Milesa Davisa

Dla piosenkarza urodzonego jako Miles Davis, zobacz Miles Jaye .

Miles Davis
Davis in his New York City home, c. 1955–56; photograph by Tom Palumbo
Davis w swoim domu w Nowym Jorku, ok. 1955–56; zdjęcie: Tom Palumbo
Informacje ogólne
Imię urodzenia Milesa Deweya Davisa III
Urodzić się
( 26.05.1926 ) 26 maja 1926 Alton, Illinois , USA
Zmarł
28 września 1991 (28.09.1991) (w wieku 65) Santa Monica, Kalifornia , USA
Gatunki Jazz
zawód (-y)
  • Muzyk
  • lider zespołu
  • kompozytor
instrument(y)
lata aktywności
  • 1944–1975
  • 1980–1991
Etykiety
Strona internetowa miledavis.com _
Edukacja Szkoła Juilliarda
Małżonkowie

Miles Dewey Davis III (26 maja 1926 - 28 września 1991) był amerykańskim trębaczem, liderem zespołu i kompozytorem. Jest jedną z najbardziej wpływowych i uznanych postaci w historii jazzu i muzyki XX wieku . Davis obrał różne kierunki muzyczne w swojej pięćdziesięcioletniej karierze, dzięki czemu stał na czele wielu ważnych stylistycznych osiągnięć w jazzie.

Urodzony w Alton w stanie Illinois i wychowany w East St. Louis , Davis wyjechał na studia do Juilliard w Nowym Jorku , zanim porzucił studia i zadebiutował jako członek bebopowego kwintetu saksofonisty Charliego Parkera w latach 1944-1948. potem nagrał sesje Birth of the Cool dla Capitol Records , które odegrały kluczową rolę w rozwoju fajnego jazzu . We wczesnych latach pięćdziesiątych Davis nagrał jedne z najwcześniejszych hard bopów muzykę podczas pracy w Prestige Records, ale zrobił to przypadkowo z powodu uzależnienia od heroiny. Po szeroko przyjętym powrocie na Newport Jazz Festival , podpisał długoterminowy kontrakt z Columbia Records i nagrał album „Round About Midnight” w 1955 roku. Była to jego pierwsza praca z saksofonistą Johnem Coltrane'em i basistą Paulem Chambersem , kluczowymi członkami zespołu. sekstetu, który przewodził do początku lat 60. W tym okresie na przemian współpracował z orkiestrowym jazzem z aranżerem Gilem Evansem , takie jak inspirowane muzyką hiszpańską Sketches of Spain (1960) oraz nagrania zespołów, takie jak Milestones (1958) i Kind of Blue (1959). To ostatnie nagranie pozostaje jednym z najpopularniejszych albumów jazzowych wszechczasów, sprzedając się w ponad pięciu milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych

Davis dokonał kilku zmian w składzie podczas nagrywania Someday My Prince Will Come (1961), jego koncertów Blackhawk z 1961 roku i Seven Steps to Heaven (1963), kolejnego głównego sukcesu, który wprowadził basistę Rona Cartera , pianistę Herbiego Hancocka i perkusistę Tony'ego Williamsa . Po dodaniu saksofonisty Wayne'a Shortera do swojego nowego kwintetu w 1964 roku, Davis poprowadził ich do serii bardziej abstrakcyjnych nagrań, często komponowanych przez członków zespołu, pomagając pionierom gatunku post- bop z albumami takimi jak ESP (1965) i Miles Smiles (1967), przed przejściem do swojego okresu elektrycznego. W latach 70. eksperymentował z rockiem, funkiem, rytmami afrykańskimi , pojawiającą się technologią muzyki elektronicznej i ciągle zmieniającym się składem muzyków, w tym klawiszowca Joe Zawinula , perkusisty Ala Fostera i gitarzysty Johna McLaughlina . Ten okres, począwszy od albumu studyjnego Davisa In a Silent Way z 1969 roku , a skończywszy na nagraniu koncertu Agharta z 1975 roku , był najbardziej kontrowersyjny w swojej karierze, zrażając i rzucając wyzwanie wielu jazzmanom. Jego płyta Bitches Brew z 1970 roku, sprzedana w milionach egzemplarzy, pomogła zapoczątkować odrodzenie komercyjnej popularności tego gatunku dzięki jazz fusion w miarę upływu dekady.

Po pięcioletniej emeryturze z powodu złego stanu zdrowia Davis wznowił karierę w latach 80., zatrudniając młodszych muzyków i popowe dźwięki na albumach takich jak The Man with the Horn (1981) i Tutu (1986). Krytycy często byli niechętni, ale dekada przyniosła Davisowi najwyższy poziom komercyjnego uznania. Dawał wyprzedane koncerty na całym świecie, jednocześnie zajmując się sztukami wizualnymi, filmem i pracą telewizyjną, przed śmiercią w 1991 roku w wyniku połączonych skutków udaru, zapalenia płuc i niewydolności oddechowej . W 2006 roku Davis został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame , uznając go za „jedną z kluczowych postaci w historii jazzu”. Rolling Stone opisał go jako „najbardziej szanowanego trębacza jazzowego wszechczasów, nie wspominając o jednym z najważniejszych muzyków XX wieku”, podczas gdy Gerald Early nazwał go bezsprzecznie jednym z najbardziej wpływowych i innowacyjnych muzyków tamtego okresu.

Wczesne życie

Davis urodził się 26 maja 1926 roku w zamożnej afroamerykańskiej rodzinie w Alton w stanie Illinois, 15 mil (24 kilometry) na północ od St. Louis . Miał starszą siostrę Dorothy Mae (1925-1996) i młodszego brata Vernona (1929-1999). Jego matka, Cleota Mae Henry z Arkansas , była nauczycielką muzyki i skrzypaczką, a jego ojciec, Miles Dewey Davis Jr. , również z Arkansas, był dentystą. Byli właścicielami posiadłości o powierzchni 200 akrów (81 ha) w pobliżu Pine Bluff , Arkansas z dochodową farmą świń. W Pine Bluff on i jego rodzeństwo łowili ryby, polowali i jeździli konno. Dziadkowie Davisa byli właścicielami farmy w Arkansas, na której spędzał wiele lat.

W 1927 roku rodzina przeniosła się do East St. Louis w stanie Illinois . Mieszkali na drugim piętrze budynku handlowego za gabinetem dentystycznym w przeważnie białej dzielnicy. Ojciec Davisa wkrótce oddalił się od swoich dzieci, ponieważ Wielki Kryzys spowodował, że był coraz bardziej pochłonięty pracą; zazwyczaj pracuje sześć dni w tygodniu. Od 1932 do 1934 Davis uczęszczał do John Robinson Elementary School, całkowicie czarnej szkoły, a następnie do Crispus Attucks, gdzie dobrze radził sobie z matematyką, muzyką i sportem. Davis wcześniej uczęszczał do szkoły katolickiej. Od najmłodszych lat lubił muzykę, zwłaszcza bluesa, big bandy i gospel.

Dom przy 1701 Kansas Avenue w East St. Louis w stanie Illinois, w którym Davis mieszkał od 1939 do 1944 roku

W 1935 roku Davis otrzymał swoją pierwszą trąbkę w prezencie od Johna Eubanksa, przyjaciela jego ojca. Brał lekcje od „największego wpływu na moje życie”, Elwooda Buchanana , nauczyciela i muzyka, który był pacjentem jego ojca. Jego matka chciała, żeby zamiast tego grał na skrzypcach. Wbrew ówczesnej modzie Buchanan podkreślał znaczenie gry bez vibrato i zachęcił go do używania czystego, średniego tonu. Davis powiedział, że ilekroć zaczynał grać z ciężkim vibrato, Buchanan klepał się po kostkach. W późniejszych latach Davis powiedział: „Wolę okrągły dźwięk bez nastawienia, jak okrągły głos z niezbyt dużym tremolo i niezbyt dużym basem. W sam środek. Jeśli nie mogę uzyskać tego dźwięku, mogę” w nic nie grać”. Wkrótce rodzina przeniosła się na 1701 Kansas Avenue w East St. Louis.

Według Davisa: „W wieku 12 lat muzyka stała się najważniejszą rzeczą w moim życiu”. Na trzynaste urodziny ojciec kupił mu nową trąbkę i Davis zaczął grać w lokalnych zespołach. Brał dodatkowe lekcje gry na trąbce u Josepha Gustata, głównego trębacza Orkiestry Symfonicznej St. Louis . Davis grał także na trąbce w pokazach talentów, które on i jego rodzeństwo organizowali.

W 1941 roku 15-latek uczęszczał do East St. Louis Lincoln High School , gdzie dołączył do orkiestry marszowej kierowanej przez Buchanana i brał udział w konkursach muzycznych. Po latach Davis powiedział, że był dyskryminowany w tych konkursach ze względu na swoją rasę, ale dodał, że te doświadczenia uczyniły go lepszym muzykiem. Kiedy perkusista poprosił go o zagranie pewnego fragmentu muzyki, a on nie mógł tego zrobić, zaczął uczyć się teorii muzyki . „Poszedłem i dostałem wszystko, każdą książkę, jaką mogłem zdobyć, aby dowiedzieć się o teorii”. W Lincoln Davis poznał swoją pierwszą dziewczynę, Irene Birth (później Cawthon). Miał zespół, który występował w Elks Club. Część swoich zarobków opłaciła edukację swojej siostry na Uniwersytecie Fisk . Davis zaprzyjaźnił się z trębaczem Clarkiem Terrym , który zasugerował mu grę bez vibrato i występował z nim przez kilka lat.

Zachęcony przez swojego nauczyciela i dziewczynę, Davis zajął wolne miejsce w Rhumboogie Orchestra , znanej również jako Blue Devils, prowadzonej przez Eddiego Randle'a. Został dyrektorem muzycznym zespołu, co wiązało się z zatrudnianiem muzyków i planowaniem prób. Wiele lat później Davis uznał tę pracę za jedną z najważniejszych w swojej karierze. Sonny Stitt próbował przekonać go, by dołączył do Tiny Bradshaw zespołu, który przejeżdżał przez miasto, ale jego matka nalegała, żeby skończył szkołę średnią przed wyruszeniem w trasę. Powiedział później: „Nie rozmawiałem z nią przez dwa tygodnie. I też nie poszedłem z zespołem”. W styczniu 1944 roku Davis ukończył szkołę średnią, którą ukończył zaocznie w czerwcu. W ciągu następnego miesiąca jego dziewczyna urodziła córkę Cheryl.

W lipcu 1944 roku Billy Eckstine odwiedził St. Louis z zespołem, w skład którego wchodzili Art Blakey , Dizzy Gillespie i Charlie Parker . Trębacz Buddy Anderson był zbyt chory, by występować, więc Davis został zaproszony do przyłączenia się. Grał z zespołem przez dwa tygodnie w Club Riviera. Po graniu z tymi muzykami był pewien, że powinien przenieść się do Nowego Jorku, „gdzie toczyła się akcja”. Jego matka chciała, żeby poszedł na Uniwersytet Fisk, tak jak jego siostra, i uczył się gry na fortepianie lub skrzypcach. Davis miał inne zainteresowania.

Kariera

1944–1948: Nowy Jork i lata bebopowe

Tommy Potter , Charlie Parker , Max Roach , Miles Davis, Duke Jordan w sierpniu 1947 r.

We wrześniu 1944 roku Davis zaakceptował pomysł ojca, by studiować w Juilliard School of Music w Nowym Jorku. Po zdaniu przesłuchania uczęszczał na zajęcia z teorii muzyki, fortepianu i dyktanda. Davis często opuszczał swoje zajęcia.

Davis spędzał większość czasu w klubach poszukując swojego idola, Charliego Parkera. Według Davisa, Coleman Hawkins powiedział mu „skończ studia w Juilliard i zapomnij o Birdie [Parkerze]”. Po znalezieniu Parkera dołączył do grona stałych bywalców Minton's i Monroe's w Harlemie, którzy co wieczór organizowali jam session. Inni stali bywalcy to JJ Johnson , Kenny Clarke , Thelonious Monk , Fats Navarro i Freddie Webster . Davis ponownie spotkał się z Cawthonem i ich córką, kiedy przeprowadzili się do Nowego Jorku. Parker został współlokatorem. Mniej więcej w tym czasie Davisowi wypłacono zasiłek w wysokości 40 USD (równowartość 620 USD w 2021 r.).

W połowie 1945 roku Davis nie zarejestrował się na roczny semestr jesienny w Juilliard i zrezygnował po trzech semestrach, ponieważ chciał występować w pełnym wymiarze godzin. Po latach skrytykował Juilliarda za zbytnie koncentrowanie się na klasycznym europejskim i „białym” repertuarze, ale chwalił szkołę za nauczenie go teorii muzyki i doskonalenie techniki gry na trąbce.

Davis zaczął występować w klubach na 52nd Street z Colemanem Hawkinsem i Eddiem „Lockjawem” Davisem . Po raz pierwszy nagrał 24 kwietnia 1945 roku, kiedy wszedł do studia jako sideman zespołu Herbiego Fieldsa . W następnym roku po raz pierwszy nagrał jako lider z Miles Davis Sextet oraz Earl Coleman i Ann Baker, jeden z nielicznych przypadków, kiedy akompaniował piosenkarzowi.

Davis na fortepianie z Howardem McGhee (trąbka), Joe Albany (pianista, stojący) i Brick Fleagle (gitarzysta, palący), wrzesień 1947

W 1945 roku Davis zastąpił Dizzy'ego Gillespiego w kwintecie Charliego Parkera. 26 listopada brał udział w kilku sesjach nagraniowych w ramach grupy Reboppers Parkera, w której uczestniczyli także Gillespie i Max Roach , pokazując wskazówki dotyczące stylu, z którego stał się znany. W utworze Parkera „ Now's the Time ” Davis zagrał solo, które zapowiadało fajny jazz . Następnie dołączył do big bandu prowadzonego przez Benny'ego Cartera , występując w St. Louis i pozostając z zespołem w Kalifornii. Znów grał z Parkerem i Gillespiem. W Los Angeles Parker miał załamanie nerwowe , które doprowadziło go do kilkumiesięcznego pobytu w szpitalu. W marcu 1946 roku Davis grał w sesjach studyjnych z Parkerem i tego lata rozpoczął współpracę z basistą Charlesem Mingusem . Cawthon urodziła drugie dziecko Davisa, Gregory'ego, w East St. Louis, po czym w następnym roku ponownie spotkała się z Davisem w Nowym Jorku. Davis zauważył, że do tego czasu „wciąż tak bardzo interesowałem się muzyką, że nawet ignorowałem Irene”. Sięgnął też po alkohol i kokainę.

Davis był członkiem big bandu Billy'ego Eckstine'a w 1946 i Gillespie's w 1947. Dołączył do kwintetu kierowanego przez Parkera, w skład którego wchodził także Max Roach. Razem występowali na żywo z Duke'em Jordanem i Tommy'm Potterem przez większą część roku, w tym kilka sesji studyjnych. Podczas jednej z majowych sesji Davis napisał dla swojej córki utwór „Cheryl”. Pierwsza sesja Davisa jako lidera miała miejsce w sierpniu 1947 roku, grając jako Miles Davis All Stars, w skład którego wchodzili Parker, pianista John Lewis i basista Nelson Boyd ; nagrali „Kamienie milowe”, „Half Nelson” i „Sippin 'at Bells”. Po trasie koncertowej w Chicago i Detroit z kwintetem Parkera, Davis wrócił do Nowego Jorku w marcu 1948 roku i dołączył do Jazz at the Philharmonic , która obejmowała przystanek w St. Louis 30 kwietnia.

1948–1950: Miles Davis Nonet i Narodziny cool

W sierpniu 1948 roku Davis odrzucił propozycję dołączenia do orkiestry Duke'a Ellingtona , gdy wszedł na próby z dziewięcioosobowym zespołem, w skład którego wchodzili saksofonista barytonowy Gerry Mulligan i aranżacje Gila Evansa , biorąc aktywny udział w tym, co wkrótce stało się jego własnym projektem. Mieszkanie Evansa na Manhattanie stało się miejscem spotkań kilku młodych muzyków i kompozytorów, takich jak Davis, Roach, Lewis i Mulligan, którzy byli niezadowoleni z coraz bardziej wirtuozowskich technik instrumentalnych, które dominowały w bebopie. Spotkania te doprowadziły do ​​powstania Milesa Davisa Noneta , który zawierał nietypowe instrumenty współczesnego jazzu, takie jak waltornia i tuba, co prowadziło do gęsto teksturowanego, niemal orkiestrowego brzmienia. Celem było naśladowanie ludzkiego głosu poprzez starannie zaaranżowane kompozycje i zrelaksowane, melodyjne podejście do improwizacji. We wrześniu zespół zakończył swoje jedyne zaangażowanie jako zespół otwierający Count Basie at the Royal Roost przez dwa tygodnie. Davis musiał przekonać kierownika lokalu, aby napisał napis „Miles Davis Nonet. Aranżacje Gila Evansa, Johna Lewisa i Gerry'ego Mulligana”. Davis wrócił do kwintetu Parkera, ale relacje w kwintecie stawały się coraz bardziej napięte, głównie z powodu nieobliczalnego zachowania Parkera spowodowanego jego uzależnieniem od narkotyków. Na początku swojej pracy z Parkerem Davis powstrzymywał się od narkotyków, wybrał dietę wegetariańską i mówił o korzyściach płynących z wody i soku.

W grudniu 1948 roku Davis zrezygnował, mówiąc, że nie otrzymuje zapłaty. Jego odejście zapoczątkowało okres, w którym pracował głównie jako freelancer i sideman. Jego nonet działał do końca 1949 roku. Po podpisaniu kontraktu z Capitol Records , w styczniu i kwietniu 1949 roku nagrali sesje, które sprzedawały się niewiele, ale wpłynęły na styl jazzu „cool” lub „west coast”. Skład zmieniał się przez cały rok i obejmował tubistę Billa Barbera , saksofonistę altowego Lee Konitza , pianistę Al Haiga , puzonistów Mike'a Zwerina z Kai Winding. , waltorniści Junior Collins z Sandym Siegelsteinem i Guntherem Schullerem oraz basiści Al McKibbon i Joe Shulman . W jednym utworze wystąpił piosenkarz Kenny Hagood . Obecność białych muzyków w grupie rozgniewała niektórych czarnych muzyków, z których wielu było wówczas bezrobotnych, ale Davis odrzucił ich krytykę. Sesje nagraniowe z nonetem dla Capitol trwały do ​​kwietnia 1950 roku. The Nonet nagrał kilkanaście utworów, które zostały wydane jako single, a następnie skompilowane na albumie Birth of the Cool z 1957 roku .

W maju 1949 roku Davis wystąpił z Tadd Dameron Quintet z Kennym Clarke'em i Jamesem Moodym na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w Paryżu . Podczas swojej pierwszej zagranicznej podróży Davis bardzo polubił Paryż i jego środowisko kulturowe, gdzie czuł, że czarni muzycy jazzowi i ogólnie ludzie kolorowi są bardziej szanowani niż w USA. Podróż, jak powiedział, „zmieniła sposób, w jaki patrzyłem na rzeczy na zawsze". Zaczął romans z piosenkarką i aktorką Juliette Gréco .

1949–1955: Podpisanie kontraktu z Prestige, uzależnienie od heroiny i hard bop

Po powrocie z Paryża w połowie 1949 roku wpadł w depresję i nie znalazł pracy, z wyjątkiem krótkich zaręczyn z Powellem w październiku i miejsc gościnnych w Nowym Jorku, Chicago i Detroit do stycznia 1950 roku. Zalegał z czynszem hotelowym i próby były zmuszony do odebrania mu samochodu. Jego używanie heroiny stało się kosztownym uzależnieniem, a Davis, który nie miał jeszcze 24 lat, „stracił poczucie dyscypliny, stracił poczucie kontroli nad swoim życiem i zaczął dryfować”. W sierpniu 1950 roku Cawthon urodziła drugiego syna Davisa, Milesa IV. Davis zaprzyjaźnił się z bokserem Johnnym Brattonem który zapoczątkował jego zainteresowanie sportem. Davis zostawił Cawthona i jego trójkę dzieci w Nowym Jorku w rękach swojej przyjaciółki, piosenkarki jazzowej Betty Carter . Koncertował z Eckstine i Billie Holiday i został aresztowany za posiadanie heroiny w Los Angeles. Historia została opisana w DownBeat , co doprowadziło do dalszego ograniczenia pracy, chociaż został uniewinniony kilka tygodni później. W latach pięćdziesiątych Davis stał się bardziej uzdolniony i eksperymentował ze środkowym rejestrem trąbki obok harmonii i rytmów.

W styczniu 1951 roku losy Davisa poprawiły się, kiedy podpisał roczny kontrakt z Prestige po tym, jak właściciel Bob Weinstock został fanem nonetu. Davis wybrał Lewisa, puzonistę Benniego Greena , basistę Percy'ego Heatha , saksofonistę Sonny'ego Rollinsa i perkusistę Roya Haynesa ; nagrali to, co stało się częścią Milesa Davisa i Hornsa (1956). Davis został zatrudniony na inne daty studyjne w 1951 roku i zaczął transkrybować partytury dla wytwórni płytowych, aby sfinansować swoje uzależnienie od heroiny. Jego druga sesja dla Prestige została wydana Nowe dźwięki (1951), Dig (1956) i Conception (1956).

Davis wspierał swój nałóg heroinowy, grając muzykę i prowadząc życie kanciarza, wykorzystując prostytutki i otrzymując pieniądze od przyjaciół. W 1953 roku jego uzależnienie zaczęło osłabiać jego grę. Jego nałóg narkotykowy został upubliczniony w wywiadzie udzielonym DownBeat Cabowi Callowayowi , któremu nigdy nie wybaczył, ponieważ przyniosło mu to „cały ból i cierpienie”. Wrócił do St. Louis i przez kilka miesięcy przebywał z ojcem. Po krótkim okresie spędzonym z Roachem i Mingusem we wrześniu 1953 roku wrócił do domu ojca, gdzie skoncentrował się na walce z nałogiem.

Davis mieszkał w Detroit przez około sześć miesięcy, unikając Nowego Jorku, gdzie łatwo było zdobyć narkotyki. Chociaż brał heroinę, nadal mógł występować lokalnie z Elvinem Jonesem i Tommym Flanaganem jako członek zespołu domowego Billy'ego Mitchella w klubie Blue Bird . Był też „trochę stręczycielem”. Udało mu się jednak zerwać z nałogiem iw lutym 1954 roku Davis wrócił do Nowego Jorku, czując się dobrze „po raz pierwszy od dawna”, silniejszy psychicznie i fizycznie, i zapisał się na siłownię. Poinformował Weinstocka i Blue Note że jest gotowy do nagrywania z kwintetem, co mu przyznano. Uważał albumy powstałe w wyniku tych i wcześniejszych sesji - Miles Davis Quartet i Miles Davis Volume 2 - za „bardzo ważne”, ponieważ czuł, że jego występy były szczególnie mocne. Za każdy album zapłacono mu około 750 dolarów (równowartość 7600 dolarów w 2021 roku) i odmówił oddania swoich praw do publikacji.

W latach pięćdziesiątych Davis zaczął używać tłumika Harmon na swojej trąbce. Stał się częścią jego charakterystycznego brzmienia do końca jego kariery.

Davis porzucił bebopowy styl i zwrócił się w stronę muzyki pianisty Ahmada Jamala , którego podejście i wykorzystanie przestrzeni miało na niego wpływ. Kiedy wrócił do studia w czerwcu 1955 roku, aby nagrać The Musings of Miles , chciał pianisty takiego jak Jamal i wybrał Red Garland . Blue Haze (1956), Bags 'Groove (1957), Walkin' (1957) oraz Miles Davis and the Modern Jazz Giants (1959) udokumentowali ewolucję jego brzmienia z wyciszeniem Harmon blisko mikrofonu oraz użycie bardziej przestrzennego i zrelaksowanego frazowania. Przyjął centralną rolę w hard bop , mniej radykalny w harmonii i melodii, i wykorzystał popularne piosenki i amerykańskie standardy jako punkty wyjścia do improwizacji. Hard bop zdystansował się od cool jazzu mocniejszym beatem i muzyką inspirowaną bluesem. Kilku krytyków uważa Walkin ' (kwiecień 1954) za album, który stworzył gatunek hard bop.

Davis zyskał reputację osoby zimnej, zdystansowanej i łatwo wpadającej w złość. Napisał, że w 1954 roku Sugar Ray Robinson „był najważniejszą rzeczą w moim życiu poza muzyką” i przyjął „arogancką postawę” Robinsona. Okazywał pogardę krytykom i prasie.

Davis przeszedł operację usunięcia polipów z krtani w październiku 1955 roku. Lekarze kazali mu milczeć po operacji, ale wdał się w kłótnię, która trwale uszkodziła jego struny głosowe i dała mu chrapliwy głos do końca życia. Nazywano go „księciem ciemności”, dodając patynę tajemniczości do swojej publicznej osobowości.

1955–1959: Podpisanie kontraktu z Columbia, pierwszy kwintet i jazz modalny

W lipcu 1955 roku, losy Davisa znacznie się poprawiły, kiedy grał na Newport Jazz Festival , w składzie: Monk, Heath, perkusista Connie Kay oraz waltorniści Zoot Sims i Gerry Mulligan . Występ spotkał się z uznaniem zarówno krytyków, jak i publiczności, która uznała go za punkt kulminacyjny festiwalu, a także pomoc Davisowi, najmniej znanemu muzykowi w grupie, w zwiększeniu popularności wśród zamożnej białej publiczności. plebiscycie czytelników magazynu DownBeat z 1955 roku zremisował z Dizzy Gillespie o tytuł najlepszego trębacza .

George Avakian z Columbia Records usłyszał występ Davisa w Newport i chciał podpisać z nim kontrakt z wytwórnią. Davisowi pozostał rok kontraktu z Prestige, który wymagał od niego wydania czterech kolejnych albumów. Podpisał kontrakt z Columbią, który obejmował zaliczkę w wysokości 4000 USD (równowartość 40 460 USD w 2021 r.) I wymagał, aby jego nagrania dla Columbii pozostały niewydane do czasu wygaśnięcia umowy z Prestige.

Na prośbę Avakiana założył Miles Davis Quintet na występ w Café Bohemia . W skład kwintetu weszli Sonny Rollins na saksofonie tenorowym, Red Garland na fortepianie, Paul Chambers na kontrabasie i Philly Joe Jones na perkusji. Rollinsa zastąpił John Coltrane , uzupełniając skład pierwszego kwintetu. Aby wypełnić kontrakt Davisa z Prestige, ta nowa grupa przepracowała dwie sesje maratonu w maju i październiku 1956 roku, które zostały wydane przez wytwórnię jako cztery płyty LP: Cookin' with the Miles Davis Quintet (1957), Relaxin' with the Miles Davis Quintet (1958), Workin' with the Miles Davis Quintet (1960) i Steamin' with the Miles Davis Quintet (1961). Każdy album był chwalony przez krytyków i pomógł ustalić kwintet Davisa jako jeden z najlepszych.

Styl grupy był przedłużeniem ich doświadczenia z gry z Davisem. Grał długie, legato, melodyczne linie, a Coltrane kontrastował z energicznymi solówkami. Ich repertuar na żywo był mieszanką bebopu, standardów z Great American Songbook i epoki pre-bop oraz tradycyjnych melodii. Pojawili się na „Round About Midnight” , pierwszym albumie Davisa dla Columbii.

W 1956 roku tymczasowo opuścił swój kwintet, aby podróżować po Europie w ramach Birdland All-Stars, w skład którego wchodzili Modern Jazz Quartet oraz muzycy francuscy i niemieccy. W Paryżu ponownie spotkał się z Gréco i „byli kochankami przez wiele lat”. Następnie wrócił do domu, zjednoczył swój kwintet i przez dwa miesiące koncertował w Stanach Zjednoczonych. Konflikt powstał podczas trasy koncertowej, kiedy zaczął się niecierpliwić narkotykowymi nawykami Jonesa i Coltrane'a. Davis próbował żyć zdrowiej, ćwicząc i ograniczając spożycie alkoholu. Ale nadal używał kokainy. Pod koniec trasy zwolnił Jonesa i Coltrane'a i zastąpił ich Sonnym Rollinsem i Artem Taylorem .

W listopadzie 1957 Davis wyjechał do Paryża i nagrał ścieżkę dźwiękową do filmu Ascenseur pour l'échafaud . w reżyserii Louisa Malle'a , z Jeanne Moreau w roli głównej . Grupa składająca się z francuskich muzyków jazzowych Barneya Wilena , Pierre'a Michelota i René Urtregera oraz amerykańskiego perkusisty Kenny'ego Clarke'a uniknęła napisania ścieżki dźwiękowej i zamiast tego improwizowała podczas oglądania filmu w studiu nagraniowym.

Po powrocie do Nowego Jorku Davis ożywił swój kwintet z Adderleyem i Coltrane'em, który był czysty od nałogu narkotykowego. Obecnie sekstet, grupa nagrała materiał na początku 1958 roku, który został wydany na Milestones , albumie, który pokazał zainteresowanie Davisa jazzem modalnym . Występ Les Ballets Africains przyciągnął go do wolniejszej, przemyślanej muzyki, która pozwalała na tworzenie solówek z harmonii, a nie akordów.

W maju 1958 roku zastąpił Jonesa perkusistą Jimmym Cobbem , a Garland opuścił grupę, pozostawiając Davisowi grę na pianinie w „Sid's Ahead” dla Milestones . Chciał kogoś, kto mógłby grać jazz modalny, więc zatrudnił Billa Evansa , młodego pianistę z doświadczeniem w muzyce klasycznej. Evans miał impresjonistyczne podejście do fortepianu. Jego pomysły wywarły duży wpływ na Davisa. Ale po ośmiu miesiącach koncertowania zmęczony Evans odszedł. Wynton Kelly , jego następca, wniósł do grupy swingujący styl, który kontrastował z delikatnością Evansa. Sekstet zadebiutował na płycie Utwór jazzowy (1958).

1957–1963: Współpraca z Gilem Evansem i Kind of Blue

Na początku 1957 roku Davis był wyczerpany nagrywaniem i koncertowaniem i chciał realizować nowe projekty. W marcu 30-letni Davis powiedział dziennikarzom, że zamierza wkrótce przejść na emeryturę i ujawnił otrzymane oferty nauczania na Uniwersytecie Harvarda i bycia dyrektorem muzycznym w wytwórni płytowej. Avakian zgodził się, że nadszedł czas, aby Davis zbadał coś innego, ale Davis odrzucił jego sugestię powrotu do swojego nonetu, ponieważ uznał to za krok wstecz. Avakian zasugerował następnie, aby pracował z większym zespołem, podobnym do Music for Brass (1957), albumu z muzyką orkiestrową i dętą prowadzonym przez Gunther Schuller z udziałem Davisa jako gościnnego solisty.

Davis zgodził się i współpracował z Gilem Evansem, co stało się współpracą na pięciu albumach od 1957 do 1962 roku. Miles Ahead (1957) zaprezentował Davisa na flugelhorn i wykonanie „The Maids of Cadiz” Léo Delibesa , pierwszego utworu muzyki klasycznej, który Davis nagrał. Evans wymyślił fragmenty orkiestrowe jako przejścia, zmieniając w ten sposób album w jeden długi utwór muzyczny. Porgy and Bess (1959) zawiera aranżacje utworów z opery George'a Gershwina . Szkice Hiszpanii (1960) zawierały muzykę Joaquína Rodrigo i Manuel de Falla i oryginały autorstwa Evansa. Muzycy klasyczni mieli problemy z improwizacją, podczas gdy muzycy jazzowi nie radzili sobie z trudnymi aranżacjami, ale album odniósł krytyczny sukces, sprzedając się w ponad 120 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. Davis wystąpił z orkiestrą pod dyrekcją Evansa w Carnegie Hall w maju 1961 roku, aby zebrać pieniądze na cele charytatywne. Ostatnim albumem tej pary był Quiet Nights (1963), zbiór piosenek bossa nova wydanych wbrew ich woli. Evans stwierdził, że to tylko połowa albumu i obwinił wytwórnię; Davis obwinił producenta Teo Macero i nie chciał z nim rozmawiać przez ponad dwa lata. Zestaw pudełkowy Miles Davis & Gil Evans: The Complete Columbia Studio Recordings (1996) zdobył nagrodę Grammy za najlepszy album historyczny i najlepsze notatki z albumu w 1997 roku.

W marcu i kwietniu 1959 roku Davis nagrał album, który niektórzy uważają za jego największy, Kind of Blue . Nazwał album ze względu na jego nastrój. Oddzwonił do Billa Evansa, ponieważ muzyka została zaplanowana wokół stylu fortepianowego Evansa. Zarówno Davis, jak i Evans byli zaznajomieni z pomysłami George'a Russella na temat jazzu modalnego. Ale Davis zapomniał powiedzieć pianiście Wyntonowi Kelly'emu, że Evans wraca, więc Kelly pojawił się tylko w jednej piosence, „ Freddie Freeloader ”. Sekstet grał „ So What ” i „ All Blues”. " na spektaklach, ale pozostałe trzy kompozycje widzieli po raz pierwszy w studiu.

Wydany w sierpniu 1959 roku, Kind of Blue odniósł natychmiastowy sukces, z szeroko rozpowszechnionymi emisjami radiowymi i entuzjastycznymi recenzjami krytyków. Przez lata pozostaje silnym sprzedawcą. Do listopada 2019 roku album osiągnął 5-krotną platynę od Recording Industry Association of America za sprzedaż ponad pięciu milionów egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, co czyni go jednym z najbardziej udanych albumów jazzowych w historii. W 2009 roku Izba Reprezentantów Stanów Zjednoczonych przyjęła rezolucję, w której uznano ją za skarb narodowy.

W sierpniu 1959, podczas przerwy w sesji nagraniowej w Birdland nocnym w Nowym Jorku, Davis eskortował blondynkę do taksówki przed klubem, kiedy policjant Gerald Kilduff powiedział mu, żeby „ruszał”. Davis powiedział, że pracuje w klubie i odmówił przeprowadzki. Kilduff aresztował i złapał Davisa, gdy próbował się chronić. Świadkowie powiedzieli, że policjant uderzył Davisa w brzuch pałką bez żadnej prowokacji. Dwóch detektywów powstrzymało tłum, podczas gdy trzeci podszedł do Davisa od tyłu i uderzył go w głowę. Davis został zabrany do więzienia, oskarżony o napaść na funkcjonariusza, a następnie przewieziony do szpitala, gdzie otrzymał pięć szwów. W styczniu 1960 roku został uniewinniony od zakłócania porządku publicznego i napaści trzeciego stopnia. Później stwierdził, że ten incydent „ponownie zmienił całe moje życie i całe nastawienie, sprawił, że znów poczułem się zgorzkniały i cyniczny, kiedy zacząłem czuć się dobrze z rzeczami, które zmieniły się w tym kraju”.

Davis i jego sekstet koncertowali, by wspierać Kind of Blue . Przekonał Coltrane'a, by zagrał z grupą podczas ostatniej europejskiej trasy koncertowej wiosną 1960 roku. Następnie Coltrane odszedł, by założyć swój kwartet, choć wrócił po kilka utworów z albumu Davisa Someday My Prince Will Come (1961). Jego przednia okładka przedstawia zdjęcie jego żony, Frances Taylor , po tym, jak Davis zażądał, aby Columbia przedstawiała czarne kobiety na okładkach swoich albumów.

1963–1968: Drugi kwintet

Davis występujący w Antibes we Francji w lipcu 1963 roku

W grudniu 1962 roku Davis, Kelly, Chambers, Cobb i Rollins zagrali razem po raz ostatni, ponieważ pierwsi trzej chcieli odejść i grać jako trio. Rollins opuścił ich wkrótce potem, pozostawiając Davisowi zapłacenie ponad 25 000 USD (równowartość 224 000 USD w 2021 r.), Aby odwołać nadchodzące koncerty i szybko zebrać nową grupę. Po przesłuchaniach znalazł swój nowy zespół w składzie: saksofonista tenorowy George Coleman , basista Ron Carter , pianista Victor Feldman i perkusista Frank Butler . W maju 1963 roku Feldmana i Butlera zastąpili 23-letni pianista Herbie Hancock i 17-letni perkusista Tony Williams , który sprawił, że Davis „znowu był podekscytowany”. Z tą grupą Davis ukończył resztę tego, co stało się Seven Steps to Heaven (1963) i nagrał albumy koncertowe Miles Davis in Europe (1964), My Funny Valentine (1965) i Four & More (1966). Kwintet grał zasadniczo te same bebopowe melodie i standardy, które grały poprzednie zespoły Davisa, ale podeszli do nich ze strukturalną i rytmiczną swobodą, a czasami z karkołomną szybkością.

W 1964 roku Coleman został na krótko zastąpiony przez saksofonistę Sama Riversa (który nagrywał z Davisem w Miles w Tokio ), dopóki Wayne Shorter nie został przekonany do opuszczenia Art Blakey . Kwintet z Shorterem istniał do 1968 roku, a saksofonista został głównym kompozytorem grupy. Album ESP (1965) został nazwany na cześć jego kompozycji. Podczas tournée po Europie grupa nagrała swój pierwszy album Miles in Berlin (1965).

Davis występujący w hali sportowej Töölö (Messuhalli) w Helsinkach w Finlandii w październiku 1964 r.

Davis potrzebował pomocy medycznej z powodu bólu biodra, który pogorszył się od czasu jego japońskiej trasy koncertowej w poprzednim roku. Przeszedł operację wymiany stawu biodrowego w kwietniu 1965 roku, pobierając kość z goleni, ale nie powiodła się. Po trzecim miesiącu pobytu w szpitalu wypisał się z nudów i poszedł do domu. Wrócił do szpitala w sierpniu po upadku, który wymagał wstawienia plastikowego stawu biodrowego. W listopadzie 1965 roku wyzdrowiał na tyle, by powrócić do występów ze swoim kwintetem, który obejmował koncerty w Plugged Nickel w Chicago. Teo Macero powrócił jako jego producent muzyczny po zagojeniu się rozłamu w sprawie Quiet Nights .

W styczniu 1966 roku Davis spędził trzy miesiące w szpitalu z infekcją wątroby. Kiedy wznowił koncertowanie, częściej występował na uczelniach, ponieważ znudziły mu się typowe kluby jazzowe. Prezydent Kolumbii, Clive Davis, poinformował w 1966 roku, że jego sprzedaż spadła do około 40 000–50 000 na album, w porównaniu z aż 100 000 na wydanie kilka lat wcześniej. Sprawom nie pomogła prasa donosząca o jego pozornych kłopotach finansowych i rychłym upadku. Po występie na Newport Jazz Festival w 1966 roku wrócił do studia ze swoim kwintetem na serię sesji. Zaczął związek z aktorką Cicely Tyson , który pomógł mu ograniczyć spożycie alkoholu.

Materiał z sesji 1966-1968 został wydany na Miles Smiles (1966), Sorcerer (1967), Nefertiti (1967), Miles in the Sky (1968) i Filles de Kilimanjaro (1968). Podejście kwintetu do nowej muzyki stało się znane jako „czas bez zmian” - co odnosiło się do decyzji Davisa o odejściu od sekwencji akordowych i przyjęciu bardziej otwartego podejścia, z sekcją rytmiczną reagującą na melodie solistów. Poprzez Nefertiti nagrania studyjne składały się głównie z oryginałów skomponowanych przez Shortera, z okazjonalnymi kompozycjami innych sidemanów. W 1967 roku grupa zaczęła grać swoje koncerty w ciągłych setach, każda melodia przechodziła w następną, a jedynie melodia wskazywała na jakąkolwiek zmianę. Jego zespoły występowały w ten sposób aż do przerwy w 1975 roku.

Miles in the Sky i Filles de Kilimanjaro - które wstępnie wprowadziły bas elektryczny, pianino elektryczne i gitarę elektryczną w niektórych utworach - wskazały drogę do fazy fuzji w karierze Davisa. Na tych płytach zaczął też eksperymentować z bardziej rockowymi rytmami. nagrania drugiej połowy Filles de Kilimanjaro basista Dave Holland i pianista Chick Corea zastąpili Cartera i Hancocka. Davis wkrótce przejął obowiązki kompozytorskie swoich pomocników.

1968–1975: Okres elektryczny

In a Silent Way został nagrany podczas jednej sesji studyjnej w lutym 1969 roku, z udziałem Shortera, Hancocka, Hollanda i Williamsa wraz z klawiszowcami Chick Corea i Josefem Zawinulem oraz gitarzystą Johnem McLaughlinem . Album zawiera dwa długie utwory, które Macero połączył z różnymi ujęciami nagranymi podczas sesji. Kiedy album został wydany w tym samym roku, niektórzy krytycy oskarżyli go o „wyprzedanie się” rock and rollowej publiczności. Niemniej jednak osiągnął 134 miejsce na Billboard Top LPs w USA , jego pierwszy album od czasu My Funny Valentine aby dotrzeć do wykresu. In a Silent Way było jego wejściem w jazz fusion. Zespół koncertujący w latach 1969–1970 - z Shorterem, Coreą, Hollandem i DeJohnette - nigdy nie ukończył razem nagrania studyjnego i stał się znany jako „zagubiony kwintet” Davisa, chociaż audycje radiowe z europejskiej trasy zespołu były często bootlegowane.

Davis występujący w 1971 roku

Na podwójny album Bitches Brew (1970) zatrudnił Jacka DeJohnette'a , Airto Moreirę i Benniego Maupina . Album zawierał długie kompozycje, niektóre ponad dwudziestominutowe, które nigdy nie były odtwarzane w studio, ale zostały zbudowane z kilku ujęć Macero i Davisa poprzez łączenie i pętle na taśmie w ramach epokowego postępu w technologiach nagrywania wielościeżkowego. Bitches Brew osiągnął 35 miejsce na liście Billboard Album. W 1976 roku uzyskał status złotej płyty za sprzedaż ponad 500 000 płyt. Do 2003 roku sprzedano milion egzemplarzy.

W marcu 1970 roku Davis zaczął występować jako występ otwierający zespoły rockowe, pozwalając Columbia sprzedawać Bitches Brew szerszej publiczności. Podzielił się Fillmore East ze Steve Miller Band i Neilem Youngiem z Crazy Horse 6 i 7 marca. Biograf Paul Tingen napisał: „Status nowicjusza Milesa w tym środowisku” doprowadził do „mieszanych reakcji publiczności, często konieczności grania za znacznie obniżone opłaty i znoszenia oskarżeń o„ wyprzedanie ”ze świata jazzu”, a także „ataku przez sekcje czarnej prasy za rzekome uklęknięcie przed białą kulturą”. Wycieczki z 1970 roku obejmowały festiwal Isle of Wight w 1970 roku 29 sierpnia, kiedy wystąpił dla około 600 000 osób, najwięcej w jego karierze. Plany nagrywania z Hendrixem skończyły się po śmierci gitarzysty; jego pogrzeb był ostatnim, w którym uczestniczył Davis. W tym okresie nagrano kilka albumów na żywo z przejściowym sekstetem / septetem, w tym Corea, DeJohnette, Holland, Moreira, saksofonista Steve Grossman i klawiszowiec Keith Jarrett , w tym Miles Davis at Fillmore (1970) i ​​Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West ( 1973).

Do 1971 roku Davis podpisał kontrakt z Columbia, który płacił mu 100 000 dolarów rocznie (równowartość 669 100 dolarów w 2021 roku) przez trzy lata oprócz tantiem. Nagrał album ze ścieżką dźwiękową ( Jack Johnson ) do filmu dokumentalnego z 1970 roku o bokserze wagi ciężkiej Jacka Johnsona , zawierający dwa długie utwory po 25 i 26 minut z udziałem Hancocka, McLaughlina, Sonny'ego Sharrocka i Billy'ego Cobhama . Był zaangażowany w tworzenie muzyki dla Afroamerykanów, którzy lubili bardziej komercyjną, popową muzykę zorientowaną na groove. W listopadzie 1971 roku DeJohnette i Moreira zostali zastąpieni w zespole koncertowym przez perkusistę Leona „Ndugu” Chanclera oraz perkusistów Jamesa Mtume i Dona Aliasa . Live-Evil został wydany w tym samym miesiącu. Prezentując basistę Michaela Hendersona , który zastąpił Hollanda w 1970 roku, album pokazał, że zespół Davisa przekształcił się w grupę zorientowaną na funk, zachowując jednocześnie eksploracyjny imperatyw Bitches Brew .

septet Davisa w listopadzie 1971; od lewej do prawej: Gary Bartz , Davis, Keith Jarrett , Michael Henderson , Leon „Ndugu” Chancler , James Mtume i Don Alias

W 1972 roku kompozytor i aranżer Paul Buckmaster zapoznał Davisa z muzyką awangardowego kompozytora Karlheinza Stockhausena , co zapoczątkowało okres twórczych poszukiwań. Biograf JK Chambers napisał: „Efektu badań Davisa nad Stockhausenem nie można było długo stłumić… Własna„ muzyka kosmiczna ”Davisa pokazuje wpływ Stockhausena na kompozycję”. Jego nagrania i występy w tym okresie zostały opisane przez fanów, Feather i Buckmastera jako „muzyka kosmiczna”, którzy opisali to jako „wiele zmian nastroju - ciężka, mroczna, intensywna - zdecydowanie muzyka kosmiczna”. Album studyjny On the Corner (1972) połączył wpływy Stockhausena i Buckmastera z elementami funku. Davis zaprosił Buckmastera do Nowego Jorku, aby nadzorował pisanie i nagrywanie albumu z Macero. Album osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard jazz, ale osiągnął 156 miejsce na bardziej heterogenicznej liście Top 200 Albums. Davis uważał, że Columbia skierowała go do niewłaściwych odbiorców. „Muzyka miała być słuchana przez młodych czarnoskórych ludzi, ale po prostu potraktowali ją jak każdy inny album jazzowy i reklamowali ją w ten sposób, wpuszczając ją do jazzowych stacji radiowych. Młode czarne dzieciaki nie słuchają tych stacji; słuchają do stacji R&B i niektórych stacji rockowych”. W październiku 1972 roku złamał kostkę w wypadku samochodowym. Brał środki przeciwbólowe i kokainę, aby poradzić sobie z bólem. Patrząc wstecz na swoją karierę po incydencie, napisał: „Wszystko zaczęło się zamazywać”.

Po nagraniu On the Corner założył grupę z Hendersonem, Mtume, Carlosem Garnettem , gitarzystą Reggiem Lucasem , organistą Lonnie Listonem Smithem , grającym na tabli Badalem Royem , sitarystą Khalilem Balakrishną i perkusistą Alem Fosterem . Tylko Smith był instrumentalistą jazzowym; w konsekwencji muzyka kładła nacisk na gęstość rytmiczną i zmieniające się faktury zamiast solówek. Ta grupa została nagrana na żywo w 1972 roku dla In Concert , ale Davis uznał to za niezadowalające, co doprowadziło go do upuszczenia tabli i sitara oraz gry na klawiszach. Dodał także gitarzystę Pete'a Cosey'a . Album studyjny Big Fun zawiera cztery długie improwizacje nagrane w latach 1969-1972.

To była muzyka, która polaryzowała publiczność, prowokując gwizdy i wyjścia pośród ekstazy innych. Jego długość, gęstość i bezlitosny charakter kpiły z tych, którzy twierdzili, że Milesa interesuje tylko bycie modnym i popularnym. Niektórzy słyszeli w tej muzyce nastrój i kształt późnej twórczości muzyka, muzyki bez ego, która poprzedza śmierć twórcy. Jak Theodor Adorno o zmarłym Beethovenie , zniknięcie muzyka w dziele jest ukłonem w stronę śmiertelności. To było tak, jakby Miles składał świadectwo o wszystkim, czego był świadkiem przez ostatnie trzydzieści lat, zarówno przerażającym, jak i radosnym.

— John Szwed o Agharcie (1975) i Pangei (1976)

Sesje studyjne w latach 1973 i 1974 doprowadziły do ​​powstania albumu Get Up with It , który zawierał cztery długie utwory oraz cztery krótsze nagrania z lat 1970 i 1972. Utwór „He Loved Him Madly”, będący trzydziestominutowym hołdem dla niedawno zmarłego Duke'a Ellingtona, wpłynął na ambientową muzykę Briana Eno . W Stanach Zjednoczonych występował porównywalnie do On the Corner , osiągając 8. miejsce na liście jazzowej i 141 na liście pop. Następnie skoncentrował się na występach na żywo z serią koncertów, które Columbia wydała na podwójnych albumach koncertowych Agharta (1975), Pangea (1976) i Mroczny Mag (1977). Pierwsze dwa to nagrania dwóch setów z 1 lutego 1975 roku w Osace, kiedy to Davisa trapiło kilka dolegliwości fizycznych; polegał na alkoholu, kodeinie i morfinie, aby przetrwać zaręczyny. Jego programy były rutynowo oglądane przez krytyków, którzy wspominali o jego zwyczaju występowania tyłem do publiczności. Cosey zapewnił później, że „zespół naprawdę się rozwinął po japońskiej trasie koncertowej”, ale Davis ponownie trafił do szpitala z powodu wrzodów i przepukliny podczas trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych podczas otwierania dla Herbiego Hancocka .

Po występach na Newport Jazz Festival w 1975 roku w lipcu i Schaefer Music Festival w Nowym Jorku we wrześniu, Davis porzucił muzykę.

1975–1980: przerwa

W swojej autobiografii Davis szczerze opisał swoje życie podczas przerwy w muzyce. Nazwał swoją w Upper West Side wrakiem i opisał swoje intensywne używanie alkoholu i kokainy, a także kontakty seksualne z wieloma kobietami. Stwierdził również, że „Seks i narkotyki zajęły miejsce, które muzyka zajmowała w moim życiu”. Perkusista Tony Williams wspominał, że do południa (średnio) Davis był chory po spożyciu poprzedniej nocy.

W grudniu 1975 roku odzyskał siły na tyle, by przejść bardzo potrzebną operację wymiany stawu biodrowego. W grudniu 1976 roku Columbia niechętnie odnowiła kontrakt i zapłaciła swoje zwykłe duże zaliczki. Ale po tym, jak jego prawnik rozpoczął negocjacje z United Artists , Columbia dopasowała się do ich oferty, ustanawiając Fundusz Milesa Davisa, aby regularnie mu płacić. Pianista Vladimir Horowitz był jedynym innym muzykiem z Columbii, który miał podobny status.

W 1978 roku Davis poprosił gitarzystę fusion Larry'ego Coryella o udział w sesjach z klawiszowcami Masabumi Kikuchi i George'em Pavlisem, basistą TM Stevensem i perkusistą Alem Fosterem. . Davis zagrał zaaranżowany utwór w przyspieszonym tempie, porzucił trąbkę na rzecz organów i kazał Macero nagrać sesję bez wiedzy zespołu. Po tym, jak Coryell odrzucił miejsce w zespole, który Davis zaczynał tworzyć, Davis powrócił do samotniczego stylu życia w Nowym Jorku. Wkrótce potem Marguerite Eskridge uwięziła Davisa za niepłacenie alimentów na ich syna Erin, co kosztowało go 10 000 dolarów (równowartość 41 550 dolarów w 2021 roku) za zwolnienie za kaucją. Sesja nagraniowa, w której uczestniczyli Buckmaster i Gil Evans, została zatrzymana, a Evans odszedł po tym, jak nie otrzymał obiecanej zapłaty. W sierpniu 1978 roku Davis zatrudnił nowego menedżera, Marka Rothbauma, który pracował z nim od 1972 roku.

1980–1985: Powrót

Grając niewiele na trąbce przez ostatnie trzy lata, Davis miał trudności z odzyskaniem zadęcia . Jego pierwszy występ w studiu po przerwie miał miejsce w maju 1980 roku. Dzień później Davis trafił do szpitala z powodu infekcji nogi. Nagrał The Man with the Horn od czerwca 1980 do maja 1981 z producentem Macero. Duży zespół został porzucony na rzecz zespołu z saksofonistą Billem Evansem i basistą Marcusem Millerem . Obaj będą z nim współpracować przez następną dekadę.

Człowiek z rogiem spotkał się z kiepskim przyjęciem krytyków, mimo dobrej sprzedaży. W czerwcu 1981 roku Davis powrócił na scenę po raz pierwszy od 1975 roku w dziesięciominutowym gościnnym solo jako członek Mela Lewisa w Village Vanguard . Potem nastąpiły występy z nowym zespołem. Nagrania z różnych dat z 1981 roku, w tym z Kix w Bostonie i Avery Fisher Hall, zostały wydane na We Want Miles , co przyniosło mu nagrodę Grammy w kategorii Best Jazz Instrumental Performance by a Soloist.

Davis występujący w 1985 roku

W styczniu 1982 roku, kiedy Tyson pracował w Afryce, Davis „trochę oszalał” z alkoholem i doznał udaru, który tymczasowo sparaliżował jego prawą rękę. Tyson wrócił do domu i opiekował się nim. Po trzech miesiącach leczenia u chińskiego akupunkturzysty mógł znowu grać na trąbce. Posłuchał ostrzeżeń swojego lekarza i zrezygnował z alkoholu i narkotyków. Przypisał Tysonowi pomoc w powrocie do zdrowia, która obejmowała ćwiczenia, grę na pianinie i wizyty w uzdrowiskach. To ona zachęciła go do rysowania, czym zajmował się do końca życia.

Davis wznowił trasę koncertową w maju 1982 roku w składzie, w skład którego wchodzili perkusista Mino Cinelu i gitarzysta John Scofield , z którymi ściśle współpracował przy albumie Star People (1983). W połowie 1983 roku pracował nad utworami dla Decoy , albumu łączącego muzykę soul i elektronikę , który ukazał się w 1984 roku. Sprowadził producenta, kompozytora i klawiszowca Roberta Irvinga III , który współpracował z nim przy The Man with the Horn . Z siedmioosobowym zespołem, w skład którego wchodzili Scofield, Evans, Irving, Foster i Darryl Jones zagrał szereg europejskich spektakli, które spotkały się z pozytywnym odbiorem. W grudniu 1984 roku podczas pobytu w Danii otrzymał nagrodę muzyczną Léonie Sonning . Trumpeter Palle Mikkelborg napisał „Aura”, współczesny utwór klasyczny, na wydarzenie, które zaimponowało Davisowi do tego stopnia, że ​​wrócił do Danii na początku 1985 roku, aby nagrać swój kolejny album studyjny, Aura . Columbia była niezadowolona z nagrania i opóźniła jego wydanie.

W maju 1985 roku, po miesiącu trasy koncertowej, Davis podpisał kontrakt z Warner Bros. , który wymagał od niego zrzeczenia się praw wydawniczych. You're Under Arrest , jego ostatni album dla Columbii, ukazał się we wrześniu. Zawierał covery dwóch popowych piosenek: „ Time After Time ” Cyndi Lauper i „ Human Nature ” Michaela Jacksona . Rozważał wydanie albumu z popowymi piosenkami i nagrał ich dziesiątki, ale pomysł został odrzucony. Powiedział, że wiele dzisiejszych standardów jazzowych zawierało popowe piosenki teatr na Broadwayu i że po prostu aktualizował repertuar standardów.

Davis współpracował w tym okresie z wieloma postaciami z brytyjskich ruchów post-punkowych i nowej fali, w tym ze Scritti Politti . W tym okresie Davis przeszedł również od swojego inspirowanego funkiem brzmienia z wczesnych lat 70. do bardziej melodyjnego stylu.

1986–1991: Ostatnie lata

Davis występujący w Strasburgu , 1987

Po wzięciu udziału w nagraniu piosenki protestacyjnej z 1985 roku „ Sun City ” jako członek Artists United Against Apartheid , Davis pojawił się w instrumentalnym „Don't Stop Me Now” Toto na ich album Fahrenheit (1986). Davis współpracował z Prince'em nad piosenką zatytułowaną „Can I Play With U”, która nie została wydana do 2020 roku. Davis współpracował także z Zane'em Gilesem i Randym Hallem przy Rubberband sesje w 1985 roku, ale te pozostały niepublikowane do 2019 roku. Zamiast tego pracował z Marcusem Millerem, a Tutu (1986) po raz pierwszy użył nowoczesnych narzędzi studyjnych, takich jak zaprogramowane syntezatory, samplowanie i pętle perkusyjne. Wydany we wrześniu 1986 roku, jego przednia okładka to fotograficzny portret Davisa autorstwa Irvinga Penna . W 1987 roku zdobył nagrodę Grammy w kategorii Best Jazz Instrumental Performance, Soloist . Również w 1987 roku Davis skontaktował się z amerykańskim dziennikarzem Quincy Troupe pracować z nim nad jego autobiografią. Obaj mężczyźni spotkali się rok wcześniej, kiedy Troupe przeprowadził dwudniowy wywiad, który został opublikowany przez Spin jako 45-stronicowy artykuł.

W 1988 roku Davis miał niewielką rolę jako muzyk uliczny w świątecznej komedii Scrooged z Billem Murrayem w roli głównej . Współpracował także z Zucchero Fornaciari w wersji Dune Mosse ( Blue's ), opublikowanej w 2004 roku w Zu & Co. włoskiego bluesmana. W listopadzie 1988 roku został wprowadzony do Zakonu Maltańskiego podczas ceremonii w pałacu Alhambra w Hiszpanii (było to jednym z powodów decyzji jego córki o umieszczeniu na jego nagrobek ). Później w tym samym miesiącu Davis przerwał swoją europejską trasę koncertową po tym, jak upadł i zemdlał po dwugodzinnym koncercie w Madrycie i poleciał do domu. Pogłoski o gorszym stanie zdrowia pojawiły się w amerykańskim magazynie Star w wydaniu z 21 lutego 1989 r., w którym opublikowano twierdzenie, że Davis zaraził się AIDS, co skłoniło jego menedżera Petera Shukata do wydania oświadczenia następnego dnia. Shukat powiedział, że Davis był w szpitalu z powodu łagodnego zapalenia płuc i usunięcia łagodnego polipa ze strun głosowych i odpoczywał wygodnie, przygotowując się do swoich tras koncertowych w 1989 roku. Davis później obwinił jedną ze swoich byłych żon lub dziewczyn za wywołanie plotki i zdecydował się nie podejmować kroków prawnych. 60 Minutes udzielił wywiadu Harry'emu Reasonerowi. W październiku 1989 roku otrzymał od burmistrza Paryża Jacquesa Chiraca Grande Medaille de Vermeil . W 1990 roku otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości . Na początku 1991 roku pojawił się w filmie Rolfa de Heera Dingo jako muzyk jazzowy.

Davis na North Sea Jazz Festival , 1991

Davis podążył za Tutu z Amandla (1989) i ścieżkami dźwiękowymi do czterech filmów: Street Smart , Siesta , The Hot Spot i Dingo . Jego ostatnie albumy zostały wydane pośmiertnie: inspirowany hip-hopem Doo-Bop (1992) i Miles & Quincy Live at Montreux (1993), powstały we współpracy z Quincy Jonesem z Montreux Jazz Festival w 1991 roku, gdzie po raz pierwszy od trzech dekad wykonywał piosenki z Miles Ahead , Porgy and Bess i Szkice Hiszpanii .

8 lipca 1991 roku Davis powrócił do wykonywania materiału ze swojej przeszłości na Montreux Jazz Festival w 1991 roku z zespołem i orkiestrą pod dyrekcją Quincy'ego Jonesa. Zestaw składał się z aranżacji z jego płyt nagranych z Gilem Evansem. Po koncercie dwa dni później odbył się koncert zapowiadany jako „Miles and Friends” w Grande halle de la Villette w Paryżu, z gościnnymi występami muzyków z całej jego kariery, w tym Johna McLaughlina, Herbiego Hancocka i Joe Zawinula. W Paryżu otrzymał tytuł szlachecki, Kawalera Legii Honorowej z rąk francuskiego ministra kultury Jacka Langa, który nazwał go „Picasso Jazzu”. Po powrocie do Ameryki zatrzymał się w Nowym Jorku, aby nagrać materiał do Doo-Bop, a następnie wrócił do Kalifornii, aby zagrać w Hollywood Bowl 25 sierpnia, jego ostatni występ na żywo.

Życie osobiste

W 1957 roku Davis rozpoczął związek z Frances Taylor, tancerką, którą poznał w 1953 roku w Ciro's w Los Angeles. Pobrali się w grudniu 1959 roku w Toledo w stanie Ohio . Związek został zniszczony przez liczne przypadki przemocy domowej wobec Taylora. Później napisał: „Za każdym razem, gdy ją uderzyłem, czułem się źle, ponieważ wiele z tego tak naprawdę nie było jej winą, ale miało to związek z moim temperamentem i zazdrością”. Jedną z teorii dotyczących jego zachowania było to, że w 1963 roku zwiększył spożycie alkoholu i kokainy, aby złagodzić ból stawów spowodowany anemią sierpowatą . Miał halucynacje, „szukając tej wyimaginowanej osoby” w swoim domu, dzierżąc nóż kuchenny. Wkrótce po wykonaniu zdjęcia do albumu ESP (1965) Taylor po raz ostatni go opuścił. Złożyła pozew o rozwód w 1966 roku; została sfinalizowana w lutym 1968 roku.

We wrześniu 1968 roku Davis poślubił 23-letnią modelkę i autorkę tekstów Betty Mabry . W swojej autobiografii Davis opisał ją jako „wysokiej klasy groupie, która była bardzo utalentowana, ale nie wierzyła we własny talent”. Mabry, znana twarz nowojorskiej kontrkultury, przedstawił Davisa popularnym muzykom rockowym, soulowym i funkowym. Krytyk jazzowy Leonard Feather odwiedził mieszkanie Davisa i był zszokowany, gdy zastał go słuchającego albumów The Byrds , Arethy Franklin i Dionne Warwick . Lubił też Jamesa Browna , Sly and the Family Stone oraz Jimi Hendrix , którego grupa Band of Gypsys szczególnie zaimponowała Davisowi. Davis złożyła pozew o rozwód z Mabry w 1969 roku, po tym, jak oskarżyła ją o romans z Hendrixem.

W październiku 1969 roku Davis został postrzelony pięć razy, gdy był w swoim samochodzie z jedną ze swoich dwóch kochanek, Marguerite Eskridge. Incydent pozostawił go z otarciem i Eskridge bez szwanku. W 1970 roku Marguerite urodziła syna Erina.

Davisa i Cicely Tyson w 1982 roku

W 1979 roku Davis odnowił swój związek z aktorką Cicely Tyson , która pomogła mu przezwyciężyć uzależnienie od kokainy i odzyskać entuzjazm do muzyki. Oboje pobrali się w listopadzie 1981 roku, ale ich burzliwe małżeństwo zakończyło się, gdy Tyson złożył pozew o rozwód w 1988 roku, który został sfinalizowany w 1989 roku.

W 1984 roku Davis poznał 34-letniego rzeźbiarza Jo Gelbarda. Gelbard uczył Davisa malować; obaj byli częstymi współpracownikami i wkrótce związali się romantycznie. W 1985 roku Davis chorował na cukrzycę i wymagał codziennych zastrzyków insuliny. Davis stawał się coraz bardziej agresywny na ostatnim roku, częściowo z powodu przyjmowanych leków. Jego agresja przejawiała się przemocą wobec jego partnerki Jo Gelbard.

Śmierć

Grób Davisa na cmentarzu Woodlawn , z nagrobkiem z wyrytymi początkowymi nutami jednej z jego kompozycji „ Solar ”

Na początku września 1991 roku Davis zgłosił się do szpitala St. John's w pobliżu swojego domu w Santa Monica w Kalifornii na rutynowe badania. Lekarze zasugerowali, aby wszczepiono mu rurkę dotchawiczą , aby ułatwić oddychanie po powtarzających się atakach oskrzelowego zapalenia płuc . Ta sugestia wywołała u Davisa wybuch, który doprowadził do krwotoku śródmózgowego , po którym nastąpiła śpiączka. Według Jo Gelbarda, 26 września Davis namalował swój ostatni obraz, składający się z ciemnych, upiornych postaci, ociekającej krwią i „jego nieuchronnej śmierci”. Po kilku dniach podtrzymywania życia jego maszyna została wyłączona i zmarł 28 września 1991 roku w ramionach Gelbarda. Miał 65 lat. Jego śmierć przypisywano połączonym skutkom udaru, zapalenia płuc i niewydolności oddechowej. Według Troupe, Davis brał azydotymidynę (AZT), rodzaj leku przeciwretrowirusowego stosowanego w leczeniu HIV i AIDS, podczas jego leczenia w szpitalu. Nabożeństwo pogrzebowe odbyło się 5 października 1991 r. W kościele luterańskim św. Piotra przy Lexington Avenue w Nowym Jorku, w którym uczestniczyło około 500 przyjaciół, członków rodziny i znajomych muzycznych, a wielu fanów stało w deszczu. Został pochowany na cmentarzu Woodlawn w Bronksie w Nowym Jorku, wraz z jedną ze swoich trąbek, w pobliżu grobu Duke'a Ellingtona .

W chwili jego śmierci majątek Davisa był wyceniony na ponad 1 milion dolarów (równowartość około 2 milionów dolarów w 2021 roku). W testamencie Davis pozostawił 20 procent swojej córce Cheryl Davis; 40 procent dla jego syna Erin Davis; 10 procent dla jego siostrzeńca Vincenta Wilburna Jr. i po 15 procent dla jego brata Vernona Davisa i jego siostry Dorothy Wilburn. Wykluczył swoich dwóch synów Gregory'ego i Milesa IV.

Poglądy na temat jego wcześniejszej pracy

Pod koniec swojego życia, począwszy od „okresu elektrycznego”, Davis wielokrotnie wyjaśniał powody, dla których nie chciał wykonywać swoich wcześniejszych dzieł, takich jak Birth of the Cool czy Kind of Blue . Jego zdaniem pozostawanie stylistycznie statycznym było złą opcją. Skomentował: „ 'So What' lub Kind of Blue , zostały zrobione w tamtej epoce, we właściwej godzinie, we właściwym dniu, i tak się stało. To koniec… To, co grałem z Billem Evansem, te wszystkie różne tryby i zastępcze akordy, mieliśmy wtedy energię i podobało nam się to. Ale już go nie czuję, bardziej przypomina odgrzanego indyka.” Kiedy Shirley Horn nalegała w 1990 roku, aby Miles ponownie rozważył granie ballad i melodii modalnych z jego okresu Kind of Blue , powiedział: „Nie, boli mnie warga Bill Evans , który grał na pianinie w Kind of Blue , powiedział: „Chciałbym usłyszeć więcej o wytrawnym mistrzu melodii, ale czuję, że wielki biznes i jego wytwórnia wywarły zgubny wpływ na jego materiał. Rock i pop z pewnością przyciągają szerszą publiczność”. Przez całą swoją późniejszą karierę Davis odrzucał oferty przywrócenia swojego kwintetu z lat 60.

Wiele książek i filmów dokumentalnych koncentruje się na jego twórczości sprzed 1975 roku. Według artykułu The Independent , od 1975 roku zaczął się formować spadek krytyków dla twórczości Davisa, a wielu postrzegało tę erę jako „bezwartościową”: „Jest zaskakująco rozpowszechniony pogląd, że biorąc pod uwagę zalety jego muzycznego dorobku, Davis równie dobrze mógł umrzeć w 1975 roku”. W wywiadzie dla DownBeat z 1982 roku Wynton Marsalis powiedział: „Nazywają muzykę Milesa jazzem. To nie jest jazz, człowieku. To, że ktoś kiedyś grał jazz, nie oznacza, że ​​​​nadal go grają”. Pomimo pogardy dla późniejszej twórczości Davisa, twórczość Marsalisa jest „pełna ironicznych odniesień do muzyki Davisa z lat 60.”. Davis niekoniecznie się z tym nie zgadzał; piętnując to, co uważał za stylistyczny konserwatyzm Marsalisa, Davis powiedział: „Jazz umarł… to finito! To koniec i nie ma sensu małpować tego gówna”. Pisarz Stanley Crouch krytykował pracę Davisa począwszy od In a Silent Way .

Dziedzictwo i wpływy

Pierwszy na świecie pomnik Davisa, odsłonięty w 2001 roku przez Grzegorza Łagowskiego w Kielcach w Polsce

Miles Davis jest uważany za jedną z najbardziej innowacyjnych, wpływowych i szanowanych postaci w historii muzyki. Opierając się na profesjonalnych rankingach jego albumów i piosenek, zbiorcza witryna Acclaimed Music wymienia go jako 16. najbardziej cenionego artystę nagrywającego w historii. The Guardian opisał go jako „pioniera muzyki XX wieku, kierującego wieloma kluczowymi wydarzeniami w świecie jazzu”. Został nazwany „jednym z wielkich innowatorów jazzu” i nadał mu tytuły Księcia Ciemności i Picassa Jazzu. The Rolling Stone Encyklopedia Rock & Rolla powiedział: „Miles Davis odegrał kluczową i nieuchronnie kontrowersyjną rolę w każdym ważnym rozwoju jazzu od połowy lat czterdziestych i żaden inny muzyk jazzowy nie wywarł tak głębokiego wpływu na rock. Miles Davis był najbardziej rozpoznawalnym muzykiem jazzowym swoich epoki, otwarty krytyk społeczny i arbiter stylu - w postawie i modzie - a także w muzyce ”.

William Ruhlmann z AllMusic napisał: „Zbadanie jego kariery to zbadanie historii jazzu od połowy lat czterdziestych do początku lat dziewięćdziesiątych, ponieważ był w samym środku prawie każdej ważnej innowacji i rozwoju stylistycznego w muzyce w tym okresie. Można nawet argumentować, że jazz przestał ewoluować, gdy nie było tam Davisa, który popychałby go do przodu”. Francisa Davisa z Atlantyku zauważył, że karierę Davisa można postrzegać jako „ciągłą krytykę bebopu: początki„ fajnego ”jazzu…, hard bopu lub„ funky ”…, modalnej improwizacji… i fuzji jazz-rocka .. można prześledzić jego wysiłki, by rozebrać bebop do podstaw”.

Jego podejście, wynikające w dużej mierze z afroamerykańskiej tradycji wykonawczej, która skupiała się na indywidualnej ekspresji, empatycznej interakcji i twórczej reakcji na zmieniające się treści, wywarło głęboki wpływ na pokolenia muzyków jazzowych. W 2016 roku cyfrowa publikacja The Pudding w artykule badającym spuściznę Davisa wykazała, że ​​​​2452 strony Wikipedii wspominają o Davisie, a ponad 286 cytuje go jako wpływ.

Najbardziej wysunięta na zachód część 77th Street w Nowym Jorku została nazwana Miles Davis Way. Kiedyś mieszkał w bloku.

W dniu 5 listopada 2009 r. Przedstawiciel Stanów Zjednoczonych John Conyers z Michigan zasponsorował akcję w Izbie Reprezentantów Stanów Zjednoczonych mającą na celu upamiętnienie Kind of Blue w 50. rocznicę jej powstania. Środek ten potwierdza również, że jazz jest skarbem narodowym i „zachęca rząd Stanów Zjednoczonych do zachowania i rozwoju formy sztuki muzyki jazzowej”. Przeszedł głosami 409–0 15 grudnia 2009 r. Trąbka, której Davis użył w nagraniu, jest wystawiona na kampusie University of North Carolina w Greensboro . Został podarowany szkole przez Arthura „Buddy” Gista, który poznał Davisa w 1949 roku i został bliskim przyjacielem. Prezent był powodem, dla którego program jazzowy w UNCG został nazwany Miles Davis Jazz Studies Program.

W 1986 roku Konserwatorium Nowej Anglii przyznało Davisowi tytuł doktora honoris causa za jego wkład w muzykę. Od 1960 roku National Academy of Recording Arts and Sciences ( NARAS ) uhonorowała go ośmioma nagrodami Grammy, nagrodą Grammy za całokształt twórczości i trzema nagrodami Grammy Hall of Fame.

W 2001 roku The Miles Davis Story , dwugodzinny film dokumentalny Mike'a Dibba , zdobył międzynarodową nagrodę Emmy w kategorii dokument o sztuce roku. Od 2005 roku Miles Davis Jazz Committee organizuje coroczny Miles Davis Jazz Festival. Również w 2005 roku odbyła się londyńska wystawa jego obrazów The Last Miles: The Music of Miles Davis, 1980-1991 ' został wydany z wyszczególnieniem jego ostatnich lat, a osiem jego albumów z lat 60. i 70. zostało wznowionych z okazji 50. rocznicy podpisania przez niego kontraktu z Columbia Records. W 2006 roku Davis został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. W 2012 roku poczta amerykańska wydała pamiątkowe znaczki przedstawiające Davisa.

Miles Ahead to amerykański film muzyczny z 2015 roku wyreżyserowany przez Dona Cheadle'a , napisany wspólnie przez Cheadle'a ze Stevenem Baigelmanem , Stephenem J. Rivele i Christopherem Wilkinsonem , który interpretuje życie i kompozycje Davisa. Premiera odbyła się na Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku w październiku 2015 roku. W filmie występują Cheadle, Emayatzy Corinealdi jako Frances Taylor, Ewan McGregor , Michael Stuhlbarg i Lakeith Stanfield . W tym samym roku w jego rodzinnym mieście Alton w stanie Illinois wzniesiono jego pomnik a słuchacze BBC Radio i Jazz FM uznali Davisa za największego muzyka jazzowego. Publikacje takie jak The Guardian również umieściły Davisa wśród najlepszych muzyków jazzowych.

W 2018 roku amerykański raper Q-Tip zagrał Milesa Davisa w teatralnej produkcji My Funny Valentine . Q-Tip grał wcześniej Davisa w 2010 roku. W 2019 roku na Festiwalu Filmowym w Sundance miał swoją premierę film dokumentalny Miles Davis: Birth of the Cool w reżyserii Stanleya Nelsona . Został później wydany w serii American Masters PBS .

Davis był jednak przedmiotem krytyki. W 1990 roku pisarz Stanley Crouch , wybitny krytyk jazz fusion, nazwał Davisa „ najbardziej błyskotliwym sprzedawcą w historii jazzu” . niż jakikolwiek inny ważny trębacz”. Również w eseju jest cytat krytyka muzycznego Jamesa Lincolna Colliera który stwierdza, że ​​​​„jeśli jego wpływ był głęboki, ostateczna wartość jego pracy to inna sprawa” i nazywa Davisa „odpowiednim instrumentalistą”, ale „nie wielkim”. W 2013 roku The AV Club opublikował artykuł zatytułowany „Miles Davis bił swoje żony i tworzył piękną muzykę”. W artykule pisarka Sonia Saraiya chwali Davisa jako muzyka, ale krytykuje go jako osobę, w szczególności znęcanie się nad żonami. Inni, na przykład Francis Davis, krytykowali jego traktowanie kobiet, określając je jako „godne pogardy”.

Nagrody i wyróżnienia

nagrody Grammy

  • Miles Davis zdobył osiem nagród Grammy i otrzymał trzydzieści dwie nominacje.
Rok Kategoria Praca
1960 Najlepsza kompozycja jazzowa trwająca dłużej niż pięć minut Szkice Hiszpanii
1970 Najlepszy występ jazzowy, duża grupa lub solista z dużą grupą Napar suk
1982 Najlepszy jazzowy występ instrumentalny, solista Chcemy mil
1986 Najlepszy jazzowy występ instrumentalny, solista Tutu
1989 Najlepszy jazzowy występ instrumentalny, solista Aura
1989 Najlepszy jazzowy występ instrumentalny, Big Band Aura
1990 Nagroda za całokształt twórczości
1992 Najlepsze wykonanie instrumentalne R&B Doo-Bop
1993 Najlepszy występ dużego zespołu jazzowego Miles & Quincy na żywo w Montreux

Inne nagrody

Rok Nagroda Źródło
1955 Uznany za najlepszego trębacza w ankiecie czytelników DownBeat
1957 Uznany za najlepszego trębacza w ankiecie czytelników DownBeat
1961 Uznany za najlepszego trębacza w ankiecie czytelników DownBeat
1984 Sonninga za całokształt twórczości muzycznej
1986 Doktor muzyki, honoris causa Konserwatorium Nowej Anglii
1988 Rycerz Szpitalników Zakonu św. Jana
1989 Nagroda Gubernatora od Rady Stanu Nowy Jork ds. Sztuki
1990 Aleja Gwiazd św. Ludwika
1991 Nagroda Australijskiego Instytutu Filmowego za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu Dingo , wspólnie z Michelem Legrandem
1991 Kawaler Legii Honorowej
1998 Hollywoodzka Aleja Sławy
2006 Rock and Roll Hall of Fame
2006 Rockwalk w Hollywood
2008 Poczwórna platynowa certyfikacja dla Kind of Blue
2019 Certyfikat pięciokrotnej platyny dla Kind of Blue

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Milesa Davisa

Poniższa lista ma na celu przedstawienie głównych dzieł Davisa, w szczególności albumów studyjnych. Bardziej obszerną dyskografię można znaleźć w głównym artykule.

  1. Nowe dźwięki (1951)
  2. Młody człowiek z rogiem (1952)
  3. Okres niebieski (1953)
  4. Kompozycje Ala Cohna (1953)
  5. Milesa Davisa, tom 2 (1954)
  6. Milesa Davisa, tom 3 (1954)
  7. Kwintet Milesa Davisa (1954)
  8. Z Sonnym Rollinsem (1954)
  9. Kwartet Milesa Davisa (1954)
  10. All-Stars, tom 1 (1955)
  11. All-Stars, tom 2 (1955)
  12. Sekstet gwiazd (1955)
  13. Rozważania Milesa (1955)
  14. Niebieskie nastroje (1955)
  15. Kopać (1956)
  16. Miles: Nowy kwintet Milesa Davisa (1956)
  17. Kwintet / sekstet (1956)
  18. Przedmioty kolekcjonerskie (1956)
  19. Narodziny chłodu (1957)
  20. „Około północy (1957)
  21. Idąc (1957)
  22. Gotowanie (1957)
  23. Mile do przodu (1957)
  24. Relaks (1958)
  25. Kamienie milowe (1958)
  26. Miles Davis i współcześni giganci jazzu (1959)
  27. Porgy i Bess (1959)
  28. Rodzaj błękitu (1959)
  29. Praca (1959)
  30. Szkice Hiszpanii (1960)
  31. Gotowanie na parze (1961)
  32. Pewnego dnia nadejdzie mój książę (1961)
  33. Siedem kroków do nieba (1963)
  34. Ciche noce (1963)
  35. ESP (1965)
  36. Uśmiech Milesa (1967)
  37. Czarownik (1967)
  38. Nefertiti (1968)
  39. Mile na niebie (1968)
  40. Wypełnienia Kilimandżaro (1968)
  41. Po cichu (1969)
  42. Napar suk (1970)
  43. Jacka Johnsona (1971)
  44. Zło na żywo (1971)
  45. Na rogu (1972)
  46. Wielka zabawa (1974)
  47. Wstań z tym (1974)
  48. Agharta (1975)
  49. Człowiek z rogiem (1981)
  50. Gwiezdni ludzie (1983)
  51. Wabik (1984)
  52. Jesteś aresztowany (1985)
  53. Tutu (1986)
  54. Amanda (1989)
  55. Aura (1989)
  56. Doo-Bop (1992)
  57. Gumka (2019)

Filmografia

Rok Film Zapisane jako Rola Notatki
Kompozytor Wykonawca Aktor
1958 Winda na szubienicę Tak Tak — Opisany przez krytyka Phila Johnsona jako „najbardziej samotny dźwięk trąbki, jaki kiedykolwiek słyszałeś, i od tamtej pory model smutnej muzyki core. Słuchaj go i płacz”.
1968 Symbiopsychotaxiplasm Tak Tak — Muzyka: Davis, z In a Silent Way
1970 Jacka Johnsona Tak Tak Podstawa do albumu Jack Johnson z 1971 roku
1972 Wyobrażać sobie Tak samego siebie Kamea, niewymieniony w czołówce
1985 Miami Vice Tak Ivory Jones Serial telewizyjny (1 odcinek - „Junk Love”)
1986 Historia kryminalna Tak Muzyk jazzowy Kamea, serial telewizyjny (1 odcinek - „Wojna”)
1987 Sjesta Tak Tak — Tylko jedną piosenkę skomponował Miles Davis we współpracy z Marcusem Millerem („Theme For Augustine”).
1988 Scroogowany Tak Tak Muzyk uliczny Kamea
1990 Gorący punkt Tak Skomponowany przez Jacka Nitzsche , z udziałem także Johna Lee Hookera
1991 Dingo Tak Tak Tak Billy'ego Krzyża Ścieżkę dźwiękową skomponował Miles Davis we współpracy z Michelem Legrandem .

Notatki

Cytaty

Źródła

Linki zewnętrzne


Zasoby biblioteczne dotyczące Milesa Davisa
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Miles_Davis&oldid=1142546329 ”