Lot nad kukułczym gniazdem (film)
| Lot nad kukułczym gniazdem | |
|---|---|
 Plakat kinowej premiery
| |
| W reżyserii | Milosz Forman |
| Scenariusz autorstwa | |
| Oparte na |
Lot nad kukułczym gniazdem Ken Kesey |
| Wyprodukowane przez | |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | |
| Edytowany przez | |
| Muzyka stworzona przez | Jacka Nitzschego |
Firma produkcyjna |
|
| Dystrybuowane przez | Zjednoczeni Artyści |
Data wydania |
|
Czas działania |
133 minuty |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 3-4,4 miliona dolarów |
| kasa | 163,3 miliona dolarów |
Lot nad kukułczym gniazdem to amerykański komediodramat psychologiczny z 1975 roku, wyreżyserowany przez Miloša Formana , oparty na powieści Kena Keseya z 1962 roku pod tym samym tytułem . W filmie występuje Jack Nicholson , który gra nowego pacjenta w szpitalu psychiatrycznym , obok Louise Fletcher , która gra surową pielęgniarkę. Zawiera również drugoplanową obsadę Will Sampson , Danny DeVito , Sydney Lassick , William Redfield , a także Christophera Lloyda i Brada Dourifa w ich filmowych debiutach.
Zdjęcia rozpoczęły się w styczniu 1975 roku i trwały trzy miesiące, kręcono w Salem w stanie Oregon i okolicach, a także w Zatoce Depoe na północnym wybrzeżu Oregonu . Producenci postanowili nakręcić film w Oregon State Hospital , prawdziwym szpitalu psychiatrycznym, ponieważ było to również miejsce akcji powieści. Szpital nadal działa (od 2022 r.), Chociaż oryginalne budynki widoczne na filmie zostały zburzone. Film miał premierę 19 listopada 1975 roku. Przez wielu uważany za jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały , Lot nad kukułczym gniazdem zajmuje 33. miejsce na liście 100 lat… 100 filmów Amerykańskiego Instytutu Filmowego .
Film był drugim, który zdobył wszystkie pięć głównych nagród Akademii ( najlepszy film , aktor pierwszoplanowy , aktorka pierwszoplanowa , reżyseria i scenariusz ) po It Happened One Night w 1934 roku, osiągnięcie to nie zostało powtórzone aż do 1991 roku filmem Milczenie baranki . Zdobył także liczne Złote Globy i nagrody BAFTA . W 1993 roku Stany Zjednoczone uznały film za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”. Library of Congress i wybrane do zachowania w National Film Registry .
Działka
Jesienią 1963 roku Randle McMurphy przebywa na farmie w Oregonie za ustawowy gwałt na 15-letniej dziewczynce. Udaje szaleńca , aby dostać się do szpitala psychiatrycznego i uniknąć ciężkiej pracy . Oddział jest zdominowany przez przełożoną pielęgniarek Mildred Ratched , zimną, pasywno-agresywną tyrankę, która zastrasza swoich pacjentów.
Inni pacjenci to młody, niespokojny, jąkający się Billy Bibbit; Charlie Cheswick, który ma skłonność do napadów złości; urojeniowe, dziecinne Martini; elokwentny, stłumiony homoseksualista Dale Harding; wojowniczy i bluźnierczy Max Taber; epileptycy Jim Sefelt i Bruce Fredrickson; cichy, ale gwałtowny Scanlon; wysoki, głuchoniemy „wodz” rdzennych Amerykanów Bromden; i kilku innych z chorobami przewlekłymi.
Ratched postrzega żywą, buntowniczą obecność McMurphy jako zagrożenie dla jej autorytetu, na co odpowiada konfiskatą i racjonowaniem papierosów pacjentów oraz zawieszeniem ich przywilejów gry w karty. McMurphy toczy walkę woli przeciwko Ratchedowi. Kradnie szkolny autobus, uciekając z kilkoma pacjentami na ryby na Pacyfiku i zachęcając ich do odkrywania własnych umiejętności i znajdowania pewności siebie.
Po tym, jak sanitariusz mówi mu, że wyrok sędziego nie dotyczy osób uznanych za niepoczytalnych, McMurphy planuje ucieczkę, zachęcając szefa Bromdena do wyrzucenia konsoli do hydroterapii przez okno. Okazuje się również, że McMurphy, Chief i Taber są jedynymi pacjentami nie przewlekłymi, którzy mimowolnie zostali skierowani do instytucji; reszta z nich jest oddana i może odejść w dowolnym momencie, ale zbyt się tego boi. Po tym, jak Cheswick wpada w szał i żąda papierosów, które zostały racjonowane przez Ratcheda, McMurphy walczy z sanitariuszami, a Chief interweniuje.
Ratched wysyła Chiefa, Cheswicka i McMurphy'ego do „szokowego sklepu” w wyniku tej niesubordynacji. Czekając na ich karę, McMurphy oferuje Chiefowi gumę do żucia i odkrywa, że może mówić i słyszeć, udając głuchotę, aby uniknąć kontaktu z kimkolwiek. Po poddaniu się terapii elektrowstrząsami McMurphy wraca na oddział udając, że ma uszkodzony mózg, ale potem ujawnia, że leczenie uczyniło go jeszcze bardziej zdeterminowanym, by pokonać Ratcheda. McMurphy i Chief planują ucieczkę, ale postanawiają urządzić potajemne Boże Narodzenie przyjęcie dla swoich przyjaciół po tym, jak Ratched i sanitariusze wyjadą na noc.
McMurphy przemyca na oddział dwie prostytutki, Candy i Rose oraz butelki alkoholu; przekupuje strażnika Turkle, aby na to pozwolił. Po przyjęciu McMurphy i Chief przygotowują się do ucieczki, zapraszając Billy'ego, aby poszedł z nimi. Billy odmawia, ale prosi o „randkę” z Candy; McMurphy organizuje mu seks z nią. McMurphy i pozostali upijają się, a McMurphy zasypia zamiast uciekać z szefem.
Ratched przybywa rano i zastaje oddział w nieładzie, a większość pacjentów straciła przytomność. Odkrywa razem Billy'ego i Candy i chce zawstydzić Billy'ego na oczach wszystkich. Billy'emu udaje się przezwyciężyć jąkanie i przeciwstawić się Ratchedowi. Kiedy grozi, że powie matce, Billy załamuje się pod presją i zaczyna się jąkać. Ratched umieścił go w gabinecie lekarskim. Chwilę później McMurphy uderza sanitariusza, próbując uciec przez okno z szefem, powodując interwencję innych sanitariuszy. Tymczasem Billy popełnia samobójstwo, podrzynając sobie gardło tłuczonym szkłem. Ratched próbuje złagodzić sytuację, wzywając do kontynuowania codziennej rutyny jak zwykle, a rozwścieczony McMurphy dusi Ratcheda. Sanitariusze pokonują McMurphy'ego, ratując życie Ratchedowi.
Jakiś czas później Ratched ma na sobie kołnierz ortopedyczny i mówi słabym głosem, a Harding prowadzi teraz niezawieszoną grę w karty. Nigdzie nie można znaleźć McMurphy'ego, co prowadzi do plotek, że uciekł. Później tej nocy Chief widzi, jak McMurphy wraca do łóżka. Wita go, uszczęśliwiony, że McMurphy dotrzymał obietnicy, że nie ucieknie bez niego, ale zauważa, że McMurphy nie reaguje i jest fizycznie bezwładny, i odkrywa blizny po lobotomii na jego czole. Szef ze łzami w oczach przytula McMurphy'ego i mówi: „Idziesz ze mną”, zanim udusi go poduszką. Następnie podnosi z podłogi konsolę do hydroterapii, rozbija ją przez okienne furtki i sam ucieka (będąc tym samym „tym”, który „przeleciał nad kukułczym gniazdem”), podczas gdy pozostali więźniowie obudzeni przez szybę hałas, patrz i kibicuj mu.
Rzucać
- Jack Nicholson jako Randle Patrick „RP” McMurphy
- Louise Fletcher jako pielęgniarka Mildred Ratched
- Will Sampson jako „szef” Bromden
- William Redfield jako Dale Harding
- Brad Dourif jako Billy Bibbit
- Sydney Lassick jako Charlie Cheswick
- Christopher Lloyd jako Max Taber
- Danny DeVito jako Martini
- Dean Brooks jako dr John Spivey
- William Duell jako Jim Sefelt
- Vincent Schiavelli jako Bruce Frederickson
- Michael Berryman jako Ellis
- Alonzo Brown jako asystent Millera
- Mwako Cumbaka jako pomocnik Warren
- Nathan George jako pomocnik Waszyngton
- Marya Mała jak cukierek
- Scatman Crothers jako Night Guard Turkle
- Phil Roth jako Woolsey
- Louisa Moritz jako Rose
- Peter Brocco jako pułkownik Matterson
- Delos V. Smith Jr. jako Scanlon
- Josip Elic jako Bancini
- Mimi Sarkisian jako pielęgniarka Pilbow
- Ted Markland jako Hap Arlich
- Mary Costa jako pani Johnson
Produkcja
Tytuł pochodzi z rymowanki czytanej wodzowi Bromdenowi jako dziecku przez jego babcię, wspomnianej w książce:
Winiarnia, mennica, słodycze, kukurydza, Nasiona jabłoni i ciernie jabłoni, Drut, wrzosiec, leśny zamek Trzy gęsi w stadzie Jedna leciała na wschód Jedna leciała na zachód A jedna przeleciała nad kukułczym gniazdem.
Aktor Kirk Douglas - który zapoczątkował rolę McMurphy'ego w broadwayowskiej wersji powieści Kena Keseya z lat 1963–64 - kupił prawa filmowe do tej historii i przez dekadę próbował przenieść ją na duży ekran, ale nie był w stanie znaleźć studio chętne do zrobienia tego z nim. W końcu sprzedał prawa swojemu synowi Michaelowi Douglasowi , któremu udało się wyprodukować film – ale starszy Douglas, wówczas prawie 60-letni, został uznany za za starego do roli McMurphy'ego, Gene Hackman , James Caan , Marlon Brando i Burt Reynoldsa były również brane pod uwagę, ale cała czwórka odrzuciła rolę, która ostatecznie trafiła do 37-letniego Jacka Nicholsona. Douglas zatrudnił Saula Zaentza jako koproducenta.
Pierwszy scenarzysta filmu, Lawrence Hauben , zapoznał Douglasa z twórczością Miloša Formana , którego czechosłowacki film Bal strażaków z 1967 roku miał pewne cechy, które odzwierciedlały cele niniejszego scenariusza. Forman poleciał do Kalifornii i strona po stronie omawiał scenariusz, opisując, co zrobi, w przeciwieństwie do innych reżyserów, do których się zwrócono, a którzy byli mniej niż chętni. Forman napisał w 2012 roku: „Dla mnie [historia] była nie tylko literaturą, ale prawdziwym życiem, życiem, które prowadziłem w Czechosłowacji od moich narodzin w 1932 do 1968 roku. Partia komunistyczna była moją pielęgniarką Ratched, która mówiła mi, co mogłem i nie mogłem zrobić; co mogłem lub nie wolno mi było powiedzieć; gdzie byłem i nie wolno mi było iść; nawet kim byłem, a kim nie byłem”.
Zaentz, żarłoczny czytelnik, poczuł sympatię do Keseya, więc po pierwszej próbie Haubena poprosił Keseya o napisanie scenariusza. Kesey brał udział we wczesnych etapach tworzenia scenariusza, ale wycofał się po twórczych różnicach z producentami w kwestii obsady i narracyjnego punktu widzenia; ostatecznie złożył pozew przeciwko produkcji i wygrał ugodę.
Hal Ashby , który był brany pod uwagę jako reżyser, zasugerował Jacka Nicholsona do roli McMurphy'ego. Nicholson nigdy wcześniej nie grał tego typu roli. Produkcja została opóźniona o około sześć miesięcy z powodu harmonogramu Nicholsona. Douglas stwierdził później w wywiadzie, że „okazało się to wielkim błogosławieństwem: dało nam szansę na prawidłowe ustawienie zespołu”.
Odlew
Danny DeVito został obsadzony jako pierwszy, ponownie wcielając się w rolę cierpliwego Martiniego z produkcji off-broadwayowskiej z 1971 roku. Chief Bromden (który okazuje się być tytułowym bohaterem), grany przez Willa Sampsona , został znaleziony dzięki poleceniu Mela Lamberta (który wcielił się w kapitana portu w scenie wędkowania), sprzedawcy używanych samochodów, którego Douglas spotkał podczas lotu samolotem, kiedy Douglas powiedział chcieli, żeby tę rolę zagrał „wielki facet”. Ojciec Lamberta często sprzedawał samochody rdzennym Amerykanom, a sześć miesięcy później zadzwonił do Douglasa, aby powiedzieć: „kiedyś przyszedł największy sukinsyn z Indian!”.
Bud Cort był brany pod uwagę do roli Billy'ego Bibbita.
Miloš Forman rozważał rolę Shelley Duvall w roli Candy; przypadkowo ona, Nicholson i Scatman Crothers (który wciela się w Turkle) pojawili się później jako część głównej obsady filmowej adaptacji Lśnienia z 1980 roku . Podczas pokazu Złodzieje tacy jak my (1974), aby sprawdzić, czy nadawała się do tej roli, zainteresował się Louise Fletcher , która grała drugoplanową rolę, do roli pielęgniarki Ratched. Wspólny znajomy, dyrektor castingu Fred Roos , wymienił już nazwisko Fletchera jako możliwość. Mimo to Fletcher potrzebował czterech lub pięciu spotkań w ciągu roku (podczas których rolę zaproponowano innym aktorkom, takim jak Jeanne Moreau , Colleen Dewhurst , Ellen Burstyn , Angela Lansbury , Anne Bancroft i Geraldine Page ). rola pielęgniarki Ratched. Jej ostatnie przesłuchanie odbyło się pod koniec 1974 roku z Formanem, Zaentzem i Douglasem. Dzień po Bożym Narodzeniu jej agent zadzwonił z informacją, że spodziewa się jej w szpitalu stanowym w Oregonie w Salem 4 stycznia, aby rozpocząć próby.
W 2016 roku Fletcher przypomniał, że pensja Nicholsona była „ogromna”, podczas gdy reszta obsady pracowała na skalę lub zbliżoną do niej. Poświęciła 11 tygodni, zarabiając 10 000 $ przed opodatkowaniem.
próby
Przed rozpoczęciem zdjęć 4 stycznia 1975 roku w Oregonie rozpoczął się tydzień prób, podczas których aktorzy obserwowali pacjentów podczas ich codziennych zajęć i terapii grupowej. Jack Nicholson i Louise Fletcher byli również świadkami terapii elektrowstrząsowej przeprowadzanej na pacjencie.
Filmowanie
Zdjęcia rozpoczęły się w styczniu 1975 roku i zakończyły około trzy miesiące później. Zdjęcia kręcono w Salem w stanie Oregon i okolicach, a także w nadmorskim mieście Depoe Bay w stanie Oregon .
Producenci postanowili nakręcić film w Oregon State Hospital , prawdziwym szpitalu psychiatrycznym, ponieważ było to również miejsce akcji powieści. Dyrektor szpitala, Dean Brooks, wspierał kręcenie filmu i ostatecznie zagrał w filmie postać dr Johna Spiveya. Brooks zidentyfikował pacjenta dla każdego z aktorów, a niektórzy z obsady nawet spali w nocy na oddziałach. Chciał też włączyć do ekipy swoich pacjentów, na co zgodzili się producenci. Douglas wspomina, że dopiero później dowiedział się, że wielu z nich było niepoczytalnych.
Ponieważ Forman nie pozwolił aktorom zobaczyć tego dnia zdjęć, obsada straciła do niego zaufanie, a Nicholson również zaczął się zastanawiać nad swoim występem. Douglas przekonał Formana, by pokazał coś Nicholsonowi, co zrobił, i przywrócił aktorowi pewność siebie.
Haskell Wexler został zwolniony ze stanowiska operatora i zastąpiony przez Billa Butlera . Wexler uważał, że jego zwolnienie było spowodowane równoczesną pracą nad filmem dokumentalnym Underground , w którym przeprowadzano wywiady z radykalną grupą bojowników Weather Underground , ukrywając się przed prawem. Jednak Forman powiedział, że zakończył usługi Wexlera z powodu różnic artystycznych. Zarówno Wexler, jak i Butler otrzymali do Oscara za najlepsze zdjęcia do filmu Lot nad kukułczym gniazdem , chociaż Wexler powiedział, że „w tym filmie było tylko około minuty lub dwóch minut, których nie nakręciłem”.
Według Butlera Nicholson odmówił rozmowy z Formanem: „… [Jack] w ogóle nie rozmawiał z Milošem, rozmawiał tylko ze mną”.
Produkcja przekroczyła początkowy budżet 2 milionów dolarów i przekroczyła harmonogram, ale Zaentz, który osobiście finansował film, był w stanie wymyślić różnicę, pożyczając od swojej firmy, Fantasy Records. Całkowity budżet produkcji wyniósł 4,4 miliona dolarów.
Uwolnienie
Film miał swoją premierę w Sutton and Paramount Theatres w Nowym Jorku 19 listopada 1975 roku. Był to drugi najbardziej dochodowy film wydany w 1975 roku w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, który zarobił 109 milionów dolarów brutto, jeden z siódmych . -dochodowe filmy wszechczasów w tym czasie. Ponieważ został wydany pod koniec roku, większość jego dochodu brutto miała miejsce w 1976 r. I był najbardziej dochodowym w roku kalendarzowym 1976 z czynszami w wysokości 56,5 miliona dolarów.
Na całym świecie Lot nad kukułczym gniazdem zarobił 163 250 000 dolarów. Obraz był najbardziej dochodowym filmem wydanym przez UA do tego czasu.
Przyjęcie
Krytycy chwalili film, czasem z zastrzeżeniami. Roger Ebert powiedział:
Lot nad kukułczym gniazdem” Miloša Formana to film tak dobry w tak wielu częściach, że istnieje pokusa, by mu wybaczyć, gdy się nie uda. Ale idzie źle, nalegając na robienie większych punktów, niż naprawdę powinna zawierać jego historia, tak że na końcu ludzkie cechy bohaterów gubią się w znaczeniu tego wszystkiego. A jednak są chwile świetności.
Ebert później umieścił ten film na swojej liście „Wielkich filmów”. AD Murphy z Variety również napisał mieszaną recenzję, podobnie jak Vincent Canby w The New York Times :
Komedia, która nie do końca może poprzeć swoją tragiczną konkluzję, która jest zbyt schematyczna, by była szczerze poruszająca, ale zagrana z takim sensem życia, że reaguje się na jej demonstrację człowieczeństwa, jeśli nie na zaprogramowane metafory.
Film otwierał i zamykał oryginalna muzyka skomponowana przez kompozytora Jacka Nitzschego , w której wykorzystano niesamowitą wygiętą piłę (wykonaną przez Roberta Armstronga ) i kieliszki do wina . W punktacji, recenzent Steven McDonald:
Ostry charakter filmu rozciąga się na ścieżkę dźwiękową, nadając jej czasami głęboko niepokojący charakter – nawet jeśli wydaje się być względnie normalny. Muzyka ma tendencję do bycia zawsze trochę zboczoną i od czasu do czasu całkowicie przechyla się do własnego, dziwnego, małego świata…
Film zdobył Oscary „Wielkiej Piątki” podczas 48. ceremonii rozdania Oscarów . Należą do nich najlepszy aktor dla Jacka Nicholsona , najlepsza aktorka dla Louise Fletcher , najlepsza reżyseria dla Formana, najlepszy film i najlepszy scenariusz adaptowany dla Lawrence'a Haubena i Bo Goldmana . Film ma 93% oceny „Certified Fresh” na Rotten Tomatoes na podstawie recenzji 115 krytyków, ze średnią oceną 9/10. Konsensus krytyków serwisu brzmi: „Jack Nicholson i Louise Fletcher są godnymi przeciwnikami w Lot nad kukułczym gniazdem , a bardziej ugruntowane i moralnie niejednoznaczne podejście Miloša Formana do surrealistycznej powieści Kena Keseya dało film o ogromnej mocy”.
Sam Kesey twierdził, że nigdy nie widział tego filmu, ale powiedział, że nie podoba mu się to, co o nim wiedział, co potwierdził Chuck Palahniuk , który napisał: „Pierwszy raz usłyszałem tę historię dzięki filmowi z Jackiem Nicholsonem w roli głównej. którego Kesey powiedział mi kiedyś, że nie lubi.
W 1993 roku film został uznany przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie” i wybrany do zachowania w ich National Film Registry .
Japoński filmowiec Akira Kurosawa wymienił ten film jako jeden ze swoich 100 ulubionych filmów.
Kultura popularna
Wokalista Pantery, Phil Anselmo, wydał teledysk zatytułowany Choose Mental Illness ze swoim zespołem Philip H. Anselmo & The Illegals . To hołd dla filmu Lot nad kukułczym gniazdem. Teledysk przedstawia sceny odtworzone z filmu, w których Anselmo gra McMurphy'ego, a reszta zespołu gra inne postacie z filmu, a pielęgniarka Ratched grana przez aktora Michaela St. Michaelsa.
Nagrody i nominacje
W 2015 roku film zajął 59. miejsce na liście BBC „100 Greatest American Films”, na którą głosowali krytycy filmowi z całego świata.
- 100 lat AFI ... 100 filmów - nr 20
-
100 lat AFI... 100 bohaterów i złoczyńców :
- Pielęgniarka Ratched – złoczyńca nr 5
- RP McMurphy — nominowany bohater
- 100 lat AFI ... 100 na zdrowie - # 17
- 100 lat AFI ... 100 filmów (wydanie z okazji 10. rocznicy) - nr 33
Zobacz też
- Lista rekordów Oscara
- Lista zdobywców i nominowanych do Oscara Wielkiej Piątki
- Choroba psychiczna w filmie
- Zapadnięty
Notatki
Linki zewnętrzne
- Lot nad kukułczym gniazdem w Katalogu Amerykańskiego Instytutu Filmowego
- Lot nad kukułczym gniazdem w Box Office Mojo
- Lot nad kukułczym gniazdem na IMDb
- Lot nad kukułczym gniazdem na Rotten Tomatoes
- Lot nad kukułczym gniazdem w serwisie Metacritic
- Lot nad kukułczym gniazdem w bazie danych filmów TCM
| powieści |
|
.jpg) |
|---|---|---|
| Kolekcje |
|
|
| sztuki |
|
|
| Adaptacje |
|
|
| Powiązany | ||
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
- Filmy amerykańskie z lat 70
- Filmy anglojęzyczne z lat 70
- Filmy komediodramatyczne z 1975 roku
- Filmy z 1975 roku
- Amerykańskie filmy komediodramatyczne
- Amerykańskie filmy niezależne
- Zdobywcy Złotego Globu dla najlepszego filmu dramatycznego
- Laureaci nagrody BAFTA dla najlepszego filmu
- Laureaci Oscara za najlepszy film
- Filmy o niepełnosprawności
- Filmy o pielęgniarkach
- Filmy o psychiatrii
- Filmy na podstawie amerykańskich powieści
- Filmy w reżyserii Miloša Formana
- Filmy z nagrodzonym Oscarem występem dla najlepszego aktora
- Filmy z rolami nagrodzonymi Oscarem dla najlepszej aktorki
- Filmy z nagrodzonym Złotym Globem występem dla najlepszego aktora dramatycznego
- Filmy z nagrodzoną Złotym Globem rolą dla najlepszej aktorki dramatycznej
- Filmy wyprodukowane przez Michaela Douglasa
- Filmy wyprodukowane przez Saula Zaentza
- Filmy napisane przez Jacka Nitzschego
- Filmy rozgrywające się w 1963 roku
- Filmy rozgrywające się w Oregonie
- Filmy rozgrywające się w szpitalach psychiatrycznych
- Filmy kręcone w Oregonie
- Filmy, których reżyser zdobył Oscara za najlepszą reżyserię
- Filmy, których reżyser zdobył nagrodę BAFTA za najlepszą reżyserię
- Filmy, których reżyser zdobył Złoty Glob dla najlepszego reżysera
- Filmy, których scenarzysta zdobył Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany
- Filmy ze scenariuszami Bo Goldmana
- Lot nad kukułczym gniazdem
- Psychiatria w Stanach Zjednoczonych w fikcji
- Psychochirurgia w fikcji
- Filmy United Artists
- Filmy z Narodowego Rejestru Filmów Stanów Zjednoczonych