Łamiąc fale

Aby zapoznać się z adaptacją opery, zobacz Breaking the Waves (opera) .

Breaking the Waves
Breaking the Waves (Danish poster).png
Plakat kinowej premiery
W reżyserii Larsa von Triera
Scenariusz
Larsa von Triera Petera Asmussena
Wyprodukowane przez
Peter Aalbæk Jensen Vibeke Windeløv
W roli głównej



Emily Watson Stellan Skarsgård Katrin Cartlidge Jean-Marc Barr Udo Kier
Kinematografia Robby'ego Müllera
Edytowany przez Anders Ref
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez
Sandrew Metronome (Dania) Guild Pathé Cinema (Wielka Brytania)
Daty wydania
  • 18 maja 1996 ( Cannes ) ( 18.05.1996 )
  • 5 lipca 1996 ( Dania ) ( 05.07.1996 )
  • 18 października 1996 ( 18.10.1996 ) (Wielka Brytania)
Czas działania
 158 minut
Kraje






Dania Szwecja Francja Holandia Norwegia Islandia Hiszpania Wielka Brytania
Język język angielski
Budżet 7,5 miliona dolarów
kasa 23 miliony dolarów

Breaking the Waves to dramat psychologiczny z 1996 roku , wyreżyserowany i napisany wspólnie przez Larsa von Triera , z angielską aktorką teatralną Emily Watson jako jej debiutem aktorskim w filmie fabularnym, wraz ze Stellanem Skarsgårdem , częstym współpracownikiem von Triera. Osadzona we szkockich górach , opowiada o niezwykłej młodej kobiecie i jej miłości do męża, który prosi ją o seks z innymi mężczyznami, gdy zostaje unieruchomiony w wyniku wypadku przy pracy .

Film jest międzynarodową koprodukcją między Danią i siedmioma innymi krajami europejskimi, przy czym pierwszy film był zaangażowany przez von Triera w ramach jego duńskiej firmy Zentropa . Jako pierwszy film von Triera nakręcony po założeniu przez niego Dogme 95 w 1995 roku, jest pod silnym wpływem stylu i etosu tego ruchu. Jest to także pierwszy film z Golden Heart Trier , która obejmuje także Idiotów (1998) i Dancer in the Dark (2000), pierwszy jako certyfikowany film Dogme.

Breaking the Waves został dobrze przyjęty, a aktorstwo Emily Watson spotkało się z uznaniem krytyków. Film został opisany jako „prawdopodobnie najbardziej uznany film von Triera”. Film zdobył wiele nagród, w tym Grand Prix na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1996 roku .

Działka

Bess McNeill jest młodą i ładną Szkotką, która w przeszłości leczyła się na nieokreśloną chorobę psychiczną po śmierci swojego brata. Poślubia pracownika platformy wiertniczej , Jana Nymana, duńskiego nie-kościoła , pomimo dezaprobaty ze strony jej społeczności i jej wolnego szkockiego prezbiteriańskiego kościoła kalwińskiego . Bess jest niezłomna i ma czyste serce, ale w swoich przekonaniach jest dość prosta i dziecinna. Podczas częstych wizyt w kościele modli się do Boga i prowadzi z Nim rozmowy własnym głosem, wierząc, że On odpowiada bezpośrednio przez nią.

Bess jest zauroczona Janem i ma trudności z życiem bez niego, kiedy przebywa na platformie wiertniczej. Jan wykonuje okazjonalne telefony do Bess, w których wyrażają swoją miłość i pragnienia seksualne. Bess staje się coraz bardziej potrzebująca i modli się o jego natychmiastowy powrót. Następnego dnia Jan zostaje ciężko ranny w wypadku przemysłowym i wraca samolotem na stały ląd. Bess wierzy, że przyczyną wypadku była jej modlitwa, że ​​Bóg ukarał ją za jej egoizm, prosząc go, by zaniedbał swoją pracę i wrócił do niej. Nie mogąc już wykonywać czynności seksualnych i umysłowych dotkniętych paraliżem, Jan prosi Bess o znalezienie kochanka. Bess jest zdruzgotana i wybiega. Jan następnie próbuje popełnić samobójstwo i nie powiedzie się. Pada nieprzytomny i trafia do szpitala.

Stan Jana pogarsza się. Namawia Bess, aby znalazła innego kochanka i opowiedziała mu szczegóły, ponieważ będzie tak, jakby byli razem i ożywią go na duchu. Chociaż jej szwagierka Dodo nieustannie zapewnia ją, że nic, co zrobi, nie wpłynie na jego powrót do zdrowia, Bess zaczyna wierzyć, że te sugestie są wolą Boga i są całkowicie zgodne z kochającym Janem. Pomimo odrazy i wewnętrznego niepokoju na myśl o byciu z innymi mężczyznami, trwa we własnym poniżeniu seksualnym, ponieważ wierzy, że uratuje to jej męża. Bess rzuca się na lekarza Jana, ale kiedy on ją odrzuca, zaczyna zbierać mężczyzn z ulicy i pozwala się brutalizować w coraz bardziej okrutnych spotkaniach seksualnych. Cała wioska jest zgorszona tymi czynami, a Bess zostaje ekskomunikowana. W obliczu wyrzucenia ze swojego kościoła głosi: „Nie można kochać słowami. Nie można kochać słowem. Można kochać tylko człowieka”.

Lekarz Dodo i Jan zgadzają się, że jedynym sposobem na zapewnienie Bess bezpieczeństwa przed nią samą jest oddanie jej i jak najdalej od męża, którego uważają za śmiertelnie chorego. To wtedy Bess decyduje się na to, co uważa za ostateczną ofiarę dla Jana: niezachwianie udaje się na opuszczony statek pełen barbarzyńskich marynarzy, którzy brutalnie dokonują zbiorowego gwałtu i atakują ją, powodując jej śmierć. Jej kościół uważa, że ​​jej dusza jest zgubiona i skazana na piekło. Bez wiedzy starszych kościoła, Jan i jego przyjaciele zastąpili ciało Bess workami z piaskiem w jej zapieczętowanej trumnie. Jan jest później pokazany, zasadniczo przywrócony do zdrowia, mimo że lekarze nie sądzili, że to możliwe, grzebiąc Bess w oceanie, głęboko w żalu. Film kończy się w magicznym realizmie , ponieważ sonar nigdzie nie widzi ciała Bess, a dzwony kościelne dzwonią wysoko na niebie.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Breaking the Waves był pierwszym filmem von Triera po założeniu ruchu Dogme 95 wraz z innym duńskim reżyserem Thomasem Vinterbergiem . Niemniej jednak film łamie wiele „reguł” ruchu, w tym zbudowane scenografie, post-dubbingowaną muzykę i grafikę komputerową. Został nakręcony w całości ręcznymi kamerami Super35mm ​​i jest pierwszą z „trylogii Złotego serca” von Triera, nazwanej tak na cześć książki dla dzieci, którą przeczytał o małej dziewczynce zagubionej w lesie, która rozdaje wszystko, co ma innym, bardziej potrzebującym niż ona sama, zwaną Guldhjerte . Chciał zrobić film naturalistyczny, który jednocześnie byłby filmem religijnym bez żadnych cudów. Von Trier twierdził, że napisanie filmu i uzyskanie wsparcia finansowego zajęło mu pięć lat, a zaraz po rozpoczęciu zdjęć zaczął tracić do niego entuzjazm. Miał budżet w wysokości 42 milionów koron .

Helena Bonham Carter była pierwszym wyborem von Triera do roli Bess, ale zrezygnowała tuż przed rozpoczęciem zdjęć, podobno z powodu dużej ilości nagości i seksualności wymaganej do tej roli. Rozważano kilka innych znanych aktorek, ale żadna z nich nie czuła się komfortowo z tematem. Von Trier ostatecznie przekonała Emily Watson , mimo że była wówczas zupełną niewiadomą w branży filmowej.

Filmowanie

Von Trier początkowo chciał sfilmować go na zachodnim wybrzeżu Jutlandii, potem w Norwegii, następnie w Ostendzie w Belgii, potem w Irlandii, zanim ostatecznie osiedlił się w Szkocji. Sceny zewnętrzne kręcono w Szkocji: cmentarz został zbudowany na potrzeby filmu na wyspie Skye ; kościół znajduje się w Lochailort , port w Mallaig , a plaża w Morar . Von Trier wybrał wyspę Skye, ponieważ była popularna wśród XIX-wiecznych angielskich malarzy i pisarzy romantycznych. Wnętrza kręcono w Det Danske Filmstudie w Lyngby w Danii .

Muzyka

Koniec napisów filmowych:

  1. „ Aż z Memphis ” – Mott the Hoople
  2. „ Blowin' in the Wind ” – Tom Harboe, Jan Harboe i Ulrik Corlin
  3. „Pipe Major Donald MacLean” - Peter Roderick MacLeod
  4. „ In a Broken Dream ” – Python Lee Jackson z udziałem Roda Stewarta
  5. „ Zezowata Mary ” – Jethro Tull
  6. „ Zrobiłem to, co zrobiłem dla Marii ” – Tony Christie
  7. „ Virginia Plain ” – Roxy Music
  8. „ Bielszy odcień bladości ” – Procol Harum
  9. „ Gorąca miłość ” – T. Rex
  10. „ Suzanne ” – Leonarda Cohena
  11. „ Miłość kłamie i krwawi ” – ​​Elton John
  12. " Żegnaj Yellow Brick Road " - Elton John
  13. „ Whisky w słoiku ” – Cienka Lizzy
  14. „ Dziecko w czasie ” – Deep Purple
  15. „ Życie na Marsie ” – David Bowie
  16. „Siciliana” ( Sonata BWV 1031 / część II ) - Jan Sebastian Bach
  17. „ Gay Gordons ” – Tom Harboe, Jan Harboe i Ulrik Corlin
  18. „ Szkocja Odważna ” – Tom Harboe, Jan Harboe i Ulrik Corlin
  19. „Jałowa skała Adenu” - Tom Harboe, Jan Harboe i Ulrik Corlin
  20. „Szczęśliwe lądowanie” – P. Harmann

Oryginalna ścieżka dźwiękowa albumu zawiera również „ He’s Gonna Step on You Again ” – John Kongos .

Styl

Film podzielony jest na siedem różnych rozdziałów. Każdy rozdział zaczyna się inną impresjonistycznie sfilmowaną panoramą tytułową zawierającą przerywniki muzyki rockowej z początku lat 70. Każdy z tych rozdziałów jest filmowany nieruchomą kamerą, ale porusza się w panoramie. W oryginalnie wydanym filmie, epilog „The Funeral” zawiera „ Life on Mars ” Davida Bowiego , który został zastąpiony przez „ Your Song ” Eltona Johna we wczesnych domowych wydaniach wideo; nowsza edycja Criterion przywraca piosenkę Bowiego. Na ogólny styl duży wpływ miał realistyczny ruch Dogme 95 , którego von Trier był członkiem-założycielem, a jego ziarniste obrazy i zdjęcia z ręki nadają mu powierzchowną estetykę filmu Dogme. Jednak zasady Dogmy wymagają użycia prawdziwych lokacji, podczas gdy wiele lokacji w Breaking the Waves zostało zbudowanych w studiu. [ potrzebne lepsze źródło ] Ponadto akcja filmu rozgrywa się w przeszłości i zawiera dubbingowaną muzykę, a także krótką scenę z CGI, z których żadna nie jest dozwolona przez zasady Dogmy.

Niektórzy postrzegali Breaking the Waves jako kino głównego nurtu. Inni postrzegali go jako wysokobudżetowy film eksperymentalny ze względu na wyszukane ujęcia rozdziałów i ręczną kamerę w szkicowym, surowym stylu, który ściśle podążał za aktorami. Breaking the Waves oznaczało ważną zmianę w centrum zainteresowania Larsa von Triera. We wczesnych filmach von Triera bohaterem jest mężczyzna, typowo rozczarowany idealista, któremu do upadku sprzyja podstępna, fatalna kobieta. W tym filmie po raz pierwszy bohaterką jest kobieta, emocjonalna i naiwna. Motyw ten jest kontynuowany w jego późniejszych filmach, z wyjątkiem komedii The Boss of It All . Breaking the Waves kontrowersyjnie łączy religię z fallocentryzmem. Film koncentruje się na perwersji seksualnej i męczeństwie kobiet, problemach, które są kontynuowane w późniejszej twórczości Triera. Niektórzy krytycy postrzegają ofiarną, uległą bohaterkę jako mizoginistyczny frazes.

Film został zrealizowany przy użyciu sprzętu firmy Panavision . Wygląd scen w niskiej rozdzielczości uzyskano poprzez przeniesienie filmu na wideo, a następnie z powrotem na film. Według von Triera „wzięliśmy styl i nałożyliśmy go jak filtr na historię. To jak dekodowanie sygnału telewizyjnego, kiedy płacisz za obejrzenie filmu. Tutaj zakodowaliśmy film, a publiczność musi go rozszyfrować (...) Surowy, dokumentalny styl, jaki narzuciłem filmowi, który właściwie go rozmywa i zaprzecza, sprawia, że ​​możemy zaakceptować tę historię taką, jaka jest”.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Emily Watson (na zdjęciu w 2013 roku) zdobyła uznanie krytyków za rolę Bess McNeil.

Film uzyskał 85% aprobaty i średnią ocenę 8,24 / 10 w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 59 recenzji. Krytyczny konsensus brzmi: „ Przełamując fale stanowi niezwykłe świadectwo przenikliwości i umiejętności filmowych scenarzysty i reżysera Larsa von Triera – i ogłasza Emily Watson jako zaskakujący talent”. Posiada również ocenę 79/100 w serwisie Metacritic na podstawie 28 recenzji, powołując się na „ogólnie przychylny” odbiór. Podczas pokazu, w którym osobistości filmowe wymieniały swoje najlepsze filmy z lat 90., Breaking the Waves został uznany za jeden z dziesięciu najlepszych filmów dekady zarówno przez krytyka Rogera Eberta , jak i reżysera Martina Scorsese .

W eseju dla Criterion Collection David Sterritt zinterpretował to jako film, w którym „nikt nie jest„ zły ”, wszyscy są„ dobrzy ”, a kiedy i tak wybuchają kłopoty, dzieje się tak dlatego, że niezgodne koncepcje „dobra” mogą gwałtownie kłócić się z jednym inny"; pochwalił zakończenie jako „magiczną wizję, która podnosi ostatnie chwile na radykalnie metafizyczne wyżyny”.


kasa

Film zarobił ponad 23 miliony dolarów na całym świecie, w tym 4,6 miliona we Francji; 4 miliony dolarów w USA i Kanadzie; 1,7 miliona dolarów we Włoszech; i 1,1 miliona dolarów w Wielkiej Brytanii.

Wyróżnienia

Nagroda Data ceremonii Kategoria Odbiorca (odbiorcy) Wynik Ref(y)
nagrody Akademii 24 marca 1997 r Najlepsza aktorka Emily Watson Mianowany
Nagrody BAFTA 29 kwietnia 1997 r Najlepsza aktorka Mianowany
Nagrody Bodila 1997 Najlepszy film duński Larsa von Triera Wygrał
Najlepsza aktorka Emily Watson Wygrał
Najlepsza aktorka drugoplanowa Katrin Cartlidge Wygrał
Bostońskie Towarzystwo Krytyków Filmowych 13 grudnia 1996 Najlepsza aktorka Emily Watson Mianowany
Najlepszy reżyser Larsa von Triera Mianowany
Najlepsza kinematografia Robby'ego Müllera Mianowany
Festiwal Filmowy w Cannes 20 maja 1996 Grand Prix Larsa von Triera Wygrał
Nagrody Cezara 8 lutego 1997 r Najlepszy film zagraniczny Wygrał
Europejskie Nagrody Filmowe 8 listopada 1996 Najlepszy Film Wygrał
Najlepsza aktorka Emily Watson Wygrał
Nagroda FIPRESCI Larsa von Triera Wygrał
Złote globusy 19 stycznia 1997 r Najlepszy Film - Dramat Mianowany
Najlepsza aktorka w filmie kinowym - dramacie Emily Watson Mianowany
Nagrody Guldbagge'a 10 lutego 1997 r Najlepszy film zagraniczny Larsa von Triera Wygrał
Nagrody Independent Spirit 22 marca 1997 Najlepszy film zagraniczny Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Los Angeles 14 grudnia 1996 Nagroda Nowej Generacji Emily Watson Wygrał
Narodowe Stowarzyszenie Krytyków Filmowych 5 stycznia 1997 r Najlepszy Film Wygrał
Najlepszy reżyser Larsa von Triera Wygrał
Najlepsza aktorka Emily Watson Wygrał
Najlepszy operator filmowy Robby'ego Müllera Wygrał
Nowojorskie Koło Krytyków Filmowych 5 stycznia 1997 r Najlepszy Film 3 miejsce
Najlepszy reżyser Larsa von Triera Wygrał
Najlepsza aktorka Emily Watson Wygrał
Najlepszy operator filmowy Robby'ego Müllera Wygrał

Adaptacja operowa

Kompozytor Missy Mazzoli i librecista Royce Vavrek mieli premierę operowej adaptacji filmu 22 września 2016 r. W Operze w Filadelfii . Dzieło zostało nazwane „najbardziej zaskakującą i poruszającą nową operą amerykańską w pamięci” przez parterre box , a Opera News ogłosiło, że „należy do najlepszych amerykańskich oper XXI wieku, jakie dotychczas wyprodukowano”.

Media domowe

Kolekcja Criterion początkowo wypuściła film w Stanach Zjednoczonych w 1997 roku na LaserDisc w zatwierdzonym przez reżysera wydaniu dwupłytowym i zawierała cztery usunięte sceny wybrane przez Larsa von Triera, kompletną europejską wersję reżyserską, klip promocyjny przygotowany przez Larsa von Triera dla 1996 Festiwal Filmowy w Cannes i zwiastun kinowy w USA. W dniu 27 stycznia 1998 r. Film został udostępniony w formacie VHS dzięki uprzejmości Artisan Entertainment w zmontowanej wersji, podczas gdy kolejne wydanie DVD zostało udostępnione przez Artisan w dniu 25 lipca 2000 r. W wydaniu nieanamorficznym i pozbawionym specjalnych funkcji, które pojawiły się na wydaniu Criterion LaserDisc. Criterion ponownie nabył prawa do dystrybucji filmu w domu i 15 kwietnia 2014 r. Wypuścił w dwuformatowym digipacku 1-płytowy Blu-ray i 2-płytowy DVD. Zestaw zawiera nowy transfer 4k i DTS-HD 5.1 Master Audio, większość poprzednie przywrócone funkcje specjalne z oryginalnej płyty LaserDisc, oprócz nowego komentarza dźwiękowego do wybranych scen z udziałem von Triera, montażysty Andersa Refna i łowcy lokalizacji Anthony'ego Doda Mantle'a, nowy wywiad z filmowcem i krytykiem Stigiem Björkmanem, nowe wywiady z aktorami Emily Watson i Stellan Skarsgård, wywiad z 2004 roku z aktorem Adrianem Rawlinsem, fragmenty taśmy z przesłuchania Watsona z komentarzem von Triera, usunięta scena z udziałem nieżyjącej już aktorki Katrin Cartlidge oraz książeczka zawierająca esej krytyka Davida Sterritta i fragment książki z 1999 roku „Trier o von Trewir".

W Wielkiej Brytanii Breaking the Waves został po raz pierwszy wydany na domowym wideo VHS 28 kwietnia 1997 r., A drugi VHS został wydany w „Special Widescreen Edition” 1 października 1999 r. Za pośrednictwem Pathé . Pathé udostępnił film w formacie DVD 1 września 2003 r. I zawierał jego oryginalne proporcje na anamorficznym ekranie 16: 9, z Dolby Digital English 5.1, włoskim dubbingiem 2.0 i wieloma opcjami napisów. Funkcje specjalne obejmują wybrane komentarze Larsa von Triera i Andersa Refna, z którymi rozmawiał Anthony Dod Mantle. Firma Curzon Artificial Eye zajmuje obecnie prawa do dystrybucji w Wielkiej Brytanii i 10 listopada 2014 r. Wydała film na DVD i Blu-ray.

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Breaking_the_Waves&oldid=1142319798 ”