Michał Glinka

Ten artykuł dotyczy XIX-wiecznego kompozytora. W przypadku innych zastosowań zobacz Glinka (ujednoznacznienie) .

W tym imieniu, które jest zgodne ze wschodniosłowiańską konwencją imion , patronimem jest Iwanowicz , a nazwisko rodowe to Glinka .

Portret Michaiła Glinki – Karl Bryullov , 1840

Mikhail Ivanovich Glinka (ros. Михаил Иванович Глинка , tr. Mikhail Ivanovich Glinka , IPA: [mʲɪxɐˈil ɨˈvanəvʲɪdʑ ˈɡlʲinkə] ( słuchaj ) ; 1 czerwca [ OS 20 maja] 180 4 – 15 lutego [ OS 3 lutego] 1857) był pierwszym rosyjskim kompozytorem zyskać szerokie uznanie we własnym kraju i jest często uważany za źródło rosyjskiej muzyki klasycznej . Jego kompozycje wywarły istotny wpływ na kompozytorów rosyjskich, zwłaszcza na członków The Five , który stworzył charakterystyczny rosyjski styl muzyczny.

Wczesne życie i edukacja

Herb rodziny Glinka

Glinka urodził się we wsi Nowospasskoje , niedaleko rzeki Desny w guberni smoleńskiej Cesarstwa Rosyjskiego (obecnie w obwodzie jelenińskim obwodu smoleńskiego ) . Jego bogaty ojciec przeszedł na emeryturę jako kapitan armii, a rodzina miała silną tradycję lojalności i służby carom , a kilku członków jego dalszej rodziny miało żywe zainteresowania kulturalne. Jego prapradziadkiem był szlachcic Rzeczpospolitej Obojga Narodów Wiktoryn Władysław Glinka z Trzaski herbu któremu nadano ziemie w województwie smoleńskim . W 1655 r. Wiktoryn przeszedł na prawosławie pod nowym imieniem Jakow Jakowlewicz (Jakub, syn Jakuba) i pozostał właścicielem swoich ziem za cara. Herb oryginalnie otrzymano po przejściu z pogaństwa litewskiego na katolicyzm na mocy unii horodelskiej .

Michaił był wychowywany przez swoją nadopiekuńczą i rozpieszczającą babcię ze strony ojca, która karmiła go słodyczami, owijała w futra i zamykała w swoim pokoju, w którym utrzymywano temperaturę 25°C (77°F). swoje życie korzystając z usług wielu lekarzy i często padając ofiarą szarlatanów . Jedyną muzyką, jaką słyszał w swoim młodzieńczym odosobnieniu, były dźwięki dzwonów wiejskich kościołów i ludowe pieśni przejeżdżających chórów chłopskich. Dzwony kościelne były nastrojone na dysonansowy akord, więc jego uszy przyzwyczaiły się do ostrej harmonii. Podczas gdy jego pielęgniarka czasami śpiewała pieśni ludowe, chóry chłopskie, które śpiewały za pomocą podgolosochnaya (styl improwizowany - dosłownie „pod głosem” - wykorzystujący improwizowane dysonansowe harmonie poniżej melodii) wpłynęła na jego niezależność od płynnych postępów zachodniej harmonii .

Po śmierci babci przeniósł się do posiadłości wuja ze strony matki oddalonej o około 10 kilometrów (6 mil), gdzie usłyszał orkiestrę wuja, której repertuar obejmował Haydna , Mozarta i Beethovena . W wieku około dziesięciu lat usłyszał, jak grają kwartet klarnetowy fińskiego kompozytora Bernharda Henrika Crusella , co wywarło na niego głęboki wpływ. „Muzyka jest moją duszą” – pisał wiele lat później, wspominając to przeżycie. Podczas gdy jego guwernantka uczyła go rosyjskiego, niemieckiego, francuskiego i geografii, pobierał także lekcje gry na fortepianie i skrzypcach.

W wieku 13 lat Glinka wyjechał do stolicy, Sankt Petersburga , aby uczęszczać do szkoły dla dzieci szlacheckich. Uczył się łaciny, angielskiego i perskiego, studiował matematykę i zoologię, znacznie poszerzył swoje muzyczne doświadczenie. Miał trzy lekcje gry na fortepianie u Johna Fielda , irlandzkiego kompozytora nokturnów , który spędził trochę czasu w Sankt Petersburgu. Następnie kontynuował lekcje gry na fortepianie u Charlesa Mayera i zaczął komponować.

Glinki w 1856 r

Kiedy skończył szkołę, jego ojciec chciał, aby wstąpił do Ministerstwa Spraw Zagranicznych i został mianowany zastępcą sekretarza Departamentu Autostrad Publicznych. Lekka praca pozwoliła Glince zadomowić się w życiu muzycznego dyletanta , bywalca miejskich salonów i spotkań towarzyskich. Komponował już sporą ilość muzyki, na przykład melancholijne romanse, które bawiły bogatych amatorów. Jego piosenki należą do najciekawszych fragmentów jego twórczości z tego okresu.

W 1830 r. na polecenie lekarza Glinka udał się do Włoch z tenorem Nikołajem Kuźmiczem Iwanowem . Szli spokojnie, przemierzając Niemcy i Szwajcarię, zanim osiedlili się w Mediolanie. Tam Glinka pobierał lekcje w konserwatorium u Francesco Basili . Zmagał się z kontrapunktem , który uważał za irytujący. Po trzech latach słuchania śpiewaków, romansowania z kobietami swoją muzyką i poznawania sławnych ludzi, w tym Mendelssohna i Berlioza rozczarował się Włochami. Zdał sobie sprawę, że misją jego życia jest powrót do Rosji, pisanie po rosyjsku i zrobienie dla muzyki rosyjskiej tego, co Donizetti i Bellini zrobili dla muzyki włoskiej.

Powrót poprowadził go przez Alpy, zatrzymał się na chwilę w Wiedniu, gdzie usłyszał muzykę Franciszka Liszta . Kolejne pięć miesięcy przebywał w Berlinie , gdzie studiował kompozycję u wybitnego pedagoga Siegfrieda Dehna . Ważnymi produktami tego okresu były Capriccio na tematy rosyjskie na duet fortepianowy oraz niedokończona Symfonia na tematy rosyjskie .

Kiedy w 1834 r. Glinka dotarła do Glinki wiadomość o śmierci ojca, opuścił Berlin i wrócił do Nowospasskoje.

Kariera

Ilji Repina został namalowany trzydzieści lat po śmierci kompozytora

W Berlinie Glinka zakochał się w pięknej i utalentowanej śpiewaczce, dla której skomponował Six Studies na kontralt . Wymyślił plan powrotu do niej, ale kiedy niemiecka pokojówka jego siostry pojawiła się bez dokumentów niezbędnych do przekroczenia z nim granicy, porzucił swój plan, a także swoją miłość i skierował się na północ, do Sankt Petersburga. Tam ponownie spotkał się z matką i poznał Marię Pietrowną Iwanową. Po krótkich zalotach pobrali się, ale małżeństwo było krótkotrwałe, ponieważ Maria była nietaktowna i niezainteresowana jego muzyką. Mówi się, że jego początkowa sympatia do niej zainspirowała trio w pierwszym akcie jego opery Życie dla cara (1836), ale jego naturalnie słodkie usposobienie szorstkie pod nieustanną krytyką żony i teściowej. Kiedy małżeństwo się skończyło, wyszła ponownie za mąż, a Glinka zamieszkał z matką, a później z siostrą Ludmiłą Szestakową.

Życie dla cara było pierwszą z dwóch wielkich oper Glinki. Pierwotnie nosił tytuł Ivan Susanin . Akcja rozgrywa się w 1612 roku i opowiada historię rosyjskiego chłopa i patriotycznego bohatera Iwana Susanina , który poświęca swoje życie dla cara , prowadząc na manowce grupę grasujących na niego Polaków . Sam car z zainteresowaniem śledził postęp prac i zaproponował zmianę tytułu. To był wielki sukces na swojej premierze w dniu 9 grudnia 1836 roku, pod kierunkiem Catterino Cavos , który napisał operę na ten sam temat we Włoszech. Car nagrodził Glinkę za jego pracę pierścieniem o wartości 4000 rubli . (W czasach sowieckich opera była wystawiana pod oryginalnym tytułem Iwan Susanin ) .

W 1837 Glinka został instruktorem Chóru Kaplicy Cesarskiej , z roczną pensją w wysokości 25 000 rubli i zakwaterowaniem na dworze. W 1838 r. za namową cara udał się na Ukrainę w celu zebrania nowych głosów dla chóru; 19 nowych chłopców, których znalazł, przyniosło mu od cara kolejne 1500 rubli.

Wkrótce rozpoczął swoją drugą operę, Rusłan i Ludmiła . Fabuła, oparta na opowiadaniu Aleksandra Puszkina , została wymyślona w 15 minut przez pijanego wówczas poetę Konstantego Bachturina. W efekcie opera to dramatyczny mętlik, ale jakość muzyki Glinki jest wyższa niż w Życiu dla cara . Nadpisanie zawiera malejącą skalę tonową związaną z nikczemnym krasnoludem Czernomorem, który uprowadził Ludmiłę, córkę księcia kijowskiego . Jest dużo włoskiej koloratury , a Akt 3 zawiera kilka rutynowych numerów baletowych, ale wielkim osiągnięciem Glinki jest użycie ludowej melodii, która zostaje całkowicie wtopiona w muzyczny argument . Wiele zapożyczonych materiałów ludowych ma pochodzenie orientalne . Kiedy zadebiutował 9 grudnia 1842 roku, został przyjęty chłodno, ale później zyskał popularność.

Późniejsze lata

Portret Michaiła Glinki, Jakow Janenko, 1840

Glinka przeżył przygnębiony rok po złym przyjęciu Rusłana i Ludmiły . Jego duch wzrósł, gdy podróżował do Paryża i Hiszpanii. W Hiszpanii spotkał ks. Pedra Fernándeza, swojego sekretarza i towarzysza przez ostatnie dziewięć lat życia. W Paryżu Hector Berlioz dyrygował fragmentami oper Glinki i napisał o nim pełen uznania artykuł. Glinka z kolei zachwycił się muzyką Berlioza i postanowił skomponować fantazje pittoresques . Począwszy od 1852 roku spędził dwa lata w Paryżu, żyjąc spokojnie i często odwiedzając ogród botaniczny i ogrody zoologiczne . Następnie przeniósł się do Berlina, gdzie po pięciu miesiącach zmarł nagle 15 lutego 1857 r. po przeziębieniu . Został pochowany w Berlinie, ale kilka miesięcy później jego ciało przewieziono do Petersburga i ponownie pochowano na cmentarzu klasztoru Aleksandra Newskiego .

Geneza stylu rosyjskiego

Glinka była początkiem nowego kierunku w muzyce rosyjskiej. Kultura muzyczna przybyła do Rosji z Europy i po raz pierwszy w operach Glinki zaczęła pojawiać się specyficznie rosyjska muzyka. Jako podstawę często wykorzystywano wydarzenia historyczne, ale po raz pierwszy zostały one przedstawione realistycznie.

Pierwszym, który zwrócił uwagę na ten nowy kierunek, był Aleksander Serow . Następnie dołączył do niego jego przyjaciel Władimir Stasow , który został teoretykiem tego nurtu kulturowego; został rozwinięty przez kompozytorów „ The Five ”.

Współczesny rosyjski krytyk muzyczny Wiktor Korszikow napisał: „Rosyjska kultura muzyczna [nie rozwinęłaby się] bez… trzech oper - Ivan Soussanine , Ruslan i Ludmila oraz Stone Guest stworzyli Musorgskiego , Rimskiego-Korsakowa i Borodina . Soussanine to opera gdzie głównym bohaterem jest lud; Rusłan to mityczna, głęboko rosyjska intryga; aw Gościu dramat dominuje nad miękkością piękna dźwięku”. Dwie z tych oper — Ivan Soussanine , Rusłan i Ludmiła — byli Glinki.

Twórczość Glinki, kompozytorów i innych kreatywnych ludzi, których inspirował, odegrała kluczową rolę w rozwoju wyraźnie rosyjskiego stylu artystycznego, który zajmuje ważne miejsce w kulturze światowej.

Dziedzictwo

Grób Michaiła Glinki na Cmentarzu Tichwińskim w Sankt Petersburgu

Pomnik w pobliżu Teatru Maryjskiego w Sankt Petersburgu

Po śmierci Glinki względne zasługi jego dwóch oper stały się tematem gorącej debaty w prasie muzycznej, zwłaszcza między Władimirem Stasowem a jego byłym przyjacielem Aleksandrem Serowem . Kompozycja orkiestrowa Glinki Kamarinskaya (1848) została nazwana przez Piotra Iljicza Czajkowskiego „żołędziem, z którego wyrósł dąb” późniejszej rosyjskiej muzyki symfonicznej.

W 1884 roku Mitrofan Belyayev ufundował doroczną nagrodę Glinki, której pierwszymi laureatami byli Aleksander Borodin , Milij Bałakiriew , Piotr Czajkowski, Nikołaj Rimski-Korsakow , Cesar Cui i Anatolij Ladow .

Poza Rosją kilka dzieł orkiestrowych Glinki było dość popularnych na koncertach i nagraniach. Oprócz znanych uwertur do oper (zwłaszcza błyskotliwie energicznej uwertury do Rusłana ), do jego najważniejszych dzieł orkiestrowych należą poemat symfoniczny Kamarinskaya (1848), oparty na rosyjskich pieśniach ludowych; oraz dwa dzieła hiszpańskie, A Night in Madrid (1848, 1851) i Jota Aragonesa (1845). Skomponował także wiele pieśni artystycznych i utworów fortepianowych, a także muzykę kameralną.

Mniejszym dziełem, na które zwrócono uwagę w ostatniej dekadzie XX wieku, była „ Patrioticheskaya Pesnya ” Glinki, napisana rzekomo na konkurs na hymn narodowy w 1833 r. W 1990 r. Rada Najwyższa Rosji przyjęła ją jako hymn regionalny Rosji . Sowiecka Federacyjna Socjalistyczna Republika , która do tej pory była jedynym sowieckim państwem składowym bez własnego hymnu. Po rozpadzie Związku Radzieckiego i Rosyjskiej FSRR hymn został nieoficjalnie zachowany do czasu oficjalnego potwierdzenia go jako rosyjskiego hymnu narodowego w 1993 roku, gdzie pozostał do 2000 roku, kiedy to został zastąpiony hymnem radzieckim z nowymi tekstami.

Imię Glinki noszą trzy rosyjskie konserwatoria:

• Państwowe Konserwatorium w Niżnym Nowogrodzie ( rosyjski : Нижегородская государственная консерватория им. М.И.Глинки )
• Konserwatorium w Nowosybirsku ( rosyjski : Новосибирская государственная консерватория (академия) им. М.И.Глинки )
• Magnitogorsk State Conservatory ( rosyjski : Магнитогорская государственная консерватория )

Radziecki astronom Ludmiła Czernych nazwał na jego cześć mniejszą planetę 2205 Glinka . Został odkryty w 1973 roku. Jego imieniem nazwano również krater na Merkurym.

Glinkastraße w Berlinie została nazwana na cześć Glinki. W następstwie protestów George'a Floyda zaproponowano zmianę nazwy berlińskiej stacji U-Bahn Mohrenstraße na „Glinkastraße”, która sąsiaduje ze stacją . Plan został odwołany z powodu rzekomego antysemityzmu Glinki.

We wrześniu 2022 r. ulica nazwana imieniem Glinki w Dnieprze została przemianowana na cześć królowej Elżbiety II .

W kulturze popularnej

1954 radziecki znaczek ku czci Glinki; jest przedstawiany z Wasilijem Żukowskim i Aleksandrem Puszkinem .

Poruszająca uwertura do opery Glinki Rusłan i Ludmiła jest tematem długo emitowanego serialu komediowego amerykańskiej telewizji Mama . Jego twórcy uznali, że szybka, złożona muzyka orkiestrowa odzwierciedla zmagania bohaterów, by przezwyciężyć swoje destrukcyjne nawyki i nadążyć za wymaganiami codziennego życia.

Pracuje

Zobacz: Spis kompozycji Michaiła Glinki .

Zobacz też: Kategoria: Kompozycje Michaiła Glinki

Głoska bezdźwięczna

Notatki

Źródła

• Brązowy, Dawid (1974). Michaił Glinka, studium biograficzne i krytyczne , Oxford University Press.
• Glinka Michaił Iwanowicz, encyklopedia biograficzna, w języku rosyjskim na biografija.ru
• Knowles, John Paine (red.), Theodore Thomas i Karl Klauser (1891). Znani kompozytorzy i ich dzieła , JB Millet Company.
•   Taruskin, Richard, „Glinka, Michaił” w The New Grove Dictionary of Opera , (red.) Stanley Sadie (Londyn, 1992) ISBN 0-333-73432-7

Linki zewnętrzne

• Prace autorstwa Michaiła Iwanowicza Glinki lub o nim w Wikiźródłach
• Lista prac (w języku niemieckim)
• Cylindryczne nagranie kompozycji Glinki z projektu Cylinder Preservation and Digitization Project na Uniwersytecie Kalifornijskim w Bibliotece Santa Barbara.
• Glinka – autor rosyjskiego hymnu narodowego (w języku rosyjskim) K. Kowalowa
• na YouTube Krótki film z 1998 roku
• na YouTubie
• Darmowe partytury Michaiła Glinki w International Music Score Library Project (IMSLP)
• Darmowe partytury Michaiła Glinki w Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
• Turgieniew i Glinka (z samplami muzycznymi)