Lindę Ronstadt
Linda Ronstadt | |
|---|---|
 Ronstadt w 1976 r.
| |
| Podstawowe informacje | |
| Imię urodzenia | Linda Maria Ronstadt |
| Urodzić się |
15 lipca 1946 Tucson, Arizona , USA |
| Gatunki | |
| zawód (-y) |
|
| instrument(y) |
|
| lata aktywności | 1967–2011 |
| Etykiety | |
Linda Maria Ronstadt (ur. 15 lipca 1946) to amerykańska emerytowana piosenkarka, która występowała i nagrywała w różnych gatunkach, w tym w rocku, country, lekkiej operze, Great American Songbook i Latin. Zdobyła 11 nagród Grammy , trzy American Music Awards , dwie nagrody Academy of Country Music , nagrodę Emmy i nagrodę ALMA . Wiele jej albumów pokryło się złotem, platyną lub multiplatyną w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie. Zdobyła także nominacje do nagrody Tony oraz nagrodę Złotego Globu . Otrzymała nagrodę Latin Grammy za całokształt twórczości od Latin Recording Academy w 2011 r., A także nagrodę Grammy za całokształt twórczości od Recording Academy w 2016 r. Została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame w kwietniu 2014 r. 28 lipca 2014 r. W 2014 roku została odznaczona Narodowym Medalem Sztuki i Nauk Humanistycznych. W 2019 roku otrzymała gwiazdę wspólnie z Dolly Parton i Emmylou Harris na Hollywood Walk of Fame za ich pracę jako grupy Trio . Ronstadt znalazł się wśród pięciu wyróżnionych, którzy otrzymali nagrodę Kennedy Center Honors 2019 za całokształt twórczości artystycznej.
Ronstadt wydał 24 albumy studyjne i 15 kompilacji lub albumów z największymi hitami . Znalazła się na 38 singlach US Billboard Hot 100 . Dwadzieścia jeden z tych singli dotarło do pierwszej czterdziestki, dziesięć do pierwszej dziesiątki, a jeden osiągnął numer jeden („ You're No Good ”). Ronstadt znalazła się również na listach przebojów w Wielkiej Brytanii jako dwa jej duety, „ Somewhere Out There ” z Jamesem Ingramem i „ Don't Know Much ” z Aaronem Nevillem , osiągnął odpowiednio 8 i 2 miejsce, a singiel „ Blue Bayou ” osiągnął 35 miejsce na brytyjskich listach przebojów. Ma na swoim koncie 36 albumów, dziesięć albumów z pierwszej dziesiątki i trzy albumy numer 1 na liście US Billboard Pop Album Chart. [ potrzebne źródło ]
Ronstadt współpracował z artystami różnych gatunków, w tym: Dolly Parton, Emmylou Harris, Bette Midler , Billy Eckstine , Frank Zappa , Carla Bley ( Escalator Over the Hill ), Rosemary Clooney , Flaco Jiménez , Philip Glass , Warren Zevon , Gram Parsons , Neila Younga , Paula Simona , Earla Scruggsa , Johnny'ego Casha i Nelsona Riddle'a . Użyczyła swojego głosu na ponad 120 albumach i sprzedała ponad 100 milionów płyt, co czyni ją jedną z najlepiej sprzedających się artystek wszechczasów na świecie . Christopher Loudon z Jazz Times napisał w 2004 roku, że Ronstadt jest „pobłogosławiona prawdopodobnie najdoskonalszym zestawem fajek swojego pokolenia”.
Ronstadt ograniczyła swoją aktywność po 2000 roku, kiedy poczuła, że jej głos się pogarsza, wydając swój ostatni pełnometrażowy album w 2004 roku i dając swój ostatni koncert na żywo w 2009 roku. W 2011 roku ogłosiła przejście na emeryturę i wkrótce potem ujawniła, że nie jest już w stanie śpiewać w wyniku choroby zwyrodnieniowej, którą później określono jako postępujące porażenie nadjądrowe . Od tego czasu Ronstadt nadal występuje publicznie, biorąc udział w wielu publicznych przemówieniach w 2010 roku. opublikowała autobiografię Simple Dreams: A Musical Memoir . Film dokumentalny oparty na jej wspomnieniach, Linda Ronstadt: The Sound of My Voice została wydana w 2019 roku.
Wczesne życie
Linda Maria Ronstadt urodziła się 15 lipca 1946 r. w Tucson w Arizonie jako trzecie z czworga dzieci Gilberta Ronstadta (1911–1995), dobrze prosperującego handlarza maszynami, który prowadził firmę F. Ronstadt Co., i Ruth Mary (z domu Copeman ) Ronstadt (1914–1982), gospodyni domowa.
Ronstadt wychowała się na rodzinnym ranczo o powierzchni 10 akrów (4 ha) wraz z rodzeństwem Peterem (który służył jako szef policji w Tucson przez dziesięć lat, 1981–1991), Michaelem i Gretchen. Rodzina została opisana w Family Circle w 1953 roku.
Historia rodziny Ronstadtów
Ojciec Ronstadta pochodził z pionierskiej rodziny ranczerów z Arizony i był pochodzenia meksykańskiego z niemieckim męskim przodkiem. Wpływ rodziny na historię Arizony i wkład w nią, w tym produkcja wagonów, handel, apteki i muzyka, są udokumentowane w bibliotece Uniwersytetu Arizony . Jej pradziadek, inżynier Friedrich August Ronstadt (który przeszedł przez Federico Augusto Ronstadt), wyemigrował najpierw do Sonory w Meksyku, a później na południowy zachód (wówczas część Meksyku) w latach czterdziestych XIX wieku z Hanoweru , Niemcy. Ożenił się z obywatelką Meksyku i ostatecznie osiadł w Tucson. W 1991 roku miasto Tucson otworzyło swój centralny terminal tranzytowy 16 marca i poświęciło go dziadkowi Lindy, Federico José María Ronstadtowi , lokalnemu pionierowi w biznesie; był wytwórcą wagonów, którego wczesny wkład w mobilność miasta obejmował sześć tramwajów ciągniętych przez muły dostarczonych w latach 1903–04.
Matka Ronstadta, Ruth Mary, pochodzenia niemieckiego, angielskiego i holenderskiego , wychowała się we Flint w stanie Michigan . Ojciec Ruth Mary, Lloyd Groff Copeman , płodny wynalazca i posiadacz prawie 700 patentów, wynalazł wczesną formę tostera elektrycznego, wiele urządzeń chłodniczych, smarownicę, pierwszą kuchenkę elektryczną i wczesną formę kuchenki mikrofalowej. Jego elastyczna gumowa taca na kostki lodu przyniosła mu miliony dolarów tantiem.
Streszczenie kariery zawodowej
Każdy ma swój własny poziom tworzenia swojej muzyki. ... Mój po prostu odbił się echem na przestrzeni lat, w taki czy inny sposób, z wystarczająco znaczną liczbą osób, abym mógł robić to profesjonalnie.
— Linda Ronstadt
Ustanawiając swoją karierę zawodową w połowie lat 60. na czele powstających kalifornijskich ruchów folk rock i country rock – gatunków, które zdefiniowały muzykę rockową po latach 60. – Ronstadt połączyła siły z Bobbym Kimmelem i Kennym Edwardsem i została główną wokalistką folk-rockowego trio The Stone Poneys . Później, jako artystka solowa, wydała Hand Sown… Home Grown , który został opisany jako pierwszy kraj alternatywny płyta nagrana przez artystkę nagrywającą. Chociaż sława umykała jej w tych latach, Ronstadt aktywnie koncertowała z The Doors , Neilem Youngiem, Jacksonem Browne i innymi, wielokrotnie pojawiała się w programach telewizyjnych i zaczęła śpiewać na albumach innych artystów.
Wraz z wydaniem albumów, które znalazły się na szczycie list przebojów, takich jak Heart Like a Wheel , Simple Dreams i Living in the USA , Ronstadt stała się pierwszą kobiecą gwiazdą rocka „klasy areny”. Ustanowiła rekordy jako jedna z najbardziej dochodowych artystek koncertowych dekady. Nazywana „Pierwszą Damą Rocka” i „Królową Rocka”, Ronstadt została wybrana najlepszą piosenkarką popową lat 70. Jej rockandrollowy wizerunek był równie sławny jak jej muzyka; pojawiła się sześć razy na okładce Rolling Stone oraz na okładkach Newsweeka i Time .
W latach 80. Ronstadt występowała na Broadwayu i otrzymała nominację do nagrody Tony za rolę w Piratach z Penzance , współpracowała z kompozytorem Philipem Glassem , nagrywała muzykę tradycyjną i współpracowała z dyrygentem Nelsonem Riddle'em, wydarzeniem wówczas postrzeganym jako oryginalne i niekonwencjonalny ruch jak na artystę rockandrollowego. To przedsięwzięcie się opłaciło, a Ronstadt pozostał jednym z najlepiej sprzedających się zespołów w branży muzycznej w latach 80., z wieloma platynowymi albumami, takimi jak Mad Love , What's New , Canciones de Mi Padre i Płacz jak ulewa, wyj jak wiatr . Nadal koncertowała, współpracowała i nagrywała słynne albumy, takie jak Winter Light i Hummin' to Myself , aż do przejścia na emeryturę w 2011 roku. Większość albumów Ronstadta ma certyfikat złoto, platyna lub multiplatyna. Sprzedając ponad 100 milionów płyt na całym świecie i ustanawiając rekordy jako jedna z najbardziej dochodowych artystek koncertowych przez ponad dekadę, Ronstadt była odnoszącą największe sukcesy piosenkarką lat 70. i jest jedną z odnoszących największe sukcesy artystek nagrywających w historii Stanów Zjednoczonych . Otworzyła wiele drzwi kobietom w rock and rollu i innych gatunkach muzycznych, broniąc autorów piosenek i muzyków, wprowadzając swój sukces na listach przebojów na koncerty i będąc w awangardzie wielu ruchów muzycznych.
Przegląd kariery
Wczesne wpływy
Nie nagrywam (jakiegokolwiek gatunku muzycznego), którego nie słyszałem w salonie mojej rodziny do czasu, gdy miałem 10 lat. Po prostu mam zasadę, że nie łamię, bo… nie mogę rób to autentycznie… Naprawdę myślę, że do 12 lub 10 roku życia po prostu zakodujesz (synapsy) w swoim mózgu, a później są pewne rzeczy, których nie możesz się nauczyć w autentyczny sposób.
— Linda Ronstadt
Wczesne życie rodzinne Ronstadt było wypełnione muzyką i tradycją, co wpłynęło na wybory stylistyczne i muzyczne, jakich dokonała później w swojej karierze. Dorastając, słuchała wielu rodzajów muzyki, w tym muzyki meksykańskiej , którą śpiewała cała jej rodzina i była podstawą jej dzieciństwa.
Ronstadt zauważyła, że wszystko, co nagrała na swoich własnych płytach – rock and roll, rytm i blues, gospel, opera, country, choral i mariachi – to cała muzyka, którą słyszała, jak jej rodzina śpiewała w ich salonie lub słyszała w radiu , w wieku 10 lat. Przypisuje swojej matce uznanie dla Gilberta i Sullivana oraz ojca za zapoznanie jej z tradycyjnym repertuarem popowym i Great American Songbook , który z kolei pomogłaby przywrócić całemu pokoleniu.
Gdybym nie słyszał tego w radiu, albo mój tata nie grał tego na pianinie, albo mój brat nie grał tego na gitarze, ani nie śpiewał tego w swoim chłopięcym chórze, albo moja mama i siostra nie ćwiczyłem melodii z Broadwayu ani piosenki Gilberta i Sullivana, to nie mogę tego dzisiaj zrobić. To takie proste. Wszystkie moje wpływy i moja autentyczność są bezpośrednim wynikiem muzyki granej w tym salonie w Tucson.
— Linda Ronstadt
Na początku jej styl śpiewania był pod wpływem śpiewaków, takich jak Lola Beltrán i Édith Piaf ; nazwała ich śpiew i rytmy „bardziej jak muzyka grecka… To coś w rodzaju metrum 6/8 … bardzo ciężka jazda i bardzo intensywna”. Czerpała również wpływy piosenkarza country Hanka Williamsa .
Powiedziała, że „wszystkie śpiewaczki” w końcu „muszą ukłonić się Elli Fitzgerald i Billie Holiday ”. O Marii Callas Ronstadt mówi: „Nie ma nikogo w jej lidze. To wszystko. Kropka. Więcej… o śpiewaniu rock and rolla nauczyłem się słuchając płyt Marii Callas niż kiedykolwiek słuchając muzyki pop przez miesiąc. niedziele. ... Jest najlepszą piosenkarką wszechczasów ”. Podziwia Callas za jej muzykalność i próby wepchnięcia XX-wiecznego śpiewu, zwłaszcza operowego, z powrotem do bel canto „naturalny styl śpiewania”.
Ronstadt, samozwańczy produkt amerykańskiego radia z lat 50. i 60., jest fanem eklektycznych i różnorodnych programów muzycznych.
Początek kariery zawodowej
W wieku 14 lat Ronstadt wraz ze swoim bratem Peterem i siostrą Gretchen założyła folkowe trio. Grupa grała w kawiarniach, domach bractwa i innych małych lokalach, nazywając siebie „Union City Ramblers” i „Three Ronstadts”, a nawet nagrywała się w studiu w Tucson pod nazwą „The New Union Ramblers”. Ich repertuar obejmował muzykę, na której się wychowali – folk, country, bluegrass i meksykańską. Ale Ronstadt coraz bardziej chciał stworzyć połączenie muzyki ludowej i rock'n'rolla, aw 1964 roku, po semestrze na Arizona State University , 18-latek zdecydował się przenieść do Los Angeles.
Kamienne Poneys
Ronstadt odwiedziła przyjaciela z Tucson, Bobby'ego Kimmela , w Los Angeles podczas wielkanocnej przerwy w college'u w 1964 roku, a później tego samego roku, na krótko przed swoimi osiemnastymi urodzinami, postanowiła przenieść się tam na stałe, aby założyć z nim zespół. Kimmel zaczął już wspólnie pisać piosenki folk-rockowe z gitarzystą i autorem tekstów Kennym Edwardsem , a ostatecznie cała trójka została podpisana przez Nika Veneta w Capitol latem 1966 roku jako „ The Stone Poneys ”. Trio wydało trzy albumy w ciągu 15 miesięcy w latach 1967–68: The Stone Poneys ; Evergreen, tom 2 ; i Linda Ronstadt, Stone Poneys and Friends, tom. III . Zespół jest szeroko znany ze swojego przeboju „ Different Drum ” (napisanego przez Michaela Nesmitha przed dołączeniem do Monkees ), który osiągnął 13. miejsce na liście Billboard Hot 100 , a także 12. miejsce w magazynie Cashbox . Prawie 50 lat później piosenka pozostaje jednym z najpopularniejszych nagrań Ronstadta.
Kariera solowa
Wciąż związana umową z Capitol Records, Ronstadt wydała swój pierwszy solowy album, Hand Sown ... Home Grown , w 1969 roku. Został on nazwany przez artystkę pierwszą alternatywną płytą country . W tym samym okresie brała udział w projekcie „supersesyjnej” Music from Free Creek .
Ronstadt dostarczył wokale do niektórych reklam w tym okresie, w tym do jednej dla elektrycznych maszynek do golenia Remington , w których wielościeżkowy Ronstadt i Frank Zappa twierdzili, że elektryczna maszynka do golenia „oczyszcza cię, ekscytuje… może nawet uchronić cię przed złapaniem”.
Drugi solowy album Ronstadta, Silk Purse , został wydany w marcu 1970 roku. Nagrany w całości w Nashville, został wyprodukowany przez Elliota Mazera , którego Ronstadt wybrał za radą Janis Joplin , która pracowała z nim przy albumie Cheap Thrills . Okładka albumu Silk Purse przedstawiała Ronstadt w zabłoconej chlewni, podczas gdy tylna i wewnętrzna okładka przedstawiały ją na scenie w jaskrawoczerwonej. Ronstadt stwierdziła, że nie była zadowolona z albumu, chociaż zapewnił jej pierwszy solowy hit, wieloformatowy singiel „ Long, Long Time ”i zdobyła swoją pierwszą nominację do nagrody Grammy (w kategorii Best Contemporary Vocal Performance/Female).
Turystyka
Judy Henske , ówczesna królowa muzyki ludowej, powiedziała mi w The Troubadour : „Kochanie, w tym mieście są cztery płcie. Mężczyźni, kobiety, homoseksualiści i śpiewaczki”.
— Linda Ronstadt
Wkrótce po tym, jak pod koniec lat 60. poszła solo, jednym z jej pierwszych zespołów wspierających był pionierski zespół country-rockowy Swampwater , który w swojej muzyce łączył elementy Cajun i bagiennego rocka. Do jego członków należeli skrzypek Cajun Gib Guilbeau i John Beland , który później dołączył do Flying Burrito Brothers , a także Stan Pratt, Thad Maxwell i Eric White, brat Clarence'a White'a z Byrds . Swampwater wspierał Ronstadta podczas występów telewizyjnych w The Johnny Cash Show i The Mike Douglas Show oraz na Big Sur Folk Festival .
Innym zespołem wspierającym byli Don Henley , Glenn Frey , Bernie Leadon i Randy Meisner , który założył The Eagles. Koncertowali z nią przez krótki okres w 1971 roku i grali na Linda Ronstadt , jej trzecim albumie zatytułowanym, z którego pochodzi nieudany singiel, wersja Ronstadta „ Rock Me on the Water ” Browne'a. Na tym etapie Ronstadt rozpoczął współpracę z producentem i chłopakiem Johnem Boylanem . Powiedziała: „Gdy tylko zaczęłam pracować z Johnem Boylanem, zaczęłam sama być koproducentem. Zawsze byłam częścią moich produkcji. Ale zawsze potrzebowałam producenta, który spełniałby moje zachcianki”. Również w 1971 r. Ronstadt zaczął rozmawiać z David Geffen o przejściu z Capitol Records do należącej do Geffena wytwórni Asylum Records .
W 1975 Ronstadt występował z Jacksonem Brownem, The Eagles i Toots and the Maytals . W tych programach śpiewała główny wokal w wielu piosenkach, w tym w Desperado Eagles , śpiewając w tle i grając na tamburynie i gitarze akustycznej na innych.
Kilka lat przed tym, jak Ronstadt została, jak to nazwał autor Gerri Hirshey, pierwszą „rockową divą klasy areny” z „niezwykle wyczekiwanymi trasami koncertowymi”, rozpoczęła karierę solową, koncertując w Ameryce Północnej.
Bycie w trasie zbierało żniwo zarówno pod względem emocjonalnym, jak i zawodowym. W wywiadzie dla Rolling Stone z 1976 r., udzielonym Cameronowi Crowe , Ronstadt powiedział: „nie wymyślili słowa na określenie tej samotności, przez którą wszyscy przechodzą w drodze. Świat rozdziera się przez ciebie, naprawdę szybko, a wszyscy ci ludzie patrzą na ciebie ... Ludzie widzą mnie w moim garniturze „dziewczyny-piosenkarki”. W 1974 roku powiedziała Peterowi Knoblerowi w Crawdaddy : „Ludzie zawsze cię wykorzystują; każdy, kto jest tobą zainteresowany, ma swój punkt widzenia”.
W tamtym czasie na torze rockowym było niewiele „piosenkarek” i zostały one zdegradowane do „poziomu groupie, gdy były w tłumie grupy rock and rollowych facetów”, czego Ronstadt unikał. Relacje z mężczyznami na poziomie zawodowym jako kolegami muzykami doprowadziły do rywalizacji, niepewności, złych romansów i serii chłopaków-menedżerów. W tamtym czasie podziwiała piosenkarki takie jak Maria Muldaur za to, że nie poświęcały swojej kobiecości, ale mówi, że czuła ogromną presję, by konkurować z „chłopcami” na każdym poziomie. Zauważyła w wywiadzie dla Fusion z 1969 roku magazynowi, że trudno było być samotną „piosenkarką” z całkowicie męskim zespołem rezerwowym. Według niej trudno było znaleźć zespół muzyków wspierających ze względu na ich problem z ego związany z byciem przyklejonym do wokalistki.
Współpraca z Peterem Asherem
Ogólnie rzecz biorąc, kiedy zakochujesz się w artyście i jego muzyce, plan jest dość prosty. .. nakłoń ludzi, aby poszli ich zobaczyć i nagraj płytę, która Twoim zdaniem właściwie przedstawia ich muzykę publiczności, a niektóre z nich można usłyszeć w radiu.
— Peter Asher o współpracy z Ronstadtem
Ronstadt rozpoczęła swój czwarty solowy album, Don't Cry Now , w 1973 roku, z Boylanem (który negocjował kontrakt z Asylum Records ) i Johnem Davidem „JD” Southerem, którzy wyprodukowali większość utworów z albumu. Ale potrzebując kogoś, kto byłby chętny do pracy z nią jak równy z równym, Ronstadt poprosił Petera Ashera , którego gorąco poleciła jej siostra Jamesa Taylora , Kate Taylor , o pomoc w produkcji dwóch z nich: „Sail Away” i „I Believe in You” .
Album zawierał pierwszy przebój country Ronstadt, „ Silver Threads and Golden Needles ”, który po raz pierwszy nagrała w Hand Sown… Home Grown - tym razem trafiając do Country Top 20.
Wraz z wydaniem Don't Cry Now , Ronstadt wystąpiła w swoim największym jak dotąd koncercie, otwierając trasę koncertową Neila Younga Time Fades Away , grając dla większej publiczności niż kiedykolwiek wcześniej. Za kulisami koncertu w Teksasie Chris Hillman przedstawił ją Emmylou Harris, mówiąc im: „Wy dwoje moglibyście zostać dobrymi przyjaciółmi”, co wkrótce nastąpiło, co zaowocowało częstą współpracą w następnych latach. W międzyczasie album stał się największym sukcesem Ronstadta do tego czasu, sprzedając się w 300 000 egzemplarzy do końca 1974 roku.
Asher okazała się bardziej chętna do współpracy i muzycznie bardziej z nią zgodna niż jakikolwiek producent, z którym pracowała wcześniej. Zawodowe relacje Ronstadta z Asherem pozwoliły jej objąć dowództwo i skutecznie delegować obowiązki w studiu nagraniowym. Chociaż początkowo wahał się przed współpracą z nią ze względu na jej reputację „kobiety o zdecydowanych opiniach (która) wiedziała, co chce robić (ze swoją karierą)”, mimo to zgodził się zostać jej pełnoetatowym producentem i pozostał w tę rolę do końca lat 80. Asher przypisywał długotrwały sukces swojej współpracy z Ronstadt faktem, że był pierwszą osobą, która zarządzała nią i produkowała ją, z którą łączyły ją wyłącznie relacje zawodowe. „Obiektywna rozmowa o czyjejś karierze musi być o wiele trudniejsza, gdy jest to ktoś, z kim sypiasz” – powiedział.
Asher wyprodukował płytę CD w hołdzie zatytułowaną Listen to Me: Buddy Holly , wydaną 6 września 2011 r., Na której wersja „ That'll Be The Day ” Ronstadta z 1976 r . Pojawia się wśród nowo nagranych wersji piosenek Holly różnych artystów.
Style wokalne
Dorastałem, śpiewając meksykańską muzykę, opartą na rdzennych meksykańskich rytmach. Muzyka meksykańska ma również nakładkę na muzykę z Afryki Zachodniej, opartą na bębnach huapango, i jest to coś w rodzaju metrum 6/8 , ale tak naprawdę jest to bardzo synkopowane 6/8. I tak atakuję wokale.
—Linda Ronstadt o pogodzeniu swoich muzycznych instynktów z rock'n'rollem.
Ronstadt uchwyciła dźwięki muzyki country i rytmy muzyki ranchera - którą w 1968 roku porównała do „meksykańskiego bluegrassu” - i przekierowała je do swojego rock and rolla i niektórych jej muzyki pop. Wiele z tych rytmów i dźwięków było częścią jej południowo-zachodnich korzeni. Podobnie brzmienia i styl country, połączenie muzyki country i rock 'n' rolla zwane country rockiem , zaczął wywierać wpływ na główny nurt muzyki pop pod koniec lat 60. i stał się wyłaniającym się ruchem, który Ronstadt pomógł uformować i skomercjalizować. Jednak już w 1970 roku Ronstadt była krytykowana przez muzycznych „purystów” za jej „markę muzyczną”, która przekraczała wiele gatunków. Country Western Stars napisał w 1970 roku, że „ludzie rocka uważali, że jest zbyt delikatna, ludzie ludowi myśleli, że jest zbyt popowa, a ludzie popu nie do końca rozumieli, gdzie ona jest, ale ludzie ze wsi naprawdę kochali Lindę”. Nigdy nie kategoryzowała siebie i trzymała się swojej ponadgatunkowej marki muzycznej.
Śpiewak interpretacyjny
Ronstadt jest uważana za „tłumaczkę swoich czasów” i zdobyła uznanie za odwagę, by umieścić swój „pieczęć” w wielu swoich piosenkach. Niemniej jednak jej hity były krytykowane w niektórych kręgach za to, że były coverami . [ przez kogo? ] Sama Ronstadt wskazała, że niektóre z jej hitów z lat 70. zostały nagrane pod znaczną presją, aby stworzyć nagrania, które odniosły sukces komercyjny, i że woli wiele swoich piosenek, które nie były utworami z albumów. Ronstadt, rzadko występująca autorka tekstów, w swojej długiej karierze współtworzyła tylko trzy piosenki.
Naturalny zakres wokalny Ronstadt rozciąga się na kilka oktaw, od kontraltu do sopranu , a od czasu do czasu prezentuje cały ten zakres w jednym utworze. Ronstadt była pierwszą artystką w historii muzyki popularnej, która zgromadziła cztery kolejne platynowe albumy (do tej pory czternaście certyfikowanych milionów sprzedanych egzemplarzy). Jeśli chodzi o single, Rolling Stone zwrócił uwagę, że całe pokolenie „bez niej mogłoby nigdy nie słyszeć twórczości takich artystów jak Buddy Holly , Elvis Costello i Chuck Berry ”.
Muzyka ma na celu zmniejszenie ciężaru. Śpiewając to… uwalniasz (smutek). I uwolnij się... ćwiczenie z egzorcyzmów. ... egzorcyzmujesz tę emocję ... i zmniejszasz smutek i odczuwasz radość.
— Linda Ronstadt
Inni argumentowali, że Ronstadt wywarła ten sam efekt pokoleniowy dzięki swojej muzyce z Great American Songbook , wystawiając całe nowe pokolenie na muzykę lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku - muzykę, która została odsunięta na bok z powodu nadejścia rock and rolla. Podczas tłumaczenia Ronstadt powiedziała, że „trzyma się tego, czego wymaga muzyka”, jeśli chodzi o teksty. Wyjaśniając, że muzyka rock and roll jest częścią jej kultury, mówi, że piosenki, które śpiewała po jej rockowych hitach, były częścią jej duszy. „Muzyka (muzyka Mariachi) była stroną duszy mojego ojca” - cytowano ją w wywiadzie, którego udzieliła w swoim domu w Tucson w 1998 roku. „Strona mojej duszy mojej matki była sprawami Nelsona Riddle'a. Musiałem zrobić jedno i drugie, aby przywrócić to, kim jestem”.
W książce Rock 'N' Roll Woman z 1974 roku autorka Katherine Orloff pisze, że „własne preferencje muzyczne Ronstadt są silnie związane z rytmem i bluesem, rodzajem muzyki, którego najczęściej słucha… (i) jej celem jest… . ... bądź też uduchowiony. Mając to na uwadze, Ronstadt łączy country i rock w wyjątkowy związek”.
Na tym etapie swojej kariery Ronstadt ugruntowała swoją niszę w dziedzinie country-rocka. Wraz z innymi muzykami, takimi jak Flying Burrito Brothers , Emmylou Harris, Gram Parsons , Swampwater , Neil Young i the Eagles, pomogła uwolnić muzykę country od stereotypów i pokazała rockmanom, że country jest w porządku. Stwierdziła jednak, że była mocno popychana do śpiewania więcej rock and rolla.
Najbardziej utytułowana piosenkarka lat 70
Autor Andrew Greeley w swojej książce Bóg w kulturze popularnej opisał Ronstadt jako „najbardziej utytułowaną, a na pewno najtrwalszą i najbardziej utalentowaną piosenkarkę rockową swojej epoki”. Sygnalizując jej dużą popularność jako artystki koncertowej, poza listami przebojów singli i studiem nagraniowym, Dirty Linen opisuje ją jako „pierwszą prawdziwą gwiazdę rock and rolla… (wyprzedającą) stadiony z ciągiem mega- udane albumy”. Amazon.com określa ją jako amerykańską supergwiazdę rocka dekady. Kasa przyznał Ronstadtowi specjalną nagrodę dekady jako najlepiej sprzedająca się piosenkarka lat 70.
Jej okładki albumów, plakaty, okładki magazynów – cały jej rockandrollowy image – były równie sławne jak jej muzyka. Pod koniec dekady piosenkarka, którą Chicago Sun Times opisał jako „Dziekan szkoły śpiewaczek rockowych lat 70.”, stała się, jak to nazwał Redbook , „kobiecą gwiazdą rocka odnoszącą największe sukcesy na świecie”. „Kobieta” była ważnym kwalifikatorem, według Time , który określił ją jako „rzadkość… (przeżyła)… w pełnych rekinów głębinach skał”.
Chociaż Ronstadt był kultowym ulubieńcem sceny muzycznej przez kilka lat, rok 1975 został „zapamiętany w muzycznym biznesie jako rok, w którym 29-letnia Linda Ronstadt wydarzyła się z opóźnieniem ”.
Wraz z wydaniem Heart Like a Wheel — nazwanego na cześć jednej z piosenek z albumu, napisanej przez Annę McGarrigle — Ronstadt osiągnął 1. miejsce na liście Billboard 200 ; był to także pierwszy z czterech albumów country numer 1, a płyta uzyskała podwójną platynę (ponad dwa miliony sprzedanych egzemplarzy w USA). W wielu przypadkach jej własne interpretacje odniosły większy sukces niż oryginalne nagrania, aw wyniku jej interpretacji i nagrań wielokrotnie nowi autorzy piosenek byli odkrywani przez szerszą publiczność. Ronstadt odniósł duży sukces, interpretując piosenki różnych artystów.
Pierwszy singiel Heart Like a Wheel, „ You 're No Good ” – rockowa wersja piosenki R&B napisanej przez Clinta Ballarda Jr., której Ronstadt początkowo się opierał, ponieważ gitarowe utwory Andrew Golda brzmiały zbyt podobnie do „ Piosenka Beatlesów” - wspiął się na pierwsze miejsce na listach przebojów singli Billboard i Cash Box Pop. Drugi singiel z albumu, „ When Will I Be Loved ” – przyspieszona country-rockowa wersja utworu Top 10 Everly Brothers piosenka – hit numer 1 w Cashbox i numer 2 na Billboardzie . Piosenka była także pierwszym hitem country numer 1 Ronstadta.
Krytyczny i komercyjny sukces albumu wynikał z dobrej prezentacji country i rocka, a Heart Like a Wheel był jej pierwszym z wielu dużych sukcesów komercyjnych, które postawiły ją na drodze do bycia jedną z najlepiej sprzedających się artystek wszechczasów. Ronstadt zdobyła swoją pierwszą nagrodę Grammy w kategorii Best Country Vocal Performance/Female za utwór „ I Can't Help It (If I'm Still in Love with You) ”, który pierwotnie był przebojem Hanka Williamsa z lat 40. . Interpretacja Ronstadta osiągnęła szczyt na drugim miejscu na liście krajów. Sam album był nominowany do nagrody Grammy w kategorii Album Roku.
Rolling Stone umieścił Ronstadt na swojej okładce w marcu 1975 roku. Była to pierwsza z sześciu okładek Rolling Stone wykonanych przez fotografkę Annie Leibovitz . Zawierał ją jako główną artystkę z pełnym układem zdjęć i artykułem Bena Fong-Torresa , omawiającym wiele trudnych lat Ronstadt w rock n rollu, a także jej życie rodzinne i to, jak to jest być kobietą w trasie koncertowej w zdecydowanie całkowicie męskie środowisko.
ukazał się album Ronstadta Prisoner in Disguise . Szybko wspiął się do pierwszej piątki na liście Billboard Album Chart i sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy. Stało się to jej drugą z rzędu platyną, „wielkim szlemem” w tym samym roku (Ronstadt ostatecznie została pierwszą artystką w historii muzyki popularnej, która miała trzy kolejne platynowe albumy i ostatecznie osiem kolejnych platynowych albumów , a następnie kolejne sześć w latach 1983-1990). Pierwszym singlem z płyty był „ Love Is A Rose”. Wspinał się na listy przebojów muzyki pop i country, ale „ Heat Wave ”, rockowa wersja przeboju Martha and the Vandellas z 1963 roku , była często emitowana na antenie. Asylum wypuściło singiel „Love Is a Rose” i wydało „Heat Wave” z „Love Is a Rose” na stronie B. „Heat Wave” trafił do pierwszej piątki listy Billboard Hot 100, podczas gdy „Love Is A Rose” trafił do pierwszej piątki listy krajów Billboard .
W 1976 roku Ronstadt dotarła do pierwszej trójki listy albumów Billboardu i zdobyła swoją drugą w karierze nagrodę Grammy za najlepszy kobiecy popowy występ wokalny za swój trzeci z rzędu platynowy album Hasten Down the Wind . Album zawierał seksowną, odkrywczą okładkę i prezentował Ronstadta, piosenkarza i autora tekstów, który skomponował dwie piosenki, „Try Me Again” (napisany wspólnie z Andrew Goldem) i „Lo Siento Mi Vida”. Zawierał również interpretację ballady Williego Nelsona „ Crazy ”, która na początku 1977 roku znalazła się na liście Top 10 krajów Ronstadt.
Pod koniec 1977 roku Ronstadt prześcignęła sukces Heart Like a Wheel swoim albumem Simple Dreams , który utrzymywał się na pierwszym miejscu przez pięć kolejnych tygodni na liście Billboard 200. Sprzedał się w ponad 3 1 ⁄ 2 milionach egzemplarzy w mniej niż rok w samych Stanach Zjednoczonych – rekord dla artystki. Simple Dreams zrodziło serię hitów na wielu listach przebojów. Wśród nich znalazł się platynowy singiel RIAA „ Blue Bayou ”, country-rockowa interpretacja utworu Roya Orbisona piosenka; „ It's So Easy ” – śpiewany wcześniej przez Buddy'ego Holly'ego – to cover utworu „ Tumbling Dice ” zespołu The Rolling Stones oraz „ Poor Poor Pitiful Me ”, utwór napisany przez Warrena Zevona , dobrze zapowiadającego się wówczas autora tekstów . Album zdobył kilka nominacji do nagrody Grammy – w tym Record of the Year i Best Pop Vocal Performance/Female za „Blue Bayou” – i zdobył dyrektora artystycznego, Kosh , nagrodę Grammy za najlepszą okładkę albumu, pierwszą z trzech nagród Grammy, które zdobył za zaprojektowanie okładek albumów Ronstadt. Pod koniec 1977 roku Ronstadt została pierwszą artystką nagrywającą, której dwie piosenki jednocześnie znalazły się na liście Billboard Hot 100 Top Ten w USA. „Blue Bayou” był na 3. miejscu, a „It's So Easy” na 5. miejscu.
Simple Dreams stał się również jednym z najlepiej sprzedających się albumów piosenkarza na całym świecie, osiągając pierwsze miejsce na australijskich i kanadyjskich listach przebojów Pop and Country Albums. Simple Dreams sprawiło, że Ronstadt stała się artystką koncertową odnoszącą największe sukcesy na całym świecie. W tym samym roku zakończyła trasę koncertową po Europie. Jak napisał magazyn Country Music w październiku 1978 r., Simple Dreams ugruntowało rolę Ronstadta jako „z łatwością odnoszącej największe sukcesy kobiecej gwiazdy rock and rolla i country w tamtym czasie”.
Również w 1977 roku została poproszona przez Los Angeles Dodgers o zaśpiewanie hymnu narodowego Stanów Zjednoczonych w trzecim meczu World Series przeciwko New York Yankees .
Time i wizerunek „rockowej laski”.
Ronstadt zauważyła, że czuła się, jakby była „sztucznie zachęcana do przyjęcia naprawdę twardej postawy (i bycia twardą), ponieważ rock and roll jest trochę twardy (biznes)”, co jej zdaniem nie było noszone całkiem autentycznie. Artystki rockowe, takie jak ona i Janis Joplin, którą opisała jako uroczą, nieśmiałą i bardzo wykształconą w prawdziwym życiu, będącą antytezą „rozpalonej do czerwoności mammy”, do której projektu była sztucznie zachęcana, przeszły kryzys tożsamości.
W połowie lat 70. wizerunek Ronstadt stał się równie sławny jak jej muzyka. W 1976 i 1977 roku pojawiła się na okładkach Rolling Stone i Time . Okładce Rolling Stone towarzyszyła seria zdjęć Ronstadta w skąpej czerwonej halce, wykonanych przez Annie Leibovitz . Ronstadt poczuł się oszukany przez fotografa, nie zdając sobie sprawy, że zdjęcia będą tak odkrywcze. Mówi, że jej menedżer Peter Asher wyrzucił Leibovitza z domu, kiedy odwiedziła go, aby pokazać im zdjęcia przed publikacją. Leibovitz nie pozwoliła im zawetować żadnego ze zdjęć, które zawierało jedno zdjęcie Ronstadt rozłożonej na łóżku w samych majtkach. W wywiadzie z 1977 roku Ronstadt wyjaśnił: „Annie [Leibovitz] postrzegała to zdjęcie jako ujawnienie mojej osobowości. Miała rację. Ale nie zdecydowałbym się pokazać takiego zdjęcia nikomu, kto mnie nie znał osobiście, ponieważ tylko przyjaciele mogą przywrócić równowagę po drugiej stronie mnie”.
Jej pojawienie się na okładce magazynu Time w 1977 roku pod szyldem „Torchy Rock” również zdenerwowało Ronstadta, biorąc pod uwagę, co obraz wydawał się przedstawiać o najsłynniejszej kobiecie rocka. W czasach, gdy w branży mężczyźni wciąż mówili kobietom, co mają śpiewać i w co się ubrać, Ronstadt nienawidziła jej wizerunku, który pokazywano światu na tej okładce. Ostatnio zauważyła, jak fotograf zmuszał ją do noszenia sukienki. co było obrazem, którego nie chciała wyświetlać. W 2004 roku udzieliła wywiadu dla CBS This Morning i stwierdziła, że ten obraz to nie ona, bo tak nie siedziała. Asher zauważył: „Każdy, kto spotkał Lindę przez 10 sekund, będzie wiedział, że nie mogłem być jej Svengali . Jest niezwykle zdeterminowaną kobietą w każdej dziedzinie. Dla mnie była wszystkim, o co chodzi w feminizmie”. Cechy, które, jak stwierdził Asher, były uważane za „negatywne (u kobiety w tamtym czasie), podczas gdy u mężczyzny były postrzegane jako władcze i odważne”. Od początku swojej solowej kariery Ronstadt ciężko walczyła o to, by zostać rozpoznaną jako solowa wokalistka w świecie rocka, a jej rola w The Time okładka nie wydawała się poprawiać sytuacji.
W 1978 roku Rolling Stone ogłosił Ronstadt „zdecydowanie najbardziej znaną piosenkarką rockową w Ameryce”. Zdobyła trzeci album numer 1 na liście Billboard Album Chart - w tym momencie dorównując rekordowi ustanowionemu przez Carole King w 1974 roku - z Living in the USA . Osiągnęła wielki przebój z „ Ooo Baby Baby ”, a jej wykonanie trafiło na wszystkie cztery główne listy przebojów singli (Pop, AC, Country, R&B). Living in the USA był pierwszym albumem w historii muzyki, który pokrył się podwójną platyną (ponad 2 miliony egzemplarzy w przedsprzedaży). Album ostatecznie sprzedał się w 3 milionach egzemplarzy w USA.
Pod koniec tego roku magazyn Billboard ukoronował Ronstadt trzema nagrodami numer jeden w roku: Popowa Artystka Roku jako singielka, Artystka Roku Pop Albumu i Artystka Roku (ogółem).
Życie w USA pokazało piosenkarkę na wrotkach z nową, krótką trwałą fryzurą na okładce albumu. Ronstadt kontynuowała ten temat na plakatach promocyjnych tras koncertowych ze zdjęciami jej na rolkach w dramatycznej pozie z dużą amerykańską flagą w tle. Na tym etapie swojej kariery wykorzystywała plakaty do promowania każdej płyty i koncertu – które wówczas były rejestrowane na żywo w radiu lub telewizji.
Ronstadt pojawił się także w filmie FM z 1978 roku , w którym fabuła dotyczyła disc jockeyów próbujących transmitować koncert Ronstadt na żywo, bez wiedzy konkurencyjnej stacji. Film pokazał także Ronstadta wykonującego piosenki „Poor, Poor Pitiful Me”, „ Love Me Tender ” i „ Tumbling Dice ”. Ronstadt została przekonana do nagrania „Tumbling Dice” po tym, jak Mick Jagger wszedł za kulisy, kiedy była na koncercie i powiedział: „Robisz za dużo ballad, powinieneś zrobić więcej rock and rollowych piosenek”.
Po sukcesie Living in the USA Ronstadt prowadził trasy promujące albumy i koncerty. Wystąpiła gościnnie na scenie z Rolling Stones w Tucson Community Centre 21 lipca 1978 roku w swoim rodzinnym mieście Tucson, gdzie wraz z Jaggerem zaśpiewała „Tumbling Dice”. Śpiewając z Jaggerem, Ronstadt powiedział później: „Uwielbiam to. Nie miałem śladu tremy. Śmiertelnie się boję przez całe moje własne występy. Ale to było zbyt zabawne, żeby się bać. tak głupio na scenie, że przewraca cię. Mam na myśli, że musisz być na palcach, bo inaczej upadniesz na twarz.
Najlepiej opłacana kobieta w rocku
Rock jest bijącym sercem muzyki Lindy, a świat rocka jest zdominowany przez mężczyzn. Największe gwiazdy to mężczyźni, podobnie jak muzycy wspierający… rockowe bity są… falliczne, a teksty… męskie. ... Janis Joplin , pierwsza wielka biała gwiazda rocka, potrząsnęła kratami ... ale umarła. ... Joni Mitchell ... stylowa (ale nie może) konkurować w przyciąganiu siły z mężczyznami ... (jednak) Linda Ronstadt ... stała się jednym z największych indywidualnych rockowych remisów na świecie.
— Magazyn „Time” w 1977 r
Do końca 1978 roku Ronstadt ugruntowała swoją pozycję jednej z najbardziej utytułowanych solowych artystek rockowych i popowych, a dzięki konsekwentnemu sukcesowi platynowych albumów oraz zdolności jako pierwszej kobiety, która wyprzedawała bilety na koncerty na arenach i stadionach, na których gościły dziesiątki tysiące fanów Ronstadt stała się „najlepiej opłacaną kobietą rocka”. Miała sześć albumów z certyfikatem platyny, z których trzy były numerem 1 na Billboard , oraz liczne popowe single na listach przebojów. Tylko w 1978 roku zarobiła ponad 12 milionów dolarów (równowartość 50 000 000 dolarów w 2021 roku), aw tym samym roku sprzedaż jej albumów wyniosła 17 milionów - przynosząc ponad 60 milionów dolarów dochodu (równowartość 249 milionów dolarów w 2021 roku).
Kiedy Rolling Stone nazwał ją „Rock's Venus”, jej rekordowa sprzedaż nadal rosła i sama ustanawiała rekordy. Do 1979 roku Ronstadt zebrała za swoje albumy osiem złotych, sześć platynowych i cztery multiplatynowe certyfikaty, co było wówczas bezprecedensowym wyczynem. Jej Greatest Hits z 1976 roku sprzedawał się nieprzerwanie przez następne 25 lat, aw 2001 roku został potwierdzony przez RIAA siedmiokrotną platyną (sprzedano ponad siedem milionów egzemplarzy w USA). W 1980 roku ukazał się Greatest Hits, Volume 2, który pokrył się platyną.
W 1979 Ronstadt udał się na międzynarodową trasę koncertową, grając na arenach w całej Australii do Japonii, w tym Melbourne Cricket Ground w Melbourne i Budokan w Tokio. Brała także udział w koncercie charytatywnym dla swojego przyjaciela Lowella George'a , który odbył się w The Forum w Los Angeles.
Pod koniec dekady Ronstadt wyprzedziła swoją kobiecą konkurencję; miała pięć platynowych płyt – wśród nich Hasten Down the Wind i Heart Like a Wheel . Us Weekly doniósł w 1978 roku, że Ronstadt, Joni Mitchell , Stevie Nicks i Carly Simon zostali „Królowymi Rocka”, a „Rock nie jest już wyłącznie mężczyzną. Dzisiejszą listą przebojów rządzi nowa rodzina królewska”.
Swoją masową komercję odniosła z dużym sukcesem, interpretując The Great American Songbook – rozsławiony pokolenie wcześniej przez Franka Sinatrę i Ellę Fitzgerald – a później meksykańskie pieśni ludowe z jej dzieciństwa.
Od rocka do operetki
Nieokiełznany eklektyzm to moje drugie imię.
— Linda Ronstadt
W lutym 1980 Ronstadt wydała Mad Love , jej siódmy z rzędu album, który pokrył się platyną. Był to prosty rock and rollowy album z wpływami post-punku i nowej fali, w tym utwory autorów piosenek, takich jak Elvis Costello, The Cretones i muzyk Mark Goldenberg , który sam grał na płycie. W ramach promocji albumu zarejestrowano koncert na żywo dla specjalnego programu HBO w kwietniu. Częściowa ścieżka dźwiękowa do tego programu specjalnego (z pominięciem większości Mad Love ) została wydana jako jej pierwszy oficjalny album koncertowy w lutym 2019 roku.
Po raz szósty zrobiła też okładkę magazynu Rolling Stone . Mad Love wszedł na listę Billboard Album Chart w pierwszej piątce w pierwszym tygodniu (rekord w tamtym czasie) i wspiął się na 3. miejsce. Projekt kontynuował jej passę w Top 10 hitów z „ How Do I Make You ”, oryginalnie nagranym przez Billy'ego Thermal , oraz „ Hurt So Bad ”, pierwotnie hitem Top 10 dla Little Anthony & the Imperials . Album przyniósł Ronstadtowi nominację do nagrody Grammy w 1980 roku Best Rock Vocal Performance/Female (chociaż przegrała z albumem Crimes of Passion Pata Benatara ). Benatar pochwalił Ronstadta, stwierdzając: „Wokół jest wiele dobrych śpiewaczek. Jak mogę być najlepszy? Ronstadt wciąż żyje!”
Latem 1980 roku Ronstadt rozpoczął próby do pierwszego z kilku głównych ról w musicalach na Broadwayu. Joseph Papp obsadził ją w roli głównej w produkcji Piratów z Penzance Gilberta i Sullivana , wystawianej na nowojorskim Festiwalu Szekspirowskim , obok Kevina Kline'a . Powiedziała, że śpiewanie Gilberta i Sullivana było dla niej naturalnym wyborem, ponieważ jej dziadkowi Fredowi Ronstadtowi przypisuje się stworzenie pierwszej orkiestry w Tucson , Club Filarmonico Tucsonense , i stworzył kiedyś aranżację Piraci z Penzance .
Piraci z Penzance pojawili się w nowojorskim Central Parku w ograniczonym zakresie , ostatecznie przenosząc produkcję na Broadway, gdzie stał się hitem, emitowany od 8 stycznia 1981 do 28 listopada 1982. Newsweek był wylewny w pochwałach: ... nie uniknęła wymagań koloraturowych związanych z jej rolą (a Mabel jest jedną z najbardziej wymagających ról w kanonie G&S): od jej wejścia trylującego „Poor Wand'ring One” jasne jest, że jest przygotowana do skalowania jakiekolwiek szczyty sopranu staną jej na drodze”. Ronstadt zagrał u boku Kline'a i Angeli Lansbury w filmowej wersji operetki z 1983 roku; była to jej jedyna rola aktorska w filmie (jej inne występy filmowe, takie jak dramat FM z 1978 roku , były materiałem z koncertu jako ona sama). Ronstadt otrzymał Złotego Globu za rolę w wersji filmowej. Otrzymała nominację do nagrody Tony za najlepszą rolę pierwszoplanową aktorki w musicalu, a Piraci z Penzance zdobyli kilka nagród Tony, w tym nagrodę Tony za najlepsze odrodzenie .
Jako dziecko Ronstadt odkrył operę Cyganeria dzięki niememu filmowi z Lillian Gish i był zdeterminowany, by pewnego dnia zagrać rolę Mimi. Kiedy poznała gwiazdę opery Beverly Sills , powiedziano jej: „Moja droga, każdy sopran na świecie chce zagrać Mimi!”. W 1984 Ronstadt został obsadzony w roli w Teatrze Publicznym Josepha Pappa . Jednak produkcja okazała się krytyczną i komercyjną katastrofą, zamykając się już po kilku nocach.
W 1982 roku Ronstadt wydał album Get Closer , album głównie rockowy z odrobiną muzyki country i pop. Pozostaje jej jedynym albumem w latach 1975-1990, który nie uzyskał oficjalnej platyny. To zadebiutował na numer 31 na liście Billboard Album Chart. Wydanie to było kontynuacją jej passy na listach Top 40 hitów z „Get Closer” i „ I Knew You When ” – przebojem Billy'ego Joe Royala z 1965 roku – podczas gdy Jimmy Webb piosenka „Easy For You To Say” była niespodziewanym hitem Top 10 Adult Contemporary wiosną 1983 roku. „Czasami po prostu nie możesz wygrać” został odebrany przez radio krajowe i znalazł się na 27. miejscu na tej liście. Ronstadt nakręcił także kilka teledysków do tego albumu, który stał się popularny na raczkującym kanale kablowym MTV. Album przyniósł Ronstadtowi dwie nominacje do nagrody Grammy: jedną w kategorii Best Rock Vocal Performance/Female za utwór tytułowy i drugą w kategorii Best Pop Vocal Performance/Female za album. Grafika zdobyła jego dyrektora artystycznego, Kosha, jego drugą nagrodę Grammy za najlepszy pakiet albumów .
Wraz z wydaniem jej albumu Get Closer Ronstadt wyruszyła w trasę koncertową po Ameryce Północnej, pozostając jednym z najlepszych koncertów rockowych tego lata i jesieni. 25 listopada 1982 r. Jej koncert „Happy Thanksgiving Day” odbył się w Reunion Arena w Dallas i był transmitowany na żywo przez satelitę do stacji radiowych NBC w Stanach Zjednoczonych.
W 1988 roku Ronstadt wróciła na Broadway, by wziąć udział w ograniczonej liczbie występów w muzycznej adaptacji jej albumu upamiętniającego jej meksykańskie dziedzictwo, Canciones De Mi Padre - A Romantic Evening in Old Mexico .
Aspiracje artystyczne
Ronstadt zauważyła, że na początku swojej kariery „była tak skupiona na folku, rocku i country”, że „trochę się nudziła i zaczęła się rozwijać i… [robi] to od tamtej pory”. Do 1983 roku jej szacunkowa wartość wynosiła ponad 40 milionów dolarów, głównie z płyt, koncertów i merchandisingu.
We wczesnych latach 80. Ronstadt był krytykowany za przyjęcie 500 000 dolarów za występ w południowoafrykańskim kurorcie Sun City , naruszając bojkot kulturalny nałożony na Republikę Południowej Afryki z powodu jej polityki apartheidu . Stwierdziła wówczas, że „ostatnim miejscem na bojkot jest sztuka” i „Nie lubię, gdy mi się mówi, że nie mogę gdzieś iść”. Paul Simon był krytykowany za umieszczenie jej na swoim albumie Graceland z 1986 roku , nagrała w Afryce Południowej, ale jej broniła: „Wiem, że jej intencją nigdy nie było wspieranie tamtejszego rządu… Popełniła błąd. Jest niezwykle liberalna w swoim myśleniu politycznym i niewątpliwie przeciwna apartheidowi”.
Ronstadt w końcu zmęczył się graniem na arenach. Przestała czuć, że areny, na których kręcą się ludzie palący marihuanę i pijący piwo, są „odpowiednimi miejscami dla muzyki”. Chciała „aniołów w architekturze” – nawiązanie do tekstu piosenki Paula Simona „ You Can Call Me Al ” z Graceland . (Ronstadt śpiewał harmonijnie z Simonem w innym Graceland , „ Pod afrykańskim niebem Tekst drugiej zwrotki jest hołdem dla Ronstadta: „Weź to dziecko, Panie, z Tucson w Arizonie. ..."). Ronstadt powiedziała, że chce śpiewać w miejscach podobnych do teatru starożytnej Grecji , gdzie uwaga skupiona jest na scenie i wykonawcy.
Dorobek nagraniowy Ronstadt w latach 80. okazał się równie udany komercyjnie i krytycznie, jak jej nagrania z lat 70. W latach 1983-1990 Ronstadt zdobył sześć dodatkowych platynowych albumów; dwa to potrójna platyna (każdy z ponad trzema milionami sprzedanych egzemplarzy w USA); jeden uzyskał podwójną platynę (sprzedano ponad dwa miliony egzemplarzy), a jeden uzyskał dodatkowy certyfikat jako złoty (ponad 500 000 sprzedanych egzemplarzy w USA) dwupłytowy album.
Trylogia jazzowo-popowa
W 1981 Ronstadt wyprodukował i nagrał album popowych standardów (później sprzedawany w formie bootlegu ) zatytułowany Keeping Out of Mischief z pomocą producenta Jerry'ego Wexlera . Jednak niezadowolenie Ronstadt z wyniku skłoniło ją z żalem do porzucenia projektu. „To mnie zabiło” – powiedziała w Time . Ale atrakcyjność muzyki z albumu uwiodła Ronstadt, jak powiedziała DownBeat w kwietniu 1985 r., Przypisując Wexlerowi, że ją zachęcił. Niemniej jednak Ronstadt musiała przekonać swoją niechętną wytwórnię płytową, Elektra , aby zatwierdziła tego typu album w ramach swojego kontraktu.
W 1983 roku Ronstadt zwrócił się o pomoc do 62-letniego dyrygenta Nelsona Riddle'a. Obaj podjęli niekonwencjonalne i oryginalne podejście do rehabilitacji Great American Songbook, nagrywając trylogię albumów popowych : What's New (1983 — 3,7 miliona USA od 2010); Bujne życie (1984 — 1,7 miliona USA od 2010 r.); i ze względów sentymentalnych (1986 — 1,3 miliona USA od 2010 r.). Łączna sprzedaż trzech albumów w samych Stanach Zjednoczonych wyniosła prawie siedem milionów egzemplarzy.
Teraz zdaję sobie sprawę, że podjąłem ogromne ryzyko i że Joe Smith (szef Elektra Records i zdecydowanie przeciwny) opiekował się sobą i mną. Kiedy stało się jasne, że nie zmienię zdania, powiedział: „Tak bardzo kocham Nelsona! Czy mogę przyjść na sesje”. Powiedziałem tak." Kiedy albumy… odniosły sukces, Joe pogratulował mi, a ja nigdy nie powiedziałem „Mówiłem ci”.
— Linda Ronstadt
Projekt albumu What's New autorstwa projektantki Kosh nie przypominał żadnej z jej poprzednich okładek płyt. Przedstawiał Ronstadta w sukience vintage, leżącego na lśniącej satynowej pościeli z Walkman . W tamtym czasie Ronstadt spotkała się z krytyką zarówno za okładkę albumu, jak i jej przedsięwzięcie w tym, co cynicy uważali wówczas za „muzykę windy”, ale pozostała zdeterminowana, by nagrywać z Riddle'em, a What's New stało się hitem . Album został wydany we wrześniu 1983 roku i spędził 81 tygodni na liście Billboard Album Chart i przez półtora miesiąca utrzymywał się na trzecim miejscu (przed pierwszym miejscem uplasowali się tylko Thriller Michaela Jacksona i Ca n't Slow Down Lionela Richiego ), a RIAA przyznała mu potrójną platynę (ponad trzy miliony egzemplarzy sprzedanych w samych Stanach Zjednoczonych). Album przyniósł Ronstadt kolejną Grammy w kategorii Best Female Pop Vocal Performance i entuzjastyczne recenzje krytyków, a magazyn Time nazwał go „jednym z najodważniejszych, najbardziej niekonwencjonalnych i nieoczekiwanych albumów roku”.
Ronstadt napotkał znaczną presję, aby nie nagrywać What's New ani nagrywać z Riddle'em. Według historyka jazzu Petera Levinsona , autora książki September in the Rain – a Biography on Nelson Riddle , Joe Smith, prezes Elektra Records, był przerażony, że album Riddle’a odrzuci rockową publiczność Ronstadta. Jednak Ronstadt nie odwrócił się całkowicie od swojej przeszłości rock and rolla; teledysk do utworu tytułowego przedstawiał Danny'ego Kortchmara jako starego kawalera, na którego wpadła podczas ulewy.
Co nowego przyniosło Riddle'a młodszej publiczności. Według Levinsona „młodsza publiczność nienawidziła tego, co Riddle zrobił z Frankiem Sinatrą , co w 1983 roku uznano za„ Vintage Pop ””. Pracując z Ronstadtem, Riddle przywrócił ostrość swojej karierze w ostatnich trzech latach swojego życia. Stephen Holden z The New York Times napisał: What's New „nie jest pierwszym albumem piosenkarza rockowego, który składa hołd złotemu wiekowi popu, ale jest… najlepszą i najpoważniejszą próbą rehabilitacji idei popu ta Beatlemania a masowy marketing rockowych płyt LP dla nastolatków zakończył się w połowie lat 60. ... W dekadzie poprzedzającej Beatlemanię większość wielkich wokalistów i croonerów z lat czterdziestych i pięćdziesiątych skodyfikowała półwiecze amerykańskich standardów pop na dziesiątkach albumów ... wiele z nich jest już dawno wyczerpanych. „ What’s New” to pierwszy album piosenkarza rockowego, który odniósł duży komercyjny sukces w odbudowie Great American Songbook .
W 1984 roku Ronstadt i Riddle wykonali te piosenki na żywo w salach koncertowych w całej Australii, Japonii i Stanach Zjednoczonych, w tym wielodniowe występy w historycznych miejscach Carnegie Hall , Radio City Music Hall i Pine Knob .
W 2004 Ronstadt wydała album Hummin' to Myself dla Verve Records . To była jej pierwsza przygoda z tradycyjnym jazzem od czasu jej sesji z Jerrym Wexlerem i nagrań z Nelson Riddle Orchestra, ale tym razem z intymnym jazzowym combo . Album był spokojną sprawą dla Ronstadta, udzielając kilku wywiadów i robiąc tylko jeden występ telewizyjny w ramach promocji. Osiągnął 2. miejsce na liście Billboard's Top Jazz Albums, ale osiągnął 166. miejsce na głównej liście albumów Billboard. Brak masowej dystrybucji, jaką ma Warner Music Group dał jej, Hummin 'To Myself sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w ponad 75 000 egzemplarzy w 2010 roku. Zdobył również uznanie krytyków ze strony koneserów jazzu.
Nagrania „Trio”.
Kiedy (my) śpiewaliśmy, był to piękny i inny dźwięk, jakiego nigdy wcześniej nie słyszałem. My (nagraliśmy wokale) jako poszczególne partie, ponieważ nie mieliśmy luksusu spędzania razem dużo czasu w autobusie wycieczkowym… a poznanie swoich ruchów (wokalnych)… zajmuje lata.
— Linda Ronstadt
W 1978 roku Ronstadt, Dolly Parton i Emmylou Harris, przyjaciele i wielbiciele swoich prac (Ronstadt zamieścił okładkę „ I Will Always Love You ” Partona na płycie Prisoner in Disguise ) próbowali współpracować przy albumie Trio . Niestety próba nie wypaliła. Ronstadt zauważył później, że w tamtym czasie nie było zbyt wielu ludzi, a wszyscy byli zbyt zaangażowani we własne kariery. (Chociaż wysiłki zmierzające do ukończenia albumu zostały porzucone, wiele nagrań znalazło się na solowych nagraniach piosenkarzy w ciągu następnych kilku lat). Ten album koncepcyjny został odłożony na dalszy plan na prawie dziesięć lat.
W styczniu 1986 roku cała trójka w końcu trafiła do studia nagraniowego, gdzie spędzili kilka następnych miesięcy pracując. W rezultacie Trio , które wymyślili dziesięć lat wcześniej, zostało wydane w marcu 1987 roku. Był to znaczący hit, utrzymujący się na pierwszym miejscu listy Billboard's Country Albums przez pięć tygodni z rzędu i trafiający do pierwszej dziesiątki również po stronie muzyki pop. Sprzedając się w ponad trzech milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i zdobywając nagrodę Grammy za najlepszy występ country duetu lub grupy z wokalem , wyprodukował cztery single z listy Top Ten Country, w tym „ To Know Him Is to Love Him”. ", który trafił na 1. miejsce. Album był także nominowany do ogólnej kategorii Album Roku, w towarzystwie Michaela Jacksona, U2 , Prince'a i Whitney Houston .
W 1994 roku trójka wykonawców nagrała kontynuację Trio . Podobnie jak w przypadku ich przerwanej pracy w 1978 roku, sprzeczne harmonogramy i sprzeczne priorytety opóźniły wydanie albumu na czas nieokreślony. Ronstadt, która już zapłaciła za czas w studio - „i była winna swojej wytwórni gotowy album” - „usunęła poszczególne utwory Partona na prośbę Partona, zatrzymała wokale Harrisa i wyprodukowała szereg nagrań, które następnie wydała po jej powrocie do country rocka w 1995 roku , album Czuję się jak w domu .
Jednak w 1999 roku Ronstadt, Parton i Harris zgodzili się wydać album Trio II , tak jak pierwotnie nagrano go w 1994 roku. Zawierał on eteryczną okładkę utworu „ After The Gold Rush ” Neila Younga, który stał się popularnym teledyskiem. Wysiłek uzyskał status złotej płyty (ponad 500 000 sprzedanych egzemplarzy) i przyniósł im nagrodę Grammy za najlepszą współpracę country z wokalem za ten utwór. Ronstadt był współproducentem albumu z George'em Massenburgiem , a trzy kobiety otrzymały także nominację do nagrody Grammy dla najlepszego albumu country .
Canciones de Mi Padre
Pod koniec 1987 roku Ronstadt wydała Canciones de Mi Padre , album z tradycyjnymi meksykańskimi piosenkami ludowymi, czyli tym, co określiła jako „piosenki światowej klasy”. Trzymając się tematu historii Ronstadt, jej okładka była dramatyczna, odważna i kolorowa; przedstawia Ronstadta w pełnych meksykańskich regaliach. Jej muzycznym aranżerem był muzyk mariachi Rubén Fuentes .
Te canciones były dużą częścią rodzinnej tradycji i muzycznych korzeni Ronstadta. W styczniu 1946 roku Uniwersytet Arizony opublikował broszurę Luisy Espinel zatytułowaną Canciones de mi Padre . Luisa Espinel, ciotka Ronstadta, była międzynarodową piosenkarką w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Ojcem Espinela był Fred Ronstadt, dziadek Lindy Ronstadt, a piosenki, których się nauczyła, przepisała i opublikowała, to tylko niektóre z tych, które przywiózł ze sobą z Sonory . Ronstadt zbadała i wyodrębniła z ulubionych, których nauczyła się od swojego ojca Gilberta, i nazwała swój album tym samym tytułem, co broszura jej ciotki, jako hołd dla jej ojca i jego rodziny. Chociaż nie jest w pełni dwujęzyczna, dość dobrze włada językiem hiszpańskim, co pozwala jej śpiewać piosenki latynoamerykańskie z słabo dostrzegalnym amerykańskim akcentem; Ronstadt często określała się jako meksykańsko-amerykańska. Jej formacyjne lata spędziła z rodziną ze strony ojca. W rzeczywistości w 1976 roku Ronstadt współpracowała ze swoim ojcem, aby napisać i skomponować tradycyjną meksykańską balladę ludową „Lo siento mi vida” – piosenka, którą umieściła w Hasten Down the Wind . Ronstadt przypisuje również meksykańskiej piosenkarce Loli Beltrán wpływ na jej własny styl śpiewania i przypomina sobie, jak częsty gość w domu Ronstadt, Eduardo „Lalo” Guerrero , ojciec muzyki Chicano , często śpiewał jej serenadę jako dziecko.
Canciones de Mi Padre przyniosły Ronstadtowi nagrodę Grammy dla najlepszego meksykańsko-amerykańskiego występu . W 2001 roku RIAA przyznała mu podwójną platynę za sprzedaż ponad 2 milionów egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, co czyni go najlepiej sprzedającym się albumem nieanglojęzycznym w historii muzyki w USA. Album, a później teatralny spektakl posłużył jako punkt odniesienia dla renesansu kultury łacińskiej w Ameryce Północnej.
(Zdobyłem) wystarczającą siłę przebicia i… po wielu latach nagrywania komercyjnych płyt miałem prawo eksperymentować… sukces (albumów Nelsona Riddle’a)… upoważnił mnie do spróbowania meksykańskich rzeczy.
— Linda Ronstadt
Ronstadt wyprodukował i wykonał przedstawienie teatralne, również zatytułowane Canciones de mi Padre , w salach koncertowych w całych Stanach Zjednoczonych i Ameryce Łacińskiej dla publiczności latynoskiej i nielatynoskiej. Te występy zostały później wydane na DVD. Ronstadt zdecydowała się powrócić na scenę Broadwayu cztery lata po tym, jak wystąpiła w Cyganerii , na ograniczone zaangażowanie. PBS's Great Performances emitowało program sceniczny podczas corocznych zbiórek funduszy, a program był hitem wśród publiczności, zdobywając nagrodę Primetime Emmy dla Ronstadta za indywidualny występ w programie rozrywkowym lub muzycznym .
Ronstadt nagrał dwa dodatkowe albumy z muzyką latynoską na początku lat 90. Ich promocja, podobnie jak większość jej albumów w latach 90., była spokojniejsza, a Ronstadt występowała tylko w ograniczonej liczbie, aby je promować. Nie odnieśli takiego sukcesu jak Canciones De Mi Padre , ale w niektórych kręgach spotkali się z uznaniem krytyków. W 1991 roku wydała Mas Canciones , kontynuację pierwszego Canciones . Za ten album zdobyła nagrodę Grammy dla najlepszego albumu meksykańsko-meksykańsko-amerykańskiego . W następnym roku wyszła poza gatunek mariachi i zdecydowała się nagrać dobrze znane piosenki afro-kubańskie. Ten album nosił tytuł Frenesí . Podobnie jak jej dwa poprzednie przedsięwzięcia z nagraniami latynoskimi, Ronstadt zdobył nagrodę Grammy, tym razem za najlepszy album z tradycyjną tropikalną muzyką latynoską .
W 1991 Ronstadt zagrał główną rolę archanioła San Miguel w La Pastorela , czyli A Shephard's Tale , musicalu nakręconym w San Juan Bautista . Został napisany i wyreżyserowany przez Luisa Valdeza . Produkcja była częścią cyklu PBS Great Performances .
W grudniu 2020 roku ogłoszono, że Canciones de Mi Padre został wprowadzony do Grammy Hall of Fame .
Powrót do współczesnej sceny muzycznej
Pod koniec lat 80., ciesząc się sukcesem swojej współpracy z big bandem jazzowym z Riddle i jej zaskakującymi nagraniami mariachi, Ronstadt zdecydowała się ponownie powrócić do nagrywania głównego nurtu muzyki pop. W 1987 roku powróciła na szczyt Billboard Hot 100 z utworem „ Somewhere Out There ”, który w marcu zajął 2. miejsce. Występujący w filmie animowanym An American Tail sentymentalny duet z Jamesem Ingramem był nominowany do kilku nagród Grammy, ostatecznie zdobywając nagrodę Grammy w kategorii Song of the Year . Piosenka otrzymała także nominację do nagrody im Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę i osiągnął wysoką sprzedaż, zdobywając złoty singiel, który sprzedał się w milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych - jeden z ostatnich 45 lat, który to zrobił. Towarzyszył mu również popularny teledysk. Tuż po tym sukcesie Steven Spielberg poprosił Ronstadta o nagranie piosenki przewodniej do animowanej kontynuacji zatytułowanej An American Tail: Fievel Goes West , zatytułowanej „ Dreams to Dream ”. Chociaż „Dreams to Dream” nie odniósł sukcesu „Somewhere Out There”, piosenka ta dała Ronstadtowi przebój dla dorosłych w 1991 roku.
W 1989 Ronstadt wydał mainstreamowy album pop i kilka popularnych singli. Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind stał się jednym z najbardziej udanych albumów piosenkarza - pod względem produkcji, aranżacji, sprzedaży i uznania krytyków. Stał się dziesiątym albumem Ronstadta z pierwszej dziesiątki Billboard , osiągając 7. miejsce i potrójną platynę (ponad trzy miliony sprzedanych egzemplarzy w USA). Album otrzymał także nominacje do nagrody Grammy. Ronstadt włączył wokalistę soulowego z Nowego Orleanu, Aarona Neville'a, do kilku piosenek z albumu.
Ronstadt włączył dźwięki Oakland Interfaith Gospel Choir , Tower of Power Horns, Skywalker Symphony i wielu muzyków. Zawierał duety z Aaronem Neville'em, „ Don't Know Much ” ( przebój Billboard Hot 100 numer 2, Boże Narodzenie 1989) i „ All My Life ” ( Billboard Hot 100 numer 11), z których oba były długo emitowanymi hitami numer 1 dla dorosłych. Duety zdobyły kilka nominacji do nagrody Grammy. Duet zdobył nagrody za najlepszy popowy występ wokalny duetu lub grupy w 1989 i 1990 roku, zdobywając nagrody wokalne. Ostatni znany występ Ronstadt na żywo podczas nagrody Grammy miał miejsce w 1990 roku, kiedy ona i Neville wykonali razem „Don't Know Much” w programie telewizyjnym. („Za każdym razem, gdy śpiewam z innym artystą, mogę wydobyć z głosu rzeczy, których nie mogę zrobić sam”, pomyślał Ronstadt w 2007 roku. „Z Aaronem mogę zrobić rzeczy, których nie mogę zrobić sam”).
W grudniu 1990 roku wzięła udział w koncercie zorganizowanym w Tokyo Dome z okazji 50 . Inni uczestnicy to Miles Davis , Lenny Kravitz , Hall & Oates , Natalie Cole , Yoko Ono i Sean Lennon . Powstał album zatytułowany Happy Birthday, John .
Powrót do muzyki korzeni
Ronstadt wydał wysoko ceniony album Winter Light pod koniec 1993 roku. Zawierał on aranżacje New Age, takie jak główny singiel „ Heartbeats Accelerating ”, a także samodzielnie napisany utwór tytułowy i zawierał szklaną harmonijkę ustną. To była jej pierwsza komercyjna porażka od 1972 roku i osiągnęła 92 miejsce na liście Billboard, podczas gdy Feels Like Home z 1995 roku było zapowiedzianym powrotem Ronstadt do country-rocka i zawierało jej wersję klasycznego przeboju Toma Petty'ego „ The Waiting ”. „Walk On” singla „Walk On” po raz pierwszy od 1983 roku przywrócił Ronstadta na listę Country Singles. Utwór z albumu zatytułowany „The Blue Train” utrzymywał się przez 10 tygodni na liście przebojów Billboard's Adult Contemporary Top 40. Ten album wypadł nieco lepiej niż jego poprzednik, osiągając liczbę 75. Oba albumy zostały później usunięte z katalogu Elektra/Asylum. Ronstadt był nominowany do trzech nagród Lo Nuestro w 1993: Artystka Roku Regionalnego Meksyku, Artystka Roku Tropical / Salsa, a jej wersja piosenki „Perfidia” również znalazła się na liście Song of the Year Tropical / Salsa.
W 1996 roku Ronstadt wyprodukował album Dedicated to the One I Love , zawierający klasyczne piosenki rock and rolla, które zostały wymyślone na nowo jako kołysanki. Album osiągnął 78. miejsce na liście Billboard i zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego albumu muzycznego dla dzieci .
W 1998 roku Ronstadt wydała We Ran , swój pierwszy album od ponad dwóch lat. Album nawiązywał do rozkwitu country-rocka i folk-rocka Ronstadta. Powróciła do swoich rock'n'rollowych korzeni żywymi interpretacjami piosenek Bruce'a Springsteena , Doca Pomusa , Boba Dylana i Johna Hiatta . Nagranie zostało wyprodukowane przez Glyna Johnsa . Album, który okazał się komercyjną porażką, sprzedał się w liczbie 57 897 egzemplarzy w momencie jego usunięcia w 2008 roku. Jest to najsłabiej sprzedający się album studyjny w katalogu Elektra / Asylum firmy Ronstadt. Biegliśmy nie znalazł się na żadnej liście przebojów, ale został dobrze przyjęty przez krytyków.
Pomimo braku sukcesu We Ran , Ronstadt nadal podążał w kierunku tej dorosłej eksploracji skał. Latem 1999 roku wydała album Western Wall: The Tucson Sessions , projekt zorientowany na folk-rock z Emmylou Harris. Otrzymał nominację do nagrody Grammy za najlepszy współczesny album folkowy i znalazł się w pierwszej dziesiątce Billboard 's Country Albums. Nadal w druku w grudniu 2016 r. Sprzedano 223 255 egzemplarzy na Nielsen SoundScan . [ potrzebne źródło ]
Również w 1999 roku Ronstadt wróciła do swoich korzeni koncertowych, kiedy wystąpiła z Eagles i Jacksonem Browne na obchodach sylwestrowych 1999 w Staples Center, rozpoczynających obchody końca tysiąclecia 31 grudnia. Jak powiedział starszy wiceprezes i dyrektor generalny Staples Center, Bobby Goldwater: „Naszym celem było przedstawienie spektakularnego wydarzenia jako pożegnania z XX wiekiem”, a „Eagles, Jackson Browne i Linda Ronstadt to trzy z najpopularniejszych aktów stulecia. Ich występy będą stanowić wyjątkową i historyczną noc rozrywki na sylwestra w Los Angeles”.
W 2000 roku Ronstadt zakończyła długi kontrakt z wytwórnią Elektra/Asylum . Realizacja tego kontraktu rozpoczęła się wraz z wydaniem A Merry Little Christmas , jej pierwszej świątecznej kolekcji, która zawiera rzadkie utwory chóralne, posępną piosenkę Joni Mitchell „ River ” oraz rzadko nagrany duet z nieżyjącą już Rosemary Clooney w piosence sygnowanej przez Clooneya, „ Białe Święta ”.
Od czasu odejścia z Warner Music, Ronstadt wydał po jednym albumie dla Verve i Vanguard Records .
Twoja muzyczna dusza jest jak fasetka klejnotu, a ty wystajesz po jednej fasetce na raz… (i) Zwykle bardzo ciężko pracuję nad tym, co robię, aby przyspieszyć, do poziomu profesjonalnego . Mam tendencję do zakopywania się w jednej rzeczy na lata.
— Linda Ronstadt
W 2006 roku, nagrywając jako ZoZo Sisters, Ronstadt połączył siły ze swoją nową przyjaciółką, muzykiem i uczonym muzycznym Ann Savoy , aby nagrać Adieu False Heart . Był to album muzyki korzeniowej, zawierający muzykę pop, Cajun i początku XX wieku, wydany przez wytwórnię Vanguard Records. Ale Adieu False Heart okazała się komercyjną porażką, osiągając szczyt na 146 miejscu w Stanach Zjednoczonych, pomimo jej ostatniej trasy koncertowej w tym roku. To był ostatni raz, kiedy Linda Ronstadt nagrała album, ponieważ zaczęła tracić zdolność śpiewania w wyniku choroby zwyrodnieniowej, którą później określono jako postępujące porażenie nadjądrowe, ale początkowo zdiagnozowano ją jako chorobę Parkinsona w grudniu 2012 roku. Adieu False Heart , nagrany w Luizjanie , zawiera obsadę lokalnych muzyków, w tym Chas Justus, Eric Frey i Kevin Wimmer z Red Stick Ramblers , Sam Broussard z Mamou Playboys , Dirk Powell i Joel Savoy , a także szereg Muzycy z Nashville: skrzypek Stuart Duncan , mandolinista Sam Bush i gitarzysta Bryan Sutton . Nagranie zdobyło dwie nominacje do nagrody Grammy: Best Traditional Folk Album i Najlepszy album inżynierski, nieklasyczny .
W 2007 roku Ronstadt wniósł wkład w album kompilacyjny We All Love Ella: Celebrating the First Lady of Song - album będący hołdem dla najbardziej znanego artysty wszechczasów muzyki jazzowej - w utworze „ Miss Otis Regrets ”.
W sierpniu 2007 Ronstadt była główną gwiazdą Newport Folk Festival , debiutując na tym wydarzeniu, gdzie włączyła do swojego repertuaru jazz, rock i muzykę ludową. To był jeden z jej ostatnich koncertów.
W 2010 Ronstadt wniósł aranżację i główny wokal do „A La Orilla de un Palmar” na studyjnym albumie Chieftains San Patricio (z Ry Cooderem ). To pozostaje jej najnowszym dostępnym na rynku nagraniem jako głównej wokalistki.
Emerytura
W 2011 roku Ronstadt udzieliła wywiadu Arizona Daily Star i ogłosiła przejście na emeryturę. W sierpniu 2013 roku wyznała Alannie Nash , piszącej dla AARP , że cierpi na chorobę Parkinsona i „nie może już śpiewać”. Jej diagnoza została następnie ponownie oceniona jako postępujące porażenie nadjądrowe . Jej wspomnienia Feels Like Home: A Song for the Sonora Borderlands zostały opublikowane w 2022 roku.
Wybrane osiągnięcia zawodowe
10 kwietnia 2014 Ronstadt został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame . W lipcu 2019 Ronstadt został uhonorowany tytułem Kennedy Center Honoree . 7 maja 2022 roku, podczas Międzynarodowej Konferencji Mariachi, Tucson Music Hall w Tucson Convention Center została oficjalnie przemianowana na The Linda Ronstadt Music Hall.
Od 2019 roku Ronstadt zdobył trzy albumy popowe numer jeden, 10 albumów popowych z pierwszej dziesiątki i 38 albumów popowych na listach przebojów Billboard Pop Album Charts. Ma 15 albumów na Billboard Top Country Albums , w tym cztery, które trafiły na pierwsze miejsce. Single Ronstadt przyniosły jej hit numer jeden i trzy hity numer dwa na Billboard Hot 100 , z 10 singlami z pierwszej dziesiątki popowych i 21, które dotarły do Top 40. Zdobyła również dwa hity numer jeden na liście Billboard Hot listy przebojów Country Songs i dwa hity numer jeden na liście Billboard Współczesny wykres dla dorosłych. Rolling Stone napisał, że całe pokolenie „bez niej mogłoby nigdy nie słyszeć twórczości Buddy'ego Holly'ego , Chucka Berry'ego czy Elvisa Costello ”.
Nagrała i wydała ponad 30 albumów studyjnych i występowała gościnnie na około 120 albumach innych artystów. Jej gościnne występy obejmowały klasyczny minimalistyczny album Philipa Glassa Songs from Liquid Days , przebojową klasyczną płytę z innymi głównymi gwiazdami muzyki pop, które śpiewały lub pisały teksty (dwa utwory Ronstadt na albumie zawierały jej śpiewane teksty napisane przez Suzanne Vega i Laurie Anderson ) . Wystąpiła także w kolejnym nagraniu Glassa 1000 Airplanes on the Roof . Pojawiła się u Paula Simona Graceland , gdzie zaśpiewała w duecie z Simonem „ Pod afrykańskim niebem ”. W tej piosence jest zwrotka poświęcona Ronstadt, jej głosowi i harmoniom oraz jej narodzinom w Tucson w Arizonie. Wyraziła siebie w odcinku The Simpsons „ Mr. Plough ” i zaśpiewała w duecie „ Funny How Time Slips Away ” z Homerem Simpsonem w The Yellow Album .
Ronstadt pojawił się również na albumach wielu artystów, w tym Emmylou Harris, The Chieftains , Dolly Parton , Neil Young, JD Souther , Gram Parsons , Bette Midler , Nitty Gritty Dirt Band , Earl Scruggs , the Eagles, Andrew Gold , Wendy Waldman , Hoyt Axton , Kate i Anna McGarrigle , Ann Savoy , Karla Bonoff , James Taylor , Jimmy Webb, Valerie Carter , Warren Zevon , Maria Muldaur , Randy Newman (konkretnie jego muzyczna adaptacja Fausta ), Nicolette Larson , The Seldom Scene , Rosemary Clooney , Aaron Neville, Rodney Crowell , Hearts and Flowers , Laurie Lewis i Flaco Jiménez . Jako piosenkarka i autorka tekstów Ronstadt napisała piosenki w wykonaniu kilku artystów, takie jak „Try Me Again”, w wykonaniu Trishy Yearwood ; oraz „Winter Light”, napisany i skomponowany wspólnie ze Zbigniewem Preisnerem i Ericiem Kazem, a nagrany przez Sarah Brightman .
Jej trzy najlepiej sprzedające się dotychczas albumy studyjne to: wydany w 1977 roku Simple Dreams , What's New z 1983 roku oraz Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind z 1989 roku . Każdy z nich został certyfikowany przez Recording Industry Association of America dla ponad trzech milionów sprzedanych egzemplarzy. Jej najlepiej sprzedającym się dotychczas albumem jest kompilacja Greatest Hits z 1976 roku , certyfikowana jako ponad siedem milionów sprzedanych egzemplarzy w 2001 roku. Ronstadt stała się pierwszą artystką koncertującą w branży muzycznej, która wyprzedała duże sale koncertowe; była także najbardziej dochodową artystką solową koncertującą w latach 70. Pozostała odnoszącą sukcesy artystką koncertową do lat 90., kiedy to zdecydowała się wrócić do mniejszych miejsc. W latach siedemdziesiątych, Cashbox , konkurent Billboard w tamtym okresie, nazwał Ronstadt „Artystką nr 1 dekady”. „ Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time ” zawiera Heart Like a Wheel (1974) pod numerem 164 i The Very Best Of Linda Ronstadt (2002) pod numerem 324. Wersja z 2012 roku zachowała tylko kompilację, ale raz podniosła ją na to miejsce. zajęte przez Serce jak koło .
Sprzedaż albumów Ronstadta nie była certyfikowana od 2001 roku. W tamtym czasie sprzedaż albumów Ronstadta w USA była potwierdzona przez Recording Industry Association of America na ponad 30 milionów sprzedanych albumów; jednak Peter Asher, jej były producent i menadżer, oszacował łączną sprzedaż jej albumów w USA na ponad 45 milionów. Według byłego prezesa Warner Bros. Records, Joe Smitha, obecnie członka jury Hit Parade Hall of Fame, jej światowa sprzedaż albumów przekracza 100 milionów sprzedanych albumów. Jej certyfikat RIAA (audyty opłacane przez wytwórnie płytowe lub artystów w celu promocji) w 2001 roku wyniósł 19 złotych, 14 platynowych i 7 multi-platynowych albumów. Była pierwszą kobietą w historii muzyki, która zdobyła trzy kolejne platynowe albumy i ostatecznie zdobyła w sumie osiem kolejnych platynowych albumów. Jej album Living in the USA był pierwszym albumem dowolnego artysty w historii muzyki amerykańskiej, który pokrył się podwójną platyną (ponad dwa miliony zaawansowanych egzemplarzy). Jej pierwsze latynoskie wydawnictwo, całkowicie hiszpański album z 1987 roku Canciones De Mi Padre , jest najlepiej sprzedającym się albumem nieanglojęzycznym w historii muzyki amerykańskiej. Od 2013 roku sprzedano ponad 2 1 ⁄ 2 milionów egzemplarzy w USA.
Ronstadt była producentem albumów różnych muzyków, w tym jej kuzyna, Davida Lindleya , Aarona Neville'a i piosenkarza Jimmy'ego Webba. Wyprodukowała Cristal – Glass Music Through the Ages , album z muzyką klasyczną przy użyciu szklanych instrumentów z Dennisem Jamesem , gdzie zaśpiewała w kilku aranżacjach. W 1999 Ronstadt wyprodukował także nagrodzone Grammy Trio II . Otrzymała łącznie 27 nominacji do nagrody Grammy w różnych dziedzinach, w tym rock, country, pop i Tropical Latin , i zdobyła 11 nagród Grammy w kategoriach Pop, Country, Tropical Latin, Album muzyczny dla dzieci oraz Mexican-American. W 2016 roku Ronstadt został ponownie uhonorowany przez National Academy of Recording Arts and Sciences nagrodą Grammy za całokształt twórczości.
Była pierwszą solową artystką, której dwa single znalazły się w pierwszej piątce jednocześnie na liście Hot 100 magazynu Billboard : „Blue Bayou” i „It's So Easy”. Do grudnia tego roku zarówno „Blue Bayou”, jak i „It's So Easy” wspięły się na listę Billboard Top 5 i pozostały tam przez ostatnie cztery tygodnie miesiąca. W 1999 roku Ronstadt zajęła 21. miejsce na liście 100 największych kobiet rock & rolla VH1 . Trzy lata później zajęła 40. miejsce na liście 40 największych kobiet muzyki country CMT .
Życie osobiste
Od połowy lat siedemdziesiątych życie prywatne Ronstadta stawało się coraz bardziej publiczne. Było to napędzane przez związek z ówczesnym gubernatorem Kalifornii Jerrym Brownem , kandydatem Demokratów na prezydenta . Udostępnili Newsweek w kwietniu 1979 roku, a także okładki magazynu Us Weekly i People .
W 1983 roku Linda Ronstadt przez osiem miesięcy spotykała się z komikiem Jimem Carreyem . Od końca 1983 do 1988 roku Ronstadt był zaręczony z reżyserem Gwiezdnych wojen , George'em Lucasem .
W grudniu 1990 roku adoptowała córeczkę, Mary Clementine Ronstadt. W 1994 roku adoptowała chłopca, Carlosa Ronstadta. Ronstadt nigdy się nie ożenił. Mówiąc o znalezieniu akceptowalnego partnera, w 1974 roku powiedziała Peterowi Knoblerowi w Crawdaddy : „...on jest naprawdę miły, ale nie jest inspirowany muzycznie, a potem spotykasz kogoś innego, kto jest tak zainspirowany muzycznie, że po prostu zapiera dech w piersiach, ale jest taki kretyn, taki maniak, że nie można się z nim dogadać. A potem jest problem ze znalezieniem kogoś, kto może cię znieść!
Pod koniec lat 80., po 30 latach mieszkania w Los Angeles, Ronstadt przeniosła się do San Francisco, ponieważ powiedziała, że w południowej Kalifornii nigdy nie czuła się jak w domu. „Los Angeles stało się zbyt zamkniętym środowiskiem”, mówi. „Nie mogłem oddychać powietrzem i nie chciałem jechać autostradą, aby dostać się do studia. Nie chciałem też przyjąć wartości, które zostały tak całkowicie przyjęte przez to miasto. Czy jesteś czarujący? jesteś bogaty? Czy jesteś ważny? Czy masz siłę przebicia? To po prostu nie ja i nigdy nie byłem ja. W 1997 roku Ronstadt sprzedała swój dom w San Francisco i wróciła do rodzinnego Tucson w Arizonie, aby wychować dwójkę dzieci. W ostatnich latach Ronstadt wróciła do San Francisco, jednocześnie utrzymując swój dom w Tucson.
W 2009 roku, na cześć Ronstadta, firma Martin Guitar Company wyprodukowała gitarę akustyczną „Linda Ronstadt Limited Edition” model 00–42. Ronstadt wyznaczył Land Institute jako odbiorcę wszystkich wpływów z jej sygnowanej gitary.
W 2013 roku Simon & Schuster opublikowała swoją autobiografię Simple Dreams: A Musical Memoir , a także wersję hiszpańską Sueños Sencillos – Memorias Musicales .
W sierpniu 2013 roku Ronstadt ujawniła, że zdiagnozowano u niej chorobę Parkinsona , przez co nie może śpiewać z powodu utraty kontroli nad mięśniami, co jest powszechne u pacjentów z chorobą Parkinsona. Została zdiagnozowana osiem miesięcy przed ogłoszeniem i początkowo przypisywała objawy, których doświadczała następstwom operacji barku i ukąszeniu przez kleszcza. Pod koniec 2019 roku poinformowano, że jej lekarze zmienili diagnozę na postępujące porażenie nadjądrowe , chorobę zwyrodnieniową często myloną z chorobą Parkinsona ze względu na podobieństwo objawów.
Ronstadt określa siebie jako „duchową ateistkę ”.
Aktywizm polityczny
Polityka Ronstadt spotkała się z krytyką i pochwałami podczas i po jej występie 17 lipca 2004 r. W Aladdin Theatre for the Performing Arts w Las Vegas . Pod koniec programu, tak jak robiła to w całym kraju, Ronstadt przemawiała do publiczności, wychwalając Fahrenheit 9/11 , film dokumentalny Michaela Moore'a o wojnie w Iraku ; zadedykowała piosenkę „ Desperado ” Moore'owi. Relacje mówią, że początkowa reakcja tłumu była mieszana, a „połowa tłumu serdecznie oklaskiwała jej pochwały dla Moore'a, (a) druga połowa buczała”.
Po koncercie media donosiły, że Ronstadt został „eksmitowany” z terenu hotelu. Komentarze Ronstadta, a także reakcje niektórych widzów i hotelu stały się tematem ogólnokrajowej dyskusji. Prezes kasyna Aladdin, Bill Timmins i Michael Moore, złożyli publiczne oświadczenia na temat kontrowersji.
Incydent wywołał międzynarodowe nagłówki gazet i debatę na temat prawa artysty do wyrażania opinii politycznych ze sceny i trafił do działu redakcyjnego The New York Times . Po tym incydencie wielu przyjaciół Ronstadta, w tym Orły, natychmiast odwołało swoje zaręczyny w Aladdin. Ronstadt otrzymała również telegramy wsparcia od swoich rock'n'rollowych przyjaciół z całego świata, takich jak Rolling Stones , The Eagles i Elton John . Wśród doniesień o mieszanych reakcjach opinii publicznej Ronstadt kontynuowała pochwały Moore'a i jego filmu podczas swoich letnich koncertów w Ameryce Północnej w 2004 i 2006 roku.
Na koncercie w Kanadzie w 2006 roku Ronstadt powiedziała Calgary Sun , że była „zawstydzona George'em Bushem (był) ze Stanów Zjednoczonych.… Jest idiotą.… Jest niezwykle niekompetentny zarówno na scenie krajowej, jak i międzynarodowej.… Teraz fakt, że okłamano nas o powodach rozpoczęcia wojny z Irakiem i zginęły tysiące ludzi — „jest tak samo niemoralny jak rasizm”. Jej uwagi trafiły na pierwsze strony gazet na całym świecie. W wywiadzie z 14 sierpnia 2007 r. Skomentowała wszystkie swoje szeroko nagłośnione, szczere poglądy, w szczególności incydent z Aladynem, zauważając: „Gdybym miał to zrobić, byłbym o wiele bardziej łaskawy dla wszystkich… ty możesz być tak szczery, jak chcesz, jeśli jesteś bardzo, bardzo pełen szacunku. Okaż trochę łaski ”.
W 2007 roku Ronstadt mieszkała w San Francisco, jednocześnie utrzymując swój dom w Tucson . W tym samym roku spotkała się z krytyką i pochwałami mieszkańców Tucson za skomentowanie, że błędy lokalnej rady miejskiej, mentalność deweloperów w centrach handlowych , chciwość i rosnący problem z kurzem sprawiły, że miasto stało się nierozpoznawalne i słabo rozwinięte.
W sierpniu 2009 r. Ronstadt w dobrze nagłośnionym wywiadzie dla PlanetOut Inc. , zatytułowanym „Misja gejowska Lindy Ronstadt”, bronił praw gejów i małżeństw osób tej samej płci i stwierdził, że „homofobia jest wartościami antyrodzinnymi. Kropka, koniec historii.
16 stycznia 2010 r. Ronstadt spotkał się z tysiącami innych aktywistów podczas „Narodowego Dnia Akcji”. Ronstadt stwierdziła, że jej „pies w walce” - jako rodowity Arizończyk i pochodzący z rodziny organów ścigania - polegał na traktowaniu nielegalnych cudzoziemców i egzekwowaniu przez Arizonę prawa dotyczącego nielegalnych imigrantów, zwłaszcza wysiłków szeryfa hrabstwa Maricopa Joe Arpaio w tym obszarze .
29 kwietnia 2010 r. Ronstadt rozpoczął kampanię, w tym przyłączenie się do procesu, przeciwko nowemu prawu Arizony o nielegalnej imigracji SB 1070 , nazywając to „niszczycielskim ciosem dla organów ścigania… policja nie chroni nas w demokracji z brutalną siłą ”, coś, czego, jak powiedziała, nauczyła się od swojego brata Petera, który był szefem policji w Tucson.
Ronstadt był również szczery w kwestiach środowiskowych i społecznych. Jest główną zwolenniczką i wielbicielką pioniera zrównoważonego rolnictwa Wesa Jacksona , który w 2000 roku powiedział, że „praca, którą teraz wykonuje, jest najważniejszą pracą w Stanach Zjednoczonych” i zadedykował mu rockowy hymn „Desperado”. na koncercie w sierpniu 2007 roku w Kansas City w stanie Kansas .
Obrona sztuki narodowej
W Stanach Zjednoczonych wydajemy miliony dolarów na sport, ponieważ promuje on pracę zespołową, dyscyplinę i doświadczenie uczenia się, aby robić wielkie postępy małymi krokami. Nauka wspólnego grania muzyki daje to wszystko i jeszcze więcej.
— Zeznanie przed Kongresem Lindy Ronstadt
W 2004 roku Ronstadt napisała przedmowę do książki The NPR Curious Listener's Guide to American Folk Music , aw 2005 roku napisała wstęp do książki Classic Ferrington Guitars , o gitarzyście i lutniku Dannym Ferringtonie oraz niestandardowych gitarach, które stworzył dla Ronstadta i innych muzyków, takich jak Elvis Costello , Ry Cooder i Kurt Cobain .
Ronstadt została uhonorowana za wkład w sztukę amerykańską. 23 września 2007 roku została wprowadzona do Arizona Music & Entertainment Hall of Fame wraz ze Steviem Nicksem , Buckiem Owensem i filmowcem Stevenem Spielbergiem . 17 sierpnia 2008 r. Ronstadt otrzymała hołd od różnych artystów, w tym BeBe Winans i Wynonna Judd , kiedy została uhonorowana nagrodą Trailblazer Award, wręczoną jej przez Plácido Domingo podczas gali ALMA Awards 2008 , ceremonii transmitowanej później w telewizji w USA w dniu 17 sierpnia 2008 r. ABC .
W 2008 roku Ronstadt został mianowany dyrektorem artystycznym San José Mariachi i Festiwalu Dziedzictwa Meksykańskiego. W dniu 31 marca 2009 r., w zeznaniu, które Los Angeles Times określił jako „niezwykłe”, Ronstadt przemawiał przed Podkomisją ds. Środków Izby Kongresu Stanów Zjednoczonych ds . Narodowa Fundacja Sztuki .
W maju 2009 r. Ronstadt otrzymała tytuł doktora honoris causa Berklee College of Music za osiągnięcia i wpływ na muzykę oraz wkład w kulturę amerykańską i międzynarodową. Magazyn Mix stwierdził, że „Linda Ronstadt (odcisnęła) swoje piętno nie tylko w branży płytowej; jej oddanie rzemiosłu wokalnemu wpłynęło na wielu profesjonalistów audio… (i ma) ogromną wiedzę na temat mechaniki śpiewu i kontekstów kulturowych każdy gatunek, który przechodzi”.
Nagrody i nominacje
nagrody Grammy
- W 1981 roku album In Harmony: A Sesame Street Record zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego albumu dla dzieci . Ronstadt był jednym z wielu artystów biorących udział w albumie. Nagrody Grammy otrzymali producenci, David Levine i Lucy Simon .
Latin Grammy Awards
| Rok | Kategoria | Praca nominowana | Wynik | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 2011 | Nagroda za całokształt twórczości | Wygrał | ||
Nagrody Emmy Primetime
| Rok | Kategoria | Praca nominowana | Wynik | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 1989 | Znakomity indywidualny występ w programie rozrywkowym lub muzycznym | Canciones de Mi Padre ( świetne występy ) | Wygrał |
Nagrody Tony'ego
| Rok | Kategoria | Praca nominowana | Wynik | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 1981 | Najlepsza rola pierwszoplanowej aktorki w musicalu | Piraci z Penzance | Mianowany |
Złote Globy
- 1983 - Najlepsza rola pierwszoplanowej aktorki w musicalu lub komedii, Lindy Ronstadt w Piraci z Penzance
| Rok | Kategoria | Praca nominowana | Wynik | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 1983 | Najlepsza aktorka w filmie komediowym lub musicalu | Piraci z Penzance | Mianowany |
Arizona Music and Entertainment Hall of Fame
- 2007 – Powołana za znaczący wpływ na ewolucję i rozwój kultury rozrywkowej w stanie Arizona
Akademia Muzyki Country
- 1974 - Najlepsza nowa artystka
- 1987 - Album Roku / Trio , Dolly Parton, Linda Ronstadt i Emmylou Harris
Stowarzyszenie Muzyki Country
- 1988 – Wokalne Wydarzenie Roku / Trio , Dolly Parton, Linda Ronstadt i Emmylou Harris
Amerykańska sztuka mediów latynoskich
- 2008 - Nagroda Trailblazer za wkład w muzykę amerykańską
Nominacje Lo Nuestro
- 1989 - Regionalna meksykańska artystka, regionalny album meksykański ( Canciones de Mi Padre ) i artysta crossover
- 1992 - Regionalna meksykańska artystka
- 1993 - Artystka tropikalna , regionalna meksykańska artystka i piosenka tropikalna („Perfidia”).
Centrum Kennedy'ego
Dyskografia
Albumy studyjne
|
Albumy na żywo
Duety i tria
Kompilacja albumów
|
Filmografia
| Rok | Tytuł | Rola | Notatki |
|---|---|---|---|
| 1968–1969 | To się dzieje | się | 2 odcinki |
| 1969–1971 | Program Johnny'ego Casha | się | 4 odcinki |
| 1970 | Hej Haw | się | odcinek: „1,28” |
| 1970 | Playboy po zmroku | się; piosenkarz | 2 odcinki |
| 1970 | Inwazja Darinów | się | film telewizyjny |
| 1975 | Cher | się | odcinek: „1.10” |
| 1977–1989 | Sobotni wieczór na żywo | się; gość muzyczny | 4 odcinki |
| 1978 | FM | sama – Wykonanie koncertowe | Film |
| 1980 | Piraci z Penzance | Mabel Stanley | film telewizyjny |
| 1980 | Przedstawienie Muppetów | się | odcinek: „5.23” |
| 1981–1982 | Piraci z Penzance | Mabel Stanley | nominowany - Nagroda Tony dla najlepszej aktorki w musicalu |
| 1983 | Piraci z Penzance | Mabel Stanley | nominowany - Złoty Glob dla najlepszej aktorki w musicalu lub komedii |
| 1984 | Cyganeria | Mimi | |
| 1987 | Korytarze! Opowieści o pasji i rewolucji | La Chata i Adelita | |
| 1988 | Canciones de Mi Padre | wokalista | zwycięzca - Primetime Emmy Award za indywidualny występ w programie rozrywkowym lub muzycznym |
| 1989 | Ulica Sezamkowa | sama, gość muzyczny | 1 odcinek |
| 1991 | Świetne występy | San Miguel | odcinek: „La Pastorela” |
| 1992 | Simpsonowie | się | Odcinek: „ Pan Pług ” |
| 1993 | Kroniki młodego Indiany Jonesa | Peggy (śpiewający głos) | odcinek: „Młody Indiana Jones i skandal 1920” |
| 2019 | Linda Ronstadt: Dźwięk mojego głosu | Sama, zarówno osobiście, jak i na materiałach archiwalnych | |
| 2020 | Linda i przedrzeźniacze | Sama, zarówno osobiście, jak i na materiałach archiwalnych |
Książki
- Ronstadt, Linda (2013). Simple Dreams: A Musical Memoir (wyd. First Simon & Schuster w twardej oprawie). Nowy Jork: Simon & Schuster . ISBN 978-1-4516-6872-8 . OCLC 829743967 .
- Ronstadt, Linda (2022). Czuje się jak w domu: piosenka dla pogranicza Sonora . New York: Heyday Books . ISBN 978-1597145794 . OCLC 1290245461 .
Notatki wyjaśniające
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa
- Linda Ronstadt z IMDb
- Linda Ronstadt w internetowej bazie danych Broadway
- Linda Ronstadt w internetowej bazie danych Off-Broadway
- Zdjęcie Lindy Ronstadt leżącej na balustradzie ganku w Los Angeles, Kalifornia, 1974. Archiwum fotograficzne Los Angeles Times (kolekcja 1429). Zbiory specjalne biblioteki UCLA, Charles E. Young Research Library , University of California, Los Angeles .
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
- 1946 urodzeń
- Amerykańskie aktorki XX wieku
- Kompozytorzy amerykańscy XX wieku
- XX-wieczni amerykańscy pisarze non-fiction
- Amerykańscy śpiewacy XX wieku
- Amerykańskie śpiewaczki XX wieku
- Amerykańskie pisarki XX wieku
- Kompozytorki XX wieku
- Amerykańskie aktorki XXI wieku
- Kompozytorzy amerykańscy XXI wieku
- Amerykańscy pisarze non-fiction XXI wieku
- Amerykańscy piosenkarze XXI wieku
- Amerykańskie śpiewaczki XXI wieku
- Amerykańskie pisarki XXI wieku
- Kompozytorki XXI wieku
- Aktorki z Tucson w Arizonie
- amerykańskich gitarzystów akustycznych
- Amerykańskie aktorki pochodzenia meksykańskiego
- Amerykańscy piosenkarze country alternatywnego
- amerykańskich ateistów
- amerykańskich gitarzystów country
- Amerykańscy piosenkarze country rock
- amerykańscy piosenkarze country
- amerykańskie aktorki filmowe
- amerykańskich pamiętników
- amerykańskich multiinstrumentalistów
- Amerykańskie aktorki teatru muzycznego
- Amerykańscy muzycy pochodzenia meksykańskiego
- Amerykanie pochodzenia kanadyjskiego
- Amerykanie pochodzenia holenderskiego
- Amerykanie pochodzenia angielskiego
- Amerykanie pochodzenia niemieckiego
- Amerykańscy wykonawcy muzyki latynoskiej
- amerykańscy piosenkarze pop-rockowi
- Amerykańskie aktorki teatralne
- Amerykańskie aktorki telewizyjne
- Amerykańskie piosenkarki country
- Amerykańskie gitarzystki
- pamiętniki amerykańskich kobiet
- Amerykańskie producentki płytowe
- Amerykańskie wokalistki rockowe
- Amerykańskie piosenkarki i autorki piosenek
- amerykańscy pisarze pochodzenia meksykańskiego
- Demokraci z Arizony
- Artyści wytwórni Asylum Records
- Śpiewacy z big bandu
- Muzycy Cajun
- Artyści Capitol Records
- Muzycy rockowi z Chicano
- Muzycy country z Arizony
- Muzycy country z Kalifornii
- Muzycy feministyczni
- zdobywcy nagrody Grammy
- Laureaci nagrody Grammy za całokształt twórczości
- Gitarzyści z Arizony
- Gitarzyści z Los Angeles
- Muzycy pochodzenia latynoskiego i latynoskiego
- Śpiewaczki pochodzenia latynoskiego i latynoskiego
- Jerry'ego Browna
- uhonorowani Kennedy Center
- Laureaci Latin Grammy Lifetime Achievement Award
- Lindę Ronstadt
- Żywi ludzie
- Muzycy z San Francisco
- Muzycy z Tucson w Arizonie
- Zdobywcy nagrody Primetime Emmy
- Producenci płytowi z Arizony
- Producenci płytowi z Kalifornii
- Piosenkarze i autorzy tekstów z Arizony
- Piosenkarze i autorzy tekstów z Kalifornii
- Piosenkarze z Los Angeles
- Hiszpańskojęzyczni śpiewacy ze Stanów Zjednoczonych
- Grający na tamburynie
- Tradycyjni piosenkarze muzyki pop
- Laureaci Narodowego Medalu Sztuki Stanów Zjednoczonych
- Artyści z Vanguard Records
- artystów Verve Records
- Kobiety w muzyce latynoskiej
- Pisarze z Los Angeles
- Pisarze z San Francisco
- Pisarze z Tucson w Arizonie