Piotr Bogdanowicz

Piotr Bogdanowicz

ComSE
Bogdanovich seated
Bogdanowicza w 1973 r
Urodzić się ( 1939-07-30 ) 30 lipca 1939
Kingston, Nowy Jork , USA
Zmarł 6 stycznia 2022 ( w wieku 82) ( 06.01.2022 )
Los Angeles , Kalifornia , USA
Zawody
  • Reżyser
  • aktor
  • pisarz
  • producent filmowy
lata aktywności 1958–2022
Małżonek (małżonkowie)
​
​
( m. 1962; dz. 1971 <a i=5>) ​

Luiza Stratten
​
​
( m. 1988; dz. 2001 <a i=5>). ​
Dzieci 2

Peter Bogdanovich ComSE (30 lipca 1939 - 6 stycznia 2022) był amerykańskim reżyserem, scenarzystą, aktorem, producentem, krytykiem i historykiem filmu. Karierę rozpoczął jako krytyk filmowy dla Film Culture i Esquire , zanim został reżyserem filmowym w ruchu New Hollywood . Otrzymał wiele wyróżnień, w tym BAFTA i Grammy , a także nominacje do dwóch Oscarów i dwóch Złotych Globów .

Bogdanovich pracował jako dziennikarz filmowy, dopóki nie został zatrudniony do pracy nad Dzikimi aniołami Rogera Cormana (1966). Jego debiut fabularny to Targets (1968), przed przełomem w karierze dramatem o dorastaniu The Last Picture Show (1971), który przyniósł mu nominacje do Oscara dla najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza adaptowanego , a także uznanymi filmami What's Up, Doc? (1972) i Papierowy księżyc (1973). Inne filmy m.in Wszyscy się śmiali (1981), Maska (1985), Noises Off (1992), The Cat's Meow (2001) i Ona jest zabawna w ten sposób (2014).

Jako aktor znany był z ról w serialu HBO Rodzina Soprano i ostatnim filmie Orsona Wellesa Po drugiej stronie wiatru (2018), który również pomógł ukończyć. Otrzymał nagrodę Grammy dla najlepszego filmu muzycznego za wyreżyserowanie filmu dokumentalnego Toma Petty'ego Runnin' Down a Dream (2007).

Jako znakomity historyk filmowy wyreżyserował filmy dokumentalne, takie jak Reżyseria Johna Forda (1971) i The Great Buster: A Celebration (2018). Opublikował także ponad dziesięć książek, z których niektóre zawierają szczegółowe wywiady z przyjaciółmi Howardem Hawksem i Alfredem Hitchcockiem . Prace Bogdanowicza były wymieniane jako ważne inspiracje przez wielu czołowych filmowców.

Wczesne życie

Peter Bogdanovich urodził się w Kingston w stanie Nowy Jork jako syn Hermy (z domu Robinson) i Borislava Bogdanovicha, pianisty i malarza. Jego matka była austriackim pochodzenia żydowskiego, a ojciec był Serbem. Bogdanowicz biegle władał serbskim, nauczył się go przed angielskim. Miał starszego brata, który zginął w wypadku w 1938 roku, w wieku osiemnastu miesięcy, po tym, jak spadł na niego garnek z gotującą się zupą, chociaż Bogdanowicz dowiedział się o swoim bracie dopiero w wieku siedmiu lat i nie znał okoliczności jego śmierci, dopóki nie był dorosły. Jego rodzice przybyli do Stanów Zjednoczonych w maju 1939 r. na wizach turystycznych wraz z najbliższą rodziną matki na trzy miesiące przed wybuchem II wojny światowej. W 1952 roku, gdy miał dwanaście lat, Bogdanowicz zaczął zapisywać na fiszkach każdy obejrzany film, wraz z recenzjami; robił to do 1970 roku. Oglądał do czterystu filmów rocznie. Ukończył studia w Nowym Jorku ukończył Kolegiatę i studiował aktorstwo w Konserwatorium im. Stelli Adler .

Kariera

1960

Na początku lat 60. Bogdanovich był znany jako programista filmowy w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, gdzie programował wpływowe retrospektywy i pisał monografie do filmów Orsona Wellesa , Johna Forda , Howarda Hawksa i Alfreda Hitchcocka . Bogdanovich zwrócił także uwagę na Allana Dwana , pioniera amerykańskiego filmu, który do tego czasu popadł w zapomnienie, w retrospektywie z 1971 roku, w której uczestniczył Dwan. Programował także dla New Yorker Theatre .

jako krytyk filmowy pisał dla Esquire , The Saturday Evening Post i Cahiers du Cinéma . Artykuły te zostały zebrane w kawałkach czasu (1973).

W 1966 roku, idąc za przykładem krytyków Cahiers du Cinéma , François Truffaut , Jean-Luc Godard , Claude Chabrol i Éric Rohmer , którzy stworzyli Nouvelle Vague („Nowa fala”), kręcąc własne filmy, Bogdanovich zdecydował się zostać reżyserem . Zachęcony przez reżysera Franka Tashlina , z którym przeprowadził wywiad w swojej książce Who the Devil Made It , Bogdanovich udał się do Los Angeles ze swoją żoną Polly Platt i robiąc to, nie zapłacił czynszu.

Chcąc włamać się do branży, Bogdanowicz prosił publicystów o zaproszenia na premiery filmowe i imprezy branżowe. Na jednym z pokazów Bogdanowicz oglądał film, a za nim siedział reżyser Roger Corman . Obaj rozpoczęli rozmowę, kiedy Corman wspomniał, że podoba mu się film, który Bogdanovich napisał dla Esquire . Corman zaproponował mu posadę reżysera, którą Bogdanowicz natychmiast przyjął. Pracował z Cormanem przy Targets , w którym wystąpił Boris Karloff , oraz Voyage to the Planet of Prehistoric Women , pod pseudonimem Derek Thomas. Bogdanovich powiedział później o szkole filmowej Cormana: „Przeszedłem od robienia prania do reżyserowania obrazu w trzy tygodnie. W sumie przepracowałem 22 tygodnie - przygotowanie do produkcji, zdjęcia, druga jednostka, cięcie, dubbing - nie nauczyłem się tyle od."

lata 70

Wracając do dziennikarstwa, Bogdanovich zaprzyjaźnił się na całe życie z Orsonem Wellesem , przeprowadzając z nim wywiad na planie Paragrafu 22 Mike'a Nicholsa . Bogdanovich odegrał ważną rolę w ożywieniu Wellesa i jego kariery dzięki swoim pismom o aktorze-reżyserze, w tym jego książce This is Orson Welles . Na początku lat 70., kiedy Welles miał problemy finansowe, Bogdanovich pozwolił mu na kilka lat zatrzymać się w swojej rezydencji Bel Air .

W 1970 roku Bogdanovich otrzymał zlecenie Amerykańskiego Instytutu Filmowego na wyreżyserowanie filmu dokumentalnego o Johnie Fordzie w ich hołdzie, w reżyserii Johna Forda . Powstały film zawierał szczere wywiady z Johnem Waynem , Jamesem Stewartem i Henry Fondą , a narratorem był Orson Welles. Niedostępny od lat z powodu problemów licencyjnych, Bogdanovich i TCM wydali go w 2006 roku, ponownie zredagowali, aby był „szybszy i bardziej przenikliwy”, z dodatkowymi wywiadami z Clintem Eastwoodem , Walter Hill , Harry Carey Jr. , Martin Scorsese , Steven Spielberg i inni.

Wiele inspiracji, które skłoniły Bogdanovicha do tworzenia filmów, pochodziło z wczesnych seansów filmu Obywatel Kane . W rozmowie z Robertem K. Elderem , autorem książki Film, który zmienił moje życie , Bogdanovich wyjaśnia, jak bardzo docenia pracę Orsona Wellesa:

To po prostu nie jest jak żaden inny film, który znasz. To pierwszy współczesny film: fragmentaryczny, nieopowiedziany wprost, skaczący. Przewiduje wszystko, co dzieje się teraz i co uważa się za tak nowoczesne. Teraz to wszystko stało się naprawdę dekadenckie, ale wtedy z pewnością było świeże.

32-letni Bogdanovich został okrzyknięty przez krytyków „wellesowskim” cudownym dzieckiem, kiedy jego najlepiej przyjęty film, The Last Picture Show , został wydany w 1971 roku. Film zdobył osiem nominacji do Oscara , w tym dla najlepszego reżysera , i zdobył dwie statuetki dla Clorisa Leachmana i Bena Johnsona w kategoriach drugoplanowych aktorów. Bogdanovich był współautorem scenariusza z Larrym McMurtrym i zdobył w 1971 roku nagrodę BAFTA za najlepszy scenariusz. Bogdanowicz obsadził 21-letnią modelkę Cybill Shepherd zagrał główną rolę w filmie i zakochał się w niej, co doprowadziło do jego rozwodu z Polly Platt , wieloletnią współpracowniczką artystyczną i matką jego dwóch córek.

Bogdanovich kontynuował The Last Picture Show z szaloną komedią What's Up, Doc? z Barbrą Streisand i Ryanem O'Nealem w rolach głównych . Następnie Bogdanovich wraz z Francisem Fordem Coppolą i Williamem Friedkinem założył The Directors Company, której współwłaścicielem jest Paramount Pictures . Paramount pozwolił reżyserom nakręcić co najmniej dwanaście filmów z budżetem po 3 miliony dolarów każdy. powstał Papierowy Księżyc Bogdanowicza .

Paper Moon , komedia z czasów Wielkiego Kryzysu z Ryanem O'Nealem w roli głównej , która przyniosła jego 10-letniej córce Tatum O'Neal Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej, udowodniła szczyt kariery Bogdanovicha. Zmuszony do dzielenia się zyskami z innymi dyrektorami, Bogdanowicz był niezadowolony z układu. The Conversation Coppoli (1974, który był nominowany do nagrody dla najlepszego filmu w 1974 roku wraz z Ojcem chrzestnym II ) oraz Cybill Shepherd Bogdanovicha, w którym wystąpili Daisy Miller , który został słabo przyjęty przez krytyków i był rozczarowaniem w kasie. Partnerzy The Directors Company rozeszli się po produkcji Daisy Miller .

Następnym dziełem Bogdanovicha, At Long Last Love , był musical z udziałem Shepherda i Burta Reynoldsa . Zarówno ten film, jak i jego następny film, Nickelodeon , okazały się katastrofą krytyczną i kasową, co poważnie nadszarpnęło jego pozycję w społeczności filmowej. Zastanawiając się nad swoją ostatnią karierą, Bogdanowicz powiedział w 1976 roku: „Byłem głupi. Popełniłem wiele błędów”.

W 1975 roku pozwał Universal za złamanie kontraktu na produkcję i reżyserię Bugsy'ego . Potem zrobił sobie kilka lat przerwy, po czym wrócił do reżyserowania z niskobudżetowym filmem Saint Jack , który został nakręcony w Singapurze , a Ben Gazzarra zagrał tytułową rolę. Film zdobył uznanie krytyków, chociaż nie był hitem kasowym. Kręcenie tego filmu oznaczało koniec jego romantycznego związku z Cybill Shepherd.

lata 80

Kolejnym filmem Bogdanovicha była komedia romantyczna Oni wszyscy się śmiali , w której wystąpiła Dorothy Stratten , była modelka i Playboy Playmate of the Month w sierpniu 1979 i Playmate of the Year w 1980, która rozpoczęła romantyczny związek z Bogdanovichem. Bogdanowicz sam przejął dystrybucję Oni wszyscy się śmiali . Później obwinił to za powód, dla którego musiał ogłosić bankructwo w 1985 roku. Oświadczył, że ma miesięczny dochód w wysokości 75 000 USD i miesięczne wydatki w wysokości 200 000 USD.

Stratten została zamordowana przez swojego męża, z którym była w separacji, wkrótce po zakończeniu zdjęć. Po jej śmierci Bogdanovich zaczął pisać The Killing of the Unicorn - Dorothy Stratten 1960–1980 , pamiętnik szczegółowo opisujący relacje między Bogdanovichem i Strattenem, tworzenie Oni wszyscy się śmiali i morderstwo Strattena. Bogdanovich mówi, że napisał tę książkę dla siebie: „Chciałem zrozumieć, co się z nią stało. Czułem, że nie mogę ruszyć naprzód ze swoim życiem, kreatywnym lub innym, dopóki tego nie zrobię”. Bogdanovich mówi, że książka miała zostać dostarczona Williamowi Morrowowi w sierpniu 1982 r., „Ale wciąż wychodziły na jaw nowe fakty, więc było to opóźniane. Coraz więcej przepisywałem. W sumie, jak sądzę, napisałem książkę pięć razy”. Książka została ostatecznie opublikowana w 1984 roku.

Artykuł Teresy Carpenter „Death of a Playmate” o morderstwie Dorothy Stratten został opublikowany w The Village Voice i zdobył nagrodę Pulitzera w 1981 r. I chociaż Bogdanovich nie skrytykował artykułu Carpentera w swojej książce, skrytykowała zarówno Bogdanovicha, jak i magnata Playboya Hugh Hefnera , twierdząc, że Stratten był ofiarą ich tak samo, jak jej męża, Paula Snidera , który zabił ją i siebie. Artykuł Carpentera posłużył jako podstawa filmu Star 80 Boba Fosse'a . Bogdanowicz sprzeciwił się produkcji i nie pozwolił filmowi używać jego nazwiska. Był przedstawiany jako fikcyjny „Aram Nicholas” i groził sporem sądowym, jeśli uzna tę postać za niewłaściwą.

Hefner zemścił się, oskarżając Bogdanowicza o uwodzenie młodszej siostry Strattena, Louise, wkrótce po morderstwie, gdy miała 13 lat. Bogdanowicz stanowczo zaprzeczył oskarżeniu. 30 grudnia 1988 roku 49-letni Bogdanowicz poślubił 20-letnią Louise, wywołując szał tabloidów. Para rozwiodła się w 2001 roku.

W 1984 roku John Cassavetes wezwał Bogdanovicha na plan swojego filmu Love Streams , aby wyreżyserował scenę.

Bogdanowicz oficjalnie powrócił do reżyserowania filmem Maska , który został wydany w 1985 roku i spotkał się z uznaniem krytyków. Maska została wydana z partyturą piosenki Boba Segera wbrew życzeniom Bogdanovicha (faworyzował Bruce'a Springsteena ). Wersja reżyserska filmu, nieco dłuższa iz piosenkami Springsteena, została z opóźnieniem wydana na DVD w 2004 roku .

Bogdanowicz wyreżyserował komedię Nielegalnie Twoja w 1988 roku, której później się wyparł.

lata 90

do filmu powieść Larry'ego McMurtry'ego Texasville , kontynuację The Last Picture Show . Akcja rozgrywa się 33 lata po wydarzeniach z The Last Picture Show , a Jeff Bridges i Cybill Shepherd ponownie wcielili się w role Duane'a i Jacy'ego. Było to krytyczne i kasowe rozczarowanie w stosunku do pierwszego filmu. Bogdanovich często narzekał, że wersja Texasville , która została wydana, nie była filmem, który zamierzał. Jego wersja Texasville został później wydany na LaserDisc , a wersja kinowa została wydana na DVD przez MGM w 2005 roku. Po wydaniu Texasville Bogdanovich ponownie odwiedził The Last Picture Show i wyprodukował zmodyfikowaną wersję reżyserską dla Criterion , która zawiera siedem minut wcześniej niewidzianych materiałów i ponownie edytowane sceny.

W 1991 roku Bogdanowicz opracował alternatywny kalendarz zatytułowany Rok i dzień: kalendarz zaręczyn bogini . Kalendarz składał się z 13 miesięcy po 28 dni i dnia bonusowego równego 365 dniom. Każdy miesiąc został nazwany na cześć innego gatunku drzewa. Inspirację do powstania kalendarza Bogdanowicz przypisał twórczości Roberta Gravesa .

Bogdanowicz wyreżyserował dwa kolejne filmy teatralne w 1992 i 1993 roku, ale żaden z tych filmów nie powtórzył sukcesu jego wczesnej kariery. Jeden, Noises Off , oparty na sztuce Michaela Frayna , a drugi, The Thing Called Love , jest lepiej znany jako jedna z ostatnich ról Rivera Phoenixa przed śmiercią. W połowie lat 90. Bogdanowicz rozpoczął pracę w telewizji, reżyserując filmy takie jak Do Pana, z miłością II . W 1997 roku ponownie ogłosił upadłość. Czerpiąc z encyklopedycznej wiedzy o historii kina, jest autorem kilku chwalonych przez krytykę książek, m.in Film tygodnia Petera Bogdanovicha , który zawierał komentarze wieloletniego kinomana do 52 jego ulubionych filmów, oraz Who The Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors i Who the Hell's in It: Conversations with Hollywood's Legendary Actors , oba oparte na wywiadach z reżyserami i aktorami.

2000s

W 2001 roku Bogdanovich powrócił z The Cat's Meow . Wracając po raz kolejny do przeróbki przeszłości, tym razem rzekomego zabójstwa reżysera Thomasa Ince przez Williama Randolpha Hearsta . Film odniósł skromny sukces krytyczny, ale zarobił niewiele pieniędzy w kasie. Bogdanovich powiedział, że historię rzekomego morderstwa Ince opowiedział mu Welles, który z kolei powiedział, że usłyszał ją od pisarza Charlesa Lederera .

Oprócz reżyserowania niektórych prac telewizyjnych, Bogdanovich powrócił do aktorstwa z powracającą rolą gościnną w serialu telewizji kablowej Rodzina Soprano , grając psychoterapeutę dr Melfiego , a później także reżyserował odcinek piątego sezonu. Miał rolę głosową, jako analityk terapeuty Barta Simpsona w jednym z odcinków The Simpsons i pojawił się jako on sam w odcinku „ Roboty kontra zapaśnicy ” w How I Met Your Mother . Quentin Tarantino obsadził Bogdanowicza w roli disc jockeya Kill Bill: Tom 1 i Kill Bill: Tom 2 . „Quentin wie, bo jest wielkim kinomaniakiem, że kiedy na moich zdjęciach słyszysz głos disc jockeya, to zawsze jestem ja, czasem podkładając inny głos” – powiedział Bogdanowicz. „Więc zadzwonił do mnie i powiedział:„ Ukradłem twój głos z The Last Picture Show dla szorstkiej wersji, ale potrzebuję, abyś zszedł i ponownie użyczył tego głosu do mojego filmu ... ”” Był gospodarzem The Essentials w Turner Classic Movies , ale w maju 2006 został zastąpiony przez gospodarza TCM, Roberta Osborne'a i krytyk filmowy Molly Haskell . Bogdanovich był gospodarzem wstępów do filmów na Criterion Collection i zagrał drugoplanową rolę w Out of Order .

W 2006 roku Bogdanovich połączył siły z ClickStar, gdzie prowadził klasyczny kanał filmowy Peter Bogdanovich's Golden Age of Movies. Bogdanowicz napisał także blog dla serwisu. W 2003 roku pojawił się w filmie dokumentalnym BBC Easy Riders, Raging Bulls , aw 2006 w filmie dokumentalnym Wanderlust . W następnym roku Bogdanovich otrzymał nagrodę za wybitny wkład w ochronę filmów od Międzynarodowej Federacji Archiwów Filmowych (FIAF) na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto .

2010s

W 2010 roku Bogdanovich dołączył do wydziału reżyserii w School of Filmmaking na University of North Carolina School of the Arts . 17 kwietnia 2010 roku otrzymał nagrodę Master of Cinema na 12. dorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym RiverRun . W 2011 roku otrzymał nagrodę Auteur od International Press Academy , przyznawaną filmowcom, których wyjątkowa wizja i wyjątkowa artystyczna kontrola nad elementami produkcji nadają filmom osobisty i charakterystyczny styl.

W 2012 roku Bogdanovich pojawił się w wiadomościach esejem w The Hollywood Reporter , opublikowanym po strzelaninie w teatrze Aurora w Kolorado , w którym argumentował przeciwko nadmiernej przemocy w filmach:

Dziś panuje ogólne odrętwienie publiczności. Za dużo jest morderstw i zabijania. Pokazujesz to ludziom przez cały czas. Liczba ciał na zdjęciach jest ogromna. To otępia publiczność, by pomyślała, że ​​to nie jest takie straszne. W latach 70. zapytałem Orsona Wellesa, co jego zdaniem dzieje się z obrazami, a on odpowiedział: „Brutalizujemy publiczność. Skończymy jak w rzymskim cyrku , zamieszkamy w Koloseum . Szacunek dla ludzkiego życia wydaje się zanikać.

W 2014 roku ostatni film narracyjny Bogdanovicha, She's Funny That Way , pojawił się w kinach i na żądanie, a następnie dokument The Great Buster: A Celebration w 2018 roku. W 2018 roku długo opóźniany film Orsona Wellesa The Other Side of the Wind , nakręcony w latach 70. twierdzić .

2020s

Współpracował z Turner Classic Movies i gospodarzem TCM Benem Mankiewiczem , aby stworzyć dokumentalny podcast o swoim życiu, którego premiera miała miejsce w 2020 roku.

w serwisie eBay znaleziono kopię oryginalnej wersji Bogdanovicha She's Funny That Way , pierwotnie zatytułowanej Squirrels to the Nuts . Po śmierci Bogdanowicza w styczniu 2022 r. Cięcie było pokazywane w nowojorskim Museum of Modern Art od 28 marca 2022 r.

Kilka tygodni przed śmiercią w styczniu 2022 roku Bogdanovich współpracował z Kim Basinger przy tworzeniu LIT Project 2: Flux , pierwszego w swoim rodzaju filmu krótkometrażowego udostępnionego na blockchainie Ethereum jako niezamienny token . Projekt miał zostać wydany 25 stycznia 2022 roku.

Śmierć i dziedzictwo

Bogdanovich zmarł z powodu powikłań choroby Parkinsona w swoim domu w Los Angeles 6 stycznia 2022 roku w wieku 82 lat. Od jego śmierci wielu reżyserów, aktorów i innych osób publicznych złożyło mu hołd, w tym Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Jennifer Aniston, Barbra Streisand , Cher , William Friedkin , Guillermo del Toro , James Gunn , Ellen Burstyn , Laura Dern , Joe Dante , Bryan Adams , Ben Stiller , Jeff Bridges , Michael Imperioli , Paul Feig i Viola Davis . Peter Bradshaw z The Guardian opisał go jako „kochającego kino i nieustraszonego geniusza kina”. The New York Times opisał Bogdanovicha jako „[geniusza] hollywoodzkiego systemu, który z wielkim sukcesem i frustracją pracował nad jego przekształceniem w tej samej epoce”.

Jego prace były cytowane jako wpływ takich filmowców jak Quentin Tarantino , David Fincher , Sofia Coppola , Wes Anderson , Noah Baumbach , Edgar Wright , M. Night Shyamalan , David O. Russell , James Mangold , Rian Johnson i bracia Safdie .

Filmografia

Jako reżyser

Filmy fabularne

Rok Tytuł Dyrektor Pisarz Producent Notatki
1968 Podróż na planetę prehistorycznych kobiet Tak NIE NIE Zapisane jako „Derek Thomas”
Cele Tak Tak Tak Historia napisana wspólnie z Polly Platt ; także redaktor (niewymieniony w czołówce)
1971 Ostatni pokaz zdjęć Tak Tak NIE Napisany wspólnie z Larrym McMurtrym ; także współredaktor (niewymieniony w czołówce)
1972 Co jest doktorku? Tak Fabuła Tak
1973 Papierowy Księżyc Tak NIE Tak
1974 Daisy Miller Tak NIE Tak
1975 W ostatniej miłości Tak Tak Tak
1976 Nickelodeon Tak Tak NIE Napisany wspólnie z WD Richterem
1979 Święty Jacku Tak Tak NIE Napisany wspólnie z Howardem Sacklerem i Paulem Theroux
1981 Wszyscy się śmiali Tak Tak NIE Dodatkowy dialog autorstwa Blaine'a Novaka
1985 Maska Tak NIE NIE
1988 Nielegalnie Twój Tak NIE Tak
1990 Texasville Tak Tak Tak
1992 Hałasy wyłączone Tak NIE Wykonawczy
1993 Rzecz zwana miłością Tak NIE NIE
2001 Miauczenie kota Tak NIE NIE
2014 Ona jest zabawna w ten sposób Tak Tak NIE Napisany wspólnie z Louise Stratten

Filmy dokumentalne

Rok Tytuł Dyrektor Pisarz Producent
1971 Wyreżyserowane przez Johna Forda Tak Tak NIE
2007 Ucieczka ze snu Tak NIE NIE
2018 The Great Buster: uroczystość Tak Tak Tak

Telewizja

Rok Tytuł Notatki
1995 Obraz Okna Odcinek: „Pieśń nad pieśniami” (S1 O2)
Upadłe anioły Odcinek: „A Dime a Dance” (S2 O3)
grasujący pilot telewizyjny
1996 Do Pana, z miłością II Film wyprodukowany dla telewizji
1997 Cena nieba Film wyprodukowany dla telewizji
Ratownicy: historie odwagi: dwie kobiety Film wyprodukowany dla telewizji
1998 Nagie miasto: zabójcze święta Film wyprodukowany dla telewizji
1999 Święty przełącznik Film wyprodukowany dla telewizji
2004 Tajemnica Natalie Wood Film wyprodukowany dla telewizji
Rodzina Soprano Odcinek: „ Edukacja sentymentalna ” (S5, O6)
Gwar Film wyprodukowany dla telewizji

Jako aktor

Film

Rok Tytuł Rola Notatki Ref.
1968 Cele Sammy'ego Michaelsa
Podróż na planetę prehistorycznych kobiet Narrator
1971 Ostatni pokaz zdjęć Disc Jockey
1977 Noc otwarcia samego siebie
1979 Święty Jacku Eddiego Schumana
1981 Wszyscy się śmiali Disk Jockey
1997 Cocktail whisky z sodą Szczery
Pan Zazdrość Howarda Poke'a
1998 54 Patronka Elaine
Pocałuj gwiazdę Dyrektor Krótkie filmy
1999 Claire robi to na wielką skalę Arturo Mulligan
Wkrótce Bartłomiej
2001 Festiwal w Cannes Milo
2003 Kill Bill: Tom 1 Disc Jockey
2004 Kill Bill: Tom 2 Disc Jockey
Definicja szaleństwa Piotr Bogdanowicz
2006 Niesławny Bennett Cerf
2007 Poświęcenie Rogera Spade'a
Książęta Lou
Piąty pacjent Edwarda Biraniego
Łamany angielski Iriving Mann
Portier Piotr
2008 Hrabstwo Humboldtów Profesor Hadley
2010 Opuszczony Markusa Bensleya
Królowa Lotu Pedża Sapir
2013 Nie pozwól mi odejść Człowiek
Indyk na zimno MAK
Jesteś tu sędziego Harlana Platha
2014 Gdy jesteśmy młodzi Głośnik
Zdradzieckie serce Stary człowiek
2015 Perłowe wrota Marty
2016 Durant nigdy się nie zamyka Jerzy
Pomiędzy nami Jerzy
Sześć historii miłosnych z Los Angeles Duane'a Crawforda
2018 Noc w Los Angeles dr Vedor
Druga strona wiatru Brooksa Otterlake'a Nakręcony w latach 1970-1976
The Great Buster: uroczystość Narrator Film dokumentalny
Odrodzony samego siebie
2019 Stwórczyni Theo Menckena
Rozdział drugi Piotr – dyrektor
2020 Willie i ja Charleya

Telewizja

Rok (lata) Tytuł Rola Notatki Ref.
1987 Światło księżyca samego siebie Odcinek: „Prosta kupa” (S3, O9)
1993 Północna ekspozycja samego siebie Odcinek: „Rosebud” (S5, E7)
1995 Cybil samego siebie Odcinek: „Zobacz Jeff skacz, skacz, Jeff, skacz!” (S1 O7)
Obraz Okna Lukka Odcinek: „Pieśń nad pieśniami” (E2)
1997 Bella Mafia Vito Giancamo Film wyprodukowany dla telewizji
2000 Oceniono na X Profesor filmowy Film wyprodukowany dla telewizji
2000–2007 Rodzina Soprano Elliota Kupferberga Odcinek: „ Toodle-Fucking-Oo ” (S2 O3)
Odcinek: „ Duże dziewczynki nie płaczą ” (S2–E5)
Odcinek: „ Skąd do wieczności ” (S2–E9)
Odcinek: „ Areszt domowy ” (S2–E11)
Odcinek: „ Pracownik miesiąca ” (S3–E4)
Odcinek: „ Wołanie wszystkich samochodów ” (S4–E11)
Odcinek: „ He Is Risen ” (S3– ” (S4–E4)
Odcinek : „ Waga E8)
Odcinek: „ Two Tonys ” (S5–E1)
Odcinek: „ All Happy Families... ” (S5E4)
Odcinek: „ Johnny Cakes ” (S6E8)
Odcinek: „ Etap 5 ” (S6E14)
Odcinek: „ The Second Coming ” (S6E19)
Odcinek: „ Niebieska kometa ” ( S6 O20)
2003 Nieczynny Zach Odcinek: „Pilot: część pierwsza” (E1)
Odcinek: „Pilot: Część druga” (E2)
Odcinek: „Sztuka utraty” (E3)
Odcinek: „Utrata mojej religii” (E4)
Odcinek: „Podążaj za szczurem” (E5)
Odcinek: „Uporządkuj mnie” (E6)
2004 8 prostych zasad Dr Lohr Odcinek: „Dziewczyna tatusia” (S2 O16)
2005–2007 Prawo i porządek: zamiary przestępcze Jerzego Merritta Odcinek: „Sex Club” (S4, O14)
Odcinek: „Bombshell” (S6, O20)
2007 Simpsonowie Psycholog Odcinek: „ Yokel Chords ” (S18 E14)
2010 Jak poznałem twoją matkę samego siebie Odcinek: „ Roboty kontra zapaśnicy ” (S5, O22)
2011 Rizzoli i Wyspy Arnolda Whistlera Odcinek: „Spalenie domu” (S2 O15)
2014 Dobra żona samego siebie Odcinek: „Goliat i Dawid” (S5, O11)
2016 Dokumentalny teraz! samego siebie Odcinek: „Pan wicemistrz: moje życie jako druhna Oscara, część 1” (S2, O6)
2017–2019 Weź Shorty'ego Giustino Moreweatherem Odcinek: „Zwrot” (S1–E9)
Odcinek: „Selenite” (S2 E3)
Odcinek: „Co robić po wylądowaniu” (S3 E1)
Odcinek: „Mocny ruch” (S3 E3)

Filmy muzyczne

Rok Tytuł Artysta (y) Ref.
2012 „ Ciągłe rozmowy ” Pasja

Różnorodny

  • The Wild Angels - reżyser drugiej jednostki oraz niewymieniony scenarzysta i redaktor
  • Świetne występy - odcinek - James Stewart: A Wonderful Life - on sam (1987)
  • Wielkie występy - odcinek - Bacall on Bogart - on sam (1988)
  • John Wayne Standing Tall – film telewizyjny – on sam (1989)
  • Ben Johnson: Trzeci kowboj po prawej – dokumentalny – on sam (1996)
  • Howard Hawks: amerykański artysta – dokumentalny film telewizyjny – on sam (1997)
  • Warner Bros. 75th Anniversary: ​​No Guts, No Glory - film dokumentalny telewizyjny - on sam (1998)
  • John Ford idzie na wojnę – film dokumentalny – on sam (2002)
  • Karloff i ja – film dokumentalny – on sam (2006)
  • American Masters – odcinek – John Ford/John Wayne: The Filmmaker and the Legend – Himself (2006)
  • American Masters – odcinek – Hitchcock, Selznick i koniec Hollywood
  • Dyliżans: historia odkupienia - dokument wideo - on sam (2006)
  • Upamiętnienie: „Rio Bravo” Howarda Hawksa - krótki film - on sam (2007)
  • Jedź, śmiało jedź: Podróż do El Dorado: 7-częściowy film dokumentalny (2009)
  • Dreaming the Quiet Man – dokument – ​​on sam (2010)
  • Peter Bogdanovich - Stagecoach Criterion Collection Edition Special Feature (2010)
  • A Film of First: Peter Bogdanovich on Red River - Red River Criterion Collection Edition Special Feature (2014)

Bibliografia

  •   1961: Kino Orsona Wellesa . Nowy Jork: Filmoteka Muzeum Sztuki Nowoczesnej. OCLC 982198898 .
  •   1962: Kino Howarda Hawksa . Nowy Jork: Filmoteka Muzeum Sztuki Nowoczesnej. OCLC 868410545 .
  •   1963: Kino Alfreda Hitchcocka . Nowy Jork: Filmoteka Muzeum Sztuki Nowoczesnej. OCLC 937577000 .
  •     1967: Johna Forda . Londyn: Studio Vista. OCLC 868409009 . Wydanie rozszerzone: Berkeley: University of California, 1978. ISBN 9780520034983 .
  •     1967: Fritz Lang w Ameryce . Londyn: Studio Vista. OCLC 469498600 ; Nowy Jork: Praeger. OCLC 841184600 .
  •   1970: Allan Dwan: Ostatni pionier . Inglaterra: Studio Vista. OCLC 777766501 .
  •     1973: Kawałki czasu . Nowy Jork: Arbor House. OCLC 982199356 . Wydanie rozszerzone, 1985: Kawałki czasu: Peter Bogdanovich w kinie, 1961–1985 . ISBN 9780877956969 .
  •   1984: Zabicie jednorożca - Dorothy Stratten 1960–1980 . William Morrow i spółka. ISBN 0-688-01611-1 .
  •   1991: Rok i dzień kalendarza zaręczynowego 1992: Dziennik na biurko zaadaptowany z prac Roberta Gravesa . Nowy Jork: Overlook Books. ISBN 978-0879514297 .
  •   1992: To jest Orson Welles . HarperPerennial. ISBN 0-06-092439-X .
  •   1995: Chwila z panną Gish . Santa Barbara: Santa Teresa Press. OCLC 34316185 .
  •   1997: Kto to zrobił, do diabła . Nowy Jork: Alfred A. Knopf. ISBN 0-679-44706-7 .
  •   1999: Film tygodnia Petera Bogdanovicha . Nowy Jork: Ballantine Books. ISBN 9780345432056 .
  •   2004: Kto w tym do diabła jest: Rozmowy z legendarnymi aktorami Hollywood . Nowy Jork: Alfred A. Knopf. ISBN 0-375-40010-9 .

Komentarze audio, intra itp.

Tytuł Kredyt Znalezione na Ref.
Cele Komentarz i wprowadzenie wideo Kolekcja Paramount Widescreen
Ostatni pokaz zdjęć 1991 komentarz z udziałem aktorów Cybill Shepherd , Randy Quaid , Cloris Leachman i Frank Marshall Dysk laserowy Criterion
Komentarz solowy z 2009 roku Zdjęcia Sony
Co jest doktorku? Komentarz Domowe wideo Warnera
Papierowy Księżyc Komentarz Domowe wideo Warnera
Daisy Miller Komentarz i wprowadzenie wideo Kolekcja Paramount Widescreen
Nickelodeon Komentarz Zdjęcia Sony
Święty Jacku Komentarz
Wszyscy się śmiali Komentarz i wywiad z filmowcem Wesem Andersonem z 2006 roku Wideo HBO
Maska Komentarz i rozmowa z 2004 r uniwersalny
Rzecz zwana miłością Komentarz Kolekcja Paramount Widescreen
Miauczenie kota Komentarz Domowa rozrywka Lionsgate
„ Edukacja sentymentalna ” Komentarz Wideo HBO
Ona jest zabawna w ten sposób Komentarz współautorki/producentki Louise Stratten Domowa rozrywka Lionsgate
Bezpieczne miejsce Archiwalny wywiad wideo z 1971 roku Kryterium
Wychowywanie dziecka Komentarz Domowe wideo Warnera
Obywatel Kane Komentarz Domowe wideo Warnera
Starcie nocą Komentarz z fragmentami wywiadu audio reżysera Fritza Langa Domowe wideo Warnera
Eldorado Komentarz Kolekcja Paramount Centennial
F jak Fałszywy Wprowadzenie wideo Kryterium
Pięć łatwych kawałków Wywiady z filmu dokumentalnego BBStory z 2009 roku Kryterium
Franciszka Ha Rozmowa z filmowcem Noahem Baumbachem z 2013 roku Kryterium
kankan francuski Wprowadzenie wideo Kryterium
Furia Komentarz z fragmentami wywiadu audio reżysera Fritza Langa Domowe wideo Warnera
La Bete Humaine Wywiad z 2004 roku Kryterium
Pani Ewa Wprowadzenie wideo z 2001 r. I rozmowa z 2020 r. Z biografem i synem reżysera Prestona Sturgesa, Tomem Sturgesem i innymi uczestnikami Kryterium
Pani z Szanghaju Komentarz Klasyka Kolumbii
Kraina faraonów Komentarz z fragmentami wywiadu audio z reżyserem Howardem Hawksem Domowe wideo Warnera
The Lodger: A Story of the London Fog Fragmenty wywiadów audio z reżyserem Alfredem Hitchcockiem z 1963 i 1972 roku Kryterium
Wspaniali Ambersonowie Archiwalny wywiad z reżyserem Orsonem Wellesem z 1978 roku Kryterium
Zrób miejsce na jutro Wywiad z 2009 roku Kryterium
Człowiek, który zastrzelił Liberty Valance'a Komentarz z fragmentami wywiadów z reżyserem Johnem Fordem i współgwiazdą Jamesem Stewartem Kolekcja Paramount Centennial
Notoryczny Wywiady z 2009 roku z filmu dokumentalnego Dawno, dawno temu… Notorious Kryterium
Tylko anioły mają skrzydła Archiwalne fragmenty audio z 1972 r. Z reżyserem Howardem Hawksem Kryterium
Otello Komentarz audio z 1995 r. Z uczonym z Orsona Wellesa, Myronem Meiselem Dysk laserowy Criterion
czerwona rzeka Wywiad z 2014 roku i archiwalne fragmenty audio z 1972 roku z reżyserem Howardem Hawksem Kryterium
Zasady gry Czytanie komentarza napisanego przez filmoznawcę Alexandra Sesonske Kryterium
Poszukiwacze Komentarz Domowe wideo Warnera
„ Rodzina Soprano ” Komentarz twórcy Soprano , Davida Chase'a Wideo HBO
Dyliżans Uznanie wideo Kryterium
Nieznajomi w pociągu Komentarz ze scenarzystą Psycho , Josephem Stefano i innymi uczestnikami Domowe wideo Warnera
Trzeci mezczyzna Wprowadzenie wideo Kryterium
Złapać złodzieja Komentarz historyka filmu Laurenta Bouzereau Edycja kolekcjonerska Paramount
Kłopoty w raju Wprowadzenie wideo Kryterium

Źródła ogólne

  • Yule, Andrew, Picture Shows: The Life and Films of Peter Bogdanovich , Limelight, 1992

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Peter_Bogdanovich&oldid=1143575424 ”