Nieakordowy ton


    {
      \new PianoStaff <<
        \new Staff <<

            \new Voice \relative c'' {
                \tempo "Allegro moderato"
                \clef treble \key c \major \time 6/8
                \voiceOne g8( c b^\markup { p } a d c^\markup { p } \acciaccatura { c } b a^\markup { n } b c4 e8)
                }
            \new Voice \relative c' {
                \voiceTwo e4.\p f~ f e
                }
            >>
        \new Staff <<
            \relative c {
                \clef bass \key c \major \time 6/8
                <c g'>4. <c g'>~->_\markup { \center-align { ped } } <c g'>_\markup { \center-align { ped } } <c g'> 
                }
            >>
    >> }
Dźwięki nonchordowe w „ Pieśni Żniwiarza” Schumanna op. 68, nr 18 : dwa tony mijające (p), jeden ton sąsiedni (n) i punkt pedału (ped).

Ton nieakordowy ( NCT ), ton nieharmoniczny lub ton upiększający to nuta w utworze muzycznym lub piosence , która nie jest częścią implikowanego lub wyrażonego akordu określonego przez ramy harmoniczne . Natomiast ton akordowy to nuta będąca częścią akordu funkcjonalnego (patrz: czynnik (akord) ). Dźwięki inne niż akordowe są najczęściej omawiane w kontekście okresu wspólnej praktyki muzyki klasycznej , ale można je również wykorzystać do analizy innych rodzajów muzyki tonalnej , takich jak zachodnia muzyka popularna .

Dźwięki bez akordów są często klasyfikowane jako tony z akcentem bez akordów i bez akcentów bez akordów, w zależności od tego, czy dysonans występuje w rytmie akcentowanym, czy nieakcentowanym (lub części rytmu).

Z biegiem czasu niektóre style muzyczne zasymilowały typy akordów poza stylem powszechnej praktyki. W tych akordach tony, które normalnie można by uznać za tony nieakordowe, są postrzegane jako tony akordowe, takie jak septyma małego akordu septymowego . Na przykład w bebop jazzie z lat czterdziestych XX wieku F grane z akordem C 7 byłoby uważane za ton akordu, gdyby akord był analizowany jako C 7 ( 11) . W europejskiej muzyce klasycznej „większe wykorzystanie dysonansu z okresu na okres w wyniku dialektyki sił liniowych / pionowych doprowadziło do stopniowej normalizacji akordów dziewiątego, jedenastego i trzynastego [w analizie i teorii ] ; każdy dodatkowy nieakordowy ton powyżej podstawowej triady został zamrożony w masie akordowej”.

Teoria


    { << \new StaffGroup <<
        \new Staff <<
            \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs"
            \clef treble \time 4/2
            \relative c'' {
                \clef treble \time 4/2
                b2 c1 bes2 a1 g2 a
                }
            >>
        \new Staff <<
            \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs"
            \clef treble \time 4/2
            \new Voice \relative c' {
                r2 e f g~ g ^\markup { \center-align { "prep. sus. res." } } f e d4 e
                }
            >>
    >>
>> }
Zawiesina 2-3 w Lassus 's Beatus vir in sapientia , mm. 23–24, przedstawiający przygotowanie , zawieszenie (rodzaj tonu bez akordu) i rozdzielczość .

Tony akordowe i nieakordowe są definiowane przez ich przynależność (lub brak członkostwa) w akordzie: „Tony, które składają się na akord, nazywane są tonami akordowymi : wszelkie inne tony nazywane są tonami innymi niż akordowe ”. Są one również definiowane przez czas, w którym brzmią: „ Tony nieharmoniczne to tony, które brzmią razem z akordem, ale nie są tonami akordów”. Na przykład, jeśli fragment utworu muzycznego implikuje lub używa akordu C-dur, to nuty C, E i G są członkami tego akordu, podczas gdy każda inna nuta grana w tym czasie (np. nuty takie jak F ) jest tonem nieakordowym. Takie tony są najbardziej widoczne w homofonicznej , ale przynajmniej równie często występują w muzyce kontrapunktowej .

Według Music in Theory and Practice „Większość tonów nieharmonicznych jest dysonansowych i tworzy interwały sekundowe, czwarte lub septymowe”, które są wymagane do rozwiązania tonu akordowego w konwencjonalny sposób. Jeśli nuta nie zostanie rozwiązana do następnej zmiany harmonii, może zamiast tego utworzyć akord septymowy lub akord rozszerzony . Chociaż teoretycznie w akordzie trzydźwiękowym istnieje dziewięć możliwych tonów nieakordowych o równym temperamencie , w praktyce tony nieakordowe są zwykle w dominującej tonacji . Zwiększone i zmniejszone interwały są również uważane za dysonansowe, a wszystkie tony nieharmoniczne są mierzone od nuty basowej lub najniższej nuty brzmiącej w akordzie, z wyjątkiem nieharmonicznych tonów basowych.

Tony nieharmoniczne na ogół występują we wzorze trzech tonów, z których ton nieharmoniczny jest środkiem:

Ton akordu Nieakordowy ton Ton akordu
Przygotowanie Dysonans Rezolucja

Dźwięki nieakordowe są podzielone na kategorie według sposobu ich użycia. Najważniejszym rozróżnieniem jest to, czy występują one na mocnym, czy słabym uderzeniu , a zatem są akcentowanymi lub nieakcentowanymi tonami bez akordów. Wyróżniają się również kierunkiem zbliżania się i odchodzenia oraz głosem lub głosami, w których występują, oraz liczbą zawartych w nich nut.

Bezakcentowy

Oczekiwanie

Antycypacja (ANT) pojawia się, gdy do tej nuty zbliża się krok , a następnie pozostaje taka sama. Zasadniczo jest to nuta drugiego akordu granego wcześnie. W poniższym przykładzie dysonans B w takcie 1 jest zbliżany krokowo i rozwiązuje się, gdy ta sama wysokość staje się tonem akordu w takcie 2.


   \new PianoStaff <<
      \new Staff <<
         \new Voice \relative c'' {
             \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4
             c4 \once \override NoteHead.color = #red b b2
             }
         \new Voice \relative c' {
             \stemDown
              e2 d
              }
            >>
     \new Staff <<
         \new Voice \relative c {
             \clef bass \key c \major \time 4/4
             <c g'>2 g' \bar "||"
             }
         >>
    >>

Portamento jest późnorenesansowym prekursorem antycypacji , choć dziś odnosi się do glissanda .


   \new PianoStaff <<
      \new Staff <<
         \relative c'' {
             \clef treble \key c \major \time 4/2
             \partial2 d2~ d c4 d e f g e
             }
            >>
     \new Staff <<
         \relative c'' {
             \clef treble \key c \major \time 4/2
             \partial2 b2~ b4 \once \override NoteHead.color = #red a a2 g e
             }
         >>
    >>

Ton sąsiada

Dźwięk sąsiada (NT) lub nuta pomocnicza (AUX) to dźwięk bez akordu, który przechodzi stopniowo od tonu akordu bezpośrednio nad nim lub pod nim (co często powoduje, że NT tworzy dysonans z akordem) i przechodzi w ten sam ton akordu:


   \new PianoStaff <<
      \new Staff <<
         \new Voice \relative c'' {
             \clef treble \key c \major \time 4/4
             \stemUp c4 \once \override NoteHead.color = #red d c2
             }
         \new Voice \relative c' {
             \stemDown e2 e
              }
            >>
     \new Staff <<
         \relative c {
             \clef bass \key c \major \time 4/4
             <c g'>2 <c g'> \bar "||"
             }
         >>
    >>

W praktyce i analizie sąsiednie tony są czasami różnicowane w zależności od tego, czy są niższe, czy wyższe niż otaczające je tony akordów. Sąsiadujący ton, który jest o stopień wyższy niż otaczające tony akordów, nazywany jest wyższym tonem sąsiednim lub wyższą nutą pomocniczą, podczas gdy sąsiedni ton, który jest o stopień niższy niż otaczające tony akordów, jest niższym sąsiednim tonem lub dolną nutą pomocniczą . Jednak po Heinricha Schenkera w Free Composition , niektórzy autorzy zastrzegają termin „nuta sąsiada” dla dolnego sąsiada o pół stopnia poniżej nuty głównej.

Niemiecki termin Nebennote jest nieco szerszą kategorią, obejmującą wszystkie tony nieakordowe, do których podchodzi się krok po kroku od nuty głównej.

Ton ucieczki

Dźwięk ucieczki (ET) lub echappée to szczególny rodzaj nieakcentowanego, niekompletnego tonu sąsiada, do którego zbliża się krok po kroku od tonu akordowego i rozwiązuje przez przeskok w przeciwnym kierunku z powrotem do harmonii.


   \new PianoStaff <<
      \new Staff <<
         \new Voice \relative c'' {
             \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4
             c4 \once \override NoteHead.color = #red d b2
             }
         \new Voice \relative c' {
             \stemDown
              e2 d
              }
            >>
     \new Staff <<
         \new Voice \relative c {
             \clef bass \key c \major \time 4/4
             <c g'>2 g' \bar "||"
             }
         >>
    >>

Przemijający ton

Ton przechodzący (PT) lub nuta mijająca to dźwięk nieakordowy przygotowany przez ton akordowy o krok powyżej lub poniżej niego i rozwiązany poprzez stopniowe kontynuowanie w tym samym kierunku do następnego tonu akordowego (który jest albo częścią tego samego akordu, albo następny akord w sekwencji harmonicznej).


   \new PianoStaff <<
      \new Staff <<
         \new Voice \relative c'' {
             \clef treble \key c \major \time 4/4
             \stemUp c4 \once \override NoteHead.color = #red d e2
             }
         \new Voice \relative c' {
             \stemDown e2 e
              }
            >>
     \new Staff <<
         \relative c {
             \clef bass \key c \major \time 4/4
             <c g'>2 <c g'> \bar "||"
             }
         >>
    >>

Tam, gdzie przed rozdzielczością znajdują się dwa tony bez akordów, są to tony podwójnie przechodzące lub nuty podwójnie przechodzące .

Akcentowane dźwięki bez akordów

Przemijający ton

Dźwięk, który znajduje się pomiędzy dwoma tonami akordowymi i jest pomiędzy nimi.


   \new PianoStaff <<
      \new Staff <<
         \new Voice \relative c'' {
             \clef treble \key c \major \time 4/4
             \stemUp g1 \once \override NoteHead.color = #red f2 e
             }
         \new Voice \relative c' {
             \stemDown e1 c
              }
            >>
     \new Staff <<
         \relative c {
             \clef bass \key c \major \time 4/4
             <c g'>1 <c g'> \bar "||"
             }
         >>
    >>

Ton sąsiada

Dźwięk sąsiedni to miejsce, w którym przechodzisz w górę lub w dół od nuty (lub brzmienia akordu), a następnie wracasz do oryginalnej nuty.


   \new PianoStaff <<
      \new Staff <<
         \new Voice \relative c'' {
             \clef treble \key c \major \time 4/4
             \stemUp g1 \once \override NoteHead.color = #red a2 g
             }
         \new Voice \relative c' {
             \stemDown e1 e
              }
            >>
     \new Staff <<
         \relative c {
             \clef bass \key c \major \time 4/4
             <c g'>1 <c g'> \bar "||"
             }
         >>
    >>

Zawieszenie i opóźnienie

Staraj się zresztą wprowadzać zawieszenia to w tym głosie, to w tamtym, bo to niewiarygodne, ile wdzięku melodia nabiera w ten sposób. Dzięki temu każda nuta, która ma specjalną funkcję, staje się słyszalna.

Zawieszenie (SUS) (czasami określane jako omdlenie ) występuje, gdy harmonia przesuwa się z jednego akordu na drugi, ale jedna lub więcej nut pierwszego akordu (przygotowanie) jest tymczasowo wstrzymywana lub odtwarzana ponownie z drugim akordem akord (w stosunku do którego są tony nieakordowe zwane zawieszeniem ) przed przejściem w dół do tonu akordowego po kroku (rozdzielczość). Cały proces nazywany jest zawieszeniem , a także specyficznym tonem(ami) bez akordów.

Zawieszenia można dodatkowo opisać dwiema liczbami: (1) interwałem między nutą zawieszoną a nutą basową oraz (2) interwałem między rozdzielczością a nutą basową. Najczęstsze zawieszenia to zawieszenie 4–3, zawieszenie 7–6 lub zawieszenie 9–8. Zwróć uwagę, że z wyjątkiem zawieszeń 9–8, liczby są zwykle określane przy użyciu prostych odstępów , więc na przykład, jeśli interwały to w rzeczywistości 11 i 10 (pierwszy przykład poniżej), zwykle nazwałbyś to 4– 3 zawieszenie . Jeśli nuta basowa jest zawieszona, wówczas obliczany jest interwał między basem a częścią, która jest z nim najbardziej dysonansowa, co często skutkuje zawieszeniem 2–3.


   \new PianoStaff <<
      \new Staff <<
         \new Voice \relative c'' {
             \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4
             c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c2^\markup { " 4  –  3" } b2
             c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c2^\markup { " 7  –  6" } b2
             c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c2^\markup { " 9  –  8" } b2
             c1 d^\markup { " 2  –  3" } 
             }
         \new Voice \relative c' {
             \stemDown
              e1 d
              e d
              e d
              e d
              }
            >>
     \new Staff <<
         \new Voice \relative c' {
             \clef bass \key c \major \time 4/4
             \stemUp g1 s
             g f
             g g
             g g
             }
         \new Voice \relative c {
             \clef bass \key c \major \time 4/4
             \stemDown c1 g' \bar "||"
             c, d \bar "||"
             c b \bar "||"
             c_~ \once \override NoteHead.color = #red c2 b \bar "||"
             }
         >>
    >>

Zawieszenia muszą zostać rozwiązane w dół. Jeśli wiązana notatka jest przygotowana jak zawieszenie, ale rozwiązuje się w górę, nazywa się to opóźnieniem . Typowe opóźnienia obejmują opóźnienia 2–3 i 7–8.


   \new PianoStaff <<
      \new Staff <<
         \new Voice \relative c'' {
             \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4
             c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c2^\markup { " 2  –  3" } d2
             c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c2^\markup { " 7  –  8" } d2
             }
         \new Voice \relative c' {
             \stemDown
              e1 d
              e d
              }
            >>
     \new Staff <<
         \new Voice \relative c {
             \clef bass \key c \major \time 4/4
             <c g'>1 <b g'> \bar "||"
             <c g'> <d f> \bar "||"
             }
         >>
    >>

Zdobione zawieszenia są powszechne i składają się z portamento lub podwójnych ósemek, z których druga to niższy sąsiedni ton.


   \new PianoStaff <<
      \new Staff <<
         \new Voice \relative c'' {
             \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4
             c1^~ \once \override NoteHead.color = #red c4 b8 a b2 
             }
         \new Voice \relative c' {
             \stemDown e1 d
              }
            >>
     \new Staff <<
         \new Voice \relative c' {
             \clef bass \key c \major \time 4/4
             \stemUp g1 s
             }
         \new Voice \relative c {
             \clef bass \key c \major \time 4/4
             \stemDown c1 g' \bar "||"
             }
         >>
    >>

Łańcuch zawieszeń stanowi czwarty rodzaj kontrapunktu ; przykład można znaleźć w drugiej części Koncertu bożonarodzeniowego Arcangelo Corellego .


    { 
<< \new StaffGroup <<
        \new Staff <<
            \tempo Allegro
            \set Staff.instrumentName = #"Vln. I"
            \relative c''' {
                \clef treble \key g \minor \time 4/4
                g2 a
                bes4 g2 fis4
                g4 bes2 a4
                bes2 c
                d4 bes2 a4~
                a g2 fis4
                g4. a8 fis d g4~
                g fis g
                }
            >>
        \new Staff <<
            \set Staff.instrumentName = #"Vln. II"
            \relative c''' {
                \clef treble \key g \minor \time 4/4
                r4 g2 fis4
                g2 a
                bes c
                d4 bes2 a4
                r d c2
                bes2 a4 d,~
                d8 g, c2 bes4
                a2 g4
                }
            >>
        \new Staff <<
            \relative c' {
            \set Staff.instrumentName = #"Vcl."
                \clef bass \key g \minor \time 4/4
                r8 g bes g c a d d,
                g g, bes g c a d d,
                g bes' d bes es c f f,
                bes bes, d bes es c f f,
                bes bes' d bes e, c' fis, d'
                g, a bes c d c d d,
                es d es c d fis g bes,
                c a d d, g r
                }
         >>
    >>
>> }

Appoggiatura

Appoggiatura (APP) to rodzaj akcentowanego, niekompletnego tonu sąsiada, do którego zbliża się przeskok od jednego tonu akordu i przechodzi krok po kroku do innego tonu akordu („przekroczenie” tonu akordu) .


   \new PianoStaff <<
      \new Staff <<
         \new Voice \relative c'' {
             \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4
             g1 \once \override NoteHead.color = #red c2 b
             }
         \new Voice \relative c' {
             \stemDown
              e1 d
              }
            >>
     \new Staff <<
         \new Voice \relative c' {
             \clef bass \key c \major \time 4/4
             \stemUp g1 s
             }
         \new Voice \relative c {
             \clef bass \key c \major \time 4/4
             \stemDown c1 g' \bar "||"
             }
         >>
    >>

Bas nieharmoniczny

Nieharmoniczne nuty basowe to nuty basowe, które nie należą do akordu, pod którym zostały zapisane. Przykłady obejmują akord Elektra . Przykład basu nieharmonicznego z trzeciej części Symfonii psalmów Strawińskiego .


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
   \new PianoStaff <<
      \new Staff <<
         \relative c' {
             \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4
             <f a f' c'>1
             }
            >>
     \new Staff <<
         \relative c, {
             \clef bass \key c \major \time 4/4
             \ottava #-1 \once \override NoteHead.color = #red <bes bes'>1
             }
         >>
    >>
}

Zawierające więcej niż trzy nuty

Zmiana tonów

Zmieniające się tony (CT) to dwa kolejne tony nieharmoniczne. Dźwięk akordowy przechodzi do tonu nieakordowego, który przeskakuje do innego tonu nieakordowego, który prowadzi krok po kroku do tonu akordowego, często tego samego tonu akordowego. Mogą sugerować sąsiednie tony z brakującą lub domniemaną nutą w środku. Nazywany również podwójnymi sąsiednimi tonami lub grupą sąsiadów .


   \new PianoStaff <<
      \new Staff <<
         \new Voice \relative c'' {
             \clef treble \key c \major \time 4/4
             \voiceOne c2 \override NoteHead.color = #red b4 d \override NoteHead.color = #black c1
             }
         \new Voice \relative c'' {
             \voiceTwo a1 g
              }
            >>
     \new Staff <<
         \relative c {
             \clef bass \key c \major \time 4/4
             <f c'>1 <e c'> \bar "||"
             }
         >>
    >>

Punkt pedału

Inną formą tonu bez akordu jest ton pedału lub ton pedału (PD) lub nuta , prawie zawsze tonika lub dominanta , która jest utrzymywana przez serię zmian akordów. Punkt pedału jest prawie zawsze w najniższym głosie (termin pochodzi od na organach ), ale może być w wyższym głosie; wtedy można to nazwać odwróconym pedałem . Może również znajdować się pomiędzy górnymi i dolnymi głosami, w takim przypadku nazywany jest pedałem wewnętrznym .


   \new PianoStaff <<
      \new Staff <<
         \new Voice \relative c' {
             \clef treble \key c \major \time 4/4
             <d g b>2 <d f b> <c e c'> <cis e bes'> <d fis a> <es fis c'> <d g c> <d g b>
             }
            >>
     \new Staff <<
         \relative c {
             \clef bass \key c \major \time 4/4
             \override NoteHead.color = #red g1~ g~ g~ g \bar "||"
             }
         >>
    >>

Chromatyczny ton nieharmoniczny

Chromatyczny ton nieharmoniczny to ton nieharmoniczny, który jest chromatyczny lub poza tonacją i tworzy ruch o pół kroku . Ich użycie, zwłaszcza chromatyczne appoggiatury i chromatyczne tony przejściowe , wzrosło w okresie romantyzmu . Poniższy przykład pokazuje chromatyczne tony nieharmoniczne (na czerwono) w pierwszych czterech taktach Preludium nr 21 op. 28 .


    {
      \new PianoStaff <<
        \new Staff <<
            \new Voice \relative c'' {
                \tempo "Cantabile"
                \clef treble \key bes \major \time 3/4
                \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5
                f2.\p( d2 \acciaccatura { f8 } es4 d2. g,2.)
                }
            >>
        \new Staff <<
            \new Voice \relative c {
                \clef bass \key bes \major \time 3/4
                \override NoteHead.color = #red \hide Stem s4 e8 s4.
                s4 e8 s4.
                s4 fis8 b s4
                s4 fis8 b s4
                }
            \new Voice \relative c, {
                \clef bass \key bes \major \time 3/4
                bes8\<\sustainOn_[ f''^( <e g>\sustainOff <es a> <d bes'> <c c'>]\! 
                bes8\<\sustainOn_[) <f' d'>^( <e g>\sustainOff <es a> <d bes'> bes]\!
                es,8\<\sustainOn_[) g'^( <fis a>\sustainOff <f b> <es c'> <d d'>]\! 
                c8\<\sustainOn_[) <g' es'>^( <fis a>\sustainOff <f b> <es c'> <c es'>])\! 
                }
            >>
    >> }

Zobacz też

Źródła

Linki zewnętrzne