Mistrz (film z 2012 roku)

TheMaster2012Poster.jpg
Plakat premiery teatralnej
Master
W reżyserii Paula Thomasa Andersona
Scenariusz Paula Thomasa Andersona
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Mihai Mălaimare Jr.
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez Jonny'ego Greenwooda
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Firma Weinsteina
Daty wydania
  • 1 września 2012 ( Wenecja ) ( 01.09.2012 )
  • 14 września 2012 ( 14.09.2012 ) (Stany Zjednoczone)
Czas działania
 137 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 32 miliony dolarów
kasa 28,3 miliona dolarów

The Master to amerykański dramat psychologiczny z 2012 roku , napisany i wyreżyserowany przez Paula Thomasa Andersona , z udziałem Joaquina Phoenixa , Philipa Seymoura Hoffmana i Amy Adams . Opowiada historię Freddiego Quella (Phoenix), marynarki wojennej z czasów II wojny światowej weteran starający się przystosować do powojennego społeczeństwa, który spotyka Lancastera Dodda (Hoffman), przywódcę ruchu religijnego znanego jako Sprawa. Dodd widzi coś w Quell i akceptuje go do ruchu. Freddie polubił Sprawę i zaczyna podróżować z rodziną Dodda, aby szerzyć jego nauki.

Film został wyprodukowany przez Annapurna Pictures i Ghoulardi Film Company, a dystrybuowany przez The Weinstein Company . Inspiracje dla filmu były różne: częściowo zainspirowany założycielem scjentologii , L. Ronem Hubbardem , wczesnymi szkicami „Aż poleje się krew” Andersona , powieścią „V.” Thomasa Pynchona , opowieściami o pijanej marynarce wojennej, które Jason Robards opowiedział Andersonowi podczas kręcenia Magnolii , oraz historia życia autora Johna Steinbecka . Mistrz został nakręcony prawie w całości na taśmie 65 mm, co czyni go pierwszym filmem fabularnym nakręconym i wydanym na taśmie 70 mm od czasów Hamleta Kennetha Branagha z 1996 roku.

Początkowo film powstał we współpracy z Universal Pictures , ale upadł z powodu problemów ze scenariuszem i budżetem. Po raz pierwszy został pokazany publicznie 3 sierpnia 2012 roku w American Cinematheque na taśmie 70 mm i pokazywany na różne sposoby w ten sam sposób, zanim oficjalnie miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji 1 września, gdzie zdobył nagrodę FIPRESCI dla najlepszego filmu. Został wydany w kinach w Stanach Zjednoczonych 14 września 2012 roku i spotkał się z uznaniem krytyków; chwalono jego kreacje (zwłaszcza te trzech głównych bohaterów), scenariusz, reżyserię, wiarygodność i realistyczne przedstawienie Amerykanów po II wojnie światowej.

Uważany za jedno z najlepszych dzieł Andersona i jeden z najlepszych filmów 2010 roku, otrzymał trzy nominacje do Oscara : dla najlepszego aktora za Phoenix, dla najlepszego aktora drugoplanowego za Hoffmana i dla najlepszej aktorki drugoplanowej za Adams. W 2016 roku Mistrz został wybrany 24. największym filmem XXI wieku przez 177 krytyków z całego świata. Anderson wielokrotnie powtarzał, że Mistrz jest jego ulubionym filmem spośród tych, które nakręcił.

Działka

weteran marynarki wojennej II wojny światowej , który przeżył traumę, starając się dostosować do powojennego społeczeństwa i skłonny do brutalnych i nieobliczalnych zachowań. Pracuje jako fotograf w domu towarowym, ale zostaje zwolniony po wdaniu się w bójkę z klientem. Pracując na farmie w Kalifornii, starszy kolega traci przytomność po wypiciu domowej roboty bimbru Freddiego . Freddie ucieka po tym, jak został oskarżony o otrucie go.

Pewnej nocy Freddie trafia do San Francisco i chowa się na jachcie zwolennika Lancastera Dodda, przywódcy rodzącego się ruchu filozoficznego znanego jako Sprawa. Kiedy zostaje odkryty, Dodd opisuje Freddiego jako „odbiegającego od normy” i twierdzi, że spotkał go w przeszłości, ale nie pamięta, gdzie. Zaprasza Freddiego, aby został i uczestniczył w ślubie jego córki, o ile będzie robił więcej bimbru, do którego Dodd upodobał sobie. Dodd rozpoczyna z Freddiem ćwiczenie o nazwie „Przetwarzanie”, w którym zadaje Freddiemu serię niepokojących pytań psychologicznych. Freddie ma retrospekcję do dawnego związku z Doris, młodą dziewczyną z jego rodzinnego miasta, do której obiecał, że pewnego dnia wróci.

Freddie podróżuje z rodziną Dodda, rozpowszechniając nauki Sprawy na wschodnim wybrzeżu. Na przyjęciu w Nowym Jorku mężczyzna kwestionuje metody i oświadczenia Dodda i oskarża ruch o bycie sektą . Dodd ze złością krytykuje go i prosi o odejście. Freddie ściga mężczyznę do jego mieszkania i atakuje go tej nocy, ku konsternacji Dodda i do pewnego stopnia rozbawieniu.

Freddie krytykuje syna Dodda, Vala, za lekceważenie nauk ojca, ale Val mówi Freddiemu, że Dodd zmyśla na bieżąco. Dodd zostaje aresztowany za praktykowanie medycyny bez odpowiednich kwalifikacji po tym, jak jedna z jego byłych hostess zmieniła zdanie; Freddie atakuje policjantów i również zostaje aresztowany. W więzieniu Freddie wybucha gniewną tyradą, kwestionując wszystko, czego nauczył go Dodd i oskarżając go o bycie oszustem. Dodd nazywa Freddiego leniwym i bezwartościowym i twierdzi, że nikt go nie lubi oprócz Dodda. Pogodzili się po uwolnieniu, ale członkowie Sprawy stali się podejrzliwi i bali się Freddiego, wierząc, że jest obłąkany, tajny agent lub po prostu nie ma ich pomocy. Dodd twierdzi, że zachowanie Freddiego można poprawić za pomocą bardziej rygorystycznych warunków, które Freddie stara się zinternalizować.

Freddie towarzyszy Doddowi w podróży do Phoenix w Arizonie , aby uczcić wydanie najnowszej książki Dodda. Kiedy wydawca Dodda krytykuje książkę, Freddie go atakuje. Helen Sullivan, wcześniej uległa akolita, powoduje, że Dodd traci panowanie nad sobą po tym, jak kwestionuje niektóre szczegóły książki. Dodd zabiera małą grupę do solniska, zapraszając ich do zabawy polegającej na wybraniu punktu w oddali i podjechaniu do niego w linii prostej na motocyklu Dodda; Dodd demonstruje, a po powrocie do grupy nazywa to ekscytującym. W turze Freddiego Freddie odjeżdża z dużą prędkością i znika.

Freddie wraca do domu w Lynn w stanie Massachusetts , aby odwiedzić Doris, ale dowiaduje się od matki Doris, że wyszła za mąż i założyła rodzinę. Freddie śpi w kinie i odbiera telefon od Dodda, który błaga Freddiego, aby odwiedził go w Anglii , gdzie obecnie mieszka. Po przybyciu Freddie stwierdza, że ​​Sprawa stała się coraz większa. Dodd stwierdza, że ​​​​jeśli Freddie może znaleźć sposób na życie bez pana, jakiegokolwiek pana, to ma „poinformować resztę z nas”, ponieważ będzie pierwszą osobą w historii, która to zrobi. Następnie Dodd opowiada, że ​​w poprzednim życiu pracowali w Paryżu, aby wysłać balony przez blokadę utworzoną przez siły pruskie. Dodd stawia mu ultimatum: poświęcić się Sprawie na całe życie lub odejść i nigdy nie wracać. Ponieważ Freddie sugeruje, że mogą spotkać się ponownie w następnym życiu, Dodd twierdzi, że jeśli to zrobią, będą jak zaprzysiężeni wrogowie. Dodd śpiewa „ Na wolnej łodzi do Chin ” kiedy Freddie płacze. Freddie wychodzi i zabiera kobietę z lokalnego pubu, powtarzając pytania z pierwszej sesji Przetwarzania z Doddem, gdy uprawia z nią seks.

Na plaży Freddie zwija się w kłębek przed prymitywną rzeźbą z piasku przedstawiającą kobietę, którą on i jego towarzysze z marynarki wyrzeźbili podczas wojny.

Rzucać

Produkcja

Pismo

Po raz pierwszy doniesiono w grudniu 2009 roku, że Anderson pracował nad scenariuszem o założycielu nowej organizacji religijnej (opisywanej jako podobna do scjentologii ), granej przez Philipa Seymoura Hoffmana. Współpracownik Andersona stwierdził, że pomysł na film siedział w głowie Andersona od około dwunastu lat. Pomysł na film przyszedł mu do głowy po przeczytaniu cytatu, że okresy powojenne są produktywnym okresem dla rozwoju ruchów duchowych.

Niepewny kierunku, w jakim podąży scenariusz, Anderson zaczął pisać Mistrza jako zbiór różnych scen, a nie jeden spójny zarys. Połączył niewykorzystane sceny z wczesnych szkiców „ Aż poleje się krew ” , elementy z historii życia Johna Steinbecka i L. Rona Hubbarda oraz z powieści „ V.” Thomasa Pynchona , a także historie, które Jason Robards opowiedział mu na planie Magnolii o jego dni picia w marynarce wojennej USA podczas II wojny światowej (w tym opróżnianie etanol z torpedy ). Anderson przeprowadził badania na temat Dianetics i jej wczesnych zwolenników. Podczas pisania Anderson zasięgnął opinii Hoffmana na temat scenariusza, a Hoffman zasugerował, że film skupia się bardziej na historii Freddiego niż na historii Lancastera. Po tym, jak film został usunięty przez Universal i nie udało mu się znaleźć dystrybutora, Anderson przez kilka miesięcy przepisywał.

Odlew

Anderson stwierdził, że chciał, aby Hoffman zagrał Lancastera Dodda od samego początku filmu, a także miał na myśli Joaquina Phoenixa w roli Freddiego Quella. Mówiono, że Jeremy Renner i James Franco grali Freddiego, zanim Phoenix został oficjalnie dołączony. To był pierwszy występ Phoenixa na ekranie od czasu filmu I'm Still Here z 2010 roku , wieloletniego mockumentarnego projektu sztuki performance , który Phoenix przypisał jako czynnik ograniczający role, które mu później oferowano. Reese Witherspoon podobno zaproponowano rolę Peggy Dodd, ale Amy Adams została później obsadzona. Do roli córki Dodda Amandę Seyfried , Emmę Stone i Deborah Ann Woll , a rolę ostatecznie otrzymał Ambyr Childers .

Filmowanie

Zdjęcia miały rozpocząć się w sierpniu 2010 r., A Renner wystąpił u boku Hoffmana, ale we wrześniu 2010 r. Zostały przełożone na czas nieokreślony. W maju 2011 r., Po zapewnieniu finansowania, film otrzymał zielone światło, a zdjęcia rozpoczęły się na początku czerwca 2011 r . W Vallejo i Sacramento . Zdjęcia kręcono na wyspie Mare przez miesiąc, wykorzystując do niektórych scen skrzydło starego szpitala i pustą rezydencję admirała. Prezydencki jacht Franklina Delano Roosevelta , USS Potomac , był używany do kręcenia scen na pokładzie statku. Pod koniec czerwca 2011 roku w Hillside Elementary School w Berkeley kręcono zdjęcia .

Film został nakręcony na taśmie 65 mm kamerą Panavision System 65 . Był to pierwszy film fabularny nakręcony na taśmie 65 mm od czasów Hamleta Kennetha Branagha z 1996 roku. Operatorem był Mihai Mălaimare Jr. , kręcąc pierwszy film Mistrza Andersona bez operatora Roberta Elswita . Ekipa filmowa podczas kręcenia korzystała z trzech kamer Panavision 65 mm, a czasami miała na planie asystenta Panavision, który pomagał w problemach technicznych z kamerami. Początkowo Anderson i Mălaimare planowali nakręcić głównie portrety na taśmie 65 mm, co stanowiło 20 procent filmu, ale ostatecznie 85 procent filmu zostało nakręconych na taśmie 65 mm. Pozostała część filmu została nakręcona 35 mm przy użyciu kamer Panavision Millennium XL2s , często używanych w scenach wymagających „brudniejszego” wyglądu. Aby zachować spójny współczynnik proporcji , materiał filmowy 65 mm został przycięty z 2,20:1 do 1,85:1, aby dopasować go do materiału 35 mm, poświęcając część obszaru obrazu. Większość taśm filmowych to Kodak Vision3 50D Color Negative Film 5203 i Kodak Vision3 200T Color Negative Film 5213, a kilka scen zostało również wykonanych przy użyciu kolorowych negatywów Kodak Vision3 250D 5207 i Kodak Vision3 500T 5219. Ponieważ Anderson woli pracować z kliszą, ominął użycie a cyfrowy pośredni , zamiast gradacji kolorów z wykorzystaniem fotochemicznego timera.

Podczas kręcenia Phoenix mógł improwizować na planie. Phoenix stracił znaczną wagę do tej roli i wymyślił niezręczny chód Freddiego. Anderson porównał zaangażowanie Phoenixa do zaangażowania Daniela Day-Lewisa pod względem jego poziomu koncentracji, mówiąc, że Phoenix nabrał charakteru i pozostał tam przez trzy miesiące. Anderson uważał dynamikę między Hoffmanem i Phoenix za kluczową dla filmu, porównując ją do rywalizacji oraz różnic w stylu i temperamencie między tenisistami Johnem McEnroe i Björnem Borgiem lub Ivanem Lendlem , z Hoffmanem grającym bardziej kontrolowane i napędzane podejście Borga lub Lendla. Adams stwierdził, że Anderson kazałby jej pojawiać się na planie w scenach, w których nie miała się pojawić, aby dać odczuć swoją obecność, a czasami nie wiedziała, czy kamera jest na nią.

Muzyka

Mistrz: oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa
Jonny'ego Greenwooda
Wydany 11 września 2012 r
Nagrany 2012
Gatunek muzyczny Ścieżka dźwiękowa
Długość 46 : 41
Etykieta Człowiek niezrównany
Producent Jonny'ego Greenwooda , Graeme'a Stewarta
Chronologia Jonny'ego Greenwooda

Musimy porozmawiać o Kevinie (2011)
Mistrz: oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu (2012)
Wrodzona wada (2014)
Profesjonalne oceny
Wyniki zbiorcze
Źródło Ocena
Metacritic 74/100
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka
Konsekwencja dźwięku C+
Zatopiony w dźwięku 8/10
muzykaOMH
Movie Music UK

Muzykę do filmu skomponował Jonny Greenwood z Radiohead . To był drugi raz, kiedy Greenwood napisał muzykę do filmu Andersona, pierwszym był There Will Be Blood z 2007 roku .

Oficjalna ścieżka dźwiękowa została wydana przez Nonesuch Records i zawiera jedenaście kompozycji Greenwooda oraz cztery nagrania z epoki filmu. Wśród wykonawców są London Contemporary Orchestra i Ella Fitzgerald . Utwór „Don't Sit Under the Apple Tree (with Anything Else But Me)” jest prezentowany w wykonaniu aktorki Madisen Beaty . The Weinstein Company opublikowała również bardziej wszechstronną ścieżkę dźwiękową na swojej stronie internetowej w ramach promocji filmu, zawierającą alternatywne wersje utworów.

Wykaz utworów

Cała muzyka została skomponowana przez Jonny'ego Greenwooda, z wyjątkiem przypadków wymienionych poniżej.

NIE. Tytuł Wykonawca Długość
1. „Podteksty”   2:20
2. „Dziura czasu”   1:42
3. „Z powrotem poza”   3:42
4. „ Zabierz się za mnie szatanie ” Ella Fitzgerald 3:47
5. „Alethia”   4:06
6. „Nie siadaj pod jabłonią (z nikim innym oprócz mnie)” Madzia Beaty 1:36
7. „Atomowy uzdrowiciel”   1:24
8. „Sprawni marynarze”   3:54
9. „Rozszczepiona szabla”   3:41
10. „Iskry pałkowe”   2:20
11. „ Żadnej innej miłości ” Jo Stafforda 3:00
12. „Głos jego pana”   3:34
13. „Aplikacja 45 Wersja 1”   5:40
14. „ Zmiana partnerów ” Helenę Forrest 2:42
15. „Słodycz Freddiego”   3:25
Długość całkowita: 46:41

Uwolnienie

Dystrybucja

Master początkowo był związany z Universalem , ale podobnie jak The Weinstein Company ostatecznie odrzucili projekt z powodu problemów ze scenariuszem. Główny problem, jaki Universal miał z projektem, polegał na tym, że budżet był zbyt duży i wynosił około 35 milionów dolarów. Później doniesiono, że River Road prowadzi poważne rozmowy, aby w pełni sfinansować film. W lutym 2011 roku ogłoszono, że Megan Ellison , córka miliardera Larry'ego Ellisona , sfinansuje adaptację powieści The Master i Andersona Inherent Vice pod jej nową firmą produkcyjną Annapurna Pictures . Harvey Weinstein później odebrał światowe prawa do filmu w maju 2011 roku.

Marketing

Pierwszy zwiastun filmu pojawił się w maju 2011 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes pod tytułem Untitled Paul Thomas Anderson Project . Drugi plakat promocyjny filmu pojawił się w listopadzie 2011 roku na American Film Market pod tym samym tytułem. 21 maja 2012 r. W sieci pojawił się zwiastun z udziałem Joaquina Phoenixa, a kilka minut materiału z filmu zostało pokazanych na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2012 r . Drugi zwiastun został wydany 19 czerwca 2012 r., W którym wystąpili Phoenix, a także Philip Seymour Hoffman i Amy Adams. W dniu 19 lipca 2012 r. o godz kinowy zwiastun został opublikowany w Internecie przez The Weinstein Company. Film otrzymał ocenę R w Stanach Zjednoczonych od Motion Picture Association of America .

seanse 70mm

Film był pierwszym od 16 lat, który został nakręcony głównie w 65 mm (przy użyciu kamer Panavision System 65), formacie negatywu kamery, który jest następnie wyświetlany w 70 mm (dodatkowe 5 mm jest dodawane do wydruków projekcyjnych, aby pomieścić ścieżki dźwiękowe). 3 sierpnia 2012 roku, ponad miesiąc przed pierwszym oficjalnym pokazem na Festiwalu Filmowym w Wenecji, Mistrz został pokazany w „niespodziance” w American Cinematheque na taśmie 70 mm . Ogłoszono, że tuż po pokazie nowej, zremasterowanej wersji filmu Stanleya Kubricka odbędzie się specjalny pokaz. Lśnienie . Po napisach końcowych Lśnienia ogłoszono, że pokazem specjalnym będzie Mistrz . Film został pokazany bez napisów początkowych (z wyjątkiem tytułu filmu) ani napisów końcowych. The Weinstein Company kontynuowała przedpremierowe pokazy filmu na taśmie 70 mm w Nowym Jorku , Los Angeles , Londynie , Chicago , San Francisco , Seattle , Bostonie , Waszyngtonie i Austin . Chociaż zrobiono to, ponieważ istniało silne przekonanie, że jest Mistrz został pokazany w tym formacie podczas jego emisji komercyjnej, film został ostatecznie wyświetlony podczas jego wyświetlania na 70 mm w większości kin, które nadawały film i nadal mogły wyświetlać ten format.

Media domowe

Film został wydany na DVD i Blu-ray 26 lutego 2013 roku w Stanach Zjednoczonych i 11 marca w Wielkiej Brytanii. Wydanie zawiera „Back Beyond”, dwudziestominutowy montaż usuniętego materiału filmowego zmontowanego przez Paula Thomasa Andersona i z oryginalną ścieżką dźwiękową Jonny'ego Greenwooda. Zawiera również dokument Johna Hustona Let There Be Light z 1946 roku , źródło, które podobno Anderson miał duży wpływ na jego tworzenie filmu.

Przyjęcie

kasa

Mistrz zarobił 242 127 dolarów w pięciu kinach podczas dnia otwarcia 14 września 2012 r., ustanawiając jednodniowy rekord dla filmu studyjnego . W sumie film zarobił 736 311 dolarów w pięciu kinach, przy średniej na kino 147 262 dolarów, ustanawiając rekord najwyższej średniej dla filmu aktorskiego. W pierwszym tygodniu w całym kraju film zarobił 4,4 miliona dolarów w 788 kinach.

krytyczna odpowiedź

Zarówno kreacje Phoenixa , jak i Hoffmana zostały docenione przez krytyków i przyniosły im Puchar Volpi dla najlepszego aktora . Obaj byli nominowani do Oscara za swoje kreacje, które uznano za jedne z ich najlepszych.

W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 84% na podstawie 256 recenzji, ze średnią oceną 8,10/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Inteligentny i solidnie wciągający Mistrz przedłuża zwycięską passę Paula Thomasa Andersona w zakresie trudnych filmów dla poważnej publiczności”. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ważoną ocenę 86 na 100, na podstawie 43 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Kenneth Turan z Los Angeles Times , chwaląc reżyserię Andersona i występ Phoenixa, napisał: „Phoenix, znany z angażowania się w nominowane do Oscara role w Gladiatorze i Walk the Line , sprawia, że ​​Quell jest przerażająco wiarygodny”. O samym filmie stwierdził: „ Mistrz wymaga trochę przyzwyczajenia. To znakomicie wykonany film, który czasami jest celowo nieprzejrzysty, tak jakby jego twórca nie chciał, abyśmy zajrzeli do samego jądra ciemności”. Lisa Schwarzbaum z Entertainment Weekly przyznał filmowi doskonałą ocenę „A”, stwierdzając: „To także jeden z najlepszych filmów roku – ambitny, pełen wyzwań i twórczo gorącokrwisty, ale w chłodnym tonie projekt, który poważnie traktuje zawiłe pomysły dotyczące Amerykańska osobowość, sukces, wykorzenienie, dynamika mistrz-uczeń i wzajemne gwarantowane zniszczenie ojca i syna”.

Adams była również chwalona przez krytyków i otrzymała swoją czwartą nominację do Oscara za swoją rolę.

Peter Rainer z The Christian Science Monitor napisał, że „występy Phoenixa i Hoffmana są dla kontrastu studiami. Phoenix nosi się z postrzępioną, kołyszącą się, małpią gracją, podczas gdy Hoffman daje Doddowi spokojną rozwagę. Obaj aktorzy rzadko byli lepsi w filmy. Prawdziwa klasa mistrzowska dotyczy tutaj aktorstwa – i dotyczy to prawie wszystkich innych osób w filmie, zwłaszcza Adamsa, którego migocząca cecha dziewczyny z sąsiedztwa została tutaj wykorzystana do uzyskania subtelnego efektu wywrotowego ”. AO Scotta z The New York Times napisał: „To film o pokusie i szaleństwie wielkości, który jest tak blisko, jak wszystko, co ostatnio widziałem, do bycia świetnym filmem. Będą sceptycy, ale kult już się tworzy. Wlicz mnie”. Scott Tobias z The AV Club , przyznając filmowi ocenę „A”, napisał: „To zadziorny, kontrowersyjny, celowo zniekształcony film, zaprojektowany, aby rzucić wyzwanie i sfrustrować widzów szukających czystego rozwiązania. Tylko dlatego, że to koniec, nie oznacza, że ​​​​jest to zadomowiony." Petera Traversa z Rolling Stone przyznał filmowi cztery gwiazdki na cztery, chwaląc reżyserię Andersona: „ Mistrz , szósty film 42-letniego scenarzysty i reżysera, potwierdza jego pozycję największego talentu filmowego swojego pokolenia. Anderson jest gwiazdą rocka, artysta, który nie zna granic”. O samym filmie napisał: „Napisany, wyreżyserowany, zagrany, nakręcony, zmontowany i skomponowany z porywającą energią, która przywraca wiarę w film jako formę sztuki, Mistrz jest nirwaną dla miłośników kina. Anderson miesza dźwięki i obrazy w mroczna, olśniewająca muzyka, która jest w całości jego własna”. Później nazwał ten film najlepszym filmem 2012 roku.

Todd McCarthy z The Hollywood Reporter pochwalił muzykę skomponowaną przez Jonny'ego Greenwooda , stwierdzając: „W filmie pełnym walorów, ale też pełnym zagadek, wyróżniają się dwie rzeczy: niezwykła znajomość techniki filmowej, która już prawie wystarcza, by koneser przez cały czas siedział w fotelu, oraz wspaniałe portrety Joaquina Phoenixa i Philipa Seymoura Hoffmana dwóch całkowicie przeciwstawnych mężczyzn, jednego niepiśmiennego włóczęgi bez pojęcia, drugiego intelektualnego szarlatana, który twierdzi, że zna wszystkie odpowiedzi. Stają się dla siebie bardzo ważni, a jednak w końcu mają dziwnie nieistotny wzajemny efekt. Mistrzowski styl, niesamowity nastrój i odpychające główne postacie przypominają poprzedni film Andersona, Aż poleje się krew , pokrewieństwo wzmocnione przez kolejną odważną i niezgodną ścieżkę dźwiękową Jonny'ego Greenwooda. ” Justin Chang z magazynu Variety napisał: „Typowo ekscentryczny szósty film scenarzysty-reżysera to ciągłe zanurzenie się w serii hipnotycznych nastrojów i długich rozrywek, imponujący obraz, który ekscytująco, a czasem irytująco nie spełnia oczekiwań.” James Berardinelli z ReelViews dał filmowi trzy gwiazdki na cztery i pochwalił występ Phoenixa, stwierdzając: „Wychudzony, wyglądający na chorego, ze zgarbionymi ramionami i chwiejnym krokiem, Phoenix zakopuje się w osobowości Freddiego i nigdy nie ma chwili, w której mu nie wierzymy”. Dodał: „Jednak mimo wszystkich Mistrza brakuje mu wielkości z jednego prostego powodu: opowiadanie historii nie jest spektakularne” .

Jeszcze mniej entuzjastyczny był Roger Ebert z Chicago Sun-Times , który przyznał filmowi dwie i pół gwiazdki na cztery możliwe. Napisał, że był „bajecznie dobrze zagrany i wykonany, ale kiedy po niego sięgam, moja ręka zamyka się w powietrzu. Ma bogaty materiał i nie jest jasne, co o nim myśli. Ma dwa występy kalibru Oscara, ale łączą się?" Jednak później Ebert umieścił Mistrza jako wyróżnienie na swojej liście najlepszych filmów 2012 roku, wymieniając go obok dziewięciu innych tytułów, które przyznał mu w tym roku Wielką Nagrodę Jury. Magazyn Calum Marsh ze Slant przyznał filmowi dwie gwiazdki na cztery, stwierdzając: „ Mistrz to Paul Thomas Anderson z oszlifowanymi krawędziami, najlepsze fragmenty ogolone do guzków”. Rex Reed z New York Observer wystawił filmowi negatywną opinię, pisząc: „Zadzwoń do mistrza cokolwiek chcesz, ale lobotomiczna katatonia z tego, co nazywam New Hacks, nigdy nie zastąpi dobrze zrobionych filmów narracyjnych o prawdziwych ludziach, które opowiadają głębokie historie dla szerszej i bardziej wyrafinowanej publiczności. Mody przychodzą i odchodzą, ale, jak mawiał Walter Kerr: „Będę krzyczał flaki, ilekroć zostaną podane flaki”. Reed wspomniał również o tym, jak występ Phoenixa i brak rozwoju postaci drugoplanowych dodatkowo zaszkodziły filmowi.

O występie Phoenixa Kent Jones z Film Comment zauważył: „Freddie jest nie tyle grany, co trącany nosem i powoływany do życia przez Joaquina Phoenixa. Nadal tu jestem na bok, Freddie Phoenixa wydaje się być autentycznie uszkodzonym towarem. On i jego reżyser wynajdują drogę do tego człowieka w opętaniu od środka na zewnątrz i ustalają jego wyobcowanie od innych w tych początkowych scenach poprzez niezręczne uśmiechy i niezsynchronizowaną mowę ciała”. „Jak zawsze z Anderson – kontynuował Jones – przeciwieństwo postaci graniczy ze schematem, a struktura grozi rozerwaniem w szwach. Ale właśnie zaloty do niebezpieczeństwa sprawiają, że jego filmy są tak ekscytujące, a przede wszystkim ten nowy film. Nie sądzę, żeby kiedykolwiek lepiej rozwiązał swoją historię, być może dlatego, że pogodził się z niezdecydowaniem wewnątrz i między swoimi bohaterami”. The New York Times zwrócił uwagę, że Phoenix użył „przebiegłej, maniakalnej zaciekłości”, aby przedstawić Freddiego jako „wrak alkoholika”.

Emma Dibdin z Total Film przyznała Mistrzowi 5 gwiazdek na 5, stwierdzając, że „jest to zapierający dech w piersiach, wyjątkowy, technicznie śmiały film, rozpalony do białości emocjami i oferujący kilka scen tak indywidualnie potężnych, że pozostaną z lubisz fizyczną obecność przez kilka dni”.

Mistrz zajął pierwsze miejsce zarówno w plebiscycie krytyków na najlepsze filmy 2012 roku, przeprowadzonym przez Sight and Sound , jak i przez The Village Voice w corocznym plebiscycie filmowym . Film zajął również drugie miejsce zarówno przez Film Comment, jak i Indiewire w ich ankietach krytyków filmowych na koniec roku, po Holy Motors .

Mistrz został później umieszczony na pierwszym miejscu listy najlepszych filmów 2010 roku AV Club do kwietnia 2015 roku i został uznany przez The Guardian za jeden z 50 najlepszych filmów dekady .

Anderson uważa go za swój ulubiony z filmów, które nakręcił; w wywiadzie dla Los Angeles Times powiedział:

Z pewnością. Myślę, że to się nie zmieni. Ilość emocji, które w to włożyłem i oni w to włożyli – byli to Phil [Seymour Hoffman], Joaquin [Phoenix] i Amy [Adams]. Nie jestem pewien, czy to się całkowicie udało. Ale to mi pasuje. Czuję się dobrze. Czuję się wyjątkowo. Naprawdę mam nadzieję, że będzie to coś, do czego ludzie będą mogli wrócić i cieszyć się w sposób, który równa się mojej dumie. A duma może być niebezpieczna i nie ukrywam swojej dumy, mówiąc to wszystko. Ale po prostu czuję się z tego naprawdę dumny. I oczywiście wiąże się z tym szczególny sentymentalizm z wielu osobistych powodów. To wszystko jest opakowane.

Wyróżnienia

Główny artykuł: Lista wyróżnień otrzymanych przez Mistrza (film z 2012 roku)

Film zdobył Srebrnego Lwa dla najlepszego reżysera (Paul Thomas Anderson) i Puchar Volpi dla najlepszego aktora (przyznany zarówno Joaquinowi Phoenixowi, jak i Philipowi Seymourowi Hoffmanowi) na 69. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji . Jednak jury festiwalu pierwotnie zamierzało przyznać filmowi najwyższą Złotego Lwa dla najlepszego filmu; nagroda została usunięta i przyznana Pietà zamiast tego z powodu nowej zasady, która zabraniała przyznawania wyróżnień aktorskich i reżyserskich temu samemu filmowi, który zdobył Złotego Lwa. Podobno podobny incydent miał miejsce na festiwalu w 2008 roku, kiedy to Zapaśnik Darrena Aronofsky'ego miał otrzymać zarówno Złotego Lwa, jak i Puchar Volpi za rolę Mickeya Rourke'a . Film otrzymał tę pierwszą, a drugą Silvio Orlando za rolę w Ojcu Giovanny . Zapytany o zamieszanie w ostatniej chwili związane z nagrodą, Anderson odpowiedział: „Jestem zachwycony tym, co chcą przekazać. Słyszałem ostatnio trochę wrzawy, ale jestem po prostu podekscytowany tym, co przekazują. I to wszystko."

Dziesięć najlepszych list

Mistrz znalazł się na listach dziesięciu najlepszych krytyków w 2012 roku.

Motywy i interpretacje

Było kilka interpretacji tego, o czym naprawdę jest Mistrz . Niektórzy postrzegali to jako egzystencjalną opowieść o powojennej Ameryce , podczas gdy inni postrzegali to jako przedstawienie narodzin scjentologii . Niektórzy argumentowali, że film jest także głównie historią miłosną między Lancasterem Doddem i Freddiem Quellem; Dana Stevens z Slate skomentowała, że ​​„Po trzech wyświetleniach nadal nie jestem pewien, czy znam odpowiedź na pytanie„ o co w tym wszystkim chodzi ”, ale skłaniam się [w kierunku interpretacji, że] Mistrz to przede wszystkim historia miłosna między zniszczonym weteranem II wojny światowej Joaquina Phoenixa, Freddiem Quellem, a charyzmatycznym szarlatanem Philipa Seymoura Hoffmanna, Lancasterem Doddem. A ta relacja jest potężna, zabawna, pokręcona i dziwna na tyle, że może to wszystko, o czym powinien być ten film”.

Inni argumentowali, że film jest częściowo o aktorstwie; Richard Brody z New Yorker zauważył, że „Podobnie, być może godne uwagi jest to, że występ Phoenixa wydaje się reprezentować udręczone, fizyczne style aktorskie drugiej połowy XX wieku (Brandos, Deans , Clifts ) , podczas gdy aktorstwo Hoffmana wydaje się aby powrócić do kontrolowanego, nieuchwytnego stylu poprzedniej połowy (wielu określiło jego zwrot jako „ wellesowski „). W tych stylach aktorskich widzimy miniaturową wersję podróży amerykańskiego społeczeństwa w tym okresie - a konkretnie amerykańskiej męskości”. Jeszcze inne argumenty dotyczące głównego tematu filmu głoszą, że chodzi o ludzkość i walkę człowieka z jego zwierzęcą naturą. Glenn Kenny z MSN Movies napisał, że film jest „mniej o specyficznym zestawie przekonań [scjentologii], niż o tym, jak ludzie ogólnie polegają na systemach wierzeń, próbując wydostać się z elementarnej wściekłości i zapewnić, tak, że człowiek jest nie zwierzę”.

Wielu recenzentów zwracało uwagę na homoerotyczny podtekst filmu. Film Comment zwrócił uwagę na więź i odpychanie między dwoma mężczyznami, „dwie krawędzie podzielonej szabli, rozgrywające się publicznie i prywatnie, podczas„ audytów ”i intymnych wymian przy alkoholowych miksturach Freddiego”. The Guardian widział „chaos Quell i szarlatanizm Dodda” zamknięte „w tańcu śmierci - erotycznym i homoerotycznym”. Recenzenci z The Daily Beast byli pod wrażeniem sposobu, w jaki film „radzi sobie z niezbyt ukrytym homoseksualizmem Dodda”, dodając, że „Dodda wydaje się pociągać seksualnie zwierzęca natura Quell, np. ta scena, w której siłują się ze sobą na trawnik przed domem po wyjściu Quell z więzienia, czy scena, w której żona Dodda, grana przez Amy Adams, robi mu ręczną robotę, a także gadkę o „dojściu dla niej” i wykorzenieniu się z negatywnych (czytaj: homoseksualnych) myśli. Salon skomentował, że film zawiera „niezbyt zawoalowaną sugestię, że ojcowskie tęsknoty Dodda za Freddiem komplikują inne pragnienia”.

Porównania ze scjentologią

Po wydaniu scenariusza szybko dokonano porównań między Sprawą a scjentologią . Prasa zwróciła uwagę na fizyczne podobieństwo Hoffmana do założyciela scjentologii L. Rona Hubbarda (1911–1986), który służył w marynarce wojennej Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej, a po zwolnieniu ze szpitala założył system wierzeń w 1950 r., w tym samym roku co religia w scenariuszu. Film kończy się w Anglii, mniej więcej w tym samym czasie, gdy Saint Hill Manor stał się rezydencją Hubbarda i pierwszą „organizacją” scjentologów. Ponadto odniesienia w filmie do potrzeby „sprawnego marynarza” oraz wzmianka o aberracji Freda to terminy używane przez scjentologów w słowniku administracyjnym.

Firma produkcyjna oficjalnie zaprzeczyła, jakoby film był luźno oparty na Hubbardzie, a producentka JoAnne Sellar również zaprzeczyła jakiemukolwiek powiązaniu z Hubbardem, stwierdzając: „To dramat z II wojny światowej. Chodzi o włóczęgę po drugiej wojnie światowej”. Harvey Weinstein zaprzeczył również, że film dotyczył scjentologii: „Paul mówi mi, że film opowiada o podróży żołnierzy po drugiej wojnie światowej… jedną z rzeczy, które przydarzają się temu żołnierzowi, jest to, że idzie do kultu”. Anderson stwierdził, że „zawsze uważał, że Hubbard był wspaniałą postacią, tak interesującą i większą niż życie, i jakby niemożliwą do zignorowania” i przyznaje, że Lancaster Dodd był inspirowany przez Hubbarda i że powinien był wiedzieć, że to jest to, co ludzie chwytali się tego, stwierdzając: „Nie chciałem, żeby to była biografia. To nie jest historia L. Rona Hubbarda”.

Kilka stron internetowych sugerowało, że „ważni hollywoodzcy scjentolodzy” sprzeciwili się projektowi, ponieważ obawiali się, że może on ujawnić zbyt wiele o wierze, a inni nawet spekulowali, że Kościół scjentologiczny ma wystarczającą moc, aby powstrzymać Universal przed zezwoleniem na film. Jednak z żadną z ekipy produkcyjnej nie skontaktowali się przedstawiciele scjentologii. Kiedy Karin Pouw , rzeczniczka Kościoła scjentologicznego, została zapytana, czy kościół ma jakieś obawy co do filmu, stwierdziła: „Nie widzieliśmy filmu, więc nie możemy powiedzieć w ten czy inny sposób” i że kościół wiedział o filmie tylko z tego, co wyczytano w prasie. Według Andersona, w żadnym momencie kościół nie pytał bezpośrednio ani pośrednio o projekt ani w inny sposób nie próbował hamować jego postępów, a podczas kręcenia filmu scjentologia była najmniejszym z ich problemów.

W maju 2012 roku Anderson pokazał film swojemu przyjacielowi, aktorowi Tomowi Cruise'owi , otwartemu scjentologowi, który miał pewne problemy z niektórymi fragmentami filmu. Cruise wystąpił wcześniej w trzecim filmie Andersona Magnolia . Urzędnicy Kościoła Scjentologicznego, którzy podobno usłyszeli od Cruise'a, „uderzyli dach”, gdy dowiedzieli się o scenie, która sugerowała, że ​​system wierzeń jest wytworem wyobraźni przywódcy. Scena, z którą Cruise miał problemy, polega na tym, że syn Dodda mówi Quell, że Dodd po prostu zmyśla. Kwestionowali nie tylko to stwierdzenie, ale także sposób, w jaki rzekomo odpowiadało ono L. Ronowi Hubbardowi Jr. konflikt z własnym ojcem. Podczas gdy członkowie kościoła sprzeciwiali się innym scenom, Anderson nie usunął żadnej z nich z filmu. Stwierdził, że Cruise „widział ten film. To coś między nami. Jednak wszystko jest w porządku”.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Master_(2012_film)&oldid=1143883742 ”