Film był także nominowany do Oscara za najlepszy film animowany .

Audible.com ukazało się nagranie audiobooka Hoffmana „ Being There” Jerzego Kosińskiego . Hoffman zagrał w dramacie HBO o wyścigach konnych Luck , jako człowiek zaangażowany w działalność bukmacherską i kasynową. Luck został odwołany w marcu 2012 roku po śmierci trzech koni na planie.

Hoffman, Noah Baumbach , Emma Thompson , Ben Stiller i Adam Sandler na pokazie The Meyerowitz Stories na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2017 roku

W 2012 roku Hoffman zadebiutował jako reżyser filmem Quartet , w którym wystąpili Maggie Smith , Tom Courtenay , Pauline Collins , Billy Connolly i Michael Gambon . Komediodramat BBC miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Toronto w 2012 roku , gdzie zebrał przyzwoite recenzje krytyków. Film otrzymał certyfikat świeżości na Rotten Tomatoes , zdobywając 80%, a krytyczny konsensus brzmiał: „Jest słodki, delikatny i przewidywalny do granic możliwości, ale czuły reżyser Dustina Hoffmana i sympatyczny urok utalentowanej obsady sprawiają, że Kwartetowi trudno się oprzeć . " Smith była nominowana do Złotego Globu za swoją rolę.

W 2015 roku Hoffman zagrał w Esio Trot Roalda Dahla , telewizyjnej adaptacji klasycznej powieści Roalda Dahla , adaptacji Richarda Curtisa , z udziałem Judi Dench . Hoffman otrzymał nagrodę Emmy dla najlepszego aktora.

2017 roku Hoffman zagrał w filmie Netfliksa The Meyerowitz Stories Noaha Baumbacha obok Adama Sandlera , Bena Stillera , Elizabeth Marvel i Emmy Thompson . Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes 21 maja 2017 roku, gdzie otrzymał czterominutową owację na stojąco. Film otrzymał 97% na Rotten Tomatoes , z konsensusem: „ The Meyerowitz Stories (New and Selected) obserwuje dynamikę rodziny dzięki słodko-gorzkiemu obiektywowi scenarzysty i reżysera Noaha Baumbacha i imponującym wysiłkom niezwykłej obsady”.

W 2017 roku Hoffman został uhonorowany nagrodą Gotham Awards Tribute obok Sofii Coppoli , Nicole Kidman , Edwarda Lachmana . Hoffmana przedstawiła Elizabeth Marvel .

2020s

W 2020 roku ogłoszono, że Hoffman powróci na scenę Broadwayu w odrodzeniu Our Town Scotta Rudina jako kierownik sceny. Ostatni występ Hoffmana na scenie miał miejsce 30 lat wcześniej w Death of a Salesman w 1989 roku. Z powodu pandemii COVID-19 teatry na Broadwayu pozostawały zamknięte do 2021 roku.

Hoffman pojawił się u boku Candice Bergen , Dianny Agron i Simona Helberga w filmie As They Made Us w reżyserii Mayima Bialika . Zagrał także u boku Sissy Spacek i jego syna Jake'a Hoffmana w reżyserskim debiucie Darrena Le Gallo Sam & Kate , którego zdjęcia rozpoczęły się w lutym 2022 roku. We wrześniu 2021 roku był związany z pełnometrażowym filmem komediowym Mr. Shaw Goes To Hollywood jako współzałożyciel Studio MGM , Louis B. Mayer . Zdjęcia rozpoczną się wstępnie jesienią 2021 roku.

W październiku 2022 roku Hoffman został obsadzony w najnowszym filmie Francisa Forda Coppoli Megalopolis .

Filmografia

Główny artykuł: Filmografia Dustina Hoffmana

• Absolwent (1967)
• Nocny kowboj (1969)
• Jan i Maria (1969)
• Mały wielki człowiek (1970)
• Słomiane psy (1971)
• Alfredo, Alfredo (1972)
• Papillon (1973)
• Lenny'ego (1974)
• Wszyscy ludzie prezydenta (1976)
• Maratończyk (1976)
• Prosty czas (1978)
• Kramer kontra Kramer (1979)
• Tootsie (1982)
• Śmierć komiwojażera (1985)
• Isztar (1987)
• Deszczowy człowiek (1988)
• Firma rodzinna (1989)
• Dick Tracy (1990)
• Billy Bathgate (1991)
• Hak (1991)
• Bohater (1992)
• Wybuch (1995)
• Podkłady (1996)
• Szalone miasto (1997)
• Machać psem (1997)
• Kula (1998)
• Ława przysięgłych (2003)
• I Heart Huckabees (2004)
• Poznaj Fockerów (2004)
• Dziwniejszy niż fikcja (2006)
• Cudowne emporium pana Magorium (2007)
• Kung Fu Panda (2008)
• Ostatnia szansa Harvey (2008)
• Wersja Barneya (2009)
• Mali rodzice (2010)
• Kung Fu Panda 2 (2011)
• Chłopięcy chór (2015)
• Kung Fu Panda 3 (2016)
• Historie Meyerowitza (2017)
• Jak nas stworzyli (2022)
• Sam i Kate (2022)
• Megalopolis (2024)
• Kung Fu Panda 4 (2024)

Honory i dziedzictwo

Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Dustina Hoffmana

W 1999 roku Hoffman został uhonorowany przez Amerykański Instytut Filmowy , który uhonorował go 27. nagrodą za całokształt twórczości . Wśród tych, którzy go chwalili i chwalili jego pracę, byli Edward Norton , Jon Voight , Goldie Hawn , Cuba Gooding Jr. i Kathy Bates . Jack Nicholson wręczył Hoffmanowi nagrodę. Odbierając nagrodę zacytował poetkę Emily Dickinson : „Nie wiedząc, kiedy nadejdzie świt, otwieram drzwi”.

W 2009 roku Hoffman otrzymał honorowy medal Cezara podczas rozdania Cezarów . W 2012 roku Dustin Hoffman otrzymał Kennedy Center Honors z następującą pochwałą: „Nieustępliwe zaangażowanie Dustina Hoffmana w różnorodne role, które gra, uczyniło go jednym z najbardziej wszechstronnych i obrazoburczych aktorów tego lub jakiegokolwiek innego pokolenia”. Wśród osób, które uhonorowały go podczas ceremonii, byli Robert De Niro , Liev Schreiber , Naomi Watts i Billy Connolly .

W 2017 roku Gotham Awards ogłosiło, że uzna Hoffmana za jego całokształt twórczości filmowej. Dyrektor Independent Filmmaker Project lub (IFP) i Made in NY Media Center powiedział: „Jesteśmy podekscytowani, mogąc wręczyć Dustinowi Hoffmanowi nagrodę dla aktora. Począwszy od jego przełomowej roli w ponadczasowym klasyku Absolwent , po jego bardzo chwalony występ w jego nadchodzący film, The Meyerowitz Stories , szeroki wachlarz ról Dustina – często wcielających się w antybohaterów lub osoby zepchnięte na margines – oraz kreatywne wybory, których dokonał w tych złożonych postaciach, zdecydowanie umieściły go wśród najbardziej fascynujących aktorów, którzy zaszczycili ekran”.

Aktorka Elizabeth Marvel przedstawiła Hoffmana, gdzie mówiła o wpływie, jaki wywarł na jej karierę i stwierdziła: „Jego praca nigdy nie jest mniej niż niezwykła”.

Życie osobiste

Małżeństwo i związki

Hoffman (w środku) z żoną Lisą i synem Jake'em w 2007 roku

Hoffman powiedział, że kiedy byli młodzi i samotni, on i inny aktor i bliski przyjaciel Robert Duvall mieli „obsesję na punkcie seksu”. Hoffman opowiadał: „Jako studenci aktorstwa zawsze było kilka modelek. Jedna podchodzi do ciebie i mówi:„ Cześć ”, jakbyś nigdy na nią nie patrzył, podczas gdy przez sześć miesięcy wyobrażałeś sobie ją w łóżku z tobą A ona mówi: „Chciałabym zrobić z tobą scenę” i, wow, wybiera scenę miłosną, a ty ćwiczysz i słyszysz: „Tak!” To przydarzyło się mnie i Bobby’emu. byli wyznawcami naszego rzemiosła, szukaliśmy zajęć z kobietami”.

Po spotkaniu w 1963 roku Hoffman poślubił Anne Byrne w maju 1969 roku. Adoptował Karinę (ur. 1966), dziecko Byrne'a z poprzedniego małżeństwa, az Byrne miał córkę Jennę (ur. 15 października 1970). W 1970 roku Hoffman i Byrne mieszkali w Greenwich Village w budynku obok kamienicy zajmowanej w tym czasie przez członków Weathermen , kiedy przypadkowo zdetonowano bombę w piwnicy kamienicy , zabijając trzy osoby. W filmie dokumentalnym The Weather Underground z 2002 roku można zobaczyć Hoffmana stojącego na ulicy po wybuchu. Para rozwiodła się w 1980 roku.

Po separacji Hoffmana zaczął spotykać się z Lisą Gottsegen , ich rodziny miały razem dorastający związek. Kończyła prawnicze , a para pobrała się w październiku 1980 roku. Mają czworo dzieci: Jacoba Edwarda (ur. 20 marca 1981), Rebeccę Lillian (ur. 17 marca 1983), Maxwella Geoffreya (ur. 30 sierpnia 1984). ) i Alexandra Lydia „Ali” (ur. 27 października 1987). Hoffman ma dwoje wnucząt.

W wywiadzie powiedział, że wszystkie jego dzieci z drugiego małżeństwa miały bar lub bat micwę i że jest teraz bardziej pobożnym Żydem niż wtedy, gdy był młodszy. Ubolewał również, że nie mówi biegle po hebrajsku .

Aktywizm polityczny

Liberał , Hoffman od dawna wspiera Partię Demokratyczną i Ralpha Nadera . W 1997 roku był jedną z wielu hollywoodzkich gwiazd i dyrektorów, którzy podpisali list otwarty do ówczesnego kanclerza Niemiec Helmuta Kohla , protestujący przeciwko traktowaniu scjentologów w Niemczech , który został opublikowany jako ogłoszenie prasowe w International Herald Tribune .

Lek na raka

Hoffman został pomyślnie wyleczony z raka w 2013 roku.

Zarzuty o nadużycia seksualne

W 2017 roku siedem kobiet oskarżyło Hoffmana o niewłaściwe zachowanie seksualne lub napaść. Kobieta, która miała wówczas 17 lat, twierdziła, że ​​pracując jako stażystka przy telewizyjnej produkcji Death of a Salesman , Hoffman opowiadał jej nieodpowiednie żarty i komentował ją oraz prosił ją o masaż stóp. Hoffman przeprosił 17-letnią stażystkę, która zarzuciła molestowanie, ale zaprzeczyła popełnieniu wykroczenia, mówiąc: „Mam najwyższy szacunek dla kobiet i czuję się okropnie, że wszystko, co mogłem zrobić, mogło postawić ją w niewygodnej sytuacji”, kontynuując, „Przepraszam. To nie odzwierciedla tego, kim jestem”. Magazyn internetowy Slate poinformował w 2017 roku, że Meryl Streep powiedziała, że ​​Hoffman obmacywał jej pierś podczas ich pierwszego spotkania. Jednak przedstawiciel Meryl Streep odpowiedział Slate'owi, mówiąc , że nie jest to dokładne odwzorowanie ich spotkania z 1979 roku. Przedstawiciel Streepa stwierdził, że „doszło do wykroczenia i jest to coś, za co Dustin przeprosił. A Meryl to zaakceptowała”. Streep odniósł się również do incydentu, w którym Hoffman uderzył ją - zamiast pantomimować uderzenie - podczas kręcenia sceny w Kramer kontra Kramer .

W grudniu 2017 roku komik John Oliver nieoczekiwanie przesłuchał Hoffmana w sprawie zarzutów podczas pokazu filmu Wag the Dog z okazji 20. rocznicy powstania na 92. ulicy Y. „To„ nie odzwierciedla tego, kim jestem ”- to tego rodzaju reakcja na te rzeczy, które mnie wkurzają” - powiedział Oliver. – Rozumiesz, jakie to uczucie, jak zwolnienie? Hoffman powiedział, że czuł się oślepiony linią przesłuchania, zauważając: „Zrobiłeś sprawę lepiej niż ktokolwiek inny. Jestem winny. Ponieważ ktoś coś zarzucił, jestem winny. Naciskasz przycisk. świat: jestem drapieżnikiem. Jestem tym i tamtym, a to nieprawda”.

Hoffman nie odpowiedział publicznie na pozostałe sześć zarzutów.

Bill Murray , który zagrał z Hoffmanem w Tootsie (1982) i Zaginionym mieście (2005), bronił go, mówiąc: „Słyszałem, co się z nim stało, a Dustin Hoffman to naprawdę przyzwoita osoba. Jest szalony, flirtuje z Pasem Barszczu , było całe jego życie. (Ale) jest naprawdę słodkim człowiekiem. W jego obronie stanęli także aktorzy Chevy Chase i Liam Neeson .

Zobacz też

• Lista aktorów z nominacjami do Oscara
• Lista aktorów z dwiema lub więcej nominacjami do Oscara w kategoriach aktorskich
• Lista aktorów z dwoma lub więcej Oscarami w kategoriach aktorskich

Linki zewnętrzne

• Dustina Hoffmana z IMDb
• Dustin Hoffman w internetowej bazie danych Broadway
• Dustin Hoffman w internetowej bazie danych Off-Broadway