Michała Fokina

W tym imieniu, które jest zgodne ze wschodniosłowiańską konwencją imion , patronimem jest Michajłowicz , a nazwisko rodowe to Fokin .

Michael Fokine
Михаил Фокин
Michel Fokine, Arlequin.jpg
Fokin w Arlequin, 1914
Urodzić się
Michaił Michajłowicz Fokin

( 1880-04-23 ) 23 kwietnia 1880
Sankt Petersburg , Imperium Rosyjskie
Zmarł 22 sierpnia 1942 ( w wieku 62) ( 22.08.1942 )
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Narodowość Rosjanin , naturalizowany Amerykanin
zawód (-y) Tancerz baletowy , choreograf
Współmałżonek Wiera Fokina

Michael Fokin (23 kwietnia [ OS 11 kwietnia] 1880 - 22 sierpnia 1942) był przełomowym rosyjskim choreografem i tancerzem .

Kariera

Wczesne lata

Fokin przebrany za rolę Luciena d'Hervilly w przedstawieniu baletu Paquita Mariusa Petipy z 1905 roku
Fokin jako widmo w przedstawieniu Baletów Rosyjskich Le Spectre de la rose z 1914 roku
Fokin kierujący próbami baletu Afrodyta w 1919 roku

Fokin urodził się w Sankt Petersburgu jako syn zamożnego kupca iw wieku 9 lat został przyjęty do Cesarskiej Szkoły Baletowej w Sankt Petersburgu . W tym samym roku zadebiutował jako aktor w Talizmanie w reżyserii Mariusa Petipy . W 1898 roku, w dniu swoich 18. urodzin, zadebiutował na scenie Cesarskiego Teatru Maryjskiego w Paquicie z Cesarskim Baletem Rosyjskim . Oprócz bycia utalentowanym tancerzem, Fokin pasjonował się także malarstwem i wykazał się talentem również w tej dziedzinie. Grał także na instrumentach muzycznych, m.in. na mandolinie (grał na scenie w zespole prowadzonym przez Ginislao Parisa ), domrze i bałałajce (grał w Wielkiej Rosyjskiej Orkiestrze Wasilija Andriejewa ).

Przejście na choreografa

Był sfrustrowany życiem tancerza i zaczął rozważać inne ścieżki, w tym malarstwo. W 1902 roku zaproponowano mu posadę nauczyciela w Cesarskiej Szkole Baletowej i mógł zbadać artystyczne możliwości choreografii . W 1905 roku stworzył swój pierwszy pełnometrażowy balet Acis et Galatée , który wykonywali jego uczniowie i opierał się na sycylijskiej legendzie. Wśród jego uczniów byli Desza Delteil i Bronisława Niżyńska .

Niektóre z wczesnych dzieł Fokina to balet Acis and Galatea (1905) oraz The Dying Swan (1907), który był tańcem solowym Anny Pavlovej w choreografii do muzyki Le Cygne . Acis i Galetea wykonali akrobatyczny taniec z młodymi chłopcami grającymi fauny , wśród których był Wacław Niżyński . Fokin później przedstawił Niżyńskiego w baletach, w tym Chopiniana (1907), który w 1909 roku został przemianowany na Les Sylphides .

Balety Rosyjskie

W 1909 roku Siergiej Diagilew zaprosił Fokina, aby został choreografem rezydentem pierwszego sezonu Baletów Rosyjskich w Paryżu . W Ballets Russes współpracował z innymi artystami, tworząc balet Szeherezady Nikołaja Rimskiego-Korsakowa , którego premiera odbyła się w 1910 roku. Inspiracją dla baletu były poematy symfoniczne skomponowane przez Rimskiego-Korsakowa oraz baśń z 1001 nocy . Scenografia zaprojektowana przez Léona Baksta pasowała do zseksualizowanej choreografii. Pomimo braku historyczna dokładność , balet odniósł sukces ze względu na jaskrawe kolory, egzotykę i podtekst seksualny. W produkcji z 1910 roku Niżyński wcielił się w rolę Złotego Niewolnika.

The Firebird (1910), z muzyką skomponowaną przez Igora Strawińskiego , również został stworzony przez „komitet”, proces inspirowany wagnerowską koncepcją Gesamtkunstwerk , która jest syntezą elementów takich jak muzyka, dramat, spektakl i taniec w celu stworzenia bardziej spójna grafika. Pietruszka (1912), z muzyką skomponowaną również przez Strawińskiego i scenografią Alexandre Benois Petrouchka, została zainspirowana rosyjską marionetką, która tradycyjnie pojawiała się na Jarmarku Tygodnia Masła ( Zapusty ). W tym balecie Fokin obejmował ulicznych tancerzy, handlarzy , pielęgniarki , występujący niedźwiedź i duży zespół postaci uzupełniających fabułę. Fabuła koncentrowała się na złowrogim Czarodzieju ( Enrico Cecchetti ) i jego trzech marionetkach: Pietruczce (Niżyński), Balerinie ( Tamara Karsavina ) i dzikim Maurze (Aleksander Orłow). Balet Fokine Le Spectre de la Rose (1911) przedstawił Niżyńskiego jako ducha róży podarowanej młodej dziewczynie. Wyjście Niżyńskiego zawierało grand jeté z okna sypialni młodej dziewczyny, tak, aby widzowie ostatni raz widzieli go zawieszonego w powietrzu. W 1912 roku Fokin stworzył adaptację Daphnis et Chloé .

Opuścił Ballets Russes w 1912 r. W 1914 r. Diagilew przekonał Fokina do powrotu do Ballet Russes, gdzie następnie stworzył balety Midas , Legenda Józefa i Le Coq d'Or . Paryska premiera Złotego kogucika Baletów Rosyjskich w 1914 roku była operą-baletem pod dyrekcją Fokina ze scenografią Natalii Gonczarowej .

Amerykańskie Towarzystwo Baletowe

Wybuch I wojny światowej w sierpniu 1914 r. zakłócił ustalony cykl koncertowy, który obejmował kraje będące obecnie po przeciwnych stronach. Wielu tancerzy, w tym Fokin, wróciło do swoich krajów. przeniósł się z rodziną do Szwecji , a później założył dom w Nowym Jorku , gdzie w 1921 roku założył szkołę baletową i nadal występował z żoną Verą Fokiną. Jedną z jego uczennic była Patricia Bowman . W 1924 roku zorganizował American Ballet Company, która regularnie występowała w Metropolitan Opera House i koncertował w Stanach Zjednoczonych. Jego pierwszym dziełem dla tej firmy była komedia Sinobrody z partyturą Jacquesa Offenbacha .

Jego balet Les Sylphides był pierwszym przedstawieniem w American Ballet Theatre 11 stycznia 1940 r. W 1937 r. Fokin dołączył do odgałęzienia Baletów Rosyjskich Wassily'ego de Basila , który ostatecznie został nazwany Original Ballet Russe . Wśród nowych dzieł Fokina powstałych w tym okresie były Cendrillon (1938) i Paganini (1939). Jego choreografia była prezentowana w firmie do 1941 roku.

Fokin wystawił ponad osiemdziesiąt baletów w Europie i Stanach Zjednoczonych . Jego najbardziej znane dzieła to Chopiniana , Le Carnaval (1910) i Le Pavillon d'Armide (1907). Jego utwory są nadal wykonywane na arenie międzynarodowej. Balet Maryjski wykonał retrospektywę twórczości Fokina w londyńskim Covent Garden w lipcu 2011 roku.

Śmierć

Fokin zmarł w Nowym Jorku 22 sierpnia 1942 r. W wieku 62 lat. W hołdzie dla jego śmierci siedemnaście zespołów baletowych na całym świecie jednocześnie wystawiało Les Sylphides . [ potrzebne źródło ]

Metody i styl nauczania

Fokin dążył do wyjścia poza tradycyjny balet, w kierunku metody wykorzystania baletu do komunikowania naturalnego piękna Człowieka. Nie wierzył, by wirtuozowskie techniki baletowe cokolwiek symbolizowały i uważał, że można je zastąpić formami lepiej wyrażającymi emocje i tematy. Fokin mocno wierzył w komunikatywną moc tańca i dążył do kreatywności, która łamała tradycję, wierząc, że tradycja często różni się od rzeczywistości i nie potrafi uchwycić całego spektrum ludzkich emocji. Uważał, że jeśli ruchy nie są ekspresyjne, są irracjonalne i ani zachwycające, ani znośne.

Fokin starał się również pozbawić baletów ich sztucznej techniki i przestarzałych kostiumów. Uważał, że wiele baletów jego czasów wykorzystywało kostiumy i techniki, które nie odzwierciedlały tematyki baletów. Fokine studiował grecką i egipską , w tym malarstwo wazowe i rzeźbę , i włączył je do swoich baletów. Jako choreograf wyciągał baletnice z point, gdy pointe nie służyły żadnemu „artystycznemu celowi”. Wierzył w to pointe powinien być używany, gdy tańczące ciało pragnie raczej wyrazić szybujący i wznoszący się temat, niż afiszować się siłą stóp tancerzy. Przedstawił ten nowy pomysł Cesarskiego Teatru Maryjskiego , ale nie zdobył ich poparcia. Jedną z próśb Fokina było, aby jego tancerze występowali boso w jego balecie Eunice z 1907 roku . Jego prośba została odrzucona, a Fokin kazał pomalować palce na rajstopach tancerzy, aby wyglądali na bosych.

Eksperymentował także z przeniesieniem nacisku ruchu z dolnej części ciała na całe ciało, z swobodniejszym użyciem ramion i tułowia oraz każdym mięśniem z wyraźnym zamiarem. Czyniąc to, Fokin starał się zjednoczyć ruch z emocjami, a ciało z duszą, wnosząc nowe życie do baletu jako języka i sztuki.

W 1923 roku stworzył choreografię do baletu Ajanta Frescoes dla Anny Pavlovej po tym, jak zainspirowała ją wizyta w jaskiniach Ajanta .

Przedstawienie kulturowe

Hołd dla baletu , z wierszem Prefatory To M. Michel Fokine autorstwa Johna Masefielda (1938)

Zobacz też

Notatki

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Michel_Fokine&oldid=1132170610 ”