Louis Armstrong

Louisa Armstronga
Armstronga w 1953 roku
Urodzić się	Louisa Daniela Armstronga ( 04.08.1901 ) 4 sierpnia 1901 Nowy Orlean, Luizjana , USA
Zmarł	6 lipca 1971 ( w wieku 69) ( 06.07.1971 ) Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Miejsce pochówku	Płonący Cmentarz
Inne nazwy	„Satchmo” „Satch” "Wyskakuje" „Louie”
Edukacja	Dom Colored Waif dla chłopców, szkoła Fisk dla chłopców
Zawody	Muzyk piosenkarz
Małżonkowie	Daisy Parker ​ ​ ( m. 1919; dz. 1923 <a i=5>) . ​ Lila Hardina Armstronga ​ ​ ( m. 1924; dz. 1938 <a i=5>) . ​ Alfa Smith ​ ​ ( m. 1938; dz. 1942 <a i=5>) ​ Lucille Wilson ​ ( m. 1942 <a i=3>) ​
Dzieci	1
Kariera muzyczna
Gatunki	Dixieland jazz huśtać się tradycyjny pop
instrument(y)	wokal trąbka
lata aktywności	1919–1971
Podpis

Louis Daniel Armstrong (4 sierpnia 1901 - 6 lipca 1971), nazywany „ Satchmo ”, „ Satch ” i „ Pops ”, był amerykańskim trębaczem i wokalistą . Był jedną z najbardziej wpływowych postaci jazzu . Jego kariera trwała pięć dekad i kilka epok w historii jazzu. Otrzymał liczne wyróżnienia, w tym nagrodę Grammy za najlepszy męski występ wokalny za Hello, Dolly! w 1965 roku, a także pośmiertne zwycięstwo dla Grammy Lifetime Achievement Award w 1972 roku oraz wprowadzenie do National Rhythm & Blues Hall of Fame w 2017 roku.

Armstrong urodził się i wychował w Nowym Orleanie . Zyskując rozgłos w latach dwudziestych XX wieku jako pomysłowy trębacz i kornecista , Armstrong wywarł fundamentalny wpływ na jazz, przenosząc punkt ciężkości muzyki ze zbiorowej improwizacji na występy solowe. Około 1922 roku podążył za swoim mentorem, Joe „Kingiem” Oliverem , do Chicago , aby grać w Creole Jazz Band . Zdobył reputację na „ konkursach cięcia ”, a jego sława dotarła do lidera zespołu Fletchera Hendersona . Przeniósł się do Nowego Jorku , gdzie został czołowym i wpływowym muzycznie solistą zespołu i artystą nagrywającym. W latach pięćdziesiątych był narodową ikoną muzyczną, częściowo wspieraną przez występy w radiu, filmie i telewizji, oprócz koncertów.

Jego najbardziej znane utwory to „ What a Wonderful World ”, „ La Vie en Rose ”, „ Hello, Dolly! ”, „ On the Sunny Side of the Street ”, „ Dream a Little Dream of Me ”, „ When You're Z uśmiechem ” i „ Kiedy święci idą maszerować ”. Współpracował z Ellą Fitzgerald, produkując razem trzy płyty Ella and Louis (1956), Ella and Louis Again (1957) oraz Porgy and Bess (1959). Wystąpił także w filmach takich jak A Rhapsody in Black and Blue (1932), Cabin in the Sky (1943), High Society (1956), Paris Blues (1961), A Man Called Adam (1966) i Hello, Dolly! (1969).

Ze swoim natychmiast rozpoznawalnym, bogatym, chropowatym głosem Armstrong był także wpływowym piosenkarzem i zręcznym improwizatorem, naginającym tekst i melodię piosenki. Był również biegły w śpiewie scatowym . Pod koniec życia Armstronga jego wpływ rozprzestrzenił się ogólnie na muzykę popularną. Armstrong był jednym z pierwszych popularnych afroamerykańskich artystów, którzy „przeszli” do szerokiej popularności wśród białej (i międzynarodowej) publiczności. Rzadko publicznie upolityczniał swoją rasę, ku konsternacji innych Afroamerykanów, ale zajmował szeroko nagłośnione stanowisko na rzecz desegregacji w Kryzys w Little Rock . Był w stanie uzyskać dostęp do wyższych szczebli amerykańskiego społeczeństwa w czasie, gdy było to trudne dla czarnych mężczyzn.

Wczesne życie

Louis Armstrong (2002), ręcznie kolorowana akwaforta Adi Holzer

Armstrong urodził się w Nowym Orleanie 4 sierpnia 1901 roku. Jego rodzicami byli Mary Estelle „Mayann” Albert i William Armstrong. Mary Albert pochodziła z Boutte w Luizjanie i urodziła w domu, gdy miała około szesnastu lat. Niecałe półtora roku później mieli córkę Beatrice „Mama Lucy” Armstrong (1903–1987), którą wychowywał Albert. Wkrótce potem William Armstrong porzucił rodzinę.

Louis Armstrong był wychowywany przez babcię do piątego roku życia, kiedy wrócił do matki. Młodość spędził w biedzie, w dzielnicy zwanej Polem Bitwy, w południowej części Rampart Street . W wieku sześciu lat uczęszczał do Fisk School for Boys, szkoły, która przyjmowała czarne dzieci w systemie segregacji rasowej Nowego Orleanu.

w ich domu dla Karnoffskich, rodziny litewskich Żydów . Pomógł ich dwóm synom, Morrisowi i Alexowi, zbierać „szmaty i kości” oraz dostarczać węgiel. W 1969 roku, podczas rekonwalescencji po problemach z sercem i nerkami w szpitalu Beth Israel w Nowym Jorku, Armstrong napisał Louis Armstrong + the Jewish Family in New Orleans, LA, rok 1907 , pamiętnik opisujący jego czas pracy dla rodziny Karnofsky.

Armstrong pisze o śpiewaniu „Russian Lullaby” z rodziną Karnofsky, kiedy ich synek David został położony do łóżka i przypisuje rodzinie nauczenie go śpiewania „od serca”. Co ciekawe, Armstrong cytuje teksty, które wydają się być takie same jak „Russian Lullaby”, do których prawa autorskie posiada Irving Berlin w 1927 roku, około dwadzieścia lat po tym, jak Armstrong przypomniał sobie, jak śpiewał ją jako dziecko. Gary Zucker, lekarz Armstronga w szpitalu Beth Israel w 1969 roku, podzielił się z nim tekstami piosenek z Berlina, a Armstrong zacytował je we wspomnieniach. Ta nieścisłość może po prostu wynikać z tego, że napisał pamiętnik ponad 60 lat po opisanych wydarzeniach. Niezależnie od tego, Karnoffscy traktowali Armstronga wyjątkowo dobrze. Wiedząc, że żył bez ojca, karmili go i pielęgnowali.

W swoim pamiętniku, Louis Armstrong + the Jewish Family in New Orleans, La., Year of 1907 , opisał swoje odkrycie, że ta rodzina była również przedmiotem dyskryminacji ze strony „innych białych ludzi”, którzy czuli się lepsi od Żydów: „ Miałem zaledwie siedem lat, ale z łatwością mogłem dostrzec bezbożne traktowanie, jakie biali ludzie traktowali biedną żydowską rodzinę, dla której pracowałem”. Pisał o tym, czego się od nich nauczył: „jak żyć - prawdziwe życie i determinacja”. Jego pierwszy muzyczny występ mógł mieć miejsce na burcie śmieciarki Karnowskich. Aby odróżnić ich od innych straganiarzy, próbował grać na blaszanym rogu, aby przyciągnąć klientów. Morris Karnoffsky dał Armstrongowi zaliczkę na zakup kornetu z lombardu. Armstrong nosił tzw Gwiazda Dawida do końca życia na pamiątkę tej rodziny, która go wychowała.

Kiedy Armstrong miał jedenaście lat, porzucił szkołę. Jego matka przeprowadziła się do jednopokojowego domu przy Perdido Street z Armstrongiem, Lucy i jej mężem, Tomem Lee, obok jej brata Ike'a i jego dwóch synów. Armstrong dołączył do kwartetu chłopców, którzy śpiewali na ulicach dla pieniędzy. Wpadł też w kłopoty. Cornetist Bunk Johnson powiedział, że nauczył jedenastolatka grać ze słuchu w honky tonk Dago Tony'ego. (W późniejszych latach Armstrong przypisał królowi Oliverowi). O swojej młodości powiedział: „Za każdym razem, gdy zamykam oczy, dmuchając na moją trąbkę - patrzę prosto w serce starego, dobrego Nowego Orleanu… Dało mi to coś do żyć dla."

Armstrong ze swoim pierwszym instruktorem gry na trąbce, Peterem Davisem, w 1965 roku

Pożyczając broń swojego ojczyma bez pozwolenia, wystrzelił ślepą w powietrze i został aresztowany 31 grudnia 1912 roku. Noc spędził w Sądzie dla Nieletnich w Nowym Orleanie, a następnego dnia został skazany na areszt w Domu Kolorowych Waifów. Życie w domu było spartańskie. Materace były nieobecne; posiłki były często niewiele więcej niż chleb i melasa. Kapitan Joseph Jones prowadził dom jak obóz wojskowy i stosował kary cielesne.

Armstrong rozwinął swoje umiejętności gry na kornecie, grając w zespole. Peter Davis, który często pojawiał się w domu na prośbę kapitana Jonesa, został pierwszym nauczycielem Armstronga i wybrał go na lidera zespołu. Tym zespołem trzynastoletni Armstrong zwrócił na siebie uwagę Kida Ory'ego .

14 czerwca 1914 roku Armstrong został zwolniony pod opiekę swojego ojca i nowej macochy Gertrudy. Mieszkał w tym gospodarstwie domowym z dwoma przyrodnimi braćmi przez kilka miesięcy. Po tym, jak Gertrude urodziła córkę, ojciec Armstronga nigdy go nie powitał, więc wrócił do swojej matki, Mary Albert. W jej małym domu musiał dzielić łóżko z matką i siostrą. Jego matka nadal mieszkała w The Battlefield, pozostawiając go otwartym na stare pokusy, ale szukał pracy jako muzyk. Znalazł pracę w sali tanecznej należącej do Henry'ego Ponce'a, który miał powiązania z przestępczością zorganizowaną. Spotkał wysokiego na sześć stóp perkusistę Black Benny'ego , który został jego przewodnikiem i ochroniarzem. W wieku około piętnastu lat był stręczycielem dla prostytutki o imieniu Nootsy, ale ten związek się nie powiódł po tym, jak dźgnęła Armstronga w ramię, a jego matka prawie ją udusiła.

Krótko studiował zarządzanie transportem w lokalnym college'u, ale został zmuszony do rezygnacji, ponieważ nie było go stać na opłaty. Sprzedając węgiel w Storyville , usłyszał spazmatyczne zespoły, które grały muzykę z przedmiotów gospodarstwa domowego. Słyszał wczesne dźwięki jazzu z zespołów, które grały w burdelach i salach tanecznych, takich jak Pete Lala's, gdzie występował King Oliver .

Kariera

Edukacja na łodziach rzecznych

Armstrong był członkiem New Orleans Band Fate Marable w 1918 roku, tutaj na pokładzie SS Sidney.

Na początku swojej kariery Armstrong grał w orkiestrach dętych i na statkach rzecznych w Nowym Orleanie, po raz pierwszy na statku wycieczkowym we wrześniu 1918 roku. Podróżował z zespołem Fate Marable , który koncertował na parowcu Sidney z linią Streckfus Steamers w górę iw dół Mississippi Rzeka. Marable był dumny ze swojej wiedzy muzycznej i nalegał, aby Armstrong i inni muzycy z jego zespołu nauczyli się czytać a vista . Armstrong opisał swój czas spędzony z Marable jako „pójście na uniwersytet”, ponieważ dało mu to szersze doświadczenie w pracy z pismem ustalenia . W 1919 roku mentor Armstronga, King Oliver , postanowił udać się na północ i zrezygnował ze stanowiska w zespole Kida Ory'ego; Zastąpił go Armstrong. Został także drugim trębaczem w Tuxedo Brass Band .

Podczas swoich doświadczeń na łodziach rzecznych, muzykalność Armstronga zaczęła dojrzewać i rozszerzać się. W wieku dwudziestu lat potrafił czytać nuty. Stał się jednym z pierwszych muzyków jazzowych, który pojawił się w rozbudowanych solówkach na trąbkę, dodając do tego własną osobowość i styl. Zaczął też śpiewać w swoich przedstawieniach.

Nagrania z Chicago

W 1922 roku Armstrong przeniósł się do Chicago na zaproszenie króla Olivera, chociaż Armstrong do końca życia okresowo wracał do Nowego Orleanu. Grając obok Olivera na kornecie w Oliver's Creole Jazz Band w tylko dla czarnych Lincoln Gardens w czarnej dzielnicy Chicago, mógł zarobić wystarczająco dużo pieniędzy, by rzucić swoją codzienną pracę. Chociaż stosunki rasowe były słabe, Chicago kwitło. Miasto miało miejsca pracy dla czarnych, którzy dobrze zarabiali w fabrykach, a część została na rozrywkę.

Zespół Olivera był jednym z najbardziej wpływowych zespołów jazzowych w Chicago na początku lat dwudziestych. Armstrong mieszkał luksusowo we własnym mieszkaniu ze swoją pierwszą prywatną łazienką. Podekscytowany pobytem w Chicago, rozpoczął swoją trwającą całą karierę rozrywkę, polegającą na pisaniu listów do przyjaciół w Nowym Orleanie. Armstrong mógł wydmuchać dwieście wysokich Cs z rzędu. Gdy jego reputacja rosła, inni muzycy wzywali go do udziału w konkursach .

Jego pierwsze nagrania studyjne odbyły się z Oliverem dla Gennett Records w dniach 5-6 kwietnia 1923 roku. Spędzili kilka godzin w pociągu do odległego Richmond w stanie Indiana , a zespołowi płacono niewiele. Na jakość występów wpłynął brak prób, prymitywny sprzęt nagraniowy, zła akustyka i ciasne studio. Te wczesne nagrania były prawdziwie akustyczne , zespół gra bezpośrednio do dużego lejka połączonego bezpośrednio z igłą tworzącą rowek w nagraniu głównym. (Nagrywanie elektryczne zostało wynalezione dopiero w 1926 roku, a Gennett zainstalował je później). Ponieważ gra Armstronga była tak głośna, kiedy grał obok Olivera, nie było słychać Olivera na nagraniu. Armstrong musiał stać piętnaście stóp od Olivera, w odległym kącie pokoju.

Lil Hardin , którego Armstrong miał poślubić w 1924 roku, namawiał Armstronga, by szukał bardziej prominentnych aktorów i rozwijał swój styl niezależnie od wpływu Olivera. Za jej namową Armstrong zaczął grać muzykę klasyczną na koncertach kościelnych, aby poszerzyć swoje umiejętności; i zaczął ubierać się bardziej w bardziej stylowy strój, aby zrównoważyć swój obwód. Jej wpływ ostatecznie podkopał relacje Armstronga z jego mentorem, zwłaszcza jeśli chodzi o jego pensję i dodatkowe pieniądze, które Oliver zatrzymywał przed Armstrongiem i innymi członkami zespołu. Matka Armstronga, May Ann Albert, przyjechała go odwiedzić w Chicago latem 1923 roku po tym, jak powiedziano jej, że Armstrong jest „bez pracy, bez pieniędzy, głodny i chory”; Hardin znalazł i urządził dla niej mieszkanie, w którym mogła mieszkać podczas jej pobytu.

Orkiestra Fletchera Hendersona

Armstrong i Oliver rozstali się polubownie w 1924 roku. Wkrótce potem Armstrong otrzymał zaproszenie do Nowego Jorku, aby zagrać z Fletcher Henderson Orchestra, czołowym afroamerykańskim zespołem tamtych czasów. Przełączył się na trąbkę, aby lepiej wtopić się w innych muzyków w swojej sekcji. Jego wpływ na saksofonistę tenorowego Hendersona, Colemana Hawkinsa , można ocenić słuchając płyt nagranych przez zespół w tym okresie.

Armstrong dostosował się do ściśle kontrolowanego stylu Hendersona, grając na trąbce i eksperymentując z puzonem. Na pozostałych członków wpłynął emocjonalny styl Armstronga. Jego akt obejmował śpiewanie i opowiadanie historii postaci z Nowego Orleanu, zwłaszcza kaznodziejów. Henderson Orchestra grała w znanych miejscach tylko dla białych mecenasów, w tym w Roseland Ballroom , z aranżacjami Dona Redmana . Orkiestra Duke'a Ellingtona udała się do Roseland na występy Armstronga.

W tym czasie Armstrong nagrywał z Clarence'em Williamsem (przyjacielem z Nowego Orleanu), Williams Blue Five, Sidneyem Bechetem i piosenkarzami bluesowymi Albertą Hunter , Ma Rainey i Bessie Smith .

Gorąca Piątka

W 1925 roku Armstrong wrócił do Chicago, głównie za namową Lil, który chciał rozszerzyć swoją karierę i dochody. W reklamie, ku jego rozczarowaniu, nazwała go „największym trębaczem świata”. Przez pewien czas był członkiem Lil Hardin Armstrong Band i pracował dla swojej żony. Założył Louisa Armstronga i jego Hot Five oraz nagrał hity „ Potato Head Blues ” i „Muggles”. Słowo „mugole” było slangowym określeniem marihuany , czegoś, czego często używał w swoim życiu.

„ Heebie Jeebies ” Louisa Armstronga i jego Hot Five

W skład Hot Five wchodzili Kid Ory (puzon), Johnny Dodds (klarnet), Johnny St. Cyr (banjo), Lil Armstrong na fortepianie i zwykle bez perkusisty. W ciągu dwunastu miesięcy, począwszy od listopada 1925 roku, ten kwintet wyprodukował dwadzieścia cztery płyty. Styl kierowania zespołem Armstronga był swobodny, jak zauważył St. Cyr: „Pracując z nim czułem się tak zrelaksowany, a on miał bardzo szerokie horyzonty… zawsze robił wszystko, co w jego mocy, aby przedstawić każdą osobę”. Wśród płyt Hot Five i Seven znalazły się „Cornet Chop Suey”, „Struttin' With Some Barbecue”, „Hotter Than that” i „Potato Head Blues”, wszystkie z bardzo kreatywnymi solówkami Armstronga. Według Thomasa Brothersa nagrania, takie jak „Struttin 'with Some Barbeque”, były tak znakomite, „zaplanowane z gęstością i różnorodnością, bluesowością i efektownością”, że aranżacje były prawdopodobnie prezentowane w Sunset Café. Jego nagrania wkrótce potem z pianistą Earl „Fatha” Hines , ich słynny duet „ Weather Bird ” z 1928 roku oraz wprowadzenie Armstronga na trąbkę i solo w „ West End Blues ”, pozostają jednymi z najbardziej wpływowych improwizacji w historii jazzu. Młodzi trębacze z całego kraju kupowali te nagrania i zapamiętywali jego solówki.

Armstrong mógł teraz swobodnie rozwijać swój osobisty styl, który obejmował dużą dawkę musującego jive'a, takiego jak „Whip That Thing, Miss Lil” i „Mr. Johnny Dodds, Aw, Do That Clarinet, Boy!”

Armstrong grał także z Little Symphony Erskine'a Tate'a , graną głównie w Vendome Theatre. Dostarczali muzykę do niemych filmów i występów na żywo, w tym jazzowe wersje muzyki klasycznej, takie jak „ Madame Butterfly ”, co dało Armstrongowi doświadczenie w dłuższych formach muzycznych i występach przed dużą publicznością. Zaczął śpiewać scatem (improwizowany wokal jazzowy przy użyciu bezsensownych słów) i był jednym z pierwszych, którzy to nagrali, na nagraniu Hot Five „ Heebie Jeebies ” w 1926 roku. Nagranie było tak popularne, że grupa stała się najsłynniejszym zespołem jazzowym w Stanach Zjednoczonych, mimo że rzadko występowali na żywo. Młodych muzyków w całym kraju, czarnych lub białych, podniecił nowy rodzaj jazzu Armstronga .

Po rozstaniu z Lil, Armstrong zaczął grać w Sunset Café dla współpracownika Ala Capone , Joe Glasera , w Carroll Dickerson Orchestra, z Earlem Hinesem na fortepianie, który został przemianowany na Louis Armstrong and his Stompers, chociaż Hines był dyrektorem muzycznym, a Glaser kierował orkiestrą. Hines i Armstrong szybko stali się przyjaciółmi i odnoszącymi sukcesy współpracownikami. To właśnie w Sunset Café Armstrong towarzyszył piosenkarce Adelaide Hall . To podczas kadencji Hall w tym miejscu eksperymentowała, rozwijała i rozszerzała swój śpiew scatowy pod przewodnictwem i zachętą Armstronga.

W pierwszej połowie 1927 roku Armstrong zebrał swoją grupę Hot Seven, do której dołączył perkusista Al „Baby” Dodds i tubista Pete Briggs , zachowując większość swojego oryginalnego składu Hot Five. John Thomas zastąpił Kid Ory na puzonie. Później tego samego roku zorganizował serię nowych sesji Hot Five, które zaowocowały dziewięcioma kolejnymi płytami. W drugiej połowie 1928 roku zaczął nagrywać z nowym zespołem: Zutty Singleton (perkusja), Earl Hines (fortepian), Jimmy Strong (klarnet), Fred Robinson (puzon) i Mancy Carr (banjo).

Renesans Harlemu

Armstrong wywarł ogromny wpływ podczas renesansu Harlemu w latach dwudziestych XX wieku . Jego muzyka poruszyła znanego pisarza Langstona Hughesa . Hughes podziwiał Armstronga i uważał go za jednego z najbardziej rozpoznawalnych muzyków tamtej epoki. Hughes napisał wiele książek poświęconych jazzowi i uznał Armstronga za jednego z liderów nowo odkrytej miłości renesansu Harlemu do kultury afroamerykańskiej. Brzmienie jazzu wraz z muzykami takimi jak Armstrong pomogło ukształtować Hughesa jako pisarza. Podobnie jak muzycy, Hughes pisał swoje słowa jazzem.

Armstrong zmienił jazz podczas renesansu w Harlemie. Jako „największy trębacz na świecie” w tym czasie Armstrong umocnił swoją spuściznę i nadal koncentrował się na karierze wokalnej. Jego popularność zgromadziła wielu czarno-białych widzów.

Pojawia się jako wokalista

Armstrong wrócił do Nowego Jorku w 1929 roku, gdzie grał w orkiestrze przy musicalu Hot Chocolates , całkowicie czarnej rewii napisanej przez Andy'ego Razafa i pianistę Fatsa Wallera . Pojawił się epizodycznie jako wokalista, regularnie kradnąc show swoją wersją „ Ain't Misbehavin' ”. Jego wersja piosenki stała się jak dotąd najlepiej sprzedającą się płytą.

Armstrong rozpoczął pracę w Connie's Inn w Harlemie, głównym rywalu Cotton Club , miejscu misternie inscenizowanych występów na parkiecie i przykrywce dla gangstera Dutcha Schultza . Armstrong odniósł znaczny sukces dzięki nagraniom wokalnym, w tym wersjom piosenek skomponowanych przez jego starego przyjaciela Hoagy'ego Carmichaela . Jego nagrania z lat 30. w pełni wykorzystywały mikrofon wstęgowy RCA , wprowadzony w 1931 r., który nadawał wokalom ciepło i stał się nieodłączną częścią „ buczącego ” brzmienia artystów takich jak Bing Crosby . . Wykonana przez Armstronga interpretacja „ Stardust ” Carmichaela stała się jedną z najbardziej udanych wersji tej piosenki, jaką kiedykolwiek nagrano, ukazując unikalne brzmienie i styl wokalny Armstronga oraz jego innowacyjne podejście do śpiewania piosenek, które były już standardami.

Radykalna przeróbka Sidneya Arodina i „ Lazy River ” Carmichaela (nagrana w 1931) przez Armstronga zawierała w sobie jego przełomowe podejście do melodii i frazowania. Piosenka zaczyna się krótkim solo na trąbce, po czym główną melodię wprowadzają szlochające rogi, przerywane warczeniem Armstronga na końcu każdego taktu: „Tak!…” Aha „… „Jasne”. .. „Droga w dół, droga w dół”. W pierwszej zwrotce ignoruje zapisaną melodię i śpiewa tak, jakby grał solo na trąbce, ustawiając większość pierwszej linijki na jednej nucie i używając mocno synkopowanego frazowania. W drugiej zwrotce on rozpada się na prawie w pełni improwizowaną melodię, która następnie ewoluuje w klasyczny fragment „śpiewania scatowego” Armstronga.

Podobnie jak w przypadku gry na trąbce, wokalne innowacje Armstronga posłużyły za podstawę jazzowej interpretacji wokalnej. Wyjątkowo chropowata barwa jego głosu stała się archetypem, który był bez końca naśladowany. Jego śpiew scatowy został wzbogacony o jego niezrównane doświadczenie jako solisty na trąbce. Jego dźwięczny, aksamitny ton w dolnym rejestrze i bulgoczące kadencje na bokach, takich jak „Lazy River”, wywarły ogromny wpływ na młodszych białych śpiewaków, takich jak Bing Crosby.

Pracuj w trudnych czasach

Zdjęcie Armstronga z 1936 roku

Wielki Kryzys początku lat 30. był szczególnie trudny dla sceny jazzowej. Cotton Club został zamknięty w 1936 roku po długiej spirali spadkowej i wielu muzyków całkowicie przestało grać, ponieważ klubowe terminy wyparowały. Bix Beiderbecke i rozpadł się zespół Fletchera Hendersona. King Oliver nagrał kilka płyt, ale poza tym walczył. Sidney Bechet został krawcem, później przeniósł się do Paryża, a Kid Ory wrócił do Nowego Orleanu i hodował kurczaki.

Armstrong przeniósł się do Los Angeles w 1930 roku, aby szukać nowych możliwości. Grał w New Cotton Club w Los Angeles z Lionelem Hamptonem na perkusji. Zespół przyciągnął hollywoodzką publiczność, która wciąż mogła sobie pozwolić na bujne życie nocne, podczas gdy audycje radiowe z klubu łączyły się z młodszą publicznością w domu. Bing Crosby i wiele innych celebrytów było stałymi bywalcami klubu. W 1931 roku Armstrong pojawił się w swoim pierwszym filmie, Ex-Flame , i został również skazany za posiadanie marihuany, ale otrzymał wyrok w zawieszeniu. Wrócił do Chicago pod koniec 1931 roku i grał w zespołach bardziej w Guy Lombardo żyły i nagrał więcej standardów. Kiedy tłum nalegał, aby wyjechał z miasta, Armstrong odwiedził Nowy Orlean, został powitany jak bohater i spotkał się ze starymi przyjaciółmi. Sponsorował lokalną drużynę baseballową znaną jako Armstrong's Secret Nine i miał cygaro nazwane jego imieniem. Ale wkrótce znów był w drodze. Po wycieczce po kraju w cieniu tłumu uciekł do Europy.

Po powrocie do Stanów Zjednoczonych odbył kilka wyczerpujących podróży. Nieobliczalne zachowanie jego agenta Johnny'ego Collinsa i jego własne sposoby wydawania pieniędzy sprawiły, że Armstrongowi brakowało gotówki. Dręczyło go łamanie umów. Zatrudnił Joe Glasera jako swojego nowego menedżera, twardego mafijnego dilera, który zaczął porządkować swój bałagan prawny, kłopoty mafii i długi. Armstrong zaczął również odczuwać problemy z palcami i ustami, pogarszane przez jego niekonwencjonalny styl gry. W rezultacie rozgałęził się, rozwijając swój styl wokalny i robiąc swoje pierwsze występy teatralne. Ponownie pojawił się w filmach, w tym w hicie Crosby'ego z 1936 roku Grosze z nieba . W 1937 roku Armstrong zastąpił Rudy'ego Vallee w sieci radiowej CBS i został pierwszym Afroamerykaninem, który był gospodarzem sponsorowanej ogólnokrajowej audycji.

Ożywienie jego kariery z All Stars

Armstronga w 1953 roku

Po spędzeniu wielu lat w drodze Armstrong osiadł na stałe w Queens w Nowym Jorku w 1943 roku, zadowolony ze swojej czwartej żony Lucille. Chociaż podlegał perypetiom Tin Pan Alley i gangsterskiego biznesu muzycznego, a także uprzedzeniom antymurzyńskim, nadal rozwijał swoją grę.

Rezerwacje dla dużych zespołów zmalały w latach czterdziestych XX wieku z powodu zmian gustów opinii publicznej. Sale balowe zostały zamknięte i konkurencja ze strony innych rodzajów muzyki, zwłaszcza popowych wokali, stała się bardziej popularna niż muzyka big-bandowa. W takich okolicznościach sfinansowanie 16-osobowego zespołu koncertowego stało się niemożliwe.

Powszechne odrodzenie w latach czterdziestych XX wieku zainteresowania jazzem tradycyjnym lat dwudziestych XX wieku umożliwiło Armstrongowi rozważenie powrotu do stylu muzycznego w małych grupach z młodości. Armstrong wystąpił gościnnie z zespołem Lionela Hamptona na słynnym drugim koncercie Cavalcade of Jazz, który odbył się w Wrigley Field w Los Angeles, wyprodukowanym przez Leona Hefflina Sr. 12 października 1946 r. Prowadził także odnoszący sukcesy mały zespół jazzowy. koncert w nowojorskim ratuszu 17 maja 1947 r. z udziałem Armstronga z puzonistą / piosenkarzem Jackiem Teagardenem . Podczas koncertu Armstrong i Teagarden wykonali duet na „ Rockin' Chair ” Hoagy'ego Carmichaela, który następnie nagrali dla Okeh Records .

Menadżer Armstronga, Joe Glaser, zmienił big band Armstronga 13 sierpnia 1947 roku w sześcioosobową grupę jazzu tradycyjnego, w skład której wchodzili Armstrong z (początkowo) Teagardenem, Earlem Hinesem i innymi czołowymi muzykami swingowymi i dixielandowymi, z których większość była wcześniej liderami wielkich Zespoły. Nowa grupa została ogłoszona podczas otwarcia Billy Berg's Supper Club.

Ta mniejsza grupa nazywała się Louis Armstrong and His All Stars i obejmowała w różnych okresach Earl „Fatha” Hines, Barney Bigard , Edmond Hall , Jack Teagarden, Trummy Young , Arvell Shaw , Billy Kyle , Marty Napoleon , Big Sid „Buddy” Catlett , Cozy Cole , Tyree Glenn , Barrett Deems , Mort Herbert , Joe Darensbourg , Eddie Shu , Joe Muranyi i perkusista Danny Barcelona .

28 lutego 1948 roku Suzy Delair zaśpiewała francuską piosenkę „ C'est si bon ” w hotelu Negresco podczas pierwszego Nice Jazz Festival . Louis Armstrong był obecny i uwielbiał piosenkę. W dniu 26 czerwca 1950 roku nagrał amerykańską wersję piosenki (angielskie teksty autorstwa Jerry'ego Seelena ) w Nowym Jorku z Sy Oliverem i jego orkiestrą. Kiedy została wydana, płyta odniosła światowy sukces, a piosenka była wtedy wykonywana przez największych międzynarodowych śpiewaków.

Był pierwszym muzykiem jazzowym, który pojawił się na okładce magazynu Time 21 lutego 1949 roku. Louis Armstrong i jego All Stars pojawili się na dziewiątym koncercie Cavalcade of Jazz, również w Wrigley Field w Los Angeles, wyprodukowanym przez Leona Hefflina seniora . 7 czerwca 1953 wraz z Shortym Rogersem , Royem Brownem , Donem Tostim i jego meksykańskimi jazzmanami, Earlem Bosticiem i Natem „Kingiem” Cole’em .

W ciągu 30 lat Armstrong grał ponad 300 przedstawień rocznie, dokonując wielu nagrań i występując w ponad trzydziestu filmach.

Ambasador jazzu

Armstronga w 1955 roku

W latach pięćdziesiątych Armstrong był powszechnie uwielbianą amerykańską ikoną i ambasadorem kultury, który dowodził międzynarodową rzeszą fanów. Jednak rosnąca przepaść pokoleniowa stała się widoczna między nim a młodymi muzykami jazzowymi, którzy pojawili się w okresie powojennym, takimi jak Charlie Parker , Miles Davis i Sonny Rollins . Pokolenie powojenne uważało ich muzykę za sztukę abstrakcyjną i uważało wodewilowy styl Armstronga, pół-muzyka, pół-artystę estradowego, przestarzałego i wuja tomizmu . „...wydawał się być łącznikiem z minstrelsy czego się wstydziliśmy. Bebop nazwał „muzyką chińską”. Podczas tournee po Australii w 1954 roku zapytano go, czy mógłby zagrać bebop. „Bebop?” łuskał. „Po prostu gram muzykę. Faceci, którzy wymyślają takie terminy, chodzą po ulicach z instrumentami pod pachami”.

„ Mack the Knife ” został wydany w 1956 roku.

Zapis wizyty Armstronga w Brazylii, 1957

W latach 60. koncertował w Ghanie i Nigerii .

Po zakończeniu kontraktu z Decca Records zaczął pracować jako wolny strzelec i nagrywać dla innych wytwórni. Kontynuował intensywne międzynarodowe trasy koncertowe, ale w 1959 roku doznał zawału serca we Włoszech i musiał odpocząć.

W 1964 roku, po ponad dwóch latach bez stawiania stopy w studiu, nagrał swoją najlepiej sprzedającą się płytę „ Hello, Dolly! ”, piosenkę Jerry'ego Hermana , oryginalnie śpiewaną przez Carol Channing . Wersja Armstronga pozostawała na liście Hot 100 przez 22 tygodnie, dłużej niż jakakolwiek inna płyta wyprodukowana w tym roku, i zajęła pierwsze miejsce, co czyni go w wieku 62 lat, 9 miesięcy i 5 dni najstarszą osobą, która dokonała tego wyczynu. Jego hit wyparł The Beatles z pozycji nr 1, którą zajmowali przez 14 kolejnych tygodni z trzema różnymi piosenkami.

Zewnętrzne audio
Louis Daniel Armstrong rozmawia z Studs Terkel na temat WFMT; 1962/6/24 , 33:43, Studs Terkel Radio Archive

Armstrong koncertował dobrze po sześćdziesiątce, odwiedzając nawet część bloku komunistycznego w 1965 roku. Odbył również tournée po Afryce, Europie i Azji pod patronatem Departamentu Stanu USA, z wielkim sukcesem, zyskując przydomek „Ambassador Satch” i inspirując Dave'a Brubecka do skomponować swój jazzowy musical The Real Ambassadors . W 1968 roku zbliżał się do 70. roku życia i podupadł na zdrowiu. Jego dolegliwości serca i nerek zmusiły go do zaprzestania koncertowania. W 1969 roku nie występował publicznie i większość roku spędził na rekonwalescencji w domu. W międzyczasie zmarł jego wieloletni menadżer Joe Glaser. Latem 1970 roku lekarze uznali go za wystarczająco zdolnego do wznowienia występów na żywo. Wyruszył w kolejną światową trasę koncertową, ale zawał serca zmusił go do dwumiesięcznej przerwy.

Armstrong wykonał swoje ostatnie nagrane występy na trąbce na swoim albumie Disney Songs the Satchmo Way z 1968 roku .

Życie osobiste

Wymowa imienia

Witryna internetowa Louis Armstrong House Museum stwierdza:

Sądząc po domowych taśmach nagranych obecnie w naszych zbiorach muzealnych, Louis wymówił swoje imię jako „Lewis”. Na swojej płycie „Hello, Dolly” z 1964 roku śpiewa „This is Lewis, Dolly”, ale w 1933 roku nagrał płytę „Laughin' Louie”. Wielu spikerów, fanów i znajomych nazywało go „Louie”, aw nagranym na wideo wywiadzie z 1983 roku Lucille Armstrong również nazywa swojego zmarłego męża „Louie”. Muzycy i bliscy przyjaciele zwykle nazywali go „Pops”.

We wspomnieniach napisanych dla Roberta Goffina w latach 1943-1944 Armstrong stwierdził: „Wszyscy biali ludzie nazywają mnie Louie”, sugerując, że on sam tego nie robił lub że żaden biały nie zwracał się do niego jednym z jego przezwisk, takich jak Pops. To powiedziawszy, Armstrong został zarejestrowany jako „Lewie” w spisie powszechnym Stanów Zjednoczonych z 1920 r . Na różnych płytach na żywo jest nazywany „Louie” na scenie, na przykład na „Can Nobody Explain?” z 1952 roku? z koncertowego albumu In Scandinavia vol.1 . To samo dotyczy jego nagrania studyjnego piosenki „Chloe” z 1952 roku, w której chór w tle śpiewa „Louie… Louie”, a Armstrong odpowiada: „Co to było? Ktoś mnie zawołał?”. „Lewie” to francuska wymowa „Louis” i jest powszechnie używana w Luizjanie.

Rodzina

Armstrong z Lucille Wilson (ok. 1960)

Armstrong występował w Brick House w Gretna w Luizjanie , kiedy poznał Daisy Parker, lokalną prostytutkę i rozpoczął romans jako klient. Kilkakrotnie wracał do Gretny, aby ją odwiedzić. Znalazł odwagę, by szukać jej domu, aby zobaczyć ją z dala od pracy. Tam dowiedział się, że ma zwykłego męża . Niedługo po tym fiasku Parker udał się do domu Armstronga na Perdido Street. Tego wieczoru zameldowali się w hotelu Kida Greena. Następnego dnia, 19 marca 1919 roku, Armstrong i Parker pobrali się w ratuszu. Adoptowali trzyletniego chłopca Clarence'a, którego matka, kuzynka Armstronga, Flora, zmarła wkrótce po porodzie. Clarence Armstrong był niepełnosprawny umysłowo w wyniku urazu głowy w młodym wieku, a Armstrong spędził resztę życia opiekując się nim. Jego małżeństwo z Parkerem zakończyło się, gdy rozstali się w 1923 roku.

4 lutego 1924 roku ożenił się z Lil Hardinem Armstrongiem , pianistą króla Olivera. Kilka lat wcześniej rozwiodła się ze swoim pierwszym mężem. Jego druga żona pomogła mu rozwinąć karierę, ale rozstali się w 1931 i rozwiedli w 1938. Następnie Armstrong poślubił Alpha Smith. Jego związek z Alpha rozpoczął się, gdy grał w Vendome w latach dwudziestych XX wieku i trwał długo potem. Jego małżeństwo z nią trwało cztery lata; rozwiedli się w 1942 roku. Następnie w październiku 1942 roku Louis poślubił Lucille Wilson, piosenkarkę Cotton Club w Nowym Jorku. Pozostali małżeństwem aż do jego śmierci w 1971 roku.

Małżeństwa Armstronga nie dały potomstwa. Jednak w grudniu 2012 roku 57-letnia Sharon Preston-Folta twierdziła, że ​​​​jest jego córką z romansu Armstronga i Lucille „Sweets” Preston z lat 50., tancerki w Cotton Club. W liście z 1955 roku do swojego menedżera, Joe Glasera, Armstrong potwierdził, że wierzy, że nowo narodzone dziecko Prestona jest jego córką, i nakazał Glaserowi wypłacanie matce i dziecku miesięcznego zasiłku w wysokości 400 dolarów (5058 dolarów w 2021 roku).

Osobowość

Armstronga w Belgii w 1952 roku

Wizyta Louisa Armstronga w Izraelu, kwiecień 1959 r

Armstrong był barwny i charyzmatyczny. Jego autobiografia irytowała niektórych biografów i historyków, ponieważ miał zwyczaj opowiadać historie, zwłaszcza o swoim wczesnym dzieciństwie, kiedy był mniej badany, a jego upiększeniom brakuje spójności.

Oprócz tego, że był artystą estradowym, Armstrong był czołową osobowością. Był uwielbiany przez amerykańską publiczność, która zwykle oferowała niewielki dostęp poza ich publiczną sławą nawet największym afroamerykańskim wykonawcom, i mógł wieść prywatne życie z dostępem i przywilejami, jakie zapewniało kilku innym Afroamerykanom w tamtej epoce.

Generalnie pozostawał neutralny politycznie, co czasami zrażało go do członków czarnej społeczności, którzy oczekiwali, że wykorzysta swoją pozycję w białej Ameryce, aby stać się bardziej szczerym podczas ruchu na rzecz praw obywatelskich . Skrytykował jednak prezydenta Eisenhowera za to, że nie działał wystarczająco stanowczo w sprawie praw obywatelskich.

Problemy zdrowotne

Trąbka jest notorycznie twarda na ustach , a Armstrong przez większość swojego życia cierpiał na uszkodzenia warg. Wynikało to z jego agresywnego stylu gry i preferencji dla wąskich ustników, które łatwiej pozostawały na miejscu, ale które miały tendencję do wbijania się w miękkie ciało jego wewnętrznej wargi. Podczas swojej europejskiej trasy koncertowej w latach trzydziestych XX wieku doznał tak poważnego owrzodzenia, że ​​musiał całkowicie przestać grać na rok. W końcu zaczął używać maści i kremów na ustach, a także odcinać blizny za pomocą żyletki. W latach pięćdziesiątych był oficjalnym rzecznikiem firmy Ansatz-Creme Lip Salve.

Podczas spotkania za kulisami z puzonistą Marshallem Brownem w 1959 roku Armstrong otrzymał sugestię, aby udał się do lekarza i otrzymał odpowiednie leczenie ust zamiast polegania na domowych środkach zaradczych, ale nie doszedł do tego aż do ostatnich lat, kiedy to jego stan zdrowia podupadał, a lekarze uznali operację za zbyt ryzykowną.

Również w 1959 roku Armstrong był hospitalizowany z powodu zapalenia płuc podczas trasy koncertowej po Włoszech . Lekarze martwili się o jego płuca i serce, ale do 26 czerwca odzyskał siły.

Pseudonimy

Autograf Armstronga na muretto Alassio

Pseudonimy „Satchmo” i „Satch” to skrót od „Satchelmouth”. Pochodzenie pseudonimu jest niepewne. Najczęstszą opowieścią, jaką opowiadają biografowie, jest historia Armstronga jako młodego chłopca tańczącego za grosze w Nowym Orleanie. Zgarniał monety z ulicy i wkładał je do ust, aby uniemożliwić większym dzieciom ich kradzież. Ktoś nazwał go „ustami tornistra”, ponieważ jego usta działały jak tornister. Inna opowieść głosi, że ze względu na swoje duże usta nadano mu przydomek „usta tornistra”, co zostało skrócone do „Satchmo”.

Na początku był również znany jako „Dipper”, skrót od „Dippermouth”, nawiązanie do utworu Dippermouth Blues i coś w rodzaju riffu w jego niezwykłym zadęciu .

Przydomek „Pops” wziął się z własnej tendencji Armstronga do zapominania imion ludzi i zamiast tego nazywał ich po prostu „Pops”. Pseudonim został włączony do samego Armstronga. Został użyty jako tytuł biografii Armstronga z 2010 roku autorstwa Terry'ego Teachouta.

Po konkursie w Savoyu został koronowany i nazwany „Królem Menelikiem”, na cześć cesarza Etiopii, za zabicie „ demonów jazzu” .

Wyścig

Armstrong celebrował swoje dziedzictwo jako Afroamerykanin z biednej dzielnicy Nowego Orleanu i starał się unikać tego, co nazywał „wydawaniem się”. Wielu młodych czarnych muzyków krytykowało Armstronga za granie przed podzieloną publicznością i za to, że nie zajął silniejszego stanowiska w amerykańskim ruchu na rzecz praw obywatelskich . Kiedy zabrał głos, trafiło to do ogólnokrajowych wiadomości, w tym do krytyki prezydenta Dwighta D. Eisenhowera , nazywając go „dwulicowym” i „bezpłodnym” z powodu jego bezczynności podczas konfliktu o szkołę desegregacja w Little Rock w Arkansas w 1957 roku. W proteście Armstrong odwołał planowaną wycieczkę po Związku Radzieckim w imieniu Departamentu Stanu , mówiąc: „Sposób, w jaki traktują moich ludzi na południu, rząd może iść do piekła” ; nie mógł reprezentować swojego rządu za granicą, gdy był on w konflikcie z własnym narodem. FBI przechowywało akta Armstronga ze względu na jego otwartość na temat integracji .

Religia

Zapytany o swoją religię Armstrong odpowiedział, że został wychowany jako baptysta , zawsze nosił gwiazdę Dawida i przyjaźnił się z papieżem. Nosił gwiazdę Dawida na cześć rodziny Karnoffskich, która przygarnęła go jako dziecko i pożyczyła pieniądze na zakup pierwszego kornetu. Został ochrzczony jako katolik w kościele Najświętszego Serca Jezusowego w Nowym Orleanie, poznał papieża Piusa XII i papieża Pawła VI .

Osobiste nawyki

Armstrong martwił się o swoje zdrowie. Używał środków przeczyszczających , aby kontrolować swoją wagę, praktykę, którą zalecał zarówno znajomym, jak iw planach dietetycznych, które publikował pod tytułem Odchudzanie sposobem Satchmo . Ulubionym środkiem przeczyszczającym Armstronga w młodości była woda plutonowa , ale kiedy odkrył ziołowy środek Swiss Kriss , stał się entuzjastycznym nawróconym, wychwalając jego zalety każdemu, kto chciał słuchać, i rozdawał paczki każdemu, kogo napotkał, w tym członkom brytyjskiej Rodzina królewska . Armstrong pojawił się także w humorystycznych, ryzykownych kartach, które wydrukował, aby wysłać znajomym. Na kartach widniało zdjęcie przedstawiające go siedzącego w toalecie - widzianego przez dziurkę od klucza - z hasłem „Satch mówi:„ Zostaw to wszystko za sobą! ”” Czasami karty były błędnie opisywane jako reklamy szwajcarskiego Kriss. W nagraniu na żywo „ Baby, It's Cold Outside ” z Velmą Middleton zmienia tekst z „Włącz kolejną płytę, podczas gdy ja nalewam” na „Weź trochę szwajcarskiego Kriss, podczas gdy ja nalewam”. Jego stosowanie środków przeczyszczających zaczęło się jako dziecko, kiedy zbierała je jego matka mlecze i trawę pieprzową wokół torów kolejowych, aby dać swoim dzieciom dla ich zdrowia.

Armstrong był nałogowym palaczem marihuany przez większość swojego życia i spędził dziewięć dni w więzieniu w 1930 roku po tym, jak został aresztowany przed klubem za posiadanie narkotyków. Opisał marihuanę jako „tysiąc razy lepszą niż whisky”.

Troskę o jego zdrowie i wagę równoważyła jego miłość do jedzenia, odzwierciedlona w takich piosenkach jak „Cheesecake”, „Cornet Chop Suey” i „Struttin 'with Some Barbecue”, choć ta ostatnia została napisana o przystojnym towarzyszu , a nie jedzenie. Przez całe życie utrzymywał silny związek z kuchnią Nowego Orleanu , zawsze podpisując swoje listy: „ Czerwona fasola i ryż twój…”.

Secret Nine Baseball ” Armstronga .

Pisma

Towarzyskość Armstronga rozciągała się na pisanie. W drodze nieustannie pisał, dzieląc się ulubionymi tematami swojego życia z korespondentami na całym świecie. Z zapałem pisał na maszynie lub pisał na dowolnej papeterii, nagrywając natychmiastowe ujęcia muzyki, seksu, jedzenia, wspomnień z dzieciństwa, intensywnego „ leczniczego” używania marihuany, a nawet wypróżnień, które z radością opisywał.

Organizacje społeczne

Louis Armstrong nie był, jak twierdzono, masonem . Chociaż był wymieniany jako członek loży Montgomery nr 18 (Prince Hall) w Nowym Jorku, taka loża nigdy nie istniała. Armstrong stwierdził w swojej autobiografii, że był członkiem Rycerzy Pytiasza , którzy choć prawdziwi, nie są grupą masońską. Podczas Mardi Gras w 1949 r . Armstrong przewodniczył jako król Zulu Social Aid & Pleasure Club , za co pojawił się na okładce magazynu Time .

Muzyka

Gra na waltorni i wczesny jazz

Trąbka Selmera, podarowana Louisowi Armstrongowi przez króla Wielkiej Brytanii Jerzego V w 1933 roku

We wczesnych latach Armstrong był najbardziej znany ze swojej wirtuozerii gry na kornecie i trąbce. Wraz ze swoimi „figuracjami przypominającymi klarnet i wysokimi nutami w swoich solówkach na kornecie” był również znany ze swojego „intensywnego rytmicznego„ swingu ”, złożonej koncepcji obejmującej… akcentowane optymistyczne rytmy, bełkotanie od optymistycznego do niskiego rytmu i uzupełniające się relacje między rytmicznymi wzory”. Do najbardziej chwalonych nagrań, na których Armstrong gra na trąbce, należą sesje Hot Five i Hot Seven , a także nagrania Red Onion Jazz Babies . Improwizacje Armstronga, choć niekonwencjonalnie wyrafinowane jak na tamtą epokę, były również subtelne i bardzo melodyjne. Solo, które Armstrong gra podczas utworu „ Potato Head Blues ”, od dawna uważane jest za jego najlepsze solo z tej serii.

Przed Armstrongiem większość kolektywnych zespołów jazzowych, wraz z okazjonalnymi solówkami, po prostu urozmaicała melodie piosenek. Armstrong był praktycznie pierwszym, który stworzył znaczące wariacje oparte na harmonii akordów piosenek, a nie tylko na melodiach. Otworzyło to bogate pole do kreacji i improwizacji oraz znacząco zmieniło muzykę w formę sztuki solisty.

Często Armstrong ponownie komponował popowe melodie, które grał, po prostu z wariacjami, które czyniły je bardziej atrakcyjnymi dla słuchaczy jazzu tamtej epoki. Równocześnie jednak w jego dorobku znajduje się wiele oryginalnych melodii, twórczych skoków, zrelaksowanych lub porywających rytmów. Technika gry Armstronga, doskonalona przez ciągłą praktykę, rozszerzyła zakres, ton i możliwości trąbki. W swoich płytach Armstrong niemal samodzielnie stworzył rolę solisty jazzowego, wykorzystując to, co było zasadniczo zbiorową muzyką ludową, i przekształcając ją w formę sztuki z ogromnymi możliwościami indywidualnej ekspresji.

Armstrong był jednym z pierwszych artystów, który wykorzystał nagrania swoich występów, aby się poprawić. Armstrong był zapalonym audiofilem. Miał dużą kolekcję nagrań, w tym taśmy szpulowe, które w późniejszej karierze zabierał ze sobą w trasę w bagażniku. Lubił słuchać własnych nagrań i porównywać muzycznie swoje występy. W swoim domu miał najnowocześniejszy sprzęt audio i czasami ćwiczył i nagrywał razem ze swoimi starszymi nagraniami lub radiem.

Popularność wokalna

Wraz z rozwojem jego muzyki i wzrostem popularności, jego śpiew również stał się bardzo ważny. Armstrong nie był pierwszym, który nagrał śpiew scatowy, ale był w tym mistrzem i pomógł spopularyzować go pierwszym nagraniem, na którym scatował, „ Heebie Jeebies ”. Podczas sesji nagraniowej dla Okeh Records , kiedy nuty rzekomo spadły na podłogę i muzyka zaczęła się, zanim zdążył podnieść strony, Armstrong po prostu zaczął śpiewać nonsensowne sylaby, podczas gdy prezes Okeh EA Fearn, który był na sesji, powtarzał mu kontynuować. Armstrong to zrobił, myśląc, że utwór zostanie odrzucony, ale to była wersja, która została wytłoczona na płycie, sprzedana i stała się nieoczekiwanym hitem. Chociaż historia została uznana za apokryficzną, sam Armstrong potwierdził to w co najmniej jednym wywiadzie, a także w swoich wspomnieniach. Na późniejszym nagraniu Armstrong również zaśpiewał „Zapomniałem słów” w środku nagrania „I'm A Ding Dong Daddy From Dumas”.

Takie płyty były hitami, a śpiew scatowy stał się główną częścią jego występów. Jednak na długo przedtem Armstrong bawił się swoim wokalem, skracając i wydłużając frazy, wtrącając improwizacje, używając swojego głosu równie twórczo jak trąbki. Armstrong powiedział kiedyś Cabowi Callowayowi , że jego styl scat wywodzi się „z rocka Żydów ”, ortodoksyjnego żydowskiego stylu intonowania podczas modlitwy.

Uspokajający

Armstrong był utalentowanym kompozytorem, który napisał ponad pięćdziesiąt piosenek, z których niektóre stały się standardami jazzowymi (np. „Gully Low Blues”, „Potato Head Blues” i „Swing That Music”).

Koledzy i naśladowcy

Z Jackiem Teagardenem (po lewej) i Barneyem Bigardem (po prawej) Armstrong gra na trąbce w Helsinkach, Finlandia , październik 1949 r.

Podczas swojej długiej kariery grał i śpiewał z niektórymi z najważniejszych instrumentalistów i wokalistów tamtych czasów, w tym Bing Crosby, Duke Ellington , Fletcher Henderson , Earl Hines , Jimmie Rodgers , Bessie Smith i Ella Fitzgerald . Jego wpływ na Crosby'ego jest szczególnie ważny w odniesieniu do późniejszego rozwoju muzyki popularnej. Crosby podziwiał i kopiował Armstronga, co widać na wielu jego wczesnych nagraniach, zwłaszcza „Just One More Chance” (1931). Nowy słownik jazzu Grove szczegółowo opisuje dług Crosby'ego wobec Armstronga, chociaż nie wymienia Armstronga z imienia:

Crosby ... odegrał ważną rolę we wprowadzeniu do głównego nurtu śpiewu popularnego afroamerykańskiej koncepcji piosenki jako lirycznego przedłużenia mowy ... Jego techniki - zmniejszenie ciężaru oddechu na strunach głosowych, przejście do głosu głowy w niski rejestr, wykorzystujący produkcję do przodu, aby wspomóc wyraźną wymowę , śpiewanie na spółgłoskach (praktyka czarnych śpiewaków) i dyskretne używanie appoggiaturas , mordents i łuków w celu podkreślenia tekstu - były naśladowane przez prawie wszystkich późniejszych popularnych śpiewaków.

Armstrong nagrał dwa albumy z Ellą Fitzgerald, Ella and Louis oraz Ella and Louis Again dla Verve Records . Sesje obejmowały podkład muzyczny Oscar Peterson Trio z perkusistą Buddy Rich na pierwszym albumie i Louiem Bellsonem na drugim. Norman Granz miał wtedy wizję, aby Ella i Louis nagrali Porgy and Bess .

Jego dwa nagrania dla Columbia Records , Louis Armstrong Plays WC Handy (1954) i Satch Plays Fats (wszystkie melodie Fatsa Wallera ) (1955), były uważane za arcydzieła, a także średnio dobrze się sprzedawały. W 1961 roku All Stars wzięli udział w dwóch albumach, The Great Summit i The Great Reunion (obecnie razem jako jedna płyta) z Duke'em Ellingtonem . Albumy zawierają wiele najsłynniejszych kompozycji Ellingtona (a także dwa ekskluzywne kawałki) z Duke'em siedzącym na pianinie. Jego udział w Zaawansowany jazzowy musical Dave'a Brubecka The Real Ambassadors (1963) zyskał uznanie krytyków i zawiera „Summer Song”, jeden z najpopularniejszych utworów wokalnych Armstronga.

Louisa Armstronga w 1966 roku

W tygodniu rozpoczynającym się 9 maja 1964 roku jego nagranie piosenki „ Hello, Dolly! ” zajęło pierwsze miejsce. Wokół piosenki szybko powstał album o tym samym tytule, który również zajął pierwsze miejsce, strącając The Beatles z czołówki listy przebojów. Album sprzedawał się bardzo dobrze przez resztę roku, szybko osiągając status „Gold” (500 000). Jego wykonanie „Hello, Dolly!” Grammy Awards w 1964 roku za najlepszy męski wokal popowy .

Hity i późniejsza kariera

Armstrong miał dziewiętnaście płyt z pierwszej dziesiątki, w tym „ Stardust ”, „ What a Wonderful World ”, „ When The Saints Go Marching In ”, „ Dream a Little Dream of Me ”, „ Ain't Misbehavin' ”, „ You Rascal You ” ”oraz„ Stompin' at the Savoy ”. „ We Have All the Time in the World ” znalazło się na ścieżce dźwiękowej filmu o Jamesie Bondzie W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości i ponownie zyskał popularność w Wielkiej Brytanii w 1994 roku, kiedy pojawił się w reklamie Guinnessa . Osiągnął 3 miejsce na listach przebojów po ponownym wydaniu.

W 1964 roku Armstrong strącił The Beatles ze szczytu listy Billboard Hot 100 piosenką „ Hello, Dolly! ”, co dało 63-letniemu wykonawcy rekord Stanów Zjednoczonych jako najstarszy artysta, który miał piosenkę numer jeden. Jego piosenka „Bout Time” z 1964 roku została później wykorzystana w filmie Bewitched .

W lutym 1968 roku pojawił się z Larą Saint Paul we włoskim kanale telewizyjnym RAI , gdzie wykonał „Grassa e Bella”, utwór, który śpiewał po włosku dla rynku włoskiego i wytwórni CDI.

W 1968 roku Armstrong zdobył ostatni popularny w Wielkiej Brytanii hit „ What a Wonderful World ”, który przez miesiąc utrzymywał się na szczycie brytyjskich list przebojów. Armstrong pojawił się 28 października 1970 roku w programie Johnny Cash Show , gdzie zaśpiewał przebój Nata Kinga Cole'a „ Ramblin 'Rose ” i dołączył do Casha, aby odtworzyć jego występ, wspierając Jimmiego Rodgersa w „ Blue Yodel No. 9 ”.

Zakres stylistyczny

Armstrong lubił wiele rodzajów muzyki, od bluesa po aranżacje Guya Lombardo , latynoamerykańskie pieśni ludowe, klasyczne symfonie i operę . W swoich występach włączał wpływy ze wszystkich tych źródeł, czasami ku zdumieniu fanów, którzy chcieli, aby pozostał w wygodnych, wąskich kategoriach. Armstrong został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako wczesny wpływ . Niektóre z jego solówek z lat pięćdziesiątych, takie jak hard rockowa wersja „ St. Louis Blues ” z WC Handy albumu, pokazują, że wpływ poszedł w obu kierunkach.

Film, telewizja i radio

Zobacz też: Filmografia Louisa Armstronga

Armstrong zabawia Grace Kelly na planie High Society w 1956 roku.

Armstrong pojawił się w kilkunastu hollywoodzkich filmach, zwykle grając lidera zespołu lub muzyka. Jego najbardziej znaną rolą była rola lidera zespołu i narratora w musicalu High Society z 1956 roku , w którym wystąpili Bing Crosby, Grace Kelly , Frank Sinatra i Celeste Holm . Pojawia się w całym filmie, śpiewa tytułową piosenkę i wykonuje duet „ Now You Has Jazz ” z Crosbym. W 1947 roku zagrał samego siebie w filmie Nowy Orlean u boku Billie Holiday, który był kroniką upadku dzielnicy Storyville i wynikający z tego exodus muzyków z Nowego Orleanu do Chicago. W filmie The Five Pennies z 1959 roku Armstrong grał samego siebie, śpiewał i zagrał kilka klasycznych numerów. Wystąpił w duecie „When the Saints Go Marching In” z Dannym Kaye , podczas którego Kaye wcieliła się w Armstronga. Miał udział w filmie u boku Jamesa Stewarta w The Glenn Miller Story .

Armstrong u boku Barbry Streisand w Hello, Dolly! (1969)

W 1937 roku Armstrong był pierwszym Afroamerykaninem, który prowadził ogólnokrajową audycję radiową . W 1969 roku zagrał epizodyczną rolę w filmowej wersji Hello, Dolly! Gene'a Kelly'ego ! jako lider zespołu Louis, gdzie zaśpiewał piosenkę tytułową z aktorką Barbrą Streisand . Jego solowe nagranie „ Hello, Dolly! ” jest jednym z jego najbardziej rozpoznawalnych wykonań. Słychać go było w takich audycjach radiowych jak The Story of Swing (1937) i This Is Jazz (1947), a także występował w telewizji, zwłaszcza w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, w tym w programie The Tonight Show z udziałem Johnny'ego Carsona .

W 1949 roku jego życie zostało udramatyzowane w serialu radiowym Chicago WMAQ Destination Freedom .

Argentyński pisarz Julio Cortázar , samozwańczy wielbiciel Armstronga, zapewnił, że koncert Louisa Armstronga z 1952 roku w Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu odegrał znaczącą rolę w zainspirowaniu go do stworzenia fikcyjnych stworzeń zwanych Cronopios , które są przedmiotem wielu Opowiadania Cortázara. Cortázar nazwał kiedyś samego Armstronga „Grandísimo Cronopio” (Wielki Cronopio).

Stardust Memories (1980) jest kluczowa scena, w której Woody Allen jest przytłoczony nagraniem „ Stardust ” Armstronga i przeżywa nostalgiczne objawienie.

Śmierć

Cmentarz Flushing, miejsce spoczynku Louisa „Satchmo” Armstronga

Wbrew radom swojego lekarza, Armstrong zagrał dwutygodniowe zaręczyny w marcu 1971 roku w Empire Room Waldorf-Astoria . Pod koniec trafił do szpitala z powodu zawału serca . W maju został zwolniony ze szpitala i szybko wznowił ćwiczenia gry na trąbce. Wciąż mając nadzieję na powrót na trasę, Armstrong zmarł na atak serca we śnie 6 lipca 1971 roku, dwa dni po świętowaniu swoich rzekomych 71. urodzin i miesiąc przed swoimi 70. urodzinami. W chwili śmierci mieszkał w Corona, Queens w Nowym Jorku. Został pochowany na cmentarzu Flushing , Flushing , w Queens , Miasto Nowy Jork. Jego honorowymi tragarzami byli Bing Crosby, Ella Fitzgerald , Dizzy Gillespie , Pearl Bailey , Count Basie , Harry James , Frank Sinatra , Ed Sullivan , Earl Wilson , Alan King , Johnny Carson i David Frost . Peggy Lee zaśpiewała „ Modlitwę Pańską podczas nabożeństw, podczas gdy Al Hibbler śpiewał „ Nobody Knows the Trouble I've Seen ”, a Fred Robbins, wieloletni przyjaciel, wygłosił pochwałę.

Nagrody i wyróżnienia

nagrody Grammy

Armstrong został pośmiertnie odznaczony nagrodą Grammy za całokształt twórczości w 1972 roku przez Academy of Recording Arts and Sciences. Ta Nagroda Specjalna za Zasługi jest przyznawana w drodze głosowania Krajowych Powierników Akademii Nagrań wykonawcom, którzy w ciągu swojego życia wnieśli twórczy wkład o wybitnym znaczeniu artystycznym w dziedzinie nagrań.

Rok	Kategoria	Tytuł	Gatunek muzyczny	Etykieta	Wynik
1964	Męski występ wokalny	" Cześć Dolly! "	Muzyka pop	Kapp	Zwycięzca

Grammy Hall of Fame

Nagrania Armstronga zostały wprowadzone do Grammy Hall of Fame , która jest specjalną nagrodą Grammy ustanowioną w 1973 roku w celu uhonorowania nagrań, które mają co najmniej 25 lat i które mają „znaczenie jakościowe lub historyczne”.

Zapisany rok	Tytuł	Etykieta	Rok wprowadzony	Notatki
1925	„ Blues z Saint Louis ”	Kolumbia	1993	Bessie Smith z Louisem Armstrongiem, kornet
1926	„ Heebie Jeebies ”	dobrze	1999
1928	„ bluesa z West Endu ”	dobrze	1974
1928	„ Ptak pogody ”	dobrze	2008	z Earlem Hinesem
1929	„ Blues z Saint Louis ”	dobrze	2008	z Red Allenem
1930	„ Niebieskie jodłowanie nr 9 (stojąc na rogu) ”	Zwycięzca	2007	Jimmie Rodgers (z udziałem Louisa Armstronga)
1932	„ Cały ja ”	Kolumbia	2005
1938	„ Kiedy święci maszerują ”	Decca	2016
1955	„ Mack nóż ”	Kolumbia	1997
1958	Porgy i Bess	Rozmach	2001	Album z Ellą Fitzgerald
1964	" Cześć Dolly! "	Kapp	2001
1967	„ Co za wspaniały świat ”	ABC	1999

Rock and Roll Hall of Fame

Rock and Roll Hall of Fame umieścił West End Blues Armstronga na liście 500 piosenek, które ukształtowały rock and rolla.

Zapisany rok	Tytuł	Etykieta	Grupa
1928	bluesa z West Endu	dobrze	Louis Armstrong i jego gorąca piątka

Indukcje i wyróżnienia

W 1995 roku poczta amerykańska wydała pamiątkowy znaczek pocztowy Louisa Armstronga za 32 centy.

Rok wprowadzony	Tytuł	Notatki
1952	DownBeat Jazz Hall of Fame
1960	Hollywoodzka Aleja Sławy	Gwiazda na 7601 Hollywood Blvd.
1978	Big Band i Jazz Hall of Fame
2004	Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame	w Jazz w Lincoln Center
1990	Rock and Roll Hall of Fame	Wczesny wpływ
2007	Luizjana Music Hall of Fame
2007	Gennett Records Walk of Fame, Richmond , Indiana
2007	Hall of Fame muzyki na Long Island

Wyróżnienia filmowe

W 1999 roku Armstrong został nominowany do umieszczenia na liście 100 lat… 100 gwiazd Amerykańskiego Instytutu Filmowego .

Dziedzictwo

Wpływ Armstronga na rozwój jazzu jest praktycznie niezmierzony. Jego niepohamowana osobowość, zarówno jako wykonawcy, jak i osoby publicznej, była tak silna, że ​​niektórym czasami przyćmiewała jego wkład jako muzyka i piosenkarza.

Jako wirtuoz trębacza, Armstrong miał wyjątkowy ton i niezwykły talent do improwizacji melodycznej . Dzięki jego grze trąbka pojawiła się jako instrument solowy w jazzie i jest dziś szeroko stosowana. Ponadto sam jazz został przekształcony z kolektywnie improwizowanej muzyki ludowej w poważną formę sztuki solisty, w dużej mierze pod jego wpływem. Był mistrzowskim akompaniatorem i muzykiem zespołowym, oprócz swoich niezwykłych umiejętności jako solista. Swoimi innowacjami podniósł muzycznie poprzeczkę wszystkim, którzy przyszli po nim.

Chociaż Armstrong jest powszechnie uznawany za pioniera śpiewu scatowego, według Gary'ego Giddinsa i innych Ethel Waters poprzedza jego nagranie scatowe w latach trzydziestych XX wieku . Billie Holiday i Frank Sinatra to tylko dwaj piosenkarze, którzy byli mu bardzo wdzięczni. Holiday powiedziała, że ​​zawsze chciała Bessie Smith i uczucia Armstronga w jej śpiewie. Nawet wyjątkowi muzycy, tacy jak Duke Ellington, chwalili Armstronga silnymi referencjami. Duke Ellington, DownBeat magazyn w 1971 roku powiedział: „Jeśli ktokolwiek był mistrzem, to był to Louis Armstrong. Był i nadal będzie ucieleśnieniem jazzu”. W 1950 roku Bing Crosby , odnoszący największe sukcesy wokalista pierwszej połowy XX wieku, powiedział: „On jest początkiem i końcem muzyki w Ameryce”.

W 1991 roku na jego cześć nazwano asteroidę 9179 Satchmo . Latem 2001 roku, dla upamiętnienia setnej rocznicy urodzin Armstronga, główne lotnisko Nowego Orleanu zostało przemianowane na Louis Armstrong New Orleans International Airport . Przy wejściu do dawnego budynku terminala lotniska znajduje się pomnik przedstawiający Armstronga grającego na kornecie. W 2002 roku Hot Five i Hot Seven Louisa Armstronga (1925–1928) zostały zachowane w United States National Recording Registry, rejestrze nagrań wybieranych corocznie przez National Recording Preservation Board do zachowania w National Recording Registry Biblioteki Kongresu . Dawny US Open został nazwany Louis Armstrong Stadium na cześć Armstronga, który mieszkał kilka przecznic od tego miejsca.

Congo Square był popularnym miejscem spotkań Afroamerykanów w Nowym Orleanie, gdzie tańczyli i wykonywali muzykę. Park, w którym znajduje się Congo Square, został później przemianowany na Louis Armstrong Park . Poświęcony w kwietniu 1980 roku park obejmuje 12-stopowy (3,7 m) posąg Armstronga z trąbką w dłoni.

Dom, w którym Armstrong mieszkał przez prawie 28 lat, został uznany za narodowy zabytek historyczny w 1977 roku i obecnie jest muzeum. Louis Armstrong House Museum , przy 34-56 107th Street, pomiędzy 34th a 37th Avenue w Corona, Queens , prezentuje koncerty i programy edukacyjne, działa jako muzeum historyczne i udostępnia materiały w swoich archiwach pism, książek, nagrań i pamiątek opinii publicznej na badania. Muzeum jest obsługiwane przez Queens College, City University of New York , zgodnie z nakazami woli Lucille Armstrong. Muzeum zostało otwarte dla publiczności 15 października 2003 r. Planowane jest nowe centrum dla zwiedzających.

Według krytyka literackiego Harolda Blooma: „Ostatecznie dwoma wielkimi amerykańskimi wkładami w światową sztukę są Walt Whitman, a po nim Armstrong i jazz… t. Powiedziałbym, że geniuszem tego narodu w najlepszym wydaniu są rzeczywiście Walt Whitman i Louis Armstrong”.

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Louisa Armstronga

Zobacz też

• Współpraca Elli Fitzgerald i Louisa Armstronga

Prace cytowane

Zewnętrzna
prezentacja wideo przygotowana przez Teachout on Pops , 7 stycznia 2010 r. , C-SPAN Wywiad
pytań i odpowiedzi z Teachout on Pops , 31 stycznia 2010 r. , C-SPAN

•   Armstrong, Louis (1954). Satchmo: Moje życie w Nowym Orleanie . ISBN 0306802767
•   Bergreen, Laurence (1997). Louis Armstrong: Ekstrawaganckie życie . ISBN 0553067680
•   Cogswell, Michael (2003). Armstrong: historia poza sceną . Numer ISBN 1888054816
•   Elie, Lolis Eric. List z Nowego Orleanu. Oryginalnie wydrukowano w Gourmet . Przedrukowany w Best Food Writing 2006 , wyd. Holly Hughes, Da Capo Press, 2006. ISBN 1569242879
•   Nauczanie, Terry (2009). Pops - Życie Louisa Armstronga . ISBN 978-0151010899

Dalsza lektura

•   Jones, Max i Chilton, John. Louis: Historia Louisa Armstronga, 1900–1971 . Da Capo Press, 1988. ISBN 978-0306803246
•   Storb, Ilse (1999). Louis Armstrong: ostateczna biografia . Numer ISBN 0820431036
•   Willems, Jos. All of Me: The Complete Discography of Louis Armstrong . Prasa stracha na wróble, 2006. ISBN 978-0810857308

Linki zewnętrzne

• Louisa Armstronga na IMDb  
• Louis Armstrong zbierał wiadomości i komentarze w The New York Times
• Prace Louisa Armstronga lub o nim w bibliotekach ( katalog WorldCat )
• Dyskografia Louisa Armstronga na Discogs