Fryderyka Wisemana

Frederick Wiseman
Frederick Wiseman (cropped).jpg
Wiseman w czerwcu 2005 roku
Urodzić się ( 01.01.1930 ) 1 stycznia 1930 (wiek 93)
Boston, Massachusetts , USA
Alma Mater
Williams College (licencjat, 1951) Yale Law School (LL.B., 1954)
zawód (-y) Reżyser , producent
Współmałżonek
Zipporah Batshaw
​
​
( m. 1955; zm. 2021 <a i=3>) ​
Dzieci 2

Frederick Wiseman (ur. 1 stycznia 1930) to amerykański filmowiec , dokumentalista i reżyser teatralny. Jego praca jest „poświęcona przede wszystkim badaniu instytucji amerykańskich”. Został nazwany „jednym z najważniejszych i najbardziej oryginalnych współczesnych filmowców”.

życie i kariera

Wiseman urodził się w żydowskiej rodzinie w Bostonie w stanie Massachusetts jako syn Gertrudy Leah (z domu Kotzen) i Jacoba Leo Wisemana. [ potrzebne źródło ] Uzyskał tytuł Bachelor of Arts na Williams College w 1951 r. oraz Bachelor of Laws na Yale Law School w 1954 r. W latach 1954–1956 służył w armii amerykańskiej podczas wojny koreańskiej . Wojna koreańska zakończyła się faktycznie w lipcu 1953 r. Wiseman spędził kilka lat w Paryżu we Francji, po czym wrócił do Stanów Zjednoczonych, gdzie podjął pracę nauczyciela prawa w Instytucie Prawa i Medycyny Uniwersytetu Bostońskiego. Następnie zaczął kręcić filmy dokumentalne i zdobył liczne nagrody filmowe, a także stypendia Guggenheima i MacArthura .

Pierwszym pełnometrażowym filmem wyprodukowanym przez Wisemana był The Cool World (1963). Następnie w 1967 roku pojawił się Titicut Follies , którego wyprodukował i wyreżyserował. Od tego czasu zarówno wyprodukował, jak i wyreżyserował wszystkie swoje filmy. Są to głównie opracowania instytucji społecznych, takich jak szpitale, szkoły średnie, czy komisariaty policji. Wszystkie jego filmy były emitowane na antenie PBS , jednego z jego głównych sponsorów.

Filmy Wisemana są często opisywane jako w trybie obserwacyjnym, który ma swoje korzenie w kinie bezpośrednim , ale Wiseman nie lubi tego określenia:

To, co staram się robić, to montaż filmów tak, aby miały strukturę dramaturgiczną. Dlatego do pewnego stopnia sprzeciwiam się terminowi „kino obserwacyjne” lub cinéma vérité , ponieważ kino obserwacyjne, przynajmniej dla mnie, kojarzy się z kręceniem się z jedną rzeczą tak samo wartościową jak inną, a to nieprawda. Przynajmniej dla mnie tak nie jest, a cinéma verité to tylko pompatyczne francuskie określenie, które nie ma dla mnie absolutnie żadnego znaczenia.

Wiseman był znany z nazywania swoich filmów „Reality Fictions”.

Nagrody

W 2003 roku Wiseman otrzymał nagrodę im. Dana Davida za swoje filmy. W 2006 roku otrzymał nagrodę George Polk Career Award , przyznawaną corocznie przez Long Island University w celu uhonorowania wkładu w rzetelność dziennikarską i dziennikarstwo śledcze. Wiosną 2012 roku Wiseman aktywnie uczestniczył w trzymiesięcznej ekspozycji Whitney Biennale . W 2014 roku otrzymał Złotego Lwa za całokształt twórczości na 71. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji . W 2016 roku Wiseman otrzymał Honorową Nagrodę Akademii od Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej .

Filozofia

Wisemana z Kansas State University w 1971 roku

Filmy Wisemana są jego zdaniem rozwinięciem osobistych doświadczeń, a nie ideologicznie obiektywnymi portretami jego bohaterów.

Wiseman podkreślał w wywiadach, że jego filmy nie są i nie mogą być bezstronne. Pomimo nieuniknionego uprzedzenia, które wprowadza się w procesie „kręcenia filmu”, wciąż czuje, że ma pewne etyczne obowiązki co do tego, jak przedstawia wydarzenia:

[Moje filmy są] oparte na nieinscenizowanych, niemanipulowanych akcjach… Montaż jest wysoce manipulacyjny, a zdjęcia wysoce manipulacyjne… To, co zdecydujesz się nakręcić, sposób, w jaki to kręcisz, sposób, w jaki to montujesz i sposób budujesz to... wszystkie te rzeczy... reprezentują subiektywne wybory, których musisz dokonać. W [ Belfaście, Maine ] miałem 110 godzin materiału… Wykorzystałem tylko 4 godziny – prawie nic. Kompresja w sekwencji reprezentuje wybór, a następnie sposób, w jaki sekwencje są ułożone w stosunku do innych, reprezentuje wybór.
Wszystkie aspekty tworzenia filmów dokumentalnych wiążą się z wyborem i dlatego są manipulacją. Ale etyczny… aspekt tego polega na tym, że musisz… spróbować zrobić [film, który] jest wierny duchowi twojego poczucia tego, co się dzieje. ... Moim zdaniem te filmy są stronnicze, uprzedzone, skondensowane, skompresowane, ale uczciwe. Myślę, że robię filmy, które nie są dokładne w jakimkolwiek obiektywnym sensie, ale są dokładne w tym sensie, że myślę, że są rzetelnym opisem doświadczenia, które miałem podczas kręcenia filmu.
Myślę, że mam obowiązek wobec ludzi, którzy zgodzili się wystąpić w filmie, ... wyciąć go tak, aby rzetelnie przedstawiał to, co czułem, że działo się w tym czasie w oryginalnym wydarzeniu.

Proces i styl

Wiseman pracuje od czterech do sześciu tygodni w instytucjach, które portretuje, prawie bez żadnego przygotowania. Większość okresu produkcyjnego spędza na edycji materiału, próbując znaleźć rytm, aby nakręcić film.

Każdy film Wisemana ma dramatyczną strukturę, choć niekoniecznie narracyjną; jego filmy rzadko mają coś, co można by uznać za wyraźny punkt kulminacyjny i zakończenie. Lubi opierać swoją strukturę sekwencji bez żadnej konkretnej tezy lub punktu widzenia. Wszelkie napięcie jest na poziomie poszczególnych scen, nie jest konstruowane z punktów fabularnych i nie ma postaci, z którymi widz powinien się identyfikować. Niemniej jednak Wiseman uważa, że ​​dramat jest kluczowym elementem, aby jego filmy „działały jak filmy” ( Poppy ). „Rytm i struktura” ( Wiseman ) filmów Wisemana wciągają widza w pozycję i perspektywę podmiotu (człowieka lub nie). Widz odczuwa dramatyczne napięcie przedstawianych sytuacji, ponieważ różne siły otoczenia tworzą skomplikowane sytuacje i sprzeczne wartości dla podmiotu.

Wiseman otwarcie przyznaje się do manipulowania materiałem źródłowym w celu stworzenia dramatycznej struktury i rzeczywiście podkreśla, że ​​konieczne jest „nakręcenie filmu”:

Próbuję zrobić film. Film musi mieć dramatyczną sekwencję i strukturę. Nie mam bardzo precyzyjnej definicji tego, co stanowi dramat, ale stawiam na to, że dostanę dramatyczne epizody. W przeciwnym razie staje się Imperium . ... Szukam dramatu, choć niekoniecznie szukam ludzi bijących się, strzelających do siebie. W zwykłych doświadczeniach jest wiele dramatu. W Mieszkaniach Publicznych doszło do dramatu, gdy ten stary człowiek został eksmitowany z mieszkania przez policję. Było wiele dramatów w tej starej kobiecie przy kuchennym stole obierającej kapustę.

Wiseman powiedział, że struktura jego filmów jest ważna dla ogólnego przesłania:

Cóż, najbardziej interesuje mnie aspekt strukturalny, a problemem jest opracowanie teorii, która powiąże ze sobą te izolowane, niepowiązane sekwencje. Myślę, że jest to częściowo związane z ustaleniem, w jaki sposób zaprzecza, dodaje lub wyjaśnia w jakiś sposób inną sekwencję w filmie. Następnie próbujesz określić wpływ określonej sekwencji na ten punkt widzenia filmu.

Charakterystycznym aspektem stylu Wisemana jest całkowity brak ekspozycji (narracji), interakcji (wywiadów) i refleksji (ujawniającej jakikolwiek proces filmowy). Wiseman powiedział, że „nie czuje potrzeby dokumentowania [swojego] doświadczenia” i czuje, że takie refleksyjne elementy w filmach są daremne.

Produkując film, Wiseman często pozyskuje ponad 100 godzin surowego materiału filmowego. Jego zdolność do tworzenia angażującego i interesującego filmu pełnometrażowego bez użycia lektora, kart tytułowych lub ruchomej grafiki, przy jednoczesnym zachowaniu „uczciwości”, została opisana jako powód, dla którego Wiseman jest postrzegany jako prawdziwy mistrz filmu dokumentalnego .

Ta wielka kupa materiału, która reprezentuje zewnętrznie zapisaną pamięć moich doświadczeń związanych z kręceniem filmu, jest z konieczności niekompletna. Wspomnienia, które nie zostały zachowane na filmie, unoszą się w moim umyśle jako fragmenty dostępne do przypomnienia, niedostępne do włączenia, ale mające ogromne znaczenie w procesie wydobywania i przenoszenia zwanym montażem. Ten proces redakcyjny ... czasami jest dedukcyjny, czasami asocjacyjny, czasami nielogiczny, a czasami kończy się niepowodzeniem ... Kluczowym elementem jest dla mnie próba przemyślenia mojego własnego stosunku do materiału za pomocą dowolnej kombinacji środków, które są kompatybilne. Wiąże się to z koniecznością prowadzenia czterostronnej rozmowy między mną, sekwencją, nad którą pracujemy, moją pamięcią oraz ogólnymi wartościami i doświadczeniem.

Filmografia

Praca teatralna

Oprócz swojej bardziej znanej pracy filmowej, Wiseman reżyserował i był zaangażowany w teatr w Stanach Zjednoczonych i Francji.

  • Emily Dickinson , La Belle d'Amherst ( Piękność Amherst ) Williama Luce'a . Le Théâtre Noir, Paryż, reżyseria, maj-lipiec 2012
  • Oh les beaux jours Samuela Becketta . La Comédie Française w Paryżu. Dyrektor, listopad – styczeń 2006; Reżyser i aktor, styczeń – marzec 2007.
  • Ostatni list to adaptacja powieści Życie i los Wasilija Grossmana
    • Teatr dla nowej publiczności, Nowy Jork. Dyrektor, grudzień 2003r
    • Trasa po Ameryce Północnej z produkcją La Comédie Française (Ottawa / Toronto, Kanada; Cambridge / Springfield, MA; Nowy Jork, NY; Chicago, IL), reżyser, maj – czerwiec 2001
    • La Comédie Française w Paryżu. Dyrektor, marzec-kwiecień 2000, wrzesień-listopad 2000
  • Welfare: The Opera , opowiadanie Fredericka Wisemana i Davida Slavitta , libretto: David Slavitt, muzyka: Lenny Pickett .
  • Nienawiść Joshua Goldstein. American Repertory Theatre w Cambridge. Dyrektor, styczeń 1991
  • Dziś wieczorem improwizujemy Luigi Pirandello . American Repertory Theatre w Cambridge. Reżyser sekwencji wideo i aktor w roli dokumentalisty, listopad 1986 – luty 1987

Źródła

  • Aftab, Kaleem Aftab; Alexandra Weltz „Frederick Wiseman” (wywiad) na iol.ie
  • Wiseman, Frederick (kwiecień 1994). „Edycja jako czterokierunkowa rozmowa” . Dox: kwartalnik filmów dokumentalnych . 1 : 4–6.

Dalsza lektura

  • Benson, Thomas W.; Carolyn Anderson, Reality Fictions: The Films of Frederick Wiseman , wydanie 2 (Carbondale: Southern Illinois University Press, 2002). (Kompleksowa historia i krytyka filmów).
  • Bergman, Barry, „43 lata po Titicut Follies , to Berkeley, film” , UC Berkeley News , 14 września 2010.
  • Grant, Barry Keith, Voyages of Discovery: The Cinema of Frederick Wiseman , University of Illinois Press, 1992. (twórczość Wisemana: 1963–1990)
  • Mamber, Stephen, Cinema Verité w Ameryce: Studia nad niekontrolowanym dokumentem , Cambridge i Londyn, MIT Press, 1974.
  • Saunders, Dave, Direct Cinema: Observational Documentary and the Politics of the Sixties , Londyn: Wallflower Press, 2007. (Zawiera obszerną sekcję o pierwszych pięciu filmach Wisemana)
  •   Siegel Jozue; de Navacelle Marie-Christine, „Frederick Wiseman”, The Museum of Modern Art, Nowy Jork, 2010. ISBN 978-0-87070-791-9
  • Vachani, Nilita, „Revisiting Fred Wiseman’s Law and Order in the Era of Black Lives Matter” , Film International , 14 października 2020 r.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Frederick_Wiseman&oldid=1133508026 ”