Claude'a Viviera

„Vivier” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Vivier (ujednoznacznienie) .
W przypadku innych znanych osób o tym nazwisku zobacz Vivier (nazwisko) .

Claude Vivier
Claude Vivier 1982.jpg
Portret Viviera ok. 1982 , zrobione mniej niż rok przed śmiercią
Urodzić się ( 14.04.1948 ) 14 kwietnia 1948
(w lub w pobliżu) Montreal , Quebec , Kanada
Zmarł 7 marca 1983 ( w wieku 34) ( 07.03.1983 )
Paryż , Francja
Alma Mater
Conservatoire de musique du Québec à Montréal (1967–71) Internationales Musikinstitut Darmstadt (1972–74)
Zawody
Godna uwagi praca


Siddhartha (1976) Kopernikus (1979) Zipangu (1980) Samotne dziecko (1980)
Partner Christopher Coe (1982–83)
Podpis
Claude Vivier signature.png

Claude Vivier ( francuski: [klod 'vivje] VEEV -yay ; ochrzczony jako Claude Roger ; 14 kwietnia 1948 - 7 marca 1983) był kanadyjskim współczesnym kompozytorem , pianistą , poetą i etnomuzykologiem pochodzenia Québéco . Po studiach u Karlheinza Stockhausena w Kolonii , Vivier stał się innowacyjnym członkiem ruchu „German Feedback”, podzbioru tego, co jest obecnie znane jako muzyka spektralna . Był także jednym z pierwszych kompozytorów w Europie i obu Amerykach, którzy w swoich kompozycjach włączyli elementy muzyki balijskiej i gamelanu , obok Lou Harrisona , Johna Cage'a i innych Québécois, Colina McPhee .

Pomimo powolnego tempa pracy i pozostawienia po sobie niewielkiego dorobku , język muzyczny Vivier jest rozległy i różnorodny. Jego miejsce w ruchu spektralnym Europy pozwoliło na manipulacje szeregami harmonicznymi i doprowadziło do muzyki, która zawierała mikrotony w celu odtworzenia tych częstotliwości ; technika kompozytorska, którą później nazwał jeux de couleurs . Znany jest również z włączania elementów serializmu i dodekafonii , muzyki konkretnej , rozszerzonych technik , surrealizmu , tradycyjnych pieśni ludowych z Quebécois i nie tylko. Tematy prac Vivier są w dużej mierze postrzegane jako autobiograficzne - często koncentrują się wokół samotności i ostracyzmu, poszukiwaniu miłości i towarzystwa oraz podróżach do obcych krajów. Wykorzystał swoje osobiste doświadczenia, aby rozwinąć awangardowy , pisząc wielojęzyczną muzykę wokalną i opracowując tak zwane langue inventées ( wymyślone języki ). Uważany jest za jednego z największych kompozytorów w historii Kanady - György Ligeti czciłby Viviera jako „najważniejszego i najbardziej oryginalnego kompozytora swojego pokolenia”.

Vivier żył jako otwarcie homoseksualny mężczyzna aż do swojego nagłego i brutalnego morderstwa w Paryżu we Francji w wieku 34 lat. Jego śmierć stała się przyczyną célèbre zarówno w Europie, jak i Ameryce Północnej, a on sam jest uważany za jedną z najbardziej znanych ofiar homofobicznych przemocy we współczesnej historii. Wielu postrzega go jako męczennika historycznych walk społeczności LGBT .

Wczesne życie

Dzieciństwo

Widok na centrum Montrealu w latach czterdziestych XX wieku, gdzie dorastał Vivier

Uważa się, że Claude Vivier urodził się 14 kwietnia 1948 r. w pobliżu Montrealu w prowincji Quebec i tego samego dnia został dobrowolnie umieszczony przez matkę w sierocińcu La Crèche Saint-Michel (już nie działającym). Jej imię, pochodzenie etniczne i pochodzenie, a także imię ojca Viviera są nieznane.

Vivier twierdził jednak w późniejszych latach, że prawdopodobnie nie był pochodzenia francusko-kanadyjskiego . Często mityfikował historię i dziedzictwo swoich rodziców, czasami opowiadając ludziom, że jego rodzina jest Niemką, wschodnioeuropejską, żydowską itp. Jego przyjaciel Philippe Poloni opowiadał: „Myślał, że jego ojciec był dyrygentem, albo jego matka była muzyk i poznali się w Montrealu. Albo coś w tym rodzaju, coś bardzo romantycznego. Zawsze mówił, że mówi dobrze po niemiecku i dobrze po włosku , ponieważ ma naturalny związek z tymi dwoma językami, ponieważ w jego żyłach płynie trochę włoskiej i trochę żydowskiej niemieckiej krwi ”. Przez całe życie szukał swoich biologicznych rodziców, ale bezskutecznie. Ta frustracja i poczucie pustej tożsamości zainspirowały wiele jego prac, w tym Samotne dziecko (1980).

Młody Vivier podczas Pierwszej Komunii Świętej , ok. połowa lat pięćdziesiątych

Po otrzymaniu chłopca, Sœurs Grises , którzy prowadzili sierociniec, nadali mu imię „Claude Roger”, a następnie został ochrzczony w Église Saint-Enfant-Jésus. Uznano go za dziecko upośledzone umysłowo, gdyż zakonnice uważały go za „ głuchoniemego ”. Poza tym jednak niewiele wiadomo z jego wczesnego życia w sierocińcu z powodu braku prowadzenia dokumentacji; wszelkie trudności w uczeniu się, które mógł mieć, pozostały niezdiagnozowane.

Został adoptowany w wieku dwóch i pół roku przez robotniczą rodzinę Vivier z Mile End , z rodzicami Armandem i Jeanne ( z domu Masseau) oraz dwójką ich biologicznych dzieci. Para wiele lat wcześniej poroniła i szukała młodej dziewczyny do adopcji, ale okazało się, że każdy sierociniec w Montrealu ma tylko chłopców; nie wiadomo, dlaczego Claude został wybrany spośród wielu w Saint-Michel. Był charyzmatycznym i pobudliwym dzieckiem, ale jego czas w dużym i ściśle katolickim domu Vivierów obfitował w incydenty. Po Bożym Narodzeniu 1950 r. Claude został na krótko przywieziony przez rodzinę z powrotem do sierocińca z nieokreślonych powodów, ale został przyjęty z powrotem około pół roku później, w sierpniu 1951 r. Mówi się, że nauczył się mówić w wieku sześciu lat, zanim rodzina rozważała wysłanie go do szpitala psychiatrycznego .

W wieku ośmiu lat Vivier został zgwałcony przez swojego przybranego wuja Josepha. Wyjawił to księdzu podczas rutynowej spowiedzi , a ksiądz podobno powiedział młodemu Claude'owi, że nie otrzyma przebaczenia, jeśli nie powie rodzicom. Rodzice Viviera byli wściekli po tym, jak w końcu przypomniał sobie napaść na tle seksualnym, wierząc, że albo kłamie, albo jest odpowiedzialny za całą mękę. Spowodowało to znaczne napięcie w ich związku, a Vivier ostatecznie spędzał coraz mniej czasu na interakcjach z rodziną - wykorzystywanie seksualne Josepha trwało przez lata. Rodzina przeniosła się na północ, na przedmieścia Laval , kiedy Vivier miała dziewięć lub dziesięć lat, i często migrowała z domu do domu, ponieważ nadal borykali się z problemami finansowymi. Te niemal ciągłe przeprowadzki przygnębiały Viviera, który stawał się coraz bardziej samotny: „Pamiętam, kiedy byłem dzieckiem i przeprowadziliśmy się do domu – chodziłem po ulicach w poszukiwaniu przyjaciół, ale wracałem do domu ze spuszczoną głową, wciąż bez przyjaciół ”.

Adolescencja

Mieszkaliśmy dwie ulice dalej od [Claude'a]. Pamiętam, że słyszeliśmy, jak bardzo głośno śpiewał, kiedy przechodził chodnikiem przed naszym domem. Byłem z nim na Mszy św. Młodzi ludzie wyśmiewali się z niego, ponieważ był tak niezwykły. Miał już zniewieściałe maniery, śmiał się głośno i dziwnie się zachowywał. Ale był nieosiągalny. Wydawało się, że nic nie ma na niego wpływu. Nawet kiedy ludzie się z niego nabijali, następnego dnia zaczynał od nowa. Zauważyłbyś go. Nie był typem człowieka, który przechodzi obok niezauważony.

—Niezidentyfikowany sąsiad Pont-Viau rodziny Vivier, 1996

W wieku trzynastu lat rodzice Viviera zapisali go do szkół z internatem prowadzonych przez Frères Maristae , francuską organizację katolicką, która przygotowywała młodych mężczyzn do powołania kapłańskiego . Vivier wspominał, że jego ulubionym kierunkiem była poezja, szczególnie zafascynowana twórczością Arthura Rimbauda i Émile'a Nelligana . Zainteresował się również językoznawstwem i literaturą historyczną , studiując mechanikę starożytnej greki i łaciny , co później okazało się wpływowe dla jego inventées langue . Stosunkowo wysokie stopnie pozwoliły mu awansować do rangi postulanty kościelnego i zaczął rozwijać grono przyjaciół o podobnych zainteresowaniach. Jego stopnie były najwyższe w trzydziestoczteroosobowej klasie w Juvénat Supérieur Saint-Joseph, ze średnią dwuletnią oceną egzaminacyjną wynoszącą osiemdziesiąt procent. Pierwsze udokumentowane wiersze Viviera, w tym Noël i inspirowany dadaizmem Not 'petit bonheur (1965), pochodzą z tego okresu.

Vivier odkrył, że jest gejem, uczęszczając na zajęcia i doświadczając tego, co nazywał „ l'amour-amitié ” w stosunku do swoich kolegów z klasy. W 1966 roku, w wieku osiemnastu lat, wyjawił się swoim przyjaciołom i rodzinie, w czasie, gdy akty homoseksualne były nadal nielegalne i mocno źle widziane w Kanadzie. Następnie został wydalony z nowicjatu w Saint-Hyacinthe w połowie roku szkolnego; powodem podanym przez Frères Maristae było jego „niewłaściwe zachowanie” i „brak dojrzałości”, ale historycy muzyki ogólnie przyjmują, że uzasadnionym powodem była chrześcijańska nietolerancja wobec homoseksualizmu . Vivier podobno szlochał godzinami po otrzymaniu zawiadomienia o wydaleniu, wierząc, że czas spędzony z Frères Maristae był jedynym czasem, kiedy był naprawdę szczęśliwy. Od tej pory nie próbowałby jednak ukrywać swojej seksualności.

Pierwsza edukacja muzyczna

Organy w Bazylice Katedralnej Notre-Dame de Québec , na których Vivier czasami występował jako nastolatek

Pierwszym kontaktem Viviera z muzyką było śpiewanie hymnów w rodzinnym kościele podczas mszy ; później wspominał przeżycie z pasterskiej mszy w Wigilię Bożego Narodzenia jako „objawienie”. Jego przybrani rodzice kupili pianino i pomagali w okazjonalnych lekcjach gry na pianinie, gdy miał czternaście lat. Jego najwcześniejsze znane dzieła pochodzą z tego okresu i mniej więcej w tym samym czasie zaczął czerpać zyski ze swojej muzyki; według jego przybranej siostry Gisèle, jako nastolatek udzielał lekcji muzyki swoim rówieśnikom i grał na pianinie w szkole baletowej w pobliskim Ahuntsic . Zainteresował się także organami , szukając różnych kościołów w okolicy Pont-Viau , w których mógłby ćwiczyć i występować. Ponieważ nie otrzymał zbyt wiele, jeśli w ogóle, edukacji muzycznej od Frères Maristae, był prawie całkowicie samoukiem. Jeden ze szkolnych kolegów Viviera, Gilles Beauregard, wspominał swoją fascynację graniem i studiowaniem dzieł Mozarta , Czajkowskiego , Bartóka i Schönberga . Uważa się, że Vivier napisał kilka piosenek na głos i fortepian oraz kilka preludiów organowych przed ukończeniem dwudziestego roku życia, z których prawie wszystkie zaginęły lub zostały zniszczone. Przyjaciel Viviera, Michel-Georges Brégent, przypomniał sobie, że inspirowane Bartókiem Prélude pour piano zostało napisane w 1967 roku, ale najwyraźniej zostało zniszczone przez Viviera w późniejszym czasie.

Pomimo tego, że sam był pobożnym katolikiem, Vivier ostatecznie zdecydował, że oczekiwana kariera w kościele będzie niemożliwa, biorąc pod uwagę jego wcześniejsze wydalenie; wykonywał różne prace dorywcze, aby utrzymać się finansowo po opuszczeniu nowicjatu, zajmując stanowiska w sklepie z narzędziami, firmie Eaton i restauracji w rejonie Laval. Jesienią 1967 roku mógł wreszcie zapisać się do Conservatoire de musique du Québec à Montréal (CMQM).

Studiował grę na fortepianie u Irvinga Hellera, harmonię i kontrapunkt u Isabelle Delorme , fugę u Françoise Aubut-Pratte i kompozycję u Gillesa Tremblaya . Vivier był jednym z bardziej entuzjastycznych i oddanych uczniów Tremblaya, a Tremblay wspominał: „Chciał wiedzieć. Tak bardzo chciał wiedzieć, że czasami był bardzo męczący, ponieważ po lekcjach podążał za mną na korytarzach i zadawał mi pytania ”. Tremblay, uczeń Oliviera Messiaena , odmówił skupiania się na konkretnych okresach historycznych i stylach muzycznych, wierząc, że koncepcja kompozycji muzycznej jest wszechogarniająca. Wraz ze swoimi uczniami analizował kontrastujące ze sobą gatunki, w tym chorał gregoriański oraz muzykę Johannesa Sebastiana Bacha i Albana Berga . Ta wyjątkowa perspektywa na tamte czasy zainspirowała przyszły styl Vivier, łączący odmienne wpływy. Jego Quatuor à cordes (1968), Ojikawa (1968) i Prolifération (1969, rew. 1976) należą do nielicznych dzieł, które ukończył w konserwatorium. Tremblay przybył, aby wesprzeć i podnieść status Viviera jako poważnego kompozytora i nawiązał z nim bliską przyjaźń.

Zaczął swój pierwszy znany romantyczny związek w Montrealu z mężczyzną o imieniu Dino Olivieri. Pocztówka z tego okresu poświęcona Olivieri brzmi: „Być może bardzo cię kocham…”

Kariera

Studia w Europie

Niemiecki kompozytor Karlheinz Stockhausen (na zdjęciu) nauczał aspirującego Viviera i wywarł na niego duży wpływ.

W 1971 roku, po studiach u Gillesa Tremblaya, Vivier studiował przez trzy lata w Europie, najpierw u Paula Méfano w Konserwatorium Paryskim , Gottfrieda Michaela Koeniga w Instytucie Sonologii w Utrechcie , a na koniec w Kolonii u słynnego modernistycznego kompozytora Karlheinza Stockhausena . Po raz pierwszy usłyszał muzykę Stockhausena po wzięciu udziału w koncercie nowej muzyki w Montrealu w 1968 roku i był zafascynowany eksperymentalnym podejściem niemieckiego kompozytora do barwy . Vivier przeniósł się do Kolonii z nadzieją, że będzie mógł brać u niego lekcje, i początkowo został odrzucony. Stockhausen podobno przeczytał a vista jeden ze swoich rękopisów i wykrzyknął do swoich uczniów: „Popatrzcie tylko na to! Spójrzcie na to pismo! Czy zaakceptowalibyście kogoś takiego na ucznia? Ten człowiek nigdy nie będzie dobrym kompozytorem, z takim pisaniem! " Został ponownie odrzucony, zanim został formalnie przyjęty na kursy w Darmstadt Stockhausena na pierwszy semestr 1972 roku, studiując dodatkowo u profesorów Hansa Ulricha Humperta i Richarda Toopa .

Vivier był pod silnym wpływem Stockhausena i często czcił kompozytora jako największego w historii muzyki. Stockhausen jednak początkowo nie myślał zbyt wiele o entuzjastycznym Vivierze. Toop stwierdził kiedyś: „paradoksalnie, Stockhausen nigdy nie wydawał się traktować Claude'a tak poważnie, jak traktował większość innych uczniów”. Nie powstrzymało to jednak Vivier, „Claude był zdecydowanie najbardziej lojalnym zwolennikiem Stockhausena w klasie (w rzeczywistości myślę o lojalności jako jednej z kluczowych cech Claude'a) i jedynym, który podzielał duchowe poglądy Stockhausena w jakimkolwiek znaczącym stopniu. " Cieszył się również reputacją wśród swoich kolegów z klasy, często dokuczano mu i wyśmiewano go za jego rozczochrany, ekscentryczny wygląd i jawną ekstrawagancję. Mimo to Vivier nawiązał przyjazne stosunki z niektórymi ze swoich rówieśników, w tym Gérardem Griseyem , kolegą z Quebécois Walterem Boudreau i Horațiu Rădulescu . Vivier wystąpił jako perkusista w darmstadtowskiej produkcji utworu Rădulescu Flood for the Eternal's Origins (1970), opisanego przez kompozytora jako napisany dla „globalnych źródeł dźwięku”.

Jego wczesne prace mają aspekty, które są pochodnymi jego nauczyciela, w tym radykalne podejście do serializmu i techniki dwunastotonowej . Vivier różnił się jednak od swojego nauczyciela i współczesnych, takich jak Pierre Boulez , nadal wykorzystując melodię jako siłę napędową swoich kompozycji. Zaczął także komponować eksperymentalną muzykę elektroakustyczną inspirowaną swoim pierwszym semestrem w Utrechcie, wszystko to na taśmę . Pierwszym utworem, który napisał pod kierunkiem Stockhausena, były Chants (1973) na siedem głosów żeńskich, które określiłby jako „pierwszy moment mojego istnienia jako kompozytora”. Vivier zapoznał się z precedensem dla rodzaju podejścia, które przyjął w przyszłych kompozycjach – z wykorzystaniem modulacji pierścieniowej . Mantra Stockhausena (1970) na dwa fortepiany i elektronikę najsilniej nawiązuje do muzycznych zajęć Viviera.

Zmiana stylu

W latach 1972-1973 Vivier radykalnie zmienił swój muzyczny język. Odrzucił muzykę dwunastotonową jako „zbyt restrykcyjną” i zaczął rozwijać swój własny, niepowtarzalny styl. Badał możliwości monodii i homofonii w swoich utworach wokalnych iz większą pewnością stosował swoje langue inventées i teksty wielojęzyczne. Jego utwory dla większych zespołów, takich jak orkiestry , zaczęły pokazywać wpływ brzmienia Arnolda Schönberga w jego zastosowaniu klangfarbenmelodie oraz bujną postromantyczną ekspresję Gustava Mahlera . Vivier stwierdził kiedyś, że Mahler był prawdopodobnie muzykiem, z którym miał najwięcej wspólnego; Chopin i Mozart to dwaj inni, do których odnosiłby się pod względem zastosowania muzycznego.

Powrót do Kanady

Vivier kierował wydziałem muzyki współczesnej na Uniwersytecie w Ottawie (na zdjęciu) w połowie lat siedemdziesiątych.

W 1974 roku Vivier wrócił do Montrealu, aby rozpocząć karierę niezależnego kompozytora w swoim rodzinnym kraju po latach niewielkiego lub żadnego uznania. Podjął pracę jako nauczyciel gry na organach w lokalnej szkole Galipeau Musique, aby opłacić czynsz za swoje nowe mieszkanie w centrum miasta , ale nadal borykał się z problemami finansowymi, gdy ponownie przystosował się do życia w Quebecu. W tym samym roku Canadian Broadcasting Corporation (CBC) zamówiła u Viviera utwór orkiestrowy, który miał być zagrany przez National Youth Orchestra of Canada pod dyrekcją Mariusa Constanta . Powstały utwór, Siddhartha (1976), został ukończony prawie dwa lata później po wielu poprawkach. Był to jego najbardziej ambitny projekt do tego momentu i, jak zauważył György Ligeti , był to jego pierwszy wypad do muzyki azjatyckiej , a konkretnie ragi . Youth Orchestra skontaktowała się z Vivierem wkrótce po otrzymaniu partytury, mówiąc, że utwór jest zbyt złożony i trudny technicznie do wykonania - pozostanie niewykonany przez kilka lat po jego śmierci.

W tym czasie podjął inne prace profesorskie i pedagogiczne, w tym w Collège Montmorency w Laval, Université de Montréal i University of Ottawa . Kompozytor powiedział ankieterowi, że „nie był lubiany” w Montmorency, a rówieśnik opisał go jako „katastrofę” nauczyciela. Czas spędzony przez Viviera na Uniwersytecie w Ottawie był znacznie bardziej satysfakcjonujący; W 1975 roku objął kierownictwo czołowego współczesnego zespołu uniwersyteckiego, Atelier de musique contemporaine. Jego kontrakt na nauczanie trwał siedem miesięcy od października 1975 do kwietnia 1976 i był opłacany za godzinę w wysokości około 20 dolarów. Często dojeżdżał autobusem ze swojego mieszkania w Montrealu do wydziału muzycznego w Ottawie.

Podróże etnomuzykologiczne

Vivier c. luty 1980 , trzymając partyturę orkiestrową do swojej opery Kopernikus (1979).

Od końca 1976 do początku 1977 roku Vivier spędził trochę czasu podróżując do Egiptu , Japonii , Iranu , Tajlandii , Singapuru i na Bali , aby udokumentować muzykologię tych regionów. Różne kultury i tradycje muzyczne, z którymi się zetknął, z łatwością przeniknęły do ​​jego własnego stylu kompozytorskiego; najbardziej widoczną zmianą była jego nowo odkryta fiksacja na punkcie bardziej złożonych rytmów . Jego utwór fortepianowy Shiraz (1977), nazwany na cześć irańskiego miasta o tej samej nazwie , zawiera lawinę przeplatających się rytmicznych kombinacji i pulsów z dużą prędkością. Vivier zainspirował się do napisania utworu po wysłuchaniu występu dwóch niewidomych śpiewaków na miejskim rynku. W notatkach programowych utworu napisał, jak uznał Shiraz za „perłę miasta, energicznie oszlifowany diament”. Wizytę w Singapurze opisał w swoim dzienniku trzema słowami: „Dzwony: radość. Ekstaza”.

Odwiedzał teatry kabuki w okolicach Tokio i uderzył go rytualny charakter zarówno muzyki, jak i występów fizycznych. Zipangu (1980) został później napisany jako inspirowany Japonią utwór na orkiestrę smyczkową, z elementami południowoindyjskiej muzyki karnatyckiej (w tym dronową imitację tanburu , rytmicznej tali , dalszej manipulacji ragami i chalanata ) – nazwa utworu pochodzi od dawny i przestarzały egzonim Japonii, z grubsza tłumaczony jako „kraina wschodu słońca”. Zipangu jest przez wielu uważany za najbardziej agresywny i „bezlitosny” utwór kompozytora, ponieważ zawiera mnóstwo rozszerzonych technik smyczkowych ( np . Krzysztofa Pendereckiego .

Tradycyjna balijska orkiestra gamelanowa, w której Vivier prowadził szeroko zakrojone badania.

Na Bali spędzał najwięcej czasu, skrupulatnie analizując tradycyjny gamelan tego regionu i próbując nauczyć się ich ojczystego języka . Vivier prowadził niezwykle szczegółowy notatnik, w którym zapisał wszystko, czego nauczył się od lokalnych mieszkańców, w tym tabelę anatomiczną z różnymi częściami ciała oznaczonymi po balijsku. Opisał swoją podróż na Bali jako „lekcję miłości, czułości, poezji i szacunku dla życia”. Utwory zespołu Pulau Dewata (1977) i Paramirabo (1978) są bezpośrednio inspirowane balijskim gamelanem, ze zmodyfikowaną formą kotekan (metoda rytmicznej naprzemienności podobnej do europejskiego hocketa ) używaną między dwiema atonalnymi melodiami.

Vivier zakończył swoją podróż w Tajlandii w styczniu 1977 roku i wrócił do Montrealu, skracając podróż o sześć miesięcy w stosunku do tego, czego początkowo oczekiwał. Powód tego był kwestionowany, ale napisał do Canada Council for the Arts , że podróż uczyniła go „… wyczerpanym, nerwowym i fizycznym”.

Rozkwitająca kariera

kantaty Viviera Rêves d'un Marco Polo (1981–83), przedstawiający jego eksplorację spektralizmu i jeux de couleurs .

Współpracując z pianistką z Quebécois Lorraine Vaillancourt , kompozytorem Johnem Reą i hiszpańskim emigrantem José Evangelistą na Université de Montréal, rozpoczął serię koncertów prezentujących nowe wykonania dzieł współczesnych, zatytułowaną Les Événements du Neuf . Napisał kilka utworów dla zespołu tanecznego z Quebecu Le Groupe de la Palace Royale , w tym balety Love Songs i Nanti Malam (1977), oba pokazujące balijskie wpływy, które nadal będzie zachowywał. Samotne dziecko (1980) zostało napisane jako kolejne zamówienie CBC, tym razem z Vancouver Symphony Orchestra pod dyrekcją Serge'a Garanta . Mała opera Viviera Kopernikus (1979) miała swoją premierę w wersji orkiestrowej 8 maja 1980 roku w Théâtre du Monument National w Montrealu pod dyrekcją Vaillancourt.

W listopadzie tego samego roku udał się na krótko do Europy, aby naradzić się z francuskimi kompozytorami widmowymi Gérardem Griseyem i Tristanem Murailem , z których pierwszy był starym przyjacielem Viviera ze szkoły w Darmstadt. Wspólnie studiowali „widmowe obliczenia relacji między nutą basową a nutą melodyczną”. Muzyka widmowa stała się później główną tezą ostatnich kompozycji Viviera. Określiłby swoje techniki spektralistyczne jako jeux de couleurs („gra kolorów”), połączenie harmonii i barwy orkiestry, które wznosi się ponad podstawową dwugłosową fakturę; bardzo zainspirowany odkrywczymi pracami Griseya, takimi jak Partiels (1975). Jeux de couleurs powstało z zaabsorbowania Viviera pionową manifestacją melodii i tym, jak różne instrumenty orkiestry mogą być użyte do odtworzenia określonych kolorów tonów poprzez serię harmoniczną . Jest to znaczne odejście od zasad klangfarbenmelodie , ponieważ Vivier zaczął używać modulacji częstotliwości i innych algorytmów interwałowych, aby osiągnąć nuty wykraczające poza 12-tonowy jednakowy temperament . W swoich partyturach często zapisuje strojenie w centach , aby precyzyjnie odwzorować częstotliwości dla wykonawców. W liście skierowanym do Griseya, na krótko przed śmiercią, Vivier pisze: „Teraz też komponuję z widmami. Wywarłeś na mnie wpływ… tylko ja trochę przekręcam moje!”

Kanadyjskie Centrum Muzyczne , którego był członkiem, przyznało mu tytuł „Kompozytora Roku” w 1981 roku za nieustanne wspieranie i przyczynianie się do rozwoju współczesnego języka muzycznego Kanady .

Później życie i śmierć

Ostatni ruch

Rue du Général-Guilhem w Paryżu. Siódme drzwi od lewej, nr. 22, był ostatnim domem Viviera i miejscem jego morderstwa.

W czerwcu 1982 roku Vivier zdecydował się tymczasowo przenieść do Paryża, wierząc, że wyczerpał wszystkie orkiestry i zespoły, od których mógłby otrzymać zamówienie w Kanadzie. Zostawił większość swojego majątku i mieszkał w małym mieszkaniu przy rue du Général-Guilhem [ fr ] w jedenastej dzielnicy Paryża , w północno-wschodnim korytarzu miasta. Pomimo trudnej sytuacji finansowej Vivier był pewny siebie i zadowolony z pobytu w mieście; spędzając większość swoich dni na komponowaniu, najpierw pracując nad Trois airs pour un opéra imaginaire (1982). Kilka miesięcy później nawiązał krótki, ale pełen pasji związek z amerykańskim pisarzem i emigrantem Christopherem Coe . Związek zakończył się 24 stycznia 1983 r., Kiedy Vivier dowiedział się, że Coe ma innego chłopaka w Nowym Jorku. To był jeden z niewielu poważnych związków Vivier. Coe napisał później powieść przedstawiającą fabularyzowaną relację z ich romansu, zatytułowaną Such Times .

Pierwszy atak

Wieczorem 25 stycznia, dzień po zerwaniu związku z Coe, Vivier poderwał nieznanego mężczyznę w paryskim barze dla gejów i przyprowadził go z powrotem do swojego mieszkania w celu uzyskania usług seksualnych . Zanim cokolwiek miało się wydarzyć, mężczyzna nagle „stał się agresywny” i zaatakował Viviera nożyczkami, rozcinając mu twarz i szyję, powodując wiele powierzchownych ran. Zanim napastnik uciekł z zawartością portfela, tymi samymi nożyczkami przeciął linię telefoniczną Vivier. Vivier pobiegł do swojego przyjaciela, Philippe'a Poloniego, który mieszkał w bloku mieszkalnym niedaleko jego. Wspominał w liście wysłanym następnego ranka: „Filip był dla mnie cudowny – płakałem w jego ramionach – był dla mnie niesamowicie czuły – trochę rozmawialiśmy, opiekował się mną i zaopiekował się także tą raną w moim istota, która dotknęła mojej duszy do głębi”. Poloni pomógł zreorganizować Viviera, ale ostrzegł go przed wieloma truquerami w okolicy, którzy mogą go skłonić do ponownego okradania.

Incydent głęboko wpłynął na Viviera i uczynił go znacznie bardziej paranoicznym i skrępowanym: „Boję się, boję się siebie, boję się, że nie spełnię swojego zadania – jestem taki głupi, taki słaby, tak niezdolny do twórczą samotność i do tego muszę się zmusić”. Mimo to jednak nadal przeglądał inne gejowskie bary w okolicy, ku frustracji i zmartwieniu przyjaciół, którzy obawiali się kolejnego ataku.

Śmierć

Wieczorem w poniedziałek, 7 marca 1983 roku, Vivier pił w innym barze w dzielnicy Belleville i zaprosił młodego mężczyznę, dwudziestoletniego Pascala Dolzana, aby spędził u niego noc. Okoliczności tego, co dokładnie wydarzyło się tej nocy i wczesnym rankiem, są nadal przedmiotem spekulacji, ale Dolzan później przekazał, że przyjął zaproszenie Viviera tylko z zamiarem okradzenia go i zabicia. Dokładny czas, w którym to zrobił, nie jest znany.

w Conservatoire de Paris wykład z belgijskim muzykologiem Harrym Halbreichem na temat muzyki Quebecu . Po tym, jak Halbreich się nie pojawił, od razu zaczął podejrzewać, że coś jest nie tak. „Bardzo szybko zacząłem się niepokoić, ponieważ z natury był absolutnie punktualny i precyzyjny w sprawach związanych z pracą. Dzwoniłem do niego przez całe popołudnie, ale nie było odpowiedzi, a w wieczorem, kiedy wygłaszałem przemówienie sam, niestety, wiedziałem, że stało się coś poważnego”. Vivier był znany z zamykania się na tygodnie w czasie pracy nad muzyką, ale nigdy nie opuścił żadnego z zaplanowanych spotkań bez wcześniejszego poinformowania kogokolwiek. Halbreich skontaktował się ze swoją siostrą Janine Halbreich-Euvrard, która mieszkała blisko domu Viviera, aby sprawdzić, co z nim. Znalazła zamknięte drzwi jego mieszkania i nie otrzymała odpowiedzi, gdy wielokrotnie pukała. Halbreich relacjonuje: „Musiałem wyjechać do Brukseli i poprosiłem siostrę, aby powiadomiła policję. Tej soboty moja siostra zadzwoniła do mnie ze łzami w oczach i powiedziała, że ​​go znaleźli”.

Ciało Viviera zostało odkryte po tym, jak paryska policja weszła do jego splądrowanego mieszkania w sobotę 12 marca i zauważyła kałużę krwi pod łóżkiem i obok niego. Został znaleziony wepchnięty między dwa materace, pobity, uduszony, uduszony i dźgnięty dużym sztyletem co najmniej czterdzieści pięć razy, przez co prawie nie można go było rozpoznać. Został dźgnięty z taką siłą, że sztylet przebił materac w kilku miejscach i pozostawił plamy krwi na ścianach i suficie. Ratownicy początkowo podejrzewali, że odpowiedzialnych jest dwóch lub więcej mężczyzn, biorąc pod uwagę przedłużający się stan spustoszenia, w którym pozostawiono ciało i dom Viviera.

Dolzan został uznany za głównego podejrzanego i został aresztowany prawie osiem miesięcy później, 26 października, w pubie na Place de Clichy . Przyznał się do zabójstwa Viviera, twierdząc, że udusił kompozytora obrożą dla psa i włożył mu do ust białą chusteczkę, aby uciszyć jego krzyki. Jedyną rzeczą, którą Dolzan zabrał przed wyjściem i zamknięciem drzwi mieszkania, było kilka tysięcy franków, które znalazł w portfelu Vivier. W końcu policja odkryła, że ​​Dolzan był bezdomnym seryjnym przestępcą, który przed zabójstwem Viviera napadł na innych gejów w Paryżu. Jego modus operandi polegał na wchodzeniu do gejowskich barów - mimo że sam nie był gejem - i uwodzeniu mężczyzn z zamiarem kradzieży ich kosztowności i złośliwego skrzywdzenia ich, podobnie jak inni truquers , którzy popełnili swoje zbrodnie w Paryżu. Potwierdzono, że Dolzan zaatakował w ten sposób kilku mężczyzn i zabił dwóch innych, głównie w rejonie Marais (obecnie znajduje się tam największa gejowska wioska we Francji ). Prawdziwa liczba ofiar jest prawdopodobnie wyższa.

Podczas późniejszego procesu Dolzana sąd doszedł do wniosku, że Vivier i inne jego ofiary zostały okradzione, napadnięte i zamordowane w wyniku serii przestępstw z nienawiści podsycanych narkotykami . Został oskarżony i uznany za winnego wszystkich trzech potwierdzonych zabójstw przez paryski cour d'assises i skazany na maksymalny możliwy wyrok dożywocia w listopadzie 1986 r. Dolzan został później przeniesiony z ośrodka penitencjarnego w południowym Lannemezan do więzienia o zaostrzonym rygorze w 1991 r., po zaangażowaniu się w serię gwałtownych protestów w zakładzie karnym.

Pogrzeb i reakcje

Krematorium Père Lachaise , w którym Vivier została skremowana 23 marca 1983 r.

Ponieważ Vivier nie pozostawił testamentu, władze Paryża ostatecznie zdecydowały o kremacji jego szczątków 23 marca 1983 r., Ponieważ jego ciało zostało zbyt pobite i rozłożone, aby pracownicy kostnicy mogli go zabalsamować . Został poddany kremacji w krematorium Père Lachaise , a jego prochy przewieziono do Montrealu w celu pochówku. Tego samego dnia w Paryżu odbyła się mała ceremonia, podczas której jego szczątki zostały zastąpione małym drewnianym pudełkiem w zaimprowizowanej trumnie. Obecnych było wielu jego przyjaciół i współczesnych muzyków, w tym Grisey i Murail.

Właściwy pogrzeb odbył się w Église Saint-Albert-le-Grand du Montréal 14 kwietnia, w trzydzieste piąte urodziny Viviera. Wykonywano tam oprawę psalmu z Ojikawy (1968), jednego z najwcześniejszych utworów w jego katalogu. Jego prochy złożono w Salonie Funéraire Dallaire Lavala. Oficjalny koncert upamiętniający odbył się 2 czerwca w audytorium Salle Claude Champagne, podczas którego wykonano takie utwory, jak Prolifération (1969), Pianoforte (1975), Shiraz (1977) i Lonely Child (1980).

Gdy wiadomość o jego śmierci rozeszła się po całej Francji i jego rodzinnym Quebecu, wielu kolegów i byłych nauczycieli Viviera było zszokowanych. Gilles Tremblay powiedziałby, że był „całkowicie zaskoczony” i „… kiedy umarł, byliśmy bardzo smutni. Ale w pewien sposób byłem wściekły. Byłem na niego wściekły. Wiesz, nie masz prawa , kiedy masz taki talent, być tak głupim!” Niektórzy kwestionowaliby, czy miał jakiś motyw lub zachętę do popełnienia samobójstwa, zwłaszcza że kompozytor był chronicznie przygnębiony i znany z fascynacji śmiercią. Harry Halbreich powiedział po tym, jak Vivier został zaatakowany w styczniu: „… błagaliśmy go, żeby się poruszył, ale zignorował te ostrzeżenia, kierując się nie wiadomo jaką straszną fascynacją ciemnością, której tak się bał”. Bliscy przyjaciele Viviera, Thérèse Desjardins i José Evangelista, dyrygent Vladimir Jurowski i inni sugerują, że celowo zaaranżował własną śmierć. Nie ma jednak żadnych konkretnych dowodów, które by to sugerowały.

Życie osobiste

Przegląd

Vivier (po lewej) siedzi z przyjaciółką Thérèse Desjardins ( ok. początek lat 80. )

Vivier był najbardziej znany wśród swoich przyjaciół i znajomych ze swojej ekstrawertycznej osobowości, zniewieściałych manier i charakterystycznego śmiechu, który niektórzy opisywali jako podobny do rechotu hieny ; lub „bardzo głośno i trochę przerażająco”. Podobnie miał tendencję do wyrzucania i wykrzykiwania różnych zwrotów i przekleństw pozornie przypadkowo, a niektórzy spekulowali, że ma formę zespołu Tourette'a . Bardziej godne uwagi z tych incydentów to krzyk: „Jestem draniem!” w środku lunchu ze swoim nauczycielem Gillesem Tremblayem, a on wielokrotnie krzyczał „cholera!” w klasie Gottfrieda Koeniga.

Szczególnie na początku swojej kariery Vivier był wspominany przez wielu jako niewiarygodnie słaba higiena. Był znany z noszenia tego samego płaszcza z owczej wełny prawie każdego dnia swojego dorosłego życia i zapuszczania tłustych, długich i zaniedbanych włosów. Jeden ze znajomych przypomniał sobie, jak okropnie i owczo pachniał, co bardzo niepokoiło jego kolegów z klasy i nauczycieli, w tym Stockhausena.

Vivier cierpiała na różne zaburzenia lękowe i skrajną nyktofobię ; co przejawiało się w jego dorosłości, ponieważ często narzucał sobie godzinę policyjną przed zapadnięciem nocy i regularnie zostawiał włączone światło w sypialni, kiedy kładł się spać. Nie wiadomo, jak dokładnie rozwinął ten strach, ale biograf Bob Gilmore twierdzi, że narodził się on w jego dzieciństwie. Vivier odniósłby się do swojej nyktofobii w Lonely Child (1980), wersem: „Nie zostawiaj mnie w ciemności, wiesz, że się boję”.

Seksualność i tożsamość

Vivier był jednym z pierwszych w historii kompozytorów klasycznych, którzy otwarcie przyznali się do homoseksualizmu, a wiele jego kompozycji — a także wierszy napisanych jako nastolatek — odzwierciedla postępowe i homoseksualne motywy. Komentowałby „całą skrajną feministyczną myśl, którą ostatecznie mam. Wrażliwość, którą mam, bardzo feministyczną lub gejowską, lub wreszcie myślenie, które wykracza trochę poza zwykłe tryby, które są męsko-kobiece, dominujący / zdominowany, ... Pozostaję bardzo intymny, moja muzyka jest bardzo intymna ”. W ostatnich miesiącach życia rozpoczął pracę nad operą Czajkowski, un réquiem Russe , która rozwinęłaby teorię, że słynny kompozytor romantyczny Piotr Iljicz Czajkowski otrzymał rozkaz popełnienia samobójstwa po ujawnieniu jego preferencji seksualnych. Ogłosił projekt UNESCO i skonsultował się z Harrym Halbreichem w celu uzyskania pomocy przy libretcie, ale bardzo niewiele zostało ukończonych w formie rękopisu, a opera nigdy nie została wystawiona.

Przyjaciele i późniejsi historycy komentowali, jak Vivier prowadził nieco cygański styl życia - przez całe życie miał wielu kochanków i romanse homoerotyczne, a jedynymi osobami o potwierdzonej tożsamości byli Dani Olivieri i Christopher Coe . Viviera szczególnie pociągał stereotypowo muskularny, ubrany w skórę motocyklista. Był znany z tego, że interesował się stylem życia i teatrem gangu Hells Angels , a kiedyś napisał o swoim sadomasochiście do przyjaciela: „Przemoc jest fascynująca, także erotyczna. Za każdym razem możesz pójść o krok dalej”. W wywiadzie dla magazynu LGBT Le Berdache z Quebecu powiedział: „Nie jest mi już przykro z powodu tego, że jestem pedałem ” , odzwierciedlając poprzednie zmagania i nowo odkrytą pewność siebie w akceptowaniu swojej seksualności.

Uważa się, że Vivier był nosicielem wirusa HIV w chwili swojej śmierci, ponieważ Christopher Coe uzyskał pozytywny wynik testu na AIDS na początku lat 80., mniej więcej w czasie, gdy się spotykali. Philippe Poloni powiedział po latach: „Myślę, że gdyby Claude nie umarł [w wyniku morderstwa], umarłby na AIDS. Myślę, że jego ścieżka szła w tym kierunku”. Sam Coe zmarł z powodu komplikacji związanych z AIDS w 1994 roku.

Pochodzenie etniczne

Pomimo braku dowodów sugerujących, że Vivier był etnicznie Żydem, przez całe życie utrzymywał, że nim był - doświadczenie z tablicą ouija w Montrealu ugruntowało to przekonanie, „wyrocznia” zawołała (w odpowiedzi na pytanie Viviera „kim jestem?”) imię „Żyd”. Po ataku na restaurację Chez Jo Goldenberg w 1982 r. , antysemickim masowym morderstwie, do którego doszło mniej niż pięć kilometrów od miejsca pobytu Viviera w Paryżu, zaczął się obawiać, że padnie ofiarą przestępstwa z nienawiści na tle rasowym. Napisał w liście do Desjardinsa: „Nigdy wcześniej nie doświadczyłem rasizmu i jego zwierzęcości tak głęboko w mojej skórze”, odnosząc się do rasizmu we Francji, który wówczas dostrzegał.

Muzyka

Przegląd

Kiedy słuchasz późnej muzyki Vivier, w pierwszej chwili brzmi to trochę minimalnie, prosto, naiwnie; wydaje się być swego rodzaju minimalistą , ale w porównaniu z Rosjanami i bałtyckimi kompozytorami tamtego pokolenia, Vivier używa znacznie bardziej złożonych harmonii. ... Miał bardzo skomplikowany system naturalnych harmonicznych i różne zasady dokonywania wyborów - jego system kompozytorski był bardzo wyrafinowany i trudny do zrozumienia. Wierzę jednak, że nie harmonia, ale rytuał jest ukrytą siłą w muzyce. ... Jego muzykę bardzo trudno jest dobrze wykonać.

— Louis Andriessen , 2002

Uważa się, że Vivier ma tylko czterdzieści osiem zachowanych kompozycji ukończonych przed śmiercią. Różnią się zespołami od utworów chóralnych , utworów kameralnych , eksperymentalnej muzyki na taśmę , opery na dużą skalę i innych. Styl muzyczny Viviera zmieniał się konsekwentnie przez całą jego karierę; był kiedyś orędownikiem serializmu , który opanował większość europejskich kompozytorów od połowy do końca XX wieku, ale porzucił go i poczuł się urażony jego popularnością w późniejszych latach:


[...] Jeśli wrócisz do serializmu, musisz zrozumieć, co chcieli zrobić. Serializm chciał nadać poszczególnym nutom ich własną wagę, ich indywidualną wagę i indywidualną równowagę, tak aby świadomie słyszeć wszystkie nuty. Wtedy usłyszałbyś wszystkie grupy, a wszystkie grupy miałyby również swoją własną wagę. Ale jeśli zrobisz klaster i powiesz, że mam tam wszystkie moje dwanaście banknotów , to jest to nonsens. [...] Nie mogli serializować harmonii. Nie mogli serializować wagi relacji pionowych. Więc w jakiś sposób zmienił się w ten nieokreślony pionowy świat. […] Również w tamtych latach popełnili wiele błędów. Kiedy mówisz o równowadze, nie możesz tego zrobić po prostu mówiąc, od jednego do dwunastu tonów, od jednego do dwunastu dynamiki i od jednego do dwunastu na wszystko. To w ogóle nie działa.

Vivier jest uważany za jednego z założycieli muzyki spektralnej i zaliczany do wczesnej grupy pionierów określanej jako grupa „German Feedback”, obok innych kompozytorów i uczniów Stockhausena, w tym Pétera Eötvösa i Clarence'a Barlowa . Zauważono podobieństwa między stylem kompozytorskim Viviera a stylem Oliviera Messiaena , zwłaszcza w odniesieniu do użycia gęstych akordów w teksturach homofonicznych i wykorzystania instrumentów wschodnioazjatyckich, takich jak strojone gongi sutkowe i klawiatury sąsiadujące z gamelanem oraz melodyczne idiofony . Uważany jest za jednego z najważniejszych wychowanków szkoły darmstadzkiej pod względem wkładu w nurt postmodernistyczny , który rozkwitł po jego śmierci. Jednak niektórzy muzykolodzy klasyfikują Viviera jako samodzielnego kompozytora postmodernistycznego, który napisał kilka pierwszych i najbardziej znaczących utworów tej epoki.

Wiele jego dzieł koncentruje się wokół ważnych tematów chrześcijaństwa, w tym utwory kameralne Jesus erbarme dich (1973), Liebesgedichte (1975) i Les Communiantes (1977). Pomimo wielu niechęci do jego surowego religijnego wychowania, nadal zachowywał silne usposobienie duchowe, nadal wierząc w Boga, nie będąc przywiązanym do żadnej określonej denominacji.

Zastosowanie języka i wielojęzyczności

Wczesny szkic langue inventées użyty w „Chant d'amour” z Liebesgedichte (1975)

Studia językoznawcze fascynowały Viviera od najmłodszych lat, aw tekstach i librettach jego utworów wokalnych używa się wielu języków, często nakładanych jeden na drugi. Był poliglotą , który uczył się wielu języków jednocześnie — wiadomo, że był całkowicie biegły w języku francuskim, niemieckim i angielskim, ale robił też rozszerzone notatki i studiował grekę , łacinę , włoski , balijski , malajski , japoński , i więcej. Stopień, w jakim był wykształcony i komunikatywny w tych ostatnich językach, nie jest w pełni znany.

W muzyce Viviera obecnych jest kilka przykładów tekstów wielojęzycznych . Chants (1973) zawiera głównie tekst łaciński, którym czasami manipuluje się w formie mówienia od tyłu. Obecne są również leksykony innych języków, w tym polskiego ( mamouchka dla „matki”). Podobnie łaciński tekst z Eclogues Wergiliusza , obok wielu innych cytatów, jest używany w Liebesgedichte (1975) . Druga połowa Glaubst du an die Unsterblichkeit der Seele? (1983) przedstawia narratora płci męskiej recytującego połączony tekst w języku francuskim i angielskim.

Inventées języka

Vivier po raz pierwszy przypomniał sobie swoją skłonność do tworzenia nowych języków jako dziecko, mówiąc, że jego brak tożsamości i rodzice doprowadzili go do „[sfabrykowania] mojego pochodzenia tak, jak chciałem, udawał, że mówię dziwnymi językami. […] Cała moja wrażliwość została wyrafinowana. i coraz bardziej zaciągałem wokół siebie zasłonę: w końcu byłem chroniony!” Pierwszym przykładem zastosowania tej techniki jest jego utwór Ojikawa ( 1968), aczkolwiek z ciągiem nonsensownych słów ( np . poezję i grammelot dadaistów , takich jak Hugo Ball i Christian Morgenstern . Liebesgedichte (1975) podąża za podobnym motywem, ale tekst staje się bardziej jednolity i zaczynają tworzyć się podstawy funkcjonującego języka, w tym powtórzenia i inwentarz fonetyczny . Próbował uczyć się języków urzędowych wszystkich krajów, które odwiedził, a wpływy tych języków, głównie pochodzenia azjatyckiego, ujawniają się w jego własnym brzmieniu. Vivier powiedziałby: „Cały ten język jest wynikiem automatycznego pisania. Zawsze wymyślałem swój własny język”.

Konkretne fonemy, których użyłby Vivier, zostały celowo wybrane ze względu na ich „treść emocjonalną” i ich związek z częstotliwością śpiewanej przez wokalistę nuty. Używał zmodyfikowanego alfabetu łacińskiego ze znakami diakrytycznymi , aby zapisać te dźwięki, ale od czasu do czasu pożyczał glify z innych systemów pisma, w tym cyrylicy . Większość langue inventées składa się z jednej sylaby ; słowa wielosylabowe są często celowo łączone w rękopisie.

Przyjęcie

Węgierski kompozytor György Ligeti (na zdjęciu) poświęcił większość swojego późniejszego życia promowaniu muzyki Viviera

Prowadzący i kompozytor CBC Radio, David Jaegar, powiedział: „Vivier był wystarczająco genialny, aby zrozumieć całą teorię , ale nigdy nie pozwolił, aby teoria stanęła na drodze do wyrażania siebie. Jego głos był wyjątkowy, który był zarówno złożony, jak i klarowny”. Jego przyjaciel Harry Halbreich napisał: „Jego muzyka jest naprawdę niepodobna do żadnej innej i sytuuje się całkowicie na pograniczu wszystkich nurtów. Z bezpośredniej i poruszającej wypowiedzi, jego muzyka tylko dezorientuje suche serca, niezdolne do sklasyfikowania tego marginalnego geniuszu. Claude Vivier miał znalazł to, czego tak wielu innych szukało i szukało: sekret prawdziwej nowej prostoty”.

Modernistyczni kompozytorzy Louis Andriessen i György Ligeti należą do tych, którzy wymienili Viviera jako wielką inspirację dla własnej muzyki; Ligeti poświęcił później swój czas na pośmiertne wspieranie katalogu Viviera, mówiąc: „Jego muzyka jest jednym z najbardziej znaczących, być może nawet jednym z najważniejszych osiągnięć od czasu dzieł Strawińskiego i Messiaena” oraz „Nie był ani neo , ani retro, ale jednocześnie był całkowicie poza awangardą. To właśnie w uwodzicielstwie i zmysłowości złożonych barw ujawnia się jako wielki mistrz, którym jest”.

Dziedzictwo i hołdy

Bliska przyjaciółka Viviera, Thérèse Desjardins, została wyznaczona na kustosza większości jego rzeczy i artefaktów , a następnie założyła Les Amis de Claude Vivier (dosł. „The Friends of Claude Vivier”; później przemianowana na Fondation Vivier ), organizację zajmującą się promowaniem jego muzyki i szczegóły biograficzne. Jego oryginalne rękopisy i niekompletne szkice zostały przekazane przez Desjardinsa Université de Montréal , gdzie obecnie się znajdują.

Były kolega z klasy CMQM i kompozytor eksperymentalny Walter Boudreau dyrygował premierami Siddhartha (1975) i Glaubst du an die Unsterblichkeit der Seele? (1983) odpowiednio w 1987 i 1990, z różnymi orkiestrami i zespołami kameralnymi z Montrealu. London Contemporary Orchestra wykonała specjalny koncert dla Glaubsta na opuszczonej londyńskiej stacji metra w 2013 roku, aby naśladować temat kompozycji.

W 2005 roku serbsko-niemiecki kompozytor Marko Nikodijević napisał utwór zespołowy chambres de ténèbres / tombeau de claude vivier na pamiątkę kompozytora. Później napisał i wystawił operę Vivier z 2014 roku na Biennale w Monachium do libretta Gunthera Geltingera. Jest to głównie biograficzny i koncentruje się na ostatnich latach jego życia.

Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) zleciło pisarzowi graficznemu Zviane'owi w 2007 roku napisanie pracy o Vivierze w ramach serii „Tribute”, w dwudziestą piątą rocznicę śmierci kompozytora. Zviane, współpracując ze współautorką Martine Rhéaume, opublikował Des étoiles dans les oreilles (dosł. „Gwiazdy w uszach”). Wewnętrzna okładka, napisana przez Zviane, mówi: „Vivier. Claude Vivier. Jak mówimy Mozart. Wolfgang Amadeus Mozart… Czy to nie normalne, że rozpoznajemy naszych własnych bohaterów? Jeśli muzyka jest fundamentalnym wyrazem człowieczeństwa, to Claude Vivier wiedział, jak wyrazić kwintesencję kultury [Quebec] , naszej historii , naszych marzeń. Vivier to prawdziwy „skarb narodowy”.

Wykazy prac

Pełna lista utworów muzycznych

W porządku chronologicznym:

  • L'homme (1967; zaginiony) na organy
  • Prélude pour piano (1967; zaginiony) na fortepian
  • Invention sur un theme pentatonique (1967; niedokończony) na organy
  • Quatuor à cordes (1968) na kwartet smyczkowy
  • Ojikawa (1968) na sopran, klarnet i kotły
  • Musique pour une liberté à batir (1968–69) na głosy kobiece i orkiestrę
  • Prolifération (1969, rev. 1976) na ondes Martenot, fortepian i perkusję
  • Hiérophanie (1970–71) na sopran i zespół
  • Musik für das Ende (1971) na dwadzieścia głosów i perkusję
  • Deva et Asura (1971–72) na orkiestrę kameralną
  • Wariacja I (1972) na taśmę
  • [bez tytułu] (1972) na taśmę
  • Hommage: Musique pour un vieux Corse triste (1972) na taśmę
  • Désintégration (1972) na dwa fortepiany i opcjonalnie taśmę
  • Chants (1973) na siedem głosów żeńskich
  • O! Kosmos (1973) na sopran i chór SATB
  • Jesus erbarme dich (1973) na sopran i chór
  • Lettura di Dante (1974) na sopran i septet mieszany
  • Hymnen an die nacht (1975) na sopran i fortepian
  • Liebesgedichte (1975) na cztery głosy i zespół
  • Pièce pour flûte et piano (1975) na flet i fortepian
  • Pièce pour violon et clarinette (1975) na skrzypce i klarnet
  • Pièce pour violon et piano (1975) na skrzypce i fortepian
  • Pièce pour violoncelle et piano (1975) na wiolonczelę i fortepian
  • Wlać gitarę (1975) na gitarę
  • Fortepian (1975) na fortepian
  • Improvisation pour basson et piano (1975) na fagot i fortepian
  • Siddhartha (1976) na orkiestrę
  • Woyzeck (1976) na taśmę
  • Nauka (1976) na czworo skrzypiec i perkusję
  • Dziennik (1977) na cztery głosy, chór i perkusję
  • Love Songs (1977) balet na siedmiu wokalistów
  • Pulau Dewata (1977) na dowolną kombinację instrumentów
  • Sziraz (1977) na fortepian
  • Les Communiantes (1977) na organy
  • Nanti Malam (1977) na siedem głosów
  • Paramirabo (1978) na flet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian
  • Muzyka na powitanie (1978) na flet, obój, perkusję, fortepian i wiolonczelę
  • Kopernika (1979), opera w dwóch aktach
  • Orion (1979) na orkiestrę
  • Aikea (1980) na trzech perkusistów
  • Zipangu (1980) na orkiestrę smyczkową
  • Samotne dziecko (1980) na sopran i orkiestrę
  • Cinq chansons pour percussion (1980) na perkusistę solo
  • Bouchara (1981) na sopran i zespół kameralny
  • Et je reverrai cette ville étrange (1981) na zespół kameralny
  • Mały żart (1981) na chór SATB
  • Samarkanda (1981) na kwintet dęty i fortepian
  • Wo bist du Licht! (1981) na mezzosopran, orkiestrę i taśmę
  • Trois airs pour un opéra imaginaire (1982) na sopran i zespół
  • Rêves d'un Marco Polo (1981–83; niedokończony) na chór, narratora i zespół kameralny
  • Glaubst du an die Unsterblichkeit der Seele? (1983; niedokończony) na chór, lektora i zespół kameralny
  • Czajkowski, un réquiem Russe (1983; niedokończona), opera

Pełna lista opublikowanych wierszy

W porządku chronologicznym:

  • Muzyka (1964–65)
  • W muzyce (1964–65)
  • Miłość (1965)
  • Serge Belisle (1965)
  • Noël (1965)
  • Postulat (1965)
  • Nie petit bonheur (1965)
  • Klaun (1965–66)

Zobacz też

przypisy

Cytaty

Źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Informacje i katalogi

Głoska bezdźwięczna

Słuchający

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Claude_Vivier&oldid=1137527739 ”