Wolfgang Amadeusz Mozart

„Mozart” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Mozart (ujednoznacznienie) .

Mozart ( ok. 1781 ), fragment portretu Johanna Nepomuka della Croce
Podpis
Wolfgang Amadeus Mozart Signature.svg

Wolfgang Amadeus Mozart (27 stycznia 1756 - 5 grudnia 1791), ochrzczony jako Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart , był płodnym i wpływowym kompozytorem okresu klasycznego . Mimo krótkiego życia jego szybkie tempo komponowania zaowocowało ponad 800 dziełami z praktycznie każdego gatunku jego czasów. Wiele z tych kompozycji jest uznawanych za szczytowe osiągnięcie muzyki symfonicznej , koncertującej , kameralnej , operowej i chóralnej . repertuar. Mozart jest powszechnie uważany za jednego z największych kompozytorów w historii muzyki zachodniej, a jego muzykę podziwia się za „melodyczne piękno, formalną elegancję oraz bogactwo harmonii i faktury”.

Urodzony w Salzburgu , wówczas w Świętym Cesarstwie Rzymskim , Mozart wykazywał niezwykłe zdolności od najwcześniejszego dzieciństwa. Komponował już w wieku pięciu lat na klawiszach i skrzypcach i występował przed europejską rodziną królewską. Ojciec zabrał go na wielkie tournée po Europie, a potem na trzy wycieczki do Włoch . W wieku 17 lat był muzykiem na dworze w Salzburgu, ale stał się niespokojny i podróżował w poszukiwaniu lepszej pozycji.

Podczas wizyty w Wiedniu w 1781 roku Mozart został odwołany ze stanowiska w Salzburgu. Przebywał w Wiedniu, gdzie zdobył sławę, ale niewielkie zabezpieczenie finansowe. W ostatnich latach pobytu tam skomponował wiele swoich najbardziej znanych symfonii , koncertów i oper . Jego Requiem było w dużej mierze niedokończone do czasu jego śmierci w wieku 35 lat, której okoliczności są niepewne i mocno zmitologizowane.

życie i kariera

Miejsce urodzenia Mozarta przy Getreidegasse 9 w Salzburgu

Wczesne życie

Rodzina i dzieciństwo

Zobacz także: imię Mozarta i rodzina Mozarta

Wolfgang Amadeus Mozart urodził się 27 stycznia 1756 r. jako syn Leopolda Mozarta (1719–1787) i Anny Marii z domu Pertl (1720–1778) przy ulicy Getreidegasse 9 w Salzburgu . Salzburg był stolicą arcybiskupstwa Salzburga , księstwa kościelnego w Świętym Cesarstwie Rzymskim (dziś w Austrii ). Był najmłodszym z siedmiorga dzieci, z których pięcioro zmarło w niemowlęctwie. Jego starszą siostrą była Maria Anna Mozart (1751–1829), nazywana „Nannerl”. Mozart został ochrzczony dzień po urodzeniu, o godz Katedra św. Ruperta w Salzburgu. Akt chrztu podaje jego imię w formie zlatynizowanej, jako Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart . Jako dorosły na ogół nazywał siebie „Wolfgang Amadè Mozart”, ale jego imię miało wiele wariantów.

Leopold Mozart, pochodzący z Augsburga , wówczas Cesarskiego Wolnego Miasta w Świętym Cesarstwie Rzymskim, był drobnym kompozytorem i doświadczonym nauczycielem. W 1743 roku został mianowany czwartym skrzypkiem w muzycznej placówce hrabiego Leopolda Antona von Firmiana , rządzącego księcia-arcybiskupa Salzburga . Cztery lata później poślubił Annę Marię w Salzburgu. kapelmistrza orkiestry w 1763 roku. W roku narodzin syna Leopold wydał podręcznik gry na skrzypcach Versuch einer gründlichen Violinschule , który odniósł sukces.

Kiedy Nannerl miała 7 lat, zaczęła lekcje gry na klawiszach u swojego ojca, podczas gdy jej trzyletni brat patrzył. Po latach, po śmierci brata, wspominała:

    Często spędzał dużo czasu przy clavier , wyłapując tercje, które zawsze uderzał, a jego przyjemność pokazywała, że ​​brzmi to dobrze. ... W czwartym roku życia jego ojciec, jakby dla gry, zaczął uczyć go kilku menuetów i figur na clavier. ... Umiał to zagrać bezbłędnie iz największą delikatnością, zachowując dokładnie czas. ... Już w wieku pięciu lat komponował małe utwory, które grał ojcu, który je zapisywał.

  Rodzina Mozartów w trasie: Leopold, Wolfgang i Nannerl. Akwarela Carmontelle , ok. 1763

Te wczesne utwory, K. 1–5, zostały nagrane w Nannerl Notenbuch . Toczy się debata naukowa na temat tego, czy Mozart miał cztery czy pięć lat, kiedy stworzył swoje pierwsze kompozycje muzyczne, chociaż nie ma wątpliwości, że Mozart skomponował swoje pierwsze trzy utwory muzyczne w odstępie kilku tygodni: K. 1a, 1b, i 1c.

We wczesnych latach jego jedynym nauczycielem był ojciec Wolfganga. Oprócz muzyki uczył swoje dzieci języków i przedmiotów akademickich. Solomon zauważa, że ​​chociaż Leopold był oddanym nauczycielem swoich dzieci, istnieją dowody na to, że Mozart chciał wyjść poza to, czego go uczono. Jego pierwsza poplamiona atramentem kompozycja i jego przedwczesne wysiłki ze skrzypcami były z jego inicjatywy i były zaskoczeniem dla Leopolda, który ostatecznie zrezygnował z komponowania, gdy ujawniły się muzyczne talenty jego syna.

1762–73: Podróże

Główne artykuły: wielka trasa rodzinna Mozarta i Mozart we Włoszech

Kiedy Wolfgang był młody, jego rodzina odbyła kilka podróży po Europie, podczas których on i Nannerl występowali jako cudowne dzieci . Zaczęło się to od wystawy w 1762 roku na dworze księcia-elektora Maksymiliana III Bawarii w Monachium oraz na dworach cesarskich w Wiedniu i Pradze. Nastąpiła długa trasa koncertowa, trwająca trzy i pół roku, zabierając rodzinę na dwory w Monachium, Mannheim , Paryżu, Londynie, Dover, Hadze, Amsterdamie, Utrechcie, Mechelen i ponownie do Paryża, a następnie z powrotem do domu przez Zurych , Donaueschingen. i Monachium. Podczas tej podróży Wolfgang spotkał wielu muzyków i zapoznał się z twórczością innych kompozytorów. Szczególnie znaczący wpływ wywarł Johann Christian Bach , którego odwiedził w Londynie w 1764 i 1765 roku. Kiedy miał osiem lat, Mozart napisał swoją pierwszą symfonię , z której większość została prawdopodobnie przepisana przez jego ojca.

Mozart w wieku 14 lat w styczniu 1770 r. (Szkoła w Weronie, przypisywana Giambettino Cignaroli )
Antyfona „Quaerite primum regnum Dei”, K. 86/73v
Skomponowany 9 października 1770 o przyjęcie do Accademia Filarmonica di Bologna ; Wykonywane przez Phillipa W. Sernę, altówki wysokie, tenorowe i basowe
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Rodzinne wyjazdy były często trudne, a warunki podróży prymitywne. Musieli czekać na zaproszenia i zwrot kosztów od szlachty, znosili długie, niemal śmiertelne choroby daleko od domu: najpierw Leopold (Londyn, lato 1764), potem oboje dzieci (Haga, jesień 1765). Rodzina ponownie udała się do Wiednia pod koniec 1767 roku i pozostała tam do grudnia 1768 roku.

Po roku spędzonym w Salzburgu Leopold i Wolfgang wyruszyli do Włoch, zostawiając w domu Annę Marię i Nannerl. Trasa ta trwała od grudnia 1769 do marca 1771. Podobnie jak w przypadku wcześniejszych podróży, Leopold chciał pokazać zdolności syna jako wykonawcy i szybko dojrzewającego kompozytora. Wolfgang poznał Josefa Myslivečka i Giovanniego Battistę Martiniego w Bolonii i został przyjęty jako członek słynnej Accademia Filarmonica . Istnieje mit, według którego będąc w Rzymie usłyszał Miserere Gregoria Allegriego dwukrotnie wystąpił w Kaplicy Sykstyńskiej . Podobno następnie spisał go z pamięci, tworząc w ten sposób „pierwszą nieautoryzowaną kopię tej pilnie strzeżonej własności Watykanu ” . Jednak zarówno pochodzenie, jak i wiarygodność tego konta są kwestionowane.

W Mediolanie Mozart napisał operę Mitridate, re di Ponto (1770), którą wystawiano z powodzeniem. Doprowadziło to do kolejnych prowizji operowych . Dwukrotnie wracał z ojcem do Mediolanu (sierpień-grudzień 1771; październik 1772-marzec 1773) na kompozycję i prawykonania Ascanio in Alba (1771) i Lucio Silla (1772). Leopold miał nadzieję, że te wizyty zaowocują jego synem powołaniem zawodowym, i rzeczywiście rządzący arcyksiążę Ferdynand rozważał zatrudnienie Mozarta, ale dzięki matce cesarzowej Marii Teresie niechęci do zatrudniania „ludzi bezużytecznych”, sprawa została umorzona, a nadzieje Leopolda nigdy się nie spełniły. Pod koniec podróży Mozart napisał solowy motet Exsultate, jubilate K. 165.

1773–77: Zatrudnienie na dworze w Salzburgu

Tanzmeisterhaus [ de ] , Salzburg, rezydencja rodziny Mozartów z 1773 r .; zrekonstruowany 1996

Po ostatecznym powrocie z ojcem z Włoch 13 marca 1773 roku Mozart został zatrudniony jako nadworny muzyk przez władcę Salzburga, księcia arcybiskupa Hieronima Colloredo . Kompozytor miał w Salzburgu wielu przyjaciół i wielbicieli i miał okazję pracować w wielu gatunkach, w tym w symfoniach, sonatach, kwartetach smyczkowych, mszach , serenadach i kilku mniejszych operach. Między kwietniem a grudniem 1775 roku Mozart rozwinął entuzjazm dla koncertów skrzypcowych, tworząc serię pięciu (jedynych, jakie kiedykolwiek napisał), których muzyczne wyrafinowanie stale rosło. Ostatnie trzy — K. 216 , K. 218 , K. 219 — stanowią obecnie podstawę repertuaru. W 1776 zwrócił się ku koncertom fortepianowym , których kulminacją był koncert Es ♭ K. 271 z początku 1777, uważany przez krytyków za dzieło przełomowe.

Pomimo tych artystycznych sukcesów Mozart był coraz bardziej niezadowolony z Salzburga i podwoił wysiłki, aby znaleźć posadę gdzie indziej. Jednym z powodów była jego niska pensja, 150 florenów rocznie; Mozart pragnął komponować opery, a Salzburg stwarzał do tego tylko rzadkie okazje. Sytuacja pogorszyła się w 1775 r., kiedy zamknięto teatr dworski, zwłaszcza że drugi teatr w Salzburgu był zarezerwowany przede wszystkim dla zespołów przyjezdnych.

  Ten długi pobyt w Salzburgu przerwały dwie długie wyprawy w poszukiwaniu pracy. Mozart i jego ojciec odwiedzili Wiedeń od 14 lipca do 26 września 1773 r., A Monachium od 6 grudnia 1774 r. Do marca 1775 r. Żadna z wizyt nie zakończyła się sukcesem, chociaż podróż do Monachium odniosła popularny sukces wraz z premierą opery Mozarta La finta giardiniera .

1777–78: Podróż do Paryża

Mozart noszący odznakę Orderu Złotej Ostrogi , który otrzymał w 1770 roku od papieża Klemensa XIV w Rzymie. Obraz jest kopią zaginionego dzieła z 1777 roku.

W sierpniu 1777 Mozart zrezygnował ze stanowiska w Salzburgu i 23 września ponownie wyruszył w poszukiwaniu pracy, odwiedzając Augsburg , Mannheim, Paryż i Monachium.

Mozart poznał członków słynnej orkiestry w Mannheim, najlepszej wówczas w Europie. Zakochał się też w Aloysii Weber , jednej z czterech córek muzycznej rodziny. Były perspektywy zatrudnienia w Mannheim, ale spełzły na niczym, a Mozart wyjechał do Paryża 14 marca 1778 r., Aby kontynuować poszukiwania. Jeden z jego listów z Paryża wskazuje na możliwe stanowisko organisty w Wersalu , ale Mozart nie był zainteresowany taką nominacją. Popadł w długi i zaczął zastawiać kosztowności. Nadir wizyty nastąpił, gdy matka Mozarta zachorowała i zmarła 3   Lipiec 1778. Były opóźnienia w wezwaniu lekarza - prawdopodobnie według Halliwella z powodu braku funduszy. Mozart przebywał z Melchiorem Grimmem w rezydencji Marquise d'Épinay , 5 rue de la Chaussée-d'Antin .

Kiedy Mozart przebywał w Paryżu, jego ojciec szukał dla niego możliwości zatrudnienia w Salzburgu. Dzięki wsparciu miejscowej szlachty Mozartowi zaproponowano posadę nadwornego organisty i koncertmistrza. Roczna pensja wynosiła 450 florenów, ale nie chciał jej przyjąć. W tym czasie stosunki między Grimmem a Mozartem ochłodziły się, a Mozart się wyprowadził. Po opuszczeniu Paryża we wrześniu 1778 r. I udaniu się do Strasburga, przebywał w Mannheim i Monachium, wciąż mając nadzieję na spotkanie poza Salzburgiem. W Monachium ponownie spotkał Aloysię, obecnie odnoszącą sukcesy piosenkarkę, ale ona już się nim nie interesowała. Mozart w końcu wrócił do Salzburga 15 stycznia 1779 r. I objął nowe stanowisko, ale jego niezadowolenie z Salzburga pozostało niezmienione.

Do bardziej znanych dzieł, które Mozart napisał podczas podróży do Paryża, należą sonata fortepianowa a-moll K. 310/300d, Symfonia „Paryska” (nr 31), które wykonano w Paryżu 12 i 18 czerwca 1778 r.; oraz Koncert na flet i harfę C-dur K. 299/297c.

Wiedeń

1781: Wyjazd

Rodzina Mozartów , ok. 1780 ( della Croce ); portret na ścianie przedstawia matkę Mozarta.

Idomeneo Mozarta, która odniosła „znaczący sukces”. W marcu następnego roku Mozart został wezwany do Wiednia, gdzie jego pracodawca, arcybiskup Colloredo, uczestniczył w uroczystościach wstąpienia Józefa II na tron ​​austriacki. Dla Colloredo była to po prostu kwestia chęci, aby jego muzyczny sługa był pod ręką (Mozart rzeczywiście musiał jadać obiady w lokalu Colloredo z lokajami i kucharzami). Planował większą karierę, kontynuując posługę arcybiskupa; na przykład napisał do swojego ojca:

Moim głównym celem w tej chwili jest spotkanie cesarza w jakiś przyjemny sposób, jestem absolutnie zdeterminowany, aby mnie poznał . Byłbym bardzo szczęśliwy, gdybym mógł dla niego przebrnąć przez moją operę, a potem zagrać jedną lub dwie fugi, bo to właśnie on lubi.

Mozart rzeczywiście wkrótce spotkał cesarza, który ostatecznie miał w znacznym stopniu wesprzeć swoją karierę zleceniami i posadą w niepełnym wymiarze godzin.

W tym samym cytowanym liście do ojca Mozart nakreślił swoje plany udziału jako solista w koncertach Tonkünstler -Societät , znanej serii koncertów charytatywnych; ten plan również się urzeczywistnił po tym, jak miejscowa szlachta przekonała Colloredo do wycofania się z jego sprzeciwu.

Życzenie Colloredo, aby uniemożliwić Mozartowi występy poza jego lokalem, zostało zrealizowane w innych przypadkach, co wzbudziło gniew kompozytora; jednym z przykładów była możliwość wystąpienia przed cesarzem u hrabiny Thun za opłatą równą połowie jego rocznego salzburskiego uposażenia.

Kłótnia z arcybiskupem zaostrzyła się w maju: Mozart próbował ustąpić, ale odmówiono mu. Miesiąc później zezwolenie zostało udzielone, ale w rażąco obraźliwy sposób: kompozytor został dosłownie „kopniakiem w dupę” zdymisjonowany przez zarządcę arcybiskupa hrabiego Arco. Mozart postanowił osiedlić się w Wiedniu jako niezależny wykonawca i kompozytor.

Spór z Colloredo był dla Mozarta trudniejszy, ponieważ jego ojciec stanął po jego stronie. Mając gorącą nadzieję, że posłusznie pójdzie za Colloredo z powrotem do Salzburga, ojciec Mozarta wymieniał z synem intensywne listy, namawiając go do pogodzenia się z pracodawcą. Mozart z pasją bronił swojego zamiaru kontynuowania niezależnej kariery w Wiedniu. Debata zakończyła się, gdy Mozart został odwołany przez arcybiskupa, uwalniając się zarówno od pracodawcy, jak i od żądań powrotu ojca. Solomon charakteryzuje rezygnację Mozarta jako „rewolucyjny krok”, który znacząco zmienił bieg jego życia.

Wczesne lata

Zobacz też: Haydn i Mozart oraz Mozart i masoneria

Nowa kariera Mozarta w Wiedniu zaczęła się pomyślnie. Często występował jako pianista, zwłaszcza na konkursie przed cesarzem z Muzio Clementi 24 grudnia 1781 r., I wkrótce „ugruntował swoją pozycję najlepszego klawiszowca w Wiedniu”. Prosperował także jako kompozytor, aw 1782 ukończył operę Die Entführung aus dem Serail („Uprowadzenie z Seraju”), której premiera odbyła się 16 lipca 1782 i odniosła znaczny sukces. Utwór był wkrótce wykonywany „w całej niemieckojęzycznej Europie” i gruntownie ugruntował reputację Mozarta jako kompozytora.

1782 portret Konstancji Mozart autorstwa jej szwagra Josepha Lange

U szczytu kłótni z Colloredo Mozart wprowadził się do rodziny Weberów, którzy przenieśli się do Wiednia z Mannheim. Ojciec rodziny, Fridolin, zmarł, a Webersowie przyjmowali lokatorów, aby związać koniec z końcem.

Małżeństwo i dzieci

Po nieudanej próbie zdobycia ręki Aloysii Weber, która była teraz żoną aktora i artysty Josepha Lange , zainteresowanie Mozarta przeniosło się na trzecią córkę rodziny, Constanze .

  Zaloty nie poszły całkowicie gładko; zachowana korespondencja wskazuje, że Mozart i Constanze na krótko rozstali się w kwietniu 1782 roku. Mozart stanął przed trudnym zadaniem uzyskania zgody ojca na małżeństwo. Para ostatecznie pobrała się 4 sierpnia 1782 r. W katedrze św. Szczepana , dzień przed otrzymaniem pocztą listu wyrażającego zgodę ojca.

Para miała sześcioro dzieci, z których tylko dwoje przeżyło niemowlęctwo:

  • Raimund Leopold (17 czerwca - 19 sierpnia 1783)
  • Karl Thomas Mozart (21 września 1784-31 października 1858)
  • Johann Thomas Leopold (18 października - 15 listopada 1786)
  • Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 grudnia 1787-29 czerwca 1788)
  • Anna Maria (zmarła wkrótce po urodzeniu, 16 listopada 1789)
  • Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 lipca 1791-29 lipca 1844)

1782–87

W latach 1782 i 1783 Mozart zetknął się bliżej z twórczością Jana Sebastiana Bacha i Jerzego Fryderyka Haendla pod wpływem Gottfrieda van Swietena , który był właścicielem wielu rękopisów mistrzów baroku . Studia Mozarta nad tymi partyturami zainspirowały kompozycje w stylu barokowym, a później wpłynęły na jego język muzyczny, na przykład we fragmentach fugi w Die Zauberflöte („Czarodziejski flet”) i finale 41 Symfonii .

W 1783 roku Mozart i jego żona odwiedzili jego rodzinę w Salzburgu. Jego ojciec i siostra okazywali Konstancji serdeczne uprzejmości, ale ta wizyta skłoniła go do napisania jednego z wielkich utworów liturgicznych Mozarta, Mszy c-moll . Chociaż nie został ukończony, miał swoją premierę w Salzburgu, a Constanze zaśpiewała partię solową.

Mozart spotkał Josepha Haydna w Wiedniu około 1784 roku i obaj kompozytorzy zostali przyjaciółmi. Kiedy Haydn odwiedzał Wiedeń, czasami grali razem w zaimprowizowanym kwartecie smyczkowym . Sześć kwartetów Mozarta poświęconych Haydnowi (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464 i K. 465) pochodzą z okresu 1782-1785 i są uważane za odpowiedź na Opus Haydna 33 z 1781 r. Haydn pisał: „potomność nie ujrzy już takiego talentu za 100 lat”, aw 1785 r. powiedział ojcu Mozarta: „Mówię ci przed Bogiem i jako uczciwy człowiek, twój syn jest największym znanym mi kompozytorem przez osoba i reputacja, ma gust, a co więcej, największą umiejętność komponowania”.

Od 1782 do 1785 Mozart organizował koncerty ze sobą jako solistą, prezentując trzy lub cztery nowe koncerty fortepianowe w każdym sezonie. Ponieważ w teatrach brakowało miejsca, rezerwował miejsca niekonwencjonalne: dużą salę w apartamentowcu Trattnerhof i salę balową restauracji Mehlgrube. Koncerty cieszyły się dużym zainteresowaniem, podobnie jak jego koncerty premierę, w jego repertuarze wciąż są stałe pozycje. Solomon pisze, że w tym okresie Mozart stworzył „harmonijne połączenie między zapalonym kompozytorem-wykonawcą a zachwyconą publicznością, która miała okazję być świadkiem przemian i doskonałości głównego gatunku muzycznego”.

Dzięki znacznym zwrotom z koncertów i innych miejsc Mozart i jego żona przyjęli bardziej luksusowy styl życia. Przeprowadzili się do drogiego mieszkania, za roczny czynsz w wysokości 460 florenów. od Antona Waltera wspaniałe fortepiano za około 900 florenów i stół bilardowy za około 300. Mozartowie wysłali syna Karla Thomasa do drogiej szkoły z internatem i utrzymywali służbę. W tym okresie Mozart zaoszczędził niewiele ze swoich dochodów.

14 grudnia 1784 Mozart został masonem , przyjętym do loży Zur Wohltätigkeit („Dobroczynność”). Masoneria odegrała zasadniczą rolę w pozostałej części życia Mozarta: chodził na zebrania, wielu jego przyjaciół było masonami i przy różnych okazjach komponował muzykę masońską, np. Maurerische Trauermusik .

1786–87: Powrót do opery

Fortepian grany przez Mozarta w 1787 r., Czeskie Muzeum Muzyczne w Pradze

Pomimo wielkiego sukcesu Die Entführung aus dem Serail , Mozart przez następne cztery lata pisał niewiele oper, tworząc tylko dwa niedokończone dzieła i jednoaktowy Der Schauspieldirektor . Zamiast tego skupił się na swojej karierze jako solista fortepianowy i autor koncertów. Pod koniec 1785 roku Mozart odszedł od pisania na klawiaturze [ potrzebna strona ] i rozpoczął swoją słynną współpracę operową z librecistą Lorenzo Da Ponte . W 1786 roku w Wiedniu odbyła się udana premiera Wesela Figara . Jego odbiór w Praga później w tym roku była jeszcze cieplejsza, co doprowadziło do drugiej współpracy z Da Ponte: opery Don Giovanni , której premiera odbyła się w październiku 1787 roku i spotkała się z uznaniem w Pradze, ale mniejszy sukces w Wiedniu w 1788 roku. Obaj należą do najsłynniejszych dzieł Mozarta dzieła i są dziś ostoją repertuaru operowego, choć podczas prawykonań ich muzyczna złożoność sprawiała trudności zarówno słuchaczom, jak i wykonawcom. Świadkami tych wydarzeń nie był ojciec Mozarta, który zmarł 28 maja 1787 roku.

W grudniu 1787 Mozart ostatecznie uzyskał stałe stanowisko pod arystokratycznym patronatem. Cesarz Józef II mianował go swoim „kompozytorem kameralnym”, stanowisko to zwolniło się w poprzednim miesiącu po śmierci Glucka . Było to spotkanie w niepełnym wymiarze godzin, płacące zaledwie 800 florenów rocznie i wymagało od Mozarta jedynie komponowania tańców na doroczne bale w Redoutensaal ( patrz Mozart i taniec ). Ten skromny dochód stał się ważny dla Mozarta, gdy nadeszły ciężkie czasy. Z akt sądowych wynika, że ​​Józef dążył do powstrzymania cenionego kompozytora przed opuszczeniem Wiednia w poszukiwaniu lepszych perspektyw.

W 1787 roku młody Ludwig van Beethoven spędził kilka tygodni w Wiedniu, mając nadzieję na naukę u Mozarta. Nie zachowały się żadne wiarygodne zapisy wskazujące, czy obaj kompozytorzy kiedykolwiek się spotkali.

Późniejsze lata

1788–90

Zobacz też: Podróż Mozarta do Berlina
Rysunek Mozarta w silverpoint , wykonany przez Dorę Stock podczas wizyty Mozarta w Dreźnie, kwiecień 1789

Pod koniec dekady sytuacja Mozarta pogorszyła się. Około 1786 roku przestał często pojawiać się na publicznych koncertach, a jego dochody zmalały. Był to trudny czas dla muzyków w Wiedniu z powodu wojny austriacko-tureckiej : zarówno ogólny poziom dobrobytu, jak i zdolność arystokracji do wspierania muzyki spadły. W 1788 roku Mozart odnotował 66% spadek swoich dochodów w porównaniu z najlepszymi latami w 1781 roku.

W połowie 1788 roku Mozart i jego rodzina przeprowadzili się z centrum Wiednia na przedmieścia Alsergrund . Chociaż sugerowano, że Mozart chciał obniżyć koszty wynajmu, przeprowadzając się na przedmieścia, jak napisał w liście do Michaela von Puchberga , Mozart nie ograniczył swoich wydatków, a jedynie zwiększył powierzchnię mieszkalną, którą miał do dyspozycji. Mozart zaczął pożyczać pieniądze, najczęściej od swojego przyjaciela i kolegi masona Puchberga; przetrwała „żałosna sekwencja listów z prośbą o pożyczki”. Maynard Solomon i inni sugerowali, że Mozart cierpiał na depresję i wydaje się, że jego twórczość muzyczna zwolniła. Do najważniejszych dzieł tego okresu należą trzy ostatnie symfonie (nr 39 , 40 i 41 , wszystkie z 1788 r.) oraz ostatnia z trzech oper Da Ponte, Così fan tutte , której premiera miała miejsce w 1790 r.

Mniej więcej w tym czasie Mozart odbył kilka długich podróży, mając nadzieję na poprawę swojej fortuny, odwiedzając Lipsk, Drezno i ​​Berlin wiosną 1789 roku oraz Frankfurt , Mannheim i inne niemieckie miasta w 1790 roku.

1791

Ostatni rok Mozarta był, aż do ostatniej choroby, okresem wysokiej produktywności - i według niektórych relacji, okresem osobistego powrotu do zdrowia. Skomponował wiele, w tym niektóre z jego najbardziej podziwianych dzieł: operę Czarodziejski flet ; finałowy koncert fortepianowy ( K. 595 w B ♭ ); Koncert klarnetowy K. 622; ostatni z serii kwintetów smyczkowych ( K. 614 w Es ♭ ); motet Ave verum corpus K. 618; i niedokończone Requiem K. 626.

Sytuacja finansowa Mozarta, będąca źródłem niepokoju w 1790 r., zaczęła wreszcie się poprawiać. Chociaż dowody nie są rozstrzygające, wydaje się, że zamożni mecenasi na Węgrzech iw Amsterdamie zobowiązali się Mozartowi dożywotnio w zamian za okazjonalną kompozycję. Uważa się, że skorzystał na sprzedaży muzyki tanecznej napisanej w roli imperialnego kompozytora kameralnego. Mozart nie pożyczał już dużych sum od Puchberga i zaczął spłacać swoje długi.

Z wielką satysfakcją odniósł publiczny sukces niektórych swoich dzieł, zwłaszcza Czarodziejskiego fletu (wykonywanego kilkakrotnie w krótkim okresie między prapremierą a śmiercią Mozarta) oraz Małej kantaty masońskiej K. 623, której prawykonanie odbyło się 17 listopada 1791.

Ostateczna choroba i śmierć

Główny artykuł: Śmierć Wolfganga Amadeusza Mozarta
Pośmiertny obraz Barbary Krafft z 1819 roku

  Mozart zachorował podczas pobytu w Pradze w związku z prawykonaniem 6 września 1791 roku swojej opery La clemenza di Tito , napisanej w tym samym roku na zamówienie uroczystości koronacyjnych cesarza Leopolda II . Pełnił jeszcze przez pewien czas funkcje zawodowe, dyrygując prawykonaniem Czarodziejskiego fletu 30 września. Jego stan zdrowia pogorszył się 20 listopada, kiedy to został przykuty do łóżka, cierpiąc na obrzęk, ból i wymioty.

W ostatnich dniach życia Mozarta opiekowała się jego żona i jej najmłodsza siostra, a towarzyszył mu lekarz rodzinny Thomas Franz Closset. Był umysłowo zajęty zadaniem ukończenia swojego Requiem , ale dowody na to, że dyktował fragmenty swojemu uczniowi Franzowi Xaverowi Süssmayrowi, są minimalne.

Mozart zmarł w swoim domu 5 grudnia 1791 ( w wieku 35) o godzinie 12:55 ( 05.12.1791 ) . The New Grove opisuje jego pogrzeb:

  Mozart został pochowany we wspólnym grobie, zgodnie ze współczesnym wiedeńskim zwyczajem, na cmentarzu św. Marksa poza miastem 7 grudnia. Jeśli, jak mówią późniejsze raporty, nie było żadnych żałobników, to również jest zgodne z ówczesnymi wiedeńskimi zwyczajami pogrzebowymi; później Otto Jahn (1856) napisał, że byli obecni Salieri , Süssmayr , van Swieten i dwóch innych muzyków. Opowieść o burzy i śniegu jest fałszywa; dzień był spokojny i łagodny.

Wyrażenie „wspólny grób” nie odnosi się ani do grobu zbiorowego, ani do grobu nędzarza, ale do indywidualnego grobu członka zwykłego ludu (tj. nie arystokracji). Groby pospolite poddano wykopaliskom po dziesięciu latach; grobów arystokratów nie było.

Przyczyna śmierci Mozarta nie jest do końca znana. Oficjalny zapis hitziges Frieselfieber („ciężka gorączka prosówkowa”, odnosząca się do wysypki, która wygląda jak nasiona prosa ) jest bardziej symptomatycznym opisem niż diagnozą. Naukowcy zasugerowali ponad sto przyczyn śmierci, w tym ostrą gorączkę reumatyczną , zakażenie paciorkowcami , włośnicę , grypę , zatrucie rtęcią i rzadką dolegliwość nerek .

Skromny pogrzeb Mozarta nie odzwierciedlał jego pozycji wśród publiczności jako kompozytora; nabożeństwa żałobne i koncerty w Wiedniu i Pradze cieszyły się dużą frekwencją. Rzeczywiście, w okresie bezpośrednio po jego śmierci, jego reputacja znacznie wzrosła. Solomon opisuje „bezprecedensową falę entuzjazmu” dla swojej pracy; biografie pisali jako pierwsi Schlichtegroll , Niemetschek i Nissen , a wydawcy rywalizowali o wydanie pełnych wydań jego dzieł.

Wygląd i charakter

Fragment portretu Mozarta autorstwa jego szwagra Josepha Lange

  Wygląd fizyczny Mozarta opisał tenor Michael Kelly w swoich Reminiscencjach : „niezwykle mały mężczyzna, bardzo chudy i blady, z obfitością delikatnych, jasnych włosów, których był raczej próżny”. Jego wczesny biograf Niemetschek napisał: „nie było nic szczególnego w [jego] sylwetce. … Był mały, a jego twarz, z wyjątkiem dużych, intensywnych oczu, nie zdradzała oznak geniuszu”. Jego cera była pomarszczona, co przypominało mu ospę, którą zachorował w dzieciństwie . Jego żona napisała później o jego głosie, że „był to tenor, raczej miękki w mówieniu i delikatny w śpiewie, ale kiedy coś go podniecało lub trzeba było go wysilić, było to zarówno mocne, jak i energiczne”.

Uwielbiał eleganckie ubrania. Kelly przypomniał sobie go na próbie: „[On] był na scenie w swojej szkarłatnej pelisie i przepasanym złotem kapeluszu , oddając orkiestrze czas muzyki”. Na podstawie zdjęć, które badacze byli w stanie znaleźć Mozarta, wydawał się nosić białą perukę podczas większości oficjalnych okazji - badacze z salzburskiego Mozarteum oświadczyli, że tylko jeden z jego czternastu znalezionych portretów przedstawiał go bez peruki.

Mozart zwykle pracował długo i ciężko, kończąc kompozycje w niesamowitym tempie, gdy zbliżały się terminy. Często wykonywał szkice i szkice; w przeciwieństwie do Beethovena, w większości nie są one zachowane, ponieważ jego żona próbowała je zniszczyć po jego śmierci.

Mozart żył w centrum wiedeńskiego świata muzycznego i znał znaczną liczbę różnych ludzi: kolegów muzyków, artystów teatralnych, innych Salzburgczyków i arystokratów, w tym niektórych znajomych z cesarzem Józefem II . Salomon uważa, że ​​​​jego trzema najbliższymi przyjaciółmi byli Gottfried von Jacquin, hrabia August Hatzfeld i Sigmund Barisani; inni to jego starszy kolega Joseph Haydn , śpiewacy Franz Xaver Gerl i Benedikt Schack oraz waltornista Joseph Leutgeb . Leutgeb i Mozart prowadzili osobliwy rodzaj przyjaznych kpin, często z Leutgebem jako obiektem praktycznych żartów Mozarta .

Lubił bilard , tańczył i trzymał zwierzęta domowe, w tym kanarka, szpaka , psa i konia do jazdy rekreacyjnej. Miał zaskakujące zamiłowanie do humoru skatologicznego , co zachowało się w jego zachowanych listach, zwłaszcza tych pisanych do jego kuzynki Marii Anny Thekli Mozart około 1777–1778 oraz w korespondencji z siostrą i rodzicami. Mozart napisał także muzykę skatologiczną, serię kanonów , które śpiewał z przyjaciółmi. Mozart został wychowany jako katolik i przez całe życie pozostał pobożnym członkiem Kościoła.

Prace, styl muzyczny i innowacje

Zobacz także: Lista kompozycji Wolfganga Amadeusza Mozarta , Lista oper Wolfganga Amadeusza Mozarta i metoda kompozytorska Mozarta

Styl

Symfonia Nr. 40 g-moll K. 550. Część: 1. Molto allegro
Uwertura do Don Giovanniego
Oba w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej Fuldy pod dyrekcją Simona Schindlera
Masz problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Muzyka Mozarta, podobnie jak Haydna , jest archetypem stylu klasycznego . W czasie, gdy zaczął komponować, w muzyce europejskiej dominował styl galant , będący reakcją na wysoce rozwiniętą zawiłość baroku . Stopniowo, w dużej mierze z rąk samego Mozarta, kontrapunktowe złożoności późnego baroku ponownie pojawiły się, złagodzone i zdyscyplinowane przez nowe formy oraz dostosowane do nowego środowiska estetycznego i społecznego. Mozart był wszechstronnym kompozytorem i pisał we wszystkich głównych gatunkach, w tym symfonia , opera, koncert solowy, muzyka kameralna, w tym kwartet smyczkowy i kwintet smyczkowy oraz sonata fortepianowa . Te formy nie były nowe, ale Mozart rozwinął ich techniczne wyrafinowanie i emocjonalny zasięg. Niemal samodzielnie opracował i spopularyzował klasyczny koncert fortepianowy . Napisał wiele muzyki religijnej , w tym msze na dużą skalę , a także tańce, divertimenti , serenady i inne formy lekkiej rozrywki.

Centralne cechy stylu klasycznego są obecne w muzyce Mozarta. Jasność, równowaga i przejrzystość to cechy charakterystyczne jego twórczości, ale uproszczone wyobrażenia o jej delikatności maskują wyjątkową moc jego najlepszych arcydzieł, takich jak Koncert fortepianowy nr 24 c-moll K. 491; Symfonia nr 40 g-moll K. 550; oraz operę Don Giovanni . Charles Rosen dobitnie podkreśla tę kwestię:

Tylko poprzez rozpoznanie przemocy i zmysłowości w centrum twórczości Mozarta możemy rozpocząć zrozumienie jego struktur i wgląd w jego wspaniałość. W paradoksalny sposób powierzchowna charakterystyka Symfonii g-moll dokonana przez Schumanna może nam pomóc w bardziej stabilnym dostrzeżeniu demona Mozarta. We wszystkich najwyższych wyrazach cierpienia i przerażenia Mozarta jest coś szokująco zmysłowego.

W ciągu ostatniej dekady Mozart często wykorzystywał harmonię chromatyczną . Godnym uwagi przykładem jest jego Kwartet smyczkowy C-dur K. 465 (1785), którego wprowadzenie obfituje w chromatyczne zawieszenia, co dało początek przydomkowi utworu, kwartetowi „Dysonans”.

Mozart miał dar wchłaniania i adaptacji cennych cech cudzej muzyki. Jego podróże pomogły w wykuciu unikalnego języka kompozytorskiego. W Londynie jako dziecko poznał JC Bacha i usłyszał jego muzykę. W Paryżu, Mannheim i Wiedniu zetknął się z innymi wpływami kompozytorskimi, a także z awangardowymi możliwościami mannheimskiej orkiestry . We Włoszech zetknął się z włoską uwerturą i operą buffa , które głęboko wpłynęły na ewolucję jego twórczości. W Londynie i we Włoszech dominował styl galant: prosta, lekka muzyka z manią za kadencja ; nacisk na tonik, dominantę i subdominację z wyłączeniem innych harmonii; symetryczne frazy; i wyraźnie wyartykułowane podziały w ogólnej formie ruchów. Niektóre z wczesnych symfonii Mozarta to uwertury włoskie , składające się z trzech nakładających się na siebie części; wiele z nich jest homotonalnych (wszystkie trzy części mają tę samą sygnaturę tonacji, z powolną częścią środkową we względnej moll ). Inne naśladują dzieła J. C. Bacha, a inne przedstawiają proste, zaokrąglone formy binarne opracowane przez wiedeńskich kompozytorów.

Faksymile nut z części Dies Irae Mszy Żałobnej d-moll (K. 626) rękopisem Mozarta ( Mozarthaus , Wiedeń)

W miarę dojrzewania Mozarta stopniowo włączał więcej elementów zaadaptowanych z baroku. Na przykład Symfonia nr 29 A-dur K. 201 ma główny temat kontrapunktyczny w pierwszej części i eksperymenty z nieregularnymi długościami fraz. Niektóre z jego kwartetów z 1773 roku mają fugalne finały, prawdopodobnie pod wpływem Haydna, który umieścił trzy takie finały w swoim niedawno opublikowanym zestawie Opus 20 . Wpływ okresu Sturm und Drang („Burza i stres”) na muzykę z krótką zapowiedzią epoki romantyzmu , widoczne jest w ówczesnej muzyce obu kompozytorów. Symfonia nr 25 g-moll KV 183 Mozarta to kolejny doskonały przykład.

Mozart czasami skupiał się między operami a muzyką instrumentalną. Tworzył opery w każdym z dominujących stylów: opera buffa , jak Wesele Figara , Don Giovanni i Così fan tutte ; opera seria , taka jak Idomeneo ; i Singspiel , z których Die Czarodziejski flet jest najsłynniejszym przykładem dowolnego kompozytora. W swoich późniejszych operach zastosował subtelne zmiany w instrumentacji, fakturze orkiestrowej i kolorze tonu , dla emocjonalnej głębi i zaznaczenia dramatycznych zmian. Tutaj jego postępy w komponowaniu operowym i instrumentalnym wchodziły w interakcje: jego coraz bardziej wyrafinowane wykorzystanie orkiestry w symfoniach i koncertach wpłynęło na jego orkiestrację operową, a rozwijająca się subtelność w używaniu orkiestry do uzyskania efektu psychologicznego w jego operach znalazła z kolei odzwierciedlenie w jego późniejszym nie- kompozycje operowe.

Katalog Kochela

Główny artykuł: katalog Köchel

Dla jednoznacznej identyfikacji dzieł Mozarta posługuje się numerem katalogowym Köchel . Jest to unikalny numer przypisany, w regularnym porządku chronologicznym, do każdego z jego znanych dzieł. Praca jest oznaczona skrótem „K”. lub „KV”, po którym następuje ten numer. Pierwsze wydanie katalogu ukończył w 1862 r. Ludwig von Köchel . Od tego czasu był wielokrotnie aktualizowany, ponieważ badania naukowe poprawiają znajomość dat i autentyczności poszczególnych dzieł.

Instrumenty

Chociaż niektóre z wczesnych utworów Mozarta zostały napisane na klawesyn, we wczesnych latach zapoznał się także z fortepianami wykonanymi przez budowniczego z Regensburga , Franza Jakoba Spätha [ de ] . Później, kiedy Mozart odwiedzał Augsburg, był pod wrażeniem Stein i podzielił się tym w liście do ojca. W dniu 22 października 1777 roku Mozart miał prawykonanie swojego potrójnego koncertu fortepianowego K. 242 na instrumentach dostarczonych przez Steina. Katedra w Augsburgu organista Demmler grał pierwszą, Mozart drugą, a Stein trzecią. W 1783 r. mieszkając w Wiedniu nabył instrument Waltera . Leopold Mozart potwierdził przywiązanie, jakie żywił Mozart do swojego fortepiano Waltera: „Tego zgiełku nie da się opisać. Fortepian twojego brata był co najmniej dwanaście razy przenoszony z jego domu do teatru lub do cudzego domu”.

Wpływ

Zobacz też: Wolfgang Amadeus Mozart w kulturze popularnej
Pomnik Mozarta [ de ] , Mozartplatz, Frankfurt

Jego najsłynniejszym uczniem, którego Mozartowie przyjęli do swojego wiedeńskiego domu na dwa lata jako dziecko, był prawdopodobnie Johann Nepomuk Hummel , postać przejściowa między epoką klasyczną a romantyczną. Ważniejszy jest wpływ, jaki wywarł Mozart na kompozytorów późniejszych pokoleń. Odkąd jego reputacja wzrosła po jego śmierci, studiowanie jego partytur było standardową częścią szkolenia muzyków klasycznych.

Ludwig van Beethoven , młodszy od Mozarta o piętnaście lat, pozostawał pod głębokim wpływem jego twórczości, z którą zapoznał się jako nastolatek. Uważa się, że wykonywał opery Mozarta, grając w dworskiej orkiestrze w Bonn, i udał się do Wiednia w 1787 roku, mając nadzieję na naukę u starszego kompozytora. Niektóre utwory Beethovena mają bezpośrednie wzorce w porównywalnych dziełach Mozarta, a on napisał kadencje ( WoO 58) do koncertu fortepianowego d-moll K. 466 Mozarta.

Kompozytorzy oddali hołd Mozartowi, pisząc zestawy wariacji na jego tematy. Beethoven napisał cztery takie zestawy (op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Inne to Introdukcja i Wariacje na temat Mozarta Fernando Sora (1821), Wariacje na temat z opery Mozarta Czarodziejski flet Michaiła Glinki (1822), Wariacje Fryderyka Chopina na temat „Là ci darem la mano” z Don Giovanniego (1827) i Maxa Regera Wariacje i fuga na temat Mozarta (1914), na podstawie tematu wariacyjnego w sonacie fortepianowej K. 331 . Piotr Iljicz Czajkowski , który czcił Mozarta, napisał swoją Suitę orkiestrową nr 4 w G, Mozartiana (1887), jako hołd dla niego.

Notatki

Cytaty

Źródła

Dalsza lektura

Zobacz Buch 2017 , aby zapoznać się z obszerną bibliografią

Linki zewnętrzne

Zdigitalizowane dokumenty
Nuty
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wolfgang_Amadeus_Mozart&oldid=1145035193 ”