Fryderyk Chopin

„Chopin” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Chopin (ujednoznacznienie) .

Chopin, dagerotyp Bissona , ok . 1849
Chopin's signature

Frédéric François Chopin (ur. Fryderyk Franciszek Chopin ; 1 marca 1810 - 17 października 1849) był polskim kompozytorem i pianistą wirtuozem okresu romantyzmu, który pisał głównie na fortepian solo. Zachował światową renomę jako czołowy muzyk swojej epoki, którego „poetycki geniusz opierał się na profesjonalnej technice, która nie miała sobie równych w jego pokoleniu”.

Chopin urodził się w Żelazowej Woli w Księstwie Warszawskim , dorastał w Warszawie , która w 1815 roku znalazła się w Królestwie Polskim . Jako cudowne dziecko ukończył edukację muzyczną i komponował swoje wcześniejsze utwory w Warszawie przed opuszczeniem Polski w wieku 20 lat, na niecały miesiąc przed wybuchem powstania listopadowego 1830 roku . W wieku 21 lat osiadł w Paryżu. Następnie – w ciągu ostatnich 18 lat życia – dał tylko 30 publicznych występów, preferując bardziej intymną atmosferę salonu . Utrzymywał się ze sprzedaży swoich kompozycji i udzielał lekcji gry na fortepianie, na które był bardzo poszukiwany. Chopin zaprzyjaźnił się z Franciszkiem Lisztem i był podziwiany przez wielu współczesnych mu muzyków, w tym Roberta Schumanna .

Po nieudanych zaręczynach z Marią Wodzińską w latach 1836-1837 utrzymywał często niespokojne stosunki z francuską pisarką Aurore Dupin (znaną pod pseudonimem George Sand ). Krótka i nieszczęśliwa wizyta Sanda na Majorce w latach 1838–39 okazała się jednym z jego najbardziej produktywnych okresów kompozytorskich. W ostatnich latach życia wspierała go finansowo jego wielbicielka Jane Stirling , która załatwiła mu również wizytę w Szkocji w 1848 roku. Przez większość życia Chopin był w złym stanie zdrowia. Zmarł w Paryżu w 1849 roku w wieku 39 lat, prawdopodobnie na zapalenie osierdzia zaostrzone przez gruźlicę .

Wszystkie kompozycje Chopina zawierają fortepian. Są to głównie utwory na fortepian solo, choć napisał też dwa koncerty fortepianowe , trochę muzyki kameralnej i 19 pieśni z polskimi tekstami . Jego utwory fortepianowe są technicznie wymagające i poszerzają granice instrumentu; jego własne występy odznaczały się niuansami i wrażliwością. Do najważniejszych utworów fortepianowych Chopina należą mazurki , walce , nokturny , polonezy , ballady instrumentalne (które Chopin stworzył jako gatunek instrumentalny), etiudy , impromptus , scherzi , preludia i sonaty , niektóre opublikowane dopiero pośmiertnie. Na jego styl kompozytorski wpływ miała polska muzyka ludowa , klasyczna tradycja J. S. Bacha , Mozarta i Schuberta oraz atmosfera paryskich salonów, których był częstym gościem. Jego innowacje w stylu, harmonii i formie muzycznej oraz skojarzenia muzyki z nacjonalizmem miały wpływ na cały okres późnego romantyzmu i po nim .

Muzyka Chopina, jego status jednej z najwcześniejszych osobistości muzyki, jego pośredni związek z powstaniami politycznymi, jego głośne życie miłosne i przedwczesna śmierć uczyniły go czołowym symbolem epoki romantyzmu. Jego prace pozostają popularne, a on był tematem wielu filmów i biografii o różnej wierności historycznej. Wśród wielu jego pomników znajduje się Instytut Fryderyka Chopina , który został utworzony przez Sejm RP w celu badania i promowania jego życia i twórczości. Jest gospodarzem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina , prestiżowego konkursu w całości poświęconego jego twórczości.

Życie

Wczesne życie

Dzieciństwo

Dom urodzin Chopina w Żelazowej Woli

Fryderyk Chopin urodził się w Żelazowej Woli , 46 kilometrów (29 mil) na zachód od Warszawy, na terenie ówczesnego Księstwa Warszawskiego , państwa polskiego założonego przez Napoleona . W metryce chrztu parafii datowanej na 23 kwietnia 1810 r. data jego urodzin to 22 lutego 1810 r., a imiona podane są w formie łacińskiej Fridericus Franciscus (po polsku Fryderyk Franciszek ). Jednak kompozytor i jego rodzina posługiwali się datą urodzenia 1 marca, która jest obecnie powszechnie akceptowana jako data poprawna.

Jego ojciec, Mikołaj Chopin , był Francuzem z Lotaryngii , który wyemigrował do Polski w 1787 roku w wieku szesnastu lat. Ożenił się z Justyną Krzyżanowską , biedną krewną Skarbków, jednej z rodzin, dla których pracował. Chopin został ochrzczony w tym samym kościele, w którym brali ślub jego rodzice, w Brochowie . Jego osiemnastoletnim ojcem chrzestnym , po którym otrzymał imię, był Fryderyk Skarbek , uczeń Mikołaja Chopina. Chopin był drugim dzieckiem Mikołaja i Justyny ​​oraz ich jedynym synem; miał starszą siostrę Ludwikę (1807–1855) i dwie młodsze siostry, Izabelę (1811–1881) i Emilię (1812–1827), których śmierć w wieku 14 lat była prawdopodobnie spowodowana gruźlicą . Mikołaj Chopin był przywiązany do swojej przybranej ojczyzny i nalegał na używanie w domu języka polskiego .

Ojciec Chopina, Mikołaj Chopin , Mieroszewski , 1829

W październiku 1810 roku, pół roku po narodzinach Chopina, rodzina przeniosła się do Warszawy, gdzie jego ojciec objął posadę nauczyciela języka francuskiego w Liceum Warszawskim , mieszczącym się wówczas w Pałacu Saskim . Chopin mieszkał z rodziną na terenie pałacu. Ojciec grał na flecie i skrzypcach; matka grała na pianinie i udzielała lekcji chłopcom w pensjonacie prowadzonym przez Chopinów. Chopin był drobnej budowy i już we wczesnym dzieciństwie był podatny na choroby.

Chopin mógł pobierać lekcje gry na fortepianie od matki, ale jego pierwszym profesjonalnym nauczycielem muzyki był w latach 1816-1821 czeski pianista Wojciech Żywny . Jego starsza siostra Ludwika również pobierała lekcje u Żywnego, a z bratem sporadycznie występowała w duetach. Szybko okazało się, że jest cudownym dzieckiem . Już w wieku siedmiu lat zaczął koncertować publicznie, aw 1817 skomponował dwa polonezy g -moll i B-dur . Najwcześniejszym zachowanym manuskryptem muzycznym jest polonez As-dur z 1821 roku, dedykowany Żywnemu.

Pałacu Kazimierzowskim (obecnie rektorat Uniwersytetu Warszawskiego ) ponownie utworzono Liceum Warszawskie . Chopin wraz z rodziną przeniósł się do zachowanego do dziś budynku, sąsiadującego z Pałacem Kazimierzowskim. W tym okresie był czasami zapraszany do Belwederu jako towarzysz zabaw syna władcy rosyjskiej Polski , wielkiego księcia rosyjskiego Konstantego Pawłowicza ; grał na pianinie dla Konstantego Pawłowicza i skomponował dla niego marsz. O popularności „małego Chopina” zaświadczył Julian Ursyn Niemcewicz w dramatycznej eklogu „ Nasze Przebiegi” (1818).

Edukacja

Józef Elsner (po 1853)

w pierwszej klasie pobierał lekcje gry na organach u czeskiego muzyka Wilhelma Würfela . Jesienią 1826 rozpoczął trzyletni kurs u śląskiego kompozytora Józefa Elsnera w Konserwatorium Warszawskim , studiując teorię muzyki , kontrabas cyfrowy i kompozycję . Przez cały ten okres nadal komponował i występował z recitalami na koncertach i salonach Warszawy. Został zaangażowany przez wynalazców „aeolomelodicon” (połączenie fortepianu i organów mechanicznych) i na tym instrumencie wykonał w maju 1825 roku własną improwizację i część koncertu Moschelesa . Sukces tego koncertu zaowocował zaproszeniem do wygłoszenia recitalu na podobnym instrumencie ("aeolopantaleon") przed przebywającym w Warszawie carem Aleksandrem I ; car podarował mu pierścionek z brylantem. Na kolejnym koncercie aeolopantaleon 10 czerwca 1825 Chopin wykonał swoje Rondo op. 1 . Był to pierwszy z jego utworów, który został opublikowany komercyjnie i przyniósł mu pierwszą wzmiankę w prasie zagranicznej, kiedy Leipzig Allgemeine Musikalische Zeitung pochwalił jego „bogactwo muzycznych pomysłów”.

Od 1824 do 1828 roku Chopin spędzał wakacje poza Warszawą, w wielu miejscach. W 1824 i 1825 gościł w Szafarni Dominika Dziewanowskiego , ojca kolegi szkolnego. Tu po raz pierwszy zetknął się z polską muzyką ludową . Jego listy do domu z Szafarni (której nadał tytuł „Kurier Szafarni”), pisane bardzo nowoczesną i żywą polszczyzną, bawiły jego rodzinę fałszowaniem warszawskich gazet i świadczyły o literackim talencie młodzieńca.

W 1827 roku, wkrótce po śmierci najmłodszej siostry Chopina, Emilii, rodzina przeniosła się z gmachu Uniwersytetu Warszawskiego, sąsiadującego z Pałacem Kazimierzowskim, do kwater po drugiej stronie ulicy od uniwersytetu , w południowej oficynie Pałacu Krasińskich na Krakowskim Przedmieściu , gdzie mieszkał Chopin do wyjazdu z Warszawy w 1830 r. Tutaj jego rodzice kontynuowali prowadzenie internatu dla studentów płci męskiej. Czterech pensjonariuszy w mieszkaniach jego rodziców zostało bliskimi Chopina: Tytus Woyciechowski , Jan Nepomucen Białobłocki , Jan Matuszyński i Julian Fontana . Ci dwaj ostatni stali się częścią jego paryskiego środowiska.

Chopin przyjaźnił się z przedstawicielami młodego warszawskiego świata artystycznego i intelektualnego, m.in. z Fontaną, Józefem Bohdanem Zaleskim i Stefanem Witwickim . W końcowym sprawozdaniu Chopina z Konserwatorium (lipiec 1829) czytamy: „Chopin F., student III roku, wybitny talent, geniusz muzyczny”. W 1829 roku artysta Ambroży Mieroszewski wykonał zespół portretów członków rodziny Chopinów, w tym pierwszy znany portret kompozytora.

Listy Chopina do Woyciechowskiego z lat 1829–30 (kiedy Chopin miał około dwudziestu lat) zawierają pozorne homoerotyczne odniesienia do snów i proponowanych uścisków.

Teraz idę się umyć. Proszę, nie obejmuj mnie, bo jeszcze się nie umyłem. A ty? Nawet gdybym namaścił się pachnącymi olejkami z Bizancjum, nie objąłbyś mnie, chyba że zmusiłby cię do tego magnetyzm. Ale w Naturze są siły! Dzisiaj będziesz śnić, że mnie obejmujesz! Musisz zapłacić za koszmar, który narobiłeś mi zeszłej nocy.

— Fryderyk Chopin do Tytusa Woyciechowskiego (4.9.1830)

Według Adama Zamoyskiego takie wyrażenia „były i do pewnego stopnia nadal są powszechne w języku polskim i nie niosą ze sobą większej implikacji niż „miłość ” ” do dziś. „Duch czasów, przeniknięty ruchem romantycznym w sztuce i literaturze, sprzyjał skrajnemu wyrażaniu uczuć… Chociaż nie można całkowicie wykluczyć takiej możliwości, jest mało prawdopodobne, aby ta dwójka kiedykolwiek była kochankami”. Biograf Chopina, Alan Walker, uważa, że ​​o ile takie wyrażenia można by postrzegać jako homoseksualne, oznaczałyby one jedynie przemijający etap w życiu Chopina lub byłyby wynikiem - słowami Walkera - „zwrotu umysłowego”. Muzykolog Jeffrey Kallberg zauważa, że ​​koncepcje praktyk seksualnych i tożsamości były bardzo różne w czasach Chopina, więc współczesna interpretacja jest problematyczna. Inni autorzy uważają, że są to wyraźne lub potencjalne przejawy homoseksualnych impulsów ze strony Chopina.

Prawdopodobnie na początku 1829 roku Chopin poznał śpiewaczkę Konstancję Gładkowską i pokochał ją mocno, choć nie wiadomo, czy kiedykolwiek zwracał się do niej bezpośrednio w tej sprawie. W liście do Woyciechowskiego z 3 października 1829 roku powołuje się na swój "ideał, któremu służyłem wiernie przez pół roku, choć nie mówiąc jej ani słowa o mych uczuciach; o którym marzę, który zainspirował Adagio mojego Koncertu" . Wszyscy biografowie Chopina, idąc za przykładem Fredericka Niecksa , są zgodni co do tego, że tym „ideałem” była Gładkowska. Po pożegnalnym koncercie Chopina w Warszawie w październiku 1830 r., na który złożył się koncert grany przez kompozytora i Gładkowska śpiewająca arię Gioacchino Rossiniego , obydwoje wymienili się obrączkami, a dwa tygodnie później napisała w jego sztambuchu kilka czułych wersów licytujących go pożegnać. Po wyjeździe Chopina z Warszawy nie spotkał się z Gładkowską i najwyraźniej nie korespondował.

Kariera

Chopin gra dla Radziwiłłów , 1829 (obraz Henryka Siemiradzkiego , 1887)

Sukces podróżniczy i krajowy

We wrześniu 1828 roku Chopin, będąc jeszcze studentem, odwiedził Berlin z przyjacielem rodziny, zoologiem Feliksem Jarockim , ciesząc się operami reżyserowanymi przez Gaspare Spontiniego i uczęszczając na koncerty Carla Friedricha Zeltera , Feliksa Mendelssohna i innych znakomitości. W drodze powrotnej do Berlina w 1829 r. był gościem księcia Antoniego Radziwiłła , namiestnika Wielkiego Księstwa Poznańskiego , który sam był znakomitym kompozytorem i początkującym wiolonczelistą. Dla księcia i jego córki pianistki Wandy skomponował Introdukcję i Poloneza C-dur na wiolonczelę i fortepian op. 3.

Po powrocie do Warszawy w tym samym roku Chopin usłyszał grę na skrzypcach Niccolò Paganiniego i skomponował zestaw wariacji Souvenir de Paganini . Być może to doświadczenie zachęciło go do napisania pierwszych Etiud (1829–32), eksplorujących możliwości własnego instrumentu. Po ukończeniu studiów w Konserwatorium Warszawskim debiutował w Wiedniu . Dał dwa koncerty fortepianowe i zebrał wiele pochlebnych recenzji - oprócz niektórych komentarzy (własnymi słowami Chopina), że jest „zbyt delikatny dla tych, którzy są przyzwyczajeni do walenia w fortepian lokalnych artystów”. Na pierwszym z tych koncertów prawykonał swoje Wariacje na temat „Là ci darem la mano” op. 2 (wariacje na temat duetu z opery Don Giovanni Mozarta ) na fortepian i orkiestrę. We wrześniu 1829 powrócił do Warszawy, gdzie prawykonał swój II Koncert fortepianowy f-moll op. 21 w dniu 17 marca 1830 r.

Sukcesy Chopina jako kompozytora i wykonawcy otworzyły mu drzwi do zachodniej Europy i 2 listopada 1830 roku wyruszył, jak to określił Zdzisław Jachimecki , „w szeroki świat, bez jasno określonego celu, na zawsze”. Z Woyciechowskim ponownie udał się do Austrii z zamiarem przedostania się do Włoch. Jeszcze w tym samym miesiącu w Warszawie wybuchło powstanie listopadowe 1830 r . I Woyciechowski wrócił do Polski, aby się zaciągnąć. Chopin, teraz sam w Wiedniu, tęsknił za swoją ojczyzną i napisał do przyjaciela: „Przeklinam chwilę mojego wyjazdu”. Kiedy we wrześniu 1831 r. dowiedział się w czasie podróży z Wiednia do Paryża, że ​​powstanie zostało stłumione, wyraził udrękę na łamach swojego prywatnego dziennika: „Boże!... Jesteś tam, a jednak nie bierzesz zemsta!". Jachimecki przypisuje tym wydarzeniom dojrzewanie kompozytora „na natchnionego wieszcza narodowego , który przeczuwał przeszłość, teraźniejszość i przyszłość swojej rodzinnej Polski”.

Paryż

Chopin w wieku 25 lat, jego narzeczona Maria Wodzińska , 1835

Opuszczając Warszawę 2 listopada 1830 r. Chopin zamierzał udać się do Włoch, ale tamte gwałtowne zamieszki uczyniły ten cel niebezpiecznym. Jego następnym wyborem był Paryż; trudności z uzyskaniem wizy od władz rosyjskich spowodowały, że uzyskał pozwolenie tranzytowe od Francuzów. W późniejszych latach cytował adnotację w paszporcie „ Passeport en passant par Paris à Londres ” („W tranzycie do Londynu przez Paryż”), żartując, że był w mieście „tylko przelotnie”. Chopin przybył do Paryża 5 października 1831 r.; już nigdy nie wrócił do Polski, stając się tym samym jednym z wielu emigrantów polskiej Wielkiej Emigracji . We Francji posługiwał się francuską wersją swoich imion, a po otrzymaniu obywatelstwa francuskiego w 1835 roku podróżował na francuskim paszporcie. Jednak Chopin pozostawał blisko swoich rodaków na wygnaniu jako przyjaciele i powiernicy i nigdy nie czuł się w pełni swobodnie mówiąc po francusku. Biograf Chopina Adam Zamoyski pisze, że mimo francuskiego pochodzenia ojca nigdy nie uważał się za Francuza i zawsze uważał się za Polaka.

W Paryżu Chopin zetknął się z artystami i innymi wybitnymi osobistościami i znalazł wiele okazji do wykorzystania swoich talentów i osiągnięcia sławy. Podczas swoich lat w Paryżu poznał między innymi Hectora Berlioza , Franza Liszta , Ferdinanda Hillera , Heinricha Heinego , Eugène Delacroix , Alfreda de Vigny i Friedricha Kalkbrennera , który przedstawił go producentowi fortepianów Camille Pleyel . Tak rozpoczął się długi i bliski związek kompozytora z instrumentami Pleyela. Chopin znał także poetę Adama Mickiewicza , prezesa Polskiego Towarzystwa Literackiego, którego niektóre wiersze zapisał jako pieśni. Był też nieraz gościem markiza Astolphe de Custine , jednego z jego zagorzałych wielbicieli, grającego jego utwory w salonie Custine'a.

Ważną rolę w życiu Chopina mieli też odegrać dwaj polscy przyjaciele przebywający w Paryżu. Kolega z Konserwatorium Warszawskiego, Julian Fontana, początkowo bezskutecznie próbował osiedlić się w Anglii; Fontana miał stać się, według słów historyka muzyki Jima Samsona, Chopinowskim „ogólnym faktotum i kopistą”. Albert Grzymała , który w Paryżu stał się zamożnym finansistą i osobą towarzyską, często występował jako doradca Chopina i, jak mówi Zamoyski, „stopniowo zaczął pełnić rolę starszego brata w [jego] życiu”.

7 grudnia 1831 Chopin otrzymał pierwszą poważną aprobatę od wybitnego współczesnego mu Roberta Schumanna , recenzującego op. 2 Wariacje w Allgemeine musikalische Zeitung (jego pierwszy opublikowany artykuł o muzyce) oświadczył: „Czapki z głów, panowie! Geniusz”. 25 lutego 1832 roku Chopin dał debiutancki koncert paryski w „salons de MM Pleyel” przy rue Cadet 9, który wzbudził powszechny podziw. Krytyk François-Joseph Fétis napisał w Revue et gazette musicale : „Oto młody człowiek, który… nie wzorując się, znalazł, jeśli nie całkowitą odnowę muzyki fortepianowej,… obfitość oryginalnych pomysłów na jakiego nie można znaleźć nigdzie indziej…” Po tym koncercie Chopin zdał sobie sprawę, że jego zasadniczo intymna technika klawiszowa nie jest optymalna dla dużych sal koncertowych. W tym samym roku został przedstawiony zamożnej Rothschildów , której mecenat otworzył mu także drzwi do innych prywatnych salonów (towarzyskich zgromadzeń arystokracji oraz elity artystycznej i literackiej). Pod koniec 1832 roku Chopin ugruntował swoją pozycję wśród paryskiej elity muzycznej i zyskał szacunek swoich rówieśników, takich jak Hiller, Liszt i Berlioz. Nie był już zależny finansowo od ojca i zimą 1832 roku zaczął zarabiać pokaźne dochody, publikując swoje utwory i ucząc gry na fortepianie zamożnych studentów z całej Europy. To uwolniło go od napięć związanych z publicznymi koncertami, których nie lubił.

Chopin rzadko występował publicznie w Paryżu. W późniejszych latach na ogół dawał jeden coroczny koncert w Salle Pleyel, miejscu mogącym pomieścić trzysta osób. Częściej grywał na salonach, ale wolał grać we własnym paryskim mieszkaniu dla małych grup przyjaciół. Muzykolog Arthur Hedley zauważył, że „Jako pianista Chopin był wyjątkowy w zdobywaniu reputacji najwyższej klasy na podstawie minimum publicznych wystąpień - niewiele więcej niż trzydzieści w ciągu swojego życia”. Lista muzyków, którzy brali udział w niektórych jego koncertach, wskazuje na bogactwo paryskiego życia artystycznego tego okresu. Przykładem może być koncert z 23 marca 1833 r., na którym Chopin, Liszt i Hiller wykonali (na fortepianach) koncert JS Bacha na trzy klawisze ; oraz 3 marca 1838 r. koncert, na którym Chopin, jego uczeń Adolphe Gutmann , Charles-Valentin Alkan i nauczyciel Alkana Joseph Zimmermann wykonali układ Alkana na osiem rąk, składający się z dwóch części VII Symfonii Beethovena . Chopin brał także udział w komponowaniu Hexameronu Liszta ; napisał szóstą (i ostatnią) wariację na temat Belliniego . Muzyka Chopina szybko odniosła sukces u wydawców, aw 1833 podpisał kontrakt z Maurice'em Schlesingerem , który zaaranżował jej wydanie nie tylko we Francji, ale dzięki koneksjom rodzinnym także w Niemczech i Anglii.

Maria Wodzińska , autoportret

Wiosną 1834 roku Chopin uczestniczył z Hillerem w Dolnoreńskim Festiwalu Muzycznym w Aix-la-Chapelle i tam poznał Feliksa Mendelssohna. Po festiwalu cała trójka odwiedziła Düsseldorf , gdzie Mendelssohn został mianowany dyrektorem muzycznym. Spędzili to, co Mendelssohn określił jako „bardzo przyjemny dzień”, grając i dyskutując o muzyce przy jego fortepianie, i spotkali Friedricha Wilhelma Schadowa , dyrektora Akademii Sztuk Pięknych, i niektórych jego wybitnych uczniów, takich jak Lessing , Bendemann , Hildebrandt i Sohn . W 1835 Chopin wyjechał do Karlowych Warów , gdzie przebywał z rodzicami; widział ich po raz ostatni. W drodze powrotnej do Paryża spotkał starych znajomych z Warszawy Wodzińskich. Marię poznał w Polsce pięć lat wcześniej, gdy miała jedenaście lat. To spotkanie skłoniło go do dwutygodniowego pobytu w Dreźnie, podczas gdy wcześniej zamierzał wrócić do Paryża przez Lipsk . Portret kompozytora wykonany przez szesnastoletnią dziewczynę został uznany obok portretu Delacroix za jedno z najlepszych podobizn Chopina. W październiku dotarł wreszcie do Lipska, gdzie spotkał Schumanna, Clarę Wieck i Mendelssohna, którzy zorganizowali dla niego wykonanie własnego oratorium św. Pawła i uznali go za „doskonałego muzyka”. W lipcu 1836 Chopin udał się do Marienbadu i Drezna do rodziny Wodzińskich, a we wrześniu oświadczył się Marii, której matka hrabina Wodzińska w zasadzie aprobowała. Chopin udał się do Lipska, gdzie podarował Schumanna jego Balladę g-moll . Pod koniec 1836 r. przesłał Marii album, w którym jego siostra Ludwika wpisała siedem jego pieśni oraz swój Nokturn cis-moll op. 27, nr 1 . Anodyne podziękowania, które otrzymał od Marii, okazały się ostatnim listem, jaki miał od niej otrzymać. Listy otrzymane od Marii i jej matki Chopin włożył do dużej koperty, napisał na niej słowa „Moja bieda” i do końca życia zachował w szufladzie biurka tę pamiątkę drugiego miłość jego życia.

Franciszek Liszt

Franciszek Liszt , Kriehuber , 1838

Choć nie wiadomo dokładnie, kiedy Chopin po przybyciu do Paryża po raz pierwszy zetknął się z Franciszkiem Lisztem, 12 grudnia 1831 roku wspomniał w liście do swego przyjaciela Woyciechowskiego, że „spotykałem Rossiniego, Cherubiniego, Baillota itd . – także Kalkbrennera . uwierzcie, jak bardzo byłem ciekawy Herza , Liszta, Hillera itd. Liszt był obecny na paryskim debiucie Chopina 26 lutego 1832 roku w Salle Pleyel , co skłoniło go do uwagi: „Najbardziej żywiołowe oklaski zdawały się nie wystarczać naszemu entuzjazmowi w obecności tego utalentowanego muzyka, który ujawnił nową fazę poetyckiej sentyment połączony z tak szczęśliwą innowacją w postaci jego sztuki”.

Obaj zostali przyjaciółmi i przez wiele lat mieszkali blisko siebie w Paryżu, Chopin przy Rue de la Chaussée-d'Antin 38 , a Liszt w Hôtel de France przy Rue Laffitte , kilka przecznic dalej. Występowali razem siedem razy w latach 1833-1841. Pierwszy, 2 kwietnia 1833, na koncercie benefisowym zorganizowanym przez Hectora Berlioza dla jego zbankrutowanej żony aktorki szekspirowskiej Harriet Smithson, podczas którego zagrali Sonatę f-moll George'a Onslowa dla duet fortepianowy. Późniejsze wspólne występy to między innymi koncert charytatywny dla Towarzystwa Dobroczynności Pań Polskich w Paryżu. Ich ostatni wspólny publiczny występ miał miejsce na koncercie charytatywnym pod pomnikiem Beethovena w Bonn, który odbył się w Salle Pleyel i Konserwatorium Paryskim 25 i 26 kwietnia 1841 roku.

Chociaż obaj okazywali sobie wielki szacunek i podziw, ich przyjaźń była niespokojna i miała pewne cechy związku miłości i nienawiści. Harold C. Schonberg uważa, że ​​Chopin okazywał „odcień zazdrości i złośliwości” wobec wirtuozerii Liszta na fortepianie, a inni argumentowali również, że oczarował go teatralność, popisowość i sukces Liszta. Liszt był dedykacją op. Chopina. 10 Etiud, a jego wykonanie skłoniło kompozytora do napisania do Hillera: „Chciałbym go ograbić ze sposobu, w jaki gra moje studia”. Chopin wyraził jednak irytację w 1843 r., gdy Liszt wykonał jeden ze swoich nokturnów z dodatkiem licznych misternych ozdobników, na co Chopin zwrócił uwagę, że powinien grać muzykę tak, jak jest napisana, albo nie grać jej wcale, wymuszając przeprosiny. Większość biografów Chopina twierdzi, że od tego czasu ci dwaj mieli już ze sobą niewiele wspólnego, choć w listach datowanych jeszcze na 1848 rok wciąż nazywał go „moim przyjacielem Lisztem”. Niektórzy komentatorzy wskazują na wydarzenia z romantycznego życia obu mężczyzn, które doprowadziły do ​​​​rozłamu między nimi; istnieją twierdzenia, że ​​Liszt okazywał zazdrość o obsesję swojej kochanki Marie d'Agoult na punkcie Chopina, podczas gdy inni uważają, że Chopin był zaniepokojony rosnącym związkiem Liszta z George Sand .

George Sand

Chopin w wieku 28 lat, ze wspólnego portretu Chopina i Sand Delacroix , 1838

W 1836 roku na przyjęciu wydanym przez Marie d'Agoult Chopin poznał francuską pisarkę George Sand (ur. [Amantine] Aurore [Lucile] Dupin). Niska (poniżej pięciu stóp lub 152 cm), ciemna, wielkooka i paląca cygara, początkowo odpychała Chopina, który zauważył: „Jaką nieatrakcyjną osobą jest la Sand . Czy ona naprawdę jest kobietą?” Jednak już na początku 1837 r. matka Marii Wodzińskiej dała Chopinowi w korespondencji do zrozumienia, że ​​małżeństwo z córką jest mało prawdopodobne. Uważa się, że wpływ na nią miał jego zły stan zdrowia, a być może także plotki o jego związkach z kobietami, takimi jak d'Agoult i Sand. Chopin w końcu umieścił listy od Marii i jej matki w paczce, na której napisał po polsku „Moja boleść”. Sand w liście do Grzymały z czerwca 1838 r. wyznała kompozytorowi silne uczucia i zastanawiała się, czy nie porzucić aktualnego romansu, aby nawiązać związek z Chopinem; poprosiła Grzymałę o ocenę relacji Chopina z Marią Wodzińską, nie zdając sobie sprawy, że romans, przynajmniej ze strony Marii, dobiegł końca.

W czerwcu 1837 Chopin odwiedził Londyn incognito w towarzystwie fabrykanta fortepianów Camille'a Pleyela, gdzie grał na wieczorku muzycznym w domu angielskiego fortepianmistrza Jamesa Broadwooda . Po powrocie do Paryża jego związek z Sandem zaczął się na poważnie i pod koniec czerwca 1838 roku zostali kochankami. Sand, który był sześć lat starszy od kompozytora i miał szereg kochanków, napisał w tym czasie: „Muszę powiedzieć, że byłem zdezorientowany i zdumiony wpływem, jaki wywarło na mnie to małe stworzenie… Nadal nie doszedłem do siebie po moje zdumienie, a gdybym był dumnym człowiekiem, czułbym się upokorzony, że zostałem porwany…” Obaj spędzili nędzną zimę na Majorce (8 listopada 1838 do 13 lutego 1839), gdzie wraz z dwójką dzieci Sanda, podróżowali w nadziei na poprawę zdrowia Chopina i 15-letniego syna Sand, Maurice'a , a także na ucieczkę przed groźbami byłego kochanka Sand, Féliciena Mallefille'a . Po odkryciu, że para nie była małżeństwem, głęboko tradycyjni katolicy na Majorce stali się niegościnni, co utrudniało znalezienie zakwaterowania. To zmusiło grupę do zakwaterowania się w byłym kartuzów w Valldemossa , który nie dawał schronienia przed mroźną zimową pogodą.

George Sand , ze wspólnego portretu Chopina i Sand Delacroix , 1838

3 grudnia 1838 roku Chopin uskarżał się na zły stan zdrowia i niekompetencję lekarzy na Majorce, komentując: „Odwiedziło mnie trzech lekarzy... Pierwszy powiedział, że nie żyję, drugi, że umieram, a trzeci, że miał umrzeć”. Miał też problemy z wysłaniem fortepianu Pleyel , w międzyczasie polegając na fortepianie wykonanym w Palmie przez Juana Bauzę. Fortepian Pleyela wreszcie dotarł z Paryża w grudniu, na krótko przed opuszczeniem wyspy przez Chopina i Sand. Chopin pisał do Pleyela w styczniu 1839 roku: „Przesyłam Ci moje Preludia [op. 28]. Skończyłem je na Twoim małym fortepianie, który dotarł w jak najlepszym stanie mimo morza, niepogody i zwyczajów palmy. " Chopin mógł także podjąć się pracy na Majorce nad II Balladą op. 38; na dwóch Polonezach op. 40; i na temat Scherza nr 3 op. 39.

Chociaż okres ten był owocny, zła pogoda tak bardzo odbiła się na zdrowiu Chopina, że ​​Sand postanowiła opuścić wyspę. Aby uniknąć dalszych opłat celnych, Sand sprzedał pianino miejscowej francuskiej parze, Canuts. Grupa udała się najpierw do Barcelony , a następnie do Marsylii , gdzie przebywała kilka miesięcy w czasie rekonwalescencji Chopina. Podczas pobytu w Marsylii Chopin pojawił się rzadko przy organach podczas mszy żałobnej dla tenora Adolphe'a Nourrita 24 kwietnia 1839 r., grając transkrypcję pieśni Die Gestirne Franza Schuberta (D. 444). W maju 1839 r. udali się na lato do posiadłości Sand w Nohant, gdzie spędzali większość następnych lat aż do 1846 r. Jesienią wrócili do Paryża, gdzie mieszkanie Chopina przy rue Tronchet 5 znajdowało się blisko wynajmowanego przez Sand mieszkania przy rue Pigalle . Często wieczorami odwiedzał Sand, ale obaj zachowali pewną niezależność. (W 1842 on i Sand przeprowadzili się na Square d'Orléans , mieszkając w sąsiednich budynkach).

Grande symphonie funèbre et triomphale Berlioza , skomponowanej dla uczczenia dziesiątej rocznicy Rewolucji Lipcowej . Chopin podobno nie był pod wrażeniem kompozycji. Podczas wakacji w Nohant, zwłaszcza w latach 1839-43, Chopin znajdował spokojne, produktywne dni, podczas których skomponował wiele utworów, w tym Poloneza As-dur op. 53 . Wśród gości w Nohant byli Delacroix i mezzosopranistka Pauline Viardot , którym Chopin doradzał w zakresie techniki fortepianowej i kompozycji. Delacroix relacjonuje pobyt w Nohant w liście z 7 czerwca 1842 r.:

Gospodarze nie mogli być bardziej mili w zabawianiu mnie. Kiedy nie jesteśmy wszyscy razem na kolacji, lunchu, grze w bilard lub spacerze, każdy z nas zostaje w swoim pokoju, czytając lub wylegując się na kanapie. Czasami przez okno wychodzące na ogród dobiega podmuch muzyki od Chopina przy pracy. Wszystko to miesza się z śpiewem słowików i zapachem róż.

Spadek

Główny artykuł: Zdrowie Fryderyka Chopina
Chopin autorstwa Gratii , 1838

Od 1842 roku Chopin wykazywał oznaki poważnej choroby. Po recitalu solowym w Paryżu 21 lutego 1842 r. pisał do Grzymały: „Muszę cały dzień leżeć w łóżku, tak mnie bolą usta i migdałki”. Choroba zmusiła go do odrzucenia pisemnego zaproszenia Alkana do udziału w powtórnym wykonaniu VII Symfonii Beethovena u Érarda w dniu 1 marca 1843 r. Pod koniec 1844 r. Charles Hallé odwiedził Chopina i zastał go „ledwo poruszającego się, zgięty jak na wpół rozwarty scyzoryk i najwyraźniej w wielkim bólu”, choć humor mu wrócił, gdy zaczął grać na pianinie dla swojego gościa. Stan zdrowia Chopina stale się pogarszał, zwłaszcza od tego czasu. Współczesne badania sugerują, że oprócz innych chorób mógł cierpieć również na padaczkę skroniową .

Twórczość Chopina jako kompozytora w tym okresie malała ilościowo z roku na rok. Podczas gdy w 1841 r. napisał kilkanaście utworów, w 1842 r. powstało tylko sześć, aw 1843 r. sześć krótszych. W 1844 r. napisał tylko op . 58 sonat . W 1845 roku ukończono trzy mazurki (op. 59). Chociaż utwory te były bardziej wyrafinowane niż wiele jego wcześniejszych kompozycji, Zamoyski konkluduje, że „jego zdolność koncentracji zawodziła, a jego inspiracja była nękana udręką, zarówno emocjonalną, jak i intelektualną”. Relacje Chopina z Sand popsuły się w 1846 r. przez problemy związane z jej córką Solange i narzeczonym Solange, młodym rzeźbiarzem łowcą fortuny Augustem Clésingerem . Kompozytor często stawał po stronie Solange w sporach z matką; spotkał się także z zazdrością ze strony syna Sand, Maurice'a. Co więcej, Chopin był obojętny na radykalne dążenia polityczne Sand, w tym jej entuzjazm dla rewolucji lutowej 1848 roku.

W miarę postępu choroby kompozytora Sand stawała się coraz mniej kochanką, a bardziej pielęgniarką Chopina, którego nazywała swoim „trzecim dzieckiem”. W listach do osób trzecich dawała upust swojej niecierpliwości, nazywając go „dzieckiem”, „aniołem”, „biednym aniołem”, „cierpiącym” i „ukochanym trupkiem”. W 1847 roku Sand opublikowała powieść Lucrezia Floriani , której głównych bohaterów – bogatą aktorkę i słabego zdrowia księcia – można było zinterpretować jako Sand i Chopina. W obecności Chopina Sand przeczytał na głos rękopis Delacroix, który był zarówno zszokowany, jak i zdumiony jego implikacjami, pisząc, że „Madame Sand czuła się doskonale, a Chopin z trudem mógł przestać komentować z podziwem”. W tym samym roku ich związek zakończył się po gniewnej korespondencji, która, jak mówi Sand, była „dziwnym zakończeniem dziewięciu lat wyłącznej przyjaźni”. Grzymała, który śledził ich romans od początku, komentował: „Gdyby [Chopin] nie miał nieszczęścia spotkania GS [George Sand], który zatruł całą jego istotę, dożyłby wieku Cherubiniego”. Chopin umrze dwa lata później w wieku trzydziestu dziewięciu lat; kompozytor Luigi Cherubini zmarł w Paryżu w 1842 roku w wieku 81 lat.

Wycieczka po Wielkiej Brytanii

Jane Stirling , Devéria , ok. 1830

Publiczna popularność Chopina jako wirtuoza zaczęła słabnąć, podobnie jak liczba jego uczniów, co wraz z ówczesnymi konfliktami politycznymi i niestabilnością spowodowało, że borykał się z problemami finansowymi. W lutym 1848 wraz z wiolonczelistą Augustem Franchomme dał swój ostatni koncert w Paryżu, na który złożyły się trzy części Sonaty wiolonczelowej op. 65 .

W kwietniu, w czasie rewolucji 1848 r. w Paryżu, wyjechał do Londynu, gdzie wystąpił na kilku koncertach i licznych przyjęciach w wielkich domach. Ta trasa została mu zaproponowana przez jego szkocką uczennicę Jane Stirling i jej starszą siostrę. Stirling dokonał również wszystkich ustaleń logistycznych i zapewnił większość niezbędnych funduszy.

W Londynie Chopin zamieszkał przy Dover Street , gdzie firma Broadwood zaopatrzyła go w fortepian. Na jego pierwszym zaręczynach, 15 maja w Stafford House , wśród publiczności byli królowa Wiktoria i książę Albert . Książę, który sam był utalentowanym muzykiem, zbliżył się do klawiatury, aby przyjrzeć się technice Chopina. Broadwood również aranżował dla niego koncerty; wśród obecnych byli pisarz William Makepeace Thackeray i piosenkarka Jenny Lind . Chopin był również poszukiwany na lekcje gry na fortepianie, za które pobierał wysoką opłatę w wysokości jednej gwinei za godzinę oraz na prywatne recitale, za które opłata wynosiła 20 gwinei. Na koncercie 7 lipca dzielił mównicę z Viardotem, który śpiewał aranżacje niektórych swoich mazurków do tekstów hiszpańskich. Kilka dni później wystąpił dla Thomasa Carlyle'a i jego żony Jane w ich domu w Chelsea . 28 sierpnia zagrał na koncercie w Gentlemen's Concert Hall w Manchesterze, dzieląc scenę z Mariettą Alboni i Lorenzo Salvim .

Późnym latem został zaproszony przez Jane Stirling do odwiedzenia Szkocji, gdzie przebywał w Calder House niedaleko Edynburga oraz w Johnstone Castle w Renfrewshire, oba należące do członków rodziny Stirlinga. Najwyraźniej miała zamiar wyjść poza zwykłą przyjaźń i Chopin musiał jej wyjaśnić, że tak być nie może. Pisał w tym czasie do Grzymały: „Moje szkockie damy są miłe, ale takie nudne”, a odpowiadając na plotkę o jego zaangażowaniu, odpowiedział, że jest „bliżej grobu niż łoże weselne”. Dał publiczny koncert w Glasgow 27 września, a kolejny w Edynburgu w Hopetoun Rooms przy Queen Street (obecnie Erskine House) 4 października. Pod koniec października 1848 r., przebywając pod adresem Warriston Crescent 10 w Edynburgu u polskiego lekarza Adama Łyszczyńskiego, spisał swoją ostatnią wolę i testament – ​​„rodzaj rozrządzenia co do moich rzeczy na przyszłość, gdybym gdzieś padł martwy ", pisał do Grzymały.

Chopin po raz ostatni wystąpił publicznie na estradzie koncertowej londyńskiego Guildhall 16 listopada 1848 r., kiedy w ostatnim patriotycznym geście zagrał na rzecz polskich uchodźców. Gest ten okazał się pomyłką, gdyż większość uczestników bardziej interesowały tańce i poczęstunek niż kunszt pianistyczny Chopina, który go wykańczał. W tym czasie był bardzo poważnie chory, ważył mniej niż 99 funtów (mniej niż 45 kg), a jego lekarze byli świadomi, że jego choroba jest w stadium terminalnym.

Pod koniec listopada Chopin wrócił do Paryża. Zimę spędził w nieustannej chorobie, ale od czasu do czasu udzielał lekcji i odwiedzali go przyjaciele, w tym Delacroix i Franchomme. Od czasu do czasu grał lub akompaniował śpiewowi Delfiny Potockiej dla swoich przyjaciół. Latem 1849 roku jego przyjaciele znaleźli mu mieszkanie w Chaillot , poza centrum miasta, za które czynsz potajemnie subsydiowała wielbicielka, księżna Obreskoff. Odwiedziła go tutaj Jenny Lind w czerwcu 1849 roku.

Śmierć i pogrzeb

Dalsze informacje: Zdrowie Fryderyka Chopina
Chopin na łożu śmierci , Teofil Kwiatkowski , 1849, na zamówienie Jane Stirling . Od lewej: Aleksander Jełowicki ; siostra Chopina Ludwika ; Marcelina Czartoryska ; Wojciecha Grzymały ; Teofila Kwiatkowskiego .
Maska pośmiertna Chopina, autorstwa Clésingera (zdjęcia: Jack Gibbons )

W obliczu dalszego pogarszania się stanu zdrowia Chopin zapragnął mieć przy sobie członka rodziny. W czerwcu 1849 roku do Paryża przyjechała jego siostra Ludwika z mężem i córką, a we wrześniu, wsparty pożyczką od Jane Stirling, wynajął mieszkanie w Hôtel Baudard de Saint-James na Place Vendôme . Po 15 października, kiedy jego stan znacznie się pogorszył, pozostała przy nim tylko garstka najbliższych przyjaciół. Viardot zauważył jednak sardonicznie, że „wszystkie wielkie paryskie damy uważały za stosowne omdleć w jego pokoju”.

Niektórzy z jego przyjaciół dostarczali muzykę na jego prośbę; wśród nich śpiewała Potocka, a Franchomme grał na wiolonczeli. Chopin przekazał Alkanowi swoje niedokończone notatki dotyczące metody nauki gry na fortepianie, Projet de méthode , do ukończenia. 17 października po północy lekarz pochylił się nad nim i zapytał, czy bardzo cierpi. „Już nie”, odpowiedział. Zmarł kilka minut przed drugą nad ranem. Miał 39 lat. Wydaje się, że przy łożu śmierci byli jego siostra Ludwika, ks. Aleksander Jełowicki , księżna Marcelina Czartoryska, córka Sand Solange i jego bliski przyjaciel Thomas Albrecht. Później tego ranka mąż Solange, Clésinger, wykonał pośmiertną maskę Chopina i odlew jego lewej ręki.

Pogrzeb, który odbył się w kościele Madeleine w Paryżu, został opóźniony o prawie dwa tygodnie, do 30 października. Wejście było ograniczone do posiadaczy biletów, ponieważ spodziewano się, że będzie w nich uczestniczyć wiele osób. Ponad 3000 osób przybyło bez zaproszeń, aż z Londynu, Berlina i Wiednia i zostało wykluczonych.

Na pogrzebie odśpiewano Requiem Mozarta ; solistami byli sopran Jeanne-Anaïs Castellan , mezzosopran Pauline Viardot, tenor Alexis Dupont i bas Luigi Lablache ; Grano także Preludia nr 4 e-moll i nr 6 h-moll Chopina. Organistą był Louis Lefébure-Wély . Kondukt pogrzebowy na cmentarz Père-Lachaise , w którym uczestniczyła siostra Chopina Ludwika, prowadził sędziwy książę Adam Czartoryski . Wśród tragarzy znaleźli się Delacroix, Franchomme i Camille Pleyel. Nad grobem zagrano Marsza żałobnego z II Sonaty fortepianowej Chopina w instrumentacji Rebera .

Nagrobek Chopina, przedstawiający płaczącą nad złamaną lirą muzę muzyki Euterpe , został zaprojektowany i wyrzeźbiony przez Clésingera i ustawiony w rocznicę jego śmierci w 1850 r. Koszty pomnika, wynoszące 4500 franków, pokryła Jane Stirling , który opłacił także powrót do Warszawy siostry kompozytora Ludwiki. Na prośbę Chopina Ludwika zabrała jego serce (wyjęte przez jego lekarza Jeana Cruveilhiera i zakonserwowane w spirytusie w wazonie) z powrotem do Polski w 1850 r. Zabrała też zbiór dwustu listów Sand do Chopina; po 1851 r. zostały one zwrócone Sandowi, który je zniszczył.

Choroba Chopina i przyczyna jego śmierci były przedmiotem dyskusji. W akcie zgonu jako przyczynę zgonu podał gruźlicę , a jego lekarz, Cruveilhier, był wówczas czołowym francuskim autorytetem w tej chorobie. Inne możliwości, które zostały rozszerzone, obejmowały mukowiscydozę , marskość wątroby i niedobór alfa 1-antytrypsyny . Badanie wizualne zachowanego serca Chopina (słoik nie był otwarty), przeprowadzone w 2014 roku i opublikowane po raz pierwszy w American Journal of Medicine w 2017 roku, sugerowało, że prawdopodobną przyczyną jego śmierci był rzadki przypadek zapalenia osierdzia spowodowany powikłaniami przewlekłej gruźlicy .

Muzyka

Zobacz też: Lista kompozycji Fryderyka Chopina według gatunku , Lista kompozycji Fryderyka Chopina według numeru opusu , Ballady (Chopin) , Etiudy (Chopin) , Mazurki (Chopin) , Nokturny (Chopin) , Polonezy (Chopin) , Preludia (Chopin) ) , Scherza (Chopin) , Walce (Chopin) , Różne kompozycje (Chopin) i kompozycje Chopina na fortepian i orkiestrę
Mazurek a-moll op. 17, nr 4
Giorgi Latso , fortepian
Walc Des-dur op. 64, nr 1 (tzw. Walc minutowy )
Muriel Nguyen Xuan, fortepian
Etiuda op. 10, nr 12 (tzw. rewolucyjny )
Martha Goldstein gra na pianinie Érard z 1851 roku
Preludium Des-dur op. 28, nr 15 (tzw. Kropla Deszczu )
Giorgi Latso , fortepian
Scherzo nr 3 op. 39 cis-moll
Marta Argerich , fortepian
Ballada nr 4 op. 52 f-moll
Randolph Hokanson , fortepian
Masz problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Przegląd

Zachowało się ponad 230 dzieł Chopina; niektóre kompozycje z wczesnego dzieciństwa zaginęły. Wszystkie jego znane dzieła dotyczą fortepianu, a tylko kilka wykracza poza solową muzykę fortepianową , jako koncerty fortepianowe , pieśni lub muzykę kameralną .

Chopin kształcił się w tradycji Beethovena, Haydna, Mozarta i Clementiego; stosował metodę fortepianową Clementiego ze swoimi uczniami. Był również pod wpływem Hummla wirtuozowskiej, ale Mozartowskiej techniki fortepianowej. Wymienił Bacha i Mozarta jako dwóch najważniejszych kompozytorów w kształtowaniu jego muzycznego światopoglądu. Wczesne utwory Chopina utrzymane są w stylu „genialnych” utworów klawiszowych jego epoki, czego przykładem są dzieła Ignaza Moschelesa , Friedricha Kalkbrennera i innych. Mniej bezpośrednie we wcześniejszym okresie są wpływy polskiej muzyki ludowej i włoskiej opery . Wiele z tego, co stało się jego typowym stylem zdobniczym (na przykład jego fioriture ) pochodzi ze śpiewu. Jego linie melodyczne coraz bardziej przypominały tryby i cechy muzyki z jego rodzinnego kraju, takie jak drony .

Chopin wyniósł nowy salonowy gatunek nokturnu , wymyślony przez irlandzkiego kompozytora Johna Fielda , na głębszy poziom wyrafinowania. Jako pierwszy napisał ballady i scherza jako pojedyncze utwory koncertowe. Zasadniczo ustanowił nowy gatunek własnym zestawem wolnostojących preludiów (op. 28, wyd. 1839). Wykorzystał poetycki potencjał koncepcji etiudy koncertowej , rozwijanej już w latach 20. i 30. XIX wieku przez Liszta, Clementiego i Moschelesa, w swoich dwóch zespołach etiud (op. 10 wydany w 1833 r., op. 25 w 1837 r.).

Chopin obdarzył także popularnymi formami tanecznymi większą rozpiętością melodyczną i ekspresyjną. Mazurki Chopina , choć wywodzą się z tradycyjnego tańca polskiego ( mazurek ), różniły się od tradycyjnej odmiany tym, że były pisane raczej do sali koncertowej niż tanecznej; jak ujął to J. Barrie Jones, „to Chopin umieścił mazurka na muzycznej mapie Europy”. Seria siedmiu polonezów wydanych za jego życia (kolejnych dziewięciu ukazało się pośmiertnie), poczynając od op. 26 par (wyd. 1836), wyznaczył nowy standard dla muzyki w formie. Jego walce zostały również napisane specjalnie na recital w salonie, a nie na salę balową i często mają raczej szybsze tempo niż ich odpowiedniki na parkiecie.

Tytuły, opusy i wydania

Cytat nutowy z autografem z Poloneza op. 53 , podpisany przez Chopina 25 maja 1845 r

Niektóre znane utwory Chopina zyskały opisowe tytuły, takie jak Etiuda rewolucyjna (op. 10 nr 12) i Walc minutowy (op. 64 nr 1). Jednak poza Marszem żałobnym kompozytor nigdy nie nazwał utworu instrumentalnego poza gatunkiem i liczbą, pozostawiając słuchaczowi wszelkie potencjalne skojarzenia pozamuzyczne; nazwy, pod którymi znanych jest wiele jego utworów, zostały wymyślone przez innych. Nic nie wskazuje na to, by rewolucyjna została napisana z myślą o nieudanym polskim powstaniu przeciwko Rosji; pojawił się tylko w tym czasie. Marsz żałobny , trzecia część jego Sonaty nr 2 (op. 35), jedyny przypadek, w którym nadał tytuł, został napisany przed resztą sonaty, ale nie wiadomo, czy zainspirowało go żadne konkretne wydarzenie ani śmierć .

Ostatnim numerem opusowym, którym posługiwał się sam Chopin, był numer 65, przypisany do Sonaty wiolonczelowej g-moll. Wyraził życzenie na łożu śmierci, aby wszystkie jego niepublikowane rękopisy zostały zniszczone. Jednak na prośbę matki i sióstr kompozytora jego wykonawca muzyczny Julian Fontana wybrał 23 niepublikowane utwory fortepianowe i pogrupował je w osiem kolejnych opusów (op. 66–73), wydanych w 1855 r. W 1857 r. wydano 17 pieśni polskich, które Chopin pisane na różnych etapach jego życia zostały zebrane i opublikowane jako op. 74, choć ich kolejność w opusie nie odzwierciedlała kolejności kompozycji.

Utwory publikowane od 1857 r. zamiast opusów otrzymały alternatywne oznaczenia katalogowe. Najbardziej aktualny katalog prowadzony jest przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina w Internetowym Centrum Informacji Chopinowskiej. Starszy Katalog Kobylańskiej (zwykle reprezentowany przez inicjały „KK”), nazwany na cześć jego kompilatorki, polskiej muzykolog Krystyny ​​Kobylańskiej , jest nadal uważany za ważne odniesienie naukowe. Najnowszym katalogiem dzieł wydanych pośmiertnie jest Katalog Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina , oznaczony inicjałami „WN”.

Do pierwszych wydawców Chopina należeli Maurice Schlesinger i Camille Pleyel. Jego utwory wkrótce zaczęły pojawiać się w popularnych XIX-wiecznych antologiach fortepianowych. Pierwsze wydanie zbiorowe było autorstwa Breitkopfa i Härtela (1878–1902). Wśród współczesnych wydań naukowych dzieł Chopina znajduje się wersja pod nazwiskiem Paderewski , wydawana w latach 1937-1966, oraz nowsze Polskie Wydanie Narodowe , pod redakcją Jana Ekiera , wydawane w latach 1967-2010. To drugie jest polecane uczestnikom Konkursu Chopinowskiego Konkurencja . Obie edycje zawierają szczegółowe wyjaśnienia i dyskusje dotyczące wyborów i źródeł.

Chopin publikował swoją muzykę we Francji, Anglii i krajach związkowych ze względu na ówczesne prawa autorskie. Tak więc często istnieją trzy różne rodzaje „pierwszych wydań”. Każde wydanie różni się od drugiego, ponieważ Chopin redagował je osobno, a czasami dokonywał poprawek w muzyce podczas jej redagowania. Ponadto Chopin dostarczał swoim wydawcom różne źródła, w tym autografy, opatrzone adnotacjami korekty i kopie skrybów. Dopiero niedawno różnice te zyskały większe uznanie.

Forma i harmonia

Rekonstrukcja ostatniej rezydencji kompozytora na Place Vendôme w Salonie Fryderyka Chopina w Paryżu.

Improwizacja znajduje się w centrum procesów twórczych Chopina. Nie oznacza to jednak impulsywnego błąkania się: Nicholas Temperley pisze, że „improwizacja jest przeznaczona dla publiczności, a jej punktem wyjścia są oczekiwania tej publiczności, które obejmują obecne konwencje formy muzycznej”. Temperley uważa, że ​​utwory na fortepian i orkiestrę, w tym dwa koncerty, są „jedynie pojazdami do genialnej gry na fortepianie… formalnie rozwlekłe i niezwykle konserwatywne”. Po koncertach fortepianowych (oba wczesne, datowane na rok 1830) Chopin nie podejmował prób wielkoformatowych form wieloczęściowych, z wyjątkiem późnych sonat na fortepian i wiolonczelę; „zamiast tego osiągnął niemal perfekcję w elementach o prostym ogólnym projekcie, ale subtelnej i złożonej strukturze komórkowej”. Rosen sugeruje, że ważnym aspektem indywidualności Chopina jest jego elastyczne traktowanie czterotaktowej frazy jako jednostki strukturalnej.

J. Barrie Jones sugeruje, że „wśród utworów, które Chopin przeznaczył do użytku koncertowego, dominują cztery ballady i cztery scherza” i dodaje, że „Barkarola op . 60 wyróżnia się jako przykład bogatej palety harmonicznej Chopina połączonej z włoskim ciepło melodii”. Temperley uważa, że ​​​​utwory te, które zawierają „ogromną różnorodność nastroju, materiału tematycznego i szczegółów konstrukcyjnych”, opierają się na rozszerzonej formie „odlotu i powrotu”; „im bardziej środkowa część jest rozbudowana i im dalej odbiega tonacją, nastrojem i tematem od pomysłu otwierającego, tym ważniejsza i bardziej dramatyczna jest powtórka, kiedy w końcu nadejdzie”.

Wszystkie mazurki i walce Chopina mają prostą trójskładnikową lub epizodyczną formę, czasem z kodą . Mazurki często wykazują więcej cech ludowych niż wiele innych jego utworów, czasami obejmując skale modalne i harmonie oraz użycie basów dronowych. Jednak niektóre wykazują również niezwykłe wyrafinowanie, na przykład op. 63 nr 3, który zawiera kanon w odległości jednego uderzenia, wielka rzadkość w muzyce.

Polonezy Chopina wykazują wyraźny postęp w formie w stosunku do jego polskich poprzedników (do których należeli jego nauczyciele Żywny i Elsner). Podobnie jak w przypadku tradycyjnego poloneza, utwory Chopina są w metrum trójdzielnym i charakteryzują się rytmem wojennym w swoich melodiach, akompaniamentach i kadencjach. W przeciwieństwie do większości swoich poprzedników, wymagają również potężnej techniki gry.

21 nokturnów jest bardziej ustrukturyzowanych i ma większą emocjonalną głębię niż nokturny Fielda, którego Chopin poznał w 1833 roku. Wiele nokturnów Chopina ma części środkowe naznaczone wzburzoną ekspresją (i często stawiającą wykonawcy bardzo trudne wymagania), co potęguje ich dramatyczny charakter.

Etiudy Chopina mają w dużej mierze prostą trójskładnikową formę. Wykorzystywał je do nauczania własnej techniki gry na fortepianie – m.in. podwójnej tercji ( op. 25, nr 6 ), gry w oktawach ( op. 25, nr 10 ), grania nut recytowanych ( op. 10, nr 10) 7 ).

Preludia , z których wiele jest bardzo krótkich (niektóre składają się z prostych stwierdzeń i rozwinięć jednego tematu lub figury), Schumann określił jako „początki studiów”. Zainspirowane The Well-Tempered Clavier JS Bacha , preludia Chopina przesuwają się w górę kręgu kwint (zamiast sekwencji skali chromatycznej Bacha ), tworząc preludium w każdej tonacji durowej i molowej. Być może preludia nie były przeznaczone do grania jako grupa, a nawet mogły być używane przez niego i późniejszych pianistów jako ogólne preludia do innych jego utworów, a nawet do muzyki innych kompozytorów. Sugeruje to Kenneth Hamilton , który odnotował nagranie Ferruccio Busoniego z 1922 r. , w którym Preludium op. 28 nr 7 następuje Etiuda op. 10 nr 5 .

Dwie dojrzałe sonaty fortepianowe Chopina ( nr 2 op. 35, napisane w 1839 r. i nr 3 op. 58, napisane w 1844 r.) składają się z czterech części. w op. 35 Chopin połączył w formalnej dużej strukturze muzycznej wiele elementów swojej wirtuozowskiej techniki fortepianowej – „rodzaj dialogu między pianistyką publiczną stylu genialnego a niemiecką zasadą sonatową”. Ta sonata została uznana za ukazującą wpływy zarówno Bacha, jak i Beethovena. VI Suity Bacha D-dur na wiolonczelę (BWV 1012); są też odniesienia do dwóch sonat Beethovena: Sonaty opus 111 c-moll i Sonaty opus 26 As-dur, które podobnie jak op. 35, ma jako część powolną marsz żałobny. Ostatnia część Chopina op. 35, krótkie (75-taktowe) perpetuum mobile , w którym ręce grają niezmodyfikowaną oktawą unisono przez cały czas, zostało uznane przez współczesnych, w tym Schumanna, za szokujące i niemuzykalne. Op. 58 sonata jest bliższa tradycji niemieckiej, zawiera wiele fragmentów rozbudowanego kontrapunktu , „godnych Brahmsa ” według Samsona.

Innowacje harmoniczne Chopina mogły wynikać częściowo z jego techniki improwizacji klawiszowej. Temperley mówi w swoich utworach, że „nowatorskie efekty harmoniczne często wynikają z połączenia zwykłych appoggiatur lub przechodzących nut z melodycznymi figurami akompaniamentu”, a kadencje są opóźniane przez użycie akordów poza tonacją główną ( neapolitańskie seksty i zmniejszone septymy ) lub przez nagłe zmiany na klawiszach zdalnych. Progresje akordów czasami przewidują zmieniającą się tonację późniejszych kompozytorów, takich jak Claude Debussy , podobnie jak użycie harmonii modalnej przez Chopina.

Technika i styl wykonania

Wyciąg z Nokturnu Chopina op. 62 nie. 1 (1846, rękopis kompozytora)
Ten sam fragment ( wydanie Schirmera z 1881 r. ). Przykłady pokazują typowe użycie przez Chopina tryli , przednutek oraz szczegółowe instrukcje pedałowania i tempa .

W 1841 roku Léon Escudier pisał o recitalu wygłoszonym przez Chopina w tym roku: „Można powiedzieć, że Chopin jest twórcą szkoły fortepianowej i szkoły kompozycji. W istocie nic nie dorówna lekkości, słodyczy, z jaką kompozytor fortepian; ponadto nic nie może się równać z jego dziełami pełnymi oryginalności, dystynkcji i wdzięku”. Chopin odmówił dostosowania się do standardowej metody gry i uważał, że nie ma ustalonej techniki dobrej gry. Jego styl opierał się w dużej mierze na użyciu bardzo niezależnej techniki palcowej. W swoim Projet de méthode napisał: „Wszystko jest kwestią znajomości dobrego palcowania… nie potrzebujemy mniej, aby używać reszty dłoni, nadgarstka, przedramienia i ramienia”. Dalej stwierdził: „Wystarczy przestudiować pewną pozycję ręki w stosunku do klawiszy, aby z łatwością uzyskać najpiękniejszą jakość dźwięku, wiedzieć, jak grać krótkie i długie nuty oraz [osiągnąć] nieograniczoną zręczność ”. Konsekwencjami takiego podejścia do techniki w muzyce Chopina jest częste wykorzystywanie całego zakresu klawiatury, pasaży w podwójnych oktawach i innych grup akordów, szybko powtarzanych nut, stosowanie przednutek i kontrastowych rytmów ( cztery na trzy, na przykład) między rękami.

Jonathan Bellman pisze, że nowoczesny styl wykonania koncertowego - osadzony w tradycji „ konserwatorium ” szkół muzycznych końca XIX i XX wieku i odpowiedni dla dużych audytoriów lub nagrań - sprzeciwia się temu, co jest znane z bardziej intymnej techniki wykonawczej Chopina. Sam kompozytor powiedział uczniowi, że "koncerty nigdy nie są prawdziwą muzyką, trzeba porzucić myśl usłyszenia w nich wszystkiego, co najpiękniejsze w sztuce". Współczesne przekazy wskazują, że Chopin unikał w wykonaniu czasem błędnie przypisywanych mu sztywnych procedur, takich jak „zawsze crescendo do wysokiej nuty”, ale dbał o ekspresyjne frazowanie, spójność rytmiczną i wrażliwą kolorystykę. Berlioz napisał w 1853 r., Że Chopin „stworzył rodzaj haftu chromatycznego… którego efekt jest tak dziwny i pikantny, że niemożliwy do opisania… praktycznie nikt poza samym Chopinem nie może zagrać tej muzyki i nadać jej tego niezwykłego zwrotu”. Hiller napisał, że „To, co w rękach innych było elegancką ozdobą, w jego rękach stało się kolorowym wieńcem kwiatów”.

Muzyka Chopina jest często grana z rubato , „praktyką wykonawczą polegającą na lekceważeniu ścisłego czasu,„ okradaniu ” niektórych wartości nut dla wyrazistego efektu”. Istnieją różne opinie co do tego, ile i jaki rodzaj rubato jest odpowiedni dla jego prac. Charles Rosen komentuje, że „większość zapisanych u Chopina wskazań rubato znajduje się w jego mazurkach… Jest prawdopodobne, że Chopin użył starszej formy rubato, tak ważnej dla Mozarta… [gdzie] nuta melodii w prawej ręce jest opóźniony aż po nutę w basie... Pokrewną formą tego rubato jest arpeggiacja akordów , opóźniająca w ten sposób nutę melodii; według ucznia Chopina, Karola Mikuli , Chopin był stanowczo przeciwny tej praktyce."

Uczeń Chopina Friederike Müller pisał:

[Jego] gra była zawsze szlachetna i piękna; jego tony śpiewały, czy to w pełnym forte , czy w najdelikatniejszym fortepianie . Zadawał sobie nieskończone wysiłki, aby nauczyć swoich uczniów legato , cantabile stylu gry. Jego najostrzejsza krytyka brzmiała: „On - lub ona - nie wie, jak połączyć ze sobą dwie nuty”. Domagał się także najściślejszego przestrzegania rytmu. Nienawidził wszelkiego ociągania się i przeciągania, niewłaściwie umieszczonych rubatów , a także przesadnych ritardando […] i właśnie pod tym względem ludzie popełniają tak straszne błędy, grając jego utwory.

Instrumenty

Pleyel ) fortepian Chopina , którego używał w latach 1848–49 ( Muzeum Fryderyka Chopina , Warszawa)

Mieszkając w Warszawie Chopin komponował i grał na instrumencie zbudowanym przez fortepianmistrza Fryderyka Buchholtza . Później w Paryżu Chopin zakupił od Pleyela fortepian . Fortepiany Pleyela ocenił jako „non plus ultra” („nic lepszego”). Franciszek Liszt zaprzyjaźnił się z Chopinem w Paryżu i opisał brzmienie Pleyela Chopina jako „małżeństwo kryształu i wody”. Będąc w Londynie w 1848 r. Chopin wspominał w listach o swoich fortepianach: „Mam duży salon z trzema fortepianami, Pleyelem, Broadwoodem i Erardem ” .

polska tożsamość

Swoimi mazurkami i polonezami przypisuje się Chopinowi wprowadzenie do muzyki nowego poczucia nacjonalizmu . Schumann w swojej recenzji koncertów fortepianowych z 1836 roku podkreślał silne uczucia kompozytora do ojczystej Polski, pisząc : jeszcze silniejszy... Gdyby potężny samowładca z północy [tj. Mikołaj I z Rosji ] wiedział, że w utworach Chopina, w prostych dźwiękach jego mazurków czai się niebezpieczny wróg, zakazałby jego muzyki. dzieła to armaty zakopane w kwiatach!” Biografia Chopina opublikowana w 1863 roku pod nazwiskiem Franciszka Liszta (ale prawdopodobnie napisana przez Carolyne zu Sayn-Wittgenstein ) stwierdza, że ​​Chopin „należy stawiać na pierwszym miejscu wśród pierwszych muzyków… indywidualizujących w sobie zmysł poetycki całego narodu” .

„Polskość” twórczości Chopina jest niekwestionowana; nie dlatego, że pisał też polonezy i mazurki... których formy... były często nasycone obcą z zewnątrz treścią ideową i literacką. ... Jako artysta poszukiwał form odbiegających od literacko-dramatycznego charakteru muzyki, który był cechą romantyzmu, jako Polak oddał w swojej twórczości samą istotę tragicznego przełomu w dziejach ludu i instynktownie dążył do oddania najgłębszego wyrazu swojemu narodowi… Rozumiał bowiem, że tylko wyzwalając sztukę z więzów treści dramatycznych i historycznych, można nadać swojej muzyce najtrwalsze i prawdziwie polskie walory. Ten stosunek do kwestii „muzyki narodowej” – natchnione rozwiązanie jego sztuki – sprawił, że dzieła Chopina zaczęły być rozumiane wszędzie poza granicami Polski… W tym dziwna zagadka jego wiecznego wigoru.

Karola Szymanowskiego , 1923

Niektórzy współcześni komentatorzy sprzeciwiają się wyolbrzymianiu prymatu Chopina jako kompozytora „nacjonalistycznego” lub „patriotycznego”. George Golos odnosi się do wcześniejszych „nacjonalistycznych” kompozytorów z Europy Środkowej, w tym polskiego Michała Kleofasa Ogińskiego i Franciszka Lessla , którzy używali form poloneza i mazurka. Barbara Milewski sugeruje, że doświadczenia Chopina z muzyką polską wywodziły się bardziej z „zurbanizowanych” wersji warszawskich niż z muzyki ludowej, a próby Jachimeckiego i innych, aby wykazać w swoich utworach autentyczną muzykę ludową, są bezpodstawne. Richard Taruskin kwestionuje stosunek Schumanna do dzieł Chopina jako protekcjonalny i komentuje, że Chopin „głęboko i szczerze odczuwał swój polski patriotyzm”, ale świadomie wzorował się na tradycji Bacha, Beethovena, Schuberta i Fielda.

Pogodzenie tych poglądów proponuje William Atwood: „Niewątpliwie posługiwanie się przez [Chopina] tradycyjnymi formami muzycznymi, takimi jak polonez i mazurek, budziło wśród Polaków rozsianych po Europie i Nowym Świecie nastroje nacjonalistyczne i poczucie spoistości… Podczas gdy niektórzy szukali ukojenie w [nich], inni znajdowali w nich źródło siły w nieustannej walce o wolność.Chociaż muzyka Chopina niewątpliwie doszła do niego bardziej intuicyjnie niż świadomie z patriotycznego zamysłu, to jednak symbolizowała wolę narodu polskiego. ..”

Odbiór i wpływ

Zobacz też: Spis pomników Fryderyka Chopina
Pomnik nagrobny na filarze w kościele Świętego Krzyża w Warszawie , zawierający serce Chopina

Jones komentuje, że „wyjątkowa pozycja Chopina jako kompozytora, pomimo faktu, że praktycznie wszystko, co napisał na fortepian, była rzadko kwestionowana”. Zauważa też, że Chopin miał szczęście przybyć do Paryża w 1831 r. – „środowisko artystyczne, wydawcy, którzy chcieli drukować jego muzykę, bogacze i arystokraci, którzy płacili za lekcje tyle, ile Chopin zażądał” – i te czynniki, jak również jego muzyczny geniusz, również napędzał jego współczesną i późniejszą reputację. Podczas gdy jego choroba i jego romanse są zgodne z niektórymi stereotypami romantyzmu , rzadkość jego publicznych recitali (w przeciwieństwie do występów na modnych paryskich wieczorkach) skłoniła Arthura Hutchingsa do zasugerowania, że ​​„jego brak byronowskiej ekstrawagancji [i] jego arystokratyczny samotnik uczynić go wyjątkowym” wśród współczesnych mu romantyków, takich jak Liszt i Henri Herz.

Walory Chopina jako pianisty i kompozytora zostały docenione przez wielu jego kolegów muzyków. Schumann nazwał dla niego utwór w swojej suicie Karnawał , a Chopin później zadedykował Schumannowi swoją Balladę nr 2 F-dur . Elementy muzyki Chopina odnaleźć można w wielu późniejszych utworach Liszta. Liszt dokonał później transkrypcji na fortepian sześciu polskich pieśni Chopina. Mniej napięta przyjaźń była z Alkanem, z którym omawiał elementy muzyki ludowej i który był głęboko poruszony śmiercią Chopina.

W Paryżu Chopin miał wielu uczniów, w tym Friedericke Müller, który pozostawił wspomnienia o swoim nauczaniu oraz cudowne dziecko Carl Filtsch (1830–1845), któremu poświęcili się zarówno Chopin, jak i Sand, udzielając mu trzech lekcji tygodniowo; Filtsch był jedynym uczniem, któremu Chopin udzielał lekcji kompozycji, a wyjątkowo kilkakrotnie dzielił z nim estradę koncertową. Dwóch wieloletnich uczniów Chopina, Karol Mikuli (1821-1897) i Georges Mathias (1826-1910), było nauczycielami gry na fortepianie i przekazywało szczegóły jego gry swoim uczniom, z których niektórzy (jak Raoul Koczalski ) mieli nagrywać jego muzykę. Inni pianiści i kompozytorzy, na których wpływ miał styl Chopina, to Louis Moreau Gottschalk , Édouard Wolff (1816–1880) i Pierre Zimmermann. Debussy poświęcił pamięci Chopina własne Etiudy fortepianowe z 1915 roku ; często grał muzykę Chopina w czasie studiów w Konserwatorium Paryskim , a także podjął się redagowania muzyki fortepianowej Chopina dla wydawcy Jacquesa Duranda .

Pomnik Fryderyka Chopina w Łazienkach Królewskich w Warszawie, projekt Wacława Szymanowskiego

Do polskich kompozytorów następnego pokolenia należeli wirtuozi, tacy jak Moritz Moszkowski ; ale zdaniem J. Barrie Jonesa jego „jedynym godnym następcą” wśród rodaków był Karol Szymanowski (1882–1937). Edvard Grieg , Antonín Dvořák , Isaac Albéniz , Piotr Iljicz Czajkowski i Siergiej Rachmaninow są uważani przez krytyków za tych, którzy pozostali pod wpływem używania przez Chopina narodowych trybów i idiomów. Aleksander Skriabin był oddany muzyce Chopina, a jego wczesne opublikowane dzieła obejmują dziewiętnaście mazurków oraz liczne etiudy i preludia; jego nauczyciel Nikolai Zverev ćwiczył go w utworach Chopina, aby poprawić jego wirtuozerię jako wykonawcy. W XX wieku kompozytorami, którzy składali hołd (lub w niektórych przypadkach parodiowali) muzykę Chopina, byli George Crumb , Leopold Godowsky , Bohuslav Martinů , Darius Milhaud , Igor Strawiński i Heitor Villa-Lobos .

Muzyka Chopina została wykorzystana w balecie Chopiniana z 1909 roku , w choreografii Michela Fokine i zaaranżowanym przez Aleksandra Głazunowa . Siergiej Diagilew zlecił dodatkowe orkiestracje - od Strawińskiego, Anatolija Ladowa , Siergieja Tanejewa i Nikołaja Czerepnina - do późniejszych produkcji, które używały tytułu Sylfidy . Inni znani kompozytorzy stworzyli orkiestracje dla baletu, w tym Benjamin Britten , Roy Douglas , Alexander Gretchaninov , Gordon Jacob i Maurice Ravel , którego partytura zaginęła.

Muzykolog Erinn Knyt pisze: „W XIX wieku Chopin i jego muzyka były powszechnie postrzegane jako zniewieściały, androgyniczny, dziecinny, chorowity i „etnicznie inny”. Historyk muzyki Jeffrey Kallberg mówi, że w czasach Chopina „słuchacze gatunku muzyki nokturn fortepianowy często wyrażał ich reakcje w kobiecych obrazach” i przytacza wiele przykładów takich reakcji na nokturny Chopina. Jednym z powodów może być „demograficzny” - kobiet grających na fortepianie było więcej niż mężczyzn, a granie takich „romantycznych” utworów było postrzegane przez krytyków płci męskiej jako kobieca rozrywka domowa. Taka genderyzacja nie była powszechnie stosowana w innych gatunkach utworów Chopina, takich jak scherzo czy polonez. Historyk kultury Edward Said przytoczył demonstracje pianisty i pisarza Charlesa Rosena , w jego książce The Romantic Generation , umiejętności Chopina w zakresie „planowania, polifonii i czystej kreatywności harmonicznej”, jako skuteczne obalenie wszelkich legend o Chopinie „jako omdlenie , 'natchniony', kameralny kompozytor salonowy".

Muzyka Chopina pozostaje bardzo popularna i jest regularnie wykonywana, nagrywana i emitowana na całym świecie. Najstarszy na świecie monograficzny konkurs muzyczny, Międzynarodowy Konkurs Chopinowski , założony w 1927 roku, odbywa się co pięć lat w Warszawie. Narodowy Instytut Fryderyka Chopina na swojej stronie internetowej wymienia ponad osiemdziesiąt towarzystw z całego świata poświęconych kompozytorowi i jego muzyce. Na stronie Instytutu znajduje się również lista ponad 1500 wykonań utworów Chopina na YouTube według stanu na marzec 2021 r.

Nagrania

Biblioteka Brytyjska odnotowuje, że „dzieła Chopina były nagrywane przez wszystkich wielkich pianistów ery fonograficznej”. Najwcześniejszym nagraniem było wykonanie Nokturnu E-dur op. 1895 przez Paula Pabsta . 62, nr 2 . Witryna British Library udostępnia wiele historycznych nagrań, w tym Alfreda Cortota , Ignaza Friedmana , Vladimira Horowitza , Benno Moiseiwitscha , Ignacego Jana Paderewskiego , Artura Rubinsteina , Xavera Scharwenki , Josefa Hofmanna , Vladimira de Pachmanna , Moriza Rosenthala i wielu innych. Wybraną dyskografię nagrań utworów Chopina pianistów reprezentujących różne tradycje pedagogiczne wywodzące się od Chopina podaje James Methuen-Campbell w swojej pracy śledzącej rodowód i charakter tych tradycji.

Dostępnych jest wiele nagrań utworów Chopina. Z okazji 200-lecia kompozytora krytycy The New York Times polecali występy (między innymi) następujących współczesnych pianistów: Marthy Argerich , Vladimir Ashkenazy , Emanuel Axe , Evgeny Kissin , Yundi Li , Ivan Moravec , Murray Perahia , Maurizio Polliniego i Krystiana Zimermana . Warszawskie Towarzystwo Chopinowskie organizuje Grand Prix du disque de F. Chopin dla wybitnych nagrań chopinowskich.

W literaturze, na scenie, w filmie i telewizji

Grób Chopina, cmentarz Père-Lachaise w Paryżu

Chopin często pojawiał się w literaturze polskiej, zarówno w poważnych krytycznych opracowaniach dotyczących jego życia i muzyki, jak iw opracowaniach beletrystycznych. Najwcześniejszym przejawem był prawdopodobnie sonet Leona Ulricha o Chopinie z 1830 roku. Do francuskich pisarzy o Chopinie (oprócz Sand) należeli Marcel Proust i André Gide , a on także pojawił się w dziełach Gottfrieda Benna i Borisa Pasternaka . Istnieje wiele biografii Chopina w języku angielskim ( niektóre z nich znajdują się w bibliografii ).

Być może pierwszą próbą fikcyjnego ujęcia życia Chopina była fantazyjna operowa wersja niektórych jego wydarzeń: Chopin . Po raz pierwszy wyprodukowana w Mediolanie w 1901 roku, muzyka – oparta na twórczości Chopina – została zmontowana przez Giacomo Orefice , z librettem autorstwa Angiolo Orvieto [ it ] .

Życie i romantyczne udręki Chopina były fabularyzowane w wielu filmach. Już w 1919 roku relacje Chopina z trzema kobietami – jego młodzieńczą ukochaną Mariolką, potem polską śpiewaczką Sonją Radkowską, a później George Sand – zostały ukazane w niemieckim niemym filmie Nocturno der Liebe (1919), z muzyką Chopina w tle . Film biograficzny A Song to Remember z 1945 roku przyniósł Cornelowi Wilde'owi nominację do Oscara dla najlepszego aktora za rolę kompozytora. Inne zabiegi filmowe obejmowały La valse de l'adieu (Francja, 1928) Henry'ego Roussela z Pierre'em Blancharem jako Chopinem; Impromptu (1991), z Hugh Grantem w roli Chopina; Błękitna nuta (1991); i Chopin: pragnienie miłości (2002).

Życie Chopina zostało opisane w filmie dokumentalnym BBC Omnibus Andrása Schiffa i Mischy Scorera z 1999 roku , w filmie dokumentalnym z 2010 roku zrealizowanym przez Angelo Bozzoliniego i Roberto Prossedę dla włoskiej telewizji oraz w filmie dokumentalnym BBC Four Chopin – The Women Behind The Music (2010).

Zobacz też

Notatki

Cytaty

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Partytury muzyczne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Frédéric_Chopin&oldid=1139273819 ”