Jerome'a ​​Robbinsa

Jerome Robbins
Robbins na sesji zdjęciowej w 1968 roku
Urodzić się	Jerome Wilson Rabinowitz ( 11.10.1918 ) 11 października 1918 Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Zmarł	29 lipca 1998 ( w wieku 79) ( 29.07.1998 ) Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Zawody	Tancerz choreograf reżyser reżyser teatralny producent teatralny
lata aktywności	1937–1998
Nagrody	Pełna lista

Jerome Robbins (ur. Jerome Wilson Rabinowitz ; 11 października 1918 - 29 lipca 1998) był amerykańskim tancerzem, choreografem, reżyserem filmowym, reżyserem teatralnym i producentem, który pracował w balecie klasycznym, na scenie, w filmie i telewizji.

Wśród jego licznych produkcji teatralnych znalazły się: On the Town , Peter Pan , High Button Shoes , The King and I , The Pyjama Game , Bells Are Rings , West Side Story , Gypsy i Skrzypek na dachu . Robbins był pięciokrotnym nagrody Tony i laureatem Kennedy Center Honors . Otrzymał dwie nagrody Akademii , w tym w 1961 roku Oscara dla najlepszego reżysera Roberta Wise'a za West Side Story oraz specjalną Honorową Nagrodę Akademii za osiągnięcia choreograficzne w filmie.

Film dokumentalny o życiu i pracy Robbinsa, Something to Dance About , zawierający fragmenty jego dzienników, archiwalne występy i nagrania z prób oraz wywiady z Robbinsem i jego współpracownikami, miał swoją premierę w PBS w 2009 roku i zdobył zarówno nagrodę Emmy, jak i nagrodę Peabody w tym samym roku .

Wczesne życie

Lower East Side na Manhattanie – dzielnicy zamieszkałej przez wielu imigrantów. Był synem Leny Robbins (Rips) i Harry'ego Rabinowitza (1887-1977). Miał starszą siostrę Sonię (1912-2004).

Rodzina Rabinowitzów mieszkała w dużej kamienicy przy 51 East 97th Street, na północno-wschodnim rogu Madison Avenue . Znany jako „Jerry” dla swoich bliskich, Robbins otrzymał drugie imię Wilson, odzwierciedlające patriotyczny entuzjazm jego rodziców dla ówczesnego prezydenta Woodrowa Wilsona .

Na początku lat dwudziestych rodzina Rabinowitzów przeniosła się do Weehawken w stanie New Jersey . Jego ojciec i wujek otworzyli firmę Comfort Corset Company w pobliskim Union City . Ukończył w 1935 roku Woodrow Wilson High School (od przemianowanej na Weehawken High School ). Rodzina miała wiele powiązań z show-biznesem, w tym wykonawców wodewilów i właścicieli teatrów. W latach czterdziestych ich nazwa została prawnie zmieniona na Robbins.

Robbins rozpoczęła naukę tańca nowoczesnego w szkole średniej u Alys [CK] Bentley, która zachęcała swoich uczniów do improwizowania kroków do muzyki. Powiedział później Robbins: „To, co [ona] dała mi od razu, to absolutna wolność wymyślania własnych tańców bez zahamowań i wątpliwości”. Po ukończeniu studiów wyjechał na studia chemiczne na Uniwersytecie Nowojorskim (NYU), ale zrezygnowała po roku z powodów finansowych i zajęła się tańcem w pełnym wymiarze godzin. Dołączył do zespołu Senyi Glucka Sandora, czołowego przedstawiciela ekspresjonistycznego tańca nowoczesnego; to Sandor zalecił mu zmianę nazwiska na Robbins. Sandor zachęcił go również do pójścia na balet, co zrobił z Ellą Daganową; dodatkowo uczył się tańca hiszpańskiego u Helen Veoli; Taniec azjatycki z Yeichi Nimurą; i kompozycja taneczna z Bessie Schonberg . Będąc członkiem zespołu Sandora, Robbins zadebiutował na scenie w Yiddish Art Theatre , niewielką rolą w The Brothers Ashkenazi .

Kariera

1930 i 40

Robbins w Trzy dziewice i diabeł , 1941

W 1937 roku Robbins po raz pierwszy wystąpił jako tancerz w Camp Tamiment , kurorcie w Poconos, znanym z cotygodniowych rewii w stylu Broadwayu; i zaczął tańczyć w chórach przedstawień na Broadwayu, w tym Great Lady i Keep Off the Grass , oba w choreografii George'a Balanchine'a . Robbins zaczął także tworzyć tańce dla Tamiment's Revues, niektóre z nich były komiczne (z udziałem talentów Imogene Coca i Carol Channing ), a niektóre dramatyczne, aktualne i kontrowersyjne. Jednym z takich tańców, później wykonywanym również w Nowym Jorku na 92nd Street Y, był Strange Fruit , do piosenki o tym samym tytule śpiewanej przez Billie Holiday .

W 1940 Robbins dołączył do Ballet Theatre (później znanego jako American Ballet Theatre ). W latach 1941-1944 Robbins był solistą zespołu, przyciągając uwagę rolą Hermesa w Helenie trojańskiej , tytułową rolą w Pietruszce , Młodzieńcem w Trzy dziewice i diabeł Agnes de Mille oraz Benvolio w Romeo i Julia ; znalazł się także pod wpływem choreografów Michela Fokine'a , Antony'ego Tudora i George'a Balanchine'a.

Flota jest w środku! , namalowany przez Paula Cadmusa , 1934, inspiracja dla baletu Fancy Free (1944)

W tym okresie Robbins stworzył Fancy Free , balet z szaloną komedią o marynarzach na urlopie, który łączył balet klasyczny z tańcem towarzyskim z lat 40. Występował w nim, gdy był prezentowany w Metropolitan Opera w ramach sezonu 1944 Ballet Theatre. Powiedział, że jedną z jego inspiracji dla tego baletu był obraz Paula Cadmusa z 1934 roku The Fleet's In! , mimo że było beztroskie, czego obraz zdecydowanie nie był. Robbins powiedział w wywiadzie dla The Christian Science Monitor : „Po obejrzeniu… Fleet's In , którą w duchu odrzuciłem, chociaż podsunął mi pomysł zrobienia baletu, obserwowałem marynarzy i dziewczyny w całym mieście. ” Robbins zamówił muzykę do baletu u Leonarda Bernsteina , który był stosunkowo nieznanym kompozytorem w Zatrudnił także Olivera Smitha jako scenografa.

W tym samym roku Robbins wymyślił i opracował choreografię On the Town (1944), musical częściowo inspirowany Fancy Free , który skutecznie zapoczątkował jego karierę na Broadwayu. Bernstein napisał muzykę, a Smith zaprojektował scenografię. Książka i teksty zostały napisane przez zespół, z którym Robbins miał ponownie pracować, Betty Comden i Adolph Green , a reżyserem był legenda Broadwayu, George Abbott . Ponieważ Robbins, jako choreograf, nalegał, aby jego chór odzwierciedlał rasową różnorodność nowojorskiego tłumu, On the Town po raz pierwszy złamał pasek kolorów na Broadwayu. Kolejnym musicalem Robbinsa była bajka epoki jazzu Billion Dollar Baby (1945). Podczas prób do niego wydarzył się incydent, który stał się częścią tradycji Robbinsa – i Broadwayu: choreograf, zajęty udzielaniem wskazówek tancerzom, cofał się na scenie, aż wpadł do kanału orkiestrowego. Dwa lata później Robbins otrzymał uznanie za swój humorystyczny balet Macka Sennetta High Button Shoes (1947) i zdobył swoją pierwszą nagrodę Tony za choreografię . W tym samym roku Robbins został jednym z pierwszych członków nowo utworzonego nowojorskiego Actors Studio , uczęszczając na zajęcia prowadzone przez założyciela Roberta Lewisa trzy razy w tygodniu wraz z kolegami z klasy, takimi jak Marlon Brando , Maureen Stapleton , Montgomery Clift , Herbert Berghof , Sidney Lumet i około 20 innych. W 1948 roku dodał kolejny kredyt do swojego życiorysu, zostając współreżyserem i choreografem w Look Ma, I'm Dance! ; rok później współpracował z Irving Berlin za choreografię Miss Liberty .

Robiąc karierę na Broadwayu, Robbins kontynuował pracę w balecie, tworząc szereg pomysłowych i zróżnicowanych stylistycznie baletów, w tym Interplay , do którego muzykę napisał Morton Gould , oraz Facsimile , do którego muzykę napisał Leonard Bernstein i został zakazany w Bostonie [CK]. W 1949 roku Robbins opuścił Ballet Theatre, aby dołączyć do nowo utworzonego New York City Ballet George'a Balanchine'a i Lincolna Kirsteina jako zastępca dyrektora artystycznego. Wkrótce potem stworzył choreografię Goście, balet o nietolerancji.

1950

Robbinsa w 1951 roku

W New York City Ballet Robbins od razu wyróżnił się jako tancerz i choreograf. Był znany ze swoich występów w „Synie marnotrawnym” Balanchine'a z 1929 roku (reaktywowany specjalnie dla niego), Til Eulenspiegel i (z Tanaquilem LeClercq) Bouree Fantasque , a także z własnych baletów, takich jak Age of Anxiety , The Cage , Popołudnie fauna i Koncert, w których LeClercq grał główne role. Kontynuował pracę na Broadwayu, a także wystawiał tańce w sztuce Call Me Madam Irvinga Berlina , z udziałem Ethel Merman , Rodgersa i Hammersteina . The King and I , w którym oprócz innych tańców stworzył słynny balet „Small House of Uncle Thomas” oraz rewię Two's Company z Bette Davis w roli głównej.

Występował także jako niewymieniony lekarz pokazowy w musicalach A Tree Grows in Brooklyn (1951), Wish You Were Here (1952), Wonderful Town (1953) oraz opracował choreografię i wyreżyserował kilka szkiców do The Ford 50th Anniversary Show , z udziałem Mary Martin i Ethel Merman w CBS.

W 1954 Robbins współpracował z George'em Abbottem przy The Pajama Game (1954), który zapoczątkował karierę Shirley MacLaine , oraz stworzył, opracował choreografię i wyreżyserował pojazd Mary Martin, Peter Pan (który ponownie wystawił dla nagrodzonego Emmy specjalny program telewizyjny w 1955 roku, zdobywając sobie nominację za najlepszą choreografię). Wyreżyserował także i współtworzył choreografię (z Bobem Fosse ) Bells Are Ringing (1956), z udziałem Judy Holliday . Robbins odtworzył swoje tańce sceniczne dla The King and I for the Wersja filmowa z 1956 roku . W 1957 roku wymyślił, opracował choreografię i wyreżyserował West Side Story .

West Side Story to współczesna wersja Romea i Julii , której akcja toczy się na Upper West Side. Program z muzyką Leonarda Bernsteina był pierwszą współpracą między Robbinsem i Stephenem Sondheimem , który napisał teksty, a także Arthurem Laurentsem , który napisał książkę. Ponieważ książka, muzyka i taniec były postrzegane jako organiczna całość, obsada, najpierw na Broadwayu, musiała być równie utalentowana jako aktorzy, śpiewacy i tancerze. Aby pomóc młodej obsadzie rozwinąć się w swoich rolach, Robbins nie pozwolił członkom grającym przeciwnych gangów (Jets i Sharks) mieszać się podczas procesu prób. On również, według tancerki Lindy Talcott Lee, „grał w psychologiczne gry” z obsadą: „I rozsiewał plotki między jednym gangiem o drugim, więc naprawdę się nienawidzili”. Chociaż otworzył się na dobre recenzje, został przyćmiony przez The Music Man Meredith Willson na tegorocznej ceremonii rozdania nagród Tony. Jednak West Side Story przyniosło Robbinsowi drugą nagrodę Tony za choreografię .

Seria hitów była kontynuowana przez Gypsy (1959) z Ethel Merman w roli głównej . Robbins ponownie połączył siły z Sondheimem i Laurentsem, a muzykę skomponował Jule Styne . Musical oparty jest (luźno) na życiu striptizerki Gypsy Rose Lee .

W 1956 roku muza Robbinsa, Tanaquil LeClercq , zachorowała na polio i została sparaliżowana; przez następną dekadę Robbins w dużej mierze wycofał się ze swojej działalności w New York City Ballet, ale założył własny mały zespół taneczny Ballets USA, którego premiera miała miejsce podczas inauguracyjnego sezonu Festiwalu Dwóch Światów Gian Carlo Menottiego w Spoleto we Włoszech w czerwcu 1958 , odbył tournée po Europie i Stanach Zjednoczonych pod auspicjami Departamentu Stanu oraz pojawił się w telewizji w programie The Ed Sullivan Show. Wśród tańców, które stworzył dla Ballets USA, były NY Export: Opus Jazz i Moves.

Izba Reprezentantów ds. Działalności Antyamerykańskiej

W 1950 Robbins został wezwany do złożenia zeznań przed Komisją Izby Reprezentantów ds. Działalności Antyamerykańskiej (HUAC), podejrzanego o sympatie komunistyczne. Robbins, choć chętny do przyznania się do wcześniejszego członkostwa w partii, sprzeciwiał się wymienianiu nazwisk innych osób o podobnych powiązaniach politycznych; wytrzymał przez trzy lata, aż według dwóch członków rodziny, którym się zwierzył, groziło mu publiczne ujawnienie swojego homoseksualizmu. Robbins wymienił nazwiska osób, o których powiedział, że były komunistami, w tym aktorów Lloyda Gougha i Elliota Sullivana, krytyka tańca Ednę Ocko, filmowca Lionela Bermana, dramatopisarza Jerome'a ​​Chodorowa, jego brata Edwarda Chodorova, Madeline Lee Gilford i jej męża Jacka Gilforda . , którzy zostali umieszczeni na czarnej liście ze względu na ich postrzegane przekonania polityczne i których kariera wyraźnie ucierpiała, do tego stopnia, że ​​​​Gilford i jego żona często musieli pożyczać pieniądze od przyjaciół, aby związać koniec z końcem. Ponieważ współpracował z HUAC, kariera Robbinsa nie ucierpiała w widoczny sposób i nie znalazł się na czarnej liście.

1960

Próby do West Side Story , 1960

W 1960 Robbins współreżyserował, wraz z Robertem Wise'em , filmową adaptację West Side Story . Po około 45 dniach zdjęć został zwolniony, gdy produkcja została uznana za opóźnioną o 24 dni. Jednak kiedy film otrzymał 10 Oscarów za rok 1961, Robbins zdobył dwa, jeden za reżyserię i jeden za „Wspaniałe osiągnięcia w sztuce choreografii filmowej”.

W 1962 roku Robbins wyreżyserował niemuzyczną sztukę Arthura Kopita Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet and I'm Feelin' So Sad . Produkcja trwała ponad rok poza Broadwayem i została przeniesiona na Broadway na krótki okres w 1963 roku, po czym Robbins wyreżyserował Anne Bancroft we wznowieniu Mother Courage and Her Children Bertolta Brechta .

Robbins był nadal bardzo poszukiwany jako lekarz pokazowy. W tym okresie przejął kierownictwo nad dwoma niespokojnymi produkcjami i pomógł zamienić je w sukcesy. W 1962 roku uratował A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), muzyczną farsę z udziałem Zero Mostela , Jacka Gilforda , Davida Burnsa i Johna Carradine'a . Produkcja z książką autorstwa Burta Shevelove'a i Larry'ego Gelbarta oraz muzyką Stephena Sondheima , nie działał. Sondheim napisał, a Robbins wystawił zupełnie nowy numer otwierający, „Comedy Tonight”, który wyjaśnił publiczności, co ma nastąpić, i od tego czasu program grał z powodzeniem. W 1964 roku wziął się za fruwającą Zabawną Dziewczynę i wymyślił program, w którym odbyło się 1348 przedstawień. Musical pomógł zmienić główną Barbrę Streisand w supergwiazdę.

W tym samym roku Robbins zdobył nagrody Tony za reżyserię i choreografię do filmu Skrzypek na dachu (1964). W programie wystąpił Zero Mostel jako Tevye i wystąpił w 3242 przedstawieniach, ustanawiając rekord (od tego czasu pobity) najdłużej wystawianego przedstawienia na Broadwayu. Fabuła o Żydach mieszkających w Rosji na początku XX wieku pozwoliła Robbinsowi na powrót do religijnych korzeni.

1970 i 1980

Kontynuował choreografię i produkcje sceniczne zarówno dla Joffrey Ballet , jak i New York City Ballet do lat 70. Robbins został mistrzem baletu New York City Ballet w 1972 roku i pracował prawie wyłącznie w tańcu klasycznym przez następną dekadę, zatrzymując się tylko na scenach odrodzenia West Side Story (1980) i Skrzypka na dachu (1981). W 1981 roku jego Chamber Dance Company koncertował w Chińskiej Republice Ludowej.

Lata 80. przyniosły zwiększoną obecność w telewizji, gdy NBC wyemitowała Live From Studio 8H: An Evening of Jerome Robbins 'Balets z członkami New York City Ballet oraz retrospektywę choreografii Robbinsa wyemitowaną w PBS w odcinku Dance in America z 1986 roku . To ostatnie doprowadziło go do stworzenia w 1989 roku antologii spektaklu Jerome'a ​​Robbinsa na Broadwayu , w którym odtworzono najbardziej udane produkcje z jego ponad 50-letniej kariery. Z Jasonem Alexandrem w roli głównej jako narrator (występ, który wygrałby Alexander a Tony), pokaz obejmował inscenizacje ciętych numerów, takich jak Pan Monotonia Irvinga Berlina , oraz dobrze znane, takie jak numer „Tradition” ze Skrzypka na dachu . Otrzymał za nią piątą nagrodę Tony .

lata 90

Po wypadku rowerowym w 1990 roku i operacji zastawki serca w 1994 roku, w 1996 roku zaczął wykazywać objawy choroby Parkinsona , a jego słuch szybko się pogarszał. Niemniej jednak w 1998 roku wystawił Les Noces dla City Ballet, swój ostatni projekt.

Śmierć

Robbins doznał udaru mózgu w lipcu 1998 roku, dwa miesiące po premierze jego ponownej inscenizacji Les Noces . Zmarł w swoim domu w Nowym Jorku 29 lipca 1998 roku. W wieczór jego śmierci na chwilę przygaszono światła Broadwayu w hołdzie. Został poddany kremacji , a jego prochy zostały rozrzucone na Oceanie Atlantyckim.

Życie osobiste

Robbins miał romantyczne relacje z wieloma osobami, w tym z Montgomerym Cliftem , Norą Kaye , Buzzem Millerem i Jessem Gersteinem. Jako były partii komunistycznej w swoim zeznaniu przed Komisją ds. Działalności Antyamerykańskiej Izby Reprezentantów wymienił 10 komunistów . Chociaż złożył to świadectwo dopiero po latach nacisków i gróźb upublicznienia swojej orientacji seksualnej, jego nazwiska wywołały niechęć niektórych jego artystycznych kolegów, w tym aktorów z czarnej listy Jacka Gilforda i Zero Mostela , który podczas pracy nad Skrzypkiem na dachu „otwarcie gardził Robbinsem”. Leonard Bernstein i Arthur Laurents pracowali z nim przy West Side Story zaledwie kilka lat po umieszczeniu ich na czarnej liście .

Nagrody

Robbins podzielił się Oscarem dla najlepszego reżysera z Robertem Wise'em za filmową wersję West Side Story (1961). Robbins był dopiero drugim reżyserem, który zdobył Oscara dla najlepszego reżysera za debiut filmowy (po Delbercie Mannie za Marty'ego ). W tym samym roku Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej uhonorowała go specjalną Honorową Nagrodą Akademii za osiągnięcia choreograficzne w filmie.

W sumie otrzymał pięć nagród Tony , dwie nagrody Akademii (w tym specjalną nagrodę honorową Akademii), nagrodę Kennedy Center Honors (1981), National Medal of Arts (1988), francuską Legię Honorową i członkostwo honorowe w Amerykańskiej Akademii i Instytucie Sztuki i Literatury. Otrzymał trzy doktoraty honoris causa, w tym honoris causa literatury humanistycznej w 1980 roku na City University of New York oraz doktorat honoris causa sztuk pięknych w Uniwersytecie Nowojorskim w 1985 r.

Jerome Robbins został wprowadzony do American Theatre Hall of Fame w 1979 roku. Robbins został wprowadzony do National Museum of Dance's Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame 10 lat później, w 1989 roku.

Nagroda Jerome'a ​​Robbinsa

W 1995 roku Jerome Robbins poinstruował dyrektorów swojej fundacji, aby ustanowili nagrodę dla „naprawdę wybitnej osoby lub instytucji artystycznej. Nagrody powinny„ skłaniać się ku sztuce tańca…” Pierwsze dwie nagrody Jerome Robbins zostały przyznane w 2003 roku dla New York City Ballet i projektantki oświetlenia Jennifer Tipton .

Produkcje na Broadwayu i godne uwagi balety

• 1939 Gwiazdy w Twoich oczach – musical – wykonawca w roli „Dżentelmena Baletu”
• 1939 Rewia Słomkowego Kapelusza – rewia – wykonawca
• 1941 Giselle – balet – tancerka w roli „Chłopa”
• 1941 Trzy dziewice i diabeł – balet do muzyki Ottorina Respighiego , tancerza w roli „Młodzieży”
• 1941 Gala Performance – balet do muzyki Sergiusza Prokofiewa – tancerz w roli „Kawalera pomocnika”
• 1944 Na mieście – musical – choreograf i pomysłodawca przedstawienia
• 1945 Common Ground – spektakl – współreżyseria
• 1945 Interplay – balet do muzyki Mortona Goulda – choreografa i tancerza
• 1945 Billion Dollar Baby – musical – choreograf
• 1946 Fancy Free - balet (odrodzenie) - oryginał grany w Metropolitan Opera House w 1944 roku
• 1947 Wysokie buty na guziki - musical - choreograf - Nagroda Tony za najlepszą choreografię
• 1948 Spójrz, mamo, tańczę! – musical – choreograf, współreżyser, pomysłodawca spektaklu
• 1949 Miss Liberty – musical – choreograf
• 1950 Call Me Madam – musical – choreograf
• 1951 Król i ja – musical – choreograf
• 1951 Klatka – balet do muzyki Igora Strawińskiego – choreografa
• 1952 Interplay - balet do muzyki Mortona Goulda – choreografa
• 1952 Two's Company – rewia – choreograf
• 1953 Popołudnie fauna – balet do muzyki Claude'a Debussy'ego – choreograf
• 1954 Gra w piżamę – musical – współreżyser
• 1954 Piotruś Pan – musical – reżyser i choreograf
• 1956 Koncert (albo niebezpieczeństwa wszystkich) – balet do muzyki Fryderyka Chopina – choreograf
• 1956 Bells Are Ringing - musical - reżyser i współ-choreograf z Bobem Fosse - Tony współ-nominowany do najlepszej choreografii
• 1957 West Side Story - musical - choreograf, reżyser - Nagroda Tony za najlepszą choreografię
• 1958 3 x 3 – balet do muzyki Georgesa Aurica – choreografa
• 1958 New York Export: Opus Jazz – balet do muzyki choreografa Roberta Prince'a
• 1959 Cygan - musical - choreograf i reżyser - Nominacja do nagrody Tony za najlepszą reżyserię musicalu
• 1959 Ruchy – balet niemy – choreograf
• 1962 Zabawna rzecz wydarzyła się w drodze na forum - musical - niewymieniony w czołówce asystent reżysera i choreografa
• 1963 Mother Courage and Her Children - sztuka - koproducent i reżyser - nominacja do nagrody Tony dla najlepszej sztuki i najlepszego producenta sztuki
• 1963 Och, tato, biedny tato, mama powiesiła cię w szafie i jest mi tak smutno - sztuka - reżyser
• 1964 Funny Girl – musical – kierownik produkcji
• 1964 Skrzypek na dachu - musical - reżyser i choreograf - Nagroda Tony za najlepszą reżyserię musicalu i najlepszą choreografię
• 1966 Urząd – nigdy oficjalnie nieotwarty – dyrektor
• 1969 Tańce na zebraniu – balet do muzyki Fryderyka Chopina – choreograf
• 1970 W nocy – balet do muzyki Fryderyka Chopina – choreograf
• 1971 Wariacje Goldbergowskie (balet) - balet do muzyki Jana Sebastiana Bacha – choreograf
• 1979 Cztery pory roku (balet) - balet do muzyki Giuseppe Verdiego – choreograf
• 1975 In G-dur (balet) - balet do muzyki Maurice'a Ravela - choreograf
• 1983 Jestem staromodny - balet do adaptacji tematu Jerome'a ​​​​Kerna Mortona Goulda - choreograf
• 1983 Kawałki szkła – balet do muzyki Philipa Glassa – choreografa
• 1989 Jerome Robbins' Broadway - rewia - reżyser i choreograf - Nagroda Tony za najlepszą reżyserię musicalu

Bibliografia

•    Lawrence, Greg (2001). Taniec z demonami: życie Jerome Robbinsa . Synowie GP Putnama. ISBN 0-399-14652-0 . OCLC 45015298 .
•   Jowitt, Deborah (2005). Jerome Robbins: jego życie, jego teatr, jego taniec . Simon & Schuster. ISBN 978-0-684-86986-5 .
•   Vaill, Amanda (2006). Gdzieś: Życie Jerome Robbinsa . Broadway. ISBN 978-0-7679-0420-9 .
•   Conrad, Krystyna (2001). Jerome Robbins: Ten człowiek z Broadwayu , Booth-Clibborn ISBN 1-86154-173-2
•   Emmet Long, Robert (2001). Broadway, złote lata: Jerome Robbins i reżyserzy wielkich choreografów, od 1940 do chwili obecnej . Międzynarodowa Grupa Wydawnicza Continuum. ISBN 0-8264-1462-1
• Altman, Ryszard (1971). Tworzenie musicalu: Skrzypek na dachu . Wydawcy koronni.
•   Thelen, Lawrence (1999). The Show Makers: Wielcy reżyserzy amerykańskiego teatru muzycznego . Routledge'a. ISBN 0415923468

Artykuły

• NY Times , 9 sierpnia 1998
• NY Times, Alan Riding , 12 marca 1999 r
• NY Times, Alastair Macaulay, 27 kwietnia 2008

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa Fundacji Jerome'a ​​Robbinsa i Trustu
• Jerome Robbins w internetowej bazie danych Off-Broadway
• Jerome Robbins w internetowej bazie danych Broadway
• Jerome Robbins z IMDb
• Floria Lasky akta dotyczące Jerome Robbinsa Jerome Robbins Dance Division, The New York Public Library.
• Pełny repertuar NYCB. P, B. 2017

Wideo

• Archiwalne nagranie ABT (wówczas Ballet Theatre) wykonującego balet Robbinsa Interplay w 1949 roku w Jacob's Pillow