Człowiek słoń (film)

W przypadku filmu telewizyjnego z 1982 r. Zobacz The Elephant Man (film z 1982 r.) .

TheElephantManposter.jpg
Plakat kinowej premiery
Człowieka słonia
W reżyserii Davida Lyncha
Scenariusz autorstwa
Oparte na
Wyprodukowane przez Jonathana Sangera
W roli głównej
Kinematografia Freddiego Franciszka
Edytowany przez Anna V. Coates
Muzyka stworzona przez Johna Morrisa
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez
Daty wydania
  • 3 października 1980 ( ) ( 03.10.1980 ) Nowy Jork
  • 10 października 1980 ( ) ( 10.10.1980 ) Stany Zjednoczone
Czas działania
 123 minuty
Kraje
Wielka Brytania Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 5 milionów dolarów
kasa 26 milionów dolarów (Ameryka Północna)

The Elephant Man to brytyjsko-amerykański dramat biograficzny z 1980 roku, opowiadający o Josephie Merricku (w filmie John Merrick), poważnie zdeformowanym mężczyźnie żyjącym w Londynie pod koniec XIX wieku. Film został wyreżyserowany przez Davida Lyncha , wyprodukowany przez Mela Brooksa (który był niewymieniony w czołówce, aby publiczność nie spodziewała się, że film będzie w duchu jego dzieł komediowych, chociaż jego firma Brooksfilms jest w napisach początkowych) i Jonathana Sangera , a gwiazdy John Hurt , Anthony'ego Hopkinsa , Anne Bancroft , Johna Gielguda , Wendy Hiller , Michaela Elphicka , Hannah Gordon i Freddiego Jonesa . The Elephant Man jest powszechnie uważany za jedno z bardziej przystępnych i mainstreamowych dzieł Lyncha, obok The Straight Story (1999).

Scenariusz został zaadaptowany przez Lyncha, Christophera De Vore i Erica Bergrena z „Człowieka słonia i innych wspomnień” Fredericka Trevesa ( 1923) oraz „ Człowieka słonia: studium ludzkiej godności” (1971) Ashleya Montagu . Został nakręcony w czerni i bieli , a charakteryzację wykonał Christopher Tucker .

Człowiek słoń okazał się sukcesem krytycznym i komercyjnym, zdobywając osiem nominacji do Oscara , w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera , najlepszego scenariusza adaptowanego i najlepszego aktora . Po otrzymaniu powszechnej krytyki za nieuhonorowanie efektów makijażu, Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej została poproszona o ustanowienie Oscara za najlepszy makijaż w następnym roku. Film zdobył także nagrody BAFTA dla najlepszego filmu , najlepszego aktora , Najlepsza scenografia i był nominowany do Złotych Globów . Zdobył także francuską nagrodę Cezara dla najlepszego filmu zagranicznego.

Działka

Frederick Treves, chirurg w londyńskim szpitalu , znajduje Johna Merricka w wiktoriańskim dziwacznym show na londyńskim East Endzie , gdzie jest przetrzymywany przez pana Bytesa, brutalnego konferansjera. Jego głowa jest zakapturzona, a jego „właściciel”, który postrzega go jako niepełnosprawnego intelektualnie , jest opłacany przez Trevesa za przywiezienie go do szpitala na badanie. Treves przedstawia Merricka swoim kolegom i podkreśla jego zdeformowaną czaszkę, co zmusza go do spania z głową na kolanach, ponieważ gdyby się położył, udusiłby się . Po powrocie Merrick zostaje tak dotkliwie pobity przez Bytesa, że ​​musi wezwać Trevesa po pomoc medyczną. Treves zabiera go z powrotem do szpitala.

Merrickiem opiekuje się przełożona szpitala, pani Mothershead, ponieważ inne pielęgniarki zbyt się go boją. Pan Carr Gomm, dyrektor szpitala, jest przeciwny zakwaterowaniu Merricka, ponieważ szpital nie przyjmuje „nieuleczalnych”. Aby udowodnić, że Merrick może robić postępy, Treves uczy go wypowiadania kilku zdań konwersacyjnych i fragmentu Psalmu 23 . Carr Gomm widzi ten podstęp, ale wychodząc, Merrick zaczyna recytować cały Psalm. Merrick mówi lekarzom, że umie czytać i nauczył się na pamięć Psalmu 23, ponieważ jest to jego ulubiony. Carr Gomm pozwala mu zostać, a Merrick spędza czas na ćwiczeniu rozmowy z Trevesem i budowaniu modelu katedry, którą widzi z okna.

Merrick pije herbatę z Trevesem i jego żoną i jest tak przytłoczony ich dobrocią, że pokazuje im zdjęcie swojej matki. Uważa, że ​​musiał być „rozczarowaniem” dla swojej matki, ale ma nadzieję, że byłaby dumna, widząc go z jego „cudownymi przyjaciółmi”. Merrick zaczyna przyjmować gości w swoich pokojach, w tym aktorkę Madge Kendal , która wręcza mu egzemplarz Romea i Julii ; grają z niego kilka wersów, a Kendal całuje Merricka w usta. Merrick szybko staje się obiektem zainteresowania wyższych sfer, a pani Mothershead wyraża zaniepokojenie, że wciąż jest przedstawiany jako dziwak. Treves zaczyna kwestionować moralność swoich działań. W międzyczasie nocny portier imieniem Jim zaczyna sprzedawać bilety miejscowym, którzy przychodzą nocą, aby gapić się na „Człowieka Słonia”.

Kwestia zamieszkania Merricka jest kwestionowana na posiedzeniu rady szpitala, ale ma on zagwarantowany stały pobyt na polecenie królewskiej patronki szpitala, królowej Wiktorii , która wysyła wiadomość ze swoją synową Aleksandrą . Jednak podczas jednego z hałaśliwych nocnych pokazów Jima Merrick zostaje porwany przez Bytes. Świadek zgłasza to Trevesowi, który rozmawia z Jimem o tym, co zrobił, a Mothershead go zwalnia.

Bytes ponownie zabiera Merricka w trasę jako atrakcję cyrkową. Podczas „pokazu” w Belgii Merrick, który jest słaby i umierający, upada, powodując, że pijany Bytes zamyka go w nocy w klatce z kilkoma małpami i zostawia na śmierć. Merrick zostaje zwolniony przez innych atrakcji z dziwacznego show. Po powrocie do Londynu jest nękany przez stację Liverpool Street przez kilku młodych chłopców i przypadkowo powala młodą dziewczynę. Merrick jest ścigany, zdemaskowany i osaczony przez wściekły tłum. Woła: „Nie jestem słoniem! Nie jestem zwierzęciem! Jestem człowiekiem! Jestem… jestem… człowiekiem!” przed upadkiem. Policjanci zwracają Merricka do szpitala i Trevesa. Odzyskuje część zdrowia, ale umiera na przewlekłą obturacyjną chorobę płuc . Treves i Mothershead zabierają Merricka, który towarzyszy księżniczce Aleksandrze, na magiczną pantomimę. Później na scenę wchodzi Kendal i dedykuje mu występ, a dumny Merrick otrzymuje od publiczności owację na stojąco.

Po powrocie do szpitala Merrick dziękuje Trevesowi za wszystko, co zrobił, i kończy swój model katedry. Mówiąc „Wykonało się”, kładzie się na plecach w łóżku i umiera. Pociesza go wizja matki, która cytuje „Nothing Will Die” Lorda Tennysona .

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Producent Jonathan Sanger wybrał scenariusz od scenarzystów Christophera De Vore'a i Erica Bergrena po otrzymaniu scenariusza od swojej opiekunki. Sanger pracowała jako asystentka reżysera Mela Brooksa przy High Anxiety . Sanger pokazał Brooksowi scenariusz, po czym zdecydował się pomóc w finansowaniu za pośrednictwem Brooksfilms, swojej nowej firmy. Osobisty asystent Brooksa, Stuart Cornfeld, zasugerował Sangerowi Davida Lyncha .

Sanger spotkał Lyncha i podzielili się scenariuszami, nad którymi pracowali ( The Elephant Man i niezrealizowany Ronnie Rocket Lyncha ). Lynch powiedział Sangerowi, że chciałby wyreżyserować scenariusz po jego przeczytaniu, a Sanger poparł go po wysłuchaniu pomysłów Lyncha. Jednak Brooks nie słyszał wtedy o Lynchu. Sanger i Cornfeld zorganizowali Eraserhead w 20th Century Fox pomieszczenie do screeningu; Brooksowi się to spodobało i entuzjastycznie zgodził się, by Lynch wyreżyserował. Na własną prośbę Brooks nie został uznany za producenta wykonawczego, aby zapewnić, że widzowie nie będą oczekiwać komedii po zobaczeniu jego nazwiska.

Filmowanie

Budżet wyniósł 5 milionów dolarów, z czego 4 miliony dolarów pochodziły od Freda Silvermana z NBC . Pozostała część pochodziła z EMI Films .

W swoim drugim filmie fabularnym i pierwszym filmie studyjnym, choć finansowanym niezależnie, Lynch zapewnił kierownictwo muzyczne i dźwięk. Lynch również próbował sam zaprojektować makijaż, ale projekt nie zadziałał. Makijaż, teraz nadzorowany przez Christophera Tuckera , był oparty na bezpośrednich odlewach ciała Merricka, które były przechowywane w prywatnym muzeum Royal London Hospital . Nakładanie makijażu zajmowało od siedmiu do ośmiu godzin każdego dnia i dwie godziny delikatne usuwanie. Jan Hurt przyjeżdżał na plan o 5 rano i kręcił swoje sceny od południa do 22:00. Po pierwszym doświadczeniu niedogodności związanych z koniecznością nakładania makijażu i występów z nim zadzwonił do swojej dziewczyny, mówiąc: „Myślę, że w końcu udało im się sprawić, że znienawidzę aktorstwo”.

Ze względu na obciążenie aktora pracował co drugi dzień. Lynch pierwotnie chciał Jacka Nance'a jako tytułowego bohatera. „Ale tego po prostu nie było w kartach”, mówi Lynch; rola przypadła Hurtowi po tym, jak Brooks, Lynch i Sanger zobaczyli jego występ jako Quentin Crisp w The Naked Civil Servant .

Film jest wypełniony surrealistycznymi sekwencjami skupionymi wokół matki Merricka i jej śmierci. Lynch użył Adagio na smyczki Samuela Barbera , aby podkreślić punkt kulminacyjny i własną śmierć Merricka. Kompozytor John Morris sprzeciwiał się używaniu muzyki, stwierdzając, że „ten utwór będzie używany w przyszłości w kółko… I za każdym razem, gdy zostanie użyty w filmie, zmniejszy efekt sceny.

Postprodukcja

Po powrocie z Anglii z odbitką Lynch i Sanger wyświetlili The Elephant Man dla Brooksa, który zasugerował kilka drobnych cięć, ale powiedział im, że film zostanie wydany tak, jak go zrobili.

Pozew sądowy

Sztuka z West Endu o tym samym tytule cieszyła się powodzeniem na Broadwayu w czasie produkcji filmu. Producenci pozwali Brooksfilms za użycie tytułu.

Przyjęcie

kasa

Człowiek słoń był hitem kasowym, który zarobił 26 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych. W Japonii był to drugi najbardziej dochodowy film zagraniczny roku z wypożyczeniami kinowymi w wysokości 2,45 miliarda jenów, ustępując jedynie Imperium kontratakuje .

krytyczna odpowiedź

W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes ma ocenę akceptacji 92% na podstawie 59 recenzji, ze średnią oceną 8,5/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Stosunkowo prosty drugi film Davida Lyncha stanowi godną podziwu syntezę współczucia i powściągliwości w traktowaniu jego tematu i zawiera wybitne kreacje Johna Hurta i Anthony'ego Hopkinsa”. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ważoną ocenę 78 na 100 na podstawie 16 recenzji krytyków, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”.

Vincent Canby napisał: „Pan Hurt jest naprawdę niezwykły. Granie pod tak ciężką maską nie może być łatwe… fizyczna produkcja jest piękna, zwłaszcza czarno-białe fotografie Freddiego Francisa”.

Niewielka liczba krytyków była mniej przychylna. Roger Ebert przyznał mu 2/4 gwiazdek, pisząc: „Ciągle zadawałem sobie pytanie, co ten film naprawdę próbuje powiedzieć o kondycji człowieka odzwierciedlonej przez Johna Merricka, i ciągle rysowałem puste miejsca”. W książce The Spectacle of Deformity: Freak Shows and Modern British Culture Nadja Durbach opisuje tę pracę jako „znacznie bardziej ckliwą i moralizatorską, niż można by się spodziewać po czołowym postmodernistycznym surrealistycznym twórcy filmowym” i „bezwstydnie sentymentalną”. Za tę ckliwość obwiniała wykorzystanie wspomnień Trevesa jako materiału źródłowego.

The Elephant Man znalazł się wśród najlepszych filmów lat 80. w Time Out (gdzie zajął 19. miejsce) i Paste (56.). Film otrzymał także pięć głosów w Sight & Sound 2012 .

Wyróżnienia

Główny artykuł: Lista wyróżnień otrzymanych przez The Elephant Man

Człowiek słoń był nominowany do ośmiu Nagród Akademii , zrównując Wściekłego Byka na 53. ceremonii rozdania Oscarów , w tym dla najlepszego filmu , aktora pierwszoplanowego ( Hurt ), scenografii scenograficznej ( Stuart Craig , Robert Cartwright , Hugh Scaife ), najlepszego kostiumu Design , Najlepszy Reżyser , Najlepszy Montaż Filmowy , Muzyka: Oryginalna ścieżka dźwiękowa i Pisanie: scenariusz oparty na materiale z innego medium . Żadnego jednak nie wygrał.

Eksperci branżowi byli zbulwersowani, że film nie zostanie uhonorowany za efekty makijażu, kiedy Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej ogłosiła wówczas swoje nominacje. Do Rady Gubernatorów Akademii wysłano list protestacyjny z prośbą o przyznanie filmowi honorowej nagrody. Akademia odmówiła, ale w odpowiedzi na oburzenie postanowiła przyznać wizażystom własną kategorię. Rok później wprowadzono Oscara za najlepszy makijaż w kategorii Amerykański wilkołak w Londynie jako pierwszego laureata.

Zdobył nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu , a także inne nagrody BAFTA dla najlepszego aktora (Hurt) i najlepszą scenografię, a także był nominowany za cztery inne: reżyserię, scenariusz, zdjęcia i montaż.

Film jest uznawany przez American Film Institute na tych listach:

Media domowe

Film był wielokrotnie emitowany na VHS , Betamax , CED , LaserDisc i DVD . Pierwsze DVD zostało wydane 11 grudnia 2001 roku przez Paramount Home Entertainment. Wersja wydana jako część David Lynch Lime Green Box zawiera kilka wywiadów z Lynchem i Hurtem oraz film dokumentalny Josepha Merricka. Materiał ten jest również dostępny w ekskluzywnej obróbce na rynku europejskim w ramach kolekcji StudioCanal firmy Optimum Releasing . Film jest dostępny na Blu-ray od 2009 roku w całej Europie oraz w Australii i Japonii, ale nie w Stanach Zjednoczonych (jednak dyski będą odtwarzane zarówno w odtwarzaczach regionu A, jak i B).

Renowacja 4K (utworzona z oryginalnego negatywu aparatu , nadzorowana przez Lyncha) została przeprowadzona z okazji 40. rocznicy powstania filmu i została wydana w specjalnym wydaniu zatwierdzonym przez reżysera w formatach Blu-ray i DVD z The Criterion Collection w Stany Zjednoczone 29 września 2020 r. Przywrócenie zostało również wydane na Blu-ray 4K Ultra HD (w tym zremasterowany Blu-ray) w Wielkiej Brytanii w kwietniu 2020 r.

Powiązana nowelizacja autorstwa Christine Sparks została opublikowana przez Ballantine Books w 1980 roku.

Ścieżka dźwiękowa

Muzykę do filmu The Elephant Man skomponował i poprowadził John Morris , a wykonała go Orkiestra Filharmonii Narodowej . W 1980 roku firma 20th Century Fox Records opublikowała w Stanach Zjednoczonych oryginalną ścieżkę dźwiękową do tego filmu zarówno na płycie LP , jak i na kasecie . Jego okładka przedstawia zamaskowanego Johna Merricka na tle dymu, jak widać na przedpremierowym plakacie kinowym filmu.

Milan , specjalizująca się w muzyce filmowej i albumach ze ścieżkami dźwiękowymi , wydała pierwszą płytę kompaktową (CD) z partyturą filmową .

Lista utworów dla pierwszego wydania w USA na LP

Strona pierwsza

  1. „Motyw człowieka słonia” - 3:46
  2. „Dr Treves odwiedza Freak Show i Elephant Man” - 4:08
  3. „John Merrick i Psalm” - 1:17
  4. „John Merrick i pani Kendal” - 2:03
  5. „Koszmar” - 4:39

Strona druga

  1. „Teatr i czytanie poezji pani Kendal” - 1:58
  2. „Odcinek belgijskiego cyrku” - 3:00
  3. „Dworzec kolejowy” - 1:35
  4. „Pantomima” – 2:20
  5. „Adagio na smyczki” - 5:52
  6. „Podsumowanie” - 5:35

Wpływ kulturowy

Były basista The Jam, Bruce Foxton , był mocno zainspirowany filmem iw odpowiedzi napisał piosenkę „ Freak ”, której okładka singla nawiązuje do filmu.

Aktor Bradley Cooper uważa, że ​​oglądanie filmu z ojcem jako dziecko zainspirowało go do zostania aktorem. Cooper zagrał tę postać na Broadwayu w 2013 roku.

W sezonie 3 , odcinku 21 The Simpsons , „ Czarny wdowiec ”, Lisa śni na jawie o nowym chłopaku cioci Selmy jako Człowieku Słoniu.

Film Powrót Batmana z 1992 roku parodiuje kultową kwestię „Nie jestem zwierzęciem. Jestem mężczyzną”. W jednej scenie Pingwin , po tym jak został nazwany Oswaldem, ze złością krzyczy „Nie jestem człowiekiem! Jestem zwierzęciem!”

Brytyjski prezenter telewizyjny Karl Pilkington często wymieniał go jako swój ulubiony film. Miłość Pilkingtona do filmu przyniosła wiele nowych funkcji do jego różnych podcastów i audycji radiowych.

Muzyk Michael Stipe uwielbia ten film i cytuje go jako inspirację dla piosenki REM „Carnival of Sorts (Boxcars)”. Inna piosenka REM, „ New Test Leper ”, cytuje wers „Nie jestem zwierzęciem”. [ potrzebne źródło ]

Muzyk Nicole Dollanganger zamieściła fragment filmu w swojej piosence „Cries of the Elephant Man Bones” z 2012 roku. [ potrzebne źródło ]

Piosenka Mylène Farmer „ Psychiatric ” z albumu L'Autre… z 1991 roku jest hołdem dla filmu, a głos Johna Hurta jest samplowany w całym utworze, powtarzając kilka razy: „Jestem istotą ludzką, ja nie jestem zwierzęciem”.

Serial komediowy „ Rok Królika ” z 2019 roku przedstawia Merricka jako postać, wyobrażoną na nowo jako pewny siebie, nieco bezczelny i zdecydowanie kampowy aktor teatralny, który stał się niezależnym bogatym, prowadząc własny dziwaczny program (którego jest główną atrakcją) ).

Zobacz też

Dalsza lektura

  • Shai Biderman i Assaf Tabeka. „The Monster Within: Alienation and Social Conformity in The Elephant Man ” w: The Philosophy of David Lynch 207 (University Press of Kentucky, 2011).
  •    Durbach, Nadja (2009), „Potworność, męskość i medycyna: ponowne zbadanie„ człowieka słonia ” , The Spectacle of Deformity: Freak Shows and Modern British Culture , Berkeley: University of California Press , ISBN 978-0-520-25768 -9 , OCLC 314839375

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Elephant_Man_(film)&oldid=1142711125 ”