Stowarzyszenie Umarłych Poetów

Dead poets society.jpg
Plakat kinowej premiery
Stowarzyszenia Umarłych Poetów
W reżyserii Piotra Weira
Scenariusz Tomka Schulmana
Wyprodukowane przez
W roli głównej Robina Williamsa
Kinematografia Johna Seale'a
Edytowany przez Williama Andersona
Muzyka stworzona przez Maurice'a Jarre'a
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Buena Vista Pictures Distribution (domowe wideo w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie) Warner Bros. (tylko międzynarodowe wydania kinowe)
Data wydania
  • 2 czerwca 1989 ( 02.06.1989 )
Czas działania
128 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 16,4 miliona dolarów
kasa 235,9 miliona dolarów

Stowarzyszenie Umarłych Poetów to amerykański dramat z 1989 roku, wyreżyserowany przez Petera Weira , napisany przez Toma Schulmana , z Robinem Williamsem w roli głównej . Akcja rozgrywa się w 1959 roku w fikcyjnej elitarnej konserwatywnej szkole z internatem Welton Academy i opowiada historię nauczyciela angielskiego, który inspiruje swoich uczniów poprzez nauczanie poezji.

Film odniósł komercyjny sukces i otrzymał liczne wyróżnienia, w tym nominacje do Oscara dla najlepszego reżysera, najlepszego filmu i najlepszego aktora dla Robina Williamsa. Film zdobył nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu , Cezara dla najlepszego filmu zagranicznego oraz nagrodę Davida di Donatello dla najlepszego filmu zagranicznego . Za swoją pracę Schulman otrzymał Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny .

Działka

W 1959 roku Todd Anderson rozpoczyna pierwszą klasę liceum w Welton Academy, męskiej szkole przygotowawczej z internatem w Vermont . Przydzielony jeden z najbardziej obiecujących uczniów Weltona, starszy Neil Perry, jako współlokator, spotyka swoich przyjaciół: Knoxa Overstreeta, Richarda Camerona, Stevena Meeksa, Gerarda Pittsa i Charliego Daltona.

Pierwszego dnia zajęć chłopcy są zaskoczeni niekonwencjonalnymi metodami nauczania nowego nauczyciela angielskiego, Johna Keatinga. Keating, który sam jest absolwentem Welton, zachęca swoich uczniów, aby „uczynili swoje życie niezwykłym”, co podsumowuje łacińskim wyrażeniem carpe diem („chwytaj dzień”).

Kolejne lekcje obejmują Keatinga, który każe uczniom na zmianę stać na jego biurku, aby zademonstrować sposoby patrzenia na życie inaczej, mówiąc im, aby wyrwali wstęp do swoich tomików poezji, który wyjaśnia wzór matematyczny używany do oceniania poezji, i zapraszając ich do uzupełnienia własny styl chodzenia po podwórku, aby zachęcić ich do indywidualizmu. Metody Keatinga przyciągają uwagę surowego dyrektora, Gale'a Nolana.

Dowiedziawszy się, że Keating był członkiem niesankcjonowanego Stowarzyszenia Umarłych Poetów podczas pobytu w Welton, Neil ponownie otwiera klub, a on i jego przyjaciele wymykają się z kampusu do jaskini, w której czytają poezję. W miarę upływu roku szkolnego lekcje Keatinga i jego zaangażowanie w klub zachęcają ich do życia na własnych warunkach. Knox ściga Chrisa Noela, atrakcyjną cheerleaderkę, która spotyka się z Chetem Danburrym, piłkarzem z lokalnej szkoły publicznej, którego rodzina przyjaźni się z jego rodziną.

Neil odkrywa swoją miłość do aktorstwa i dostaje rolę Pucka w lokalnej produkcji Sen nocy letniej , mimo że jego dominujący ojciec chce, aby studiował medycynę na Harvardzie . W międzyczasie Keating pomaga Toddowi wyjść ze swojej skorupy i zrealizować swój potencjał, przeprowadzając go przez ćwiczenie wyrażania siebie, w wyniku którego spontanicznie skomponował wiersz przed klasą.

Charlie publikuje w szkolnej gazecie artykuł w imieniu klubu, sugerujący przyjęcie dziewcząt do Welton. Nolan wiosłuje Charliego, aby zmusić go do ujawnienia, kto jeszcze jest w Stowarzyszeniu Umarłych Poetów, ale on się opiera. Nolan rozmawia również z Keatingiem, ostrzegając go, że powinien zniechęcać swoich uczniów do kwestionowania autorytetów. Keating na swój sposób upomina chłopców, ostrzegając, że należy ocenić wszystkie konsekwencje.

Neil jest zdruzgotany, gdy jego ojciec odkrywa jego zaangażowanie w sztukę i żąda, by zrezygnował w przeddzień premiery. Udaje się do Keatinga, który radzi mu, aby nie ustępował i udowodnił ojcu, że zamiłowanie do aktorstwa jest czymś, co traktuje poważnie. Ojciec Neila niespodziewanie pojawia się na przedstawieniu. Ze złością zabiera Neila do domu i każe mu wycofać się z Welton i zapisać do akademii wojskowej. Pozbawiony wsparcia ze strony zatroskanej matki i nie mogący wyjaśnić ojcu, co czuje, zrozpaczony Neil popełnia samobójstwo.

Nolan bada śmierć Neila na prośbę rodziny Perry. Cameron obwinia Keatinga za śmierć Neila, aby uniknąć kary za własny udział w Stowarzyszeniu Umarłych Poetów i wymienia pozostałych członków. W obliczu Charliego Cameron namawia resztę, by pozwolili Keatingowi wziąć na siebie upadek. Charlie uderza Camerona i zostaje wydalony. Każdy z chłopców zostaje wezwany do biura Nolana, aby podpisać list potwierdzający prawdziwość zarzutów Camerona, nawet wiedząc, że są one fałszywe. Kiedy nadchodzi kolej Todda, niechętnie podpisuje, ale robi to po zobaczeniu, że inni zastosowali się i ulega presji rodziców.

Keating zostaje zwolniony, a Nolan, który uczył angielskiego w Welton, zanim został dyrektorem, przejmuje nauczanie w klasie z zamiarem przestrzegania tradycyjnych zasad Welton. Keating przerywa zajęcia, aby zebrać swoje resztki rzeczy. Wychodząc, Todd wyjawia Keatingowi, że chłopcy byli zastraszani, aby podpisali dokument, który przypieczętował jego los, i zapewnia Todda, że ​​mu wierzy. Nolan grozi wydaleniem Todda. Todd wstaje na swoim biurku ze słowami „ O kapitanie! Mój kapitanie! ”, Co skłania Nolana do ponownego grożenia mu. Pozostali członkowie Stowarzyszenia Umarłych Poetów (z wyjątkiem Camerona), a także kilku innych uczniów w klasie, robią to samo, ku wściekłości Nolana i miłemu zaskoczeniu Keatinga. Wzruszony ich wsparciem, Keating z dumą dziękuje chłopcom i odchodzi.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Peter Weir był chętny do kontynuacji swoich dwóch przełomowych amerykańskich hitów z Harrisonem Fordem , Witness i The Mosquito Coast , [ wątpliwe ] z komedią romantyczną z Gérardem Depardieu w roli Francuza, który dla wygody poślubia Amerykankę o imieniu Zielona Karta . Depardieu cieszył się dużym zainteresowaniem po swoim sukcesie w dramacie prowansalskim Jean de Florette, a Weirowi powiedziano, że będzie musiał poczekać rok na swoją dostępność.

Pod koniec 1988 roku Weir spotkał się z Jeffreyem Katzenbergiem w firmie Disney (która wyprodukowała film za pośrednictwem Touchstone Pictures ), który zasugerował Weirowi przeczytanie niedawno otrzymanego scenariusza. Podczas lotu powrotnego do Sydney Weir był zachwycony i sześć tygodni później wrócił do Los Angeles, aby obsadzić głównych bohaterów.

Oryginalny scenariusz został napisany przez Toma Schulmana w oparciu o jego doświadczenia z Montgomery Bell Academy w Nashville w stanie Tennessee , zwłaszcza ze swoim inspirującym nauczycielem Samuelem Pickeringiem . W rękopisie Schulmana Keating był chory, powoli umierając na chłoniaka Hodgkina , a scena przedstawiała go na łożu śmierci w szpitalu. Zostało to usunięte przez Weira, który uznał to za niepotrzebne, twierdząc, że skupiłoby to publiczność na chorobie Keatinga, a nie na tym, za czym się opowiadał.

Wczesne notatki na temat scenariusza Disneya sugerowały również, aby pasja chłopców była raczej tańcem niż poezją, a także nowy tytuł, Sultans of Swing , skupiający się na postaci pana Keatinga, a nie na samych chłopcach, ale oba zostały odrzucone.

Zdjęcia rozpoczęły się zimą 1988 roku i odbywały się w St. Andrew's School i Everett Theatre w Middletown w stanie Delaware oraz w miejscach w New Castle w stanie Delaware oraz w pobliskim Wilmington w stanie Delaware . Podczas kręcenia Weir poprosił młodą obsadę, aby nie używała współczesnego slangu, nawet poza kamerą.

Odlew

Liam Neeson pierwotnie wygrał rolę Johna Keatinga, zanim Peter Weir przejął reżyserię od Jeffa Kanew . Inni brani pod uwagę aktorzy to Dustin Hoffman , Mel Gibson , Tom Hanks i Mickey Rourke .

Filmowanie

Podczas kręcenia filmu Robin Williams opowiadał na planie wiele żartów, co Ethana Hawke'a uznało za niezwykle irytujące. W scenie, w której Todd Anderson zostaje spontanicznie namówiony przez Johna Keatinga do napisania wiersza przed klasą, Williams najwyraźniej zażartował, mówiąc, że Hawke jest onieśmielający, co później Hawke zdał sobie sprawę, że było to poważne i że żart odnosił się do jego powagi i intensywności jako młody mężczyzna. Jak na ironię, pierwszy agent Hawke'a podpisał kontrakt z Hawke'em, gdy Williams powiedział mu, że Hawke „spisałby się naprawdę dobrze”.

Przyjęcie

kasa

Światowy box office wyniósł 235 860 579 USD, w tym krajowe dochody w wysokości 95 860 116 USD. Globalne wpływy filmu były piątym najwyższym w 1989 roku i najwyższym w przypadku dramatów.

krytyczna odpowiedź

W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 84% na podstawie 61 recenzji ze średnią oceną 7,2 / 10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Wpływ na występy młodej obsady i prawdziwie inspirujący zwrot ze strony Robina Williamsa zapewniają najwyższe wyróżnienia szkolnemu dramatowi Petera Weira”. W serwisie Metacritic film uzyskał 79 punktów na podstawie 14 recenzji, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”. Widzowie ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi rzadką ocenę „A +”.

Washington Post nazwał to „solidną, inteligentną rozrywką” i pochwalił Robina Williamsa za „ładnie powściągliwy występ aktorski”. Vincent Canby z The New York Times również pochwalił „wyjątkowo dobry występ” Williamsa, pisząc, że „ Stowarzyszenie Umarłych Poetów … jest znacznie mniej o Keatingu niż o garstce wrażliwych chłopców”. Pauline Kael nie była przekonana co do filmu i jego „szlachetności średniej klasy”, ale pochwaliła Williamsa. „Występ Robina Williamsa jest bardziej pełen wdzięku niż cokolwiek, co zrobił wcześniej [–] jest tam całkowicie, skoncentrowany – [on] wspaniale czyta swoje wersety, a kiedy naśladuje różnych aktorów recytujących Szekspira, nie ma w tym nadmiernego klaunowania; jest utalentowanym nauczycielem demonstrującym jego umiejętności”.

Recenzja Rogera Eberta dała filmowi dwie z czterech gwiazdek. Skrytykował Williamsa za zepsucie skądinąd godnego uznania dramatycznego występu, od czasu do czasu zmieniając osobowość swojego komika na scenie, i ubolewał, że w przypadku filmu, którego akcja toczy się w latach pięćdziesiątych, nie było wzmianki o pisarzach Beat Generation . Ponadto Ebert opisał film jako często źle skonstruowany „zbiór pobożnych frazesów… Film składa gołosłowne deklaracje cech i wartości, które na podstawie samego scenariusza chętnie porzuca”.

W swoim nominowanym do Oscara wydaniu Siskel & Ebert zarówno Gene Siskel (który również dał filmowi mieszaną recenzję), jak i Ebert nie zgodzili się z nominacją Williamsa do Oscara; Ebert powiedział, że zamieniłby Williamsa albo z Mattem Dillonem za Drugstore Cowboy , albo Johnem Cusackiem za Say Anything . W programie If We Picked the Winners w marcu 1990 roku Ebert wybrał nominację do najlepszego filmu jako najgorszą nominację roku, wierząc, że zajął miejsce, które mogło trafić do filmu Spike'a Lee Zrób, co należy .

Historyk filmu Leonard Maltin napisał: „Dobrze zrobiony, wyjątkowo dobrze zagrany, ale także dramatycznie oczywisty i melodramatycznie jednostronny. Niemniej jednak scenariusz Toma Schulmana zdobył Oscara”.

John Simon , piszący dla National Review , powiedział, że Stowarzyszenie Umarłych Poetów było najbardziej nieuczciwym filmem, jaki widział od jakiegoś czasu.

Wyróżnienia

Nagroda Kategoria nominowany (e) Wynik Ref.
nagrody Akademii Najlepszy obraz Steven Haft , Paul Junger Witt i Tony Thomas Mianowany
Najlepszy reżyser Piotra Weira Mianowany
Najlepszy aktor Robina Williamsa Mianowany
Najlepszy scenariusz – napisany bezpośrednio na ekran Tomka Schulmana Wygrał
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Argentyny Najlepszy film zagraniczny Piotra Weira Mianowany
Nagrody Artiosa Wybitne osiągnięcie w obsadzie filmu fabularnego - dramat Howarda Feuera Wygrał
ASCAP Filmowe i Telewizyjne Nagrody Muzyczne Najlepsze filmy kasowe Maurice'a Jarre'a Wygrał
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowców Polskich Najlepszy film zagraniczny Piotra Weira Wygrał
Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej Najlepszy film Steven Haft, Paul Junger Witt, Tony Thomas i Peter Weir Wygrał
Najlepszy kierunek Piotra Weira Mianowany
Najlepszy aktor pierwszoplanowy Robina Williamsa Mianowany
Najlepszy scenariusz – oryginalny Tomka Schulmana Mianowany
Najlepsza edycja Williama M. Andersona Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa do filmu Maurice'a Jarre'a Wygrał
Brytyjskie Stowarzyszenie Operatorów Najlepsze zdjęcia w teatralnym filmie fabularnym Johna Seale'a Mianowany
Nagrody Cezara Najlepszy film zagraniczny Piotra Weira Wygrał
Nagrody Chicagowskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Najbardziej obiecujący aktor Roberta Seana Leonarda Mianowany
Nagrody Davida di Donatello Najlepszy film zagraniczny Piotra Weira Wygrał
Najlepszy reżyser zagraniczny Mianowany
Najlepszy aktor zagraniczny Robina Williamsa Mianowany
Nagrody Amerykańskiej Gildii Reżyserów Wybitne osiągnięcie reżyserskie w filmie kinowym Piotra Weira Mianowany
Nagrody Złotego Ciaka Najlepszy film zagraniczny Piotra Weira Wygrał
Złote Globy Najlepszy Film - Dramat Mianowany
Najlepszy aktor w filmie kinowym - Dramat Robina Williamsa Mianowany
Najlepszy reżyser - film kinowy Piotra Weira Mianowany
Najlepszy scenariusz — film kinowy Tomka Schulmana Mianowany
Nagrody Złotego Ekranu Wygrał
Nagrody Gildii Niemieckich Kin Artystycznych Najlepszy film zagraniczny Piotra Weira Wygrał
Nagrody Józefa Plateau Najlepszy film zagraniczny Wygrał
Nagrody Jowisza Najlepszy film międzynarodowy Piotra Weira Wygrał
Najlepszy aktor międzynarodowy Robina Williamsa Wygrał
Nastro d’Argento Najlepszy reżyser zagraniczny Piotra Weira Wygrał
Nagrody National Board of Review Dziesięć najlepszych filmów 6 miejsce
Nagrody Stowarzyszenia Filmów i Telewizji Online Hall of Fame - film kinowy Wprowadzony
Nagrody Towarzystwa Filmów Politycznych Demokracja Wygrał
Nagrody Tureckiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Najlepszy film zagraniczny 6 miejsce
Warszawski Festiwal Filmowy Nagroda Publiczności Piotra Weira Wygrał
Nagrody Amerykańskiej Gildii Scenarzystów Najlepszy scenariusz – napisany bezpośrednio na ekran Tomka Schulmana Mianowany
Nagrody Młodych Artystów Najlepszy Film - Dramat Wygrał

Listy Amerykańskiego Instytutu Filmowego

Film zajął 52. miejsce na liście AFI 100 Years… 100 Cheers , liście 100 najbardziej inspirujących filmów wszechczasów.

Linia filmu „ Carpe diem . Chwytaj dzień, chłopcy. Uczyńcie swoje życie niezwykłym”. został wybrany 95. największym cytatem filmowym przez Amerykański Instytut Filmowy .

Dziedzictwo

sceny filmu „O kapitanie! Mój kapitanie! ”.

Adaptacje

Powieść Nancy H. Kleinbaum „Stowarzyszenie umarłych poetów ” (1989) jest oparta na filmie.

Gra sceniczna

Adaptacja teatralna napisana przez Toma Schulmana i wyreżyserowana przez Johna Doyle'a została otwarta na Off-Broadwayu 27 października 2016 r. I trwała do 11 grudnia 2016 r. Jason Sudeikis występuje jako John Keating z Thomasem Mannem jako Neilem Perrym, Davidem Garrisonem jako Gale Nolan, Zane Pais jako Todd Anderson, Francesca Carpanini jako Chris, Stephen Barker Turner jako Mr. Perry, Will Hochman jako Knox Overstreet, Cody Kostro jako Charlie Dalton, Yaron Lotan jako Richard Cameron i Bubba Weiler jako Steven Meeks.

Produkcja otrzymała mieszane recenzje od The New York Times , a krytyk Ben Brantley nazwał sztukę „dosadną i nijaką” oraz skrytykował występ Sudeikisa, powołując się na jego brak entuzjazmu podczas wygłaszania mocnych kwestii.

W 2018 roku w Meksyku miała swoją premierę teatralna adaptacja filmu, napisana przez Toma Schulmana i wyreżyserowana przez Francisco Franco. W rolę głównego bohatera wcielił się meksykański aktor Alfonso Herrera .

Parodie

Zakończenie filmu zostało sparodiowane w skeczu Saturday Night Live „Farewell, Mr. Bunting”, w którym uczeń wspinający się na biurko zostaje ścięty przez wentylator sufitowy.

Zobacz też

  • „ Zmiana warty ” , odcinek The Twilight Zone z 1 czerwca 1962 r., W którym Donald Pleasence występuje jako emerytowany nauczyciel języka angielskiego w szkole dla chłopców w Nowej Anglii, który zastanawia się, czy zmienił życie chłopców.
  • The Emperor's Club (2002), amerykański dramat, którego akcja toczy się w szkole przygotowawczej dla chłopców na północnym wschodzie.

Dalsza lektura

  •   Munaretto, Stefan (2005). Erläuterungen zu Nancy H. Kleinbaum/Peter Weir, „Der Club der toten Dichter” (w języku niemieckim). Hollfeld: Bange. ISBN 3-8044-1817-1 .

Linki zewnętrzne

Nagrody i osiągniecia
Poprzedzony
Cezar dla najlepszego filmu zagranicznego 1991
zastąpiony przez
Toto the Hero (Toto le héros)