Richarda Wagnera

Ten artykuł dotyczy niemieckiego kompozytora. W przypadku innych osób o tym samym nazwisku zobacz Richard Wagner (ujednoznacznienie) . Aby zapoznać się z nazwiskiem i listą osób, zobacz Wagner (nazwisko) . W przypadku innych zastosowań zobacz Wagner (ujednoznacznienie) .

Wagnera w 1871 roku przez Franza Hanfstaengla
signature written in ink in a flowing script

Wilhelm Richard Wagner ( / v ɑː ɡ n ər -nər / VAHG ; ; niemiecki: [ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ] ( słuchaj ) 22 maja 1813 - 13 lutego 1883) był niemieckim kompozytorem, reżyserem teatralnym, polemistą i dyrygentem, który jest głównie znany do jego oper (lub, jak później nazwano niektóre z jego dojrzałych dzieł, „dramatami muzycznymi”). W przeciwieństwie do większości kompozytorów operowych, Wagner napisał oba libretta oraz muzykę do każdego z jego dzieł scenicznych. Początkowo zyskując reputację kompozytora dzieł w romantycznym duchu Carla Marii von Webera i Giacomo Meyerbeera , Wagner zrewolucjonizował operę dzięki swojej koncepcji Gesamtkunstwerk ( „dzieło sztuki totalnej”), dzięki której starał się zsyntetyzować poetyckie, wizualne , sztuki muzyczne i dramatyczne, z muzyką pomocniczą w stosunku do dramatu. Opisał tę wizję w serii esejów opublikowanych w latach 1849-1852. Wagner najpełniej zrealizował te idee w pierwszej połowie czterooperowego cyklu Der Ring des Nibelungen ( Pierścień Nibelunga ) .

Jego kompozycje, zwłaszcza te z późniejszego okresu, wyróżniają się złożoną fakturą , bogatą harmonią i orkiestracją oraz wyszukanym wykorzystaniem motywów przewodnich - fraz muzycznych związanych z poszczególnymi postaciami, miejscami, pomysłami lub elementami fabuły. Jego postępy w zakresie języka muzycznego, takie jak ekstremalna chromatyka i szybko przesuwające się centra tonalne , wywarły ogromny wpływ na rozwój muzyki klasycznej. Jego Tristan und Isolde jest czasami opisywany jako wyznaczający początek współczesnej muzyki .

Wagner zbudował własną operę, Bayreuth Festspielhaus , która zawierała wiele nowatorskich cech projektowych. Tutaj odbyły się premiery Pierścienia i Parsifala, a jego najważniejsze dzieła sceniczne są nadal wystawiane na dorocznym Festiwalu w Bayreuth , prowadzonym przez jego potomków . Jego przemyślenia na temat względnego wkładu muzyki i dramatu w operę miały się ponownie zmienić i ponownie wprowadził kilka tradycyjnych form do swoich kilku ostatnich dzieł scenicznych, w tym Die Meistersinger von Nürnberg ( The Mastersingers of Norymberga ).

Aż do ostatnich lat życie Wagnera charakteryzowało wygnanie polityczne, burzliwe romanse, bieda i wielokrotna ucieczka przed wierzycielami. Jego kontrowersyjne pisma na temat muzyki, dramatu i polityki były szeroko komentowane - zwłaszcza od końca XX wieku, kiedy wyrażały antysemickie nastroje. Wpływ jego pomysłów można prześledzić w wielu sztukach XX wieku; jego wpływ rozprzestrzenił się poza kompozycję na dyrygenturę, filozofię, literaturę, sztuki wizualne i teatr.

Biografia

Wczesne lata

A building with four main storeys with an open shop to one side of an arched entrance and garret windows in the roof. A sculpted figure of an animal is above the arch.
Miejsce urodzenia Wagnera, 3 Brühl , Lipsk

Richard Wagner urodził się w Lipsku w etnicznej niemieckiej rodzinie , która mieszkała pod numerem 3, Brühl ( Dom Czerwonych i Białych Lwów ) w dzielnicy żydowskiej 22 maja 1813 r. Został ochrzczony w kościele św. Tomasza . Był dziewiątym dzieckiem Carla Friedricha Wagnera, który był urzędnikiem policji w Lipsku, i jego żony Johanny Rosine (z domu Paetz), córki piekarza. Ojciec Wagnera, Carl, zmarł na dur brzuszny sześć miesięcy po urodzeniu Richarda. Potem jego matka Johanna mieszkała z przyjacielem Carla, aktorem i dramaturgiem Ludwigiem Geyerem . W sierpniu 1814 roku Johanna i Geyer prawdopodobnie pobrali się - chociaż w lipskich księgach kościelnych nie znaleziono na to żadnej dokumentacji. Wraz z rodziną przeniosła się do rezydencji Geyera w Dreźnie . Do czternastego roku życia Wagner był znany jako Wilhelm Richard Geyer. Prawie na pewno myślał, że Geyer był jego biologicznym ojcem.

Miłość Geyera do teatru podzielał jego pasierb, a Wagner brał udział w jego przedstawieniach. W swojej autobiografii Mein Leben Wagner wspominał, jak kiedyś grał rolę anioła. Pod koniec 1820 roku Wagner został zapisany do szkoły pastora Wetzela w Possendorf koło Drezna, gdzie pobierał lekcje gry na fortepianie od swojego nauczyciela łaciny. Z trudem grał na klawiaturze odpowiednią skalę i wolał grać uwertury teatralne ze słuchu . Po śmierci Geyera w 1821 roku Richard został wysłany do Kreuzschule , szkoły z internatem Dresdner Kreuzchor , kosztem brata Geyera. W wieku dziewięciu lat był pod ogromnym wrażeniem gotyckich elementów opery Der Freischütz , Carla Marii von Webera którą Weber dyrygował. W tym okresie Wagner miał ambicje jako dramaturg. Jego pierwszym dziełem twórczym, wymienionym w Wagner-Werk-Verzeichnis (standardowa lista dzieł Wagnera) jako WWV 1, była tragedia Leubald . Rozpoczęty, gdy był w szkole w 1826 roku, sztuka była pod silnym wpływem Szekspira i Goethego . Wagner był zdeterminowany, aby ustawić go na muzykę i przekonał rodzinę, aby pozwoliła mu na lekcje muzyki.

W 1827 roku rodzina wróciła do Lipska. Pierwsze lekcje harmonii Wagnera pobierał w latach 1828–1831 u Christiana Gottlieba Müllera. W styczniu 1828 roku po raz pierwszy usłyszał VII Symfonię Beethovena , a następnie w marcu IX Symfonię tego samego kompozytora ( obie w Gewandhaus ). Beethoven stał się główną inspiracją, a Wagner napisał transkrypcję fortepianową IX Symfonii. wrażenie . Wczesne wywarło na nim również wykonanie Requiem Mozarta sonaty fortepianowe Wagnera z tego okresu pochodzą jego pierwsze próby uwertur orkiestrowych.

W 1829 roku zobaczył występ dramatycznej sopranistki Wilhelmine Schröder-Devrient , która stała się jego ideałem połączenia dramatu i muzyki w operze. W Mein Leben Wagner napisał: „Kiedy patrzę wstecz na całe moje życie, nie znajduję żadnego wydarzenia, które można by umieścić obok tego wrażenia, jakie wywarło na mnie” i twierdził, że „głęboko ludzki i ekstatyczny występ tego niezrównanego artysty” rozpalił w mu „prawie demoniczny ogień”.

W 1831 roku Wagner zapisał się na uniwersytet w Lipsku , gdzie został członkiem saksońskiego bractwa studenckiego . Pobierał lekcje kompozycji u Thomaskantora Theodora Weinliga . Weinlig był pod takim wrażeniem zdolności muzycznych Wagnera, że ​​odmówił jakiejkolwiek zapłaty za swoje lekcje. Zaaranżował wydanie Sonaty fortepianowej B-dur swojego ucznia (która w konsekwencji została mu dedykowana) jako op. 1. Rok później Wagner skomponował Symfonię C-dur , dzieło beethovenowskie wystawione w Pradze w 1832 r. iw lipskim Gewandhaus w 1833 r. Następnie rozpoczął pracę nad operą Die Hochzeit ( Wesele ), której nigdy nie ukończył.

Wczesna kariera i małżeństwo (1833–1842)

The head and upper torso of a young white woman with dark hair done in an elaborate style. She wears a small hat, a cloak and dress that expose her shoulders and pearl earrings. On her left hand that holds the edge of the cloak, two rings are visible.
Strugarka Wilhelmine „Minna” (1835), autorstwa Alexandra von Otterstedta

W 1833 roku brat Wagnera, Albert, załatwił mu posadę dyrygenta chóru w teatrze w Würzburgu . W tym samym roku, w wieku 20 lat, Wagner skomponował swoją pierwszą kompletną operę Die Feen ( Wróżki ). Utwór ten, naśladujący styl Webera, nie był produkowany aż do pół wieku później, kiedy to miał swoją premierę w Monachium wkrótce po śmierci kompozytora w 1883 roku.

Po powrocie do Lipska w 1834 roku Wagner objął przez krótki czas stanowisko dyrektora muzycznego opery w Magdeburgu , podczas której napisał Das Liebesverbot ( Zakaz miłości ) na podstawie Miarki za miarkę Szekspira . Zostało to wystawione w Magdeburgu w 1836 roku, ale zostało zamknięte przed drugim przedstawieniem; to, wraz z upadkiem finansowym zatrudniającej go firmy teatralnej, doprowadziło kompozytora do bankructwa. Wagner zakochał się w jednej z czołowych dam w Magdeburgu, aktorce Christine Wilhelmine „Minna” Planer i po katastrofie Das Liebesverbot poszedł za nią do Królewca , gdzie pomogła mu dostać zaręczyny w teatrze. Oboje pobrali się w kościele Tragheim 24 listopada 1836 r. W maju 1837 r. Minna opuściła Wagnera dla innego mężczyzny i był to dopiero pierwszy débâcle burzliwego małżeństwa. W czerwcu 1837 Wagner przeniósł się do Rygi (wówczas w Cesarstwie Rosyjskim ), gdzie został dyrektorem muzycznym miejscowej opery; angażując w tym charakterze siostrę Minny, Amalie (także śpiewaczkę) do teatru, obecnie wznowił stosunki z Minną w 1838 roku.

Do 1839 roku para zgromadziła tak duże długi, że uciekli z Rygi w ucieczce przed wierzycielami. Długi będą nękać Wagnera przez większość jego życia. Początkowo burzliwą drogą morską udali się do Londynu, skąd Wagner czerpał inspirację do swojej opery Der fliegende Holländer ( Latający Holender ), której fabuła oparta jest na szkicu Heinricha Heinego . Wagnerowie osiedlili się w Paryżu we wrześniu 1839 roku i przebywali tam do 1842 roku. Wagner żył skąpo, pisząc artykuły i krótkie powieści, takie jak Pielgrzymka do Beethovena , która naszkicowała jego rozwijającą się koncepcję „dramatu muzycznego” oraz Koniec w Paryżu , gdzie przedstawia własne nieszczęścia jako niemieckiego muzyka we francuskiej metropolii. Dokonywał także opracowań oper innych kompozytorów, w dużej mierze na zlecenie wydawnictwa Schlesinger . Podczas tego pobytu ukończył swoją trzecią i czwartą operę Rienzi i Der fliegende Holländer .

Drezno (1842–1849)

The head and upper body of a young white man with dark hair receding where it is parted on the left. Sideburns run the full length of his face. He wears a cravat and his right hand is tucked between the buttons of his coat.
Wagnera C. 1840, autorstwa Ernesta Benedikta Kietza

Wagner ukończył Rienzi w 1840 r. Przy silnym wsparciu Giacomo Meyerbeera został przyjęty do wykonania przez Drezdeński Teatr Dworski ( Hofoper ) w Królestwie Saksonii , aw 1842 r. Wagner przeniósł się do Drezna. Jego ulga po powrocie do Niemiec została odnotowana w jego „ Szkicu autobiograficznym ” z 1842 r., gdzie napisał, że w drodze z Paryża: „Po raz pierwszy ujrzałem Ren — z gorącymi łzami w oczach, ja, biedny artysta, przysiągłem wiecznej wierności mojej niemieckiej ojczyźnie”. Rienzi został wystawiony z dużym uznaniem 20 października.

Wagner mieszkał w Dreźnie przez następne sześć lat, w końcu został mianowany Królewskim Saksońskim Dyrygentem Dworskim. W tym okresie wystawił tam Der fliegende Holländer (2 stycznia 1843) i Tannhäuser (19 października 1845), dwie pierwsze z jego trzech oper ze średniego okresu. Wagner związał się także z drezdeńskimi kręgami artystycznymi, m.in. z kompozytorem Ferdinandem Hillerem i architektem Gottfriedem Semperem .

Zaangażowanie Wagnera w politykę lewicową nagle zakończyło jego powitanie w Dreźnie. Wagner działał tam wśród socjalistycznych niemieckich nacjonalistów, regularnie przyjmując takich gości jak dyrygent i radykalny redaktor August Röckel czy rosyjski anarchista Michaił Bakunin . Był także pod wpływem idei Pierre-Josepha Proudhona i Ludwiga Feuerbacha . Powszechne niezadowolenie osiągnęło apogeum w 1849 r., kiedy w Dreźnie wybuchło nieudane powstanie majowe, w którym Wagner odegrał rolę niewielka rola drugoplanowa . Wydano nakazy aresztowania rewolucjonistów. Wagner musiał uciekać, najpierw odwiedzając Paryż, a następnie osiedlając się w Zurychu , gdzie początkowo schronił się u przyjaciela Aleksandra Müllera .

Na wygnaniu: Szwajcaria (1849–1858)

A printed notice in German with elaborate Gothic capitals. Wagner is described as 37 to 38 of middle height with brown hair and glasses.
Nakaz aresztowania Ryszarda Wagnera, wydany 16 maja 1849 r

Wagner miał spędzić następne dwanaście lat na wygnaniu z Niemiec. Ukończył Lohengrin , ostatnią ze swoich oper ze średniego okresu, przed powstaniem drezdeńskim, a teraz desperacko pisał do swojego przyjaciela Franciszka Liszta , aby wystawiono ją pod jego nieobecność. Liszt poprowadził prawykonanie w Weimarze w sierpniu 1850 roku.

Niemniej jednak Wagner był w ponurych tarapatach osobistych, odizolowany od niemieckiego świata muzycznego i bez regularnych dochodów. W 1850 r. Julie, żona jego przyjaciela Karla Rittera, zaczęła wypłacać mu niewielką emeryturę, którą utrzymywała do 1859 r. Z pomocą swojej przyjaciółki Jessie Laussot miała ona zostać zwiększona do rocznej sumy 3000 talarów rocznie , ale plan został porzucony, gdy Wagner rozpoczął romans z panią. Laussot. Wagner zaplanował nawet ucieczkę z nią w 1850 roku, czemu zapobiegł jej mąż. Tymczasem żona Wagnera, Minna, której nie podobały się opery napisane przez niego po Rienzim , popadała w pogłębiający się kryzys. depresja . Wagner padł ofiarą złego stanu zdrowia, według Ernesta Newmana „w dużej mierze z powodu przepracowanych nerwów”, co utrudniało mu dalsze pisanie.

Głównym opublikowanym dorobkiem Wagnera podczas jego pierwszych lat w Zurychu był zbiór esejów. W „ The Artwork of the Future ” (1849) opisał wizję opery jako Gesamtkunstwerk („całkowite dzieło sztuki”), w której zunifikowano różne sztuki, takie jak muzyka, śpiew, taniec, poezja, sztuki wizualne i scenografia. . „ Judaizm w muzyce ” (1850) był pierwszym pismem Wagnera, w którym pojawił się antysemityzm. wyświetlenia. W tej polemice Wagner przekonywał, często stosując tradycyjne antysemickie nadużycia, że ​​Żydzi nie mieli związku z duchem niemieckim, a zatem byli zdolni do tworzenia jedynie płytkiej i sztucznej muzyki. Według niego komponowali muzykę dla popularności, a tym samym sukcesu finansowego, a nie dla tworzenia autentycznych dzieł sztuki.

W „ Operze i dramacie ” (1851) Wagner opisał estetykę dramatu , której używał do tworzenia oper Ring . Przed opuszczeniem Drezna Wagner opracował scenariusz, który ostatecznie stał się czterooperowym cyklem Der Ring des Nibelungen . W 1848 roku napisał początkowo libretto do jednej opery Siegfrieds Tod ( Śmierć Zygfryda ) . bohatera . Ukończył tekst cyklu, pisząc libretta do Walkirii ( Walkiria inne ) i Das Rheingold ( Złoto Renu ) oraz poprawiając libretta, aby zgadzały się z jego nową koncepcją, uzupełniając je w 1852 r. Koncepcja opery wyrażona w „ Opera and Drama”, aw innych esejach skutecznie wyrzekł się oper, które napisał wcześniej, aż do Lohengrina włącznie. Częściowo próbując wyjaśnić swoją zmianę poglądów, Wagner opublikował w 1851 autobiografię „ Komunikat do moich przyjaciół ”. Zawierał on jego pierwsze publiczne ogłoszenie o tym, co miało stać się cyklem Pierścienia :

nie napiszę opery . Ponieważ nie chcę wymyślać arbitralnych tytułów dla moich prac, będę je nazywać Dramaty ...

Proponuję przedstawić mój mit w trzech pełnych dramatach, poprzedzonych obszernym Preludium (Vorspiel). ...

Na specjalnie wyznaczonym Festiwalu proponuję w przyszłości wystawić te trzy Dramaty z ich Preludium w ciągu trzech dni i przedpołudnia [podkreślenia w oryginale].

Wagner zaczął komponować muzykę do Das Rheingold między listopadem 1853 a wrześniem 1854, zaraz po nim z Die Walküre (napisanym między czerwcem 1854 a marcem 1856). Pracę nad trzecią Ring , którą teraz nazwał po prostu Zygfrydem , rozpoczął prawdopodobnie we wrześniu 1856 r., ale do czerwca 1857 r. ukończył tylko dwa pierwsze akty. Postanowił odłożyć pracę na bok, aby skoncentrować się na nowym pomyśle: Tristanie i Izoldzie , opartym na arturiańskiej historii miłosnej Tristan i Izolda .

A three-quarter length portrait of a young white woman in the open air. She wears a shawl over an elaborate long-sleeved dress that exposes her shoulders and has a hat on over her centrally parted dark hair.
Portret Mathilde Wesendonck (1850) autorstwa Karla Ferdinanda Sohna

Jednym ze źródeł inspiracji dla Tristana i Izoldy była filozofia Artura Schopenhauera , zwłaszcza jego Świat jako wola i reprezentacja , do którego Wagner został wprowadzony w 1854 roku przez swojego przyjaciela poetę Georga Herwegha . Wagner nazwał to później najważniejszym wydarzeniem w swoim życiu. Jego osobiste okoliczności z pewnością sprawiły, że łatwo nawrócił się na to, co uważał za filozofię Schopenhauera, głęboko pesymistyczny pogląd na kondycję ludzką. Pozostał zwolennikiem Schopenhauera do końca życia.

Jedna z doktryn Schopenhauera głosiła, że ​​muzyka odgrywa w sztuce nadrzędną rolę jako bezpośredni wyraz istoty świata, czyli ślepej, impulsywnej woli. Doktryna ta była sprzeczna z poglądem Wagnera, wyrażonym w „Operze i dramacie”, że muzyka w operze musi być podporządkowana dramatowi. Badacze Wagnera argumentowali, że wpływ Schopenhauera spowodował, że Wagner przypisał muzyce bardziej dominującą rolę w swoich późniejszych operach, w tym w drugiej połowie cyklu Pierścienia, którego jeszcze nie skomponował. Aspekty doktryny Schopenhauera znalazły swoje miejsce w kolejnych librettach Wagnera.

Drugim źródłem inspiracji było zauroczenie Wagnera poetką i pisarką Mathilde Wesendonck , żoną kupca jedwabiu Otto Wesendoncka. Wagner spotkał Wesendoncków, którzy obaj byli wielkimi wielbicielami jego muzyki, w Zurychu w 1852 r. Od maja 1853 r. Wesendonck udzielił Wagnerowi kilku pożyczek na sfinansowanie wydatków domowych w Zurychu, aw 1857 r. oddał do dyspozycji Wagnera chatę w swojej posiadłości, który stał się znany jako Azyl („azyl” lub „miejsce odpoczynku”). W tym okresie rosnąca pasja Wagnera do żony swojego patrona zainspirowała go do odłożenia prac nad Pierścieniem cyklu (który nie był wznawiany przez następne dwanaście lat) i rozpocząć pracę nad Tristanem . Planując operę, Wagner skomponował Wesendonck Lieder , pięć pieśni na głos i fortepian, do wierszy Mathilde. Dwa z tych ustawień są wyraźnie opatrzone napisami przez Wagnera jako „studia dla Tristana i Izoldy ”.

Wśród dyrygenckich zobowiązań, które Wagner podjął w tym okresie, dał kilka koncertów w 1855 roku z Philharmonic Society of London , w tym jeden przed królową Wiktorią . Królowej podobała się jego Tannhäuser i rozmawiała z Wagnerem po koncercie, pisząc o nim w swoim dzienniku, że był „niski, bardzo cichy, nosi okulary i ma bardzo dobrze rozwinięte czoło, haczykowaty nos i wystający podbródek”.

Na wygnaniu: Wenecja i Paryż (1858–1862)

A photograph of the upper half of a man of about fifty viewed from his front right. He wears a cravat and frock coat. He has long sideburns and his dark hair is receding at the temples.
Wagnera w Paryżu, 1861

Niespokojny romans Wagnera z Mathilde załamał się w 1858 roku, kiedy Minna przechwyciła od niego list do Mathilde. Po wynikającej z tego konfrontacji z Minną, Wagner sam opuścił Zurych, kierując się do Wenecji , gdzie wynajął mieszkanie w Palazzo Giustinian , podczas gdy Minna wróciła do Niemiec. Stosunek Wagnera do Minny uległ zmianie; redaktor jego korespondencji z nią, John Burk, powiedział, że była dla niego „inwalidą, którą należało traktować z życzliwością i szacunkiem, ale, z wyjątkiem dystansu, [była] zagrożeniem dla jego spokoju ducha”. Wagner kontynuował korespondencję z Mathilde i przyjaźń z jej mężem Otto, który utrzymywał finansowe wsparcie kompozytora. W liście do Mathilde z 1859 roku Wagner napisał na wpół satyrycznie o Tristanie : „Dziecko! Ten Tristan zmienia się w coś strasznego . Ten ostatni akt!!! - Obawiam się, że opera zostanie zakazana ... tylko mierne przedstawienia mogą mnie uratować! Te doskonale dobre z pewnością doprowadzą ludzi do szaleństwa”.

W listopadzie 1859 roku Wagner ponownie przeniósł się do Paryża, aby nadzorować produkcję nowej rewizji Tannhäusera , wystawionej dzięki staraniom księżnej Pauline von Metternich , której mąż był ambasadorem Austrii w Paryżu. Występy paryskiego Tannhäusera w 1861 roku zakończyły się fiaskiem . Było to po części konsekwencją konserwatywnych upodobań Jockey Clubu , który organizował demonstracje w teatrze w proteście przeciwko prezentacji baletu w akcie 1 (zamiast jego tradycyjnego umiejscowienia w akcie drugim); ale okazję tę wykorzystali również ci, którzy chcieli wykorzystać ją jako zawoalowany protest polityczny przeciwko proaustriackiej polityce Napoleon III . To właśnie podczas tej wizyty Wagner spotkał francuskiego poetę Charlesa Baudelaire'a , który napisał wdzięczną broszurę „ Richard Wagner et Tannhäuser à Paris ”. Opera została wycofana po trzecim przedstawieniu i wkrótce potem Wagner opuścił Paryż. Podczas tej wizyty w Paryżu szukał pojednania z Minną i chociaż tam do niego dołączyła, spotkanie nie powiodło się i ponownie rozstali się, gdy Wagner wyjechał.

Powrót i odrodzenie (1862–1871)

Polityczny zakaz nałożony na Wagnera w Niemczech po jego ucieczce z Drezna został całkowicie zniesiony w 1862 roku. Kompozytor osiadł w Biebrich nad Renem w pobliżu Wiesbaden w Hesji . Tutaj Minna odwiedziła go po raz ostatni: rozstali się nieodwołalnie, chociaż Wagner nadal wspierał ją finansowo, gdy mieszkała w Dreźnie, aż do śmierci w 1866 roku.

A young man in a dark military jacket, jodhpurs, long boots, and a voluminous ermine robe. He wears a sword at his side, a sash, a chain and a large star. Mainly hidden by his robe is a throne and behind that is a curtain with a crest with Ludwig's name and title in Latin. To one side a cushion holding a crown sits on a table.
Portret Ludwika II Bawarskiego, mniej więcej w czasie, gdy po raz pierwszy spotkał Wagnera, autorstwa Ferdynanda von Piloty [ de ] , 1865

W Biebrich Wagner rozpoczął wreszcie pracę nad Die Meistersinger von Nürnberg , swoją jedyną dojrzałą komedią. Wagner napisał pierwszy szkic libretta w 1845 roku i postanowił go rozwinąć podczas wizyty, którą odbył z Wesendonckami w 1860 roku w Wenecji, gdzie zainspirował go obraz Tycjana Wniebowzięcie Marii Panny . Przez cały ten okres (1861–1864) Wagner starał się o Tristana i Izoldę wyprodukowany w Wiedniu. Pomimo wielu prób opera pozostała niewystawiona i zyskała reputację „niemożliwej” do śpiewania, co pogłębiło problemy finansowe Wagnera.

Losy Wagnera uległy dramatycznemu zwrotowi w 1864 r., kiedy na tron ​​Bawarii wstąpił w wieku 18 lat król Ludwik II. Młody król, zagorzały wielbiciel oper Wagnera, sprowadził kompozytora do Monachium. Król, który był homoseksualistą, wyrażał w swojej korespondencji żarliwą osobistą adorację dla kompozytora, a Wagner w swoich odpowiedziach nie miał skrupułów w udawaniu wzajemnych uczuć. Ludwig uregulował znaczne długi Wagnera i zaproponował wystawienie Tristana , Die Meistersinger , Pierścień i inne opery planowane przez Wagnera. Wagner zaczął także dyktować swoją autobiografię, Mein Leben , na prośbę króla. Wagner zauważył, że jego ocalenie przez Ludwiga zbiegło się z wiadomością o śmierci jego wcześniejszego mentora (później rzekomego wroga) Giacomo Meyerbeera i żałował, że „ten operowy mistrz, który wyrządził mi tyle krzywdy, nie powinien był dożyć tego dnia ”.

Po poważnych trudnościach w próbach Tristan und Isolde miał swoją premierę w Teatrze Narodowym w Monachium 10 czerwca 1865 r., Pierwsza premiera opery Wagnera od prawie 15 lat. (Premiera była zaplanowana na 15 maja, ale została opóźniona przez komorników działających w imieniu wierzycieli Wagnera, a także dlatego, że Izolda, Malwina Schnorr von Carolsfeld , była ochrypła i potrzebowała czasu na powrót do zdrowia). Dyrygentem tej premiery był Hans von Bülow , którego żona, Cosima , urodziła w kwietniu tego roku córkę o imieniu Izolda , dziecko nie Bülowa, ale Wagnera.

Cosima była o 24 lata młodsza od Wagnera i sama była nieślubną córką hrabiny Marii d'Agoult , która opuściła męża dla Franciszka Liszta . Liszt początkowo nie pochwalał związku swojej córki z Wagnerem, mimo to obaj mężczyźni byli przyjaciółmi. Niedyskretna sprawa zgorszyła Monachium, a Wagner popadł także w niełaskę wielu czołowych członków dworu, którzy byli podejrzliwi co do jego wpływu na króla. W grudniu 1865 roku Ludwig został ostatecznie zmuszony do wyproszenia kompozytora z Monachium. Najwyraźniej bawił się także pomysłem abdykacji i podążania za swoim bohaterem na wygnanie, ale Wagner szybko go od tego odwiódł.

A couple is shown: On the left is a tall woman of about 30. She wears a voluminous dress and is sitting sideways in an upright chair, facing and looking up into the eyes of the man who is on the right. He is about 60, quite short, balding at the temples. He is dressed in a suit with tailcoat and wears a cravat. He faces and looks down at the woman. His hand rests on the back of the chair.
Richard i Cosima Wagnerowie, sfotografowani w 1872 roku

Ludwig zainstalował Wagnera w Villa Tribschen , obok szwajcarskiego Jeziora Czterech Kantonów . Die Meistersinger został ukończony w Tribschen w 1867 roku, a jego premiera odbyła się w Monachium 21 czerwca następnego roku. Pod naciskiem Ludwiga w Monachium w 1869 i 1870 r. wystawiono „specjalne zapowiedzi” dwóch pierwszych dzieł Pierścienia , Złota Renu i Walkirii , ale Wagner zachował swoje marzenie, wyrażone po raz pierwszy w „Komunikacie do moich przyjaciół”, aby zaprezentować pierwszy pełny cykl na specjalnym festiwalu z nowym, dedykowanym, opera .

Minna zmarła na atak serca 25 stycznia 1866 roku w Dreźnie. Wagner nie pojawił się na pogrzebie. Po śmierci Minny Cosima kilkakrotnie pisała do Hansa von Bülowa, prosząc go o rozwód, ale Bülow odmówił. Zgodził się dopiero po tym, jak miała jeszcze dwoje dzieci z Wagnerem; kolejna córka, imieniem Eva, na cześć bohaterki Meistersinger , oraz syn Zygfryd , nazwany na cześć bohatera Pierścienia . Rozwód został ostatecznie usankcjonowany, po opóźnieniach w procesie sądowym, przez sąd berliński 18 lipca 1870 r. Ślub Richarda i Cosimy odbył się 25 sierpnia 1870 r. W Boże Narodzenie tego roku Wagner zorganizował niespodziewane przedstawienie (jego premierę) the Siegfried Sielanka na urodziny Cosimy. Małżeństwo z Cosimą trwało do końca życia Wagnera.

Wagner, osiadł w swoim nowo odnalezionym domu, skierował swoją energię na dokończenie cyklu Pierścienia . Nie porzucił polemik: ponownie opublikował swoją broszurę z 1850 r. „Judaizm w muzyce”, pierwotnie wydaną pod pseudonimem, pod własnym nazwiskiem w 1869 r. Rozszerzył wstęp i napisał obszerną dodatkową sekcję końcową. Publikacja doprowadziła do kilku publicznych protestów podczas wczesnych wykonań Die Meistersinger w Wiedniu i Mannheim.

Bayreuth (1871–1876)

W 1871 roku Wagner zdecydował się przenieść do Bayreuth , gdzie miała powstać jego nowa opera. Rada miejska przekazała dużą działkę - „Zielone Wzgórze” - jako miejsce na teatr. Wagnerowie przenieśli się do miasta w następnym roku i położono kamień węgielny pod Bayreuth Festspielhaus („Teatr Festiwalowy”). Wagner początkowo zapowiedział pierwszy Festiwal w Bayreuth, na którym po raz pierwszy Pierścień cykl miał być przedstawiony jako kompletny, na rok 1873, ale ponieważ Ludwig odmówił sfinansowania projektu, rozpoczęcie budowy zostało opóźnione, a proponowany termin festiwalu został przesunięty. Aby zebrać fundusze na budowę, w kilku miastach powstały „ towarzystwa Wagnera ”, a Wagner zaczął koncertować po Niemczech. Do wiosny 1873 r. zebrano tylko jedną trzecią wymaganych funduszy; dalsze prośby skierowane do Ludwiga zostały początkowo zignorowane, ale na początku 1874 r., kiedy projekt był bliski upadku, król ustąpił i udzielił pożyczki. Pełny program budowy obejmował dom rodzinny „ Wahnfried ", do którego Wagner wraz z Cosimą i dziećmi przeniósł się z tymczasowego lokum 18 kwietnia 1874 r. Teatr ukończono w 1875 r., a festiwal zaplanowano na rok następny. Komentując zmagania o dokończenie budowy, Wagner zauważył, że Cosima: „Każdy kamień jest czerwony od mojej i twojej krwi”.

A building stands beyond a part-ploughed field and a row of trees. It has five sections. Farthest away, the tallest part with a v-shaped roof contains the stage. Adjoining it is the auditorium section built of patterned brick. Nearest is the royal entrance, made of stone and brick with arched windows and a portico. Two wings adjoin the auditorium.
Bayreuth Festspielhaus : odbitka fotochromowa z ok. 1895

Do projektu Festspielhaus Wagner przywłaszczył sobie niektóre pomysły swojego byłego kolegi, Gottfrieda Sempera, o które wcześniej zabiegał w przypadku proponowanej nowej opery w Monachium. Wagner był odpowiedzialny za kilka teatralnych innowacji w Bayreuth; obejmują one zaciemnianie audytorium podczas występów i umieszczanie orkiestry w dole poza zasięgiem wzroku publiczności.

Festspielhaus został ostatecznie otwarty 13 sierpnia 1876 r. Das Rheingold , w końcu zajmując jego miejsce jako pierwszy wieczór pełnego cyklu Pierścienia ; dlatego na festiwalu w Bayreuth w 1876 r. miała miejsce premiera całego cyklu, wykonanego jako sekwencja zgodnie z zamierzeniami kompozytora. Festiwal 1876 składał się z trzech pełnych Ring (pod batutą Hansa Richtera ). Na koniec krytyczne reakcje wahały się od norweskiego kompozytora Edvarda Griega , który uważał, że utwór jest „bosko skomponowany”, a francuskiej gazety Le Figaro , który nazwał muzykę „snem wariata”. Wśród rozczarowanych znalazł się przyjaciel i uczeń Wagnera Friedrich Nietzsche , który po opublikowaniu przed festiwalem swojego pochwalnego eseju „Richard Wagner in Bayreuth” w ramach swoich Przedwczesnych medytacji , był gorzko rozczarowany tym, co uważał za uleganie Wagnerowi coraz bardziej ekskluzywnemu niemieckiemu nacjonalizmowi; w tym czasie zaczęło się jego zerwanie z Wagnerem. Festiwal ugruntował pozycję Wagnera jako artysty o europejskim, a nawet światowym znaczeniu: wśród uczestników był między innymi cesarz Wilhelm I , cesarz Pedro II z Brazylii , Anton Bruckner , Camille Saint-Saëns i Piotr Iljicz Czajkowski .

Wagner był daleki od zadowolenia z Festiwalu; Cosima nagrał to kilka miesięcy później, a jego stosunek do produkcji brzmiał: „Nigdy więcej, nigdy więcej!” Ponadto festiwal zakończył się deficytem około 150 000 marek. Wydatki Bayreutha i Wahnfrieda sprawiły, że Wagner nadal szukał dalszych źródeł dochodu, prowadząc lub przyjmując zlecenia, takie jak Marsz Stulecia dla Ameryki, za który otrzymał 5000 dolarów.

Ostatnie lata (1876–1883)

Po pierwszym Festiwalu w Bayreuth Wagner rozpoczął pracę nad Parsifalem , swoją ostatnią operą. Kompozycja trwała cztery lata, z których większość Wagner spędził we Włoszech ze względów zdrowotnych. W latach 1876-1878 Wagner nawiązał także ostatni ze swoich udokumentowanych związków emocjonalnych, tym razem z Judith Gautier , którą poznał na festiwalu w 1876 roku. Wagnera niepokoiły również problemy z finansowaniem Parsifala , a także perspektywą wykonania dzieła przez teatry inne niż Bayreuth. Po raz kolejny pomagała mu hojność króla Ludwika, ale nadal był zmuszony przez swoją osobistą sytuację finansową w 1877 r. Do sprzedaży praw do kilku swoich niepublikowanych dzieł (w tym Siegfried Idyll ) wydawcy Schott .

Several floral tributes are laid on a flat gravestone that is in the middle of a large bed full of low leafy plants. A crazy-paved path passes either side of the bed.
Grób Wagnera w ogrodzie Wahnfrieda; w 1977 prochy Cosimy zostały umieszczone obok ciała Wagnera

Wagner napisał kilka artykułów w późniejszych latach, często na tematy polityczne i często w tonie reakcyjnym , odrzucając niektóre z jego wcześniejszych, bardziej liberalnych poglądów. Należą do nich „Religia i sztuka” (1880) oraz „Heroizm i chrześcijaństwo” (1881), które zostały wydrukowane w czasopiśmie Bayreuther Blätter , wydawanym przez jego zwolennika Hansa von Wolzogena . Nagłe zainteresowanie Wagnera chrześcijaństwem w tym okresie, które napełnia Parsifala , było współczesne z jego rosnącym sprzymierzeniem się z niemieckim nacjonalizmem i wymagał ze swojej strony i jego współpracowników „przepisania jakiejś najnowszej historii wagnerowskiej”, tak aby na przykład przedstawić Pierścień jako dzieło odzwierciedlające chrześcijańskie ideały. Wiele z tych późniejszych artykułów, w tym „Co to jest niemiecki?” (1878, ale oparty na szkicu napisanym w latach 60. XIX wieku), powtórzył antysemickie obawy Wagnera.

Wagner ukończył Parsifala w styczniu 1882 roku, a dla nowej opery odbył się drugi Festiwal w Bayreuth, którego premiera odbyła się 26 maja. Wagner był w tym czasie bardzo chory, po serii coraz cięższych dusznicy bolesnej . Podczas szesnastego i ostatniego wykonania Parsifala 29 sierpnia wszedł do dołu niewidoczny w akcie 3, odebrał batutę od dyrygenta Hermanna Leviego i poprowadził przedstawienie do końca.

Po festiwalu rodzina Wagnerów udała się na zimę do Wenecji. Wagner zmarł na atak serca w wieku 69 lat 13 lutego 1883 roku w Ca' Vendramin Calergi , XVI-wiecznym pałacu nad Canal Grande . Legenda, że ​​​​atak został wywołany kłótnią z Cosimą o rzekomo miłosne zainteresowanie Wagnera piosenkarką Carrie Pringle , która była Dziewicą-Kwiatem w Parsifal w Bayreuth, jest pozbawiona wiarygodnych dowodów. Po pogrzebowej gondoli niósł szczątki Wagnera nad Canal Grande, jego ciało zostało przewiezione do Niemiec, gdzie zostało pochowane w ogrodzie Villa Wahnfried w Bayreuth.

Pracuje

Zobacz także: Spis utworów scenicznych Ryszarda Wagnera i Spis kompozycji Ryszarda Wagnera

Twórczość muzyczna Wagnera jest wymieniona przez Wagner-Werk-Verzeichnis (WWV) jako obejmująca 113 utworów, w tym fragmenty i projekty. Pierwsze kompletne naukowe wydanie jego utworów muzycznych w druku rozpoczęło się w 1970 roku pod egidą Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych i Akademie der Wissenschaften und der Literatur w Moguncji , a obecnie jest pod redakcją Egona Vossa . Będzie się składał z 21 tomów (57 ksiąg) nutowych i 10 tomów (13 ksiąg) odpowiednich dokumentów i tekstów. Według stanu na październik 2017 r. do wydania pozostały trzy tomy. Wydawcą jest Schott Music .

Opery

Musical notation showing a theme in F and in 6/8 time on a treble clef.
Motyw przewodni związany z nawoływaniem rogu bohatera opery Wagnera Zygfryd

Dzieła operowe Wagnera są jego głównym dziedzictwem artystycznym. W przeciwieństwie do większości kompozytorów operowych, którzy na ogół pozostawiali zadanie napisania libretta ( tekstu i słów) innym, Wagner napisał własne libretta, które nazywał „wierszami”.

Od 1849 roku nawoływał do nowej koncepcji opery, często określanej jako „dramat muzyczny” (choć później odrzucił ten termin), w której wszystkie elementy muzyczne, poetyckie i dramatyczne miały być stopione razem - Gesamtkunstwerk . Wagner rozwinął styl kompozytorski, w którym znaczenie orkiestry jest równe znaczeniu śpiewaków. Dramatyczna rola orkiestry w późniejszych operach obejmuje wykorzystanie motywów przewodnich , frazy muzyczne, które można interpretować jako zapowiadające określone postacie, lokalizacje i elementy fabuły; ich złożone przeplatanie się i ewolucja rzuca światło na przebieg dramatu. Te opery są nadal, mimo zastrzeżeń Wagnera, określane przez wielu pisarzy jako „dramaty muzyczne”.

Wczesne prace (do 1842)

Najwcześniejsze próby Wagnera w operze były często niedokończone. Porzucone dzieła obejmują operę pasterską opartą na Die Laune des Verliebten ( Kaprys zakochanego kochanka ) Goethego , napisaną w wieku 17 lat, Die Hochzeit ( Wesele ), nad którą Wagner pracował w 1832 r., Oraz singspiel Männerlist größer als Frauenlist ( Mężczyźni są bardziej przebiegli niż kobiety , 1837–1838). Die Feen ( Wróżki , 1833) nie został wykonany za życia kompozytora, a Das Liebesverbot ( Zakaz miłości , 1836) został wycofany po prawykonaniu. Rienzi (1842) była pierwszą operą Wagnera, która została pomyślnie wystawiona. Styl kompozytorski tych wczesnych dzieł był konwencjonalny - stosunkowo bardziej wyrafinowany Rienzi pokazuje wyraźny wpływ Grand Opera à la Spontini i Meyerbeer - i nie wykazali się innowacjami, które zaznaczyłyby miejsce Wagnera w historii muzyki. W późniejszym życiu Wagner powiedział, że nie uważa tych prac za część swojej twórczości ; i były wykonywane rzadko w ciągu ostatnich stu lat, chociaż uwertura do Rienziego jest okazjonalnym utworem na sali koncertowej. Die Feen , Das Liebesverbot i Rienzi zostały wykonane zarówno w Lipsku, jak iw Bayreuth w 2013 roku z okazji dwusetnej rocznicy urodzin kompozytora.

„Opery romantyczne” (1843–1851)

Six bars of music are written across 19 pre-printed staves. The page is headed "Overture". Below the heading to the right is Wagner's name. The tempo indication is allegro con brio. Several lines are written diagonally in lighter handwriting.
Otwarcie uwertury do Der Fliegende Holländer w ręku Wagnera i z jego notatkami do wydawcy

Środkowa twórczość Wagnera rozpoczęła się od Der fliegende Holländer ( Latający Holender , 1843), a następnie Tannhäuser (1845) i Lohengrin (1850). Te trzy opery są czasami nazywane „operami romantycznymi” Wagnera. Wzmocnili reputację wśród opinii publicznej w Niemczech i poza nią, którą Wagner zaczął zdobywać dzięki Rienzi . Chociaż dystansował się od stylu tych oper od 1849 roku, to jednak przerobił zarówno Der fliegende Holländer , jak i Tannhäuser przy kilku okazjach. Uważa się, że te trzy opery reprezentują znaczący etap rozwoju muzycznej i operowej dojrzałości Wagnera pod względem obsługi tematycznej, przedstawiania emocji i orkiestracji. Są to najwcześniejsze dzieła włączone do kanonu z Bayreuth , dojrzałe opery, które Cosima wystawił na Festiwalu w Bayreuth po śmierci Wagnera zgodnie z jego życzeniem. Wszystkie trzy (w tym różne wersje Der Fliegende Holländer i Tannhäuser ) są nadal regularnie wykonywane na całym świecie i są często nagrywane. Były to także opery, dzięki którym jego sława rozprzestrzeniła się za jego życia.

„Dramaty muzyczne” (1851–1882)

Uruchomienie Pierścienia
Główne artykuły: Der Ring des Nibelungen , Der Ring des Nibelungen: Kompozycja muzyki i Der Ring des Nibelungen: Kompozycja wiersza
A youthful valkyrie, wearing armour, cloak and winged helmet and holding a spear, stands with one foot on a rock and looks intently towards the right foreground. In the background are trees and mountains.
Brünnhilde the Valkyrie , jak zilustrował Arthur Rackham (1910)

Późne dramaty Wagnera są uważane za jego arcydzieła. Der Ring des Nibelungen , powszechnie określany jako Pierścień lub „ cykl Pierścienia ”, to zestaw czterech oper luźno opartych na postaciach i elementach mitologii germańskiej - zwłaszcza z późniejszej mitologii nordyckiej - zwłaszcza Old Norse Poetic Edda i Volsunga Saga , i średnio-wysoko-niemieckie Nibelungów . Wagner specjalnie opracował libretta do tych oper zgodnie ze swoją interpretacją Stabreim , wysoce aliteracyjne rymowane pary wersetów używane w starej poezji germańskiej. Byli także pod wpływem koncepcji Wagnera na temat starożytnego dramatu greckiego , w którym tetralogie były składnikiem ateńskich świąt i które obszernie omówił w swoim eseju Oper und Drama .

Pierwsze dwa elementy cyklu Pierścień to Das Rheingold ( Złoto Renu ), Walkiria które ukończono w 1854 r., oraz Die Walküre ( ), ukończone w 1856 r . ] braku lirycznych „ numerów ” , Wagner bardzo zbliżył się do muzycznych ideałów swoich esejów z lat 1849–1851. Die Walküre , który zawiera coś, co jest praktycznie tradycyjną arią (Siegmund's Winterstürme w pierwszym akcie) i quasi- chóralny wygląd samych Walkirii wykazuje bardziej „operowe” cechy, ale został oceniony przez Barry'ego Millingtona jako „dramat muzyczny, który najbardziej zadowalająco ucieleśnia teoretyczne zasady Oper und Drama” ... Gruntowna synteza poezji i muzyki została osiągnięta bez znaczącego poświęcenia w muzycznej ekspresji ”.

Tristan i Izolda oraz Die Meistersinger

Komponując operę Zygfryd , trzecią część cyklu Pierścień , Wagner przerwał prace nad nią i w latach 1857-1864 napisał tragiczną historię miłosną Tristan i Izolda oraz swoją jedyną dojrzałą komedię Die Meistersinger von Nürnberg ( Mistrzowie Norymbergi ), dwa utwory które są również częścią zwykłego kanonu operowego.

A photograph of a bearded white man with male-pattern baldness wearing glasses
Franz Betz (przez Fritza Luckhardta [ de ] ), który stworzył rolę Hansa Sachsa w Die Meistersinger i śpiewał Wotana w pierwszym pełnym cyklu Ring

Tristanowi często zajmuje szczególne miejsce w historii muzyki; wielu postrzega to jako początek odejścia od konwencjonalnej harmonii i tonacji i uważa, że ​​kładzie podwaliny pod kierunek muzyki klasycznej w XX wieku. Wagner uważał, że jego teorie muzyczno-dramatyczne zostały najdoskonalej zrealizowane w tym utworze, wykorzystującym „sztukę przejścia” między elementami dramatycznymi i równowagę osiągniętą między liniami wokalnymi i orkiestrowymi. Ukończony w 1859 roku utwór miał prawykonanie w Monachium pod dyrekcją Bülowa w czerwcu 1865 roku.

Die Meistersinger został pierwotnie pomyślany przez Wagnera w 1845 roku jako swego rodzaju komiksowy wisiorek do Tannhäusera . Podobnie jak Tristan , miał swoją premierę w Monachium pod batutą Bülowa 21 czerwca 1868 roku i odniósł natychmiastowy sukces. Millington opisuje Meistersingera jako „bogaty, spostrzegawczy dramat muzyczny, powszechnie podziwiany za swoje ciepłe człowieczeństwo”, ale jego silne niemieckie nacjonalistyczne podteksty skłoniły niektórych do cytowania go jako przykładu reakcyjnej polityki i antysemityzmu Wagnera.

Ukończenie Pierścienia

Kiedy Wagner powrócił do pisania muzyki do ostatniego aktu Zygfryda i do Götterdämmerung ( Zmierzch bogów ), jako ostatniej części Pierścienia , jego styl ponownie zmienił się na coś bardziej rozpoznawalnego jako „operowy” niż słuchowy świat Rheingold i Walküre , choć wciąż był mocno naznaczony jego własną oryginalnością jako kompozytora i przesycony motywami przewodnimi. Stało się tak po części dlatego, że libretta czterech Ring zostały napisane w odwrotnej kolejności, tak że książka dla Götterdämmerung został pomyślany bardziej „tradycyjnie” niż Rheingold ; mimo to narzucone przez Gesamtkunstwerk restrykcje zostały złagodzone. Różnice wynikają także z rozwoju kompozytorskiego Wagnera w okresie, w którym napisał Tristana , Meistersingera i paryską wersję Tannhäusera . Od 3 aktu Zygfryda Pierścień staje się bardziej chromatyczny melodycznie, bardziej złożony harmonicznie i bardziej rozwojowy w traktowaniu motywów przewodnich.

Od napisania pierwszego szkicu libretta w 1848 r. do ukończenia Götterdämmerung w 1874 r. Wagnerowi upłynęło 26 lat. Wykonanie Pierścienia trwa około 15 godzin i jest jedynym przedsięwzięciem tej wielkości regularnie prezentowanym na światowych scenach.

Parsifal

Ostatnia opera Wagnera, Parsifal (1882), która była jego jedynym dziełem napisanym specjalnie dla jego Bayreuth Festspielhaus i która jest opisana w partyturze jako „ Bühnenweihfestspiel ” („sztuka festiwalowa na poświęcenie sceny”), ma fabułę sugerowaną przez elementy legendy o Świętym Graalu . Zawiera również elementy buddyjskie wyrzeczenie sugerowane przez Wagnerowskie odczyty Schopenhauera. Wagner opisał to Cosima jako swoją „ostatnią kartę”. Pozostaje kontrowersyjny ze względu na traktowanie chrześcijaństwa, erotyzm i wyrażanie, jak postrzegają niektórzy komentatorzy, niemieckiego nacjonalizmu i antysemityzmu. Pomimo własnego opisu opery dla króla Ludwika przez kompozytora jako „tego najbardziej chrześcijańskiego z dzieł”, Ulrike Kienzle skomentowała, że ​​„zwrot Wagnera ku mitologii chrześcijańskiej, na której spoczywają obrazy i duchowa treść Parsifala, jest specyficzny i sprzeczny z chrześcijańskim dogmatem na wiele sposobów.” Muzycznie uznano, że opera reprezentuje ciągły rozwój stylu kompozytora, a Millington opisuje ją jako „przezroczystą partyturę o nieziemskim pięknie i wyrafinowaniu”.

Muzyka nieoperacyjna

A cartoon showing a misshapen figure of a man with a tiny body below a head with prominent nose and chin standing on the lobe of a human ear. The figure is hammering the sharp end of a crochet symbol into the inner part of the ear and blood pours out.
André Gill sugeruje, że muzyka Wagnera rozdziera uszy. Okładka L'Éclipse 18 kwietnia 1869

Oprócz swoich oper Wagner skomponował stosunkowo niewiele utworów muzycznych. Należą do nich symfonia C-dur (napisana w wieku 19 lat), Uwertura Fausta (jedyna ukończona część zamierzonej symfonii na ten temat), niektóre uwertury koncertowe oraz utwory chóralne i fortepianowe. Jego najczęściej wykonywanym utworem, który nie jest wyciągiem z opery, jest Siegfryd Zygfryd na orkiestrę kameralną, który ma kilka wspólnych motywów z cyklem Pierścień . Pieśń Wesendoncka często wykonywane są też w oryginalnej wersji fortepianowej lub z towarzyszeniem orkiestry. Rzadziej wykonywane są American Centennial March (1876) i Das Liebesmahl der Apostel ( Święto miłości apostołów ), utwór na chóry męskie i orkiestrę skomponowany w 1843 roku dla Drezna.

Po ukończeniu Parsifala Wagner wyraził zamiar zajęcia się pisaniem symfonii, a kilka szkiców z późnych lat siedemdziesiątych i wczesnych osiemdziesiątych XIX wieku zidentyfikowano jako prace zmierzające do tego celu. Uwertury i niektóre fragmenty orkiestrowe ze środkowych i późnych oper Wagnera są powszechnie grane jako utwory koncertowe. W przypadku większości z nich Wagner napisał lub przepisał krótkie fragmenty, aby zapewnić muzyczną spójność. „ Bridal Chorus ” z Lohengrin jest często grany jako procesyjny marsz weselny panny młodej w krajach anglojęzycznych.

Pisma prozą

Zobacz też: Kategoria: Eseje Richarda Wagnera i Kategoria: Dzieła autobiograficzne Richarda Wagnera

Wagner był niezwykle płodnym pisarzem, autorem wielu książek, wierszy i artykułów, a także obszernej korespondencji. Jego pisma obejmowały szeroki zakres tematów, w tym autobiografię, politykę, filozofię i szczegółowe analizy własnych oper.

Wagner planował zbiorowe wydanie swoich publikacji już w 1865 roku; wierzył, że takie wydanie pomoże światu zrozumieć jego rozwój intelektualny i cele artystyczne. Pierwsze takie wydanie zostało opublikowane między 1871 a 1883 rokiem, ale zostało sfabrykowane w celu usunięcia lub zmiany artykułów, które były dla niego zawstydzające (np. chwalących Meyerbeera), lub poprzez zmianę dat niektórych artykułów w celu wzmocnienia własnego opisu Wagnera o jego postępach. Autobiografia Wagnera Mein Leben została pierwotnie opublikowana dla bliskich przyjaciół tylko w bardzo małym wydaniu (15–18 egzemplarzy w tomie) w czterech tomach w latach 1870–1880. Pierwsze publiczne wydanie (z wieloma fragmentami usuniętymi przez Cosimę) ukazało się w 1911 r .; pierwsza próba pełnego wydania (w języku niemieckim) pojawiła się w 1963 roku.

Istnieją współczesne pełne lub częściowe wydania pism Wagnera, w tym stulecie wydania w języku niemieckim pod redakcją Dietera Borchmeyera (które jednak pominęło esej „ Das Judenthum in der Musik ” i Mein Leben ). Angielskie tłumaczenia prozy Wagnera w ośmiu tomach autorstwa Williama Ashtona Ellisa (1892–1899) są nadal drukowane i powszechnie używane, pomimo ich braków. W 2013 roku w Instytucie Badań Muzycznych Uniwersytetu w Würzburgu ukazało się pierwsze kompletne historyczne i krytyczne wydanie dzieł prozatorskich Wagnera ; w rezultacie powstanie co najmniej osiem tomów tekstu i kilka tomów komentarzy, w sumie ponad 5000 stron. Pierwotnie zakładano, że inwestycja zostanie ukończona do 2030 roku.

Kompletna edycja korespondencji Wagnera, szacowana na 10 000 do 12 000 pozycji, jest w toku pod nadzorem Uniwersytetu w Würzburgu. Według stanu na styczeń 2021 roku ukazało się 25 tomów obejmujących okres do 1873 roku.

Wpływ i dziedzictwo

Wpływ na muzykę

Otwarcie Tristan und Isolde , z udziałem „akordu Tristana”
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Późniejszy styl muzyczny Wagnera wprowadził nowe idee w zakresie harmonii, procesu melodycznego (motyw przewodni) i struktury operowej. Szczególnie począwszy od Tristana i Izoldy , badał granice tradycyjnego systemu tonalnego, który nadawał tonacji i akordom ich tożsamość, wskazując drogę do atonalności w XX wieku. Niektórzy historycy muzyki datują początek współczesnej muzyki klasycznej na pierwsze nuty Tristana , do których należy tzw. akord Tristana .

Middle-aged man, seated, facing towards the left but head turned towards the right. He has a high forehead, rimless glasses and is wearing a dark, crumpled suit
Gustav Mahler w 1907 roku przez Moritza Nähra

Wagner wzbudził wielkie oddanie. Przez długi czas wielu kompozytorów było skłonnych sprzymierzyć się z muzyką Wagnera lub przeciw niej. Anton Bruckner i Hugo Wolf byli mu bardzo wdzięczni, podobnie jak César Franck , Henri Duparc , Ernest Chausson , Jules Massenet , Richard Strauss , Alexander von Zemlinsky , Hans Pfitzner i wielu innych. Gustaw Mahler był oddany Wagnerowi i jego muzyce; w wieku 15 lat odszukał go podczas wizyty w Wiedniu w 1875 roku i został znanym dyrygentem Wagnera, a jego kompozycje były postrzegane przez Richarda Taruskina jako rozszerzenie „maksymalizacji” Wagnera „czasowości i dźwięczności” w muzyce na świat symfonii . Harmoniczne rewolucje Claude'a Debussy'ego i Arnolda Schönberga (oba dzieła zawierają przykłady modernizmu tonalnego i atonalnego ) często wywodzą się od Tristana i Parsifala . Włoska forma realizmu operowego , znana jako weryzm, wiele zawdzięczała wagnerowskiej koncepcji formy muzycznej.

Wagner wniósł znaczący wkład w zasady i praktykę dyrygowania. Jego esej „O dyrygencie” (1869) rozwinął technikę dyrygowania Hectora Berlioza i twierdził, że dyrygentura jest środkiem, za pomocą którego można ponownie zinterpretować utwór muzyczny, a nie tylko mechanizmem osiągania harmonii orkiestrowej . Przykładem tego podejścia było jego własne dyrygowanie, które było znacznie bardziej elastyczne niż zdyscyplinowane podejście Felixa Mendelssohna ; jego zdaniem usprawiedliwiało to również praktyki, które dziś spotkałyby się z niechęcią, takie jak przepisywanie partytur. Wilhelma Furtwänglera czuł, że Wagner i Bülow, poprzez swoje interpretacyjne podejście, zainspirowali całe nowe pokolenie dyrygentów (w tym samego Furtwänglera).

Wśród osób czerpiących inspirację z muzyki Wagnera są niemiecki zespół Rammstein , Jim Steinman , który napisał piosenki dla Meat Loaf , Bonnie Tyler , Air Supply , Celine Dion i innych, oraz kompozytor muzyki elektronicznej Klaus Schulze , którego album Timewind z 1975 roku składa się z dwóch 30- minutowe utwory, Bayreuth Return i Wahnfried 1883 . Joey DeMaio z zespołu Manowar opisał Wagnera jako „ojca heavy metal ”. Słoweńska grupa Laibach stworzyła z 2009 roku suitę VolksWagner , wykorzystując materiał z oper Wagnera. Technika nagrywania Wall of Sound Phila Spectora była, jak twierdzono, pod silnym wpływem Wagnera.

Wpływ na literaturę, filozofię i sztuki wizualne

A moustachioed man in his late thirties looks to the left of the photo. His head rests on his far hand.
Friedricha Nietzschego w 1882 roku przez Gustava-Adolfa Schultze

Wpływ Wagnera na literaturę i filozofię jest znaczący. Millington skomentował:

Bogactwo protean [Wagnera] oznaczało, że mógł on zainspirować użycie motywu literackiego w wielu powieściach wykorzystujących monolog wewnętrzny ; ... symboliści postrzegali go jako mistycznego hierofanta; Dekadenci pracy niejednego frajera.

Friedrich Nietzsche był członkiem wewnętrznego kręgu Wagnera we wczesnych latach siedemdziesiątych XIX wieku, a jego pierwsza opublikowana praca, Narodziny tragedii , proponowała muzykę Wagnera jako dionizyjskie „odrodzenie” kultury europejskiej w opozycji do apollińskiej racjonalistycznej „dekadencji”. Nietzsche zerwał z Wagnerem po pierwszym Festiwalu w Bayreuth, wierząc, że ostatnia faza Wagnera oznacza uległość chrześcijańskim pobożnościom i poddanie się nowej Rzeszy Niemieckiej . Nietzsche wyraził swoje niezadowolenie z późniejszego Wagnera w „ Sprawie Wagnera " i " Nietzsche kontra Wagner ".

Poeci Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé i Paul Verlaine czcili Wagnera. Édouard Dujardin , którego wpływowa powieść Les Lauriers sont coupés ma formę wewnętrznego monologu inspirowanego muzyką wagnerowską, założył dziennik poświęcony Wagnerowi, La Revue Wagnérienne , do którego przyczynili się JK Huysmans i Téodor de Wyzewa . Na liście głównych postaci kulturowych, na które wywarł wpływ Wagner, Bryan Magee obejmuje DH Lawrence'a , Aubrey Beardsley , Romain Rolland , Gérard de Nerval , Pierre-Auguste Renoir , Rainer Maria Rilke i kilku innych.

W XX wieku WH Auden nazwał kiedyś Wagnera „być może największym geniuszem, jaki kiedykolwiek żył”, podczas gdy Thomas Mann i Marcel Proust byli pod jego silnym wpływem i omawiali Wagnera w swoich powieściach. Jest on również omawiany w niektórych pracach Jamesa Joyce'a , a także WEB Du Bois , który przedstawił Lohengrina w The Souls of Black Folk . Motywy wagnerowskie są obecne w The Waste Land TS Eliota , który zawiera wersety z Tristana i Izoldy i Götterdämmerung oraz wiersz Verlaine'a o Parsifalu .

Wiele koncepcji Wagnera, w tym jego spekulacje na temat snów, poprzedzało ich badanie przez Zygmunta Freuda . Wagner publicznie przeanalizował mit Edypa jeszcze przed narodzinami Freuda pod kątem jego psychologicznego znaczenia, podkreślając, że kazirodcze pragnienia są naturalne i normalne, oraz dostrzegalnie ukazując związek między seksualnością a lękiem. Georg Groddeck uważał Pierścień za pierwszy podręcznik psychoanalizy.

Wpływ na kino

Zobacz także: Lista filmów wykorzystujących muzykę Richarda Wagnera

Koncepcja Wagnera dotycząca wykorzystania motywów przewodnich i zintegrowanej ekspresji muzycznej, którą mogą one umożliwić, wpłynęła na wiele ścieżek dźwiękowych do filmów XX i XXI wieku . Krytyk Theodor Adorno zauważył, że motyw przewodni Wagnera „prowadzi bezpośrednio do muzyki kinowej , gdzie jedyną funkcją motywu przewodniego jest ogłaszanie bohaterów lub sytuacji, aby umożliwić widzom łatwiejszą orientację”. Muzyka filmowa odwołująca się do wątków wagnerowskich obejmuje Czas Apokalipsy Francisa Forda Coppoli , który zawiera wersję Jazdy Walkirii , ścieżkę dźwiękową Trevora Jonesa do filmu Johna Boormana Excalibur oraz filmy z 2011 roku Niebezpieczna metoda (reż. David Cronenberg ) i Melancholia (reż. Lars von Trier ). Film Hansa-Jürgena Syberberga z 1977 r. Hitler: film z niemieckiego stylu wizualnego i scenografii jest silnie inspirowany Der Ring des Nibelungen , którego fragmenty muzyczne są często wykorzystywane w ścieżce dźwiękowej filmu.

Przeciwnicy i zwolennicy

A balding white man aged about 40 with a moustache
Eduarda Hanslicka
Dalsze informacje: Wojna romantyków i Nowa szkoła niemiecka

Nie wszystkie reakcje na Wagnera były pozytywne. Przez pewien czas niemieckie życie muzyczne podzieliło się na dwie frakcje, zwolenników Wagnera i zwolenników Johannesa Brahmsa ; ten ostatni, przy wsparciu potężnego krytyka Eduarda Hanslicka (którego Beckmesser w Meistersinger jest po części karykaturą) bronił tradycyjnych form i przewodził konserwatywnemu frontowi przeciwko wagnerowskim innowacjom. Byli wspierani przez konserwatywne skłonności niektórych niemieckich szkół muzycznych, w tym konserwatoriów w Lipsku pod kierunkiem Ignaza Moschelesa i w Kolonii pod kierunkiem Ferdynanda Hillera. Innym krytykiem Wagnera był francuski kompozytor Charles-Valentin Alkan , który napisał do Hillera po wzięciu udziału w koncercie Wagnera w Paryżu 25 stycznia 1860 r., Na którym Wagner dyrygował uwerturami do Der fliegende Holländer i Tannhäuser , preludiami do Lohengrin i Tristan und Isolde oraz sześcioma innymi ekstrakty z Tannhäuser i Lohengrin : „Wyobrażałem sobie, że spotkam się z muzyką innowacyjnego rodzaju, ale byłem zdumiony, gdy znalazłem bladą imitację Berlioza… Nie lubię całej muzyki Berlioza, doceniając jego cudowne zrozumienie niektórych efektów instrumentalnych… ale tutaj był naśladowany i karykaturowany… Wagner nie jest muzykiem, jest chorobą”.

Nawet ci, którzy, jak Debussy, sprzeciwiali się Wagnerowi („staremu trucicielowi”), nie mogli zaprzeczyć jego wpływowi. Rzeczywiście, Debussy był jednym z wielu kompozytorów, w tym Czajkowskiego, który czuł potrzebę zerwania z Wagnerem właśnie dlatego, że jego wpływ był tak niewątpliwy i przytłaczający. „Golliwogg's Cakewalk” z suity fortepianowej Debussy's Children's Corner zawiera celowo żartobliwy cytat z pierwszych taktów Tristana . Inni, którzy okazali się odporni na opery Wagnera, to Gioachino Rossini , który powiedział: „Wagner ma wspaniałe chwile i okropne kwadranse”. W XX wieku muzykę Wagnera parodiowali m.in. Paul Hindemith i Hanns Eisler .

Zwolennicy Wagnera (znani jako wagnerowcy lub wagnerowcy) utworzyli wiele stowarzyszeń poświęconych życiu i twórczości Wagnera.

Portrety filmowe i sceniczne

Główny artykuł: Lista filmów o Richardzie Wagnerze

Wagner był tematem wielu filmów biograficznych. Najwcześniejszym był niemy film nakręcony przez Carla Froelicha w 1913 roku, w którym w tytułowej roli wystąpił kompozytor Giuseppe Becce , który również napisał muzykę do filmu (ponieważ muzyka Wagnera, wciąż chroniona prawami autorskimi, nie była dostępna). Inne filmowe portrety Wagnera to: Alan Badel w Magic Fire (1955); Lyndon Brook w Pieśni bez końca (1960); Trevor Howard w Ludwigu (1972); Pawła Mikołaja w Lisztomanii (1975); i Richarda Burtona w Wagnerze (1983).

Opera Jonathana Harveya Wagner Dream (2007) przeplata wydarzenia związane ze śmiercią Wagnera z historią niedokończonego zarysu opery Wagnera Die Sieger (The Victors) .

Festiwal w Bayreuth

Główny artykuł: Festiwal w Bayreuth

Od śmierci Wagnera Festiwal w Bayreuth, który stał się imprezą coroczną, jest kolejno kierowany przez wdowę po nim, jego syna Siegfrieda, wdowę po tym ostatnim Winifred Wagner, ich dwóch synów Wieland i Wolfgang Wagner , a obecnie dwóch wielkich kompozytorów -wnuczki, Eva Wagner-Pasquier i Katharina Wagner . Od 1973 roku festiwal jest nadzorowany przez Richard-Wagner-Stiftung (Fundacja Richarda Wagnera), do której należą niektórzy potomkowie Wagnera.

Kontrowersje

Główny artykuł: kontrowersje Wagnera

Opery, pisma, polityka, wierzenia i niekonwencjonalny styl życia Wagnera uczyniły go postacią kontrowersyjną za życia. Po jego śmierci debata na temat jego idei i ich interpretacji, zwłaszcza w Niemczech w XX wieku, trwała.

Rasizm i antysemityzm

A cartoon figure holding a baton, stands next to a music stand in front of some musicians. The figure has a large nose and prominent forehead. His sideburns turn into a wispy beard under his chin.
Karykatura Wagnera autorstwa Karla Clica w wiedeńskim czasopiśmie satyrycznym Humoristische Blätter (1873). Przesadzone rysy nawiązują do plotek o żydowskim pochodzeniu Wagnera.

Wrogie pisma Wagnera na temat Żydów, w tym żydowskości w muzyce , odpowiadają niektórym istniejącym trendom myślowym w Niemczech w XIX wieku. Pomimo bardzo publicznych poglądów na ten temat, Wagner przez całe życie miał żydowskich przyjaciół, współpracowników i zwolenników. Często pojawiały się sugestie, że w operach Wagnera obecne są antysemickie stereotypy. Postacie Albericha i Mima w Pierścieniu , Sykstusa Beckmessera w Die Meistersinger i Klingsora w Parsifalu są czasami uważane za przedstawienia żydowskie, chociaż nie są one identyfikowane jako takie w librettach tych oper. Temat dodatkowo komplikują twierdzenia, którym Wagner mógł przypisać, że on sam był pochodzenia żydowskiego, poprzez swojego rzekomego ojca Geyera. Jednak nie ma dowodów na to, że Geyer miał żydowskich przodków.

Niektórzy biografowie zauważyli, że Wagner w ostatnich latach swojego życia zainteresował się rasistowską filozofią Arthura de Gobineau , zwłaszcza przekonaniem Gobineau, że zachodnie społeczeństwo jest skazane na zagładę z powodu krzyżowania się ras „wyższych” i „niższych”. Według Roberta Gutmana temat ten znajduje odzwierciedlenie w operze Parsifal . Inni biografowie (m.in. Lucy Beckett) uważają, że to nieprawda, gdyż oryginalne szkice opowiadania pochodzą z 1857 roku, a Wagner ukończył libretto Parsifala do 1877 r., ale nie wykazywał większego zainteresowania Gobineau aż do 1880 r.

Inne interpretacje

Idee Wagnera podlegają socjalistycznym interpretacjom; wiele jego pomysłów na sztukę formułowało się w okresie jego rewolucyjnych skłonności w latach czterdziestych XIX wieku. I tak na przykład George Bernard Shaw napisał w The Perfect Wagnerite (1883):

Obraz [Wagnera] przedstawiający Niblunghome pod rządami Alberyka jest poetycką wizją nieuregulowanego kapitalizmu przemysłowego, jaki został przedstawiony w Niemczech w połowie XIX wieku w książce Engelsa Stan klasy robotniczej w Anglii .

Lewicowe interpretacje Wagnera są również obecne w pismach Theodora Adorno wśród innych krytyków Wagnera. Walter Benjamin podał Wagnera jako przykład „burżuazyjnej fałszywej świadomości”, wyobcowującej sztukę z jej społecznego kontekstu. György Lukács utrzymywał, że idee wczesnego Wagnera reprezentowały ideologię „prawdziwych socjalistów” ( wahre Sozialisten ), ruch, o którym mowa w „ Manifeście komunistycznym ” Karola Marksa , jako należący do lewicy niemieckiego burżuazyjnego radykalizmu i związany z Feuerbachianizm i Karl Theodor Ferdinand Grün , natomiast Anatolij Łunaczarski powiedział o późniejszym Wagnerze: „Krąg się zamyka. Rewolucjonista stał się reakcjonistą. Zbuntowany drobnomieszczanin całuje teraz pantofelek papieża, stróża porządku”.

Pisarz Robert Donington stworzył szczegółową, choć kontrowersyjną, jungowską interpretację cyklu Pierścienia , opisaną jako „podejście do Wagnera za pomocą jego symboli”, która na przykład postrzega postać bogini Fricki jako część jej męża „Wewnętrzna kobiecość” Wotana. Millington zauważa, że ​​Jean-Jacques Nattiez również zastosował techniki psychoanalityczne do oceny życia i twórczości Wagnera.

Zawłaszczenie nazistowskie

Adolf Hitler był wielbicielem muzyki Wagnera i widział w jego operach ucieleśnienie własnej wizji narodu niemieckiego; w przemówieniu z 1922 r. stwierdził, że dzieła Wagnera gloryfikują „heroiczną naturę krzyżacką… Wielkość tkwi w heroiczności”. Hitler często odwiedzał Bayreuth od 1923 roku i brał udział w przedstawieniach w teatrze. Nadal trwa debata na temat tego, w jakim stopniu poglądy Wagnera mogły wpłynąć na nazistowskie myślenie. Houston Stewart Chamberlain (1855–1927), który poślubił córkę Wagnera Evę w 1908 r., Ale nigdy nie spotkał Wagnera, był autorem rasistowskiej książki Podstawy XIX wieku , zatwierdzone przez ruch nazistowski. Chamberlain spotkał się z Hitlerem kilka razy w latach 1923-1927 w Bayreuth, ale nie można go wiarygodnie uznać za przekaźnika własnych poglądów Wagnera. Naziści wykorzystali te części myśli Wagnera, które były przydatne w propagandzie, a resztę zignorowali lub stłumili.

Podczas gdy Bayreuth stanowiło użyteczną przykrywkę dla kultury nazistowskiej, a muzyka Wagnera była używana podczas wielu nazistowskich wydarzeń, nazistowska hierarchia jako całość nie podzielała entuzjazmu Hitlera dla oper Wagnera i była niechętna uczestnictwu w tych długich eposach pod naciskiem Hitlera. Niektórzy ideolodzy nazistowscy, w szczególności Alfred Rosenberg , odrzucili Parsifala jako nadmiernie chrześcijańskiego i pacyfistycznego.

Guido Fackler zbadał dowody wskazujące, że jest możliwe, że muzyka Wagnera była używana w obozie koncentracyjnym Dachau w latach 1933–1934 do „reedukacji” więźniów politycznych poprzez kontakt z „muzyką narodową”. Nie ma dowodów na poparcie twierdzeń, czasami wysuwanych, że jego muzyka była grana w nazistowskich obozach zagłady podczas drugiej wojny światowej , a Pamela Potter zauważyła, że ​​muzyka Wagnera była wyraźnie niedostępna w obozach.

Ze względu na skojarzenia Wagnera z antysemityzmem i nazizmem wykonywanie jego muzyki w państwie Izrael budzi kontrowersje.

Notatki

Cytaty

Źródła

Dzieła prozatorskie Wagnera

Innych źródeł

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Opery

Pisma

Wyniki

Inny

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Richard_Wagner&oldid=1142916672 ”