Bustera Keatona

Bustera Keatona
Urodzić się	Josepha Franka Keatona ( 1895-10-04 ) 4 października 1895 Piqua, Kansas , Stany Zjednoczone
Zmarł	1 lutego 1966 ( w wieku 70) ( 01.02.1966 ) Woodland Hills , Kalifornia, USA
Miejsce odpoczynku	Forest Lawn Memorial Park , Hollywood Hills , Kalifornia
Zawody	Aktor komik filmowiec kaskader
lata aktywności	1899–1966
Pracuje	Pełna lista
Małżonkowie	Natalia Talmadge ​ ​ ( m. 1921; dz. 1932 <a i=5>) . ​ Mae Scriven ​ ​ ( m. 1933; dz. 1936 <a i=5>) ​ Eleonora Keaton ​ ( m. 1940 <a i=3>) ​
Dzieci	2
Rodzice	Joe Keaton (ojciec) Myra Cutler (matka)

Joseph Frank „ Buster ” Keaton (4 października 1895 - 1 lutego 1966) był amerykańskim aktorem, komikiem i filmowcem. Najbardziej znany jest ze swojej w niemym filmie , w której jego znakiem rozpoznawczym była komedia fizyczna, której towarzyszyła stoicka, śmiertelnie poważna ekspresja, dzięki której zyskał przydomek „Wielka kamienna twarz”. Krytyk Roger Ebert napisał o „niezwykłym okresie od 1920 do 1929” Keatona, kiedy „pracował bez przerwy”, jako że uczynił go „największym aktorem-reżyserem w historii kina”. W 1996 roku Entertainment Weekly uznał Keatona za siódmego co do wielkości reżysera filmowego, pisząc, że „Bardziej niż Chaplin, Keaton rozumiał filmy: wiedział, że składają się one z czworobocznej ramy, w której znajdowała się plastyczna rzeczywistość, od której jego osobowość mogła się odbijać. wodewilowa gwiazda dziecięca, Keaton wyrósł na majsterkowicza, atletę i matematyka wizualnego; jego filmy dostarczają śmiechu z zadziwiającej fizycznej inwencji i kosmicznej determinacji, która zbliża się do filozoficznej wielkości”. W 1999 roku Amerykański Instytut Filmowy uznał go za 21. największą męską gwiazdę klasycznego kina hollywoodzkiego.

Współpracując z niezależnym producentem Josephem M. Schenckiem i filmowcem Edwardem F. Cline'em , Keaton nakręcił serię odnoszących sukcesy komedii na dwóch rolkach na początku lat dwudziestych, w tym One Week (1920), The Playhouse (1921), Cops (1922) i The Dom elektryczny (1922). Następnie przeniósł się do filmów pełnometrażowych; kilka z nich, takich jak Sherlock Jr. (1924), The General (1926), Steamboat Bill, Jr. (1928) i The Cameraman (1928), pozostaje wysoko cenionych. Generał jest postrzegany jako jego arcydzieło: Orson Welles uznał to za „najwspanialszą komedię, jaką kiedykolwiek nakręcono… i być może najwspanialszy film, jaki kiedykolwiek powstał”. Welles powiedział, że Keaton „był nie do pochwały… bardzo wielkim artystą i jednym z najpiękniejszych mężczyzn, jakich kiedykolwiek widziałem na ekranie. Był także świetnym reżyserem. W ostatecznym rozrachunku nikt się do niego nie zbliżył”. W 2018 roku Peter Bogdanovich wydał The Great Buster: A Celebration , hołd dla Keatona, w którym wystąpili między innymi Mel Brooks , Carl Reiner , Werner Herzog i Quentin Tarantino . Sztuka Keatona zainspirowała pełne studia akademickie. Generał zajął wysokie miejsce w ankiecie Sight & Sound , a nasza gościnność , Sherlock Jr. a The Navigator również otrzymał wiele głosów.

Jego kariera podupadła, kiedy podpisał kontrakt z Metro-Goldwyn-Mayer i stracił niezależność artystyczną. Jego żona rozwiodła się z nim, a on popadł w alkoholizm. Wyzdrowiał w latach czterdziestych, ożenił się ponownie i do końca życia wznowił karierę jako zasłużony artysta komiksowy, zdobywając Honorową Nagrodę Akademii w 1959 roku. Pod koniec swojej kariery Keaton występował w Sunset Boulevard Wildera , Chaplina Limelight , film Samuela Becketta i odcinek Twilight Zone „ Pewnego razu ”.

Keaton jest często opisywany jako wyprzedzający swoje czasy; Anthony Lane napisał: „Był po prostu za dobry, na zbyt wiele sposobów, za wcześnie… Żaden thriller akcji ostatniej, krwawej dekady nie dorównał przemocy kinetycznej na końcu Steamboat Bill Jr. , w którym burza ciągnie Keatona przez jedną przypadkową katastrofę za drugą. Każdy, kto myśli, że film w filmie to niedawny wymysł, prowincja Purpurowej Róży z Kairu i Bohater ostatniej akcji , powinien obejrzeć Sherlock Jr. , film, w którym Keaton marzy o kolejnym filmie: przechadza się alejką teatru, wskakuje do akcji i walczy, by nadążyć za karkołomnymi zmianami sceny. A jeśli chodzi o Generała , od czego zaczynasz? To film o pociągu, ale jest to także porywający romans, usiany kłótniami i tęsknotą, a jego przywołanie okresu wojny secesyjnej nigdy nie zostało przekroczone… Jest pierwszym bohaterem akcji, a dokładniej, jest małym, bladym Amerykaninem, który jest zaskoczony, potknął się, przemoczony i zainspirowany do zostania bohaterem.”

Kariera

Keaton jako dziecko w wodewilu (ok. 1897)

Wczesne życie w wodewilu

Keaton urodził się w wodewilowej rodzinie w Piqua w Kansas , małym miasteczku, w którym jego matka, Myra Keaton (z domu Cutler), była, kiedy zaczęła rodzić. Został nazwany Joseph, aby kontynuować tradycję ze strony ojca (był szósty w linii noszącej imię Joseph Keaton), a Frank dla swojego dziadka ze strony matki, który nie pochwalał związku swoich rodziców. Jego ojcem był Joseph Hallie „Joe” Keaton , który prowadził objazdowy program o nazwie Mohawk Indian Medicine Company, który występował na scenie i sprzedawał patenty na boku. Według często powtarzanej historii, która może być apokryficzna, Keaton zyskał przydomek Buster w wieku 18 miesięcy. Po tym, jak dziecko spadło z długich schodów bez obrażeń, przyjaciel aktor, George Pardey, zauważył: „O rany, on jest zwykłym pogromcą!” Po tym ojciec Keatona zaczął używać pseudonimu w odniesieniu do młodzieńca. Keaton opowiadał tę anegdotę przez lata, w tym w wywiadzie dla Teleskopu CBC z 1964 roku . W opowiadaniu Keatona miał sześć miesięcy, kiedy doszło do incydentu, a Harry Houdini nadał mu przydomek (chociaż rodzina poznała Houdiniego dopiero później).

W wieku trzech lat Keaton zaczął występować z rodzicami w The Three Keatons. Po raz pierwszy pojawił się na scenie w 1899 roku w Wilmington, Delaware . Akt był głównie skeczem komediowym. Myra grała na saksofonie z boku, podczas gdy Joe i Keaton występowali na środku sceny. Młody Keaton sprowokował ojca, nie słuchając go, a starszy Keaton odpowiedział, rzucając go w scenerię, do kanału dla orkiestry, a nawet na widownię. Rączka walizki została wszyta w ubranie Keatona, aby pomóc w ciągłym rzucaniu. Akt ewoluował, gdy Keaton nauczył się bezpiecznie wykonywać sztuczki; rzadko był kontuzjowany lub posiniaczony na scenie. Ten powalający styl komedii doprowadził do oskarżeń o wykorzystywanie dzieci , a czasami do aresztowań. Jednak Keaton zawsze był w stanie pokazać władzom, że nie ma siniaków ani złamanych kości. W końcu został nazwany „Małym chłopcem, którego nie można uszkodzić”, a ogólnie jako „Najtrudniejszy akt, jaki kiedykolwiek był w historii sceny”. Kilkadziesiąt lat później Keaton powiedział, że nigdy nie został skrzywdzony przez swojego ojca, a upadki i fizyczne komedie były kwestią odpowiedniego technicznego wykonania. W 1914 roku powiedział Detroit News : „Sekret polega na bezwładnym lądowaniu i zatrzymywaniu upadku stopą lub ręką. To talent. Zacząłem tak młodo, że właściwe lądowanie jest moją drugą naturą. zostałby zabity, gdybym nie mógł wylądować jak kot. Naśladowcy naszego czynu nie trwają długo, bo nie mogą znieść traktowania.

Keaton powiedział, że bawił się tak dobrze, że czasami zaczynał się śmiać, gdy jego ojciec rzucał nim przez scenę. Zauważywszy, że to spowodowało, że publiczność mniej się śmiała, podczas występów przyjął swój słynny śmiertelnie poważny wyraz twarzy.

Sześcioletni Keaton i jego rodzice Myra i Joe Keaton na zdjęciu reklamowym ich wodewilu The Three Keatons

Ustawa była sprzeczna z przepisami zakazującymi dziecięcym występom w wodewilu. Według jednego z biografów, Keaton został zmuszony do pójścia do szkoły podczas występów w Nowym Jorku, ale uczęszczał do niej tylko przez część jednego dnia. Mimo zawirowań z prawem Keaton był wschodzącą gwiazdą teatru. Stwierdził, że późno nauczył się czytać i pisać, a uczyła go matka. Kiedy miał 21 lat, alkoholizm jego ojca zagroził reputacji rodzinnego aktu, więc Keaton i jego matka Myra wyjechali do Nowego Jorku, gdzie kariera Keatona szybko przeniosła się z wodewilu do filmu.

Keaton służył w Amerykańskich Siłach Ekspedycyjnych we Francji w 40. Dywizji Piechoty Armii Stanów Zjednoczonych podczas I wojny światowej . Jego jednostka pozostała nienaruszona i nie została rozbita w celu zapewnienia zastępstwa, jak to się stało z niektórymi innymi spóźnionymi dywizjami. Podczas pobytu w mundurze doznał infekcji ucha, która trwale osłabiła jego słuch.

Karta powołania Bustera Keatona; „wykonawca filmowy” zatrudniony przez Roscoe Arbuckle

Film

Główny artykuł: Filmografia Bustera Keatona

Era kina niemego

Plakat teatralny do Skazańca 13 (1920)

Keaton spędził lata 1908–1916 „w„ Actor's Colony ”w dzielnicy Bluffton w Muskegon , wraz z innymi znanymi wodewilami”.

W lutym 1917 roku poznał Roscoe „Fatty” Arbuckle w Talmadge Studios w Nowym Jorku, gdzie Arbuckle miał kontrakt z Josephem M. Schenckiem . Joe Keaton nie pochwalał filmów, a Keaton również miał zastrzeżenia do tego medium. Podczas pierwszego spotkania z Arbuckle poproszono go, aby wkroczył i zaczął grać. Keaton był tak naturalny w swoim pierwszym filmie, The Butcher Boy , że został zatrudniony na miejscu. Pod koniec dnia poprosił o pożyczenie jednej z kamer, aby zobaczyć, jak działa. Zabrał aparat z powrotem do swojego pokoju hotelowego, gdzie zdemontował go i ponownie złożył do rana. Keaton powiedział później , że wkrótce został drugim dyrektorem Arbuckle'a i całym jego działem kneblowania. Wystąpił w sumie w 14 krótkich spodenkach Arbuckle , do 1920 roku. Były popularne iw przeciwieństwie do późniejszej reputacji Keatona jako „Wielkiej Kamiennej Twarzy”, często się w nich uśmiechał, a nawet śmiał. Keaton i Arbuckle zostali bliskimi przyjaciółmi, a Keaton był jedną z nielicznych osób, wraz z Charliem Chaplinem , broniących postaci Arbuckle'a podczas oskarżeń, że był odpowiedzialny za śmierć aktorki Virginii Rappe . (Arbuckle został ostatecznie uniewinniony, z przeprosinami ze strony ławy przysięgłych za mękę, którą przeszedł).

W 1920 roku ukazał się The Saphead , w którym Keaton zagrał swoją pierwszą główną rolę w pełnometrażowym filmie fabularnym. Opierał się na udanej sztuce The New Henrietta , która została już kiedyś sfilmowana pod tytułem The Lamb , z Douglasem Fairbanksem w roli głównej. Fairbanks polecił Keatonowi, aby przyjął rolę w remake'u pięć lat później, ponieważ film miał mieć charakter komiksowy.

ODTWÓRZ klip z początku Cops (1922); czas trwania 00:01:42.

Po udanej pracy Keatona z Arbuckle, Schenck dał mu własną jednostkę produkcyjną, Buster Keaton Productions. Nakręcił serię dwurolkowych komedii, w tym One Week (1920), The Playhouse (1921), Cops (1922) i The Electric House (1922). Keaton następnie przeniósł się do pełnometrażowych funkcji.

Do pisarzy Keatona należeli Clyde Bruckman , Joseph Mitchell i Jean Havez , ale najbardziej pomysłowe gagi zostały na ogół wymyślone przez samego Keatona. Reżyser komedii Leo McCarey , wspominając wolne dni kręcenia komedii slapstickowych , powiedział: „Wszyscy próbowaliśmy ukraść sobie gagmeny. Ale nie mieliśmy szczęścia z Keatonem, ponieważ sam wymyślił swoje najlepsze gagi i nie mogliśmy go ukraść ! " Bardziej odważne pomysły wymagały niebezpiecznych akrobacji, które Keaton wykonywał z dużym ryzykiem fizycznym. Podczas sceny ze zbiornikiem kolejowym w Sherlock Jr. Keaton skręcił kark, gdy spadł na niego strumień wody z wieży ciśnień, ale zdał sobie z tego sprawę dopiero po latach. Scena z filmu Steamboat Bill Jr. wymagała od Keatona stania nieruchomo w określonym miejscu. Następnie fasada dwupiętrowego budynku przewróciła się na szczycie Keatona. Postać Keatona wyszła bez szwanku z powodu jednego otwartego okna. Wyczyn wymagał precyzji, ponieważ rekwizyt ważył dwie tony, a okno zapewniało zaledwie kilka cali prześwitu wokół ciała Keatona. Sekwencja dostarczyła jednego z najbardziej pamiętnych obrazów w jego karierze.

Keaton (w środku) w 1923 roku z (od lewej) pisarzami Joe Mitchellem, Clyde Bruckmanem , Jeanem Havezem i Eddiem Cline

Oprócz Steamboat Bill Jr. (1928), najtrwalsze filmy pełnometrażowe Keatona to Our Hospitality (1923), The Navigator (1924), Sherlock Jr. (1924), Seven Chances (1925), The Cameraman (1928), i Generał (1926). Generał , którego akcja toczy się podczas wojny secesyjnej , łączył komedię fizyczną z miłością Keatona do pociągów, w tym epicki pościg za lokomotywą. Wykorzystując malownicze lokacje, fabuła filmu odtworzyła rzeczywisty incydent wojenny . Chociaż film został uznany za największe osiągnięcie Keatona, otrzymał wówczas mieszane recenzje. To było zbyt dramatyczne dla niektórych widzów spodziewających się lekkiej komedii, a recenzenci kwestionowali ocenę Keatona dotyczącą kręcenia filmu komediowego o wojnie secesyjnej, nawet jeśli zauważyli, że było „kilka śmiechu”.

Keaton (po lewej) z Roscoe Arbuckle (na górze) i Alem St.John w kadrze z Out West (1918)

To była kosztowna niewypał (kulminacyjna scena lokomotywy spadającej przez płonący most była najdroższym pojedynczym ujęciem w historii kina niemego), a Keatonowi nigdy więcej nie powierzono całkowitej kontroli nad swoimi filmami. Jego dystrybutor, United Artists , nalegał na kierownika produkcji, który monitorował wydatki i ingerował w niektóre elementy fabuły. Keaton zniósł to traktowanie przez dwa kolejne filmy fabularne, a następnie zamienił swoją niezależną konfigurację na pracę w największym hollywoodzkim studiu Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Utrata niezależności Keatona jako filmowca zbiegła się w czasie z pojawieniem się filmów dźwiękowych (chociaż był zainteresowany dokonaniem przejścia) i narastającymi problemami osobistymi, w wyniku czego jego kariera we wczesnej erze dźwięku ucierpiała.

Nowe studio, nowe problemy

Ostatnie trzy filmy fabularne Keatona zostały wyprodukowane i wydane niezależnie, pod kontrolą Keatona, i nie spełniły oczekiwań finansowych w kasie. W 1928 roku dyrektor filmowy Nicholas Schenck zawarł umowę z Metro-Goldwyn-Mayer na usługi Keatona. Keaton miał niewiele do powiedzenia na temat szczegółów kontraktu MGM; nie ponosiłby już żadnej odpowiedzialności finansowej za swoje filmy, a nawet jego wynagrodzenie zostało wcześniej wynegocjowane, bez jego własnego wkładu. Charlie Chaplin i Harold Lloyd odradzali mu ten ruch, ostrzegając, że straci niezależność. Ale biorąc pod uwagę pragnienie Schencka, by zachować sprawy „w rodzinie”, a Keaton musiał przyznać, że jego niezależne zdjęcia nie wypadły dobrze, Keaton zgodził się podpisać kontrakt z MGM. Później w swojej autobiografii wymienił to jako najgorszą decyzję biznesową w swoim życiu.

Powitany w studiu przez Irvinga Thalberga , z którym początkowo łączyła go relacja wzajemnego podziwu, Keaton zbyt późno zdał sobie sprawę, że system studyjny reprezentowany przez MGM poważnie ograniczy jego wkład twórczy. Gigantyczne studio było prowadzone według ścisłych zasad fabrycznych, a wszystko było zaplanowane i zaplanowane z góry. Pierwszym filmem MGM Keaton był The Cameraman (1928), a Keaton natychmiast wyczuł kłopoty, gdy zobaczył scenariusz. „To było tak długie, jak Wojna i pokój ” - wspomina Keaton. „Wyjąłem 40 bezużytecznych postaci i kilka wątków pobocznych. Ci faceci nie zdawali sobie sprawy – nadal nie zdają sobie sprawy – że najlepsze komedie są proste. Powiedziałem:„ Chciałbym zrobić coś z pijakiem i gruba dama i dzieciak. Zdobądźcie je dla mnie. W moim studiu mieliby postacie, które chciałem, w 10 minut. Ale nie MGM. Musiałeś zarekwirować wykałaczkę w trzech egzemplarzach. Po prostu tam stałem i wszyscy się kłócą ”. MGM chciało tylko gwiazdy Keatona, twórcy Keatona uznano za stratę czasu i pieniędzy, ponieważ „w czasie, jaki zajęło mu opracowanie projektu, mógł pojawić się na dwóch lub trzech obrazach ustawionych przez personel produkcyjny studia”.

Kiedy studio zaczęło kręcić filmy mówiące, Keaton był zachwycony nową technologią i chciał nakręcić swój kolejny film, Spite Marriage , z dźwiękiem. MGM odmówiło, ponieważ film był bardziej wartościowy w niemej formie; można go było wyświetlać na całym świecie w kinach, które nie zostały przekonwertowane na dźwięk. Również sceny dźwiękowe były wówczas na wagę złota, a MGM zwykle rezerwowało je do dramatycznych produkcji. MGM zmusiło również Keatona do użycia kaskadera podczas niektórych bardziej niebezpiecznych scen, czego nigdy nie zrobił w czasach swojej świetności, ponieważ MGM bardzo chciało chronić swoją inwestycję. „…kaskaderzy nie rozśmieszają” — powiedział Keaton.

W pierwszych obrazach Keatona z dźwiękiem on i jego koledzy aktorzy kręcili każdą scenę trzy razy: raz po angielsku, raz po hiszpańsku i raz po francusku lub niemiecku . Aktorzy fonetycznie zapamiętywali obcojęzyczne skrypty po kilka linijek na raz i natychmiast kręcili. Jest to omówione w filmie dokumentalnym TCM Buster Keaton: So Funny it Hurt , w którym Keaton narzeka na konieczność kręcenia kiepskich filmów nie tylko raz, ale trzy razy.

Z Charlotte Greenwood w jednym z jego pierwszych „talkie”, Parlor, Bedroom and Bath (1931)

Keaton wciąż próbował przekonać swoich szefów, aby pozwolili mu robić rzeczy po swojemu. Szef produkcji Irving Thalberg nie pozwolił Keatonowi stworzyć scenariusza od zera, ponieważ studio zakupiło już nieruchomość sceniczną, Salon, Sypialnię i Łazienkę , za sugestią Lawrence'a Weingartena , który był szwagrem Thalberga i producentem Keatona. Jednak Thalberg pozwolił Keatonowi na inscenizację gagów, w tym długich odcinków pantomimy, i zgodził się wysłać ekipę do własnej rezydencji Keatona na zdjęcia z zewnątrz. Wersja filmowa została wydana jako „A Buster Keaton Production” w 1931 roku.

Kolejny projekt potwierdził obawy Keatona dotyczące ingerencji w studio. Wręczono mu scenariusz zatytułowany Sidewalks of New York (1932), w którym grał milionera, który związał się z dziewczyną ze slumsów i gangiem awanturniczych dzieciaków. Keaton uważał, że założenie było całkowicie nieodpowiednie i czuł się nieswojo ze swoimi reżyserami Julesem White'em i Zionem Myersem, którzy kładli nacisk na tępy slapstick. „Podszedłem do głowy (Weingartena) i zaapelowałem do Irvinga Thalberga, aby pomógł mi wydostać się z zadania. Irving zwykle był po mojej stronie, ale tym razem powiedział:„ Larry'emu się podoba. Wszystkim innym w studiu podoba się ta historia. są jedynymi, którzy tego nie robią. W końcu poddałem się jak głupiec i powiedziałem „co do diabła?” Kim byłem, by mówić, że to ja miałem rację, a wszyscy się mylili?” Keaton i tak nakręcił ten film i był zdumiony, że stał się on jego największym sukcesem kasowym.

MGM występowało w filmach Keatona z komicznym muzykiem Cliffem Edwardsem . Studio zastąpiło Edwardsa, który miał problemy z nadużywaniem substancji, komikiem z nocnego klubu Jimmy'm Durante . Lakoniczny Keaton i hałaśliwy Durante oferowali wystarczający kontrast, aby funkcjonować jako zespół, co zaowocowało trzema bardzo udanymi filmami: Speak Easy (1932), The Passionate Plumber (1932) i What! Nie ma piwa? (1933). Ten ostatni był ostatnim filmem fabularnym Keatona w jego rodzinnym kraju. (Trzydzieści lat później zarówno Keaton, jak i Durante mieli epizodyczne role w It's a Mad Mad Mad Mad World , choć nie w tych samych scenach).

Keaton, Thelma Todd i Jimmy Durante w Speak Easy (1932)

Keaton był tak zdemoralizowany podczas produkcji What! Nie ma piwa? że MGM zwolniło go po zakończeniu zdjęć, mimo że film był komercyjnym hitem. W innym opowiadaniu Keaton został zwolniony po tym, jak szef studia MGM, Louis B. Mayer, „napadł” na garderobę Keatona podczas dzikiej imprezy z „kumpelami i ich dziewczynami” Keatona, a Keaton „ze złością nakazał Mayerowi wyjść”. Następnie Keaton odmówił pojawienia się na imprezie reklamowej i został zwolniony 48 godzin później. W 1934 roku Keaton przyjął propozycję nakręcenia w Paryżu niezależnego filmu Le Roi des Champs-Élysées . W tym okresie nakręcił w Anglii kolejny film, The Invader (wydany w Stanach Zjednoczonych jako An Old Spanish Custom w 1936).

Zdjęcia edukacyjne

Po powrocie Keatona do Hollywood w 1934 roku powrócił na ekrany w dwurolkowych komediach dla Educational Pictures . Większość z tych 16 filmów to proste komedie wizualne, z wieloma gagami dostarczonymi przez samego Keatona, często wykorzystującymi pomysły z jego rodzinnego wodewilu i jego wcześniejszych filmów. Keaton miał wolną rękę w wystawianiu filmów, w ramach limitów budżetowych studia i przy pomocy jego scenarzystów. Edukacyjne dwukołowce mają znacznie więcej pantomimy niż jego wcześniejsze talkie, a Keaton jest w dobrej formie przez cały czas. Punktem kulminacyjnym serii Educational jest Grand Slam Opera (1936), w której Keaton występuje w jego własnym scenariuszu jako uczestnik godzin amatorskich.

Pisarz gagów

Kiedy seria Educational dobiegła końca w 1937 roku, Keaton wrócił do MGM jako autor gagów, dostarczając materiały do ​​trzech ostatnich filmów Marx Brothers MGM: At the Circus (1939), Go West (1940) i The Big Store (1941); nie były one tak udane artystycznie, jak poprzednie filmy MGM Marksa. Keaton wyreżyserował także trzy jednorolkowe nowatorskie filmy krótkometrażowe dla studia, ale nie zaowocowały one dalszymi zadaniami reżyserskimi.

Zdjęcia z Kolumbii

W 1939 roku Columbia Pictures zatrudniła Keatona do zagrania w 10 dwurolkowych komediach; serial trwał dwa lata i obejmuje jego ostatni serial jako głównego komika. Reżyserem był zwykle Jules White , którego nacisk na slapstick i farsę sprawiał, że większość tych filmów przypominała słynne szorty White'a Three Stooges . Osobistym ulubieńcem Keatona był debiut serialu, Pest from the West , krótszy, bardziej zwarty remake mało oglądanego filmu fabularnego Keatona z 1934 roku The Invader ; wyreżyserował go nie White, ale Del Lord , doświadczony reżyser pracujący dla Macka Sennetta . Widzowie i wystawcy z zadowoleniem przyjęli komedie Keatona z Columbii.

1940 i filmy fabularne

Życie osobiste Keatona ustabilizowało się wraz z jego małżeństwem w 1940 roku z tancerką MGM, Eleanor Norris , i teraz miał trochę lżejsze życie, porzucając Columbię dla mniej forsownej dziedziny filmów fabularnych. Wznawiając swoją codzienną pracę jako autor gagów MGM, dostarczał materiały dla Red Skelton oraz udzielał pomocy i rad Lucille Ball .

Keaton przyjął różne role postaci zarówno w filmach „A”, jak i „B”. Swój ostatni główny film fabularny, El Moderno Barba Azul (1946) nakręcił w Meksyku; film był produkcją niskobudżetową i mógł nie być widziany w Stanach Zjednoczonych aż do premiery na VHS w latach 80. pod tytułem Boom in the Moon . Film ma w dużej mierze negatywną reputację, a znany historyk filmu Kevin Brownlow nazwał go najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał.

Krytycy ponownie odkryli Keatona w 1949 roku, a producenci od czasu do czasu zatrudniali go do większych „prestiżowych” zdjęć. Miał epizody w takich filmach jak Stare dobre lato (1949), Sunset Boulevard (1950) i Dookoła świata w 80 dni (1956). W Starym dobrym lecie Keaton osobiście wyreżyserował Judy Garland i Van Johnsona w ich pierwszej wspólnej scenie, w której wpadają na siebie na ulicy. Keaton wymyślił fragmenty komedii, w których Johnson wciąż próbuje przeprosić kipiącą Garland, ale w końcu psuje jej fryzurę i rozdziera sukienkę.

Keaton pojawił się także w programie komediowym o dwóch nieudolnych muzykach scenicznych w Limelight Charliego Chaplina ( wydany w 1952), przypominając wodewil The Playhouse . Z wyjątkiem Seeing Stars , pomniejszego filmu reklamowego wyprodukowanego w 1922 roku, Limelight był jedynym czasem, w którym ta dwójka pojawiła się razem w filmie.

Telewizja i ponowne odkrycie

Keaton utknął stopą w torach kolejowych na Knott's Berry Farm w 1956 roku

W 1949 roku komik Ed Wynn zaprosił Keatona do występu w jego programie komediowym telewizji CBS , The Ed Wynn Show , który był transmitowany na żywo w telewizji na Zachodnim Wybrzeżu. Kineskopy zostały stworzone do dystrybucji programów w innych częściach kraju, ponieważ do września 1951 roku nie było transkontynentalnego kabla koncentrycznego . Reakcja była na tyle silna, że ​​lokalna stacja w Los Angeles zaoferowała Keatonowi własny program, również transmitowany na żywo, w 1950 roku.

Życie z Busterem Keatonem (1951) było próbą odtworzenia pierwszego serialu na filmie, umożliwiając emisję programu w całym kraju. W serialu skorzystało towarzystwo doświadczonych aktorów, w tym Marcia Mae Jones jako ingenue, Iris Adrian , Dick Wessel , Fuzzy Knight , Dub Taylor , Philip Van Zandt i jego współcześni z niemej epoki Harold Goodwin , Hank Mann i kaskader Harvey Parry . Żona Keatona, Eleanor, również była widziana w serialu (zwłaszcza jako Julia w Romeo Keatona w małej winiecie teatralnej). Na podstawie serialu powstał kinowy film fabularny The Misadventures of Buster Keaton . Keaton powiedział, że sam odwołał nakręcony serial, ponieważ nie był w stanie stworzyć wystarczającej ilości świeżego materiału, aby co tydzień produkować nowy program.

Okresowe występy telewizyjne Keatona w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych pomogły ożywić zainteresowanie jego niemymi filmami. Wystąpił we wczesnym serialu telewizyjnym Cudowne miasto Faye Emerson . Ilekroć program telewizyjny chciał symulować komedię z filmu niemego, Keaton odpowiadał na wezwanie i występował gościnnie w tak udanych serialach, jak The Ken Murray Show , You Asked for It , The Garry Moore Show i The Ed Sullivan Show . Dobrze po pięćdziesiątce Keaton z powodzeniem odtworzył swoje stare rutyny, w tym jeden wyczyn, w którym oparł jedną stopę na stole, a następnie podniósł drugą stopę obok niego i przez chwilę utrzymywał niezręczną pozycję w powietrzu, po czym uderzył w podłogę sceny . Garry Moore wspominał: „Zapytałem (Keatona), jak zrobił te wszystkie upadki, a on powiedział:„ Pokażę ci ”. Rozpiął kurtkę i był cały posiniaczony. Więc tak to zrobił - to bolało - ale trzeba było uważać na tyle, by się tym nie przejmować.

Keaton jako podróżnik w czasie w odcinku Twilight Zone z 1961 roku „ Dawno, dawno temu ”

Filmy nieme odżyły

W 1954 roku Keaton i Eleanor poznali programistę filmowego Raymonda Rohauera , z którym nawiązali współpracę biznesową w celu ponownego wydania jego filmów. Aktor James Mason kupił dom Keatonów i znalazł wiele puszek filmów, wśród których był dawno zaginiony klasyk Keatona Łódź . Keaton miał wydruki filmów fabularnych Three Ages , Sherlock Jr. , Steamboat Bill, Jr. i College (brak jednej rolki) oraz szorty „The Boat” i „ My Wife's Relations ”, które Keaton i Rohauer przenieśli następnie na octan celulozy film z niszczejącej taśmy filmowej azotanowej .

Od 1950 do 1964 roku Keaton wystąpił gościnnie w około 70 programach telewizyjnych, w tym w programach Eda Sullivana i Garry'ego Moore'a. Keaton znalazł również stałą pracę jako aktor w reklamach telewizyjnych między innymi dla Colgate, Alka-Seltzer, US Steel, 7-Up, RCA Victor, Phillips 66, Milky Way, Ford Motors, Minute Rub i Budweiser. W serii niemych reklam telewizyjnych dla Simon Pure Beer nakręconych w 1962 roku przez Jima Mohra w Buffalo w stanie Nowy Jork , Keaton powrócił do niektórych gagów z czasów niemego kina.

3 kwietnia 1957 roku Keaton został zaskoczony przez Ralpha Edwardsa w cotygodniowym programie NBC This Is Your Life . Program promował także premierę filmu biograficznego The Buster Keaton Story z Donaldem O'Connorem . W grudniu 1958 roku Keaton wystąpił gościnnie w odcinku „A Very Merry Christmas” programu The Donna Reed Show na antenie ABC. Wrócił do programu w 1965 roku w odcinku „Teraz to widzisz, teraz nie”. W sierpniu 1960 roku Keaton zagrał niemego Króla Sextimusa Cichego w krajowym zespole koncertowym musicalu Pewnego razu na materacu na Broadwayu . W 1960 roku wrócił do MGM po raz ostatni, grając poskramiacza lwów w adaptacji Przygody Hucka Finna Marka Twaina z 1960 roku . Znaczna część filmu została nakręcona w miejscu nad rzeką Sacramento , która podwoiła się w scenerii rzeki Mississippi w książce Twaina. W 1961 roku zagrał w odcinku The Twilight Zone „ Dawno, dawno temu ”, który zawierał zarówno sekwencje nieme, jak i dźwiękowe. Pracował z komikiem Erniem Kovacsem nad pilotem telewizyjnym wstępnie zatytułowanym „Medicine Man”, kręcąc do niego sceny 12 stycznia 1962 r. - dzień przed śmiercią Kovacsa w wypadku samochodowym. „Medicine Man” został ukończony, ale nie został wyemitowany.

W 1961 roku Keaton pojawił się w filmach promocyjnych Maryvale , osiedla mieszkaniowego w zachodniej części Phoenix .

Z Joe E. Brownem w odcinku Route 66 z 1962 r . „Podróż do Niniwy”

W międzyczasie kariera Keatona na dużym ekranie trwała nadal. Wystąpił jako Jimmy, pojawiając się pod koniec filmu It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963). Jimmy pomaga Spencera Tracy , kapitanowi CG Culpepperowi, przygotowując ostatecznie nieużywaną łódź Culpeppera do nieudanej ucieczki. (Odnowiona wersja tego filmu, wydana w 2013 roku, zawiera scenę, w której Jimmy i Culpeper rozmawiają przez telefon. Zagubiony po wystawie „ roadshow ” eposu komediowego, odkryto dźwięk tej sceny i połączono go ze zdjęciami, aby odtworzyć tę scenę .)

Keaton zagrał w pięciu filmach dla American International Pictures : Pajama Party (1964), Beach Blanket Bingo , How to Stuff a Wild Bikini i Sergeant Deadhead (wszystkie 1965) oraz War Italian Style (1966, z udziałem włoskiego zespołu komediowego Franco i Ciccio ). Dyrektor William Asher wspominał:

Zawsze kochałem Bustera Keatona… Przynosił mi kawałki i rutyny. On powiedziałby: „Co powiesz na to?” i byłby to po prostu wspaniały, pomysłowy materiał.

W 1965 roku Keaton zagrał w filmie krótkometrażowym The Railrodder dla National Film Board of Canada . Podróżował z jednego końca Kanady na drugi na zmotoryzowanym wózku , w swoim tradycyjnym kapeluszu z wieprzowiną i wykonując gagi podobne do tych z filmów, które nakręcił 50 lat wcześniej. Film wyróżnia się również tym, że był jego ostatnim występem na niemym ekranie. Zagrał główną rolę w filmie Samuela Becketta (1965) w reżyserii Alana Schneidera .

W 1965 roku pojawił się w specjalnym programie telewizji CBS A Salute to Stan Laurel , hołd dla komika i przyjaciela Keatona, który zmarł wcześniej tego roku.

Ostatni komercyjny występ Keatona miał miejsce w A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1966), który został nakręcony w Hiszpanii we wrześniu-listopadzie 1965. Zadziwił obsadę i ekipę, wykonując wiele własnych akrobacji, chociaż Thames Television dokument donosił, że jego coraz bardziej zły stan zdrowia wymusił użycie kaskadera w niektórych scenach. Jego ostatni występ w filmie miał miejsce w The Scribe , filmie bezpieczeństwa z 1966 roku, wyprodukowanym w Toronto przez Construction Safety Associations of Ontario: zmarł wkrótce po jego ukończeniu.

Styl i motywy

Wykorzystanie parodii

Buster Keaton w Mroźnej Północy (1922)

Gilbert Roland (po lewej) z Keatonem w San Sebastián , Hiszpania , sierpień 1930

Keaton zaczął eksperymentować z parodią w latach wodewilowych, kiedy to najczęściej jego występy polegały na impresjach i burleskach z występów innych wykonawców. Większość z tych parodii dotyczyła aktów, z którymi Keaton dzielił rachunek. Kiedy Keaton przeniósł swoje doświadczenie z wodewilu na film, w wielu utworach parodiował melodramaty. Innymi ulubionymi celami były filmowe fabuły, konstrukcje i urządzenia.

Jedną z jego najbardziej gryzących parodii jest The Frozen North (1922), satyryczne podejście do zachodnich melodramatów Williama S. Harta , takich jak Hell's Hinges (1916) i The Narrow Trail (1917). Keaton sparodiował zmęczoną formułę melodramatycznej przemiany ze złego w dobrego, przez którą przeszli bohaterowie Harta, znaną jako „dobry zły”. Nosi małą wersję kapelusza kampanii Harta z wojny hiszpańsko-amerykańskiej i sześciostrzałową strzelbę na każdym udzie, a podczas sceny, w której strzela do sąsiadki i jej męża, reaguje grubymi glicerynowymi łzami, znakiem firmowym Harta. Widzowie lat dwudziestych XX wieku rozpoznali parodię i uznali film za histerycznie zabawny. Jednak sam Hart nie był rozbawiony wybrykami Keatona, zwłaszcza sceną płaczu, i nie rozmawiał z Keatonem przez dwa lata po obejrzeniu filmu. napisy do filmu nadają mu pozornie poważny ton i zostały zaczerpnięte z „ The Shooting of Dan McGrew ” Roberta W. Service .

W The Playhouse (1921) sparodiował swojego współczesnego Thomasa H. Ince'a , producenta Harta, który pozwalał sobie na nadmierne przypisywanie sobie zasług w swoich produkcjach filmowych. Film krótkometrażowy zawierał również wrażenie występującej małpy, które prawdopodobnie wywodziło się z aktu współpłatnika (zwanego Piotrem Wielkim ). Three Ages (1923), jego pierwszy pełnometrażowy film, jest parodią filmu DW Griffitha Intolerance ( 1916), z którego odtwarza strukturę trzech krótkich filmów krótkometrażowych. Three Ages zawierało także parodie opowieści biblijnych, takich jak te o Samsonie i Danielu . Keaton wyreżyserował film wraz z Edwardem F. Cline . W tym czasie Keaton dalej rozwijał swój charakterystyczny styl, który składał się z jasności i precyzji wraz z akrobacjami balistycznej precyzji i kinetyki. Krytyk i historyk filmu, Imogen Sara Smith, stwierdziła o stylu Keatona:

„fajność i subtelność jego stylu [jest] bardzo filmowa, jeśli chodzi o rozpoznanie, że kamera może uchwycić bardzo, bardzo małe efekty”.

Język ciała

Zewnętrzny wywiad audio
PLAY z Busterem Keatonem ; czas pracy 00:37:58; Studs Terkel Radio Archive , 5 września 1960 r.

Krytyk filmowy David Thomson opisał później styl komediowy Keatona: „Buster po prostu jest człowiekiem skłonnym do wiary w nic poza matematyką i absurdem… jak liczba, która zawsze szukała właściwego równania. Spójrz na jego twarz - tak piękna ale tak nieludzki jak motyl - i widzisz ten całkowity brak identyfikacji uczuć. Gilberto Perez skomentował „Geniusz Keatona jako aktora, który zachował twarz tak niemal śmiertelnie poważną, a jednocześnie uczynił ją, dzięki subtelnym modulacjom, tak żywo wyrażającą życie wewnętrzne. Jego duże, głębokie oczy są najbardziej wymowną cechą; wystarczy tylko spojrzenie, on może przekazać szeroki wachlarz emocji, od tęsknoty po nieufność, od zdziwienia po smutek”. Krytyk Anthony Lane zwrócił również uwagę na język ciała Keatona:

Tradycyjna postawa Bustera wymaga, aby pozostał wyprostowany, pełen kręgosłupa, patrząc przed siebie… [w The General ] wspina się na dach swojej lokomotywy i delikatnie pochyla się do przodu, aby przeskanować teren, z bryzą we włosach i zamkiem przygody w jego stronę za następnym zakrętem. To kąt , który pamiętasz: postać idealnie prosta, ale pochylona do przodu, jak Spirit of Ecstasy na masce Rolls-Royce'a ... [w The Three Ages ], jedzie samochodem niskiej klasy po wyboju w drodze, a samochód po prostu się pod nim kruszy. Uruchom go ponownie na wideo, a zobaczysz, jak Buster jedzie po upadku jak surfer, wisząc na kierownicy, pięknie zatrzymując się, gdy fala wraków pęka.

Historyk filmu Jeffrey Vance napisał:

Komedia Bustera Keatona trwa nie tylko dlatego, że miał twarz, która należy do Mount Rushmore, jednocześnie niesamowicie nieruchomą i klasycznie amerykańską, ale także dlatego, że ta twarz była związana z jednym z najbardziej utalentowanych aktorów i reżyserów, którzy kiedykolwiek zaszczycili ekran. Komedia Keatona, wywodząca się z dziecinnego wychowania wodewilowej sceny, to wir zabawnych, precyzyjnych technicznie, zręcznie wykonanych i zaskakujących gagów, bardzo często osadzonych na tle oszałamiających wizualnie scenografii i lokacji – wszystko to zamaskowane za jego niezachwianym, stoickim fornir.

Kapelusze z wieprzowiny

Karykatura Bustera Keatona autorstwa Johna Deckera z magazynu Picture-Play , 1925

Keaton zaprojektował i zmodyfikował własne kapelusze z pork pie . W 1964 roku powiedział ankieterowi, że robiąc „ten konkretny placek wieprzowy”, „zaczął od dobrego stetsona i pokroił go”, usztywniając brzeg wodą z cukrem. Czapki były często niszczone podczas dzikich wybryków filmowych Keatona; niektóre zostały rozdane jako prezenty, a niektóre zostały porwane przez łowców pamiątek. Keaton powiedział, że miał szczęście, jeśli podczas kręcenia filmu użył tylko sześciu kapeluszy. Ocenił, że on i jego żona Eleanor wykonali tysiące kapeluszy podczas swojej kariery. Keaton zauważył, że w jego cichym okresie taki kapelusz kosztował go około dwóch dolarów (~ 27–33 USD w dolarach z 2022 r.); powiedział, że w czasie wywiadu kosztowały prawie 13 USD (~ 116 USD w dolarach z 2022 r.).

Życie osobiste

Keaton z Natalie Talmadge i Josephem w 1922 roku

31 maja 1921 roku Keaton poślubił Natalie Talmadge , swoją główną damę w Our Hospitality i siostrę aktorek Normy Talmadge ( wówczas żonaty z jego partnerem biznesowym Josephem M. Schenckiem ) i Constance Talmadge w domu Normy w Bayside, Queens . Mieli dwóch synów: Józefa zwanego Jakubem (2 czerwca 1922 – 14 lutego 2007) i Roberta (3 lutego 1924 – 19 lipca 2009).

Po narodzinach Roberta małżeństwo zaczęło cierpieć. Talmadge postanowił nie mieć więcej dzieci, wypędzając Keatona do oddzielnej sypialni; w tym okresie spotykał się z aktorkami Dorothy Sebastian i Kathleen Key . Kolejnym czynnikiem była ekstrawagancja Natalie, która wydawała nawet jedną trzecią zarobków męża.

Było jasne, że pan Keaton i pani Keaton mieli różne pomysły i styl życia. Keaton zaprojektował i zbudował skromny, ale wygodny dom przypominający domek letniskowy jako niespodziewany prezent ślubny dla swojej narzeczonej. Kiedy zobaczyła mały domek, wpadła we wściekłość: pomyślała, że ​​dom jest o wiele za mały i nie ma w nim miejsca dla służby. Zdając sobie sprawę, że jego narzeczona chciałaby mieć pałac, sprzedał domek po kosztach dyrektorowi MGM, Eddiemu Mannixowi , i zlecił Gene'owi Verge seniorowi w 1926 roku zbudowanie posiadłości o powierzchni 10 000 stóp kwadratowych (930 m2 ⁾ w Beverly Hills za 300 000 dolarów, co było później należący do Jamesa Masona i Cary'ego Granta . Po próbach pojednania rozwiodła się z nim w 1932 roku i zmieniła nazwisko chłopców na „Talmadge”. 1 lipca 1942 r. 18-letni Robert i 20-letni Joseph dokonali trwałej zmiany nazwiska po tym, jak ich matka wygrała pozew sądowy.

Wraz z rozpadem małżeństwa i utratą niezależności jako filmowca, Keaton popadł w alkoholizm. Zgodnie z filmem dokumentalnym Turner Classic Movies So Funny It Hurt został na krótko zinstytucjonalizowany . Uciekł z kaftana bezpieczeństwa dzięki sztuczkom, których nauczył się od Harry'ego Houdiniego . W 1933 roku poślubił swoją pielęgniarkę Mae Scriven podczas upojenia alkoholowego, o którym później twierdził, że nic nie pamięta. Scriven twierdziła, że ​​nie znała prawdziwego imienia Keatona aż do ślubu. Złożyła pozew o rozwód w 1935 roku po znalezieniu go z Leah Clampitt Sewell, żoną milionera Bartona Sewella , w hotelu w Santa Barbara. Rozwiedli się w 1936 roku, co wiązało się z dużymi kosztami finansowymi dla Keatona. Po przejściu terapii awersyjnej przestał pić na pięć lat.

Keaton i żona Eleonora w 1965 roku

29 maja 1940 roku Keaton poślubił młodszą o 23 lata Eleanor Norris . Przypisuje jej się uratowanie jego życia i kariery. Małżeństwo trwało aż do jego śmierci. W latach 1947-1954 para regularnie występowała w Cirque Medrano w Paryżu jako podwójny akt. Tak dobrze poznała jego rutyny, że często brała w nich udział w telewizyjnych przebudzeniach.

Grób Keatona w Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills)

Śmierć

Keaton zmarł na raka płuc 1 lutego 1966 roku w wieku 70 lat w Woodland Hills w Los Angeles . Pomimo zdiagnozowania raka w styczniu 1966 roku, nigdy nie powiedziano mu, że jest śmiertelnie chory. Keaton myślał, że wraca do zdrowia po ciężkim zapaleniu oskrzeli . Zamknięty w szpitalu podczas ostatnich dni, Keaton był niespokojny i chodził bez końca po pokoju, pragnąc wrócić do domu. W brytyjskim telewizyjnym filmie dokumentalnym o jego karierze wdowa po nim, Eleanor, powiedziała producentom z Thames Television, że Keaton wstał z łóżka i poruszał się, a nawet grał w karty z przyjaciółmi, którzy przyjechali z wizytą dzień przed jego śmiercią. Został pochowany na cmentarzu Forest Lawn Memorial Park w Hollywood Hills w Kalifornii .

Wpływ i dziedzictwo

Gwiazda Keatona w Hollywood Walk of Fame

Keaton otrzymał w 1959 r. Honorową Nagrodę Akademii podczas 32. ceremonii rozdania Oscarów , która odbyła się w kwietniu 1960 r. Keaton ma dwie gwiazdy na Hollywood Walk of Fame : 6619 Hollywood Boulevard (dla filmów); i 6225 Hollywood Boulevard (dla telewizji).

Sześć jego filmów zostało wpisanych do Krajowego Rejestru Filmowego , co czyni go jednym z najbardziej uhonorowanych filmowców na tej liście: Tydzień (1920) , Gliniarze ( 1922) , Sherlock Jr. (1924) , Generał (1926) , Steamboat Bill, Jr. i The Cameraman (obaj 1928)

Biografia filmowa z 1957 roku, The Buster Keaton Story , z udziałem Donalda O'Connora jako Keatona. Scenariusz autorstwa Sidneya Sheldona , który również wyreżyserował film, był luźno oparty na życiu Keatona, ale zawierał wiele błędów rzeczowych i połączył jego trzy żony w jedną postać. Film dokumentalny Buster Keaton: A Hard to Follow z 1987 roku , wyreżyserowany przez Kevina Brownlowa i Davida Gilla , zdobył dwie nagrody Emmy .

Międzynarodowe Towarzystwo Bustera Keatona zostało założone 4 października 1992 roku: w urodziny Keatona. Członkowie, których celem jest zwrócenie większej uwagi opinii publicznej na życie i twórczość Keatona, obejmują wiele osób z branży telewizyjnej i filmowej: aktorów, producentów, autorów, artystów, powieściopisarzy graficznych, muzyków i projektantów, a także tych, którzy po prostu podziwiają magię Bustera Keatona. Pseudonim Towarzystwa, „Damfinos”, wywodzi się od łodzi z komedii Keatona The Boat z 1921 roku .

Keaton w kostiumie ze swoim charakterystycznym kapeluszem pork pie , ok. 1939

W 1994 roku karykaturzysta Al Hirschfeld napisał serię niemych gwiazd filmowych dla United States Post Office , w tym Rudolpha Valentino i Keatona. Hirschfeld powiedział, że współczesne gwiazdy filmowe są trudniejsze do zobrazowania, że ​​komicy kina niemego, tacy jak Laurel i Hardy oraz Keaton, „wyglądają jak ich karykatury”.

W swoim eseju Film-arte, film-antiartístico artysta Salvador Dalí uznał prace Keatona za najlepsze przykłady „antyartystycznego” kręcenia filmów, nazywając je „czystą poezją”. W 1925 roku Dalí stworzył kolaż zatytułowany The Marriage of Buster Keaton, przedstawiający komika w pozie siedzącej, patrzącego prosto przed siebie z charakterystycznym kapeluszem na kolanach.

Krytyk filmowy Roger Ebert stwierdził: „Największym z cichych klaunów jest Buster Keaton, nie tylko ze względu na to, co zrobił, ale także z powodu tego, jak to zrobił. Harold Lloyd rozśmieszył nas tak samo, Charlie Chaplin poruszył nas głębiej, ale nie jeden miał więcej odwagi niż Buster”.

W swojej prezentacji dla The General reżyser filmowy Orson Welles okrzyknął Bustera Keatona „największym ze wszystkich klaunów w historii kina… najwyższym artystą i myślę, że jednym z najpiękniejszych ludzi, jakich kiedykolwiek sfotografowano”.

Filmowiec Mel Brooks uznał Keatona za osobę, która wywarła na niego duży wpływ, mówiąc: „Zawdzięczam Busterowi wiele na dwóch poziomach: po pierwsze za bycie tak wspaniałym nauczycielem dla mnie jako filmowca, a po drugie jako istota ludzka obserwująca tę utalentowaną osoba robiąca te niesamowite rzeczy. Sprawił, że uwierzyłem w udawanie ”. Przyznał też, że zapożyczył pomysł sceny z szatni w The Cameraman do własnego filmu Silent Movie .

Sherlock Jr. Keatona , w którym wchodzi do filmu, który wyświetla, wywarł wpływ na Purpurową różę z Kairu , Woody'ego Allena w której postać wychodzi z filmu do prawdziwego życia .

Aktor i kaskader Johnny Knoxville cytuje Keatona jako inspirację przy wymyślaniu pomysłów na projekty Jackass . Odtworzył słynny wyczyn Keatona w finale Jackass Number Two .

Komik Richard Lewis stwierdził, że Keaton był jego główną inspiracją i mówił o bliskiej przyjaźni z wdową po Keatonie, Eleanor. Lewis był szczególnie poruszony faktem, że Eleanor powiedziała, że ​​jego oczy wyglądają jak oczy Keatona.

W 2012 roku Kino Lorber wydał The Ultimate Buster Keaton Collection , 14-płytowy zestaw Blu-ray zawierający prace Keatona, w tym 11 jego filmów fabularnych.

W 2016 roku Tony Hale wcielił się w postać Keatona w odcinku Drunk History , skupiającym się na rzekomej rywalizacji niemego komika z Charliem Chaplinem , którego grał muzyk Billie Joe Armstrong .

16 czerwca 2018 r. International Buster Keaton Society położyło czterometrową tablicę ku czci zarówno Keatona, jak i Charlesa Chaplina na rogu wspólnego bloku (1021 Lillian Ave), gdzie każdy z nich nakręcił wiele swoich niemych komedii w Hollywood. Na cześć tego wydarzenia miasto Los Angeles ogłosiło datę „Buster Keaton Day”.

W 2018 roku filmowiec Peter Bogdanovich wydał film dokumentalny The Great Buster: A Celebration o życiu, karierze i dziedzictwie Keatona.

W 2022 roku w odstępie miesiąca pojawiły się dwie prace na temat Keatona. Krytyk Dana Stevens opublikował kulturalną historię życia i twórczości Keatona, Camera Man: Buster Keaton, the Dawn of Cinema, and the Invention of the Twentieth Century . Miesiąc później ukazała się biografia Jamesa Curtisa Buster Keaton: A Filmmaker's Life .

W 2023 roku życie i twórczość Keatona zostały przedstawione w biografii powieści graficznej „Buster: A Life in Pictures”, napisanej przez Ryana Barnetta i zilustrowanej przez Matthew Tavaresa.

Filmografia

Główny artykuł: Filmografia Bustera Keatona

Dalsza lektura

• Agee, James , „Comedy's Greatest Era” from Life (5 września 1949), przedruk w Agee on Film (1958), McDowell, Obolensky (2000), Modern Library
• Anobile, Richard J. (red.) (1976), The Best of Buster: klasyczne sceny komediowe bezpośrednio z filmów Bustera Keatona . Księgi koronne.
• Barnett, Ryan i Matthew Tavares (ilustrator) (2023), Buster: A Life in Pictures , Knockabout Media.
• Benayoun, Robert , The Look of Buster Keaton (1983) St.Martin's Press
• Bengtson, John (1999), Silent Echoes: Discovering Early Hollywood poprzez filmy Bustera Keatona , Santa Monica Press.
• Blesh, Rudi (1967). Keatona . Secker & Warburg – przez Internet Archive.
• Brighton, Catherine (2008), Miej oko na dziecko: wczesne lata Bustera Keatona , Roaring Brook Press. Ilustrowana książka dla dzieci o karierze Keatona.
• Brownlow, Kevin , „Buster Keaton” z „ Przeminęła parada ” . Alfred A. Knopf (1968), University of California Press (1976)
• Byron, Stuart i Weis, Elizabeth (red.) (1977), The National Society of Film Critics on Movie Comedy , Grossman / Viking
• Carroll, Noel (2009), Wcielona komedia: Buster Keaton, Humor fizyczny i radzenie sobie z ciałem , Wiley-Blackwell
• Curtis, James (2022), Buster Keaton: Życie filmowca Knopf
• Dardis, Tom , Keaton: Człowiek, który nie chciał się położyć , Scribners (1979), Limelight Editions (2004)
• Robinson, David (1969), Buster Keaton , Indiana University Press, we współpracy z Brytyjskim Instytutem Filmowym
• Durgnat, Raymond (1970), „Samopomoc z uśmiechem” z The Crazy Mirror: Hollywood Comedy and the American Image , Dell
• Edmonds, Andy (1992), Wrobienie !: Szokujący skandal, który zniszczył największą gwiazdę komedii Hollywood Roscoe „Fatty” Arbuckle , Avon Books
• Everson, William K. (1978), amerykański film niemy , Oxford University Press
• Gilliatt, Penelope (1973), „Buster Keaton” z Unholy Fools: Wits, Comics, Disturbers of the Peace , Viking
• Horton, Andrew (1997), Buster Keaton's Sherlock Jr. Cambridge University Press
• Keaton, Buster (z Charlesem Samuelsem ) (1960), My Wonderful World of Slapstick , Doubleday
• Keaton, Buster (2007), Buster Keaton: Wywiady ( seria rozmów z filmowcami ), University Press of Mississippi
•   Keaton, Eleanor i Vance, Jeffrey (2001), Buster Keaton Zapamiętany , Harry N. Abrams ISBN 0-8109-4227-5
•   Kerr, Walter (1975), The Silent Clowns , Alfred A. Knopf, (1990) Da Capo Press ISBN 0-394-46907-0
• Kline, Jim (1993), The Complete Films of Buster Keaton , Carol Pub. Grupa
•   Knopf, Robert (1999), Teatr i kino Bustera Keatona , Princeton University Press ISBN 0-691-00442-0
• Lahue, Kalton C. (1966), Świat śmiechu: komedia krótkometrażowa, 1910–1930 , University of Oklahoma Press
• Lebel, Jean-Patrick (1967), Buster Keaton , AS Barnes
• Maltin, Leonard (1978), The Great Movie Comedians , Crown Books
• Maltin, Leonard (poprawiona 1983), Selected Short Subjects (po raz pierwszy opublikowana jako The Great Movie Shorts , 1972, Crown Books), Da Capo Press
• Maszt, Gerald (1973, wyd. 2 1979), The Comic Mind: Comedy and the Movies , University of Chicago Press
• McCaffrey, Donald W. (1968), 4 wielkich komików: Chaplin, Lloyd, Keaton, Langdon AS Barnes
•   McPherson, Edward (2005), Buster Keaton: Burza w płaskim kapeluszu Newmarket Press ISBN 1-55704-665-4
• Meade, Marion (1995), Buster Keaton: Do dzieła , HarperCollins
• Mitchell, Glenn (2003), A – Z komedii niemego filmu , BT Batsford Ltd.
• Moews, Daniel (1977), Keaton: The Silent Features Close Up University of California Press
• Neibaur, James L. i Terri Niemi (2013), Silent Shorts Bustera Keatona , Scarecrow Press
• Neibaur, James L. (2010), Upadek Bustera Keatona: jego filmy dla MGM, Educational Pictures i Columbia , Scarecrow Press
• Neibaur, James L. (2006), Arbuckle i Keaton: ich 14 współpracy filmowych , McFarland & Co.
• Oderman, Stuart (2005), Roscoe „Fatty” Arbuckle: A Biography of the Silent Film Comedian , McFarland & Co.
• Oldham, Gabriella (1996), Ciche szorty Keatona: poza śmiechem , Southern Illinois University Press
• Rapf, Joanna E. i Green, Gary L. (1995), Buster Keaton: A Bio-Bibliografia , Greenwood Press
• Robinson, David (1969), The Great Funnies: A History of Film Comedy . PE Dutton.
• Scott, Oliver Lindsey (1995), Buster Keaton: Mały człowiek z żelaza . Książki Bustera.
•   Smith, Imogen Sara (2008), Buster Keaton: The Persistence of Comedy Gambit Publishing ISBN 978-0-9675917-4-2
• Staveacre, Tony (1987), Slapstick !: The Illustrated Story Angus & Robertson Publishers
•    Stevens, Dana (2022). Operator kamery: Buster Keaton, świt kina i wynalazek XX wieku . Nowy Jork: Atria Books. ISBN 9781501134197 . OCLC 1285369307 .
• Yallop, David (1976), Dzień, w którym śmiech ustał: prawdziwa historia Fatty Arbuckle . Prasa św. Marcina.

Linki zewnętrzne

• Buster Keaton na IMDb
• Buster Keaton w bazie danych filmów TCM
• Buster Keaton na Rotten Tomatoes
• Międzynarodowe Towarzystwo Bustera Keatona
• Muzeum Bustera Keatona
• Buster Keaton i połączenie Muskegon
• Buster Keaton w pięciu łatwych klipach
• Galerie zdjęć Bustera Keatona (zawiera rzadkie zdjęcia uśmiechniętego i śmiejącego się BK)
• Buster Keaton jako wykonawca dziecięcy (kolekcja Univ. of Washington / Sayre)
• Buster Keaton's Silent Shorts (1920–1923) autorstwa Jamesa L. Neibaura i Terri Niemi