Paula Thomasa Andersona

Informacje o brytyjskim reżyserze filmów science-fiction można znaleźć w artykule Paul WS Anderson .

Paula Thomasa Andersona
Andersona w 2007 roku
Urodzić się	( 26.06.1970 ) 26 czerwca 1970 Los Angeles , Kalifornia , USA
Zawody	Dyrektor producent scenarzysta operator filmowy
lata aktywności	1988 – obecnie
Partner	Maya Rudolph (2001 – obecnie)
Dzieci	4
Rodzic	Ernie Anderson (ojciec)
Nagrody	Pełna lista

Paul Thomas Anderson (urodzony 26 czerwca 1970), znany również pod inicjałami PTA , to amerykański filmowiec. Jego filmy niezmiennie cieszą się uznaniem krytyków. Filmy Andersona są często dramatami psychologicznymi i charakteryzują się przedstawieniami wadliwych i zdesperowanych postaci, eksploracją tematów, takich jak dysfunkcyjne rodziny, wyobcowanie, samotność i odkupienie, a także odważnym stylem wizualnym, który wykorzystuje ruchomą kamerę i długie ujęcia . Anderson był nominowany do jedenastu Oscarów , trzech Złotych Globów i ośmiu nagród BAFTA ( jeden zwycięski ) i zdobył Srebrnego Lwa w Wenecji , nagrodę dla najlepszego reżysera w Cannes oraz Złotego i Srebrnego Niedźwiedzia w Berlinie .

Zadebiutował w filmie fabularnym Hard Eight (1996). Odniósł krytyczny i komercyjny sukces filmem Boogie Nights (1997), a kolejne wyróżnienia zdobył Magnolią (1999) i Punch-Drunk Love (2002), romantycznym komediodramatem. Piąty film Andersona, Aż poleje się krew (2007), opowiadający o poszukiwaczu ropy naftowej podczas boomu naftowego w Południowej Kalifornii , jest często wymieniany jako jeden z największych filmów pierwszej dekady XXI wieku. Następnie ukazał się The Master (2012), Inherent Vice (2014), Nici widmo (2017) i Pizza lukrecjowa (2021).

Anderson jest również znany z reżyserowania teledysków dla takich artystów jak Fiona Apple , Radiohead , Haim , Joanna Newsom , Aimee Mann , Jon Brion i Michael Penn . Wyreżyserował film dokumentalny Junun (2015) o tworzeniu albumu Junun w Indiach. W 2019 Anima roku wyreżyserował krótkometrażowy film muzyczny z udziałem Thoma Yorke'a .

Znany jest z częstej współpracy z aktorami Melorą Walters i Johnem C. Reilly , a także nieżyjącymi już Philipem Bakerem Hallem i Philipem Seymourem Hoffmanem ; autor zdjęć Robert Elswit ; projektant kostiumów Mark Bridges ; oraz kompozytorzy Jon Brion i Jonny Greenwood .

Wczesne życie

Ojciec Andersona, Ernie Anderson , w reklamie z 1961 roku

Anderson urodził się w Studio City w Los Angeles jako syn Edwiny (z domu Gough) i Erniego Andersona . Ernie był aktorem, który był głosem ABC i nocnego gospodarza horrorów w Cleveland , znanego jako „ Ghoulardi " (po którym Anderson nazwał później swoją firmę produkcyjną). Anderson dorastał w San Fernando Valley jako jedno z czwórki rodzeństwa. Ma pięcioro przyrodniego rodzeństwa z pierwszego małżeństwa ojca. Miał niespokojne relacje z matką, ale był blisko z ojcem, który zachęcił go do zostania scenarzystą lub reżyserem.Anderson uczęszczał do wielu szkół, w tym Buckley , John Thomas Dye School , Campbell Hall School , Cushing Academy i Montclair Prep .

Anderson był zaangażowany w kręcenie filmów od najmłodszych lat i tak naprawdę nigdy nie miał planu alternatywnego do reżyserowania filmów. Swój pierwszy film nakręcił, gdy miał osiem lat i zaczął kręcić filmy kamerą Betamax , którą kupił jego ojciec w 1982 roku. Później zaczął używać kliszy 8 mm , ale zdał sobie sprawę, że wideo jest łatwiejsze. Zaczął pisać jako nastolatek i eksperymentować z Bolex 16 mm . Po latach eksperymentowania ze „standardową taryfą” napisał i sfilmował swoją pierwszą prawdziwą produkcję jako uczeń ostatniej klasy liceum w Montclair Prep, wykorzystując pieniądze, które zarobił na czyszczeniu klatek w sklepie zoologicznym. Film był 30-minutowym mockumentem nakręconym na wideo zatytułowanym The Dirk Diggler Story (1988), opowiadającym o gwieździe pornografii ; historia została zainspirowana przez Johna Holmesa , który był także główną inspiracją dla Boogie Nights .

Kariera

Wczesna kariera

Anderson uczęszczał do Santa Monica College , zanim zapisał się i spędził dwa semestry jako główny anglista w Emerson College , gdzie uczył go David Foster Wallace , i zaledwie dwa dni na Uniwersytecie Nowojorskim, zanim rozpoczął karierę jako asystent produkcji w telewizji, filmach, muzyce filmy i teleturnieje w Los Angeles i Nowym Jorku. Czując, że materiał pokazany mu w szkole filmowej zmienił to doświadczenie w „pracę domową lub obowiązek”, Anderson zdecydował się nakręcić 20-minutowy film, który byłby jego „uczelnią”.

Za 10 000 dolarów, na które składały się wygrane z hazardu, karta kredytowa jego dziewczyny i pieniądze, które ojciec odłożył dla niego na studia, Anderson nakręcił Cigarettes & Coffee (1993), krótki film łączący wiele wątków fabularnych z rachunkiem za 20 dolarów. Film był pokazywany w Sundance Festival Shorts w 1993 roku. Zdecydował się rozszerzyć film do pełnometrażowego i został zaproszony do programu filmów fabularnych Sundance w 1994 roku . Michaela Catona-Jonesa służył jako mentor Andersona. Postrzegał Andersona jako kogoś z „talentem iw pełni ukształtowanym kreatywnym głosem, ale niezbyt praktycznym doświadczeniem” i dał mu kilka trudnych i praktycznych lekcji.

lata 90

Będąc w programie Sundance Feature Film, Anderson miał już umowę z Rysher Entertainment na wyreżyserowanie swojego pierwszego pełnometrażowego filmu fabularnego , Sydney , pod zmienionym tytułem Hard Eight . Po ukończeniu filmu Rysher ponownie go zmontował. Anderson, który wciąż miał odbitkę swojej oryginalnej wersji, przesłał film na Festiwal Filmowy w Cannes w 1996 roku , gdzie został pokazany na Un Certain Regard Sekcja. Andersonowi udało się wydać wersję, ale dopiero po tym, jak zmienił tytuł filmu i zebrał 200 000 $ niezbędnych do jego ukończenia. Anderson, Philip Baker Hall, John C. Reilly i Gwyneth Paltrow przyczynili się do ostatecznego finansowania. Wersja, która została wydana, należała do Andersona, a uznanie z filmu zapoczątkowało jego karierę. Film opowiada o starszym hazardziście, który bierze pod swoje skrzydła bezdomnego mężczyznę, podczas gdy on wdaje się w romans z niespokojną kelnerką. Przedstawiał także Philipa Seymoura Hoffmana jako aroganckiego hazardzistę, rozpoczynając współpracę między parą przy pięciu filmach. W swojej recenzji filmu Chicago Sun-Times krytyk Roger Ebert napisał: „Filmy takie jak Hard Eight przypominają mi, jakie oryginalne, fascynujące postacie mogą nam czasem dać filmy”.

Anderson pracował nad scenariuszem do swojego drugiego filmu fabularnego podczas kłopotów z Hard Eight i ukończył go w 1995 roku. W rezultacie powstał jego przełomowy film Boogie Nights , oparty na jego filmie krótkometrażowym The Dirk Diggler Story , którego akcja rozgrywa się w Golden Wiek porno. Film śledzi nocnego klubu ( Mark Wahlberg ), który pod swoim pseudonimem staje się popularnym aktorem pornograficznym . Scenariusz został zauważony przez prezesa New Line Cinema , Michaela De Luca , który czytając to czuł się „całkowicie gaga”. Został wydany 10 października 1997 roku i odniósł krytyczny i komercyjny sukces. Film ożywił karierę Burta Reynoldsa i zapewnił przełomowe role Wahlbergowi i Julianne Moore . Po wyprodukowaniu filmu Reynolds odmówił zagrania w trzecim filmie Andersona, Magnolia . Na 70. ceremonii rozdania Oscarów film był nominowany do trzech nagród, w tym dla najlepszego aktora drugoplanowego (Reynolds), najlepszej aktorki drugoplanowej (Moore) i Najlepszy scenariusz oryginalny .

Po sukcesie Boogie Nights New Line powiedział Andersonowi, że może zrobić w swoim następnym filmie wszystko, co zechce, i przyznał mu kontrolę twórczą. Chociaż Anderson początkowo chciał nakręcić film „intymny i na małą skalę”, scenariusz „ciągle kwitł”. W rezultacie powstał film zespołowy Magnolia (1999), który opowiada o osobliwej interakcji kilku osób w dolinie San Fernando. Anderson wykorzystał muzykę Aimee Mann jako podstawę i inspirację do filmu, zlecając jej napisanie ośmiu nowych piosenek. Na 72. ceremonii rozdania Oscarów , film był nominowany do trzech Oscarów, w tym dla najlepszego aktora drugoplanowego ( Tom Cruise ), najlepszej oryginalnej piosenki do „Save Me” Aimee Mann i najlepszego scenariusza oryginalnego. Anderson stwierdził po premierze filmu: „Naprawdę czuję, że Magnolia jest, na dobre i na złe, najlepszym filmem, jaki kiedykolwiek nakręcę”.

2000s

Adam Sandler , Paul Thomas Anderson, Emily Watson i Philip Seymour Hoffman na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2002 roku

Po sukcesie Magnolii Anderson stwierdził, że chciałby w przyszłości pracować z Adamem Sandlerem i że jest zdeterminowany, aby jego następny film był stosunkowo krótszy, bo 90 minut. W rezultacie powstał romantyczny komediodramat Punch-Drunk Love (2002), z udziałem Sandlera, z Emily Watson wcielającą się w jego zainteresowanie miłością. Historia koncentruje się na nękanym właścicielu małej firmy z problemami gniewu i siedmiu osłabionych siostrach. Wątek w filmie był częściowo oparty na Davidzie Phillipsie (zwany także Pudding Guy). Sandler otrzymał uznanie krytyków za swoją rolę w swoim pierwszym poważnym odejściu od głównych komedii, które uczyniły go gwiazdą. Na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2002 roku Anderson zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera i był nominowany do Złotej Palmy .

Aż poleje się krew (2007) był luźno oparty na powieści Uptona Sinclaira Oil! . Śledzi losy bezwzględnego poszukiwacza srebra, który wykorzystuje boom naftowy w Południowej Kalifornii na początku XX wieku. Przy budżecie 25 milionów dolarów film zarobił na całym świecie 76,1 miliona dolarów. Aż poleje się krew otrzymał osiem nominacji do Oscara , zrównując się z No Country for Old Men z największą liczbą nominacji w tym roku. Anderson był nominowany do najlepszego filmu, najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza adaptowanego, przegrywając wszystkie trzy na rzecz braci Coen za To nie jest kraj dla starych ludzi . Daniel Day-Lewis zdobył Oscara dla najlepszego aktora , a Robert Elswit zdobył nagrodę za najlepsze zdjęcia . Paul Dano otrzymał nominację do nagrody BAFTA dla najlepszego aktora drugoplanowego. Anderson był nominowany do nagrody dla najlepszego reżysera przez Directors Guild of America . Aż poleje się krew, przez niektórych krytyków uważany za jeden z najwspanialszych filmów dekady, a niektóre strony dodatkowo uznały go za jeden z najwybitniejszych amerykańskich filmów współczesnej epoki. David Denby z The New Yorker napisał: „młody scenarzysta i reżyser Paul Thomas Anderson wykonał teraz dzieło, które można porównać z największymi osiągnięciami Griffitha i Forda ”, podczas gdy Richard Schickel ogłosił, że jest to „jeden z najbardziej oryginalnych amerykańskich filmów, jakie kiedykolwiek powstały”. W 2017 roku krytycy filmowi New York Timesa , AO Scott i Manohla Dargis, uznali go za „Najlepszy jak dotąd film XXI wieku”.

2010s - obecny

W grudniu 2009 roku Anderson pracował nad nowym projektem o „charyzmatycznym intelektualiście”, który w latach pięćdziesiątych XX wieku rozpoczyna nową religię. Współpracownik Andersona stwierdził, że pomysł na film siedział w głowie Andersona od około 12 lat. The Master został wydany 14 września 2012 roku w Ameryce Północnej i spotkał się z uznaniem krytyków. Film opowiada o weteranie II wojny światowej alkoholiku , który spotyka przywódcę ruchu religijnego znanego jako „The Cause”. Chociaż film nie odnosi się do tego ruchu, „od dawna powszechnie uważa się, że jest oparty na scjentologii Film otrzymał trzy nominacje na 85. ceremonii rozdania Oscarów , w tym dla Joaquina Phoenixa dla najlepszego aktora pierwszoplanowego , Philipa Seymoura Hoffmana dla najlepszego aktora drugoplanowego i Amy Adams dla najlepszej aktorki drugoplanowej .

Produkcja adaptacji filmowej powieści Thomasa Pynchona Inherent Vice z 2009 roku rozpoczęła się w maju i zakończyła w sierpniu 2013 roku. W filmie Pynchon po raz pierwszy pozwolił na adaptację swojej pracy na ekran, a Anderson pracował z Phoenix przez sekundę czas. W obsadzie drugoplanowej znaleźli się Owen Wilson , Reese Witherspoon , Jena Malone , Martin Short , Benicio Del Toro , Katherine Waterston i Josh Brolin . . Po premierze w grudniu 2014 roku film otrzymał dwie nominacje na 87. ceremonii rozdania Oscarów , w tym za najlepszy scenariusz adaptowany i najlepsze kostiumy .

Fort Mehrangarh w Jodhpur w Radżastanie , gdzie kręcono Junun

Anderson wyreżyserował Junun , dokument z 2015 roku o tworzeniu albumu przez kompozytora i gitarzystę Radiohead Jonny'ego Greenwooda , producenta Radiohead Nigela Godricha , izraelskiego kompozytora Shye Ben Tzura oraz grupę indyjskich muzyków. Większość występów zarejestrowano w XV-wiecznym forcie Mehrangarh w Radżastanie . Junun miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku w 2015 roku .

Ósmy film fabularny Andersona, Phantom Thread , którego akcja toczy się w londyńskim przemyśle modowym w 1954 roku, został wydany w 2017 roku. Day-Lewis zagrał w swojej ostatniej dotychczasowej roli filmowej, po tym, jak wystąpił w swoim przedostatnim filmie Lincoln . W obsadzie znaleźli się także Lesley Manville , Vicky Krieps i Richard Graham . Firma Focus Features dystrybuowała film w Stanach Zjednoczonych wraz z firmą Universal obsługi dystrybucji międzynarodowej. Główne zdjęcia rozpoczęły się w styczniu 2017 roku. Elswit był nieobecny podczas produkcji i pomimo twierdzeń, że Anderson był autorem zdjęć do filmu, nie podano oficjalnego uznania. 16 lutego 2019 roku Elswit powiedział, że nie będzie współpracował z Andersonem przy swoich kolejnych filmach. Phantom Thread otrzymał sześć nominacji na 90. ceremonii rozdania Oscarów , zdobywając jedną za najlepsze kostiumy.

W 2019 roku Anderson wyreżyserował krótkometrażowy film muzyczny Anima , z udziałem piosenkarza Radiohead Thoma Yorke'a i zawierający muzykę z albumu Yorke'a Anima . Został wyświetlony w wybranych IMAX 26 czerwca i wydany w serwisie Netflix 27 czerwca. Był nominowany do nagrody Grammy 2020 w kategorii najlepszy film muzyczny . Dziewiąty film fabularny Andersona, Licorice Pizza , otrzymał szeroką premierę 25 grudnia 2021 r. Licorice Pizza otrzymał trzy nominacje do Oscara, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Akcja filmu rozgrywa się w latach 70. i opowiada o nastoletnim aktorze.

Inna praca

W 2000 roku Anderson napisał i wyreżyserował odcinek programu Saturday Night Live z Benem Affleckiem , „SNL FANAtic”, oparty na serialu MTV FANAtic . Był rezerwowym reżyserem podczas kręcenia w 2005 roku A Prairie Home Companion Roberta Altmana dla celów ubezpieczeniowych, ponieważ Altman miał wtedy 80 lat. W 2008 roku Anderson był współautorem scenariusza i wyreżyserował 70-minutową sztukę w Largo Theatre , składającą się z serii winiet z udziałem Mayi Rudolph i Freda Armisena , z wynikiem na żywo autorstwa Jona Briona .

Anderson reżyserował teledyski dla takich artystów jak Fiona Apple , Radiohead, Haim , Joanna Newsom , Aimee Mann , Jon Brion i Michael Penn . Anderson wyreżyserował film krótkometrażowy dla Haima w 2017 roku, Valentine , zawierający trzy występy muzyczne zespołu.

Wpływy i styl

Wpływy

Anderson uczęszczał do szkoły filmowej tylko przez dwa dni, zamiast tego wolał uczyć się, oglądając filmy reżyserów, których lubił, wraz z towarzyszącym im komentarzem audio reżysera . Cytował Stanleya Kubricka , Roberta Altmana , Jonathana Demme , Martina Scorsese , Orsona Wellesa , Alfreda Hitchcocka , Maxa Ophülsa , Johna Hustona , Anthony'ego Manna , Davida Mameta , Francois Truffaut , Vincente Minnelli , Akira Kurosawa , Steven Spielberg , Billy Wilder , Mike Leigh , Frank Tashlin i Robert Downey Senior jako inspiracje.

Motywy i styl

Anderson jest znany z filmów rozgrywających się w San Fernando Valley z realistycznie wadliwymi i zdesperowanymi postaciami. Wśród tematów poruszanych w filmach Andersona są dysfunkcyjne relacje rodzinne , wyobcowanie , rodziny zastępcze, żal, samotność, przeznaczenie, siła przebaczenia i duchy przeszłości. Anderson często wykorzystuje powtórzenia , aby budować nacisk i spójność tematyczną. W Boogie Nights , Magnolia , Punch Drunk Love i The Master , wyrażenie „nic nie zrobiłem” jest użyte przynajmniej raz, rozwijając motywy odpowiedzialności i zaprzeczenia . Filmy Andersona są znane ze swojego odważnego stylu wizualnego, który obejmuje stylistyczne znaki towarowe, takie jak stale poruszająca się kamera, długie ujęcia oparte na steadicamie , zapadające w pamięć wykorzystanie muzyki i wielowarstwowe obrazy audiowizualne. Anderson ma tendencję do odwoływania się do Księgi Wyjścia , wyraźnie lub subtelnie, na przykład w powtarzających się odniesieniach do Księgi Wyjścia 8: 2 w Magnolii , która jest kroniką plagi żab , których kulminacją jest dosłowny deszcz żab w kulminacyjnym momencie filmu lub tytuł i tematy w Aż poleje się krew , zdanie z Księgi Wyjścia 7:19, które szczegółowo opisuje plagę krwi .

W swoich pierwszych trzech filmach, Hard Eight , Boogie Nights i Magnolia , Anderson zgłębiał tematy dysfunkcyjnych rodzin, wyobcowania i samotności. Boogie Nights i Magnolia słynęły z dużej obsady , do której Anderson powrócił w Inherent Vice . W Pijanej Miłości , Anderson zgłębiał podobne tematy, ale wyrażał inny styl wizualny, odrzucając wpływy i odniesienia ze swoich wcześniejszych filmów, będąc bardziej surrealistycznym i wyostrzonym poczuciem rzeczywistości. Był też krótki, w porównaniu z jego dwoma poprzednimi filmami, i trwał 90 minut.

„Aż poleje się krew” różniło się od jego pierwszych czterech filmów, ale miał podobne motywy i styl, takie jak wadliwe postacie, ruchoma kamera, zapadająca w pamięć muzyka i długi czas trwania. Film był bardziej zaangażowany w politykę niż jego poprzednie filmy, badając kapitalizm i tematy takie jak dzikość, optymizm i obsesja. Mistrz zajmował się „ideami dotyczącymi amerykańskiej osobowości, sukcesu, wykorzenienia, dynamiki mistrz-uczeń i wzajemnego gwarantowanego zniszczenia ojciec-syn”. Wszystkie jego filmy poruszają tematykę amerykańską, między biznesem a sztuką w Boogie Nights , ambicjami Aż poleje się krew i odkrycie samego siebie w Mistrzu .

Częsty współpracownik

Philip Seymour Hoffman pojawił się w pięciu filmach Andersona.

Anderson często współpracuje z wieloma aktorami i ekipą, przenosząc ich do każdego filmu. Odniósł się do zwykłych aktorów jako „moja mała firma reprezentacyjna”, w tym John C. Reilly , Philip Baker Hall , Julianne Moore , William H. Macy , Melora Walters i, co najważniejsze, nieżyjący już Philip Seymour Hoffman . Luis Guzmán jest również uważany za stałego zawodnika Andersona. Hoffman zagrał w pierwszych czterech filmach Andersona, a także w Mistrzu . Z wyjątkiem Paula F. Tompkinsa , Kevin Breznahan i Jim Meskimen , którzy mieli równie pomniejsze role w Magnolii , Aż poleje się krew, mieli zupełnie nową obsadę. Anderson jest jednym z trzech reżyserów – pozostali to Jim Sheridan i Martin Scorsese – z którymi Daniel Day-Lewis współpracował więcej niż raz. Robert Elswit był autorem zdjęć do filmów Andersona, z wyjątkiem Mistrza , który został nakręcony przez Mihai Mălaimare Jr. i Phantom Thread , do którego nie ma przypisanego autora zdjęć. Jon Brion był kompozytorem Hard Eight , Magnolia i Punch-Drunk Love, a Jonny Greenwood z Radiohead w każdym filmie. Dylan Tichenor zmontował Boogie Nights , Magnolia , There Will Be Blood i Phantom Thread . Anderson regularnie współpracuje z producentami, JoAnne Sellar , Scottem Rudinem , Michaelem De Lucą i Danielem Lupim , oraz reżyser castingu Cassandra Kulukundis.

Współpracownik	Rola	Trudna ósemka	Boogie Noce	Magnolia	Pijana miłość	Tam będzie krwawo	Mistrz	Wrodzona wada	Widmowa nić	Pizza lukrecjowa	Całkowity
Jona Briona	Kompozytor	Y		Y	Y						3
Marka Bridgesa	Kostiumograf	Y	Y	Y	Y	Y	Y	Y	Y	Y	9
Roberta Elswita	Operator	Y	Y	Y	Y	Y		Y			6
Jonny'ego Greenwooda	Kompozytor					Y	Y	Y	Y	Y	5
Luis Guzman	Aktor		Y	Y	Y						3
Philip Baker Hall	Aktor	Y	Y	Y							3
Philipa Seymoura Hoffmana	Aktor	Y	Y	Y	Y		Y				5
Lesliego Jonesa	Redaktor				Y		Y	Y			3
Cassandra Kulukundis	Odlew		Y	Y	Y	Y	Y	Y	Y	Y	8
Daniel Lupi	Producent	Y	Y	Y	Y	Y	Y	Y	Y	Y	9
Johna C. Reilly'ego	Aktor	Y	Y	Y						Y	4
Joanne Sellar	Producent		Y	Y	Y	Y	Y	Y	Y	Y	8
Dylana Tichenora	Redaktor	Y	Y	Y		Y			Y		5
Melory Walters	Aktorka	Y	Y	Y			Y				4

Filmografia

Główny artykuł: filmografia Paula Thomasa Andersona

Funkcje reżyserowane

Rok	Tytuł	Dystrybutor
1996	Trudna ósemka	Firma Samuela Goldwyna
1997	Boogie Noce	Kino nowej linii
1999	Magnolia
2002	Pijana miłość	Wydanie Sony Pictures
2007	Tam będzie krwawo	Paramount Vantage / Miramax
2012	Mistrz	Firma Weinsteina
2014	Wrodzona wada	Zdjęcia Warner Bros
2017	Widmowa nić	Funkcje ostrości / Obrazy uniwersalne
2021	Pizza lukrecjowa	Wydanie United Artists / Metro-Goldwyn Mayer

Życie osobiste

Anderson spotykał się z muzykiem Fioną Apple w latach 1997-2000. Apple powiedział, że ma temperament i kiedyś rzucił krzesłem przez pokój i wypchnął ją z samochodu, przez co stała się „straszna i odrętwiała”.

Anderson jest weganinem .

Anderson jest w związku z aktorką i komikiem Mayą Rudolph od listopada 2001 roku. Mieszkają w dolinie San Fernando z czwórką dzieci.

Nagrody i uznanie

Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Paula Thomasa Andersona

Anderson został nazwany „jednym z najbardziej ekscytujących talentów ostatnich lat” i „jednym z największych talentów dnia dzisiejszego”. Po wydaniu Boogie Nights i Magnolia , Anderson był chwalony jako „ cudowne dziecko ”. W 2007 roku Amerykański Instytut Filmowy uznał go za „jednego z współczesnych mistrzów kina amerykańskiego”. W 2012 roku The Guardian umieścił go na pierwszym miejscu na liście „23 najlepszych reżyserów filmowych na świecie”, pisząc, że „jego oddanie swojemu rzemiosłu wzrosło, a pogarda dla PR i celebrytów wyróżnia go jako najbardziej oddanego filmowca swojego pokolenia”. W 2013 roku Entertainment Weekly nazwał go ósmym co do wielkości pracującym reżyserem, nazywając go „jednym z najbardziej dynamicznych reżyserów, którzy pojawili się w ciągu ostatnich 20 lat”. Peter Travers z Rolling Stone napisał, że „ Mistrz , szósty film 42-letniego scenarzysty i reżysera, potwierdza jego pozycję największego talentu filmowego swojego pokolenia. Anderson to gwiazda rocka, artysta, który nie zna granic”.

Chwalili go też inni reżyserzy. W rozmowie z Janem Aghedem Ingmar Bergman przywołał Magnolię jako przykład siły amerykańskiego kina. Sam Mendes nazwał Andersona „prawdziwym autorem - a jest bardzo niewielu takich, których nazwałbym geniuszami”. W swoim przemówieniu z okazji przyjęcia Złotego Globu dla najlepszego reżysera Ben Affleck porównał Andersona do Orsona Wellesa .

Od 2022 roku Anderson jest jedyną osobą, która zdobyła wszystkie trzy nagrody reżyserskie na trzech głównych międzynarodowych festiwalach filmowych ( Cannes , Berlin , Wenecja ).

Nagrody i nominacje otrzymane przez filmy Andersona

Rok	Tytuł	nagrody Akademii		Nagrody BAFTA		Złote Globy
		Nominacje	Zwycięstwa	Nominacje	Zwycięstwa	Nominacje	Zwycięstwa
1997	Boogie Noce	3		2		2	1
1999	Magnolia	3				2	1
2002	Pijana miłość					1
2007	Tam będzie krwawo	8	2	9	1	2	1
2012	Mistrz	3		4		3
2014	Wrodzona wada	2				1
2017	Widmowa nić	6	1	4	1	2
2021	Pizza lukrecjowa	3		5	1	4
Całkowity		25	3	24	3	17	3

Reżyseria spektakli związanych z Oscarami

Rok	Wykonawca	Film	Wynik
Oscara dla najlepszego aktora
2007	Daniela Day-Lewisa	Tam będzie krwawo	Wygrał
2012	Joaquin Phoenix	Mistrz	Mianowany
2017	Daniela Day-Lewisa	Widmowa nić	Mianowany
Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego
1997	Burta Reynoldsa	Boogie Noce	Mianowany
1999	Toma Cruise'a	Magnolia	Mianowany
2012	Philipa Seymoura Hoffmana	Mistrz	Mianowany
Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej
1997	Julianne Moore	Boogie Noce	Mianowany
2012	Amy Adams	Mistrz	Mianowany
2017	Lesleya Manville'a	Widmowa nić	Mianowany

Linki zewnętrzne

• Paula Thomasa Andersona z IMDb
• Papierosy i czerwone winorośle — ostateczne zasoby Paula Thomasa Andersona
• Profil magazynu Esquire