Manhattan (film z 1979 roku)

Cichą komedię romantyczną można znaleźć w filmie Manhattan (film z 1924 r.) .
Manhattan-poster01.jpg
Plakat kinowy
Manhattan
W reżyserii Woody'ego Allena
Scenariusz
Woody'ego Allena Marshalla Brickmana
Wyprodukowane przez Charles H. Joffe
W roli głównej




Woody Allen Diane Keaton Michael Murphy Mariel Hemingway Meryl Streep Anne Byrne
Kinematografia Gordona Willisa
Edytowany przez Susan E. Morse
Muzyka stworzona przez
George Gershwin grany przez New York Philharmonic , Zubin Mehta i Buffalo Philharmonic , Michael Tilson Thomas
Dystrybuowane przez Zjednoczeni Artyści
Daty wydania
  • 18 kwietnia 1979 ( ) ( 18.04.1979 ) premiera
  • 25 kwietnia 1979 ( ) ( 1979-04-25 ) Stany Zjednoczone
Czas działania
 96 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 9 milionów dolarów
kasa 40,2 miliona dolarów

Manhattan to amerykański komediodramat romantyczny z 1979 roku, wyreżyserowany przez Woody'ego Allena i wyprodukowany przez Charlesa H. Joffe na podstawie scenariusza napisanego przez Allena i Marshalla Brickmana . Allen występuje jako dwukrotnie rozwiedziony 42-letni scenarzysta komediowy, który spotyka się z 17-letnią dziewczyną ( Mariel Hemingway ), ale zakochuje się w kochance swojego najlepszego przyjaciela ( Michael Murphy ) ( Diane Keaton ). W obsadzie są także Meryl Streep i Anne Byrne .

Manhattan był pierwszym czarno-białym filmem Allena nakręconym w formacie panoramicznym 2,35:1 . Zawiera muzykę George'a Gershwina , w tym Rhapsody in Blue , która zainspirowała film. Allen opisał film jako połączenie Annie Hall i Interiors .

Film spotkał się z uznaniem krytyków i był nominowany do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej za Hemingwaya oraz za najlepszy scenariusz napisany bezpośrednio na ekran dla Allena i Brickmana. Wpływy ze sprzedaży biletów w Ameryce Północnej w wysokości 39,9 miliona dolarów uczyniły go drugim co do wielkości hitem kasowym Allena (po uwzględnieniu inflacji). Zajmuje 46. miejsce na 100 lat ... 100 śmiechu AFI i 63. miejsce na liście „100 najzabawniejszych filmów” Bravo . W 2001 roku Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych uznał film za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie” i wybrał go do zachowania w Krajowym Rejestrze Filmów .

Działka

Film otwiera montaż obrazów Manhattanu i innych części Nowego Jorku, któremu towarzyszy Błękitna Rapsodia George'a Gershwina , a Isaac Davis opowiada szkice wstępu do książki o człowieku, który kocha to miasto. Isaac to dwukrotnie rozwiedziony, 42-letni scenarzysta komedii telewizyjnych, który rzuca nudną pracę. Spotyka się z Tracy, 17-letnią dziewczyną uczęszczającą do Dalton School . Jego najlepszy przyjaciel, profesor college'u Yale Pollack, żonaty z Emily, ma romans z Mary Wilkie. Pojawia się również były mąż i były nauczyciel Mary, Jeremiasz, a była żona Izaaka, Jill, pisze księgę wyznania o ich małżeństwie. Jill, która przed ślubem powiedziała Izaakowi, że jest biseksualna , od tego czasu wyszła i mieszka ze swoją partnerką lesbijką , Connie.

Kiedy Izaak spotyka Marię, obraża go jej kulturowy snobizm. Isaac ponownie wpada na nią na imprezie zbierania funduszy na rzecz Równych Praw w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, której gospodarzem jest Bella Abzug, i odprowadza ją do domu. Rozmawiają aż do wschodu słońca w sekwencji, której kulminacją jest ujęcie mostu Queensboro . Pomimo rosnącego pociągu do Mary, Isaac kontynuuje swój związek z Tracy, ale podkreśla, że ​​ich związek nie może być poważny i zachęca ją do wyjazdu do Londynu na studia aktorskie.

Po tym, jak Yale zrywa z Mary, sugeruje, aby Isaac ją zaprosił. Isaac tak robi, zawsze uważając, że Tracy jest dla niego za młoda. Isaac zrywa z Tracy, ku jej rozpaczy, i wkrótce Mary praktycznie wprowadziła się do jego mieszkania. Emily jest ciekawa nowej dziewczyny Isaaca. Obie pary spędzają dzień poza domem, a idąc ulicą Isaac zauważa nową książkę Jill „ Małżeństwo, rozwód i osobowość” . Emily czyta na głos fragmenty książki, w tym fragmenty o ménage à trois Isaac miał z Jill i inną kobietą oraz incydent, w którym Isaac próbował przejechać Connie, ku wielkiemu rozbawieniu Mary i Yale. Publicznie upokorzony Isaac konfrontuje się z Jill, która odpowiada nonszalancko i wspomina o umowie dotyczącej praw do filmu, którą nabyła. Po powrocie do domu Isaac dowiaduje się od Mary, że wraca do Yale i chce zerwać. Wściekły Isaac konfrontuje się z Yale w college'u, w którym wykłada, a Yale twierdzi, że najpierw znalazł Mary. Isaac omawia pozamałżeńskie romanse Yale z Emily i dowiaduje się, że Yale powiedział jej, że Izaak przedstawił mu Mary.

W dénouement Isaac leży na swojej sofie, rozmyślając na magnetofonie o rzeczach, które sprawiają, że „warto jest żyć”. Kiedy stwierdza, że ​​mówi „Twarz Tracy”, odkłada mikrofon. Nie mogąc się z nią skontaktować telefonicznie, wyrusza na piechotę do Tracy. Przybywa do apartamentowca jej rodziny, gdy wyjeżdża do Londynu. Prosi ją, aby nie szła i mówi, że nie chce, aby „ta rzecz w [niej], którą [on] lubi” się zmieniła. Odpowiada, że ​​plany zostały już wykonane i uspokaja go, że „nie wszyscy ulegają korupcji”, po czym mówi „trzeba mieć trochę wiary w ludzi”. Posyła jej lekki uśmiech, po raz ostatni spoglądając w kamerę, po czym przechodzi do ostatnich ujęć panoramy z kilkoma pasami Błękitna Rapsodia znowu gra. Instrumentalna wersja „ Embraceable You ” jest odtwarzana na napisach końcowych.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Według Allena pomysł na Manhattan zrodził się z jego miłości do muzyki Gershwina. Słuchał jednego z albumów kompozytora z uwerturami i pomyślał: „pięknie byłoby zrobić… film czarno-biały… film romantyczny”. Allen powiedział, że Manhattan był „jak mieszanka tego, co próbowałem zrobić z Annie Hall i wnętrz ” i że zajmuje się problemem ludzi próbujących godnie żyć we współczesnej kulturze z obsesją na punkcie śmieci bez sprzedawania się, przyznając, że on sam mógłby wyobrazić sobie oddanie całego swojego „majątku na cele charytatywne i życie w znacznie skromniejszych okoliczności”, dodając, że „jak dotąd zracjonalizował [swoje] wyjście z tego, ale [on] mógł sobie wyobrazić, jak to zrobić”.

Babi Christina Engelhardt powiedziała, że ​​film był częściowo oparty na jej związku z Allenem, który rozpoczął się wkrótce po ich spotkaniu w restauracji w Nowym Jorku w 1976 roku. Ale aktorka Stacey Nelkin uważa, że ​​postać Tracy jest na niej wzorowana. Engelhardt powiedziała później, że przypuszcza, że ​​​​Tracy jest połączeniem Nelkin, jej samej i „dowolnej liczby” innych młodych dziewcząt, z którymi Allen sypiał w tym czasie.

Filmowanie

Allen rozmawiał z operatorem Gordonem Willisem o tym, jak fajnie byłoby nakręcić film w czerni i bieli , w formacie Panavision (2,35:1), ponieważ dałoby to „wspaniały widok na Nowy Jork, który jest w pewnym sensie jedną z postaci w filmie". Allen zdecydował się nakręcić swój film w czerni i bieli, ponieważ tak go zapamiętał z czasów, gdy był mały. „Może to wspomnienie ze starych fotografii, filmów, książek i tak dalej. Ale tak zapamiętałem Nowy Jork”. Film był kręcony w plenerze, z wyjątkiem niektórych scen w planetarium, które były kręcone na planie.

Strzał z mostu

Słynne zdjęcie mostu zostało zrobione o piątej rano. Produkcja musiała przywieźć własną ławkę, ponieważ na miejscu nie było ławek parkowych. Most miał dwa zestawy świateł naszyjnikowych na zegarze kontrolowanym przez miasto. Kiedy wzeszło słońce, zgasły światła na mostku. Willis uzgodnił z miastem, że zostawi włączone światła i że da im znać, kiedy zrobią zdjęcie. Później można je było wyłączyć. Kiedy zaczęli kręcić tę scenę, jeden ciąg świateł na mostku zgasł i Allen był zmuszony użyć tego ujęcia.

Po ukończeniu filmu Allen był z niego bardzo niezadowolony i poprosił United Artists, aby go nie wypuszczali. Zaproponował, że zamiast tego zrobi film za darmo. Później powiedział: „Pomyślałem sobie:„ W ​​tym momencie mojego życia, jeśli to jest najlepsze, co mogę zrobić, nie powinni dawać mi pieniędzy na robienie filmów ”.

Muzyka

Zobacz też: Manhattan (ścieżka dźwiękowa)

Wszystkie tytuły ścieżki dźwiękowej były kompozycjami George'a Gershwina. Wykonali je New York Philharmonic pod batutą Zubina Mehty oraz Buffalo Philharmonic pod batutą Michaela Tilsona Thomasa .

W scenie koncertowej rozbrzmiewa fragment pierwszej części 40 Symfonii Mozarta .

Uwolnienie

Manhattan miał swoją premierę w Ziegfeld Theatre w Nowym Jorku 18 kwietnia 1979 roku. 25 kwietnia został otwarty w 27 kinach w Nowym Jorku, Los Angeles i Toronto, a 4 maja rozszerzył się do dodatkowych 256 kin w całym kraju, przed dodaniem kolejnego 117 ekranów tydzień później. Film został pokazany poza konkursem na Festiwalu Filmowym w Cannes w maju 1979 roku.

Przyjęcie

kasa

Film zarobił 485 734 dolarów (16 749 dolarów na ekran) w weekend otwarcia, a po ekspansji w całym kraju zarobił 3,5 miliona dolarów po 13 dniach. W całym okresie w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie zarobił 39,9 miliona dolarów, co czyni go 17. najbardziej dochodowym obrazem roku . Po uwzględnieniu inflacji cen biletów (od 2017 r.) Manhattan zarobił 141 484 800 USD, co czyni go drugim co do wielkości hitem kasowym Allena, po Annie Hall z 1977 roku .

krytyczna odpowiedź

Film otrzymał w dużej mierze pozytywne recenzje i posiada ocenę 94% „Certified Fresh” w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie recenzji 68 krytyków, ze średnią oceną 8,5 / 10. Konsensus strony brzmi: „ Manhattan , jeden z wczesnych klasyków Woody'ego Allena, łączy nowoczesny, słodko-gorzki humor i ponadczasowy romantyzm z nieomylnym wdziękiem”. Gary Arnold w The Washington Post napisał: „ Manhattan ma komiczną integralność po części dlatego, że Allen teraz żartuje kosztem własnej zaściankowości” . . Nie ma możliwości obrzucania protekcjonalnymi nadużyciami fałszywych i wyprzedawców zdobiących hollywoodzki krajobraz. Rezultatem wydaje się być bardziej autentyczny i wspaniałomyślny komiczny obraz ludzkiej próżności i głupoty. ”W swojej recenzji dla Newsweek Jack Kroll napisał:„ Rozwój Allena w każdym dziale jest piękny. Dostaje doskonałe kreacje ze swojej obsady. Rosnące wizualne piękno jego filmów jest częścią ich wdzięku i słodyczy, ich równowagi między tęsknym romantyzmem Allena a jego twardym okiem na głupotę i sentymentalizm – równowaga wyrażona również w jego najlepszej sztuce ekranowej [ sic ] jeszcze.” W swojej recenzji dla Chicago Sun-Times , Roger Ebert , który przyznał filmowi trzy i pół gwiazdki na cztery, napisał: „Diane Keaton daje nam świeżego i ładnie zarysowanego nowojorskiego intelektualistę. A Mariel Hemingway zasługuje na jakąś specjalną nagrodę za tę pod pewnymi względami najtrudniejszą rolę w filmie”. Ebert umieścił ten film na swojej liście The Great Movies . Gene Siskel z Chicago Tribune nagrodzony pełnymi czterema z czterech gwiazdek, nazywając go „niezwykłym filmem.„ Manhattan ”może okazać się najlepszą komedią i dramatem roku”. Vincent Canby z The New York Times nazwał film „niezwykle dobrym i zabawnym” z „wspaniałymi” kreacjami Keatona i Hemingwaya. Charles Champlin z Los Angeles Times nazwał to „twardszym, ostrzejszym, okrutniejszym, głębszym, bardziej asertywnym, ale ostatecznie nie mniej afirmującym życie niż„ Annie Hall ”i ogłosił Manhattan „jeszcze lepszy” niż ten film. Stanley Kauffmann z The New Republic napisał: „ Manhattan to film wadliwy, ale umiarkowanie zabawny”.

Alexander Walker z London Evening Standard napisał: „Tak precyzyjnie zniuansowana jest mowa, tak subtelne zachowanie grupy przyjaciół, kochanków, kochanek i rogaczy, którzy wciąż rozdzielają się i łączą w pary jak niestabilne cząsteczki”. W 2007 roku J. Hoberman napisał w The Village Voice : „Nowy Jork, którego Woody tak mozolnie bronił w Annie Hall , przeżywał kryzys. Wyobraził sobie więc ulepszoną wersję. Co więcej, rzucił to lśniące miasto w postaci tych filmów, które mógł oglądać jako dziecko na Coney Island — uwalniając wizje, które wyczuwał, że są zamknięte na srebrnym ekranie”.

W październiku 2013 roku czytelnicy gazety The Guardian uznali go za najlepszy film wyreżyserowany przez Woody'ego Allena.

Wyróżnienia

Nowojorskie Koło Krytyków Filmowych uznało Allena za najlepszego reżysera Manhattanu . National Society of Film Critics uznało także Allena za najlepszego reżysera wraz z Robertem Bentonem , który wyreżyserował Kramer kontra Kramer . Film był nominowany do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej (Mariel Hemingway) i najlepszego scenariusza oryginalnego (Allen i Marshall Brickman ). Zdobył także nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu oraz nagrodę Cezara dla najlepszego filmu zagranicznego .

W ankiecie magazynu Empire z 2008 roku, obejmującej 500 największych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, Manhattan zajął 76. miejsce. The New York Times umieścił ten film na liście 1000 najlepszych filmów wszechczasów . Film zajął 63. miejsce na liście „100 najzabawniejszych filmów” Bravo . W 2001 roku Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych uznała go za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie” i wybrała go do zachowania w National Film Registry . Zajmuje również 4. miejsce na liście 25 najlepszych komedii romantycznych Rotten Tomatoes.

Film jest uznawany przez American Film Institute na tych listach:

Media domowe

kompozycje Willisa i nalegał, aby proporcje zostały zachowane, gdy film został wydany na wideo (niezwykła prośba w czasach, gdy filmy szerokoekranowe były zwykle panoramowane i skanowane w celu wypuszczenia w telewizji i wideo). W rezultacie wszystkie kopie filmu na wideo (i większość audycji telewizyjnych) były opatrzone ramkami na listy , pierwotnie z szarą obwódką.

Manhattan został po raz pierwszy wydany na Blu-ray 24 stycznia 2012 roku wraz z filmem Allena Annie Hall z 1977 roku . Oba wydania zawierały oryginalny zwiastun kinowy filmu.

Dziedzictwo

Scenariusz Manhattanu został wystawiony przed publicznością na żywo w Los Angeles County Museum of Art 15 listopada 2012 roku w ramach serii Live Read Jasona Reitmana . Aktorzy czytali scenariusz, zawężony do sześciu części mówionych, a za ich plecami wyświetlane były zdjęcia z filmu. W obsadzie znaleźli się Stephen Merchant jako Isaac Davis, Olivia Munn jako Mary Wilkie, Shailene Woodley jako Tracy, Michael Murphy jako Yale Pollack, Mae Whitman jako Emily Pollack, Erika Christensen jako Jill Davis i Jason Mantzoukas jako Dennis. Zgodnie z koncentracją projektu na nietrwałości i spontaniczności, nie było prób, pokazy były zapowiadane zaledwie kilka dni wcześniej, a nazwiska niektórych członków obsady zostały całkowicie utajnione; występy nie były rejestrowane.

Manhattan zainspirował piosenkę „Remember Manhattan” napisaną przez Richarda Marxa i Fee Waybill z debiutanckiego albumu Marksa . [ potrzebne źródło ]

Manhattanu przedstawiający mężczyznę w średnim wieku spotykającego się z nastolatkiem, który w momencie premiery spotkał się z niewielką krytyką, przyciągnął większą uwagę pod koniec 2010 roku, gdy reputacja Allena została zakwestionowana w następstwie ponownych zarzutów jego córki Dylan Farrow .

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Manhattan_(1979_film)&oldid=1135915170 ”