Billy'ego Wildera

Nie mylić z Williamem Wylerem czy Williamem Wilderem .

Billy'ego Wildera
Billy Wilder.jpg
Urodzić się
Samuela Wildera

( 1906-06-22 ) 22 czerwca 1906

Sucha, Austro-Węgry (obecnie Sucha Beskidzka , Polska )
Zmarł 27 marca 2002 (27.03.2002) (w wieku 95)
Beverly Hills, Kalifornia , USA
Zawód
  • Filmowiec
lata aktywności 1929–1981
Małżonek (małżonkowie)
Judyta Koppic
​
​
( m. 1936; dz. 1946 <a i=5>) ​

​
( m. 1949 <a i=3>) ​
Dzieci 2
Krewni

W. Lee Wilder (brat) Myles Wilder (bratanek) Patrick Curtis (bratanek)

Billy Wilder ( / . w aɪ l d ər / ; niemiecki: [vɪldɐ] ; urodzony jako Samuel Wilder ; 22 czerwca 1906 - 27 marca 2002) był austriacko-amerykańskim filmowcem Jego kariera w Hollywood trwała pięć dekad i jest uważany za jednego z najbardziej błyskotliwych i wszechstronnych twórców klasycznego kina Hollywood . Był ośmiokrotnie nominowany do Oscara dla najlepszego reżysera , dwukrotnie wygrywając, a za scenariusz do Oscara 13 razy, wygrywając trzy razy.

Wilder został scenarzystą mieszkając w Berlinie. Powstanie partii nazistowskiej i antysemityzm w Niemczech sprawiły, że przeniósł się do Paryża. Następnie przeniósł się do Hollywood w 1933 roku i odniósł wielki sukces, kiedy wraz z Charlesem Brackettem i Walterem Reischem napisali scenariusz do nominowanego do Oscara filmu Ninotchka (1939). Wilder ugruntował swoją reputację reżysera i otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara dla najlepszego reżysera filmem noir Double Indemnity (1944), opartym na powieści Jamesa M Caina ze scenariuszem Wildera i Raymonda Chandlera . Wilder zdobył Oscara dla najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza za filmową adaptację powieści Stracony weekend (1945), która również zdobyła Oscara za najlepszy film .

W latach pięćdziesiątych Wilder wyreżyserował i był współautorem szeregu uznanych przez krytyków filmów, w tym hollywoodzkiego dramatu Sunset Boulevard (1950), za który zdobył swój drugi scenariusz do Oscara; As w rękawie (1951), Stalag 17 (1953) i Sabrina (1954). Wilder wyreżyserował i współautorem scenariusza trzech filmów w 1957 roku, w tym The Spirit of St. Louis , Love in the Afternoon i Witness for the Prosecution . Wilder wyreżyserował Marilyn Monroe w dwóch filmach, The Seven Year Itch (1955) i Some Like It Hot (1959). W 1960 Wilder był współautorem scenariusza, reżyserem i producentem docenionego przez krytyków filmu The Apartment . Zdobył Wilder Academy Awards za najlepszy film , najlepszą reżyserię i najlepszy scenariusz oryginalny. Począwszy od Some Like It Hot i The Apartment , nakręcił siedem filmów z Jackiem Lemmonem , z których cztery zagrał u boku Waltera Matthau ; pierwszą współpracą trójki był The Fortune Cookie (1966). Inne godne uwagi filmy wyreżyserowane przez Wildera to One, Two, Three (1961), Irma la Douce (1963), Kiss Me, Stupid (1964) i Avanti! (1972). Wilder wyreżyserował czternastu aktorów w nominowanych do Oscara przedstawieniach.

Wilder otrzymał różne wyróżnienia w ciągu swojej wybitnej kariery między późnymi latami 80. a 90. XX wieku. Otrzymał nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej , nagrodę Amerykańskiej Gildii Reżyserów za Całokształt Twórczości, Nagrodę Laurel za Osiągnięcia w Scenariuszu oraz Nagrodę Amerykańskiej Gildii Producentów za Całokształt Twórczości. Podwójne ubezpieczenie , Sunset Boulevard , Some Like It Hot i The Apartment należą do największych amerykańskich filmów wszechczasów AFI . Od 2019 roku siedem jego filmów jest przechowywanych w Narodowym Rejestrze Filmów Biblioteki Kongresu Stanów Zjednoczonych jako „ważne kulturowo, historycznie lub estetycznie”. Anthony Lane pisze, że Double Indemnity , The Seven Year Itch , Sunset Boulevard i The Apartment są „częścią leksykonu kina”, a Some Like It Hot to „skarb narodowy”. Roger Ebert zapytał: „Czy ze wszystkich wielkich reżyserów złotego wieku Hollywood ktoś nakręcił więcej filmów, które do dziś są tak świeże i zabawne jak film Billy'ego Wildera?… A kto jeszcze może wystawić trzech pretendentów do najlepszych końcowych wersów ze wszystkich czas?”, cytując końcowe wersety Sunset Bouelevard, Some Like it Hot i The Apartment . Epitafium Wildera, parafraza ostatniego wersu Some Like It Hot , brzmi: „Jestem pisarzem, ale nikt nie jest doskonały”.

Wczesne życie

Samuel Wilder ( jidysz : שמואל וִילדֶר Shmuel Vildr ) urodził się 22 czerwca 1906 roku w rodzinie polskich Żydów w Suchej Beskidzkiej , małym miasteczku należącym wówczas do Cesarstwa Austro-Węgierskiego . Wiele lat później w Hollywood opisał to jako „Pół godziny od Wiednia. Telegrafem”. Jego rodzicami byli Eugenia ( z domu Dittler) i Max Wilder. Jego matka nadała mu przydomek „Billie” (po przybyciu do Ameryki zmienił to na „Billy”). Eugenia Wilder opisała swojego młodego syna jako „hałaśliwego dzieciaka” i zainspirowała się programami Wild West Show Buffalo Billa , które widziała, mieszkając krótko w Nowym Jorku.

Starszy brat Wildera, W. Lee Wilder , również był filmowcem. Jego rodzice prowadzili dobrze prosperującą i znaną cukiernię na dworcu w Suchej, która przekształciła się w sieć kolejowych kawiarni. Eugenia i Max Wilder nie namówili syna do przyłączenia się do rodzinnego biznesu. Ponadto Max Wilder przeniósł się do Krakowa , aby przed przeprowadzką do Wiednia zarządzać hotelem. Max zmarł, gdy Billy miał 22 lata. Po tym, jak rodzina przeniosła się do Wiednia, Wilder został dziennikarzem, zamiast studiować na Uniwersytecie Wiedeńskim . W 1926 roku lider zespołu jazzowego Paul Whiteman był w trasie koncertowej po Wiedniu, kiedy spotkał i udzielił wywiadu Wilderowi, fanowi zespołu Whitemana. Whiteman polubił młodego Wildera na tyle, że zabrał go z zespołem do Berlina , gdzie Wilderowi udało się nawiązać więcej kontaktów w dziedzinie rozrywki.

Zanim osiągnął sukces jako pisarz, był tancerzem taksówki w Berlinie.

Kariera

Wczesna praca

Greta Garbo i Melvyn Douglas w Ninotchce

Po pisaniu artykułów kryminalnych i sportowych dla lokalnych gazet, w końcu zaproponowano mu stałą pracę w berlińskim tabloidzie . Rozwijając zainteresowanie filmem, zaczął pracować jako scenarzysta. Od 1929 do 1933 wyprodukował dwanaście niemieckich filmów. Współpracował z kilkoma innymi nowicjuszami ( Fredem Zinnemannem i Robertem Siodmakiem ) przy filmie People on Sunday z 1930 roku . Unikając stylu ekspresjonistycznego FW Murnaua i Fritza Langa , People on Sunday uznano za przełomowy przykład ruchu Neue Sachlichkeit , czyli New Objectivity w kinie niemieckim. Co więcej, ten gatunek Strassenfilm („film uliczny”) utorował drogę do narodzin włoskiego neorealizmu i francuskiej Nowej Fali . Napisał scenariusz do filmowej adaptacji powieści Ericha Kästnera Emil i detektywi z 1931 roku , a także scenariusze do komedii Człowiek w poszukiwaniu mordercy (1931), operetki Her Grace Commands ( 1931) i komedii Blondynka Sen (1932), wszystkie wyprodukowane w studiach Babelsberg w Poczdamie pod Berlinem. W 1932 Wilder współpracował z pisarzem i dziennikarzem Felixem Saltenem nad scenariuszem do „Scampolo”. Po dojściu Adolfa Hitlera do władzy Wilder wyjechał do Paryża, gdzie nakręcił swój debiut reżyserski filmem Mauvaise Graine (1934). Przeniósł się do Hollywood przed jego wydaniem. [ potrzebne źródło ] Matka, babcia i ojczym Wildera byli ofiarami Holokaustu . Przez dziesięciolecia zakładano, że stało się to w KL Auschwitz , ale badając polskie i izraelskie archiwa, jego austriacki biograf Andreas Hutter odkrył w 2011 roku, że zostali zamordowani w różnych miejscach: jego matka, Eugenia „Gitla” Siedlisker, w 1943 roku w Płaszowie ; jego ojczym, Bernard „Berl” Siedlisker, w 1942 r. w Bełżcu ; i jego babcia Balbina Baldinger zginęli w 1943 roku w getcie w Nowym Targu .

Po przybyciu do Hollywood w 1933 roku Wilder kontynuował pracę jako scenarzysta. Został naturalizowanym obywatelem Stanów Zjednoczonych w 1939 roku, spędzając czas w Meksyku, czekając na rząd po wygaśnięciu jego sześciomiesięcznej karty w 1934 roku, co zostało odzwierciedlone w jego 1941 Hold Back the Dawn . Pierwszym znaczącym sukcesem Wildera była Ninotchka , współpraca z innym niemieckim imigrantem Ernstem Lubitschem . W komedii romantycznej wystąpiła Greta Garbo (powszechnie znana jako tragiczna bohaterka melodramatów filmowych ) i zyskała uznanie krytyków i fanów. Z tytułem „Garbo się śmieje!”, Kariera Garbo poszła w nowym kierunku. Film był pierwszą nominacją Wildera do Oscara, którą podzielił się ze współautorem scenariusza, Charlesem Brackettem (chociaż ich współpraca przy Ósmej żonie Sinobrodego i Północy została dobrze przyjęta). Wilder był współautorem wielu swoich filmów z Brackettem w latach 1938-1950. Brackett opisał proces ich współpracy: „Należało zasugerować pomysł, rozerwać go na strzępy i pogardzać. Za kilka dni mógłby się pojawić, nieco zmienione, jak pomysł Wildera. Kiedy przyzwyczaiłem się do tego sposobu pracy, nasze życie stało się prostsze. „Wilder podążył Ninotchką serią kasowych hitów w 1942 roku, w tym Hold Back the Dawn , Ball of Fire i jego debiutem reżyserskim The Major and the Minor .

1940

Fred MacMurray i Barbara Stanwyck w Double Indemnity

Jego trzeci film jako reżysera, film noir Double Indemnity , z udziałem Freda MacMurraya , Barbary Stanwyck i Edwarda G. Robinsona , był wielkim hitem. Był nominowany do siedmiu nagród Akademii, w tym dla najlepszego filmu, reżysera, scenariusza i aktorki; Wilder napisał go wspólnie z Raymondem Chandlerem . Film nie tylko ustanowił konwencje dla gatunku noir (takie jak oświetlenie „weneckie żaluzje” i narracja lektora), ale jest kamieniem milowym w walce z hollywoodzką cenzurą. Oparty na Jamesa M. Caina , zawierał dwa trójkąty miłosne i morderstwo zaplanowane dla pieniędzy z ubezpieczenia. Chociaż książka była popularna wśród czytelników, zgodnie z Kodeksem Haysa uznano ją za niemożliwą do sfilmowania , ponieważ cudzołóstwo było centralnym elementem fabuły.

W 1945 roku Departament Wojny Psychologicznej Departamentu Wojny Stanów Zjednoczonych wyprodukował amerykański film dokumentalny w reżyserii Wildera. Film znany jako Death Mills lub Die Todesmühlen był przeznaczony dla niemieckiej publiczności, aby uświadomić jej o okrucieństwach popełnionych przez nazistowski reżim. W przypadku niemieckiej wersji Die Todesmühlen Hanuš Burger jest uznawany za scenarzystę i reżysera, a Wilder nadzorował montaż . Wilderowi przypisuje się wersję anglojęzyczną.

Dwa lata później Wilder zaadaptował powieść Charlesa R. Jacksona The Lost Weekend do filmu o tym samym tytule . Był to pierwszy duży amerykański film z poważnym badaniem alkoholizmu, kolejnym trudnym tematem w ramach Kodeksu Produkcji . Opowiada historię pisarza-alkoholika ( Ray Milland ), który sprzeciwia się protestom swojej dziewczyny ( Jane Wyman ). Film zdobył uznanie krytyków po premierze na Festiwalu Filmowym w Cannes i rywalizacji w konkursie głównym, gdzie otrzymał główną nagrodę festiwalu, Złotą Palmę oraz cztery Oscary, w tym za najlepszy film . Wilder zdobył Oscary za najlepszą reżyserię i najlepszy scenariusz , a Milland zdobył nagrodę dla najlepszego aktora . Film pozostał jednym z trzech filmów, zdobywając zarówno Oscara za najlepszy film, jak i Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes , obok Marty'ego i Parasite .

1950

Gloria Swanson z Wilderem na planie Sunset Boulevard

W 1950 Wilder był współautorem scenariusza i reżyserem cynicznej komedii noir Sunset Boulevard . Podąża za samotną aktorką kina niemego ( Gloria Swanson ), która marzy o powrocie z urojeniami swojej wielkości z minionej epoki. Towarzyszy początkującemu scenarzyście ( William Holden ), który zostaje jej żigolo partnerem. Ten doceniony przez krytyków film był ostatnim filmem, przy którym Wilder współpracował z Brackettem. Film był nominowany do jedenastu Oscarów; razem Wilder i Brackett zdobyli Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny .

W 1951 roku Wilder wyreżyserował Ace in the Hole (aka The Big Carnival ) z Kirkiem Douglasem w roli głównej w opowieści o medialnym wykorzystaniu wypadku w jaskini. Pomysł został przekazany przez telefon sekretarce Wildera przez Victora Desny'ego. Desny pozwał Wildera za naruszenie dorozumianej umowy w sprawie dotyczącej praw autorskich w Kalifornii Wilder przeciwko Desny , ostatecznie otrzymując ugodę w wysokości 14 350 USD. Chociaż w tamtym czasie była to krytyczna i komercyjna porażka, jego reputacja wzrosła z biegiem lat. Następnie Wilder wyreżyserował trzy adaptacje sztuk na Broadwayu, dramat wojenny Stalag 17 , za który William Holden zdobył Oscara dla najlepszego aktora, komedię romantyczną Sabrina , za którą Audrey Hepburn była nominowana do nagrody dla najlepszej aktorki, oraz komedię romantyczną The Seven Year Itch , w której występuje ikoniczne zdjęcie Marilyn Monroe stojącej na kratce metra, gdy przejeżdżający pociąg unosi jej białą sukienkę w górę. Wilder był nominowany do Oscara dla najlepszego reżysera za pierwsze dwa filmy i podzielił się nominacją do najlepszego scenariusza za drugi. Był zainteresowany zrobieniem filmu z jednym z klasycznych aktorów komedii slapstickowych Złotego Wieku Hollywood. Najpierw rozważał i odrzucił projekt, w którym zagraliby Laurel i Hardy . Prowadził rozmowy z Groucho Marxem na temat nowej komedii Braci Marx , wstępnie zatytułowanej Dzień w ONZ . Projekt został porzucony po Chico Marxa w 1961 roku.

W 1957 roku ukazały się trzy filmy wyreżyserowane przez Wildera: film biograficzny The Spirit of St. Louis z Jamesem Stewartem w roli Charlesa Lindbergha , komedia romantyczna Miłość po południu — pierwszy scenariusz Wildera z IAL Diamond , który został jego stałym partnerem — z udziałem Garym Cooperem , Maurice'em Chevalierem i Audrey Hepburn oraz dramatem sądowym Witness for the Prosecution z udziałem Tyrone'a Powera , Marlene Dietrich i Charlesa Laughtona . Za ostatni film Wilder otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego reżysera.

Curtis, Lemmon i Monroe w Some Like It Hot

W 1959 roku Wilder ponownie połączył siły z Monroe w United Artists, wydając farsę z czasów prohibicji Some Like It Hot . Został jednak wydany bez Kodeksu Produkcji , wstrzymanej ze względu na niepowstrzymaną komedię seksualną filmu, w tym główny motyw przebierania się. Jack Lemmon i Tony Curtis grali muzyków przebranych za kobiety, aby uciec przed pościgiem gangu z Chicago. Postać Curtisa zabiega o piosenkarza (Monroe), podczas gdy Joe E. Brown zabiega o Lemmona - ustanawiając ostatni żart filmu, w którym Lemmon ujawnia, że ​​​​jego postać jest mężczyzną, a Brown beznamiętnie odpowiada: „Cóż, nikt nie jest doskonały”. Film, który odniósł sukces kasowy, został lekko oceniony przez krytyków filmowych podczas swojej pierwotnej premiery, chociaż otrzymał sześć nominacji do Oscara, w tym za najlepszą reżyserię i najlepszy scenariusz. Ale jego krytyczna reputacja wzrosła niesamowicie; w 2000 roku Amerykański Instytut Filmowy uznał ją za najlepszą amerykańską komedię, jaką kiedykolwiek nakręcono. W 2012 roku w Sight and Sound przeprowadzonej przez Brytyjski Instytut Filmowy od dziesięcioleci , przeprowadzonej przez światowych krytyków filmowych, oceniono go jako 43. najlepszy film, jaki kiedykolwiek powstał, i drugą w rankingu komedię.

1960

Lemmon i Shirley MacLaine w "Mieszkaniu".

W 1960 Wilder wyreżyserował komedio-romans The Apartment . Podąża za urzędnikiem ubezpieczeniowym (Lemmon), który pozwala swoim współpracownikom wykorzystywać swoje mieszkanie do prowadzenia romansów pozamałżeńskich, dopóki nie spotyka kobiety z windy ( Shirley MacLaine ). Film odniósł krytyczny sukces krytyka filmowego The New York Times, Bosleya Crowthera , który nazwał film „radosnym, delikatnym, a nawet sentymentalnym”, a reżyserię Wildera „genialną”. Film otrzymał dziesięć do Oscara i zdobył pięć nagród, w tym trzy dla Wildera: dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza.

Wilder wyreżyserował zimnowojenną farsę polityczną One, Two, Three (1961), z Jamesem Cagneyem w roli głównej , która zdobyła uznanie krytyków, pisząc w Variety : „Billy Wilder's One, Two, Three to szybki, piskliwy, mocno uderzający , beztroska farsa wypełniona aktualnymi gagami i doprawiona satyrycznym podtekstem. Historia jest tak wściekle błyskotliwa, że ​​​​część jej dowcipu zostaje warknięta i zduszona w nakładaniu się. Następnie pojawiła się komedia romantyczna Irma la Douce (1963) z udziałem Lemmona i MacLaine'a. Film był piątym najbardziej dochodowym filmem roku. Za swój scenariusz Wilder otrzymał nagrody Writers Guild of America Award . Następnie Wilder napisał i wyreżyserował komedię erotyczną Kiss Me, Stupid z udziałem Deana Martina , Kim Novak i Raya Walstona , który w ostatniej chwili zastąpił schorowanego Petera Sellersa . Film został skrytykowany przez niektórych krytyków za wulgaryzmy, a Bosley Crowther obwinił film za nadanie amerykańskim filmom reputacji „celowych i zdegenerowanych deprawatorów publicznego gustu i moralności”. AH Weiler z New York Times nazwał film „żałośnie nieśmiesznym”. Wilder zdobył swoją ostatnią do Oscara i nominację do nagrody Writers Guild of America za scenariusz Ciasteczka z wróżbą . Był to pierwszy film, w którym Jack Lemmon zagrał w parze z Walterem Matthau . (Film nosił tytuł Meet Whiplash Willie w Wielkiej Brytanii). W 1970 roku wyreżyserował The Private Life of Sherlock Holmes , który miał być głównym pokazem teatralnym , ale ku konsternacji Wildera został mocno przycięty przez studio. [ potrzebne źródło ]

Filmy finałowe

Wyreżyserował film komediowy Avanti! , który śledzi biznesmena (Lemmon) próbującego odzyskać ciało swojego zmarłego ojca z Włoch. Wilder otrzymał dwie do Złotego Globu dla najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza oraz nominację do nagrody Writers Guild of America . Wilder wyreżyserował The Front Page na podstawie sztuki na Broadwayu pod tym samym tytułem. Był to znaczący sukces finansowy przy niskim budżecie. Jego ostatnie filmy, Fedora i Buddy Buddy , nie zrobiły wrażenia na krytykach ani publiczności, chociaż od tego czasu Fedora została ponownie oceniona i jest obecnie oceniana pozytywnie. Wilder miał nadzieję, że Arka Schindlera Thomasa Keneally'ego będzie jego ostatnim filmem, mówiąc: „Chciałem to zrobić jako rodzaj pomnika mojej matki, babci i ojczyma”, którzy wszyscy zostali zamordowani podczas Holokaustu . Pochwalił Stevena Spielberga , Listę Schindlera . Do tych, którzy zaprzeczali Holokaustowi, Wilder napisał w niemieckiej gazecie: „Jeśli wszystkie obozy koncentracyjne i komory gazowe były wyimaginowane, to proszę, powiedz mi - gdzie jest moja matka?”

Styl reżyserski

Wybory reżyserskie Wildera odzwierciedlały jego wiarę w prymat pisania. Unikał, zwłaszcza w drugiej połowie swojej kariery, żywiołowych zdjęć Alfreda Hitchcocka i Orsona Wellesa , ponieważ zdaniem Wildera ujęcia skupiające na sobie uwagę odwracały uwagę widzów od historii. Filmy Wildera mają napiętą fabułę i zapadające w pamięć dialogi. Pomimo jego konserwatywnego stylu reżyserskiego, jego tematyka często przesuwała granice głównego nurtu rozrywki. Po wybraniu tematu zaczynał wizualizować w kategoriach konkretnych artystów. Uważał, że bez względu na to, jak utalentowany jest aktor, żaden z nich nie jest pozbawiony ograniczeń, a wynik byłby lepszy, gdybyś nagiął scenariusz do ich osobowości, zamiast zmuszać występ ponad ich ograniczenia. Wilder był biegły w pracy z aktorami, namawiając legendy epoki niemej , Glorię Swanson i Ericha von Stroheima , by powrócili z emerytury do ról w Sunset Boulevard . Odnosząc się do bardziej komediowych filmów Wildera, Roger Ebert napisał: „traktował postacie poważnie, a przynajmniej tak poważnie, jak pozwalał na to materiał, i dużo się śmiał, grając sceny prosto”.

W Stalagu 17 Wilder wycisnął nagrodzoną Oscarem kreację z niechętnego Williama Holdena (Holden chciał, aby jego postać była bardziej sympatyczna; Wilder odmówił). Na spotkaniu castingowym Wilder podobno powiedział: „Jestem zmęczony stereotypowym typowaniem - ci sami ludzie w każdym filmie”. Przykładem tego jest obsada Freda MacMurraya przez Wildera w Double Indemnity i The Apartment . MacMurray stał się najlepiej opłacanym aktorem Hollywood, wcielając się w przyzwoitą, przemyślaną postać w lekkich komediach, melodramatach i musicalach; Wilder obsadził go jako kobieciarza intryganta. Humphrey Bogart porzucił swój wizerunek twardziela, by dać jedną ze swoich najcieplejszych ról w Sabrinie . James Cagney , który zwykle nie jest znany z komedii, zapadł w pamięć w wysokooktanowej roli w komiksie Wildera Raz, dwa, trzy . Wilder nakłonił Monroe do bardzo skutecznego występu w Some Like It Hot .

W sumie wyreżyserował czternastu różnych aktorów w nominowanych do Oscara spektaklach: Barbarę Stanwyck w Podwójnym ubezpieczeniu , Raya Millanda w Straconym weekendzie , Williama Holdena w Sunset Boulevard i Stalag 17 , Glorię Swanson , Ericha von Stroheima i Nancy Olson w Sunset Boulevard , Roberta Strauss w Stalagu 17 , Audrey Hepburn w Sabrinie , Charles Laughton w Świadku oskarżenia , Elsa Lanchester w Świadku oskarżenia , Jack Lemmon w Jak to jest gorąco i Mieszkanie , Jack Kruschen w Mieszkanie , Shirley MacLaine w Mieszkanie i Irma la Douce i Walter Matthau w Ciasteczku z wróżbą . Wilder wspomniał o Lemmonie i był pierwszym reżyserem, który połączył go z Matthau w The Fortune Cookie . Wilder i Lemmon pracowali przy siedmiu filmach. [ potrzebne źródło ]

Wilder sprzeciwił się Izbie Reprezentantów ds. Działalności Antyamerykańskiej (HUAC). Współtworzył „Komitet ds. Pierwszej Poprawki”, składający się z 500 hollywoodzkich osobistości i gwiazd, aby „wspierać tych profesjonalistów wezwanych do składania zeznań przed HUAC, którzy sklasyfikowali się jako wrogo nastawieni do przesłuchań i przesłuchujących”. Niektórzy antykomuniści chcieli, aby osoby z branży kinowej składały przysięgi wierności. Gildia Reżyserów Ekranowych miała głosowanie przez podniesienie ręki. Tylko John Huston i Wilder byli przeciwni. Huston powiedział: „Jestem pewien, że była to jedna z najodważniejszych rzeczy, jakie Billy, jako naturalizowany Niemiec, kiedykolwiek zrobił. Na tym spotkaniu było od 150 do 200 dyrektorów, a tutaj Billy i ja siedzieliśmy sami z podniesionymi rękami w proteście przeciwko przysięgę wierności”.

Czarna lista Hollywood nie miała wpływu na Wildera. O znajdującej się na czarnej liście „ Hollywood Ten ” powiedział: „Z tej dziesiątki dwóch miało talent, a reszta była po prostu nieprzyjazna”. Ogólnie rzecz biorąc, Wilder nie lubił filmów formułowych i gatunkowych. Wilder lubił nabijać się z tych, którzy traktowali politykę zbyt poważnie. W Ball of Fire jego królowa burleski „Sugarpuss” wskazuje na swoje obolałe gardło i narzeka „Różowy? Jest tak czerwony jak Daily Worker i tak samo obolały”. Później nada apodyktycznej i nieuśmiechniętej pokojówce imię „ Franco ”.

Emerytura

Wildera w 1989 roku

Wilder otrzymał nagrodę Amerykańskiego Instytutu Filmowego za całokształt twórczości w 1986 roku. Otrzymał nagrodę Irvinga G. Thalberga w 1988 roku, Kennedy Center Honors w 1990 roku i National Medal of Arts w 1993 roku. Ma swoją gwiazdę na Hollywood Walk of Fame . Wilder stał się znany z posiadania jednej z najlepszych i najobszerniejszych kolekcji sztuki w Hollywood, głównie kolekcjonującej sztukę współczesną. Jak opisał to w połowie lat 80.: „To choroba. Nie wiem, jak się powstrzymać. Nazwij to bulimią , jeśli chcesz – albo ciekawością, albo pasją. Mam kilku impresjonistów , trochę Picassa z każdej epoki, trochę telefonów komórkowych autorstwa Caldera . Zbieram też maleńkie drzewka japońskie, szklane przyciski do papieru i chińskie wazony. Nazwij przedmiot, a ja go zbiorę. Artystyczne ambicje Wildera skłoniły go do stworzenia serii własnych prac. Na początku lat 90. Wilder zgromadził wiele plastyczno-artystycznych konstrukcji, z których wiele powstało we współpracy z artystą Brucem Houstonem. W 1993 roku marszand Louis Stern , wieloletni przyjaciel, pomógł zorganizować wystawę prac Wildera w jego galerii w Beverly Hills. Wystawa nosiła tytuł Marché aux Puces Billy'ego Wildera , a segment Wariacje na temat królowej Nefertete był szczególnie popularny. Ta seria zawierała popiersia egipskiej królowej owinięte à la Christo , poplamione à la Jackson Pollock lub z puszką zupy Campbella w hołdzie dla Andy'ego Warhola .

Życie osobiste i śmierć

Wilder poślubił Judith Coppicus 22 grudnia 1936 roku. Para miała bliźniaki, Victorię i Vincenta (ur. 1939), ale Vincent zmarł wkrótce po urodzeniu. Rozwiedli się w 1946 roku. Wilder poznał Audrey Young podczas kręcenia filmu Stracony weekend . Pobrali się 30 czerwca 1949 roku.

Wilder zmarł na zapalenie płuc 27 marca 2002 r. Został pochowany w Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary . Francuska gazeta Le Monde zatytułowała nekrolog na pierwszej stronie: „Billy Wilder nie żyje. Nikt nie jest doskonały”, nawiązanie do ostatniej linijki Some Like It Hot .

Dziedzictwo

Nagrobek Wildera w Los Angeles

„Nie bądź nudny”. — Billy'ego Wildera

Wilder zajmuje znaczące miejsce w historii hollywoodzkiej cenzury za rozszerzenie zakresu akceptowalnej tematyki. Jest odpowiedzialny za dwa najważniejsze filmy noir , Double Indemnity i Sunset Boulevard . Wraz z Woodym Allenem i braćmi Marx prowadzi listę filmów na liście 100 najzabawniejszych amerykańskich filmów Amerykańskiego Instytutu Filmowego z pięcioma filmami napisanymi, a także ma zaszczyt zajmować pierwsze miejsce na liście Some Like it Hot . Na liście znajdują się również The Apartment i The Seven Year Itch , które wyreżyserował, oraz Ball of Fire i Ninotchka , których jest współautorem. Amerykański Instytut Filmowy umieścił cztery filmy Wildera na liście 100 najlepszych amerykańskich filmów XX wieku : Sunset Boulevard (nr 12), Some Like It Hot (nr 14), Double Indemnity (nr 38) i The Apartment (nr 14) . nr 93). Z okazji dziesiątej rocznicowej edycji swojej listy AFI przeniosło Sunset Boulevard na 16. miejsce, Some Like It Hot na 22., Double Indemnity na 29., a The Apartment na 80. Wilder zajął 6. miejsce w ankiecie reżysera na Lista największych reżyserów wszechczasów magazynu Sight & Sound z 2002 roku . W 1996 roku Entertainment Weekly umieścił Wildera na 24. miejscu na liście „50 największych reżyserów”. Wilder zajął 19. miejsce na liście „40 najlepszych reżyserów wszechczasów” magazynu Empire w 2005 r. W 2007 r. Magazyn Total Film umieścił Wildera na 13. miejscu na liście „100 największych reżyserów wszechczasów”. Wilder zajął 4. miejsce w ankiecie „Najwięksi reżyserzy XX wieku” przeprowadzonej przez japoński magazyn filmowy Kinema Junpo .

Hiszpański filmowiec Fernando Trueba powiedział w swoim przemówieniu, kiedy Belle Époque zdobyło Oscara w 1993 roku dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego: „Chciałbym wierzyć w Boga, aby mu podziękować. Ale po prostu wierzę w Billy'ego Wildera… więc dziękuję , panie Wilder”. Według Trueby Wilder zadzwonił do niego następnego dnia i powiedział mu: „Fernando, to Bóg”. Francuski filmowiec Michel Hazanavicius podziękował także Billy'emu Wilderowi w przemówieniu z okazji przyjęcia Oscara za najlepszy film 2012 dla Artysty , mówiąc: „Chciałbym podziękować następującym trzem osobom, chciałbym podziękować Billy'emu Wilderowi, chciałbym podziękować Billy'emu Wilderowi i ja chciałbym podziękować Billy'emu Wilderowi”. 12 nominacji Wildera do Oscara za scenariusz było rekordem do 1997 roku, kiedy to Woody Allen otrzymał 13. nominację za Deconstructing Harry . W 2017 roku Vulture.com uznał Wildera za największego scenarzystę wszechczasów.

Filmografia

Główny artykuł: filmografia Billy'ego Wildera

Nagrody i wyróżnienia

Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Billy'ego Wildera

Wilder otrzymał dwadzieścia jeden nominacji do Oscara , zdobywając sześć. W sumie otrzymał trzynaście nominacji za scenariusz i osiem za reżyserię. Zdobył zarówno Oscara dla najlepszego reżysera , jak i Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny zarówno za Stracony weekend (1945), jak i Mieszkanie (1960). Ten pierwszy został nagrodzony Grand Prix du Festival International du Film na Festiwalu Filmowym w Cannes , a drugi przyniósł mu także nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu . Wilder zdobył osiem do nagrody Directors Guild of America , z jedyną wygraną za pracę nad Apartamentem . Otrzymał siedem nominacji do Złotych Globów , zdobywając nagrodę dla najlepszego reżysera za Stracony weekend i Sunset Boulevard (1950). Zdobył siedem nagród Writers Guild of America , w tym dwie nagrody Laurel za osiągnięcia w pisaniu scenariuszy . Zdobył wiele nagród za całokształt twórczości, w tym nagrodę im. Irvinga G. Thalberga , stypendium BAFTA , nagrodę Davida O. Selznicka za całokształt twórczości teatralnej oraz honorowego Złotego Niedźwiedzia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie .

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Billy_Wilder&oldid=1141870896 ”