Mike Leigh

Dla kanadyjskiego marynarza, zobacz Mike Leigh (marynarz) .

Mike Leigh OBE , FRSL
Leigh na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2012 roku
Urodzić się	Mike Leigh ( 20.02.1943 ) 20 lutego 1943 Welwyn Garden City , Hertfordshire , Anglia
Alma Mater	Królewska Akademia Sztuki Dramatycznej Szkoła Sztuki i Projektowania Camberwell Centralna Szkoła Sztuki i Projektowania Londyńska Szkoła Techniki Filmowej
zawód (-y)	Reżyser, scenarzysta, producent, aktor
lata aktywności	1963 – obecnie
Godna uwagi praca	Życie jest słodkie (1990) Naga (1993) Sekrety i kłamstwa (1996) Do góry nogami (1999) Vera Drake (2004) Szczęściarz (2008) Kolejny rok (2010) Pan Turner (2014)
Współmałżonek	Alison Steadman ​ ​ ( m. 1973; dz. 2001 <a i=5>). ​
Dzieci	2

Mike Leigh OBE FRSL (urodzony 20 lutego 1943) to angielski reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta i dramaturg. Otrzymał liczne wyróżnienia, w tym nagrody na Festiwalu Filmowym w Cannes , Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie , Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji , trzy nagrody BAFTA i nominacje do siedmiu Oscarów . Otrzymał również stypendium BAFTA w 2014 roku i został mianowany Oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego (OBE) w Odznaczenia urodzinowe 1993 za zasługi dla przemysłu filmowego.

Leigh studiowała w Royal Academy of Dramatic Art (RADA), Camberwell School of Art , Central School of Art and Design oraz London School of Film Technique . Jego krótkotrwała kariera aktorska obejmowała rolę niemego w Maigreta z 1963 r. „The Flamish Shop”. Zaczął pracować jako reżyser teatralny i dramaturg w połowie lat 60., zanim w latach 70. i 80. zaczął kręcić sztuki telewizyjne i filmy dla telewizji BBC . Leigh jest znany ze swoich długich prób i technik improwizacji z aktorami w celu budowania postaci i narracji do swoich filmów. Jego celem jest uchwycenie rzeczywistości i przedstawienie „emocjonalnych, subiektywnych, intuicyjnych, instynktownych, wrażliwych filmów”.

Wczesne filmy Leigh to Bleak Moments (1971), Meantime (1983), Life Is Sweet (1990) i Naked (1993). Za Sekrety i kłamstwa (1996) otrzymał nominacje do Oscara dla najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza oryginalnego . Otrzymał kolejne nominacje do Oscara za Topsy-Turvy (1999), Vera Drake (2004) i Kolejny rok (2010). Inne godne uwagi filmy to Wszystko albo nic (2002), Happy-Go-Lucky (2008), Mr. Turner (2014) i Peterloo (2018). Jego sztuki sceniczne to Smelling A Rat , It's A Great Big Shame , Grecka tragedia , Gęsia skórka , Ecstasy i Abigail's Party .

Wczesne życie

Leigh urodziła się jako córka Phyllis Pauline ( z domu kuzynka) i lekarza Alfreda Abrahama Leigh. Leigh urodziła się w Brocket Hall w Welwyn Garden City , Hertfordshire , w tym czasie w domu macierzyńskim. Jego matka, będąc uwięziona, wyjechała do swoich rodziców w Hertfordshire, aby uzyskać pocieszenie i wsparcie, podczas gdy jej mąż służył jako kapitan w Korpusie Medycznym Królewskiej Armii . Leigh wychowała się w rejonie Broughton w Salford w hrabstwie Lancashire . Uczęszczał do gimnazjum North Grecian Street. On jest z A rodzina żydowska ; jego dziadkowie ze strony ojca byli rosyjsko-żydowskimi imigrantami, którzy osiedlili się w Manchesterze . Nazwisko rodowe, pierwotnie Lieberman, zostało zangielizowane w 1939 roku „z oczywistych powodów”. Kiedy wojna się skończyła, ojciec Leigh rozpoczął karierę jako lekarz ogólny w Higher Broughton , „epicentrum najmłodszych lat Leigh i miejscu upamiętnionym w „ Ciężkiej pracy ”. Leigh uczęszczał do Salford Grammar School , podobnie jak reżyser Les Blair , jego przyjaciel, który wyprodukował pierwszy film fabularny Leigh, Ponure chwile (1971). W szkole dla chłopców istniała silna tradycja dramatu, a mistrz angielskiego, pan Nutter, zaopatrywał bibliotekę w nowo opublikowane sztuki.

Poza szkołą Leigh dobrze prosperowała w oddziale młodzieżowego ruchu Syjonistów Pracy Habonim w Manchesterze . Pod koniec lat pięćdziesiątych brał udział w letnich obozach i zajęciach zimowych w okresie przerwy świątecznej w całym kraju. W tym czasie najważniejszą częścią jego artystycznej konsumpcji było kino, chociaż zostało to uzupełnione przez odkrycie Picassa , surrealizmu , The Goon Show , a nawet rodzinne wizyty w Hallé Orchestra i D'Oyly Carte . Jego ojciec zdecydowanie sprzeciwiał się pomysłowi, że Leigh mógłby zostać artystą lub aktorem. Zabronił mu częstego nawyku szkicowania gości, którzy przychodzili do domu i uważali go za problematyczne dziecko z powodu jego twórczych zainteresowań. W 1960 roku, „ku jego zupełnemu zdumieniu”, Leigh zdobył stypendium RADA . Początkowo szkolony jako aktor w RADA, Leigh zaczął doskonalić swoje umiejętności reżyserskie w East 15 Acting School , gdzie poznał aktorkę Alison Steadman .

Leigh zareagował negatywnie na program RADA, stwierdzając, że uczono go, jak „śmiać się, płakać i całować” w celu cotygodniowej reputacji, i stał się ponurym uczniem. Później uczęszczał do Camberwell School of Arts and Crafts (w 1963), Central School of Art and Design oraz London School of Film Technique przy Charlotte Street . Kiedy przyjechał do Londynu, jednym z pierwszych filmów, które zobaczył, był Shadows (1959), improwizowany film Johna Cassavetesa , w którym obserwowano obsadę niewiadomych „żyjących, kochających się i kłócących” na ulicach Nowego Jorku, a Leigh „czuł, że możliwe jest stworzenie kompletnych sztuk od podstaw z grupą aktorów”. Inne wpływy z tego czasu to The Caretaker Harolda Pintera - „Leigh był zahipnotyzowany sztuką i produkcją (Arts Theatre)” - Samuel Beckett , którego powieści chętnie czytał, oraz Flann O'Brien , którego „tragikomedia” Leigh uznała za szczególnie pociągającą. Wpływowe i ważne produkcje, które widział w tym okresie, to Koniec gry Becketta , Król Lear Petera Brooka oraz w 1965 roku Marat / Sade Petera Weissa , produkcja rozwinięta przez improwizację, a aktorzy oparli swoje charakterystyki na osobach, które odwiedzili w szpitalu psychiatrycznym . Wizualne światy Picassa, Ronalda Searle'a , George'a Grosza i Williama Hogartha wywierał inny wpływ. Leigh miał małe role w kilku brytyjskich filmach na początku lat 60. ( West 11 , Two Left Feet ) i zagrał młodego głuchoniemego, przesłuchiwanego przez Ruperta Daviesa , w serialu telewizyjnym BBC Maigret . W latach 1964-65 współpracował z Davidem Halliwellem , zaprojektował i wyreżyserował pierwszą produkcję Little Malcolm and jego Struggle Against the Eunuchs w Unity Theatre .

Leigh został nazwany „utalentowanym rysownikiem… mieszkaniec północy, który przybył na południe, nieco chropowaty, zaciekle dumny (i krytyczny) ze swoich korzeni i żydowskiego pochodzenia; i jest dzieckiem lat 60. kino i możliwości telewizji”.

Kariera

1960

W 1965 roku Leigh rozpoczął pracę w Midlands Art Centre w Birmingham jako asystent reżysera i zaczął eksperymentować z myślą, że pisanie i próby mogą być częścią tego samego procesu. The Box Play , scenariusz rodzinny wystawiony w przypominającym klatkę pudełku, „pochłonął wszelkiego rodzaju współczesne pomysły w sztuce, takie jak przestrzenne ramy Rolanda Picheta… to było bardzo ekscytujące wizualnie”, a następnie dwa kolejne „improwizowane” utwory.

Po przerwie w Birmingham Leigh znalazł mieszkanie w Euston, gdzie mieszkał przez następne dziesięć lat. W latach 1966-67 pracował jako asystent reżysera w Royal Shakespeare Company przy produkcjach Makbeta , Koriolana i Poskromienia złośnicy . Pracował nad własną improwizowaną sztuką z kilkoma profesjonalnymi aktorami o nazwie NENAA (skrót od „North East New Arts Association”), która zgłębiała fantazje Tynesidera pracującego w kawiarni, z pomysłami założenia stowarzyszenia artystycznego na północnym wschodzie .

lata 70

W 1970 roku Leigh napisała: „Zobaczyłam, że musimy zacząć od kolekcji zupełnie niezwiązanych ze sobą postaci (każda z nich jest specyficzną kreacją swojego aktora), a następnie przejść przez proces, w którym muszę sprawić, by się spotkały i zbudować sieć prawdziwych relacji; gra byłaby zaczerpnięta z wyników”. Po Stratford-upon-Avon Leigh wyreżyserował kilka produkcji londyńskiej szkoły teatralnej, w tym The Honest Whore Thomasa Dekkera w E15 Acting School w Loughton —gdzie po raz pierwszy spotkał Alison Steadman. W 1968 roku, chcąc wrócić do Manchesteru, podnajął swoje londyńskie mieszkanie i przeniósł się do Levenshulme . Podejmując wykłady w niepełnym wymiarze godzin w katolickiej szkole nauczycielskiej Sedgley Park, prowadził kurs teatralny oraz wymyślił i wyreżyserował Epilog , skupiając się na księdzu z wątpliwościami, a dla Manchester Youth Theatre wymyślił i wyreżyserował dwa duże obsady projekty, Big Basil i Glum Victoria and the Lad with Specs .

Gdy dekada dobiegała końca, Leigh wiedział, że chce kręcić filmy i że „Sposób pracy został w końcu ustalony. Będą dyskusje i próby. Sztuki lub filmy będą się rozwijać organicznie, a aktorzy będą w pełni wyzwoleni w procesie twórczym. Po okresie eksploracyjnej improwizacji Leigh pisała strukturę wskazującą kolejność, w jakiej rozgrywały się sceny, zwykle jednym pustym zdaniem: Johnny i Sophie spotykają się, Betty robi fryzurę Joy itd. wymaganą jakość „wykończenia”.

W latach 70. Leigh nakręciła dziewięć sztuk telewizyjnych . Wcześniejsze sztuki, takie jak Nuts in May i Abigail's Party, skłaniały się bardziej ku ponurej, ale humorystycznej satyrze na maniery i postawy klasy średniej. Jego sztuki są na ogół bardziej zjadliwe, ostro próbujące zobrazować banalność społeczeństwa. Goose-Pimples i Abigail's Party skupiają się na wulgarnej klasie średniej w towarzyskiej scenerii, która wymyka się spod kontroli. Telewizyjna wersja Przyjęcia Abigail został wykonany z pewną prędkością; Steadman była wtedy w ciąży, a zastrzeżenia Leigh do wad w produkcji, zwłaszcza oświetlenia, doprowadziły do ​​​​jego upodobania do filmów teatralnych.

lata 80

Było coś w rodzaju przerwy w karierze Leigh po śmierci jego ojca w lutym 1985 roku. Leigh był wtedy w Australii - zgodził się wziąć udział w konferencji scenarzystów w Melbourne na początku 1985 roku, a następnie przyjął zaproszenie do nauczania w w Australijskiej Szkole Filmowej w Sydney - a następnie „pogrzebał swoją samotność i poczucie straty w ruchliwej rundzie ludzi, rozgłosie i rozmowach”. Stopniowo przedłużał „długą podróż do domu”, odwiedzając Bali , Singapur, Hongkong, Chiny. Powiedział później: „To wszystko było niesamowitym, niezapomnianym okresem w moim życiu. Ale to wszystko było związane z osobistymi uczuciami, moim ojcem, gdzie iść dalej i moim pragnieniem zrobienia filmu fabularnego. Czułem, że jestem na koniec jednego etapu mojej kariery i początek drugiego”.

Jego projekt z 1986 roku o kryptonimie „Rhubarb”, dla którego zebrał aktorów w Blackburn , w tym Jane Horrocks , Julie Walters i Davida Thewlisa , został odwołany po siedmiu tygodniach prób, a Leigh wrócił do domu. „Natura tego, co robię, jest całkowicie kreatywna i musisz się tam dostać i trzymać się tego. Napięcie między burżuazyjnym przedmieściem a anarchistyczną bohemą, które jest w mojej pracy, jest oczywiście również w moim życiu… Zacząłem wziąć się w garść. Nie pracowałam, po prostu zostałam w domu i opiekowałam się chłopcami”. W 1987 Channel 4 wyłożył trochę pieniędzy na film krótkometrażowy i wraz z Portman Productions zgodził się współprodukować pierwszy film fabularny Leigh od Ponure chwile.

W 1988 roku Leigh i producent Simon Channing Williams założyli Thin Man Films , firmę produkującą filmy z siedzibą w Londynie, aby produkować filmy Leigh. Wybrali nazwę firmy, ponieważ żadne z nich nie było szczupłe. Później, w 1988 roku, Leigh nakręcił High Hopes , opowiadający o chaotycznej rodzinie robotniczej, której członkowie mieszkają w zaniedbanym mieszkaniu i domu komunalnym. Jego późniejsze filmy, takie jak Naked i Vera Drake , są nieco ostrzejsze i bardziej brutalne i koncentrują się bardziej na klasie robotniczej. Jego sztuki teatralne to Smelling A Rat , It's A Great Big Shame , Grecka tragedia , Gęsia skórka , Ecstasy i Przyjęcie Abigail .

lata 90

W latach 90. Leigh odniósł krytyczny sukces, w tym takie filmy, jak komedia Życie jest słodkie (1990) z udziałem Alison Steadman , Jima Broadbenta , Timothy'ego Spalla , Claire Skinner i Jane Horrocks . To był jego trzeci film fabularny, który śledzi losy rodziny robotniczej z północnego Londynu przez kilka letnich tygodni. Krytyk filmowy Philip French w The Observer bronił filmu przed krytyką, że jest protekcjonalny: „Leigh została nazwana protekcjonalną. Zarzut jest fałszywy. Tchórz Noëla / Film Davida Leana Ta szczęśliwa rasa , przywołana przez Leigh w kilku ujęciach panoramicznych w podmiejskich ogrodach, jest protekcjonalna. Tchórz i Lean klepią swoich bohaterów po plecach… Leigh potrząsa nimi, przytula, czasami rozpacza nad nimi, ale nigdy nie myśli, że są kimś innym niż wersjami nas samych”. Independent Spirit Awards nominował Life Is Sweet do nagrody dla najlepszego filmu międzynarodowego .

Czwartym filmem fabularnym Leigh była czarna komedia Naked (1993), z udziałem Davida Thewlisa . Film miał swoją premierę na 46. Festiwalu Filmowym w Cannes , gdzie walczył o Złotą Palmę i zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera za Leigh i najlepszego aktora za Thewlisa. Derek Malcolm z The Guardian napisał, że film „jest z pewnością najbardziej uderzającym filmem Leigh do tej pory” i że „próbuje wyrazić, co jest nie tak ze społeczeństwem, które pani Thatcher roszczeń nie ma”.

W 1996 roku Leigh wyreżyserował swój piąty film fabularny, dramat Sekrety i kłamstwa (1996). W obsadzie znaleźli się stali bywalcy Leigh, Timothy Spall , Brenda Blethyn , Phyllis Logan i Marianne Jean-Baptiste . Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1996 roku , gdzie otrzymał Złotą Palmę i nagrodę dla najlepszej aktorki za Blethyn. To był sukces finansowy i krytyczny. Krytyk filmowy Roger Ebert , piszący dla Chicago Sun-Times , dał Secrets & Lies cztery z czterech gwiazdek, pisząc: „chwila po chwili, scena po scenie, Secrets & Lies rozwija się wraz z fascynacją podsłuchiwaniem”. Nazwał ten film „rozkwitem jego warsztatu. Porusza po ludzku, trzyma w niepewności podczas scen tak nieprzewidywalnych jak życie, pokazuje, jak zwykli ludzie mają szansę jakoś poradzić sobie ze swoimi problemami, które są raczej zwyczajny też". W 2009 roku Ebert dodał ten film do swojej listy „Great Movies”. Otrzymał pięć nominacji do Oscara , w tym dla najlepszego filmu i Najlepszy reżyser .

Po tym sukcesie zrealizował Career Girls ( 1997) i Topsy-Turvy (1999), dramat z epoki opowiadający o stworzeniu Mikado Gilberta i Sullivana .

2000s

Gniew tkwiący w materiale Leigh, w pewnym sensie typowy dla lat Thatcher , złagodniał po jej odejściu ze sceny politycznej. W 2005 roku Leigh powróciła do reżyserowania teatralnego po wielu latach, wystawiając nową sztukę Dwa tysiące lat w Royal National Theatre . Spektakl opowiada o podziałach w lewicowej świeckiej rodzinie żydowskiej, gdy jeden z młodszych członków znajduje religię. To był pierwszy raz, kiedy Leigh wykorzystał swoje żydowskie pochodzenie jako materiał.

W 2002 roku Leigh wyreżyserował dramat klasy robotniczej Wszystko albo nic . W tym samym roku został przewodniczącym swojej macierzystej uczelni, London Film School . Pozostał przewodniczącym do marca 2018 roku, kiedy to został zastąpiony przez Grega Dyke'a .

W 2004 roku wyreżyserował swój dziewiąty film fabularny, Vera Drake , film z epoki o kobiecie z klasy robotniczej ( Imelda Staunton ), która dokonuje nielegalnych aborcji w latach pięćdziesiątych. Film miał swoją premierę na 61. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji i zebrał entuzjastyczne recenzje, zdobywając Złotego Lwa dla najlepszego filmu i Puchar Volpi dla najlepszej aktorki za Staunton. Agregator recenzji, Rotten Tomatoes, przyznał filmowi ocenę 92% z konsensusem, „z przeszywająco potężną kreacją Imeldy Staunton, Very Drake zbliża ludzkość do kontrowersyjnego tematu aborcji”. Film otrzymał 11 nominacji do nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej , zdobywając trzy nagrody: dla najlepszego reżysera , najlepszej aktorki pierwszoplanowej i najlepszego kostiumu . Film był także nominowany do trzech Oscarów , dla najlepszego reżysera, najlepszej aktorki i najlepszego scenariusza.

W 2008 roku Leigh wydał współczesną komedię Happy-Go-Lucky z Sally Hawkins w roli głównej . Zadebiutował na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie , gdzie Hawkins zdobył Srebrnego Niedźwiedzia dla najlepszej aktorki . Film odniósł krytyczny sukces, a wielu chwaliło występ Hawkinsa. Otrzymała wiele nagród, w tym Złoty Glob dla najlepszej aktorki w filmie komediowym lub musicalu . W tym samym roku Leigh został wybrany członkiem Królewskiego Towarzystwa Literackiego .

2010s

Leigh na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2014 roku

W 2010 roku Leigh wydał swój film Another Year , w którym wystąpili Jim Broadbent , Ruth Sheen i Lesley Manville . To miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2010 roku w konkursie o Złotą Palmę . Film został pokazany na 54. Londyńskim Festiwalu Filmowym przed ogólną datą premiery w Wielkiej Brytanii 5 listopada 2010 r. Film odniósł również sukces w Stanach Zjednoczonych, a Ebert przyznał mu najwyższą ocenę, cztery z czterech gwiazdek, i napisał: „Niezupełnie co roku przynosi nowy film Mike'a Leigha , ale lata, które to robią, są pobłogosławione jego sympatią, przenikliwą obserwacją i instynktem ludzkiej komedii… „Kolejny rok” Leigh jest jak długa, oczyszczająca kąpiel w empatii”. Podczas 83. ceremonii rozdania Oscarów Leigh była nominowana do nagrody za najlepszy scenariusz oryginalny , przegrywając z The King's Speech .

W 2012 roku Leigh została wybrana na przewodniczącą jury 62. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie .

Leigh wydał swój 12. film fabularny, biograficzny film z epoki Mr. Turner (2014), oparty na życiu i twórczości JMW Turnera , grany przez Timothy'ego Spalla . Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2014 roku , gdzie walczył o Złotą Palmę i zdobył entuzjastyczne recenzje, a wielu krytyków chwaliło kreację Spalla. Spall otrzymał nagrodę festiwalu filmowego w Cannes dla najlepszego aktora , a film zdobył nagrodę Vulcan za zdjęcia autorstwa Dicka Pope'a . Krytyk obserwator Mark Kermode nazwał ten film „portretem mężczyzny walczącego ze światłem rękami, jakby był to element fizyczny: namacalny, plastyczny, cielesny”. W tym samym roku Leigh dołączyła do The Hollywood Reporter na godzinną dyskusję przy okrągłym stole z innymi reżyserami, którzy kręcili filmy w tym roku: Richardem Linklaterem ( Boyhood ), Bennettem Millerem ( Foxcatcher ), Mortenem Tyldumem ( The Imitation Game ), Angeliną Jolie ( Unbroken ) i Christophera Nolana ( Międzygwiezdny ). Pan Turner otrzymał nominacje do Oscara za zdjęcia, scenografię i kostiumy.

W 2015 roku Leigh przyjął ofertę English National Opera wyreżyserowania operetki Gilberta i Sullivana The Pirates of Penzance (z dyrygentem Davidem Parrym , projektantką Alison Chitty , z udziałem Andrew Shore'a , Rebeki de Pont Davies i Jonathana Lemalu ). Spektakl objechał następnie Europę, odwiedzając Luksemburg (Les Théâtres de la Ville de Luxembourg), Caen ( Théâtre de Caen ) i Saarländisches Staatstheater .

W 2018 roku Leigh wydał kolejny film historyczny, Peterloo , oparty na masakrze w Peterloo z 1819 roku . Film został zakwalifikowany do pokazu w głównej sekcji konkursowej 75. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji . Był dystrybuowany w Wielkiej Brytanii przez Entertainment One , aw Stanach Zjednoczonych przez Amazon Video . Otrzymał mieszane recenzje; The New York Times nazwał to „genialnym i wymagającym filmem”.

2020s

W lutym 2020 roku ogłoszono, że Leigh rozpocznie zdjęcia do swojego najnowszego filmu latem. Po opóźnieniu spowodowanym pandemią COVID-19 ogłoszono, że film wejdzie do produkcji w 2023 roku.

Styl

Leigh wykorzystuje długie improwizacje rozwijane przez kilka tygodni, aby budować postacie i historie do swoich filmów. Zaczyna od kilku pomysłów na to, jak jego zdaniem sprawy mogą się rozwinąć, ale nie ujawnia wszystkich swoich zamiarów obsadzie, która stopniowo odkrywa ich losy i odgrywa swoje reakcje. Wstępne przygotowania odbywają się na osobności z Leigh, a następnie aktorzy zostają sobie przedstawieni w kolejności, w jakiej ich bohaterowie spotkaliby się w swoim życiu. Eksplorowane są intymne momenty, o których nawet nie wspomniano w końcowym filmie, aby zbudować wgląd i zrozumienie historii, charakteru i osobistej motywacji. Kiedy trzeba przerwać improwizację, mówi aktorom: „Wyjdźcie z roli”, zanim omówią, co się wydarzyło lub mogło się wydarzyć w danej sytuacji. Według krytyka Michael Coveney , filmy i sztuki teatralne Leigh „składają się z charakterystycznego, jednorodnego dorobku, który wytrzymuje porównanie z kimkolwiek w brytyjskim teatrze i kinie w tym samym okresie”.

Końcowe kręcenie jest bardziej tradycyjne, ponieważ ma wtedy określony sens historii, akcji i dialogów. Leigh przypomina obsadzie materiał z improwizacji, które ma nadzieję uchwycić na filmie. „Świat postaci i ich relacji powstaje w wyniku dyskusji i dużej ilości improwizacji… I badań nad wszystkim, co wypełni autentyczność postaci”. Po miesiącach prób lub „przygotowań do wyjścia w plener w celu nakręcenia filmu” Leigh pisze scenariusz zdjęciowy, nagi scenariusz. Następnie, na miejscu, po dalszych „prawdziwych próbach”, scenariusz zostaje sfinalizowany: „Zorganizuję improwizację,… przeanalizuję ją i przedyskutuję,… zrobimy kolejną i ja… ... udoskonalaj i udoskonalaj ... aż akcje i dialogi zostaną całkowicie zintegrowane. Potem to kręcimy ”.

W wywiadzie dla Laury Miller Leigh powiedział: „Rzeczywiście robię bardzo stylistyczne filmy, ale styl nie zastępuje prawdy i rzeczywistości. Jest integralną, organiczną częścią całości”. Stara się przedstawiać zwykłe życie, „prawdziwe życie”, toczące się w łagodzących okolicznościach. Powiedział: „Nie jestem filmowcem intelektualnym. Są to filmy emocjonalne, subiektywne, intuicyjne, instynktowne, wrażliwe. I jest poczucie rozpaczy… Myślę, że panuje chaos i nieład”. Krytyki Naga otrzymane, Leigh powiedział: „Krytyka pochodzi z kręgów, w których szerzy się„ poprawność polityczna ”w jej najgorszym przejawie. To tego rodzaju naiwne wyobrażenie o tym, jacy powinniśmy być w nierealistyczny i całkowicie niezdrowy, zbyt zdrowy sposób.

Postacie Leigh często mają trudności z „wyrażeniem niewyrażalnych uczuć. Słowa są ważne, ale rzadko wystarczająco. Sztuka unikania i niepowodzeń w komunikacji z pewnością wywodzi się od Pintera , którego Leigh uznaje za ważny wpływ. Szczególnie podziwia najwcześniejsze dzieło Pintera i wyreżyserował The Caretaker podczas gdy nadal w RADA”.

Leigh pomogła stworzyć gwiazdy — Liz Smith w Hard Labour , Alison Steadman w Abigail's Party , Brenda Blethyn w Grown-Ups , Antony Sher w Goose-Pimples , Gary Oldman i Tim Roth w Meantime , Jane Horrocks w Life Is Sweet , David Thewlis w Naked - i powiedział, że lista aktorów, którzy z nim pracowali - w tym Paul Jesson , Phil Daniels , Lindsay Duncan , Lesley Sharp , Kathy Burke , Stephen Rea i Julie Walters — „składa się z imponującego, niemal reprezentatywnego zalążka wybitnego brytyjskiego talentu aktorskiego”. Jego wrażliwość została porównana do wrażliwości Yasujirō Ozu i Federico Felliniego . W The New York Review of Books , Ian Buruma napisał: „Trudno jest wsiąść do londyńskiego autobusu lub słuchać ludzi przy sąsiednim stoliku w stołówce, nie myśląc o Mike'u Leigh. Podobnie jak inni całkowicie oryginalni artyści, wyznaczył on własne terytorium. Londyn Leigh jest tak charakterystyczny, jak Rzym Felliniego czy Tokio Ozu”.

Wpływy

Leigh wymienił Jeana Renoira i Satyajita Raya wśród swoich ulubionych twórców filmowych. W wywiadzie z 1991 roku cytował również Franka Caprę , Fritza Langa , Yasujirō Ozu , a nawet Jeana-Luca Godarda , „do późnych lat 60.”. Naciskany w tym wywiadzie na brytyjskie wpływy, odniósł się do komedii z Ealing , „pomimo ich nieświadomie protekcjonalnego sposobu przedstawiania ludzi z klasy robotniczej” oraz do filmów brytyjskiej Nowej Fali z początku lat 60. Zapytany o ulubione komedie, odpowiedział: Raz, dwa, trzy , La règle du jeu i „dowolny Keaton ”. Krytyk David Thomson napisał, że z pracą kamery w jego filmach charakteryzującą się „bezstronną, medyczną czujnością”, estetykę Leigh można słusznie porównać do estetyki Ozu. Michael Coveney napisał: „Ciasne domowe wnętrza Ozu znajdują wiele ech w scenach Leigh na klatkach schodowych, korytarzach i podestach, zwłaszcza w Dorosłych , W międzyczasie i Nagich . Oraz dwa wspaniałe małe epizody w Ozu's Tokyo Story , w salonie fryzjerskim i barze, musiała być w podświadomej pamięci Leigh, kiedy kręcił The Short and Curlies (1987), jedno z jego najbardziej porażająco zabawnych dzieł i scenę pubową w Life Is Sweet ”.

Ulubione filmy

W 2012 roku Leigh wzięła udział w tegorocznych ankietach filmowych Sight & Sound . Odbywający się co dziesięć lat w celu wybrania najlepszych filmów wszechczasów współcześni reżyserzy zostali poproszeni o wybranie dziesięciu filmów. Leigh wymienił następującą dziesiątkę:

• Amerykańskie szaleństwo (USA, 1932)
• Barry Lyndon (USA, 1975)
• Emigranci (Szwecja, 1970)
• Jak działa komar (USA, 1912)
• Jestem Kubą (Kuba, 1964)
• Jules i Jim (Francja, 1962)
• Dni Radia (USA, 1987)
• Piosenki z drugiego piętra (Szwecja, 2000)
• Tokyo Story (Japonia, 1953)
• Drzewo drewnianych drewniaków (Włochy, 1978)

Życie osobiste

We wrześniu 1973 roku Leigh poślubiła aktorkę Alison Steadman . Mają dwóch synów. Steadman pojawił się w siedmiu swoich filmach i kilku sztukach, w tym Wholesome Glory i Abigail's Party . Rozwiedli się w 2001 roku. Leigh mieszkała wtedy w centrum Londynu z aktorką Marion Bailey .

Aktywizm polityczny

Leigh jest ateistą i wybitnym zwolennikiem Humanists UK . Jest także republikaninem (antymonarchistą). W 2014 roku Leigh publicznie poparła „Hacked Off” i jej kampanię na rzecz samoregulacji prasy w Wielkiej Brytanii, „chroniąc prasę przed ingerencją polityczną, zapewniając jednocześnie niezbędną ochronę bezbronnym”.

W listopadzie 2019 roku, wraz z innymi osobami publicznymi, Leigh podpisał list wspierający lidera Partii Pracy Jeremy'ego Corbyna , nazywając go „latarnią nadziei w walce z wyłaniającym się skrajnie prawicowym nacjonalizmem, ksenofobią i rasizmem w większości demokratycznego świata”. go w wyborach powszechnych w Wielkiej Brytanii w 2019 roku . W grudniu 2019 roku, wraz z 42 innymi czołowymi postaciami kultury, Leigh podpisał list popierający Partię Pracy pod przywództwem Corbyna w wyborach powszechnych w 2019 roku. W liście napisano: „Manifest wyborczy Partii Pracy pod przywództwem Jeremy'ego Corbyna oferuje plan transformacji, który przedkłada potrzeby ludzi i planety nad prywatny zysk i partykularne interesy nielicznych”.

Filmografia

Główny artykuł: Prace Mike'a Leigh

Rok	Tytuł	Dyrektor	Pisarz	Dystrybucja
1971	Ponure chwile	Tak	Tak	Filmy BBC
1983	W międzyczasie	Tak	Tak	Filmy BBC
1988	Wysokie nadzieje	Tak	Tak	Zdjęcia Skourasa
1990	Życie jest słodkie	Tak	Tak	Zdjęcia pałacu
1993	Nagi	Tak	Tak	Cechy cienkiej linii
1996	Sekrety i kłamstwa	Tak	Tak	Październikowe filmy
1997	Dziewczyny kariery	Tak	Tak	Produkcja Film4
1999	Topsy-Turvy	Tak	Tak	Dystrybucja Pathe
2002	Wszystko albo nic	Tak	Tak	Filmy UGC
2004	Wera Drake	Tak	Tak	Cechy cienkiej linii
2008	Happy-Go-Lucky	Tak	Tak	Zdjęcia rozpędu
2010	Kolejny rok	Tak	Tak	Klasyka Sony Pictures
2014	Panie Turner	Tak	Tak
2018	Peterloo	Tak	Tak	Entertainment One / Amazon

Pochwały i wyróżnienia

Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Mike'a Leigh

Leigh była nominowana do Oscara siedem razy: dwukrotnie za Secrets & Lies i Vera Drake (najlepszy scenariusz oryginalny i najlepszy reżyser) oraz raz za Topsy-Turvy , Happy-Go-Lucky i Another Year (tylko najlepszy scenariusz oryginalny) . Leigh zdobyła także kilka nagród na najważniejszych europejskich festiwalach filmowych. Przede wszystkim zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera w Cannes za Naked w 1993 i Złotą Palmę w 1996 za Sekrety i kłamstwa . Zdobył Leone d'Oro dla najlepszego filmu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2004 roku razem z Verą Drake .

Został mianowany Oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego (OBE) w 1993 Birthday Honours , za zasługi dla przemysłu filmowego.

W 2002 roku otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu w Essex .

Zobacz też

• Realizm zlewu kuchennego
• Wściekli młodzieńcy
• Kultura klasy robotniczej

Dalsza lektura

• Carney, Raymond Francis, Junior and Quart, Leonard, The Films of Mike Leigh: Embracing the World (Cambridge Film Classics, redaktor naczelny: Carney, Raymond Francis, Junior, Cambridge, Nowy Jork, Nowy Jork, Oakleigh, Melbourne i Port Melbourne , Wiktoria, Madryt, Kapsztad, Singapura, São Paulo, São Paulo, Delhi i Nowe Delhi, Narodowe Stołeczne Terytorium Delhi, Dubaj, Dubaj, Tokio i Meksyk, Distrito Federal: Cambridge University Press, 2000 ) .
•   Clements, Paul, The Improvised Play (Londyn: Methuen, 1983) ISBN 0-413-50440-9 (pbk.)
• Coveney, Michael , The World Według Mike'a Leigh (wydanie w miękkiej oprawie, Londyn: HarperCollins Publishers , 1997, pierwotnie opublikowane: Londyn: HarperCollins Publishers, 1996), Zawiera „Przedmowę do wydania w miękkiej oprawie”, s. xvii –xxiv.
• Movshovitz, Howie (red.) Mike Leigh Wywiady (Mississippi: University Press of Mississippi, 2000)
• O'Sullivan, Sean, Mike Leigh (współcześni reżyserzy filmowi) (Urbana: University of Illinois Press, 2011)
• Raphael, Amy (red.), Mike Leigh on Mike Leigh (Londyn: Faber & Faber, 2008)
• Whitehead, Tony, Mike Leigh (brytyjscy twórcy filmowi) (Manchester: Manchester University Press, 2007)

Linki zewnętrzne

• Mike Leigh z IMDb
• Mike Leigh w Screenonline BFI
• Mike Leigh w internetowej bazie danych Off-Broadway
• Mike Leigh w Happy-Go-Lucky i podczas wizyt w dzieciństwie u dziadków w Hitchin, wywiad ITV Local Anglia 2008
• Mike Leigh na żywo w Film Unlimited – The Guardian , 17 marca 2000 r.