Lista Schindlera

W przypadku innych zastosowań zobacz Lista Schindlera (ujednoznacznienie) .

Lista Schindlera
Schindler's List movie.jpg
Plakat kinowej premiery
W reżyserii Stevena Spielberga
Scenariusz autorstwa Stevena Zailliana
Oparte na
Arka Schindlera autorstwa Thomasa Keneally'ego
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Janusza Kamińskiego
Edytowany przez Michaela Kahna
Muzyka stworzona przez Johna Williamsa
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Obrazy uniwersalne
Daty wydania
  • 30 listopada 1993 ( 30.11.1993 ) (Waszyngton, DC)
  • 15 grudnia 1993 ( ) ( 15.12.1993 ) Stany Zjednoczone
Czas działania
 195 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 22 miliony dolarów
kasa 322,2 miliona dolarów

Lista Schindlera to amerykański epicki dramat historyczny z 1993 roku , wyreżyserowany i wyprodukowany przez Stevena Spielberga i napisany przez Stevena Zailliana . Opiera się na powieści Arka Schindlera z 1982 roku autorstwa australijskiego pisarza Thomasa Keneally'ego . Film opowiada historię Oskara Schindlera , niemieckiego przemysłowca, który uratował przed Holokaustem ponad tysiąc, głównie polsko-żydowskich uchodźców , zatrudniając ich w swoich fabrykach podczas II wojny światowej . To gwiazda Liam Neeson jako Schindler, Ralph Fiennes jako oficer SS Amon Göth i Ben Kingsley jako żydowski księgowy Schindlera, Itzhak Stern .

Pomysły na film o Schindlerjuden (Żydach Schindlera) pojawiły się już w 1963 roku. Poldek Pfefferberg , jeden z Schindlerjuden , postawił sobie życiową misję opowiedzenia historii Schindlera. Spielberg zainteresował się, gdy Sidney Sheinberg, dyrektor wykonawczy , przesłał mu recenzję książki Arki Schindlera . Universal Pictures kupiło prawa do powieści, ale Spielberg, niepewny, czy jest gotowy nakręcić film o Holokauście, próbował przekazać projekt kilku reżyserom, zanim zdecydował się go wyreżyserować.

Główne zdjęcia kręcono w Krakowie przez 72 dni w 1993 roku. Spielberg kręcił w czerni i bieli , traktując film jak dokument. Operator Janusz Kamiński chciał stworzyć wrażenie ponadczasowości. Muzykę skomponował John Williams , a główny temat wykonał skrzypek Itzhak Perlman .

Lista Schindlera miała swoją premierę 30 listopada 1993 roku w Waszyngtonie, a została wydana 15 grudnia 1993 roku w Stanach Zjednoczonych. Często wymieniany wśród najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały , film zyskał powszechne uznanie za swój ton, grę aktorską (szczególnie Neesona, Fiennesa i Kingsleya), atmosferę i reżyserię Spielberga; był to również sukces kasowy, zarabiając 322 miliony dolarów na całym świecie przy budżecie 22 milionów dolarów. Był nominowany do dwunastu Oscarów i zdobył siedem nagród, w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza adaptowanego i Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa . Film zdobył wiele innych nagród, w tym siedem BAFTA i trzy Złote Globy . W 2007 roku Amerykański Instytut Filmowy umieścił Listę Schindlera na 8. miejscu na liście 100 najlepszych amerykańskich filmów wszechczasów. Film został uznany za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie” przez Bibliotekę Kongresu w 2004 roku i wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych .

Działka

W Krakowie podczas II wojny światowej naziści zmuszają miejscowych polskich Żydów do przeniesienia się do przepełnionego krakowskiego getta . Oskar Schindler , członek niemieckiej partii nazistowskiej z Czechosłowacji , przybywa do miasta z nadzieją na zbicie fortuny. Przekupuje Wehrmacht (niemieckie siły zbrojne) i funkcjonariuszy SS , nabywając fabrykę do produkcji naczyń emaliowanych . Schindler zatrudnia Icchaka Sterna , żydowski urzędnik mający kontakty wśród czarnorynkowych handlarzy i żydowskiego środowiska biznesowego; zajmuje się administracją i pomaga Schindlerowi załatwić finansowanie. Stern zapewnia, że ​​tak wielu żydowskich robotników, jak to możliwe, zostanie uznanych za niezbędnych do niemieckiego wysiłku wojennego, aby zapobiec wywiezieniu ich przez SS do obozów koncentracyjnych lub zabiciu. Tymczasem Schindler utrzymuje przyjazne stosunki z nazistami i cieszy się nowym bogactwem i statusem przemysłowca.

SS- Untersturmführer (podporucznik) Amon Göth przybywa do Krakowa, aby nadzorować budowę obozu koncentracyjnego w Płaszowie . Kiedy obóz jest gotowy, nakazuje likwidację getta: dwa tysiące Żydów wywieziono do Płaszowa, a dwa tysiące innych zamordowano na ulicach przez SS. Schindler jest świadkiem masakry i jest głęboko poruszony. Szczególnie zauważa młodą dziewczynę w czerwonym płaszczu, która ukrywa się przed nazistami, a później widzi jej ciało na wagonie pełnym trupów. Schindler stara się zachować przyjaźń z Göthem i nadal cieszy się wsparciem SS, głównie poprzez przekupstwo. Göth brutalnie znęca się nad swoją żydowską pokojówką Helen Hirsch i losowo strzela do ludzi z balkonu swojej willi; więźniowie są w ciągłej obawie o swoje życie. W miarę upływu czasu uwaga Schindlera przesuwa się z zarabiania pieniędzy na ratowanie jak największej liczby istnień ludzkich. Aby lepiej chronić swoich pracowników, Schindler przekupuje Götha, aby pozwolił mu zbudować podobóz w swojej fabryce.

Gdy Niemcy zaczynają przegrywać wojnę, Göth otrzymuje rozkaz przesłania pozostałych Żydów z Płaszowa do obozu koncentracyjnego Auschwitz . Schindler prosi Götha o pozwolenie na przeniesienie jego pracowników do fabryki amunicji, którą planuje zbudować w Brünnlitz , niedaleko jego rodzinnego miasta Zwittau . Göth niechętnie się zgadza, ale żąda ogromnej łapówki. Schindler i Stern przygotowują listę osób, które mają zostać przeniesione do Brünnlitz zamiast do Auschwitz. Lista ostatecznie obejmuje 1100 nazwisk.

Gdy żydowscy robotnicy są transportowani pociągiem do Brünnlitz, kobiety i dziewczęta są omyłkowo kierowane do Auschwitz-Birkenau; Schindler przekupuje Rudolfa Hössa , komendanta Auschwitz, za ich uwolnienie. W nowej fabryce Schindler zabrania strażnikom SS wstępu na teren produkcji bez pozwolenia i zachęca Żydów do przestrzegania szabatu . Przez następne siedem miesięcy wydaje fortunę na przekupywanie nazistowskich urzędników i kupowanie łusek od innych firm. W wyniku machinacji Schindlera fabryka nie produkuje żadnego użytecznego uzbrojenia. Kończą mu się pieniądze w 1945 roku, gdy Niemcy się poddają.

Jako członek partii nazistowskiej i spekulant wojenny, Schindler musi uciekać przed nacierającą Armią Czerwoną , aby uniknąć schwytania. Strażnicy SS w fabryce otrzymali rozkaz zabicia żydowskiej siły roboczej, ale Schindler przekonuje ich, aby tego nie robili. Żegnając się ze swoimi robotnikami, przygotowuje się do wyruszenia na zachód, mając nadzieję na poddanie się Amerykanom. Robotnicy wręczają mu podpisane oświadczenie potwierdzające jego rolę w ratowaniu życia Żydów i wręczają mu pierścień z wygrawerowanym talmudycznym cytat: „Kto ratuje jedno życie, ratuje cały świat”. Schindler zalewa się łzami, czując, że powinien był zrobić więcej, i jest pocieszany przez pracowników, zanim on i jego żona odjadą samochodem. Kiedy Schindlerjuden budzą się następnego ranka, radziecki żołnierz ogłasza, że ​​zostali wyzwoleni. Następnie Żydzi idą do pobliskiego miasta.

Epilog ujawnia, że ​​Göth został skazany za zbrodnie przeciwko ludzkości i stracony przez powieszenie , podczas gdy małżeństwo i interesy Schindlera upadły po wojnie. Obecnie wielu ocalałych Schindlerjuden i grających ich aktorów odwiedza grób Schindlera i umieszcza na nim kamienie (tradycyjny żydowski znak szacunku dla zmarłych), po czym Liam Neeson składa dwie róże.

Rzucać

Liam Neeson gra w filmie Oskara Schindlera.

Produkcja

Rozwój

Poldek Pfefferberg, jeden z Schindlerjuden , za życiową misję uznał opowiedzenie historii swojego wybawiciela. Pfefferberg próbował wyprodukować film biograficzny Oskara Schindlera z Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) w 1963 roku, z Howardem Kochem , ale umowa nie doszła do skutku. W 1982 roku Thomas Keneally opublikował swoją powieść historyczną Arka Schindlera , którą napisał po przypadkowym spotkaniu z Pfefferbergiem w Los Angeles w 1980 roku. Prezes MCA Sid Sheinberg wysłał reżyserowi Stevenowi Spielbergowi New York Times recenzja książki. Spielberg, zdumiony opowieścią Schindlera, żartobliwie zapytał, czy to prawda. „Przyciągnął mnie do tego ze względu na paradoksalny charakter tej postaci” - powiedział. „Co skłoniłoby takiego człowieka do nagłego zabrania wszystkiego, na co zasłużył, i oddania tego wszystkiego w służbie ratowania tych istnień?” Spielberg wyraził wystarczające zainteresowanie Universal Pictures, aby kupić prawa do powieści. Na ich pierwszym spotkaniu wiosną 1983 roku powiedział Pfefferbergowi, że zacznie kręcić za dziesięć lat. W napisach końcowych filmu Pfefferberg jest wymieniony jako konsultant pod nazwiskiem Leopold Page.

Likwidacja krakowskiego getta w marcu 1943 roku jest tematem 15-minutowego odcinka filmu.

Spielberg nie był pewien, czy jest wystarczająco dojrzały, aby nakręcić film o Holokauście, a projekt pozostał „na [jego] wyrzutach sumienia”. Spielberg próbował przekazać projekt reżyserowi Romanowi Polańskiemu , ale ten odrzucił ofertę Spielberga. Matka Polańskiego zginęła w Auschwitz, a on żył i przeżył krakowskie getto. Polański ostatecznie wyreżyserował swój własny dramat o Holokauście Pianista (2002). Spielberg zaproponował także film Sydneyowi Pollackowi i Martinowi Scorsese , który był związany z reżyserowaniem Listy Schindlera. w 1988 roku. Jednak Spielberg nie był pewien, czy pozwolić Scorsese reżyserować film, ponieważ „oddałem szansę zrobienia czegoś dla moich dzieci i rodziny w sprawie Holokaustu”. Zamiast tego Spielberg zaproponował mu wyreżyserowanie remake'u Cape Fear z 1991 roku . Billy Wilder wyraził zainteresowanie wyreżyserowaniem filmu jako pomnika swojej rodziny, z której większość zginęła podczas Holokaustu. Brian De Palma również odrzucił propozycję reżyserowania.

Spielberg w końcu zdecydował się podjąć projekt, gdy zauważył, że media poważnie traktują negacjonistów Holokaustu . Wraz ze wzrostem neonazizmu po upadku muru berlińskiego martwił się, że ludzie zbyt bardzo akceptują nietolerancję, tak jak w latach trzydziestych. Sid Sheinberg zazielenił film pod warunkiem, że Spielberg najpierw nakręci Park Jurajski . Spielberg powiedział później: „Wiedział, że kiedy wyreżyseruję Schindlera , nie będę mógł zrobić Parku Jurajskiego Filmowi przydzielono niewielki budżet w wysokości 22 milionów dolarów, ponieważ filmy o Holokauście zwykle nie są dochodowe. Spielberg zrezygnował z wynagrodzenia za film, nazywając go „ krwawymi pieniędzmi ”, i wierzył, że się nie powiedzie.

W 1983 roku Keneally został zatrudniony do adaptacji swojej książki i napisał 220-stronicowy scenariusz. Jego adaptacja skupiała się na licznych związkach Schindlera, a Keneally przyznał, że nie skompresował wystarczająco historii. Spielberg zatrudnił Kurta Luedtke , który zaadaptował scenariusz Pożegnania z Afryką , do napisania kolejnego szkicu. Luedtke poddał się prawie cztery lata później, uznając zmianę zdania Schindlera za zbyt niewiarygodną. W czasie, gdy był reżyserem, Scorsese zatrudnił Stevena Zailliana napisać scenariusz. Kiedy zwrócono mu projekt, Spielberg uznał 115-stronicowy szkic Zailliana za zbyt krótki i poprosił go o przedłużenie go do 195 stron. Spielberg chciał bardziej skupić się na Żydach w tej historii i chciał, aby przemiana Schindlera była stopniowa i niejednoznaczna, zamiast nagłego przełomu lub objawienia. Przedłużył także sekwencję likwidacji getta, ponieważ „bardzo mocno czuł, że sekwencja ta musi być prawie nie do oglądania”.

Odlew

Neeson był przesłuchiwany jako Schindler na wczesnym etapie prac nad filmem. Został obsadzony w grudniu 1992 roku po tym, jak Spielberg zobaczył go w Annie Christie na Broadwayu . Warren Beatty brał udział w czytaniu scenariusza, ale Spielberg obawiał się, że nie uda mu się ukryć swojego akcentu i że przyniesie „bagaż gwiazdy filmowej”. Kevina Costnera i Mela Gibsona wyraził zainteresowanie rolą Schindlera, ale Spielberg wolał obsadzić stosunkowo nieznanego Neesona, aby gwiazdorska jakość aktora nie przytłoczyła postaci. Neeson czuł, że Schindler lubił przechytrzyć nazistów, którzy uważali go za nieco naiwnego. „Nie traktują go poważnie, a on to w pełni wykorzystał”. Aby pomóc mu przygotować się do roli, Spielberg pokazał Neesonowi klipy filmowe przedstawiające dyrektora generalnego Time Warner , Steve'a Rossa , który miał charyzmę, którą Spielberg porównywał do Schindlera. Zlokalizował również taśmę z przemówieniem Schindlera, którą Neeson studiował, aby nauczyć się prawidłowej intonacji i wysokości.

Fiennes został obsadzony w roli Amona Götha po tym, jak Spielberg obejrzał jego występy w A Dangerous Man: Lawrence After Arabia i Wichrowe wzgórza Emily Brontë . Spielberg powiedział o przesłuchaniu Fiennesa, że ​​„Widziałem seksualne zło. Chodzi o subtelność: były chwile życzliwości, które przesuwały się po jego oczach, a potem natychmiast stygły”. Fiennes przybrał na wadze 28 funtów (13 kg), aby zagrać tę rolę. Oglądał historyczne kroniki filmowe i rozmawiał z ocalałymi z Holokaustu kto znał Götha. Przedstawiając go, Fiennes powiedział: „Zbliżyłem się do jego bólu. Wewnątrz niego jest złamana, nieszczęśliwa istota ludzka. Czuję się z jego powodu rozdarty, przepraszam. w szczególny sposób przywiązany”. Lekarze Samuel J. Leistedt i Paul Linkowski z Université libre de Bruxelles opisują postać Götha w filmie jako klasycznego psychopatę . Fiennes tak bardzo przypominał Götha w kostiumie, że kiedy Mila Pfefferberg go spotkała, zadrżała ze strachu.

Postać Itzhaka Sterna (w tej roli Ben Kingsley) jest połączeniem księgowego Sterna, kierownika fabryki Abrahama Bankiera i osobistego sekretarza Götha, Mietka Pempera . Postać służy jako alter ego i sumienie Schindlera. Dustinowi Hoffmanowi , ale odmówił.

W sumie w filmie jest 126 ról mówionych. Podczas kręcenia zatrudniono tysiące statystów. Spielberg obsadził izraelskich i polskich aktorów specjalnie wybranych do ich występów w Europie Wschodniej. Wielu niemieckich aktorów niechętnie przywdziewało mundury SS, ale niektórzy z nich dziękowali później Spielbergowi za oczyszczające przeżycie związane z występem w filmie. W połowie zdjęć Spielberg wymyślił epilog, w którym 128 ocalałych składa hołd przy grobie Schindlera w Jerozolimie. Producenci starali się znaleźć Schindlerjuden i przywieźć ich, aby sfilmowali tę scenę.

Filmowanie

Główne zdjęcia rozpoczęły się 1 marca 1993 roku w Krakowie , w Polsce, z planowanym harmonogramem 75 dni. Ekipa strzelała w rzeczywistych lokalizacjach lub w ich pobliżu, chociaż obóz w Płaszowie musiał zostać zrekonstruowany w pobliskim opuszczonym kamieniołomie, ponieważ z miejsca pierwotnego obozu widoczne były nowoczesne wieżowce. Zdjęcia wnętrza krakowskiej fabryki wyrobów emaliowanych kręcono w podobnym obiekcie w Olkuszu , natomiast ujęcia zewnętrzne i sceny na schodach fabrycznych kręcono w samej fabryce. Produkcja otrzymała zgodę polskich władz na kręcenie na terenie Państwowego Muzeum Auschwitz-Birkenau , ale sprzeciw wobec filmowania w samym obozie śmierci zgłosił Światowy Kongres Żydów . Aby uniknąć filmowania w samym obozie zagłady, ekipa filmowa zbudowała replikę części obozu tuż przy wejściu do Birkenau.

Dochodziło do incydentów antysemickich . Kobieta, która spotkała Fiennesa w jego nazistowskim mundurze, powiedziała mu: „Niemcy byli uroczymi ludźmi. Nie zabili nikogo, kto na to nie zasługiwał”. Antysemickie symbole były wypisane na billboardach w pobliżu miejsc, w których kręcono zdjęcia, a Kingsley prawie wdał się w bójkę ze starszym niemieckojęzycznym biznesmenem, który obraził izraelskiego aktora Michaela Schneidera. Niemniej jednak Spielberg powiedział, że na Paschę „pokazali się wszyscy aktorzy niemieccy. Włożyli jarmułki i otworzyli Hagady , a izraelscy aktorzy podeszli do nich i zaczęli im to wyjaśniać. A ta rodzina aktorów siedziała w kółko, a rasa i kultura zostały po prostu w tyle”.

Zostałem uderzony w twarz życiem osobistym. Moje wychowanie. Moja żydowskość. Historie, które opowiadali mi moi dziadkowie o Zagładzie . I żydowskie życie wróciło do mojego serca. Cały czas płakałam.

— Spielberg o swoim stanie emocjonalnym podczas kręcenia

Kręcenie Listy Schindlera było dla Spielberga głęboko emocjonalne, ponieważ temat zmusił go do konfrontacji z elementami jego dzieciństwa, takimi jak antysemityzm, z którym się spotkał. Dziwił się, że nie płakał podczas wizyty w Oświęcimiu; zamiast tego ogarnęło go oburzenie. Był jednym z wielu członków ekipy filmowej, którzy nie mogli zmusić się do oglądania podczas kręcenia sceny, w której starzejący się Żydzi są zmuszani do biegania nago podczas selekcji przez nazistowskich lekarzy do Auschwitz. Spielberg skomentował, że czuje się bardziej reporterem niż filmowcem - ustawiał sceny, a następnie obserwował rozwój wydarzeń, prawie tak, jakby był ich świadkiem, a nie tworzył film. Kilka aktorek załamało się podczas kręcenia sceny pod prysznicem, w tym jedna, która urodziła się w obozie koncentracyjnym. Spielberga, jego żony Kate Capshaw wraz z pięciorgiem dzieci wynajęła na czas zdjęć dom na przedmieściach Krakowa. Później podziękował swojej żonie „za uratowanie mnie dziewięćdziesiąt dwa dni z rzędu… kiedy sprawy stały się zbyt nie do zniesienia”. Robin Williams zadzwonił do Spielberga, aby go rozweselić, biorąc pod uwagę głęboki brak humoru na planie.

Spielberg spędzał kilka godzin każdego wieczoru montując Jurassic Park , którego premiera była zaplanowana na czerwiec 1993 roku.

Spielberg od czasu do czasu używał dialogów w języku niemieckim i polskim, aby stworzyć poczucie realizmu. Początkowo rozważał nakręcenie filmu w całości w tych językach, ale zdecydował, że „czytanie [napisów] jest zbyt bezpieczne. Byłaby to wymówka [dla publiczności], aby oderwać wzrok od ekranu i obejrzeć coś innego”.

Kinematografia

Pod wpływem filmu dokumentalnego Shoah z 1985 roku Spielberg postanowił nie planować filmu ze storyboardami i nakręcić go jak dokument. Czterdzieści procent filmu zostało nakręconych kamerami ręcznymi, a skromny budżet oznaczał, że film został nakręcony szybko w ciągu siedemdziesięciu dwóch dni. Spielberg uważał, że nadało to filmowi „spontaniczności, ostrości, a także służy tematowi”. Filmował bez użycia Steadicamów , ujęć z podwyższenia lub obiektywów zmiennoogniskowych , „wszystko, co dla mnie może być uważane za siatkę bezpieczeństwa”. To dojrzały Spielberg, który czuł, że w przeszłości zawsze składał hołd reżyserom takim jak Cecil B. DeMille czy David Lean .

Spielberg zdecydował się na użycie czerni i bieli , aby dopasować się do klimatu materiałów dokumentalnych z tamtej epoki. Operator Janusz Kamiński porównał efekt do niemieckiego ekspresjonizmu i włoskiego neorealizmu . Kamiński powiedział, że chciał nadać filmowi wrażenie ponadczasowości, aby widz "nie miał poczucia, kiedy powstał". Prezes Universal, Tom Pollock, poprosił go o nakręcenie filmu na kolorowym negatywie , aby umożliwić późniejszą sprzedaż kolorowych kopii filmu VHS, ale Spielberg nie chciał przypadkowo „upiększać wydarzeń”.

Muzyka

Główny artykuł: Lista Schindlera (ścieżka dźwiękowa)

John Williams, często współpracujący ze Spielbergiem, skomponował muzykę do Listy Schindlera . Kompozytor był zdumiony filmem i uznał, że będzie to zbyt trudne. Powiedział Spielbergowi: „Do tego filmu potrzebujesz lepszego kompozytora niż ja”. Spielberg odpowiedział: „Wiem. Ale oni wszyscy nie żyją!” Itzhak Perlman wykonuje ten temat na skrzypcach.

W scenie likwidacji getta przez nazistów chór dziecięcy śpiewa pieśń ludową Oyfn Pripetshik ( jid . אויפֿן פּריפּעטשיק , „Na piecu”). Piosenka była często śpiewana przez babcię Spielberga, Becky, jej wnukom. Rozbrzmiewające w filmie solówki klarnetu nagrał klezmerski wirtuoz Giora Feidman . Williams zdobył Oscara za najlepszą oryginalną muzykę do Listy Schindlera , jego piąte zwycięstwo. Wybory z partytury zostały wydane na albumie ze ścieżką dźwiękową .

Motywy i symbolika

Film zgłębia temat dobra i zła , wykorzystując jako głównego bohatera „dobrego Niemca”, popularną charakterystykę w kinie amerykańskim. Podczas gdy Göth jest charakteryzowany jako niemal całkowicie mroczna i zła osoba, Schindler stopniowo ewoluuje od zwolennika nazistów do ratownika i bohatera. W ten sposób pojawia się drugi temat odkupienia, gdy Schindler, niesławny intrygant na skraju szacunku, staje się postacią ojca odpowiedzialną za uratowanie życia ponad tysiąca ludzi.

Dziewczyna w czerwieni

Schindler widzi dziewczynę w czerwieni podczas likwidacji krakowskiego getta. Czerwony płaszcz jest jednym z nielicznych przypadków użycia koloru w tym przeważnie czarno-białym filmie.

Choć film jest kręcony głównie w czerni i bieli, w scenie likwidacji krakowskiego getta wyróżnia się dziewczynka czerwonym płaszczykiem. W dalszej części filmu Schindler widzi jej ekshumowane zwłoki, rozpoznawalne jedynie po czerwonym płaszczu, który wciąż ma na sobie. Spielberg powiedział, że scena miała symbolizować, jak członkowie najwyższych szczebli rządowych w Stanach Zjednoczonych wiedzieli o Holokauście, ale nie zrobili nic, aby go powstrzymać. Powiedział: „To było tak oczywiste, jak mała dziewczynka w czerwonym płaszczu idąca ulicą, a mimo to nie zrobiono nic, aby zbombardować niemieckie linie kolejowe. Nie zrobiono nic, aby spowolnić… unicestwienie europejskiego żydostwa. Więc to było moje przesłanie, pozwalając tej scenie być w kolorze”. Andy Patrizio z IGN zauważa, że ​​moment, w którym Schindler widzi martwe ciało dziewczyny, jest momentem, w którym się zmienia, nie widząc już „popiołu i sadzy z płonących zwłok piętrzących się na jego samochodzie jako tylko irytację”. Profesor André H. Caron z Université de Montréal zastanawia się, czy czerwień symbolizuje „niewinność, nadzieję, czy też czerwoną krew narodu żydowskiego składanego w ofierze w horrorze Holokaustu”.

W postać dziewczynki wcieliła się Oliwia Dąbrowska, która w momencie kręcenia filmu miała trzy lata. Spielberg poprosił Dąbrowską, aby nie oglądała filmu, dopóki nie skończy osiemnastu lat, ale obejrzała go, gdy miała jedenaście lat i mówi, że była „przerażona”. Po ponownym obejrzeniu filmu jako osoba dorosła była dumna z roli, jaką odegrała. Roma Ligocka , która mówi, że była znana w krakowskim getcie ze swojego czerwonego płaszcza, uważa, że ​​postać mogła być wzorowana na niej. Ligocka, w przeciwieństwie do swojego fikcyjnego odpowiednika, przeżyła Zagładę. Po premierze filmu napisała i opublikowała własną historię Dziewczyna w czerwonym płaszczu : wspomnienie (2002, w tłumaczeniu). Alternatywnie, według jej krewnych, z którymi rozmawiano w 2014 roku, dziewczyna mogła być inspirowana krakowianką Genyą Gitel Chil.

Świece

W pierwszej scenie widzimy rodzinę obchodzącą Szabat . Spielberg powiedział, że „rozpoczęcie filmu zapalonymi świecami… byłoby bogatym podpórką na książki, rozpoczęcie filmu normalnym nabożeństwem szabatowym, zanim rozpocznie się moloch przeciwko Żydom”. Kiedy kolor blednie w początkowych momentach filmu, ustępuje miejsca światu, w którym dym symbolizuje palenie ciał w Auschwitz. Dopiero na końcu, gdy Schindler pozwala swoim pracownikom odprawiać nabożeństwa szabatowe, obrazy ognia świec odzyskują ciepło poprzez kolor. Dla Spielberga reprezentują „tylko przebłysk koloru i promyk nadziei”. Sara Horowitz, dyrektor Koschitzky Center for Jewish Studies przy ul York University postrzega świece jako symbol Żydów Europy, zabitych, a następnie spalonych w krematoriach . Te dwie sceny obejmują erę nazistowską, wyznaczając jej początek i koniec. Zwraca uwagę, że zwykle gospodyni zapala szabasowe świece. W filmie to mężczyźni dokonują tego rytuału, demonstrując nie tylko podporządkowaną rolę kobiet, ale także podporządkowaną pozycję żydowskich mężczyzn w stosunku do aryjskich mężczyzn, zwłaszcza Götha i Schindlera.

Inna symbolika

Dla Spielberga czarno-biała prezentacja filmu zaczęła reprezentować sam Holokaust: „Holokaust był życiem bez światła. Dla mnie symbolem życia jest kolor. Dlatego film o Holokauście musi być czarno-biały. biały." Robert Gellately zauważa, że ​​film w całości można postrzegać jako metaforę Holokaustu, w której wczesna sporadyczna przemoc przeradza się w crescendo śmierci i zniszczenia. Zauważa również paralelę między sytuacją Żydów w filmie a debatą w nazistowskich Niemczech na temat wykorzystywania Żydów do niewolniczej pracy lub eksterminacji ich wprost. Woda jest postrzegana jako dająca wybawienie przez Alana Mintza, profesora Holocaust Studies w Jewish Theological Seminary of America w Nowym Jorku. Zauważa jego obecność w scenie, w której Schindler organizuje spłukiwanie pociągu Holokaustu załadowanego ofiarami oczekującymi na transport, oraz w scenie w Auschwitz, gdzie kobiety zamiast spodziewanego zagazowania otrzymują rzeczywisty prysznic.

Uwolnienie

Lista Schindlera została otwarta w kinach 15 grudnia 1993 roku w Stanach Zjednoczonych i 25 grudnia w Kanadzie. Jego premiera w Niemczech miała miejsce 1 marca 1994 r. Jego premiera telewizyjna w amerykańskiej sieci odbyła się w NBC 23 lutego 1997 r. Pokazany w całości i bez reklam, zajął 3. miejsce w tygodniu z oceną 20,9/31/udział, najwyższą Ocena Nielsena dla każdego filmu od czasu emisji Parku Jurajskiego przez NBC w maju 1995 r. Film został wyemitowany w telewizji publicznej w Izraelu w Dniu Pamięci o Holokauście w 1998 r.

DVD zostało wydane 9 marca 2004 r. W wersji szerokoekranowej i pełnoekranowej, na dwustronnej płycie z filmem fabularnym rozpoczynającym się na stronie A i kontynuowanym na stronie B. Funkcje specjalne obejmują film dokumentalny przedstawiony przez Spielberga. Wydano również dla obu formatów z limitowanej edycji , który zawierał szerokoekranową wersję filmu, powieść Keneally'ego, ścieżkę dźwiękową do filmu na płycie CD , senitype i fotoksiążkę zatytułowaną Lista Schindlera: Obrazy filmu Stevena Spielberga , całość umieszczona w obudowie z pleksiglasu. Zestaw upominkowy z dyskami laserowymi był edycją limitowaną, która zawierała ścieżkę dźwiękową, oryginalną powieść i ekskluzywną książeczkę ze zdjęciami. W ramach 20-lecia film został wydany na Blu-ray Disc 5 marca 2013 roku. Film został zremasterowany cyfrowo w 4K , Dolby Vision i Atmos i został ponownie wydany w kinach 7 grudnia 2018 roku, z okazji 25. rocznicy. Film został wydany na Blu-ray Ultra HD 18 grudnia 2018 roku.

Po sukcesie filmu Spielberg założył Survivors of the Shoah Visual History Foundation , organizację non-profit , której celem jest zapewnienie archiwum sfilmowanych zeznań jak największej liczby ocalałych z Holokaustu, aby ocalić ich historie. Nadal finansuje tę pracę. Spielberg wykorzystał wpływy z filmu do sfinansowania kilku powiązanych filmów dokumentalnych , w tym Anne Frank Remembered (1995), The Lost Children of Berlin (1996) i The Last Days (1998).

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Steven Spielberg zdobył swoje pierwsze Oscary za najlepszy film i najlepszą reżyserię za Listę Schindlera .

Lista Schindlera zyskała uznanie zarówno krytyków filmowych, jak i publiczności, a Amerykanie, tacy jak prowadząca talk-show Oprah Winfrey i prezydent Bill Clinton , zachęcali innych do jej obejrzenia. Światowi przywódcy w wielu krajach widzieli film, a niektórzy spotkali się osobiście ze Spielbergiem. W serwisie Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 98% na podstawie 128 recenzji, ze średnią oceną 9,20/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „ Lista Schindlera łączy skrajny horror Holokaustu z charakterystycznym dla Stevena Spielberga czułym humanizmem, tworząc dramatyczne arcydzieło reżysera. Metacritic przyznał filmowi średnią ważoną ocenę 95 na 100, na podstawie 26 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie” . przyznał filmowi rzadką średnią ocenę „A +” w skali od A + do F.

Stephen Schiff z The New Yorker nazwał to najlepszym dramatem historycznym o Holokauście, filmem, który „zajmie swoje miejsce w historii kultury i tam pozostanie”. Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi cztery gwiazdki na cztery i opisał go jako najlepszy Spielberga, „wspaniale zagrany, napisany, wyreżyserowany i obejrzany”. Ebert nazwał to jednym ze swoich dziesięciu ulubionych filmów 1993 roku. Terrence Rafferty , także z The New Yorker , podziwiał filmową „śmiałość narracyjną, wizualną śmiałość i emocjonalną bezpośredniość”. Zauważył, że występy Neesona, Fiennesa, Kingsleya i Davidtza zasługują na szczególne uznanie, a scenę pod prysznicem w Auschwitz nazwał „najbardziej przerażającą sekwencją, jaką kiedykolwiek nakręcono”. W wydaniu swojego przewodnika po filmach i wideo z 2013 r . Leonard Maltin przyznał obrazowi cztery z czterech gwiazdek; opisał ten film jako „oszałamiającą adaptację bestsellera Thomasa Keneally'ego… z tak szalonym tempem, że wygląda i wydaje się, że nie przypomina niczego, co kiedykolwiek zrobiło Hollywood… jak dotąd najbardziej intensywny i osobisty film Spielberga”. James Verniere z Boston Herald zwrócił uwagę na powściągliwość filmu i brak sensacji i nazwał go „głównym dodatkiem do zbioru prac o Holokauście”. W swojej recenzji dla The New York Review of Books brytyjski krytyk John Gross powiedział, że jego obawy, że historia będzie zbyt sentymentalna, „były całkowicie nie na miejscu. Spielberg wykazuje mocne moralne i emocjonalne zrozumienie swojego materiału. Film jest wybitnym osiągnięciem”. Mintz zauważa, że ​​nawet najsurowsi krytycy filmu podziwiają „wizualny blask” piętnastominutowego fragmentu obrazującego likwidację krakowskiego getta. Opisuje sekwencję jako „realistyczną” i „oszałamiającą”. Zwraca uwagę, że film zrobił wiele, aby zwiększyć pamięć i świadomość Holokaustu, gdy pozostali ocaleni odchodzą, zrywając ostatnie żywe więzi z katastrofą. Premiera filmu w Niemczech wywołała szeroką dyskusję na temat tego, dlaczego większość Niemców nie zrobiła więcej, aby pomóc.

Pojawiła się również krytyka filmu, głównie ze strony środowisk akademickich, a nie prasy popularnej. Sara Horowitz zwraca uwagę, że większość żydowskiej działalności obserwowanej w getcie polega na transakcjach finansowych, takich jak pożyczanie pieniędzy, handel na czarnym rynku lub ukrywanie bogactwa, utrwalając w ten sposób stereotypowy pogląd na życie Żydów. Horowitz zauważa, że ​​chociaż przedstawienie kobiet w filmie dokładnie odzwierciedla nazistowską ideologię, niski status kobiet i związek między przemocą a seksualnością nie są dalej badane. Profesor historii Omer Bartov z Brown University zauważa, że ​​​​fizycznie duże i mocno narysowane postacie Schindlera i Götha przyćmiewają żydowskie ofiary, które są przedstawiane jako małe, biegające i przestraszone - zwykłe tło dla walki dobra ze złem.

Horowitz zwraca uwagę, że filmowa dychotomia absolutnego dobra i absolutnego zła przesłania fakt, że większość sprawców Holokaustu to zwykli ludzie; film nie bada, w jaki sposób przeciętny Niemiec racjonalizował swoją wiedzę o Holokauście lub udział w nim. Autor Jason Epstein skomentował, że film daje fałszywe wrażenie, że gdyby ludzie byli wystarczająco sprytni lub mieli szczęście, mogliby przeżyć Holokaust. Spielberg odpowiedział na krytykę, że załamanie Schindlera, gdy mówi, że się pożegnał, jest zbyt ckliwe, a nawet nie ma charakteru, wskazując, że scena jest potrzebna, aby przywrócić do domu poczucie straty i dać widzowi możliwość opłakiwania razem z postaciami na ekranie.

Bartov napisał, że „pozytywnie odpychający kicz z dwóch ostatnich scen poważnie podważa wiele z wcześniejszych zalet filmu”. Opisuje humanizację Schindlera jako „banalną” i krytycznie odnosi się do tego, co określa jako „ syjonistyczne ” w piosence „ Złota Jerozolima ”.

Ocena innych filmowców

Lista Schindlera została bardzo dobrze przyjęta przez wielu rówieśników Spielberga. Filmowiec Billy Wilder napisał do Spielberga, mówiąc: „Nie mogli znaleźć lepszego człowieka. Ten film jest absolutnie perfekcyjny”. Polański, który odrzucił szansę wyreżyserowania filmu, skomentował później: „Z pewnością nie wykonałbym tak dobrej roboty jak Spielberg, ponieważ nie mogłem być tak obiektywny jak on”. Przytoczył Listę Schindlera jako wpływ na jego film Death and the Maiden z 1994 roku . Sukces Listy Schindlera doprowadził filmowca Stanleya Kubricka porzucić swój własny projekt Holokaustu, Aryan Papers , który opowiadałby o żydowskim chłopcu i jego ciotce, którzy przeżyli wojnę, przemykając przez Polskę udając katolika. Według scenarzysty Frederica Raphaela , kiedy zasugerował Kubrickowi, że Lista Schindlera jest dobrym przedstawieniem Holokaustu, Kubrick skomentował: „Myślisz, że to dotyczy Holokaustu? Chodziło o sukces, prawda? Holokaust to około 6 milionów ludzi, którzy zginąć. Lista Schindlera to około 600 osób, które tego nie robią.

Filmowiec Jean-Luc Godard oskarżył Spielberga o wykorzystanie filmu do czerpania zysków z tragedii, podczas gdy żona Schindlera, Emilie Schindler , żyła w biedzie w Argentynie . Keneally zakwestionowała twierdzenia, że ​​​​nigdy nie otrzymała zapłaty za swoje składki, „nie tylko dlatego, że niedawno sam wysłałem Emilie czek”. Potwierdził również w biurze Spielberga, że ​​stamtąd wysłano płatność. Filmowiec Michael Haneke skrytykował sekwencję, w której kobiety Schindlera są przypadkowo wysyłane do Auschwitz i zaganiane pod prysznice: „Jest w tym filmie scena, kiedy nie wiemy, czy z pryszniców w obozie leci gaz, czy woda. Można tylko coś zrobić tak z naiwną publicznością, jak w Stanach Zjednoczonych. To nie jest właściwe użycie formy. Spielberg miał dobre intencje - ale to było głupie ”.

Claude Lanzmann , reżyser dziewięciogodzinnego filmu dokumentalnego o Holokauście Shoah (1985), nazwał Listę Schindlera „kiczowatym melodramatem” i „zniekształceniem” prawdy historycznej. „Fikcja jest transgresją, jestem głęboko przekonany, że istnieje zakaz przedstawiania [Holokaustu]”, powiedział. Lanzmann skrytykował także Spielberga za patrzenie na Holokaust oczami Niemca, mówiąc, że „to świat na odwrót”. Powiedział: „Szczerze myślałem, że był czas przed Shoah i czas po Shoah , i że po Shoah pewnych rzeczy nie dało się już zrobić. Spielberg i tak je zrobił”.

Reakcja społeczności żydowskiej

Na sympozjum Village Voice poświęconym filmowi w 1994 roku historyk Annette Insdorf opisała, jak jej matka, która przeżyła trzy obozy koncentracyjne, odczuwała wdzięczność, że historia Holokaustu została w końcu opowiedziana w dużym filmie, który będzie szeroko oglądany. Węgierski pisarz żydowski Imre Kertész , ocalały z Holokaustu, uważa, że ​​życie w nazistowskim obozie koncentracyjnym nie może być dokładnie przedstawione przez nikogo, kto nie doświadczył tego z pierwszej ręki. Chwaląc Spielberga za przybliżenie historii szerokiej publiczności, stwierdził, że ostatnia scena filmu na cmentarzu zaniedbała straszne skutki tego doświadczenia dla ocalałych i zasugerował, że wyszli z tego bez szwanku emocjonalnego. Rabin Uri D. Herscher uznał ten film za „pociągającą” i „podnoszącą na duchu” demonstrację humanitaryzmu. Norbert Friedman zauważył, że podobnie jak wielu ocalałych z Holokaustu, reagował na poczucie solidarności ze Spielbergiem, które jest zwykle zarezerwowane dla innych ocalałych. Albert L. Lewis , rabin i nauczyciel z dzieciństwa Spielberga, opisał film jako „dar Stevena dla jego matki, jego ludu iw pewnym sensie dla siebie. Teraz jest w pełni człowiekiem”.

kasa

Film zarobił 96,1 miliona dolarów (180 milionów dolarów w 2021 roku) w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz ponad 321,2 miliona dolarów na całym świecie. W Niemczech film obejrzało ponad 100 000 osób tylko w pierwszym tygodniu na 48 ekranach i ostatecznie został pokazany w 500 kinach (w tym 80 opłaconych przez władze miejskie), z łączną liczbą sześciu milionów widzów i 38 milionami dolarów brutto. Pokazy z okazji 25. rocznicy powstania przyniosły 551 000 dolarów dochodu w 1029 kinach.

Wyróżnienia

Spielberg zdobył nagrodę Directors Guild of America za wybitną reżyserię — film fabularny za swoją pracę i podzielił się nagrodą Producers Guild of America dla najlepszego filmu kinowego ze współproducentami Branko Lustigiem i Geraldem R. Molenem. Steven Zaillian zdobył nagrodę Writers Guild of America za najlepszy scenariusz adaptowany . Film zdobył także nagrodę National Board of Review dla najlepszego filmu , wraz z National Society of Film Critics dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera , Najlepszy aktor drugoplanowy i najlepsze zdjęcia . Zdobyto także nagrody od New York Film Critics Circle dla najlepszego filmu , najlepszego aktora drugoplanowego i najlepszego operatora . Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Los Angeles przyznało filmowi nagrodę za najlepszy film , najlepsze zdjęcia (razem z Fortepianem ) i najlepszą scenografię. Film zdobył także wiele innych nagród i nominacji na całym świecie.

Główne nagrody
Kategoria Temat Wynik
nagrody Akademii
Najlepszy obraz
Wygrał
Najlepszy reżyser Stevena Spielberga Wygrał
Najlepszy scenariusz adaptowany Stevena Zailliana Wygrał
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Johna Williamsa Wygrał
Najlepszy montaż filmowy Michaela Kahna Wygrał
Najlepsza kinematografia Janusza Kamińskiego Wygrał
Najlepszy kierunek artystyczny
Wygrał
Najlepszy aktor Liam Neeson Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy Ralpha Fiennesa Mianowany
Najlepszy makijaż
Mianowany
Najlepszy dźwięk
Mianowany
Najlepszy projekt kostiumów Anna B. Sheppard Mianowany
Nagroda ACE Eddiego
Najlepsza edycja Michaela Kahna Wygrał
Nagrody BAFTA
Najlepszy Film
  • Stevena Spielberga
  • Branko Lustig
  • Geralda R. Molena
 Wygrał
Najlepszy kierunek Stevena Spielberga Wygrał
Najlepszy aktor drugoplanowy Ralpha Fiennesa Wygrał
Najlepszy scenariusz adaptowany Stevena Zailliana Wygrał
Najlepsza muzyka Johna Williamsa Wygrał
Najlepsza edycja Michaela Kahna Wygrał
Najlepsza kinematografia Janusza Kamińskiego Wygrał
Najlepszy aktor drugoplanowy Bena Kingsleya Mianowany
Najlepszy aktor Liam Neeson Mianowany
Najlepszy makijaż i włosy
  • Krystyna Smith
  • Matthew W. Mungle
  • Waldemara Pokromskiego
  • Paulina Hej
 Mianowany
Najlepszy projekt produkcji Allana Starskiego Mianowany
Najlepszy projekt kostiumów Anna B. Sheppard Mianowany
Najlepszy dźwięk
  • Charlesa L. Campbella
  • Louis L Edemann
  • Roberta Jacksona
  • Ronalda Judkinsa
  • Andy'ego Nelsona
  • Steve'a Pedersona
  • Scotta Millana
 Mianowany
Nagrody Chicagowskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych
Najlepszy Film
  • Stevena Spielberga
  • Geralda R. Molena
  • Branko Lustig
 Wygrał
Najlepszy reżyser Stevena Spielberga Wygrał
Najlepszy scenariusz Stevena Zailliana Wygrał
Najlepsza kinematografia Janusza Kamińskiego Wygrał
Najlepszy aktor Liam Neeson Wygrał
Najlepszy aktor drugoplanowy Ralpha Fiennesa Wygrał
Złote Globy
Najlepszy Film - Dramat
  • Stevena Spielberga
  • Geralda R. Molena
  • Branko Lustig
 Wygrał
Najlepszy reżyser Stevena Spielberga Wygrał
Najlepszy scenariusz Stevena Zailliana Wygrał
Najlepszy aktor w filmie dramatycznym Liam Neeson Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy – film kinowy Ralpha Fiennesa Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Johna Williamsa Mianowany
Uznanie Amerykańskiego Instytutu Filmowego
Rok Lista Wynik
1998 100 lat AFI ... 100 filmów #9
2003 100 lat AFI ... 100 bohaterów i złoczyńców Oskar Schindler – bohater nr 13; Amon Göth – złoczyńca nr 15
2005 100 lat AFI ... 100 cytatów z filmów „Lista jest dobrem absolutnym. Lista to życie”. – nominowany
2006 100 lat AFI ... 100 na zdrowie #3
2007 100 lat AFI ... 100 filmów (edycja z okazji 10. rocznicy) #8
2008 10 najlepszych 10 AFI #3 epicki film

Kontrowersje

Tablica pamiątkowa na Emalii, Fabryce Schindlera w Krakowie

W Malezji film został początkowo zakazany, a cenzorzy zasugerowali, że wydaje się to żydowską propagandą, informując dystrybutora, że ​​„historia odzwierciedla przywileje i cnoty tylko określonej rasy” oraz „Wygląda na to, że ilustracja jest propagandą mającą na celu zadawanie o współczucie, jak również o zbrukanie drugiej rasy”. Na Filipinach główna cenzorka Henrietta Mendez nakazała wycięcie trzech scen przedstawiających stosunek płciowy i kobiecą nagość, zanim film mógł zostać pokazany w kinach. Spielberg odmówił i wycofał film z wyświetlania w filipińskich kinach, co skłoniło Senat domaga się zniesienia rady cenzury. Sam prezydent Fidel V. Ramos interweniował, orzekając, że film może być wyświetlany bez cięć każdemu, kto ukończył 15 lat.

Według słowackiego filmowca Juraja Herza scena, w której grupa kobiet myli prawdziwy prysznic z komorą gazową, pochodzi bezpośrednio, ujęcie po ujęciu, z jego filmu Zastihla mě noc ( 1986). Herz chciał pozwać, ale nie był w stanie sfinansować sprawy.

Piosenka „Yerushalayim Shel Zahav ” („ Złota Jerozolima ”) pojawia się na ścieżce dźwiękowej filmu i jest odtwarzana pod koniec filmu. Wywołało to pewne kontrowersje w Izraelu, ponieważ piosenka (napisana w 1967 roku przez Naomi Shemer ) jest powszechnie uważana za nieformalny hymn izraelskiego zwycięstwa w wojnie sześciodniowej . W izraelskich wydrukach filmu piosenka została zastąpiona przez „Halikha LeKesariya ” („Spacer do Cezarei”) autorstwa Hannah Szenes , bojowniczki ruchu oporu z czasów II wojny światowej.

W ramach programu telewizyjnego w Ameryce w 1997 roku film był emitowany praktycznie bez edycji. Program telewizyjny był pierwszym, który otrzymał ocenę TV-M (obecnie TV-MA ) zgodnie z wytycznymi dla rodziców w telewizji , które zostały ustalone na początku tego roku. Tom Coburn , ówczesny kongresman z Oklahomy , powiedział, że emitując film, NBC sprowadziło telewizję „do najniższego poziomu w historii, z nagością od przodu, przemocą i wulgaryzmami”, dodając, że była to zniewaga dla „przyzwoicie myślących osób”. wszędzie". Pod ostrzałem zarówno Republikanów , jak i Demokratów , Coburn przeprosił, mówiąc: „Moje intencje były dobre, ale najwyraźniej popełniłem błąd w ocenie, jak powiedziałem to, co chciałem powiedzieć”. Wyjaśnił swoją opinię, stwierdzając, że film powinien był zostać wyemitowany później w nocy, kiedy nie byłoby „dużej liczby dzieci oglądających bez nadzoru rodziców”.

W Niemczech pojawiły się kontrowersje dotyczące telewizyjnej premiery filmu na ProSieben . Protesty wśród społeczności żydowskiej wybuchły, gdy stacja zamierzała wyemitować go w telewizji z dwiema przerwami reklamowymi po 3–4 minuty każda. Ignatz Bubis , szef Centralnej Rady Żydów w Niemczech , powiedział: „Przerywanie takiego filmu reklamami jest problematyczne”. Jerzy Kanal, przewodniczący Gminy Wyznaniowej Żydowskiej w Berlinie, dodał: „Oczywistym jest, że film mógłby mieć większy wpływ [na społeczeństwo], gdyby był emitowany bez przeszkód w reklamach. Stacja musi zrobić wszystko, co w jej mocy, aby wyemitować film bez zakłóceń”. W ramach kompromisu audycja obejmowała jedną przerwę składającą się z krótkiej aktualizacji wiadomości otoczonej reklamami. ProSieben był również zobowiązany do wyemitowania dwóch filmów towarzyszących filmowi, pokazujących „Życie codzienne Żydów w Hebronie i Nowym Jorku” przed emisją oraz „Ocalonych z Holokaustu” po emisji.

Dziedzictwo

Lista Schindlera znalazła się na wielu listach „najlepszych z”, w tym na liście „ Top Hundred” magazynu TIME , wybranej przez krytyków Richarda Corlissa i Richarda Schickla , w plebiscycie „100 najlepszych filmów stulecia” magazynu Time Out przeprowadzonym w 1995 r. wiek". Watykan umieścił Listę Schindlera wśród 45 najważniejszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały . Ankieta Channel 4 o nazwie Lista Schindlera dziewiąty największy film wszechczasów i zajął czwarte miejsce w ankiecie filmów wojennych z 2005 roku. Film został uznany za najlepszy w 1993 roku przez krytyków, takich jak James Berardinelli , Roger Ebert i Gene Siskel . Uznając film za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”, Biblioteka Kongresu wybrała go do zachowania w National Film Registry w 2004 roku.

W związku ze zwiększonym zainteresowaniem Krakowem wywołanym filmem, miasto kupiło w 2007 roku Fabrykę Emalia Oskara Schindlera, aby stworzyć stałą ekspozycję dotyczącą niemieckiej okupacji miasta w latach 1939-1945. Muzeum zostało otwarte w czerwcu 2010 roku.

Zobacz też

Notatki

Cytaty

Źródła ogólne

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Schindler%27s_List&oldid=1144323196 ”