Danny'ego Kaye'a

Danny'ego Kaye'a
Kaye, Danny.jpg
Urodzić się
Dawid Daniel Kamiński

( 1911-01-18 ) 18 stycznia 1911
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł 03 marca 1987 ( w wieku 76) ( 03.03.1987 )
Los Angeles , Kalifornia , USA
Zawody
  • Aktor
  • komik
  • piosenkarz
  • tancerz
  • prezenter telewizyjny
lata aktywności 1933–1987
Partia polityczna Demokratyczny
Współmałżonek
​
( m. 1940 <a i=3>) ​
Dzieci 1
Strona internetowa dannykaye.com _

Danny Kaye (ur. David Daniel Kaminsky ; jidysz : דוד־דניאל קאַמינסקי ; 18 stycznia 1911 - 3 marca 1987) był amerykańskim aktorem, komikiem, piosenkarzem i tancerzem. Jego występy obejmowały komedie fizyczne , charakterystyczne pantomimy i szybkie, nowatorskie piosenki .

Kaye zagrała w 17 filmach, zwłaszcza Wonder Man (1945), The Kid from Brooklyn (1946), The Secret Life of Walter Mitty (1947), The Inspector General (1949), Hans Christian Andersen (1952), White Christmas (1954) i Nadworny błazen (1955). Jego filmy cieszyły się popularnością, zwłaszcza dzięki wykonywaniu przebojów i ulubionych utworów, takich jak „ Inchworm ” i „Brzydkie kaczątko”.

Był pierwszym ambasadorem na wolności UNICEF w 1954 roku i otrzymał francuską Legię Honorową w 1986 roku za lata pracy w organizacji.

Wczesne lata

David Daniel Kaminsky urodził się na Brooklynie w Nowym Jorku 18 stycznia 1911 r. (choć później powiedziałby, że w 1913 r.), jako syn ukraińsko-żydowskich imigrantów, Jacoba i Clary ( z domu Nemerovsky) Kamińskich. Był najmłodszym z trzech synów. Jego rodzice i starsi bracia Larry i Mac opuścili Jekaterynosław (wówczas część Noworosji , imperium rosyjskiego) dwa lata przed narodzinami Danny'ego; był ich jedynym synem urodzonym w Stanach Zjednoczonych.

Uczęszczał do szkoły publicznej 149 we wschodnim Nowym Jorku na Brooklynie (ostatecznie przemianowanej na jego cześć) - gdzie zaczął zabawiać kolegów z klasy piosenkami i żartami. Uczęszczał do Thomas Jefferson High School na Brooklynie, ale nie ukończył szkoły.

Jego matka zmarła, gdy był nastolatkiem. Niedługo potem Kaye i jego przyjaciel Louis uciekli na Florydę. Kaye śpiewała, podczas gdy Louis grał na gitarze, i para przez jakiś czas zarabiała na życie. Kiedy Kaye wróciła do Nowego Jorku, ojciec nie naciskał na niego, by wrócił do szkoły czy pracy, dając synowi szansę dojrzałości i odkrycia swoich zdolności. Kaye powiedziała, że ​​jako młody chłopiec chciał zostać chirurgiem, ale rodziny nie było stać na edukację medyczną.

Po ukończeniu szkoły pracował jako sprzedawca napojów gazowanych , badacz ubezpieczeń samochodowych i urzędnik biurowy. Większość kończyła się jego zwolnieniem. Stracił pracę ubezpieczeniową, gdy popełnił błąd, który kosztował firmę ubezpieczeniową 40 ​​000 USD (600 000 USD w 2019 r. Po uwzględnieniu inflacji). Dentysta, który zatrudnił go do opieki nad jego gabinetem podczas lunchu i załatwiania sprawunków, zwolnił go, gdy zobaczył, że Kaye używa swojej wiertarki dentystycznej na stolarce biurowej. W 1939 roku Kaye poznała na przesłuchaniu córkę tego samego dentysty, Sylvię Fine , aw 1940 roku uciekli. Swojego fachu nauczył się jako nastolatek w Catskills jako makler w Barszczowym Pasie .

Pierwsza przerwa Kaye nastąpiła w 1933 roku, kiedy dołączył do Three Terpsichoreans , wodewilowego zespołu tanecznego. Otworzyli w Utica w stanie Nowy Jork , gdzie po raz pierwszy użył pseudonimu scenicznego Danny Kaye. Akt koncertował w Stanach Zjednoczonych i Azji z show La Vie Paree . Zespół wyruszył w sześciomiesięczne tournée po Azji 8 lutego 1934 roku. Podczas pobytu w Osace w Japonii, miasto nawiedził tajfun . Hotel trupy doznał poważnych uszkodzeń. Silny wiatr wrzucił kawałek hotelowego gzymsu do pokoju Kaye. W czasie wieczornego występu miasto było w uścisku burzy. Bez zasilania publiczność stała się niespokojna i nerwowa. Aby ich uspokoić, Kaye wyszedł na scenę, trzymając latarkę, aby oświetlić jego twarz i śpiewał każdą piosenkę, którą pamiętał, tak głośno, jak tylko mógł.

Doświadczenie związane z zabawianiem publiczności, która nie mówiła po angielsku, zainspirowało go do wykonywania gestów pantomimy , piosenek i mimiki, które ostatecznie przyniosły mu reputację. Czasami uważał je za niezbędne przy zamawianiu posiłku. Córka Kaye, Dena, opowiada historię, którą jej ojciec opowiedział o byciu w restauracji w Chinach i próbowaniu zamówienia kurczaka. Kaye machała rękami i cmokała, dając kelnerowi imitację kurczaka. Kelner skinął głową ze zrozumieniem i przyniósł Kaye dwa jajka. Jego zainteresowanie gotowaniem zaczęło się podczas trasy koncertowej.

Brakowało miejsc pracy, kiedy Kaye wrócił do Stanów Zjednoczonych i walczył o rezerwacje. Jednym z zadań była praca w rewii burleski z tancerką fanką Sally Rand . Po tym, jak tancerka upuściła wachlarz, próbując przegonić muchę, Kaye została zatrudniona do obserwowania fanów, więc zawsze trzymali ich przed nią.

Kariera

W 1937 roku Kaye zadebiutowała w filmie dzięki kontraktowi z nowojorskim Educational Pictures na serię dwurolkowych komedii. W tych niskobudżetowych szortach zazwyczaj grał obłąkanego, ciemnowłosego, szybko mówiącego Rosjanina, u boku młodych obiecujących June Allyson i Imogene Coca . Seria Kaye zakończyła się nagle, gdy studio zostało zamknięte w 1938 roku. Pracował w Catskills w 1937 roku pod nazwiskiem Danny Kolbin.

Jego kolejnym przedsięwzięciem był krótkotrwały występ na Broadwayu z Sylvią Fine jako pianistką, autorką tekstów i kompozytorką. Rewia Słomkowego Kapelusza została otwarta 29 września 1939 roku i zamknięta po dziesięciu tygodniach, ale krytycy zauważyli pracę Kaye. Recenzje przyniosły ofertę zarówno dla Kaye, jak i jego narzeczonej Sylvii do pracy w La Martinique , nocnym klubie w Nowym Jorku. Kaye wystąpiła z Sylvią jako akompaniatorką. Na La Martynice dramatopisarz Moss Hart widział występ Danny'ego, co doprowadziło do tego, że Hart obsadził go w swojej przebojowej broadwayowskiej komedii Lady in the Dark .

W 1941 roku, w wieku 30 lat, Kaye odniosła triumf, grając Russella Paxtona w filmie Lady in the Dark z Gertrude Lawrence w roli głównej . Jego zapierającym dech w piersiach utworem był „ Czajkowski (i inni Rosjanie) ” Kurta Weilla i Iry Gershwina, w którym wyśpiewywał nazwiska szeregu rosyjskich kompozytorów z zawrotną prędkością, pozornie bez tchu. W następnym sezonie na Broadwayu był gwiazdą serialu Let's Face It o młodym mężczyźnie, który został powołany do wojska! .

Zadebiutował w filmie fabularnym w komedii Technicolor Up in Arms producenta Samuela Goldwyna z 1944 r. , remake'u komedii Goldwyna Eddiego Cantora Whoopee! (1930). Konkurujący producent Robert M. Savini zarobił na tym, łącząc trzy filmy krótkometrażowe Kaye's Educational Pictures w patchworkowy film zatytułowany Narodziny gwiazdy (1945). Potentat studia Goldwyn chciał, aby wydatny nos Kaye wyglądał mniej żydowsko; Kaye odmówił, ale pozwolił ufarbować swoje rude włosy na blond, najwyraźniej dlatego, że wyglądały lepiej w Technicolorze.

Zwiastun białych świąt

Kaye wystąpiła w programie radiowym The Danny Kaye Show w CBS w latach 1945–46. Popularność programu szybko rosła. W ciągu roku zremisował z Jimmy'm Durante na piątym miejscu w ankiecie popularności Radio Daily . Kaye została poproszona o udział w USO po zakończeniu II wojny światowej. Oznaczało to, że na początku sezonu będzie nieobecny w swoim programie radiowym przez prawie dwa miesiące. Przyjaciele Kaye co tydzień zapełniali się innym gospodarzem. Kaye był pierwszym amerykańskim aktorem, który odwiedził powojenne Tokio. Koncertował tam jakieś dziesięć lat wcześniej z trupą wodewilową. Kiedy Kaye poprosił o zwolnienie z kontraktu radiowego w połowie 1946 roku, zgodził się nie przyjmować regularnych audycji radiowych przez rok i jedynie ograniczone występy gościnne w innych programach radiowych. Wiele odcinków serialu przetrwało do dziś, wyróżniających się otwierającym podpisem Kaye („Git gat gittle, giddle-di-ap, giddle-de-tommy, riddle de biddle de roop, da-reep, fa-san, skeedle de woo- da, fiddle de wada, reep!”).

Kaye zagrała w kilku filmach z aktorką Virginią Mayo w latach czterdziestych XX wieku i jest znana z filmów takich jak Sekretne życie Waltera Mitty (1947), Inspektor generalny (1949), On the Riviera (1951) z udziałem Gene'a Tierneya , Knock on Wood (1954), White Christmas (1954), The Court Jester (1956) i Merry Andrew (1958). Kaye zagrała w dwóch filmach opartych na biografiach, Hans Christian Andersen (1952) duński gawędziarz i The Five Pennies (1959) o pionierze jazzu Red Nichols . Jego żona, pisarka i autorka tekstów Sylvia Fine, napisała wiele zaskakujących piosenek, dzięki którym Kaye stała się sławna. Była także współproducentem filmowym. Niektóre filmy Kaye zawierały motyw gry podwójnej, w której dwie osoby, które wyglądają identycznie (obaj Danny Kaye), są mylone ze sobą z efektem komicznym. [ potrzebne źródło ]

Danny Kaye podczas trasy koncertowej USO w Sasebo w Japonii, 25 października 1945 r. Kaye i jego przyjaciel, menedżer Dodgers Leo Durocher, odbyli tę podróż.

Podczas gdy jego żona napisała większość materiału Kaye, on sam stworzył większość z nich, często podczas występów. Kaye miał jedną postać, której nigdy nie udostępniał publiczności; Kaplan, właściciel firmy gumowej, ożył tylko dla rodziny i przyjaciół. Jego żona Sylvia opisała postać Kaplana:

On nie ma żadnego imienia. Nawet jego żona nazywa go po prostu Kaplanem. Jest analfabetą, pompatycznym człowiekiem, który reklamuje swoje filantropię. Jack Benny lub Dore Schary mogliby powiedzieć: „Kaplan, dlaczego tak nienawidzisz związków zawodowych?” Jeśli Danny ma ochotę zagrać Kaplana tej nocy, może wyjść na Kaplana na dwie godziny.

Kiedy pojawił się w London Palladium w 1948 roku, „rozśmieszył rodzinę królewską i był pierwszym z wielu wykonawców, którzy zmienili brytyjską różnorodność w amerykański rezerwat”. Magazyn Life opisał jego przyjęcie jako „pełną czci histerię” i zauważył, że rodzina królewska po raz pierwszy opuściła lożę królewską , aby oglądać z pierwszego rzędu orkiestry. Opowiedział, że nie miał pojęcia o powiązaniach rodzinnych, kiedy markiz Milford Haven przedstawił się po koncercie i powiedział, że chciałby, aby jego kuzyni zobaczyli występ Kaye. Kaye stwierdził, że nigdy nie wrócił na miejsce, ponieważ nie było sposobu na odtworzenie magii tamtych czasów. Kaye otrzymała zaproszenie do powrotu do Londynu na Royal Variety Performance w listopadzie tego samego roku. Kiedy nadeszło zaproszenie, Kaye była zajęta Generalnym Inspektorem (który nosił roboczy tytuł Happy Times ). Warner Bros. zatrzymał film, aby pozwolić swojej gwieździe na udział. Kiedy jego koledzy z wytwórni Decca, The Andrews Sisters, rozpoczęli swoje zaangażowanie w London Palladium po udanym występie Kaye w 1948 roku, trio zostało dobrze przyjęte, a David Lewin z Daily Express oświadczył: „Publiczność dała Andrews Sisters ryk Danny'ego Kaye! "

Był gospodarzem 24. ceremonii rozdania Oscarów w 1952 roku. Program był emitowany w radiu; transmisje telewizyjne z ceremonii rozdania Oscarów pojawiły się później. W latach pięćdziesiątych Kaye odwiedził Australię, gdzie grał Buttonsa w produkcji Kopciuszka w Sydney. W 1953 roku Kaye założył firmę produkcyjną Dena Pictures, nazwaną na cześć jego córki. Knock on Wood był pierwszym filmem wyprodukowanym przez jego firmę. Firma rozszerzyła swoją działalność na telewizję w 1960 roku pod nazwą Belmont Television.

Kaye pojawiła się w telewizji w 1956 roku w programie CBS See It Now z Edwardem R. Murrowem . Sekretne życie Danny'ego Kaye'a łączyło jego 50-tysięczną podróż po dziesięciu krajach jako ambasador UNICEF z muzyką i humorem. Jego pierwszy solowy wysiłek miał miejsce w 1960 roku z godzinnym programem specjalnym wyprodukowanym przez Sylvię i sponsorowanym przez General Motors , z podobnymi programami specjalnymi w 1961 i 1962 roku.

Kaye na lotnisku Schiphol 5 października 1955 r

Był gospodarzem The Danny Kaye Show od 1963 do 1967; zdobył cztery nagrody Emmy i nagrodę Peabody . Jego ostatnia główna rola filmowa pojawiła się w filmie The Man from the Diners' Club z 1963 roku .

Począwszy od 1964 roku, występował jako gospodarz telewizyjny programów telewizyjnych CBS Czarnoksiężnika z Krainy Oz MGM . Kaye pracowała jako What's My Line? tajemniczy gość w niedzielnym programie quizowym CBS-TV. Kaye była później gościnną panelistką w tym programie. Pojawił się także w programie wywiadów Here's Hollywood . W latach 70. Kaye zerwał więzadło w nodze podczas występu w musicalu Richarda Rodgersa Two by Two , ale kontynuował program, występując z nogą w gipsie i bawiąc się na scenie na wózku inwalidzkim. Zrobił to samo w swoim programie telewizyjnym w 1964 roku, kiedy jego prawa noga i stopa zostały spalone w wyniku wypadku podczas gotowania. Zaplanowano ujęcia kamery, aby widzowie telewizyjni nie widzieli Kaye na wózku inwalidzkim.

W 1976 roku zagrał Geppetto w telewizyjnej adaptacji muzycznej Pinokia z Sandym Duncanem w roli tytułowej. Kaye wcieliła się w Kapitana Haka u boku Mii Farrow w muzycznej wersji Piotrusia Pana , zawierającej piosenki Anthony'ego Newleya i Leslie Bricusse . Później wystąpił gościnnie w odcinkach The Muppet Show i The Cosby Show , a także w odrodzeniu w latach 80. The Twilight Zone .

W wielu filmach, a także na scenie, Kaye okazała się zdolnym aktorem, piosenkarzem, tancerzem i komikiem. Pokazał swoją poważną stronę jako ambasador UNICEF oraz w swojej dramatycznej roli w pamiętnym filmie telewizyjnym Skokie , kiedy grał ocalałego z Holokaustu . Przed śmiercią w 1987 roku Kaye dyrygował orkiestrą podczas komicznej serii koncertów organizowanych w ramach zbiórki funduszy UNICEF. Kaye otrzymał dwie nagrody Akademii : Nagrodę Honorową Akademii w 1955 r. i Nagrodę Humanitarną im. Jeana Hersholta w 1982 r. W tym samym roku otrzymał doroczną nagrodę Screen Actors Guild .

W 1980 roku Kaye była gospodarzem i śpiewała podczas obchodów 25-lecia Disneylandu oraz była gospodarzem uroczystości otwarcia Epcot w 1982 roku (wówczas EPCOT Center). Oba były emitowane w telewizji w czasie największej oglądalności w USA

Kariera muzyczna

Kaye during his visit to Israel, 1956, Boris Carmi, Meitar collection, National Library of Israel
Kaye podczas wizyty w Izraelu , 1956 . Boris Carmi , kolekcja Meitar, Biblioteka Narodowa Izraela

Chociaż Kaye twierdził, że nie potrafi czytać nut, mówiono, że ma doskonały słuch [ potrzebne źródło ] . Ekstrawagancki wykonawca z własnym, charakterystycznym stylem, „łatwo dostosowujący się od skandalicznych, nowatorskich piosenek do czułych ballad” (według krytyka Jasona Ankeny'ego), w 1945 roku Kaye zaczął prowadzić własny program radiowy CBS, w którym wykonał wiele przebojów, w tym „ Dinah ” i „ Minnie the Moocher ”.

W 1947 roku Kaye połączyła siły z The Andrews Sisters (Patty, Maxene i LaVerne) w Decca Records, produkując przebój nr 3 na liście Billboard „Civilization (Bongo, Bongo, Bongo)”. Sukces tej pary skłonił oba zespoły do ​​nagrywania do 1950 roku, produkując takie rytmicznie komiczne utwory, jak „ The Woody Woodpecker Song ” (na podstawie ptaka z kreskówek Waltera Lantza i przeboju Billboardu dla kwartetu), „Put 'em in a Pudełko, zawiąż je wstążką (i wrzuć je do głębokiego błękitnego morza)”, „The Big Brass Band from Brazil”, „It's a Quiet Town (In Crossbone County)”, „Amelia Cordelia McHugh (Mc Who? )”, „Ching-a-ra-sa-sa” oraz duet Danny'ego i Patty Andrews z „ Orange Coloured Sky ”. Artyści połączyli siły przy dwóch ulubieńcach świąt Bożego Narodzenia: szalonej, harmonijnej wersji „A Merry Christmas at Grandmother's House (Over the River and Through the Woods)” oraz duecie Danny'ego i Patty „All I Want for Christmas Is My Two Front Teeth ” ".

Debiutancki album Kaye, Columbia Presents Danny Kaye , został wydany w 1942 roku przez Columbia Records z piosenkami wykonanymi przy akompaniamencie Maurice'a Abravanela i Johnny'ego Greena . Album został ponownie wydany jako Columbia LP w 1949 roku i został opisany przez krytyka Bruce'a Edera jako „nieco bardziej poskromiony niż niektóre utwory, którymi Kaye uderzył później w latach 40. publicznie, nie wzbudza zainteresowania płytami swoich dzieci i jawnymi rutynami komediowymi”.

ukazał się singiel Decca „ I've Got a Lovely Bunch of Coconuts ”, który stał się dla niego kolejnym hitem na listach przebojów. Jego drugi album Columbia LP Danny Kaye Entertains (1953, Columbia) zawierał pięć piosenek nagranych w 1941 roku z jego musicalu Lady in the Dark na Broadwayu , w szczególności „ Czajkowski (i inni Rosjanie) ”.

Po sukcesie filmu Hans Christian Andersen (1952), dwie jego piosenki napisane przez Franka Loessera i zaśpiewane przez Kaye, „ Calineczka ” i „ Wonderful Copenhagen ”, trafiły na listy przebojów: poprzedni tytuł stał się pomniejszym hitem w Stanach Zjednoczonych, a ten ostatni osiągnął 5. miejsce na brytyjskiej liście singli . W 1953 roku Decca wydała Danny at the Palace , nagranie na żywo wykonane w New York Palace Theatre, a następnie Knock On Wood (Decca, 1954) zestaw piosenek z filmu o tym samym tytule śpiewanych przez Kaye w towarzystwie Victora Younga i Jego Śpiewające Struny.

Piosenkarka Nancy Wilson występująca w jego programie w 1965 roku

W 1956 roku Kaye podpisał trzyletni kontrakt z wytwórnią Capitol Records , która w grudniu tego roku wydała jego singiel „Love Me Do”. Strona B, „Ciu Ciu Bella”, z tekstem napisanym przez Sylvię Fine, została zainspirowana epizodem w Rzymie , kiedy Kaye, będąc na misji dla UNICEF, zaprzyjaźniła się z 7-letnią ofiarą polio w szpitalu dziecięcym, która śpiewała tę piosenkę dla niego po włosku.

W 1958 roku Saul Chaplin i Johnny Mercer napisali piosenki do filmu Merry Andrew , w którym Kaye zagrała brytyjską nauczycielkę zainteresowaną cyrkiem. Wynik dodał do sześciu numerów, wszystkie zaśpiewane przez Kaye; dyrygenta Billy'ego Maya z 1950 r. „Bozo's Circus Band” (przemianowana na „Music of the Big Top Circus Band”) została umieszczona na drugiej stronie ścieżki dźwiękowej Merry Andrew , wydanej w 1958 r. Rok później ukazała się kolejna ścieżka dźwiękowa, dla The Five Pennies (w którym Kaye wystąpiła jako kornecista z lat 20. XX wieku, Red Nichols ), z udziałem Louisa Armstronga .

W latach 60. i 70. Kaye regularnie dyrygował światowej sławy orkiestrami, choć partytur musiał uczyć się ze słuchu. Styl Kaye, nawet jeśli towarzyszyły mu nieprzewidywalne wybryki (kiedyś zamienił batutę na packę na muchy, by dyrygować „Lotem trzmiela”), był chwalony przez takich jak Zubin Mehta , który kiedyś stwierdził, że Kaye „ma bardzo skuteczny styl dyrygowania ". O jego zdolnościach z orkiestrą wspominał Dimitri Mitropoulos , ówczesny dyrygent New York Philharmonic Orchestra . Po pojawieniu się Kaye Mitropoulos zauważył: „Oto człowiek, który nie jest wyszkolony muzycznie, który nie potrafi nawet czytać nut i wyciąga z mojej orkiestry więcej niż ja”. Kaye został zaproszony do dyrygowania symfoniami w ramach zbiórek pieniędzy na cele charytatywne i był dyrygentem ogólnomiejskiej orkiestry marszowej podczas otwarcia sezonu Los Angeles Dodgers w 1984 roku. W swojej karierze zebrał ponad 5 milionów dolarów na wsparcie funduszy emerytalnych muzyków.

Imitacje

Kaye była wystarczająco popularna, by zainspirować imitacje:

Inne starania

Gotowanie

W późniejszych latach Kaye bawił się w domu jako szef kuchni. Specjalizował się w kuchni chińskiej i włoskiej. Zlecił zainstalowanie wykonanej na zamówienie chińskiej restauracji na tyłach swojego domu przy alei, a następnie zbudował wokół niej kuchnię i jadalnię. Piec, którego Kaye używał do swoich chińskich potraw, był wyposażony w metalowe pierścienie palników, aby umożliwić wysoką koncentrację ciepła, a koryto z krążącą lodowatą wodą chłodziło obszar, aby utrzymać intensywne ciepło znośne dla tych, którzy gotowali. Uczył się „w restauracji Johnny'ego Kana w San Francisco oraz z Cecilią Chang w jej restauracjach mandaryńskich w San Francisco i Los Angeles”. Prowadził lekcje chińskiego gotowania w chińskiej restauracji w San Francisco w latach 70. Jego imieniem nazwano kuchnię teatralną i demonstracyjną pod biblioteką w Hyde Parku w nowojorskim kampusie Culinary Institute of America .

Kaye nazywała swoją kuchnię „Ying's Thing”. Podczas kręcenia The Madwoman of Chaillot we Francji zadzwonił do domu, aby zapytać rodzinę, czy zechcieliby zjeść tego wieczoru w Ying's Thing; Kaye poleciała do domu na obiad. Nie wszystkie jego wysiłki w kuchni szły dobrze. Po przylocie do San Francisco po przepis na chleb na zakwasie, wrócił do domu i godzinami przygotowywał bochenki. Kiedy jego córka zapytała o chleb, Kaye uderzyła chlebem o kuchenny stół; jego chleb był wystarczająco twardy, by go pokruszyć. Kaye z entuzjazmem podszedł do pracy w kuchni, robiąc kiełbaski i inne produkty potrzebne do jego kuchni. Chociaż często twierdzi się, że był Meilleur Ouvrier de France (MOF), nie jest to prawdą, ponieważ MOF jest ograniczony do francuskich profesjonalistów. Raczej gotował w swoim domu dla kilku znanych francuskich szefów kuchni (wszyscy z nich byli MOF), którzy podpisali dla niego „honorowy” dyplom Meilleur Ouvrier de France.

Latający

Kaye została entuzjastką lotnictwa i pilotką. Jego zainteresowanie rozbudził jego wieloletni przyjaciel, choreograf Michael Kidd, który w tamtym czasie niedawno zdobył licencję pilota turystycznego (PPL). Kaye była entuzjastyczną i utalentowaną golfistką, ale ograniczyła zajęcia w golfa na rzecz latania i rozpoczęła szkolenie do licencji PPL w 1959 roku. Pierwszym samolotem, jaki posiadała Kaye, był Piper Aztec . Następnie uzyskał kwalifikacje na wiele typów statków powietrznych, od jednosilnikowych lekkich samolotów po wielosilnikowe odrzutowce.

Kaye otrzymał ocenę typu w Learjet i został mianowany wiceprezesem firmy Learjet przez Billa Leara jako tytuł honorowy (nie miał żadnej odpowiedzialności liniowej w firmie). Wspierał wiele latających projektów. W 1968 roku był honorowym przewodniczącym Międzynarodowej Wystawy Lotniczej w Las Vegas, pokazu, który podczas pokazu lotniczego wykorzystywał wiele aspektów miejskiego przemysłu rozrywkowego. Przewodniczącym pokazu operacyjnego była znana postać z lotnictwa Lynn Garrison . Kaye przyleciała Learjetem do 65 miast w pięć dni z misją pomocy UNICEF.

Przedsięwzięcia biznesowe

W 1958 roku Kaye i partner Lester Smith utworzyli Kaye – Smith Enterprises. Firma posiadała sieć stacji radiowych, głównie w północno-zachodnim Pacyfiku . Inne działy Kaye – Smith obejmowały firmę zajmującą się promocją koncertów, firmę zajmującą się produkcją wideo i studio nagrań. Kaye sprzedał swój udział w firmie rodzinie Smithów w 1985 roku.

Baseball

Przez całe życie fan Dodgersów , Kaye nagrała piosenkę zatytułowaną „The DODGERS Song (Oh naprawdę? Nie, O'Malley!)”, opisującą fikcyjne spotkanie z San Francisco Giants, hit podczas prawdziwego pościgu za proporczykiem w 1962 roku. To piosenka znajduje się na płytach kompaktowych Baseball's Greatest Hits . Dobry przyjaciel Leo Durochera , często podróżował z drużyną. Posiadał również encyklopedyczną wiedzę o grze i był znakomitym drugobazowym.

Kaye i jego partner biznesowy Lester Smith kierowali także grupą inwestycyjną, której przyznano trzynastą franczyzę Ligi Amerykańskiej, która 7 lutego 1976 r. Stała się Seattle Mariners za 6,2 miliona USD. Procent własności Kaye, Smith i dwóch innych pozostałych pierwotnych inwestorów był zredukowany do 5 procent każdy, kiedy George Argyros kupił 80 procent Mariners za 10,4 miliona dolarów 30 stycznia 1981 roku. Kaye sprzedał wszystkie swoje interesy rodzinie Smitha w 1985 roku.

Medycyna

Kaye była honorowym członkiem Amerykańskiego Kolegium Chirurgów i Amerykańskiej Akademii Pediatrii .

Organizacja pożytku publicznego

Danny Kaye podczas trasy promocyjnej UNICEF w Holandii, 1955 r

Współpracując z założycielem fundraisingu UNICEF na Halloween, Wardem Simonem Kimballem Jr., aktor uczył opinię publiczną na temat zubożałych dzieci żyjących w opłakanych warunkach za granicą i pomagał w dystrybucji darowanych towarów i funduszy. Do jego zaangażowania w UNICEF doszło w niezwykły sposób. Kaye leciała do domu z Londynu w 1949 roku, kiedy jeden z czterech silników samolotu stracił śmigło i zapalił się. Początkowo uważano, że problem jest na tyle poważny, że może spowodować lądowanie na oceanie; kamizelki ratunkowe i tratwy ratunkowe były gotowe. Samolot był w stanie cofnąć się o ponad 500 mil (804,67 km), aby wylądować na lotnisku Shannon w Irlandii. W drodze powrotnej do Shannon szef Funduszu na Rzecz Dzieci, Maurice Pate , usiadł obok Danny'ego Kaye i długo mówił o potrzebie uznania dla funduszu. Ich dyskusja była kontynuowana podczas lotu z Shannon do Nowego Jorku; był to początek długiej współpracy aktora z UNICEF-em.

„Mimo całego jego sukcesu jako wykonawcy (...) jego największym dziedzictwem pozostaje niestrudzona praca humanitarna - tak bliskie były jego powiązania z Międzynarodowym Funduszem Pomocy Dzieciom ONZ (UNICEF), że kiedy organizacja otrzymała Pokojową Nagrodę Nobla, Kaye został wykorzystany, aby to zaakceptować”, według krytyka muzycznego Jason Ankeny.

Życie osobiste

Sylwia i Danny Kaye, 1945

Kaye i Sylvia Fine dorastały na Brooklynie, mieszkając kilka przecznic od siebie, ale poznały się dopiero, gdy w 1939 roku pracowały nad przedstawieniem off-broadwayowskim. Sylvia była pianistką na przesłuchaniach.

Sylvia odkryła, że ​​Danny pracował dla jej ojca Samuela Fine'a, dentysty. Kaye, pracująca na Florydzie, oświadczyła się przez telefon; para pobrała się w Fort Lauderdale 3 stycznia 1940 roku. Para była małżeństwem na całe życie, z wyjątkiem separacji w 1947 i 1948 roku, kiedy Kaye była związana z Eve Arden .

Jedyne dziecko pary, córka Dena, urodziła się 17 grudnia 1946 roku. Kiedy była bardzo młoda, Dena nie lubiła oglądać występu ojca, ponieważ nie rozumiała, że ​​ludzie powinni się śmiać z tego, co robi. Kaye powiedziała w wywiadzie z 1954 roku: „Kimkolwiek chce być, będzie bez ingerencji matki ani mnie”. Dena wyrosła na dziennikarkę.

Donald Spoto , autor książki Laurence Olivier (HarperCollins), bezpodstawnie twierdził, że Kaye miała 10-letni sekretny romans z Laurencem Olivierem . Pomimo plotek medialnych od czasu publikacji tej książki, nie opublikowano żadnych dowodów. Angielski dziennikarz Terry Coleman, który spędził cztery lata studiując archiwum listów i pamiątek Oliviera, nie mógł znaleźć dowodów na taki romans między Kaye i Olivierem. Coleman zauważył: „Sprawdziłem to i rozmawiałem z wieloma osobami. W tej górze materiałów w archiwach nie mogłem znaleźć śladu romansu z Dannym Kaye”.

W dniu 18 stycznia 2013 r., Podczas 24-godzinnego pozdrowienia dla Kaye w Turner Classic Movies z okazji tego, co TCM uważał za jego setne urodziny, córka Kaye, Dena, ujawniła gospodarzowi TCM, Benowi Mankiewiczowi , że podany przez Kaye rok urodzenia 1913 był błędny i że on właściwie urodził się w 1911 r.

Kaye w 1986 roku przez Allana Warrena

Demokrata , wspierał kampanię Adlaia Stevensona podczas wyborów prezydenckich w 1952 roku . Kaye był ojcem chrzestnym aktorki Mary Louise Weller .

Śmierć

roku w wieku 76 lat, spowodowanej krwotokiem wewnętrznym i powikłaniami wirusowego zapalenia wątroby typu C. Kaye przeszedł operację poczwórnego bajpasu serca w lutym 1983 roku i zaraził się wirusowym zapaleniem wątroby typu C w wyniku transfuzji krwi.

Dziedzictwo

Kaye został poddany kremacji, a jego prochy pochowano w fundamencie ławki na cmentarzu Kensico w Valhalla w stanie Nowy Jork . Jego grób zdobi ławka, na której znajdują się fryzy przedstawiające kij baseballowy i kij, samolot, pianino, doniczka, nuty i toczek szefa kuchni . Jego imię i nazwisko oraz daty urodzenia i śmierci są wpisane na czapce. Organizacja Narodów Zjednoczonych złożyła mu hołd pamiątkowy w swojej siedzibie w Nowym Jorku wieczorem 21 października 1987 r.

Sylvia and Danny Kaye Playhouse w Hunter College w Nowym Jorku został otwarty w 1988 roku dzięki prezentowi w wysokości 1 miliona dolarów od Sylvii Kaye.

David Koenig wspomina: „Jego spuścizna przygasła wraz z upływem czasu. Jego największe dzieła (...) przetrwały do ​​dziś jedynie jako wspomnienia w umysłach starzejących się widzów (...) znaczna część jego prac telewizyjnych nie zestarzała się szczególnie dobrze. Whimsy był z innego czasu. Jednak Koenig widzi pracę filmową Kaye w innym świetle: „Historia uśmiechała się do poszczególnych obrazów – w szczególności świątecznego programu „ Białe święta ” i „Dworskiego błazna” … cały czas."

Korona

DNK Order of Danebrog Knight 1st Degree BAR.png
Legion Honneur Chevalier ribbon.svg
Presidential Medal of Freedom (ribbon).svg

Nagrody i inne wyróżnienia

Filmografia

Film

Tytuł Rok Rola Dyrektor Współgwiazdy Nakręcone w
Dime taniec 1937 Eddie Al Christie Imogene Coca , June Allyson Czarny i biały
Pierwsze oko 1938 Rosyjski Charlesa Kempera , Sally Starr
Kupidyn bierze urlop Nikołaj Nikołajewicz (poszukiwacz narzeczonej) Williama Watsona Douglasa Leavitta, Estelle Jayne
Pieniądze na twoje życie” Rosyjski Charlesa Kempera, Sally Starr
Pod bronią 1944 Danny'ego Weemsa Elliotta Nugenta Dinah Shore , Dana Andrews Technicolor
Jestem Amerykaninem samego siebie Żuraw Wilbur Humphrey Bogart , Gary Gray , Dick Haymes , Joan Leslie , Dennis Morgan , Knute Rockne , Jay Silverheels Czarny i biały
Cudowny człowiek 1945 Edwin Dingle/Buzzy Bellew H. Bruce'a Humberstone'a Virginia Mayo , Vera-Ellen , Steve Cochran Technicolor
Dzieciak z Brooklynu 1946 Burleigha Huberta Sullivana Normana Z. McLeoda Virginia Mayo, Vera-Ellen, Steve Cochran, Eve Arden
Sekretne życie Waltera Mitty 1947 Waltera Mitty'ego Normana Z. McLeoda Virginia Mayo, Boris Karloff , Fay Bainter , Ann Rutherford
Narodziny piosenki 1948 Profesor Hobart Frisbee Howarda Hawksa Virginia Mayo, Benny Goodman , Hugh Herbert , Steve Cochran
To wspaniałe uczucie 1949 samego siebie Davida Butlera Dennis Morgan , Doris Day , Jack Carson
Generalny Inspektor Georgi Henryk Koster Walter Slezak , Barbara Bates , Elsa Lanchester , Gene Lockhart
Na Riwierze 1951 Jack Martin/Henri Duran Waltera Langa Gene Tierney , Corinne Calvet
Hans Christian Andersen 1952 Hans Christian Andersen Karol Widor Farley Granger , Zizi Jeanmaire
Odpukać 1954 Jerry Morgan/Papa ​​Morgan
Norman Panama Melvin Frank 		Mai Zetterling , Torin Thatcher
białe święta Phila Davisa Michaela Curtiza Bing Crosby , Rosemary Clooney , Vera-Ellen , Dean Jagger
VistaVision Technicolor
Nadworny Błazen 1956 Huberta Hawkinsa
Norman Panama Melvin Frank 		Glynis Johns , Basil Rathbone , Angela Lansbury
Wesołych Andrzeju 1958 Andrzej Larabee Michał Kidd Salvatore Baccaloni , Pier Angeli
CinemaScope Metrocolor
Ja i pułkownik Samuela L. Jacobowskiego Petera Glenville'a Curt Jürgens , Nicole Maurey , Françoise Rosay , Akim Tamiroff Czarny i biały
Pięć groszy 1959 Czerwony Nichols Melville'a Shavelsona Barbara Bel Geddes , Louis Armstrong , Wtorek Weld
VistaVision Technicolor
Na Dwójce 1961 Szeregowiec pierwszej klasy Ernie Williams / generał Sir Lawrence MacKenzie-Smith Melville'a Shavelsona Dana Wynter , Margaret Rutherford , Diana Dors
Panavision Technicolor
Człowiek z Diners' Club 1963 Ernesta Klenka Frank Taszlin Cara Williams , Martha Hyer Czarny i biały
Szaleniec z Chaillot 1969 Ragpicker Bryana Forbesa Katharine Hepburn , Charles Boyer Technicolor

Telewizja

Praca sceniczna

Wybrana dyskografia

Albumy studyjne

  • Danny Kaye (Decca, 1949)
  • Gilbert i Sullivan i Danny Kaye (Decca, 1949)
  • Danny Kaye zabawia (Kolumbia, 1950)
  • Mamo, daj mi Drinka Water (orkiestracja Gordona Jenkinsa ) (Capitol, 1958)
  • The Five Pennies (z Louisem Armstrongiem, Londyn, 1959)

Ścieżki dźwiękowe

  • Hansa Christiana Andersena (1952)
  • Pukanie do drewna (Decca, 1954)
  • Nadworny błazen (Brunszwik, 1956)
  • Wesołych Andrzeju (1958)

Słowo mówione

  • Danny Kaye dla dzieci (Coral, 1959)
  • Danny Kaye opowiada 6 historii z odległych miejsc (Golden, 1960)

Kompilacje

Wykresy singli

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Danny_Kaye&oldid=1129784768 ”