Gladiator (film z 2000 roku)

Plakat kinowej premiery
Gladiatora
W reżyserii	Ridleya Scotta
Scenariusz autorstwa	Davida Franzoniego Johna Logana Williama Nicholsona
Opowieść autorstwa	Davida Franzoniego
Wyprodukowane przez	Douglasa Wicka Davida Franzoniego Branko Lustig
W roli głównej	Russell Crowe Joaquin Phoenix Connie Nielsen Ralf Möller Olivera Reeda Djimon Hounsou Darek Jacobi Johna Szrapnela Richarda Harrisa Tommy'ego Flanagana
Kinematografia	Johna Mathiesona
Edytowany przez	Pietro Scalia
Muzyka stworzona przez	Hansa Zimmera Lisa Gerrard
Firmy produkcyjne	Zdjęcia DreamWorks Obrazy uniwersalne Scott Free Productions Rozrywka Czerwonego Wagonu
Dystrybuowane przez	Dystrybucja DreamWorks (Ameryka Północna) Universal Pictures (międzynarodowy; za pośrednictwem United International Pictures )
Daty wydania	1 maja 2000 ( 01.05.2000 ) Teatr Samuela Goldwyna ( ) 5 maja 2000 ( 05.05.2000 ) (Stany Zjednoczone) 12 maja 2000 ( 12.05.2000 ) (Wielka Brytania)
Czas działania	155 minut
Kraje	Stany Zjednoczone Zjednoczone Królestwo
Język	język angielski
Budżet	103 miliony dolarów
kasa	460,6 miliona dolarów

Gladiator to epicki dramat historyczny z 2000 roku , wyreżyserowany przez Ridleya Scotta i napisany przez Davida Franzoniego , Johna Logana i Williama Nicholsona . Film został wyprodukowany i wydany w koprodukcji przez DreamWorks Pictures i Universal Pictures . DreamWorks Pictures dystrybuowało film w Ameryce Północnej, podczas gdy Universal Pictures wydało go na całym świecie za pośrednictwem United International Pictures . W rolach głównych Russell Crowe , Joaquin Phoenix , Connie Nielsen , Ralf Möller , Oliver Reed (w ostatniej roli), Djimon Hounsou , Derek Jacobi , John Shrapnel , Richard Harris i Tommy Flanagan . Crowe wciela się w postać rzymskiego generała Maximusa Decimusa Meridiusa, który zostaje zdradzony, gdy Kommodus , ambitny syn cesarza Marka Aureliusza , morduje swojego ojca i przejmuje tron. Sprowadzony do niewoli Maximus zostaje gladiatorem i wznosi się w szeregach areny, aby pomścić morderstwa swojej rodziny i cesarza.

Zainspirowany książką Daniela P. Mannixa Ci, którzy mają umrzeć (wcześniej zatytułowany The Way of the Gladiator ) Daniela P. Mannixa z 1958 roku, scenariusz filmu, początkowo napisany przez Franzoniego, został zakupiony przez DreamWorks, a Ridley Scott wyreżyserował film. Wiadomo było, że główne zdjęcia, które rozpoczęły się w styczniu 1999 roku i zakończyły w maju tego roku, miały szereg problemów z powodu niedokończonego scenariusza. Kilku aktorów skarżyło się na jakość pisania podczas dziewiętnastotygodniowej sesji zdjęciowej w Fort Ricasoli na Malcie , zmuszając do wielu przeróbek. Komplikacje związane z produkcją filmu pogorszyły się, gdy Reed zmarł na atak serca przed zakończeniem produkcji. Brytyjska firma postprodukcyjna The Mill , która stworzyła generowane komputerowo efekty graficzne filmu, musiała stworzyć cyfrowe dublety dla pozostałych scen z udziałem postaci Reeda, Proximo.

Pomimo trudnej produkcji, Gladiator miał być jednym z najbardziej udanych filmów roku. W dniu premiery film zarobił na całym świecie ponad 460,5 miliona dolarów, stając się drugim najbardziej dochodowym filmem 2000 roku, zaraz po Mission: Impossible 2 . Krytycy chwalili aktorstwo (zwłaszcza występy Crowe'a i Phoenixa), reżyserię Scotta, oprawę wizualną, scenariusz, sekwencje akcji, ścieżkę dźwiękową i wartości produkcyjne, chociaż skrytykowano jego mroczny i ponury ton. Zdobywając liczne wyróżnienia, Gladiator zdobył pięć Oscarów na 73. ceremonii rozdania Oscarów , w tym dla najlepszego filmu i najlepszego aktora dla Crowe'a. Gladiator zarówno ożywił, jak i ustanowił kariery swojej obsady i ekipy, w szczególności podnosząc Crowe'a do statusu czołowego człowieka i zmieniając Phoenix w celebrytę.

Od czasu premiery Gladiator został ponownie oceniony przez krytyków i został uznany za jeden z najlepszych filmów 2000 roku i jeden z największych historycznych filmów epickich, jakie kiedykolwiek powstały. Przypisuje się mu ponowne wynalezienie miecza i sandała po tym, jak gatunek ten zanikł w oczach opinii publicznej w latach 60. XX wieku, a także ożywił zainteresowanie rozrywką skupioną wokół kultur starożytnej Grecji , Rzymu i innych okresów w historii świata. Kilka filmów próbowało naśladować Gladiatora wizualizacje, styl i ton z różnym powodzeniem. Film został przeanalizowany pod kątem motywów zemsty, przemocy, męskości i stoicyzmu . W 2021 roku Scott oficjalnie ogłosił, że rozpoczęto pisanie kontynuacji filmu. Film ma zostać wydany w Stanach Zjednoczonych 22 listopada 2024 roku.

Działka

W 180 rne hiszpańsko-rzymski generał Maximus Decimus Meridius zamierza wrócić do domu po tym, jak poprowadzi armię rzymską do zwycięstwa nad plemionami germańskimi w pobliżu Vindobony nad Limes Germanicus . Cesarz Marek Aureliusz mówi Maximusowi, że jego własny syn, Kommodus , nie nadaje się do rządzenia i że pragnie, aby Maximus zastąpił go jako regent, aby pomóc uratować Rzym przed korupcją i przywrócić republikę . Kiedy o tym powiedziano, Kommodus prywatnie morduje swojego ojca.

Kommodus ogłasza się nowym cesarzem, prosząc Maksymusa o lojalność, ten jednak odmawia. Maximus zostaje aresztowany przez Gwardię Pretoriańską i dowiaduje się, że on i jego rodzina zginą. Zabija porywaczy i ranny jedzie do swojego domu w pobliżu Turgalium ( obecnie Trujillo ), gdzie znajduje ukrzyżowaną żonę i syna . Maximus zakopuje ich, a następnie upada z powodu odniesionych obrażeń. Odnajdują go handlarze niewolników i zabierają do miasta Zucchabar w rzymskiej prowincji Mauretania Caesariensis , gdzie zostaje sprzedany trenerowi gladiatorów Proximo.

Maximus niechętnie bierze udział w lokalnych turniejach, a jego umiejętności bojowe pomagają mu wygrywać mecze i zdobywać popularność. Zaprzyjaźnia się z dwoma innymi gladiatorami: Hagenem, Niemcem ; i Juba, Numidyjczyk . Proximo wyjawia Maximusowi, że był kiedyś gladiatorem, który został uwolniony przez Marka Aureliusza, i radzi mu, aby „zdobył tłum”, aby zdobyć wolność.

Kiedy Kommodus organizuje 150 dni igrzysk upamiętniających śmierć ojca, Proximo zabiera swoich gladiatorów do Rzymu na walkę w Koloseum . Przebrany w zamaskowany hełm Maximus debiutuje w Koloseum jako Kartagińczyk w inscenizacji bitwy pod Zamą . Nieoczekiwanie prowadzi swoją stronę do zwycięstwa, a Kommodus wkracza do Koloseum, aby złożyć gratulacje. Nakazuje przebranemu Maximusowi, jako przywódcy gladiatorów, ujawnić swoją tożsamość; Maximus zdejmuje hełm i deklaruje zemstę. Tłum zmusza Kommodusa do pozostawienia gladiatorów przy życiu, a jego strażnicy powstrzymują się przed uderzeniem ich.

Następna walka Maximusa toczy się z legendarnym, niepokonanym gladiatorem, Tygrysem z Galii . Kommodus organizuje kilka tygrysów, które mają zostać nastawione na Maximusa podczas pojedynku, ale Maximusowi udaje się zwyciężyć. Kommodus nakazuje Maximusowi zabić Tigris, ale Maximus oszczędza życie swojego przeciwnika; w odpowiedzi tłum skanduje „Maximus Miłosierny”, rozgniewany Kommodus.

Maximus dowiaduje się od Cycerona, swojego byłego ordynansa, że ​​jego dawne legiony pozostają lojalne. Spotyka się potajemnie z Lucillą , siostrą Kommodusa, niegdyś kochanką Maksyma; i Gracchus, wpływowy senator . Zgadzają się, aby Maksymus uciekł z Rzymu, aby dołączył do jego legionów, obalił siłą Kommodusa i przekazał władzę z powrotem rzymskiemu senatowi . Kommodus dowiaduje się o spisku, gdy syn Lucilli, Lucjusz, niewinnie sugeruje spisek. Kommodus grozi Lucilli i Lucjuszowi i każe Gwardii Pretoriańskiej aresztować Grakchusa i zaatakować koszary gladiatorów. Proximo i jego ludzie, w tym Hagen, poświęcają się, aby umożliwić Maximusowi ucieczkę. Maximus zostaje schwytany na spotkaniu z Cyceronem, gdzie ten ostatni zostaje zabity.

Chcąc odzyskać aprobatę opinii publicznej, Kommodus wyzywa Maximusa na pojedynek w Koloseum. Wbija Maximusa w płuco przed meczem, aby zyskać przewagę. Mimo obrażeń Maximus rozbraja Kommodusa. Po tym, jak Gwardia Pretoriańska odmówiła mu pomocy, Kommodus wyciąga ukryty nóż; Maximus obezwładnia Kommodusa i wbija mu nóż w gardło, zabijając go. Zanim Maximus ulegnie odniesionym ranom, prosi o reformy polityczne, uwolnienie jego sojuszników gladiatorów i przywrócenie senatora Gracchusa. Kiedy umiera, ma wizję, w której ponownie łączy się z żoną i synem. Jego przyjaciele i sojusznicy czczą go jako „żołnierza Rzymu” na rozkaz Lucilli i wynoszą jego ciało z areny.

Tej nocy Juba odwiedza Koloseum i zakopuje figurki żony i syna Maximusa w miejscu jego śmierci.

Rzucać

Russell Crowe w 2017 roku (po lewej) i Joaquin Phoenix (2018).

• Russell Crowe jako Maximus Decimus Meridius: Hispano-rzymski legatus zmuszony do zostania niewolnikiem, który szuka zemsty na Kommodusie. Zdobył przychylność Marka Aureliusza oraz miłość i podziw Lucilli przed wydarzeniami z filmu. Jego dom znajduje się niedaleko Trujillo w dzisiejszej prowincji Cáceres w Hiszpanii . Po zamordowaniu swojej rodziny poprzysięga zemstę.
• Joaquin Phoenix jako Commodus : amoralny, żądny władzy, zgorzkniały syn Marka Aureliusza. Morduje swojego ojca, gdy dowiaduje się, że Maximus będzie utrzymywał władzę cesarza w zaufaniu do czasu utworzenia nowej republiki.
• Connie Nielsen jako Lucilla : była kochanka Maximusa i starsze dziecko Marka Aureliusza. Lucilla została niedawno wdową. kazirodczym zalotom swojego brata , jednocześnie chroniąc swojego syna Lucjusza przed zepsuciem i gniewem brata.
• Oliver Reed jako Antonius Proximo: stary, gburowaty trener gladiatorów, który kupuje Maximusa w Afryce Północnej. Sam były gladiator, został uwolniony przez Marka Aureliusza i zostaje mentorem zarówno Maximusa, jak i Juby. To był ostatni występ Reeda w filmie, ponieważ zmarł podczas kręcenia. W oryginalnym scenariuszu filmu Proximo miał żyć. Richard Harris , który później został obsadzony w roli Marka Aureliusza , był brany pod uwagę do tej roli.
• Derek Jacobi jako senator Gracchus: członek rzymskiego senatu, który sprzeciwia się rządom Kommodusa i sojusznik Lucilli i Maximusa. W oryginalnym scenariuszu filmu Grakchus miał umrzeć.
• Djimon Hounsou jako Juba: członek plemienia Numidów , który został zabrany z domu i rodziny przez handlarzy niewolników. Staje się najbliższym sojusznikiem i przyjacielem Maximusa i inspiruje Maximusa do obalenia Kommodusa dla większego dobra, zanim dołączy do swojej rodziny w zaświatach.
• Richard Harris jako Marcus Aurelius : Stary i mądry cesarz Rzymu, który mianuje Maksymusa, którego kocha jak syna, na swojego następcę, którego ostatecznym celem jest przywrócenie Rzymu do republikańskiej formy rządów . Zostaje zamordowany przez swojego syna Kommodusa, zanim jego życzenie może zostać spełnione.
• Ralf Möller jako Hagen: germański wojownik i główny gladiator Proximo, który później zaprzyjaźnia się z Maximusem i Jubą podczas ich bitew w Rzymie. Zostaje zabity przez gwardię pretoriańską podczas próby ucieczki Maximusa z Rzymu.
• Tommy Flanagan jako Cicero: lojalny sługa Maximusa, który zapewnia łączność między zniewolonym Maximusem, jego byłym legionem z Ostii i Lucillą. Jest używany jako przynęta na uciekającego Maximusa i ostatecznie zabity przez Gwardię Pretoriańską.
• David Schofield jako senator Falco: patrycjusz , senator przeciwny Gracchusowi. Pomaga Kommodusowi umocnić swoją władzę.
• John Shrapnel jako senator Gajusz: rzymski senator sprzymierzony z Grakchusem, Lucillą i Maximusem przeciwko Kommodusowi.
• Tomas Arana jako Quintus (luźno oparty na Quintus Aemilius Laetus ): rzymski legatus , dowódca gwardii pretoriańskiej , który zdradza Maximusa, sprzymierzając się z Kommodusem. W rozszerzonej wersji Quintus widzi szaloną stronę Kommodusa, kiedy jest zmuszony do wykonania egzekucji na dwóch niewinnych ludziach. Quintus później odkupuje się, odmawiając Kommodusowi drugiego miecza podczas jego pojedynku z Maximusem i obiecuje uszanować ostatnie życzenia Maximusa.
• Spencer Traktuj Clarka jako Luciusa Verusa: młodego syna Lucilli. Jego imię pochodzi od jego ojca Lucjusza Werusa , który był współcesarzem do 169 rne. Jest także wnukiem Marka Aureliusza. Jest idolem Maximusa za jego zwycięstwa na arenie.
• David Hemmings jako Cassius: mistrz ceremonii na igrzyskach gladiatorów w Koloseum.
• Sven-Ole Thorsen jako Tygrys z Galii. Jedyny niepokonany Gladiator, został wyprowadzony z emerytury przez Kommodusa, by zabić Maximusa.
• Omid Djalili jako handlarz niewolników.
• Giannina Facio jako żona Maximusa.
• Giorgio Cantarini jako syn Maximusa, który jest w tym samym wieku co syn Lucilli, Lucjusz.
• John Quinn jako Valerius, rzymski generał w armii Maximusa Decimusa Meridiusa.

Produkcja

Rozwój

Reżyser Ridley Scott w 2015 roku.

David Franzoni , który napisał pierwszy szkic, porzucił studia podyplomowe w 1972 roku i wykorzystał swój wolny czas na przejażdżkę konwojem po Europie Wschodniej. Podczas swojej podróży Franzoni był zdumiony, że „wszędzie w Europie, gdzie pojechałem, były areny. Nawet gdy jechałem na wschód, jadąc przez Turcję, zacząłem sobie myśleć, że to musiała być piekielna franczyza”. Podczas postoju w Bagdadzie w Iraku przestał czytać książkę o rewolucji irlandzkiej na rzecz innej: powieści Daniela P. Mannixa Ci, którzy mają umrzeć, z 1958 roku. Te podróże pomogły Franzoniemu zainspirować wiele pomysłów na temat historii osadzonej w Cesarstwie Rzymskim .

Dwadzieścia pięć lat później Franzoni napisał scenariusz do Amistad Stevena Spielberga . , który był pierwszym filmem reżysera dla DreamWorks Pictures , przy którym Speilberg był jednym z trzech założycieli nowo utworzonego niezależnego studia Chociaż Amistad odniósł umiarkowany sukces komercyjny, DreamWorks był pod wrażeniem scenariusza Franzoniego i dał mu kontrakt na trzy zdjęcia jako scenarzysta i współproducent. Wspominając swoją podróż w 1972 roku, Franzoni przedstawił swój pomysł na historię rzymską Spielbergowi, który natychmiast polecił mu napisać scenariusz.

W pierwszym szkicu Franzoniego, datowanym 4 kwietnia 1998 r., Franzoni zdecydował się oprzeć swoją historię na Kommodusie po przeczytaniu starożytnej rzymskiej Historii Augusta . Później nazwał swojego bohatera Narcyzem , zapaśnikiem, który według starożytnych źródeł Herodiana i Kasjusza Diona udusił na śmierć cesarza Kommodusa.

Pollice Verso (Kciuk w dół) autorstwa Jeana-Léona Gérôme'a , XIX-wieczny obraz, który zainspirował Ridleya Scotta do zajęcia się tym projektem

Ridleya Scotta zwrócili się producenci Walter F. Parkes i Douglas Wick . Pokazali mu kopię Jeana-Léona Gérôme'a z 1872 roku, zatytułowanego Pollice Verso (Kciuki w dół) . Scotta zwabiło filmowanie świata starożytnego Rzymu. Jednak Scott uznał, że dialog Franzoniego był zbyt „na nosie” (pozbawiony subtelności) i zatrudnił Johna Logana do przepisania scenariusza zgodnie z jego upodobaniami. Logan przepisał większość pierwszego aktu i podjął decyzję o zabiciu rodziny Maximusa, aby zwiększyć motywację postaci.

Zanim scenariusz był poprawiany i zbierano ekipę produkcyjną, DreamWorks zaczęło krążyć wokół kilku potencjalnych partnerów, aby pomóc w pokryciu budżetu i kosztów filmu. Współfinansowanie między studiami stawało się coraz bardziej powszechne pod koniec lat 90., gdy koszty produkcji i marketingu oraz potencjalne straty gwałtownie wzrosły. DreamWorks odniosło sukces dzięki umowom o podział praw, ponieważ studio dzieliło się finansowaniem i dystrybucją filmów z 1998 roku Szeregowiec Ryan i Deep Impact z Paramount Pictures . Poinformowało o tym 12 listopada 1998 r. Variety Universal Pictures zawarło umowę z DreamWorks, aby pomóc sfinansować film, a także uzyskać międzynarodowe prawa do dystrybucji i podzielić światowe wpływy 50–50 z DreamWorks, który miał dystrybuować film w Ameryce Północnej.

Odlew

Oliver Reed (na zdjęciu w 1968) wcielił się w postać Proximo.

Pisząc scenariusz, Franzoni wyraził zainteresowanie Antonio Banderasem w roli głównej, ale odmówił. Mel Gibson , Tom Sizemore i Tom Cruise również byli brani pod uwagę do tego filmu, ale producenci i studio umieścili Russella Crowe'a na szczycie swojej listy po jego przełomowym występie w LA Confidential (1997). Crowe początkowo wahał się, czy przyjąć tę rolę, ponieważ przybrał na wadze czterdzieści funtów w The Insider (1999) , ale reżyser Michael Mann przekonał aktora do przyjęcia tej roli. W końcu podpisał kontrakt, by zagrać głównego bohatera we wrześniu 1998 roku. Crowe stwierdził, że Parkes wystawił go bez ukończenia scenariusza. W wywiadzie dla Inside the Actors Studio : „Powiedzieli:„ To film za 100 milionów dolarów. Reżyseruje cię Ridley Scott. Grasz rzymskiego generała ”. Zawsze byłem wielkim fanem Ridleya”.

Do roli Kommodusa Jude Law był przesłuchiwany do tej roli, ale Scott zamierzał obsadzić Joaquina Phoenixa jako swojego kandydata do tej roli. Jennifer Lopez podobno lobbowała za rolą Lucilli, ale straciła tę rolę na rzecz Connie Nielsen . Crowe początkowo zasugerował, że rolę Marka Aureliusza zagrał Christopher Plummer , współtwórca programu Insider , zanim Richard Harris został obsadzony w tej roli. Stamtąd Ralf Möller , Oliver Reed , Djimon Hounsou , Derek Jacobi , John Shrapnel i Tommy Flanagan dołączyli do obsady, gdy produkcja była gotowa do rozpoczęcia.

Przedprodukcja

Przygotowując się do kręcenia, Scott spędził kilka miesięcy, opracowując storyboardy, aby rozwinąć ramy fabuły. Przez sześć tygodni członkowie produkcji przeszukiwali różne miejsca na terenie Cesarstwa Rzymskiego przed jego upadkiem, w tym Włochy, Francję, Afrykę Północną i Anglię. Wszystkie rekwizyty, dekoracje i kostiumy do filmu zostały wyprodukowane przez członków ekipy ze względu na wysokie koszty i niedostępność przedmiotów.

Wpływy

Scott i Franzoni czerpali z kilku inspiracji dla Gladiatora, w tym Lot nad kukułczym gniazdem , La Dolce Vita i The Conformist . Na fabułę filmu miały wpływ dwa hollywoodzkie filmy z lat 60. z gatunku miecza i sandała , Upadek Cesarstwa Rzymskiego i Spartakus , i ma kilka punktów wspólnych z Upadkiem Cesarstwa Rzymskiego , który opowiada historię Liwiusza, który: jak Maximus w Gladiatorze , jest zamierzonym następcą Marka Aureliusza. Livius jest zakochany w Lucilli i stara się ją poślubić, podczas gdy Maximus, który jest szczęśliwie żonaty, był w niej wcześniej zakochany. Oba filmy przedstawiają śmierć Marka Aureliusza jako zamach. W Upadku Cesarstwa Rzymskiego grupa spiskowców niezależnych od Kommodusa, mając nadzieję na skorzystanie z przystąpienia Kommodusa, organizuje otrucie Marka Aureliusza; w Gladiatorze sam Kommodus morduje swojego ojca, dusząc go. W trakcie upadku Cesarstwa Rzymskiego Kommodus bezskutecznie stara się przekonać Liwiusza do jego wizji imperium w przeciwieństwie do wizji jego ojca, ale mimo to nadal go zatrudnia; w Gladiatorze , kiedy Kommodusowi nie udaje się zapewnić wierności Maximusowi, wykonuje egzekucję na żonie i synu Maximusa i bezskutecznie próbuje go stracić. Livius w The Fall of the Roman Empire i Maximus w Gladiator zabijają Kommodusa w pojedynku, Livius, aby uratować Lucillę, a Maximus, aby pomścić morderstwo jego żony i syna, i obaj robią to dla większego dobra Rzymu.

Scott wymienił Spartakusa i Ben-Hura jako tych, którzy wywarli wpływ na film: „Te filmy były częścią mojej kinowej młodości. Ale u zarania nowego tysiąclecia pomyślałem, że może to być idealny czas, aby ponownie przyjrzeć się temu, co mogło być najbardziej ważny okres ostatnich dwóch tysięcy lat – jeśli nie całej zapisanej historii – szczyt i początek upadku największej militarnej i politycznej potęgi, jaką kiedykolwiek znał świat”.

Spartakus zapewnia motyw gladiatorów filmu, a także postać senatora Grakchusa, fikcyjnego senatora (noszącego imię pary rewolucyjnych trybunów z II wieku pne), który w obu filmach jest starszym mężem stanu starożytnego Rzymu , próbującym zachować antyczne prawa senatu rzymskiego w obliczu ambitnego autokraty – Marka Licyniusza Krassusa w Spartakusie i Kommodusa w Gladiatorze. Obaj aktorzy, którzy grali Grakchusa (w Spartakusie i Gladiatorze ) grał Klaudiusza w poprzednich filmach: Charles Laughton ze Spartakusa grał Klaudiusza w niedokończonym filmie z 1937 roku Ja, Klaudiusz i Derek Jacobi z Gladiator grali Klaudiusza w adaptacji BBC z 1976 roku . Oba filmy mają również wspólny fragment scenografii, w którym gladiator (tutaj Maximus, Draba w Spartakusie Woody'ego Strode'a ) pod koniec meczu rzuca swoją broń do loży widza, a także przynajmniej jedną linijkę dialogu: „Rzym jest motłoch”, powiedział tutaj Grakchus i przez Juliusz Cezar ( John Gavin ) w Spartakusie .

Filmowanie

Główna fotografia

Film kręcono w trzech głównych lokalizacjach między styczniem a majem 1999 roku. Początkowe sceny bitewne w lasach Germanii kręcono w ciągu trzech tygodni w Bourne Woods , niedaleko Farnham , Surrey , w Anglii. Kiedy Scott dowiedział się, że Komisja Leśnictwa planuje usunąć część lasu, przekonał ich, aby zezwolili na kręcenie tam sceny bitwy i spalenie jej. Scott i operator John Mathieson wykorzystali wiele kamer do filmowania z różnymi szybkościami klatek i 45-stopniową migawką , tworząc animację poklatkową efekty w sekwencjach akcji, podobne do technik stosowanych w sekwencjach bitew Szeregowca Ryana (1998). Następnie przez kolejne trzy tygodnie kręcono sceny przedstawiające niewolnictwo, podróże po pustyni i szkołę gladiatorów w Ouarzazate w Maroku, na południe od gór Atlas. Aby zbudować arenę, na której Maximus toczy swoje pierwsze walki, załoga wykorzystała podstawowe materiały i lokalne techniki budowlane do zbudowania areny z cegły mułowej na 30 000 miejsc. Wreszcie sceny ze starożytnego Rzymu były kręcone przez okres dziewiętnastu tygodni w Fort Ricasoli na Malcie.

Na Malcie replika około jednej trzeciej rzymskiego Koloseum została zbudowana na wysokość 52 stóp (16 metrów), głównie z gipsu i sklejki (pozostałe dwie trzecie i pozostała wysokość zostały dodane cyfrowo). Budowa repliki trwała kilka miesięcy i kosztowała około 1 miliona dolarów. Odwrotna strona kompleksu dostarczała bogatego asortymentu starożytnej rzymskiej architektury ulicznej, kolumnad , bram , rzeźb , a także rynki z innymi wymaganiami dotyczącymi filmowania. Kompleks był obsługiwany przez namiotowe „wioski kostiumowe”, które miały przebieralnie, magazyny, płatnerzy i inne udogodnienia. Pozostała część Koloseum została utworzona na podstawie obrazów generowanych komputerowo przy użyciu planów scenograficznych i tekstur nawiązujących do akcji na żywo, a następnie wyrenderowana w trzech warstwach, aby zapewnić elastyczność oświetlenia do komponowania w oprogramowaniu Flame i Inferno .

Podczas gdy Crowe i Harris zostali dobrymi przyjaciółmi podczas kręcenia filmu, aktor nie dogadywał się z Reedem. W wywiadzie dla GQ z 2010 roku Crowe stwierdził, że „nigdy nie dogadywał się z Olliem. Odwiedzał mnie w snach i prosił, żebym o nim dobrze mówił. Więc powinienem… ale nigdy nie odbyliśmy przyjemnej rozmowy”. Crowe czuł się nieswojo z powodu nadmiernego picia Reeda podczas kręcenia. Phoenix był początkowo zaniepokojony kręceniem i poprosił Scotta, aby zrezygnował wcześniej, ale aby pomóc uspokoić nerwy ówczesnego 25-letniego Phoenixa, Crowe i Harris postanowili go upić. „Właściwie to był pomysł Richarda Harrisa”, wspominał później Crowe, „ponieważ Joaquin był bardzo zdenerwowany na planie, a ja poszedłem do Richarda i powiedziałem:„ Stary, co zrobimy z tym dzieciakiem, on prosi mnie, żebym go wykorzystał wcześniej trwa.'"

Korekty skryptów i reklamacje

Podczas kręcenia filmu aktorzy narzekali na problemy ze scenariuszem. William Nicholson został przywieziony do Shepperton Studios uczynić Maximusa bardziej wrażliwą postacią. Nicholson przerobił przyjaźń Maximusa z Jubą i rozwinął wątek życia pozagrobowego w filmie, mówiąc: „nie chciał oglądać filmu o człowieku, który chciał kogoś zabić”. Scenariusz był wielokrotnie przepisywany i poprawiany, a kilku aktorów wprowadzało zmiany. Crowe kwestionował każdy aspekt ewoluującego scenariusza i zszedł z planu, gdy nie otrzymał odpowiedzi. Według Nicholsona, Crowe podobno powiedział mu, że jego „kwestie to śmieci, ale jestem największym aktorem na świecie i potrafię sprawić, by nawet śmieci brzmiały dobrze”.

Według dyrektora DreamWorks, Crowe „próbował przepisać cały scenariusz na miejscu. Znasz ważną kwestię w zwiastunie:„ W ​​tym życiu lub w następnym zemszczę się ”? Na początku absolutnie nie chciał tego powiedzieć ”. Crowe opisał sytuację scenariusza: „Przeczytałem scenariusz i był on zasadniczo niedopracowany. Nawet postać nie istniała na stronach. A to zapoczątkowało długi proces, to prawdopodobnie pierwszy raz, kiedy znalazłem się w sytuacji, w której scenariusz nie był całkowicie gotowy. Właściwie zaczęliśmy kręcić od około 32 stron i przejrzeliśmy je w ciągu pierwszych kilku tygodni ”. O procesie pisania i kręcenia filmu Crowe dodał: „Prawdopodobnie wiele rzeczy, z którymi mam teraz do czynienia, jeśli chodzi o moją„ zmienność ”, ma związek z tamtym doświadczeniem. Oto sytuacja, w której dotarliśmy do Maroka z 200-osobowa ekipa i 100-osobowa obsada, czy jakoś tak, i nie musiałem się niczego uczyć. Właściwie nie wiedziałem, jakie będą sceny. Wydaje mi się, że pracował nad tym jeden amerykański scenarzysta, jeden Anglik pisarz pracujący nad tym i oczywiście grupa producentów, którzy również dodawali swoje pomysły, a potem sam Ridley; a potem, przy okazji, gdy Ridley mówił: „Słuchaj, to jest struktura tego – co powiesz w tym?' Więc wtedy też robiłbym swoje. I tak powstały takie rzeczy jak „Siła i honor”. Tak powstały takie rzeczy jak „Na mój sygnał, rozpętaj piekło”. Nazwa Maximus Decimus Meridius, po prostu dobrze poszło”.

Nawyk Maximusa do pocierania ziemi przed każdą walką nawiązuje do przywiązania i przywiązania do jego poprzedniego życia jako rolnika. W rozmowie z Markiem Aureliuszem Maximus mówi, że żyzna gleba na jego farmie jest „czarna jak włosy mojej żony”. Crowe sam napisał przemówienie, czerpiąc z tęsknoty za własną farmą.

Urazy

Crowe podobno odniósł obrażenia podczas głównych zdjęć. Opisując szczegółowo wpływ, jaki filmowanie wywarło na jego ciało podczas jego występu w Inside the Actor's Studio, Crowe opisał, że było „dużo krwi, dużo krwi, dużo otarć, wiesz, to znaczy, wciąż mam, dużo małej blizny tutaj i jednej poniżej na tym łokciu, odbarwienie skóry, które jest bezpośrednio na Gladiatorze”. Podczas kręcenia sekwencji, w której Maximus walczy z Tygrysem z Galii na arenie z tygrysami, Crowe ledwo uniknął pazurów tygrysa.

Postprodukcja

Kilka scen obejmowało szerokie wykorzystanie ujęć generowanych komputerowo dla widoków Rzymu.

Brytyjska firma postprodukcyjna The Mill była odpowiedzialna za większość generowanych komputerowo efektów graficznych, które zostały dodane po nakręceniu filmu. Firma odpowiadała za takie triki jak komponowanie prawdziwych tygrysów sfilmowanych na bluescreenie w sekwencje walki, dodając smugi dymu i wydłużając tory lotu salwy płonących strzał ze sceny otwierającej, aby ominąć przepisy określające, jak daleko można je wystrzelić podczas kręcenia. Wykorzystali także 2000 żywych aktorów, aby stworzyć wygenerowany komputerowo tłum 35 000 wirtualnych aktorów, którzy musieli wyglądać wiarygodnie i reagować na sceny walki. The Mill osiągnęło to, kręcąc żywych aktorów pod różnymi kątami, dając różne występy, a następnie mapując ich na kartach za pomocą narzędzi do przechwytywania ruchu używane do śledzenia ich ruchów w celu trójwymiarowego komponowania. The Mill stworzył ponad 90 ujęć z efektami wizualnymi, obejmujących około dziewięciu minut czasu trwania filmu.

Nieoczekiwana praca postprodukcyjna była spowodowana śmiercią Olivera Reeda na atak serca podczas kręcenia filmu na Malcie, zanim wszystkie jego sceny zostały nakręcone. The Mill stworzył cyfrowego dublera ciała dla pozostałych scen z udziałem jego postaci Proximo, fotografując dublera ciała na żywo w cieniu i mapując trójwymiarową, wygenerowaną komputerowo maskę twarzy Reeda do pozostałych scen podczas produkcji na szacunkowo koszt 3,2 miliona dolarów za dwie minuty dodatkowego materiału filmowego. Kierownik efektów wizualnych John Nelson zastanawiał się nad decyzją o dołączeniu dodatkowego materiału filmowego: „To, co zrobiliśmy, było niewielkie w porównaniu z innymi naszymi zadaniami w filmie. To, co zrobił Oliver, było znacznie większe. Dał inspirujący, poruszający występ. Wszystko, co zrobiliśmy, to pomogliśmy mu go ukończyć”. Film jest poświęcony pamięci Reeda.

Muzyka

Główny artykuł: Gladiator (ścieżka dźwiękowa z 2000 roku)

Nominowaną do Oscara ścieżkę dźwiękową skomponowali Hans Zimmer i Lisa Gerrard , a dyrygował Gavin Greenaway . Zimmer pierwotnie planował wykorzystać izraelską wokalistkę Ofrę Hazę do ścieżki dźwiękowej, po tym, jak pracował z nią w The Prince of Egypt . Jednak Haza zmarła pod koniec lutego 2000 roku, zanim mogła nagrywać, więc zamiast tego wybrano Gerrarda. Wokal Lisy Gerrard jest podobny do jej własnej pracy nad The Insider . Muzyka do wielu scen bitewnych została uznana za podobną do „Gustava Holsta ” Mars: The Bringer of War ”, aw czerwcu 2006 roku Holst Foundation pozwała Hansa Zimmera za rzekome skopiowanie dzieła zmarłego Holsta. Kolejne bliskie muzyczne podobieństwo pojawia się w scenie triumfalnego wjazdu Kommodusa do Rzymu, któremu towarzyszy muzyka wyraźnie przywodząca na myśl dwie sekcje – Preludium do Złota Renu i Marsza żałobnego Siegfrieda z filmu Zmierzch Króla – z Pierścienia Nibelunga Richarda Wagnera 27 lutego 2001 roku, prawie rok po wydaniu pierwszej ścieżki dźwiękowej, Decca wyprodukowała Gladiator: Więcej muzyki z filmu kinowego . Następnie, 5 września 2005 roku, Decca wyprodukowała Gladiator: Special Anniversary Edition , dwupłytowy pakiet zawierający oba wyżej wymienione wydania. Część muzyki z filmu została wykorzystana w play-offach NFL w styczniu 2003 roku przed przerwami reklamowymi oraz przed i po przerwie . W 2003 roku Luciano Pavarotti wydał nagranie, na którym śpiewa piosenkę z filmu i powiedział, że żałuje odrzucenia oferty występu na ścieżce dźwiękowej.

Uwolnienie

Kontekst

Zobacz też: 2000 w filmie

Logo dla Gladiatora .

Rok 1999 w kinach osiągnął rekordowe 7,3 miliarda dolarów w kasie krajowej, głównie dzięki sukcesowi Gwiezdnych wojen: część I — Mroczne widmo i Szósty zmysł . Jednak dyrektorzy branży nie spodziewali się, że rok 2000 powtórzy ten sukces, ponieważ jego lista filmów nie będzie komercyjnie przemawiać do listy z 1999 roku. Brak obrazów napędzanych przez kobiety był szczególnie nieobecny w zorientowanych na akcję hitach, które miały odnieść największy sukces. Wzrost kosztów produkcji i brak merchandisingu zmusiły studia do skoncentrowania marketingu na atrakcyjności popularnych aktorów, takich jak Tom Cruise , Mela Gibsona , Eddiego Murphy'ego , Harrisona Forda , Jima Carreya i Bruce'a Willisa , aby pomóc zwiększyć sprzedaż biletów i przyciągnąć potencjalne kobiety do swoich plansz. Oczekiwano, że kontynuacja akcji Mission: Impossible 2 odniesie największy sukces, podobnie jak przewidywane filmy, takie jak Dinosaur , Gladiator , The Patriot i X-Men również miały dobrze sobie radzić. Filmy takie jak Battlefield Earth , Przeminęło w 60 sekund , The Kid , Me, Myself & Irene , Nutty Professor II: The Klumps , The Perfect Storm i What Lies Beneath były mocno reklamowane i promowane dzięki atrakcyjności ich czołowych aktorów, którzy mieli już wbudowaną publiczność. Oczekiwano, że Gladiator wypadnie dobrze po udanych pokazach testowych, które DreamWorks przeprowadziło w okresie od października 1999 do lutego 2000, które były w przeważającej mierze pozytywne, ale niektórzy analitycy przewidywali, że na film może mieć wpływ brak widowni, jaką miał Crowe w tamtym czasie.

kasa

Gladiator został wydany w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie 5 maja 2000 r. Podczas weekendu otwarcia Gladiator zarobił 34,8 miliona dolarów w 22938 kinach - średnio 11 851 dolarów na kino - co czyni go filmem numer jeden weekendu, wyprzedzając U -571 (7,8 miliona dolarów) w trzeci weekend i The Flintstonowie w Viva Rock Vegas (7,6 miliona dolarów) w drugi weekend. Film nie tylko przekroczył Scream 3 , aby mieć najwyższy weekend otwarcia w roku, ale także osiągnął trzeci najwyższy weekend otwarcia ze wszystkich filmów z oceną R, ustępując tylko Air Force One (1997) i Wywiad z wampirem (1994). Pozytywna poczta pantoflowa filmu i seksapil Crowe'a pomogły przyciągnąć żeńską widownię podczas weekendu otwarcia, a odsetek kobiet kupujących bilety wzrósł z 35% w dniu otwarcia do 45% następnego dnia.

Film pozostał numerem jeden w drugi weekend z 24,6 miliona dolarów, wyprzedzając debiut Battlefield Earth (11,5 miliona dolarów). W trzeci weekend Gladiator spadł na drugie miejsce z 19,7 miliona dolarów, za debiutem Dinosaur (38,5 miliona dolarów). Do Dnia Pamięci zarobił już łącznie 127,2 miliona dolarów, wyprzedzając Erin Brockovich i stając się najbardziej dochodowym filmem roku. Gladiator nie odzyskał swojego pierwszego miejsca, ale był w pierwszej dziesiątce w kasie przez łącznie dziesięć tygodni. Film był w kinach przez ponad rok i zakończył się 10 maja 2001 roku. Gladiator zarobił 187,7 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, zajmując czwarte miejsce na liście najbardziej dochodowych filmów 2000 roku, za Mission: Impossible 2 (215,4 miliona dolarów) , Cast Away (233,6 mln dolarów) i How The Grinch Stole Christmas (260 mln dolarów).

, że poza Ameryką Północną Gladiator zarobił ponad 272,9 miliona dolarów na całym świecie. Dało to filmowi łącznie ponad 460,6 miliona dolarów brutto na całym świecie przy budżecie 103 milionów dolarów. Był to drugi najbardziej dochodowy film 2000 roku po Mission: Impossible 2 (546,4 miliona dolarów). W momencie premiery Gladiator był piątym najbardziej dochodowym filmem z oceną R na świecie, za Terminatorem 2: Dzień sądu (1991), Szeregowiec Ryan (1998), Matrix (1999) i Pretty Woman (1990).

Ze względu na wzrost cen biletów, rok 2000 ustanowił nowy rekord w wysokości 7,7 miliarda dolarów w kasie krajowej, przekraczając 7,31 miliarda dolarów z poprzedniego roku. Jednak frekwencja w tym roku została oszacowana na spadek o 2,5% w porównaniu z rokiem ubiegłym. Kierownictwo branży obwiniało spadek frekwencji w tegorocznym zestawieniu za brak atrakcyjności komercyjnej, jaką miał plan z 1999 roku, brak filmów napędzanych przez kobiety i przebojów uśpionych, a także kilka sieci wystawowych ogłaszających bankructwo. Niemniej jednak Gladiator został uznany za jeden z przebojów 2000 roku ze względu na silny świat ust, który przyczynił się do jego najdłuższych wyników i pomógł wygenerować większe przychody DreamWorks, gdy ustanawiał nowe rekordy wydawania DVD w czwartym kwartale roku. Dzięki silnej wydajności Gladiator , wraz z Road Trip , Small Time Crooks , Chicken Run i What Lies Beneath, DreamWorks zajął piąte miejsce wśród najlepiej prosperujących krajowych studiów w 2000 roku z 769,5 mln USD, wyprzedzając główne studia 20th Century Fox (728,7 mln USD) i Sony Pictures (667,1 USD). milionów), ustanawiając mini-duże studio jako głównego pretendenta w Hollywood.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Connie Nielsen (na zdjęciu w 2009 roku) była chwalona przez krytyków, zwłaszcza skądinąd krytycznego Eberta, za zapewnienie głębi filmowi.

Po pierwszym wydaniu Gladiator otworzył się na ogólnie pozytywne recenzje. Widzowie ankietowani przez CinemaScore wystawili filmowi średnią ocenę „A” w skali od A + do F.

Występy i obsada były chwalone przez krytyków, a Crowe i Phoenix byli uważani przez krytyków za główne atrakcje. Kirk Honeycutt z The Hollywood Reporter powiedział, że Crowe „solidnie zakotwicza ten epicki film o gladiatorach – pierwszy od prawie czterech dekad – wykorzystując swoją krzepką sylwetkę i wyrazistą twarz, aby nadać wymiar temu, co w przeciwnym razie mogłoby być bohaterskim komiksem”. W swojej pozytywnej recenzji dla The Wall Street Journal , Joe Morgensten powiedział, że Crowe „nie używa sztuczek w tej roli, aby zabiegać o naszą aprobatę. Zarabia na to w staromodny sposób, odważając się być cichym, jeśli nie cichym, i intensywnie, nieubłaganie silnym” i że film „opiera się na Pancerne ramiona pana Crowe'a, a on to nosi niezwykle dobrze. Imperium Ian Nathan, przyznając filmowi cztery gwiazdki, napisał, że Phoenix pokazał w swoim występie „radosną radość”. Pisząc dla filmu, Nathan powiedział, że „chociaż to wszystko jest wielką operą, napędzane zamaszystymi gestami i pompatycznymi, nadpisanymi dialogami, ma skłonność do zwykłej głupoty – zwłaszcza w zapewnianiu nam wielkiej ostatecznej rozgrywki na zakończenie. Ale sama dynamika akcja, w połączeniu z bogatą ścieżką dźwiękową Hansa Zimmera i polem siłowym Crowe'a, nadal czynią z tego zaciekłego konkurenta w stawkach letnich filmów”. Geoff Andrew z Time Out pochwalił film, mówiąc, że „obsada jest mocna (zwłaszcza Nielsen jako wahająca się siostra Kommodusa i nieżyjący już Oliver Reed, niezwykle ujmujący jako właściciel gladiatora), tempo jest żywe, a dekoracje, szermierka i katapulty Scud imponujące. Roger Ebert , " który poza tym był krytyczny w swojej dwugwiazdkowej recenzji, pochwalił Nielsena za największą głębię w całym filmie. Z drugiej strony Camille Paglia , który nazwał film „nudnym, źle nakręconym i przesiąkniętym sentymentalnymi komputerowymi śmieciami”, skrytykował Crowe'a i występy Phoenixa

Reżyseria Scotta była ogólnie chwalona przez krytyków, którzy nazywali to powrotem reżysera do formy. W swojej A-recenzji dla Entertainment Weekly Lisa Schwarzbaum pochwaliła reżyserię Scotta, szczególnie podczas początkowej sekwencji bitewnej . Schwarzbaum pisze, że w sekwencji bitwy „Scott wypuszcza swój własny niezwykły atak. To brawurowa sekwencja płonących strzał, spadających koni i śmiertelnej walki, która nie kopiuje serii Szeregowca Ryana słynnego otwierającego tour de force of carnage, aż do podniesienia sztandaru z podziwem. To Scott, artysta wizualny w swoim najbardziej luksusowym wydaniu.” Peter Bradshaw z The Guardian napisał, że „Scott naprawdę zdobywa punkty w swoich wielkich rzymskich scenach, zwłaszcza w walce Crowe'a z ludźmi i tygrysami w wzmocnionym komputerowo Koloseum, znacznie większym i bardziej monumentalnym niż oryginał” i że „mimo całej swojej niewiarygodnej głupoty i wysokiego obozu , film Scotta opowiada wciągającą historię, a sekwencja walki na centralnej arenie, w której Maximus i jego gladiatorzy grający skazanych na zagładę Kartagińczyków ostatecznie pokonują Rzymian i odwracają historię „ku przerażeniu cesarza”, została zrealizowana dowcipnie i zręcznie: przebiegła demonstracja zbiegu polityki i masowej rozrywki”. Michaela Wilmingtona z Chicago Tribune pochwalił reżyserię Scotta, porównując styl wizualny filmu do stylu filmu Scotta Blade Runner z 1982 roku .

Krytycy generalnie chwalili walory produkcyjne filmu, kostiumy, scenografię i efekty wizualne. Todd McCarthy, chwaląc film dla Variety , powiedział, że Gladiator „rozkoszuje się zarówno chwałą, jak i horrorem, jakim był Rzym”, z „szczegółami genialnego projektu produkcyjnego Arthura Maxa i bardzo zróżnicowanym projektem kostiumów Janty Yates , który oferował cudownie bezceremonialny moda”, jednocześnie zarządzając „efektami CGI, które pozwoliły na zwiększenie rozmiaru i wartości widowiskowej wielu scenografii, w szczególności Koloseum; akrobacje, walki i bitwy są tak mocne i realistyczne, jak tylko można sobie tego życzyć, Johna Mathiesona są wspaniałe, a tempo trwające 2,5 godziny jest dobrze modulowane. ”Ebert skrytykował film za to, że wygląda na „mętny, niewyraźny i niewyraźny”. wykorzystuje depresję jako substytut osobowości i wierzy, że jeśli postacie są wystarczająco zgorzkniałe i ponure, nie zauważymy, jak nudne są”.

Wyróżnienia

Główny artykuł: Lista wyróżnień otrzymanych przez Gladiatora

Pomimo krytycznego i komercyjnego sukcesu, jaki odniósł podczas swojego występu kinowego, Gladiator nie był początkowo uważany za głównego pretendenta do Oscara . Kiedy pod koniec 2000 roku rozpoczęto rozmowy o sezonie wręczania nagród, krytycy i dziennikarze postrzegali ten film po prostu jako przyjemny letni film, ale nie jako głównego kandydata do Oscara. Gladiator i Erin Brockovich zostali wyróżnieni za swoje wydawnictwa w pierwszej połowie roku, podczas gdy pretendenci do nagród, tacy jak Almost Famous , Billy Elliot , Crouching Tiger, Hidden Dragon i Traffic ukazały się jesienią i zimą 2000 roku i otrzymały nagrody od wielu grup krytyków i organizacji cechowych. Kiedy film zdobył nagrodę Złotego Globu dla najlepszego filmu dramatycznego na 58. Złotych Globach , media zaczęły postrzegać Gladiatora jako głównego kandydata do Oscara. Kolejne wygrane nagrody BAFTA dla najlepszego filmu i nagrody Gildii Producentów Amerykańskich dla najlepszego filmu teatralnego ugruntowały pozycję Gladiatora jako głównego kandydata do Oscarów.

13 lutego 2001 r. Ogłoszono nominacje do 73. ceremonii rozdania Oscarów , Gladiator otrzymał najwięcej nominacji (dwanaście), a Przyczajony tygrys, ukryty smok miał dziesięć nominacji. 25 marca 2001 roku film zdobył pięć Oscarów: najlepszy film , najlepszy aktor dla Russella Crowe'a, najlepsze efekty wizualne , najlepszy dźwięk i najlepsze kostiumy . Został nominowany do dodatkowych siedmiu: najlepszy scenariusz oryginalny , najlepszy aktor drugoplanowy za Joaquin Phoenix i najlepszy reżyser dla Ridleya Scotta, najlepsza ścieżka dźwiękowa , najlepsze zdjęcia , najlepsza scenografia i najlepszy montaż . Był to pierwszy film, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu bez nagrody za reżyserię lub scenarzystę od czasów All the King's Men na 22. ceremonii rozdania Oscarów w 1950 roku. Był to także drugi z rzędu film DreamWorks, który zdobył Oscara za najlepszy film po American Beauty poprzedni rok. Ze względu na Akademię zasad, tylko Hans Zimmer został oficjalnie nominowany do nagrody Best Original Score, a nie Lisa Gerrard . Jednak para zdobyła nagrodę Złotego Globu za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową jako współkompozytorzy. Spośród stu dziewiętnastu nominacji do nagród Gladiator zdobył łącznie czterdzieści osiem nagród.

Po wydaniu

Autentyczność historyczna

Gladiator jest luźno oparty na prawdziwych wydarzeniach, które miały miejsce w Cesarstwie Rzymskim w drugiej połowie II wieku naszej ery. Ponieważ Ridley Scott chciał przedstawić kulturę rzymską dokładniej niż w jakimkolwiek poprzednim filmie, zatrudnił kilku historyków jako doradców. Niemniej jednak dokonano pewnych odstępstw od faktów historycznych, aby zwiększyć zainteresowanie, zachować ciągłość narracji oraz ze względów praktycznych lub bezpieczeństwa. Scott stwierdził również, że ze względu na wpływ poprzednich filmów na publiczne postrzeganie starożytnego Rzymu, niektóre fakty historyczne były „zbyt niewiarygodne”, aby je uwzględnić. Na przykład we wczesnej wersji scenariusza występowaliby gladiatorzy rekomendacje produktów na arenie; chociaż byłoby to zgodne z historią, nie zostało sfilmowane z obawy, że widzowie uznają to za anachroniczne. Co najmniej jeden doradca historyczny zrezygnował z powodu tych zmian. Inny poprosił, aby nie wymieniać go w napisach końcowych (choć w komentarzu reżysera stwierdzono, że nieustannie pytał „gdzie jest dowód na to, że pewne rzeczy są dokładnie takie, jak mówią?”). Historyk Allen Ward z University of Connecticut uważał, że dokładność historyczna nie stworzyłaby Gladiatora mniej interesujące lub ekscytujące, stwierdzając, że „twórczym artystom należy przyznać pewną licencję poetycką, ale nie powinno to być pozwoleniem na hurtowe lekceważenie faktów w fikcji historycznej”.

Fikcjonalizacja

Marek Aureliusz nie został zamordowany przez swojego syna Kommodusa; zmarł w Vindobona (współczesny Wiedeń ) w 180 rne z powodu dżumy Antoninów . Epidemia, uważana za ospę lub odrę , przetoczyła się przez Cesarstwo Rzymskie za jego panowania. Nic nie wskazuje na to, aby Marek Aureliusz chciał przywrócić Cesarstwu republikańską formę rządów, jak pokazano w filmie. Co więcej, przez trzy lata przed własną śmiercią dzielił z Kommodusem władzę w Cesarstwie. Kommodus następnie rządził samotnie od tego momentu aż do śmierci pod koniec 192 rne. Film przedstawia Marcusa jako pokonującego barbarzyńców w wojny markomańskie . W rzeczywistości wojna nadal trwała, gdy zmarł Aureliusz; Kommodus zapewnił pokój traktatem z dwoma plemionami germańskimi sprzymierzonymi przeciwko Rzymowi, Markomańczykami i Kwadami , zaraz po śmierci ojca.

Chociaż Kommodus brał udział w walkach pokazowych w Koloseum, nie zginął na arenie; został uduszony w kąpieli przez zapaśnika Narcyza. Kommodus panował przez ponad dwanaście lat, w przeciwieństwie do krótszego okresu przedstawionego w filmie. W filmie Lucilla jest przedstawiana jako samotna wdowa po Lucjuszu Werusie z jednym synem, również o imieniu Lucjusz Werus. Podczas gdy Lucilla była wdową po Werusie i również miała syna o tym imieniu, ich syn zmarł młodo, na długo przed panowaniem Kommodusa, a Lucilla ponownie wyszła za mąż za Klaudiusza Pompejana wkrótce po śmierci Werusa. Była jego żoną przez 11 lat, zanim jej brat został cesarzem, a jej jedynym żyjącym synem w tym czasie był Aureliusz Pompejanus. Film pomija dwoje pozostałych dzieci Lucilli z Verusem, Lucillą Plautią i Aurelią Lucillą. Lucilla była zamieszana w spisek mający na celu zamordowanie jej brata w 182 rne wraz ze swoim pasierbem przez Pompejana i kilku innych. Najpierw została zesłana na wyspę Capri przez swojego brata, a następnie stracona na jego rozkaz jeszcze w tym roku.

Postać Maximusa jest fikcyjna, choć pod pewnymi względami przypomina następujące postacie historyczne: Narcyza , prawdziwego mordercę Kommodusa i imię bohatera z pierwszego szkicu scenariusza; Spartakus , który przewodził znaczącej rewolcie niewolników w latach 73–71 pne; Cincinnatus (519–430 pne), rolnik, który został dyktatorem , uratował Rzym przed inwazją, po czym po 15 dniach zrezygnował z sześciomiesięcznej nominacji; oraz Marek Noniusz Makrynus , zaufany generał, konsul w 154 rne i przyjaciel Marka Aureliusza. Maximus miał podobną karierę (i cechy osobowości udokumentowane przez Herodiana ) do Klaudiusza Pompejana ( Syryjczyka ), który poślubił córkę Marka Aureliusza Lucillę po śmierci Lucjusza Werusa. Uważa się, że Aureliusz mógł chcieć, aby Pompejanus zastąpił go na stanowisku cezara , zamiast Kommodusa, ale został odrzucony. Pompeianus nie brał udziału w żadnym z wielu spisków przeciwko Kommodusowi. Nie został przedstawiony w filmie.

W filmie postać Antonius Proximo twierdzi, że „mądry” Marek Aureliusz zakazał igrzysk gladiatorów w Rzymie, zmuszając go do przeniesienia się do Mauretanii . Prawdziwy Aureliusz wprawdzie zakazał gier, ale tylko w Antiochii jako karę za poparcie miasta dla uzurpatora Awidiusza Kasjusza . Żadne gry nie były nigdy zakazane w Rzymie. Jednak kiedy cesarz zaczął werbować gladiatorów do legionów, wynikający z tego niedobór wojowników pozwolił lanistom , takim jak Proximo, na osiągnięcie „nieoczekiwanych” zysków dzięki zwiększonym opłatom za ich usługi.

W prawdziwym życiu śmierć Kommodusa nie przyniosła Rzymowi pokoju ani powrotu do Republiki Rzymskiej. Zapoczątkowało raczej chaotyczną i krwawą walkę o władzę, której kulminacją był Rok Pięciu Cesarzy w 193 r. Według Herodiana lud Rzymu był zachwycony wiadomością o śmierci Kommodusa, choć obawiał się, że pretorianie nie zaakceptują nowy cesarz Pertynaks .

„Maximus Decimus Meridius” nie wydaje się być zwykłym imieniem dla starożytnego Rzymu. Dokładniejszą nazwą byłoby „Decimus Meridius Maximus”, ponieważ „Decimus” to praenomen , a „Maximus” to cognomen . „Proximo” powinno być renderowane jako „Proximus”.

anachronizmy

Kostiumy w filmie rzadko są poprawne historycznie. Niektórzy żołnierze noszą fantazyjne hełmy . Opaski owinięte wokół ich przedramion były rzadko noszone. Ich wygląd jest wytworem filmowego stereotypu, zgodnie z którym filmy historyczne przedstawiają ludy starożytności noszące takie opaski. Chociaż akcja filmu rozgrywa się w II wieku naszej ery, cesarska zbroja galijska i hełmy noszone przez legionistów pochodzą z 75 rne, sto lat wcześniej. Zostało to zastąpione nowymi projektami w 100 rne. Chorąży legionów ( aquiliferi ) , centurioni , siły konne i siły pomocnicze nosiłyby zbroje łuskowe, lorica squamata . Plemiona germańskie ubrane są w stroje z kamiennej . Rzymska artyleria polowa była dość szeroko używana w walce przez Rzymian, chociaż w filmie są również przedstawiani jako używający onagerów , które były używane przez Cesarstwo Rzymskie dopiero w IV wieku, setki lat po wydarzeniach z filmu. Kawaleria rzymska jest pokazana za pomocą strzemion . To jest anachroniczne w tym, że konne siły armii rzymskiej używały siodła z dwoma rogami, bez strzemion. Strzemiona były używane tylko w filmowaniu ze względów bezpieczeństwa ze względu na dodatkowe szkolenie i umiejętności wymagane do jazdy w siodle rzymskim. Katapulty i balisty nie byłyby używane w lesie. Były zarezerwowane głównie do oblężeń i rzadko były używane w otwartych bitwach. Ogniste strzały i kanistry wystrzeliwane z katapult nie były używane w żadnym momencie starożytnej historii.

Gwardia Pretoriańska widziana w filmie ma na sobie fioletowe mundury. Nie potwierdzają tego żadne dowody historyczne. Podczas kampanii zwykle nosili standardowe wyposażenie legionowe z kilkoma unikalnymi elementami dekoracyjnymi.

Rzymska artyleria polowa używana w otwartej bitwie była znacznie bardziej kompaktowa i przenośna niż pokazano na filmie. Ale rzeczywiście był zdolny do tworzenia „stref śmierci” z niskimi szansami na przeżycie, o czym świadczą ciasno rozmieszczone uderzenia na prawdziwym polu bitwy.

Media domowe

Gladiator został po raz pierwszy wydany na DVD i VHS 21 listopada 2000 r. Wraz z X-Men , oba filmy wygenerowały 60 milionów dolarów ze sprzedaży domowych nagrań wideo w pierwszym tygodniu. W tym momencie Gladiator sprzedał już 1,8 miliona jednostek DVD, co czyni go najszybciej sprzedającym się wydaniem DVD. Do stycznia 2001 roku pobił Matrixa jako najlepiej sprzedające się wydanie DVD, sprzedając się w 3,5 miliona egzemplarzy . Z ponad 5 milionami sprzedanych egzemplarzy, film byłby rekordem jako najlepiej sprzedający się tytuł DVD wszechczasów, aż do Shreka przekroczył go później w tym roku.

Od tego czasu płyta DVD została wydana w kilku różnych wersjach rozszerzonych i specjalnych. Specjalne funkcje płyt Blu-ray i DVD obejmują usunięte sceny , zwiastuny , filmy dokumentalne , komentarze , scenorysy , galerie obrazów, pisanki i przesłuchania obsady . Film został wydany na Blu-ray we wrześniu 2009 roku, w wydaniu dwupłytowym, zawierającym zarówno kinowe, jak i rozszerzone fragmenty filmu, jako część „Sapphire Series” Paramount . Wstępne recenzje wydania Blu-ray Disc krytykowały słabą jakość obrazu, co skłoniło wielu do wezwania do jego zremasterowania, tak jak zrobiło to Sony z The Fifth Element w 2007 roku. Zremasterowana wersja została później wydana w 2010 roku.

Wydania DVD, które zostały wydane od czasu oryginalnej wersji dwupłytowej, obejmują wydanie jednopłytowe zawierające tylko film, a także trzypłytowe „wydanie rozszerzone” DVD, które zostało wydane w sierpniu 2005 r. Rozszerzone wydanie DVD zawiera około piętnaście minut dodatkowych scen, z których większość pojawia się w poprzednim wydaniu jako sceny usunięte. Oryginalne cięcie, które Scott nadal nazywa wersją reżyserską, można również wybrać za pomocą płynnych rozgałęzień (których nie ma w wydaniu brytyjskim). DVD jest również godne uwagi, ponieważ zawiera nowy utwór z komentarzem, w którym występuje reżyser Scott i gwiazda Crowe. Na pierwszej płycie znajduje się film, na drugiej trzygodzinny dokument o powstawaniu filmu przez producenta DVD Charles de Lauzirika , a trzecia płyta zawiera dodatki. Dyski jeden i dwa z trzypłytowej edycji rozszerzonej również zostały przepakowane i sprzedane jako dwupłytowe „wydanie specjalne” w UE w 2005 roku. Film został wydany na Ultra HD Blu- ray przez Paramount Home Media Distribution 15 maja, 2018.

Analiza tematyczna

Zemsta

Częstym tematem występującym w Gladiatorze jest zemsta. W całym filmie wątek postaci Maximusa obraca się wokół tematu zemsty na Kommodusie za to, że go zdradził i zaaranżował śmierć jego żony, syna i cesarza. Pisząc w rozdziale „ Gladiator i współczesne społeczeństwo amerykańskie” swojej książki Big Screen Rome , Monica S. Cyrino twierdzi, że łuk zemsty Maximusa jest napędzany wyobcowaniem rzymskiej polityki. Cyrino uważa, że ​​​​Maksyma przedstawia się jako patriotę i „walczy o idealny Rzym, ponieważ nigdy nie był w tym mieście. Pozostał nieskalany rzeczywistością, że Rzym jest prawowitym zdobywcą i cywilizacyjną siłą nad światem. Wkrótce zostaje zdradzony. przez Kommodusa i „kiedy znajduje zamordowaną żonę i syna, oznacza to moment jego wyobcowania ze wszystkiego, co kiedyś cenił”. wytatuował sobie legion na ramieniu. To dodatkowo wzmacnia wyobcowanie Maksymusa z Rzymu. Cyryno, który zauważył, że „wyobcowanie Maksymusa ze zdegenerowanego Rzymu i jego głęboko zakorzeniona ambiwalencja co do jego roli w przywróceniu ludowi rzymskiego rządu sugeruje analogię do postzimnowojennej Ameryce”, zauważa, że ​​nawet jeśli po 11 września 2001 r. , obecni komentatorzy polityczni i społeczni zwracają uwagę na apatię amerykańskiego elektoratu, taką jak niska frekwencja wyborcza i uporczywy brak zainteresowania debatą polityczną”. Kiedy Maximus wraca do Rzymu jako niewolnik, „w końcu uświadamia sobie, co już zaczął zrozumieć: „Tłum to Rzym”. „Kierując się gniewem i izolacją, Maximus postanawia odtworzyć swój ideał Rzymu z areny. Po zabiciu Kommodusa, zanim ulegnie on ranom, Maximus prosi Quintusa o przywrócenie Senator Grakchus w nadziei, że Grakchus pomoże przywrócić ideały Marka Aureliusza .

Przemoc jako spektakl

Gladiator komentuje temat przemocy w sporcie i jako spektakl rozrywkowy. Cyrino pisze, że „ Gladiator przywołuje wpływ supergwiazdy sportowca na uwielbienie celebryty przez dziecko z szeroko otwartymi oczami, kiedy młody Lucjusz zbliża się do Maximusa, swojego nowego idola, gdy czeka w swojej celi na wejście na arenę”. Sam Franzoni inspirował się różnymi agentami sportowymi i sportami zawodowymi, takimi jak NFL i WWE podczas pisania scenariusza. Cyrino uważa, że ​​filmowe „walki gladiatorów przypominają sposób, w jaki współczesne zawody sportowe, zwłaszcza zawodowa piłka nożna i zapasy, są filmowane dla telewizji” i że Logan zastosował podobną taktykę w scenariuszu do filmu Olivera Stone'a Any Given Sunday ( 1999), w którym „kamera obserwuje z szeregu punktów obserwacyjnych, które są łatwo rozpoznawalne dla każdego widza Monday Night Football ”. Cyrino twierdzi, że film dekonstruuje spektakl przemocy przez pryzmat Maximusa. Po zwycięstwie w Zucchabar , Maximus rzuca mieczem w lokalną trybunę i pluje na piasek po okazaniu pogardy dla tłumu. Cyrino argumentuje, że „przedstawienie rzymskiego tłumu w Gladiatorze oferuje amerykańskiej publiczności niepokojące lustrzane odbicie siebie, chętnej do rozrywki za wszelką cenę i wymagającej coraz bardziej zawiłych, niebezpiecznych i realistycznych spektakli”.

Męskość i stoicyzm

Tematy męskości i stoicyzmu są komentowane w całej fabule filmu. W trakcie filmu Maximus jest przedstawiany jako silna, nieustraszona postać, odważna, lojalna i uczciwa wobec otaczających go osób. Cyrino pisze, że męskość Maximusa jest definiowana przez jego wychowanie jako rolnika i bohatera klasy robotniczej. Charakterystyczną cechą Maximusa przed walką jest to, że zbiera brud z ziemi i wyciera nim ręce, sygnalizując jego osobowość jako człowieka, który nie boi się ubrudzić sobie rąk. Cyrino twierdzi, że portret Maximusa jako „prostego człowieka z ziemi jest odpowiedzią na idealizację wsi przez współczesne społeczeństwo oraz jej rzekomą cnotę i czystość, w jaskrawym kontraście z przepełnioną przestępczością metropolią”. Maximus zyskuje poparcie innych gladiatorów i niektórych członków senatu w trakcie filmu poprzez sposób, w jaki się zachowuje i działa.

Niektórzy filozofowie zwrócili uwagę na rolę, jaką stoicyzm odgrywa w męskości Maksyma. Prawdziwe życie Marek Aureliusz pisze w Medytacjach , że stoicy muszą „skoncentrować się na [swoich obowiązkach]… bez wzburzenia lub spotykania złości z gniewem”. Dążenie Maximusa do zemsty sprawiło, że odwrócił się od swoich obowiązków bycia wzorem do naśladowania dla swojego syna, dopóki Lucilla nie konfrontuje go w jego celi, że zdaje sobie sprawę, że jego emocje biorą górę nad nim. Kiedy Kommodus drwi z Maximusa o tym, jak jego syn „piszczał jak dziewczyna, kiedy przybili go do krzyża”, stoicyzm rzuca światło na Maximusa, odmawiając poddania się jego gniewowi i zabicia Kommodusa przed areną i ucieka się do powiedzenia Kommodusowi, że jego „Czas uhonorowania siebie wkrótce się skończy”. Zamiast dać się ponieść złości, Maximus lekko się kłania i nazywa Kommodusa „wysokością” zamiast „cesarzem”, co później staje się psychologicznym i emocjonalnym ciosem w ego Kommodusa. Krysta Larson, pisząc w „Mother Knows Best? Ocena ról stoickich rodziców w Gladiator ” uważał, że „gdyby kontynuowanie roli rodzica zmarłego syna było ze stoickiego punktu widzenia właściwe, to Maksym wypełniłby swoją rolę dobrego stoickiego ojca, dążąc do cnotliwych celów i właściwie wypełniając czyny dyktowane przez jego role, a nie szukając zemsty”.

Z drugiej strony Kommodus jest przedstawiany jako antyteza Maksyma. Film przedstawia Kommodusa jako niedojrzałego, tchórzliwego i nierozsądnego człowieka, który nie nadaje się do wymagań rządzenia Cesarstwem Rzymskim. Otwarcie narzeka, szlocha, ma problemy ze snem w nocy i walczy o szacunek bohaterów. Film charakteryzuje Kommodusa z siostrą jako jedyną przyjaciółką, a nawet jego ojciec otwarcie przyznaje, że jego syn nie jest moralny. Kierując się brakiem miłości otrzymanej od ojca, Kommodus „chce zdobyć miłość i szacunek narodu rzymskiego, którym cieszył się jego ojciec, ale krytykuje Marka Aureliusza za jego intelektualizm”. Cyryno porównał Kommodusa do prezydentury George W. Bush , stwierdzając, że podobnie jak Kommodus, „Bush stosował retorykę nasyconą nadmiernie emocjonalnymi, a czasem dziecinnymi tonami”. Zarówno Kommodus, jak i Bush, według Cyryna, „pogardzają wskazówkami rad doradczych i wyrażają swoją pogardę za pomocą antyintelektualnych przechwałek”. Gdy staje się jasne, że Maximus zdobywa szacunek tłumu, Kommodus staje się zirytowany i sfrustrowany. Kiedy celowo drwi z Maximusa na temat śmierci jego rodziny, próbując go zabić po tym, jak przeciwstawił się jego rozkazowi zabicia Tygrysu z Galii, Maximus karci go, nazywając go „wysokością” i że jego czas honorowania jego narcyzmu dobiegnie końca . Prowadzi to do tego, że później tej nocy otwarcie narzeka i szlocha przed senatorem Falco. Amoralna osobowość Kommodusa nasila się, gdy zaczyna pożądać swojej własnej siostry Lucilii i zmusza ją, by została jego niewolnicą seksualną w ramach kary za jej zdradę. Gladiator podkreśla różne osobowości Maximusa i Kommodusa w ostatecznej bitwie. Przed ich pojedynkiem Kommodus dźga Maximusa, próbując zdobyć rękę, ale to pokazuje jego tchórzliwą postawę, gdy Quintus odmawia podania mu drugiego miecza. Honor, determinacja i dyscyplina Maximusa ostatecznie pokonują próżność, okrucieństwo i ambicje Kommodusa, kiedy dźga go w szyję.

Pożyczanie obrazów nazistowskich

Film przedstawiający wjazd Kommodusa do Rzymu zapożycza obrazy z nazistowskiego propagandowego filmu Leni Riefenstahl Triumph of the Will (1935), chociaż Scott zwrócił uwagę, że ikonografia nazistowskich wieców sama była inspirowana Cesarstwem Rzymskim. Gladiator wraca do filmu, powielając podobne wydarzenia, które miały miejsce w Adolfie Hitlerze procesja. Nazistowski film rozpoczyna się widokiem Hitlera przylatującego samolotem, podczas gdy Scott pokazuje widok Rzymu z lotu ptaka, po którym szybko następuje ujęcie wielkiego tłumu ludzi obserwujących, jak Kommodus mija ich w procesji ze swoim rydwanem . Pierwsza rzecz, która pojawiła się w Triumfie Woli to nazistowski orzeł, do którego nawiązuje się, gdy posąg orła siedzi na szczycie jednego z łuków (a potem wkrótce pojawia się kilka innych ozdobnych orłów w pozostałej części sceny), prowadząc do procesji Kommodusa. W pewnym momencie nazistowskiego filmu mała dziewczynka daje Hitlerowi kwiaty, podczas gdy Kommodus spotyka kilka dziewcząt, które dają mu wiązanki kwiatów.

Dziedzictwo

Wpływ kulturowy

Replika maski noszonej przez Maximusa w Gladiatorze stała się podstawą charakterystycznej maski brytyjsko-amerykańskiego rapera MF Dooma .

Gladiator był uważany za zjawisko kulturowe od czasu jego wydania. Przed wydaniem Gladiatora , gatunek mieczy i sandałów wypadł z popularności w połowie lat 60. XX wieku po serii drogich klap kasowych, takich jak Kleopatra (1963) i Upadek Cesarstwa Rzymskiego (1964). W latach 90. eposu historycznego odrodził się na popularności po sukcesie filmów takich jak Tańczący z wilkami (1990), Lista Schindlera (1993), Braveheart (1995), Titanic (1997) i Szeregowiec Ryan (1998). Gladiator kontynuował realizm tych filmów, kładąc większy nacisk na historię starożytną , która nie była szeroko badana od lat 60.

W trzecim sezonie docenionego przez krytyków serialu HBO Rodzina Soprano antagonista Ralph Ciferetto ma obsesję na punkcie filmu.

Retrospektywne recenzje i krytycy filmowi zauważyli, że sukces Gladiatora pobudził odrodzenie historycznego gatunku epickiego dzięki filmom z 2000 roku, takim jak Ostatni samuraj (2003), Troja (2004), Alamo (2004), Król Artur (2004) , Alexander (2004), 300 (2007) i jego kontynuacja 300: Rise of an Empire (2014), Kingdom of Heaven (2005) i Robin Hood (2010) (ostatnie dwa również wyreżyserował Scott). Zestaw areny gladiatorów z serii Star Wars: Episode II – Attack of the Clones (2002), który wszedł do produkcji wkrótce po premierze Gladiatora , został porównany do scenerii areny w filmie. Podczas gdy większość z tych filmów odniosła sukces krytyczny i komercyjny, The Guardian argumentował, że odrodzenie historycznego epickiego przekształciło się z powrotem w parodię do 2007 roku, ponieważ żaden z filmów nie odzwierciedla wpływu Gladiatora . Rose przekonywała również, że po dwudziestu latach historia filmu jest teraz bardziej aktualna niż wtedy, ze względu na motywy populizmu i faszyzm . James Humphreys z Cineramble napisał w dwudziestą rocznicę powstania filmu, że epickie odrodzenie mieczy i sandałów było krótkotrwałe, ponieważ studia i producenci skupili się bardziej na oprawie wizualnej Gladiatora niż na jakości narracji i postaci. Humphreys argumentował jednak, że film wywarł większy wpływ na kilka filmów z fantasy i filmów o superbohaterach niż sam historyczny gatunek epicki, a estetyka filmu pomogła wpłynąć na Władcę Pierścieni Petera Jacksona trylogia (2001-2003), Marvel Cinematic Universe (2008 – obecnie) i DC Extended Unvierse (2013 – obecnie).

Popularny sukces filmu był również odpowiedzialny za zwiększone zainteresowanie historią rzymską i klasyczną w Stanach Zjednoczonych. Biografia Cicero Cicero: The Life and Times of Rome's Greatest Politician oraz tłumaczenie Medytacji Marka Aureliusza dokonane przez Gregory'ego Haysa osiągnęły duży wzrost sprzedaży po premierze filmu. Według The New York Times , zostało to nazwane „efektem gladiatora”.

Pisarze i wydawcy nazywają to „efektem Gladiatora”. Snob w nas lubi wierzyć, że to zawsze książki tworzą filmy. Jednak w tym przypadku to filmy – ostatnio Gladiator dwa lata temu – wzbudziły zainteresowanie starożytnymi. I nie dla kolejnych kolosów z rzymskiego ekranu, ale dla pisania, które jest poważne, zabawne lub jedno i drugie.

Gladiator wywarł wpływ kulturowy poprzez różne formy mediów poza kinem. Film wywarł wpływ na wiele seriali telewizyjnych, takich jak Rzym (2005-2007) i Gra o tron ​​(2011-2019). Jack Gleeson oparł swoją rolę Joffreya Baratheona w Game of Thrones na roli Phoenixa jako Kommodusa. Brytyjsko-amerykański undergroundowy artysta hip-hopowy MF Doom Maska podpisu została zainspirowana maską noszoną przez Maximusa w filmie, po podniesieniu jednej z replik, które zostały sprzedane po sukcesie filmu Dialog, taki jak „Are You Not Entertained”, „Am I Not Merciful”, „I Will Have My Vengeance” oraz „Siła i Honor” należą do najbardziej rozpoznawalnych cytatów i stały się tematem wielu internetowych memów . W 2009 roku Maximus pojawił się na serii znaczków pocztowych z 55 c „Australian Legends”, a Crowe uczestniczył w ceremonii upamiętniającej powstanie znaczków.

Film stał się także kamieniem probierczym dla kariery jego obsady i ekipy. Po Thelmie i Louise (1991) Scott stanął w obliczu szeregu krytycznych i komercyjnych klap w latach 90., w tym 1492: Conquest of Paradise (1992), White Squall (1996) i GI Jane (1997). Gladiator stał się dla Scotta odwróceniem losu, przynosząc mu największe uznanie i zainteresowanie od czasów Thelmy i Louise . Po sukcesie Gladiatora , Scott wyreżyserował Hannibala (2001), wyczekiwana kontynuacja Milczenia owiec (1991) i Helikopter w ogniu (2001). Gladiator wraz z The Insider pomogli wynieść Russella Crowe'a na uznaną gwiazdę A i światową sławę. Jego rola w Gladiatorze zaowocowała zdobyciem najlepszych ról w Pięknym umyśle Rona Howarda ( 2001) oraz Panu i władcy Petera Weira : Na krańcu świata (2003). Scott i Crowe ponownie będą współpracować Dobry rok (2006), Amerykański gangster (2007), Ciało kłamstw (2008) i Robin Hood (2010). Gladiator przyniósł także sławę Phoenixowi, który później został obsadzony przez M. Night Shyamalana w filmach Signs (2002) i The Village (2004) i zdobył Oscara dla najlepszego aktora za rolę Jokera w Joker (2019 ). Występ Harrisa w Gladiatorze zaowocował obsadą jako Albus Dumbledore w filmie Harry Potter i Kamień Filozoficzny (2001). Kilku członków obsady i ekipy skomentowało wpływ, jaki film wywarł na ich kariery i dziedzictwo kulturowe. W wywiadzie dla Yahoo! , Möller zauważył, że nadal jest rozpoznawany przez wielu ludzi za rolę Hagena. Scott uważa ten film za jeden z trzech ulubionych filmów, które wyreżyserował. Crowe zauważył, że jakość filmu pomogła znaleźć nowych fanów w telewizji dwadzieścia lat po jego premierze. Podczas wywiadu dla Den of Geek w 2020 roku Wick powiedział to o wpływie filmu.

Myślę, że jeśli jesteś tu już jakiś czas, jedną z rzeczy, których się nauczysz, jest to, że jeśli spojrzysz na filmy ze stu lat, każdy cykl się powtarza, a wszystko zależy od kogoś, kto będzie w stanie wymyślić to na nowo. Co 20 lat będzie film o wampirach, a wersje sprzed 20 lat zwykle zaczynają wyglądać kiczowato. Na szczęście w Gladiatora tak nie jest.

Nowoczesna recepcja

Dziś Gladiator jest uważany za jeden z najwspanialszych filmów akcji, jakie kiedykolwiek nakręcono, jeden z największych historycznych filmów epickich, jakie kiedykolwiek powstały, i jeden z najwspanialszych filmów zarówno pierwszej dekady XXI wieku, jak i XXI wieku.

Na swojej liście „ 100 najlepszych filmów wszechczasów” . Empire umieściło ten film na trzydziestym dziewiątym najlepszym filmie, jaki kiedykolwiek powstał, a także na dwudziestym drugim miejscu wśród najlepszych filmów XXI wieku Gladiator został również uznany przez The Guardian za jeden z najlepszych filmów XXI wieku , a także znalazł się w „The 140 Essential 2000 Movies” Rotten Tomatoes .

Den of Geek i Collider uznali Gladiatora za najlepszy epos historyczny, jaki kiedykolwiek powstał, i jeden z dwudziestu pięciu najlepszych filmów akcji i wojennych The Guardian . Liczne strony internetowe, w tym Vulture i /Film o nazwie Gladiator , znajdują się w pierwszej dziesiątce filmów Scotta.

Film znalazł się również w książce 1001 filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz . Amerykański Instytut Filmowy umieścił Gladiatora jako jeden z czterystu filmów nominowanych do listy AFI 100 Years… 100 Movies (edycja na 10. rocznicę) , jednocześnie uznając Maximusa za pięćdziesiątego największego bohatera filmowego. Postać Maximusa zajęła 12. miejsce na Total Film obejmującej 50 najlepszych bohaterów i złoczyńców filmowych oraz 35. miejsce na liście 100 największych postaci filmowych Imperium .

W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes Gladiator ma ocenę akceptacji 79% na podstawie 253 recenzji, ze średnią oceną 7,40/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Chociaż nie wszyscy będą się bawić ponurą Gladiatora , Russell Crowe piorunująco podbija tłum gwiazdorskim zwrotem, który sprawia, że ​​bogate wskrzeszenie Rzymu Ridleya Scotta jest posiniaczone” . W serwisie Metacritic film uzyskał wynik 67 na 100, na podstawie 46 krytyków, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”.

Przyszły

W czerwcu 2001 r. Rozpoczęły się prace nad kontynuacją Gladiatora w postaci potencjalnego prequelu lub kontynuacji , z Davidem Franzoni we wczesnych negocjacjach, aby ponownie służyć jako scenarzysta. W następnym roku ogłoszono, że kontynuacja będzie kontynuowana, a John Logan będzie scenarzystą. Fabuła, której akcja toczy się piętnaście lat później, obejmowała Gwardię Pretoriańską panowania Rzymu i podstarzałego Lucjusza poszukującego prawdy o swoim biologicznym ojcu. Franzoni podpisał kontrakt jako producent, obok Douglasa Wicka i Waltera Parkesa. W grudniu 2002 roku ogłoszono, że fabuła filmu będzie obejmować prequelowe wydarzenia dotyczące pochodzenia Lucjusza, a także wydarzenia kontynuacyjne przedstawiające zmartwychwstanie Maximusa. Producenci i Russell Crowe wspólnie badali szeroko zakrojone wierzenia starożytnych Rzymian dotyczące życia pozagrobowego. We wrześniu 2003 roku Scott ogłosił, że scenariusz został ukończony, potwierdzając jednocześnie, że historia będzie koncentrować się głównie wokół tajemniczego syna Maximusa, jakim jest Lucjusz.

W maju 2006 Scott stwierdził, że chociaż prace nad projektem trwają, dokładna historia filmu nie została jeszcze wymyślona. Twórca filmu stwierdził, że wszystkie kreatywne umysły, które były zaangażowane w Gladiatora , pracują nad kontynuacją od miejsca, w którym historia się skończyła. Scott stwierdził, że Crowe preferował fantasy , który przywróciłby Maximusa do życia, podczas gdy filmowiec stwierdził, że wierzy w ugruntowaną historyczną -fiction podejście było lepszą opcją. Twórca potwierdził, że Lucjusz zostanie ujawniony jako syn Maximusa i Lucilli, jednocześnie stwierdzając, że scenariusz będzie bardziej złożony w porównaniu do pierwszego filmu z korupcją Rzymu. W tym czasie Nick Cave otrzymał zlecenie napisania nowego szkicu scenariusza, który napisał pod roboczym tytułem „Christ Killer”. Pisarz opisał fabułę jako historię „bóstwa kontra bóstwo kontra ludzkość”, w której założeniem było wskrzeszenie Maximusa jako nieśmiertelnego, wiecznego wojownika rzymskich bogów, po przeżyciu w czyśćcu od jego śmierci. Historia będzie podążać za Maximusem, który zostaje wysłany na Ziemię i ma za zadanie zatrzymać pęd chrześcijaństwa poprzez zabicie Jezusa Chrystusa i Jego uczniów , gdy ich ruch stopniowo wysysał pogańską moc i witalność. Podczas tej misji Maximus zostaje oszukany, aby zamordował własnego syna i przeklęty, by żyć wiecznie, walcząc między: krucjatami , II wojną światową i wojną w Wietnamie . Zakończenie ujawniłoby, że we współczesnym świecie postać pracuje teraz w Pentagonie . Skrypt został ostatecznie odrzucony i złomowany. Po trudnościach finansowych w 2000 roku DreamWorks Pictures zostało sprzedane Paramount Pictures w 2006 roku i wszelkie prace nad kontynuacją zostały wstrzymane.

W marcu 2017 roku Scott stwierdził, że jego obawy dotyczące wcześniejszych trudności związanych z opracowaniem scenariusza, w którym Maximus zostaje ponownie wprowadzony po śmierci, zostały rozwiązane. Twórca filmu wyraził entuzjazm co do przyszłości projektu, podczas gdy rozmowy z Russellem Crowe na temat ponownego wcielenia się w jego rolę trwały. W listopadzie 2018 roku ogłoszono, że Paramount oficjalnie daje zielone światło na rozwój kontynuacji, a Scott prowadzi wczesne negocjacje, aby ponownie pełnić funkcję reżysera. Projekt byłby wspólnym przedsięwzięciem pomiędzy Paramount, Scott Free Productions i Parkes/MacDonald Productions z Universalem jako partnerem współfinansującym. Do czerwca 2019 roku producenci oświadczyli, że „nie dotkną [ Gladiatora ], chyba że uznamy, że jest to uzasadnione”. Ujawniono, że akcja scenariusza miała miejsce 25–30 lat po pierwszym filmie. Fabuła ma koncentrować się wokół Lucjusza. W kwietniu 2021 roku Chris Hemsworth zwrócił się do Crowe'a z propozycją zaangażowania się w projekt. Jako fan pierwszej części, Hemsworth zaproponował, że zostanie współproducentem, aby zobaczyć realizację filmu. Podczas wspólnej pracy nad Thor: Love and Thunder , obaj aktorzy podzielili się dodatkowymi pomysłami na to, w jakim kierunku mogłaby pójść historia Gladiatora 2 . Do września 2021 roku Scott oświadczył, że ponownie trwają prace nad scenariuszem, a jego zamiarem było wyreżyserowanie kontynuacji po zakończeniu produkcji jego obecnego projektu, Napoleon .

W styczniu 2023 roku Paul Mescal prowadził ostatnie rozmowy, aby zagrać w nadchodzącej kontynuacji jako Lucjusz. Na podstawie scenariusza napisanego przez Davida Scarpę Scott wyprodukuje film razem z Michaelem Prussem, Dougiem Wickiem i Lucy Fisher . Janty Yates i Arthura Maxa , odpowiednio projektant kostiumów i scenograf oryginalnego filmu, również powrócą w kontynuacji. Później w tym samym miesiącu Crowe stwierdził, że historia będzie koncentrować się na tym, jak Lucjusz zostanie cesarzem, jednocześnie stwierdzając, że nie będzie zaangażowany w projekt. Film ma zostać wydany w Stanach Zjednoczonych 22 listopada 2024 roku.

Zobacz też

• Lista filmów osadzonych w starożytnym Rzymie
• Lista filmów dramatycznych z okresu historycznego

Źródła

• Grant, Michael (1985). Cesarze rzymscy .
•   Landau, Diana; Parkes, Walter; Logan, John; Scott, Ridley (2000). Gladiator: The Making of Ridley Scott Epic . Newmarket Press . ISBN 1-55704-428-7 .
•   Schwartz, Richard (2001). Filmy Ridleya Scotta . Westport, Connecticut: Praeger. ISBN 0-275-96976-2 .
•   Winkler, Martin (2004). Gladiator: film i historia . Malden, MA: Wydawnictwo Blackwell. ISBN 1-4051-1042-2 .

Dalsza lektura

• Cyrino, Monica S. Gladiator i współczesne społeczeństwo amerykańskie . nie, 2004.
• Franzoni, Dawid (1998). Gladiator: poprawiony pierwszy szkic . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 16 marca 2008 r.
• Franzoni, Dawid; Logan, John (1998). Gladiator: poprawiony drugi szkic . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 12 marca 2008 r.
• Hodges, Richard. „Eskapizm dla miłośników Gladiatora Ridleya Scotta - sprostowanie”. Journal of Roman Archaeology 34, no. 2 (2021): 1000-1000.
•   Reynolds, Mike (lipiec 2000), „Ridley Scott: Od Blade Runner do Blade Stunner”, miesięcznik DGA , Directors Guild of America, ISSN 1083-5253
• Rushton, Richard. „Narracja i spektakl w„ Gladiatorze ”.” CineAction (2001): 34-43.
• Salomon, Jon. Gladiator od scenariusza do ekranu . nie, 2004.
• Stephens, William (2001), „Odrodzenie stoicyzmu?” , Creighton Magazine , zarchiwizowane z oryginału w dniu 31 grudnia 2009 r. , pobrane 4 stycznia 2010 r.
•   Stephens, William (2012). „Dodatek: Marcus, Maximus i stoicyzm w Gladiatorze (2000)”, w: Marcus Aurelius: A Guide for the Perplexed . Londyn: kontinuum. ISBN 978-1-4411-0810-4
• Thomassen, Lasse. „Gladiator, przemoc i powstanie republiki”. PS: Politologia i polityka 42, no. 1 (2009): 145–148.
• Tillman, Joakim. „Topos i intertekstualność: funkcja narracyjna w muzyce Hansa Zimmera i Lisy Gerrard do Gladiatora”. W muzyce w epickim filmie, s. 73–99. Routledge, 2016.
• Ward, Allen (2001), „Film 'Gladiator' w perspektywie historycznej” , Classics Technology Center , AbleMedia , pobrane 26 stycznia 2007
• Weiner, Marc A. „Niemiecka fantazja Hollywood: Gladiator Ridleya Scotta”. Wagner i kino (2010): 186-209.
• Wilson, Rob. „Gladiator Ridleya Scotta i spektakl imperium: globalne / lokalne pogłoski w Pax Americana”. European Journal of American Culture 21, no. 2 (2002): 62–73.

Linki zewnętrzne

• Gladiator na IMDb
• Gladiator w Katalogu Amerykańskiego Instytutu Filmowego
• Gladiator w AllMovie
• Gladiator w Box Office Mojo
• Gladiatora w Metacritic
• Gladiator na Rotten Tomatoes