Wszystko Wszędzie Wszystko na raz

Wszystko wszędzie i wszystko naraz
Everything Everywhere All at Once.jpg
Plakat kinowy
W reżyserii
Daniel KwanDaniel Scheinert
Scenariusz
  • Daniel Kwan
  • Daniela Scheinerta
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Larkin Seiple
Edytowany przez Paula Rogersa
Muzyka stworzona przez Syn Lux
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez A24
Daty wydania
  • 11 marca 2022 ( 11.03.2022 ) ( SXSW )
  • 25 marca 2022 ( 25.03.2022 ) (Stany Zjednoczone)
Czas działania
 139 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Języki
  • język angielski
  • Mandarynka
  • kantoński
Budżet 14,3–25 mln USD
kasa 107,4 miliona dolarów

Everything Everywhere All at Once to amerykański komediodramat absurdalny z 2022 roku , napisany i wyreżyserowany przez Daniela Kwana i Daniela Scheinerta (znanych łącznie jako „Daniels”), którzy wyprodukowali go wraz z Anthonym i Joe Russo . Fabuła koncentruje się na chińsko-amerykańskiej imigrantce (w tej roli Michelle Yeoh ), która podczas audytu pralni jej rodziny przez IRS dowiaduje się, że musi połączyć się z wersjami siebie w równoległych wszechświatach , aby zapobiec zniszczeniu multiwersu przez potężną istotę . Stephanie Hsu , Ke Huy Quan , Jamie Lee Curtis , James Hong , Jenny Slate i Harry Shum Jr. pojawiają się w rolach drugoplanowych. The New York Times nazwał film „wirem gatunkowej anarchii” z elementami surrealistycznej komedii , science fiction , fantasy , filmów o sztukach walki i animacji .

Kwan i Scheinert rozpoczęli pracę nad projektem w 2010 roku, a jego produkcję ogłoszono w 2018 roku. Główne zdjęcia trwały od stycznia do marca 2020 roku. Ścieżka dźwiękowa zawiera kompozycje Son Lux , w tym współpracę z Mitskim , Davidem Byrne , André 3000 , Johnem Hampsonem i Randy'ego Newmana . Ostatni film miał swoją premierę w 2022 roku w South by Southwest , 11 marca. Jego limitowana premiera kinowa w Stanach Zjednoczonych rozpoczęła się 25 marca, a 8 kwietnia nastąpiła szeroka premiera na A24 . Był to komercyjny sukces i zarobił ponad 107 milionów dolarów na całym świecie, stając się pierwszym filmem A24, który przekroczył granicę 100 milionów dolarów i przewyższa Hereditary (2018) jako najbardziej dochodowy film.

Film zyskał niemal powszechne uznanie za przedstawienie koncepcji filozoficznych, takich jak egzystencjalizm , nihilizm i absurd , a także innych tematów, w tym traumy pokoleniowej , ADHD i tożsamości azjatycko-amerykańskiej . Chwalono go również za oryginalność, oprawę wizualną, scenariusz, reżyserię, humor, rezonans emocjonalny oraz występy Yeoh, Hsu, Curtisa i Quana. wyróżnień filmu znalazł się w pierwszej dziesiątce filmów 2022 roku przez National Board of Review i American Film Institute ; dwa Złote Globy dla Yeoh i Quan na 80. ceremonii rozdania Złotych Globów z 6 nominacji, w tym dla najlepszego filmu – musicalu lub komedii oraz dla najlepszego reżysera ; pięć nagród spośród 14 czołowych nominacji na 28. Critics' Choice Awards , w tym dla najlepszego filmu ; pięć nominacji na 29. ceremonii rozdania nagród Screen Actors Guild Awards , w tym nominacje aktorskie dla całego zespołu oraz nominacje indywidualne dla Yeoh, Quan, Hsu i Curtis; 10 nominacji na 76. ceremonii rozdania nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej , w tym dla najlepszego filmu , zdobywając nagrodę za najlepszy montaż i 11 nominacji na 95. ceremonii rozdania nagród Akademii Filmowej , w tym dla najlepszego filmu , stając się najczęściej nominowanym filmem ceremonii.

Działka

chińsko-amerykańską imigrantką w średnim wieku , która prowadzi pralnię samoobsługową ze swoim łagodnym, niegrzecznym mężem Waymondem Wangiem. Dwie dekady wcześniej przeciwstawiła się rodzicom i uciekła do Stanów Zjednoczonych. Mieli córkę Joy, która okazała się lesbijką. Teraz wiele wydarzeń zbliża się do punktu kulminacyjnego: pralnia jest kontrolowana przez IRS , Waymond jest gotowy do wręczenia Evelyn dokumentów rozwodowych, a wymagający ojciec Evelyn, Gong Gong, przyjeżdża z wizytą na jej przyjęcie z okazji Nowego Roku Księżycowego . Joy chce tylko, żeby jej matka zaakceptowała ją i jej białą dziewczynę Becky, ale Evelyn jej nie pochwala i przedstawia swoją dziewczynę dziadkowi jako „dobrego przyjaciela”.

Część 1: Wszystko

Podczas napiętego spotkania z inspektorem IRS Deirdre Beaubeirdre ciało Waymonda zostaje przejęte przez Alpha-Waymonda, wersję Waymonda z „Alphaverse”. Alpha-Waymond wyjaśnia Evelyn, że istnieje wiele równoległych wszechświatów , ponieważ każdy wybór życiowy tworzy nowy alternatywny wszechświat. Alphaverse, kierowany przez nieżyjącą już Alpha-Evelyn, opracował technologię „skoków wersetowych”, która umożliwia ludziom dostęp do umiejętności, wspomnień i ciał ich jaźni z wszechświata równoległego poprzez wykonywanie dziwacznych działań, które są statystycznie mało prawdopodobne. Multiwersum jest teraz zagrożone przez Jobu Tupaki, wersję Joy z Alphaverse, której umysł został rozbity po tym, jak Alpha-Evelyn popchnęła ją do rozległego skoku wersetu . Jobu doświadcza teraz wszystkich wszechświatów na raz i może dowolnie skakać po wierszach i manipulować materią; stworzyła podobny do czarnej dziury „ obwarzanek wszystkiego ” (z dosłownie wszystkim), który może zniszczyć cały multiwers.

Evelyn otrzymuje technologię skoków wersetów, aby walczyć ze sługami Jobu, którzy zbiegają się w budynku IRS. Odkrywa inne wszechświaty, w których dokonała innych wyborów i rozkwitła, na przykład została kung fu / gwiazdą filmową. Dowiaduje się również o planach Waymonda dotyczących rozwodu. Alpha-Waymond wierzy, że Evelyn, jako największa „porażka” ze wszystkich Evelyn w multiwersie, ma niewykorzystany potencjał do pokonania Jobu. Gong Gong zostaje przejęty przez Alpha-Gong Gong, który instruuje Evelyn, aby zabiła Joy, aby powstrzymać Jobu przed użyciem jej do wejścia do wszechświata Evelyn. Evelyn odmawia i postanawia stawić czoła Jobu, zdobywając moce poprzez wielokrotne przeskakiwanie wersetów. Alpha-Gong Gong, przekonany, że umysł Evelyn został naruszony, podobnie jak Jobu, wysyła żołnierzy za Evelyn. Podczas walki Jobu lokalizuje i zabija Alpha-Waymonda w Alphaverse. Gdy Jobu konfrontuje się z Evelyn w swoim wszechświecie, umysł Evelyn rozpada się, a ona upada.

Część 2: Wszędzie

Świadomość Evelyn w niekontrolowany sposób przeskakuje wersetami wraz ze świadomością Jobu przez dziwaczne i różnorodne wszechświaty. Jobu ujawnia, że ​​nie chce walczyć, ale zamiast tego szuka Evelyn, która widzi, tak jak ona, że ​​nic nie ma znaczenia, zabijając Evelyn, które tego nie robią. Przyprowadza Evelyn do bajgla ze wszystkim, wyjaśniając, że chce go użyć, aby pozwolić sobie i Evelyn naprawdę umrzeć. Zaglądając do bajgla, Evelyn daje się przekonać i zaczyna działać nihilistycznie w swoich innych wszechświatach, emocjonalnie raniąc otaczających ją ludzi.

Gdy Evelyn ma zamiar wejść do bajgla z Jobu, zatrzymuje się, by wysłuchać próśb Waymonda w jej wszechświecie, aby wszyscy przestali walczyć i zamiast tego byli uprzejmi, nawet gdy życie nie ma sensu. Evelyn ma egzystencjalne objawienie i postanawia pójść za radą Waymonda, wykorzystując swoje moce wieloświata, aby znaleźć to, co rani ludzi wokół niej i przynosi im szczęście. Robiąc to, naprawia swoje obrażenia w innych wszechświatach i neutralizuje wojowników Alpha-Gong Gong i Jobu. W swoim rodzinnym wszechświecie Evelyn godzi się z Waymondem, opowiada Gong Gongowi o związku Joy i Becky oraz rozmawia z Deirdre po tym, jak Waymond przekonuje ją, by pozwoliła Waymondowi i Evelyn ponownie zapłacić podatki. Jobu decyduje się wejść do bajgla samotnie, jednocześnie będąc Joy we wszechświecie Evelyn, błagając Evelyn, by pozwoliła jej odejść. Evelyn mówi Joy, że nawet jeśli nic nie ma sensu i chociaż mogłaby być gdziekolwiek indziej w multiwersie, zawsze chciałaby być z Joy. Evelyn i pozostali ratują Jobu przed bajglem, a Evelyn i Joy obejmują się.

Część 3: Wszystko naraz

Jakiś czas później, gdy relacje rodziny uległy poprawie, wracają do budynku IRS, aby ponownie rozliczyć się z podatków. Gdy Deirdre mówi, uwaga Evelyn zostaje na chwilę przyciągnięta do jej alternatywnych ja i multiwersu, zanim ponownie osadzi się w swoim rodzinnym wszechświecie.

Rzucać

(zgodnie z ruchem wskazówek zegara) Everything Everywhere All at Once w rolach głównych Michelle Yeoh , Ke Huy Quan , Jamie Lee Curtis i James Hong
  • Michelle Yeoh jako Evelyn Quan Wang, niezadowolona i przytłoczona właścicielka pralni; i jako kilka innych wersji Evelyn w alternatywnych wszechświatach.
  • Stephanie Hsu jako Joy Wang, córka Evelyn; oraz Jobu Tupaki, wszechbójcza córka Alpha-Evelyn, której rosnący nihilizm jest zagrożeniem dla całego multiwersu.
  • Ke Huy Quan jako Waymond Wang, cichy i głupkowaty mąż Evelyn, którego egzystencjalizm jest antidotum na nihilizm Jobu; i jako Alpha-Waymond z Alphaverse; i inne wersje Waymonda w alternatywnych wszechświatach
  • James Hong jako Gong Gong (kantoński, „dziadek”), wymagający ojciec Evelyn; oraz Alpha-Gong Gong, ojciec Alpha-Evelyn w Alphaverse, który chce, aby Evelyn poświęciła Joy, aby przeszkodzić Jobu.
  • Jamie Lee Curtis jako Deirdre Beaubeirdre, inspektor IRS; i jako kilka innych wersji Deirdre w alternatywnych wszechświatach.
  • Jenny Slate jako Debbie the Dog Mom, klientka pralni
  • Harry Shum Jr. jako Chad, szef kuchni teppanyaki pracujący u boku alternatywnej Evelyn w innym wszechświecie.

Dodatkowo Tallie Medel pojawia się jako Becky Sregor, dziewczyna Joy; Biff Wiff pojawia się jako Rick, klient pralni; Sunita Mani i Aaron Lazar występują jako aktorzy w filmie muzycznym, który ogląda Evelyn; Audrey Wasilewski i Peter Banifaz pojawiają się jako oficerowie Alpha RV; Andy Le i Brian Le pojawiają się jako Alpha Trophy Jumpers; a Michiko Nishiwaki pojawia się jako przeciwniczka kung-fu i kostiumowa Evelyn.

Randy Newman , który napisał muzykę do dziewięciu filmów Disneya i Pixara , użyczył głosu Raccacoonie, co jest nawiązaniem do animowanego filmu Pixara Ratatouille (2007); jest uznawany za głównego artystę w utworze „Now We're Cookin ' ”. Reżyserzy Daniel Scheinert i Daniel Kwan wystąpili w filmie, z pierwszym jako dyrektorem dystryktu, podczas gdy drugi ma niewymienione epizody jako mężczyzna wciągnięty do bajgla i rabusia.

Produkcja

Rozwój i pisanie

Scenarzysta-reżyser Daniel Scheinert i Daniel Kwan

Współreżyserzy Daniel Kwan i Daniel Scheinert rozpoczęli badania nad koncepcją multiwersu już w 2010 roku, po zetknięciu się z koncepcją realizmu modalnego w filmie dokumentalnym Rossa McElwee Sherman's March (1986). Kwan opisał wydanie filmu animowanego Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018), który również dotyczy koncepcji multiwersalnej, jako „trochę denerwujące, ponieważ myśleliśmy:„ O cholera, wszyscy nas do tego pobiją rzecz, nad którą pracowaliśmy ” . Stwierdził również: „Oglądanie drugiego sezonu Ricka i Morty'ego było naprawdę bolesne. Pomyślałem:„ Zrealizowali już wszystkie pomysły, które uważaliśmy za oryginalne! To było naprawdę frustrujące doświadczenie. Przestałem więc oglądać Ricka i Morty'ego , kiedy pisaliśmy ten projekt.

We wczesnych szkicach scenariusza reżyserzy planowali, aby główny bohater był profesorem i miał niezdiagnozowany zespół nadpobudliwości psychoruchowej z deficytem uwagi (ADHD); dzięki swoim badaniom w ramach projektu Kwan dowiedział się, że ma niezdiagnozowane ADHD.

Sceny, w których Evelyn trenuje sztuki walki i zostaje gwiazdą kina akcji, były wizualnie i kontekstowo inspirowane filmami Wong Kar-wai ; Chris Lee z Vulture pisze, że „wywołują [e] nastrój wykwintnej romantycznej tęsknoty, która będzie natychmiast rozpoznawalna… jako kamienie probiercze” prac Wonga. Na wszechświat, w którym Evelyn i Joy są skałami, wpłynęła książka dla dzieci Sylvester and the Magic Pebble (1969) oraz gra wideo Everything (2017).

Kwan powiedział, że pomysł bajgla ze wszystkim „zaczął się jako zwykły żart”. Scheinert powiedział, że spędzili czas próbując rozwinąć religię wyznawców bajgla, ale napotkali komplikacje: „[Jobu Tupaki] jest nihilistą; czy powinien istnieć dogmat ? Czy powinna być książka ? Jakie powinny być ich praktyki jako religii? Bajgiel utknął ponieważ stał się tak użytecznym, prostym symbolem, na który mogliśmy wskazać jako filmowcy. I nie trzeba tego wyjaśniać poza żartem ”.

Odlew

Everything Everywhere All at Once oznaczało powrót Ke Huy Quan ( na zdjęciu w 2018 roku ) do aktorstwa od czasu przejścia na emeryturę w 2002 roku.

Scenariusz został napisany dla Jackie Chana, dopóki Kwan i Scheinert ponownie nie wymyślili bohaterki jako kobiety, czując, że uczyni to dynamikę męża i żony w historii bardziej relatywną.

Główna bohaterka nowego scenariusza miała początkowo na imię Michelle Wang, według Michelle Yeoh , która powiedziała: „Jeśli zapytasz Danielsów, kiedy zaczynali pracę nad tym szkicem, skupili się na:„ Cóż, robimy to dla Michelle Yeoh ” . Imię postaci zostało ostatecznie zmienione na Evelyn. Pomimo podobieństw między nią a wszechświatem, w którym Evelyn jest artystką sztuk walki i gwiazdą filmową, Yeoh sprzeciwiła się nazwaniu postaci Michelle. „Evelyn zasługuje na opowiedzenie własnej historii. To bardzo zwyczajna matka [i] gospodyni domowa, która stara się być dobrą matką dla swojej córki, dobrą córką dla swojego ojca, żoną, która stara się utrzymać rodzinę razem ", powiedziała. „Nie lubię integrować siebie, Michelle Yeoh, z postaciami, które gram, ponieważ wszyscy zasługują na własną podróż i opowiedzenie ich historii”.

W sierpniu 2018 roku ogłoszono, że Yeoh i Awkwafina zostali obsadzeni w czymś, co zostało opisane jako „międzywymiarowy film akcji” autorstwa Kwana i Scheinerta, z Anthonym i Joe Russo dołączonymi do produkcji. Awkwafina opuściła projekt w styczniu 2020 roku z powodu konfliktów w harmonogramie i została zastąpiona przez Stephanie Hsu. Do obsady dołączyli James Hong, Ke Huy Quan i Jamie Lee Curtis. Oznaczało to powrót Quana do aktorstwa filmowego, z którego przeszedł na emeryturę w 2002 roku z powodu braku możliwości obsady. Kwan i Scheinert zainspirowali się do obsadzenia Quana po tym, jak zobaczyli mema polityka Andrew Yanga pokazanego jako dorosła wersja Short Round , postaci Quana z filmu Indiana Jones and the Temple of Doom (1984). Byli ciekawi, co robił Quan, i dowiedzieli się, że był w odpowiednim wieku Waymonda; przypadkowo Quan zdecydował się wrócić do aktorstwa mniej więcej w tym samym czasie, zanim zaproponowano mu tę rolę. współpracownik Quana The Goonies (1985) , Jeff Cohen, był jego prawnikiem, aby negocjować umowę dotyczącą filmu.

Filmowanie

Główne zdjęcia rozpoczęły się w styczniu 2020 roku, kiedy A24 ogłosiło, że będzie finansować i dystrybuować film. Zdjęcia trwały 38 dni, głównie w Simi Valley w Kalifornii . Znaczna część filmu została nakręcona z przekręceniem , aby uwzględnić obszerne mapowanie czasu w poście. Danielowie powiedzieli, że sceny walki kung-fu w filmie zostały nakręcone niezwykle szybko; na przykład walka z nerką została nakręcona w półtora dnia. Zdjęcia zakończono na początku marca 2020 r., podczas początku pandemii COVID-19 w Stanach Zjednoczonych . Pierwsze cięcie trwało około 170 minut.

Motywy

Wszystko wszędzie i na raz zawiera elementy z wielu gatunków i mediów filmowych, w tym absurdalnej komedii , science fiction , fantasy , filmów o sztukach walki i animacji . AO Scott z The New York Times opisał film jako „wir gatunkowej anarchii”, wyjaśniając, że „chociaż gorączkowe sekwencje akcji i loty mumbo-jumbo science-fiction są dużą częścią zabawy (i marketingu), oni tak naprawdę nie o to chodzi. [Film jest] słodko-gorzkim dramatem domowym, komedią małżeńską, historią zmagań imigrantów i pełną bólu balladą o miłości matki do córki ”.

Film bada koncepcje sensu życia i różne związane z nimi filozofie, a zwłaszcza przeciwieństwa egzystencjalizmu i nihilizmu ; według Charlesa Bramesco z The Guardian „Obwarzanek zagłady i jego zacieśniający uścisk na córce Evelyn prowadzą do kulminacyjnej deklaracji, że nie ma nic gorszego niż poddanie się nihilizmowi, tak modnemu w następnym pokoleniu. Naszą jedyną nadzieją na ucieczkę jest objęcie całą miłość i piękno, które nas otaczają, jeśli tylko jesteśmy na tyle obecni, aby je zobaczyć”. Ten nihilizm jest również włączony do eksploracji w filmie azjatycko-amerykańskiej . Anne Anlin Cheng napisała w The Washington Post „Nie chodzi tylko o to, że multiwersum działa jako metafora doświadczeń imigrantów z Azji i Ameryki lub wygodna przypowieść o dyslokacjach i rozłamach osobowości, których doświadczają obywatele z łącznikiem (to znaczy „Azjatycko-amerykańscy”). Staje się również dość mocnym narzędziem do konfrontacji i negocjacji z azjatyckim pesymizmem ”, terminu, którego używa w odniesieniu do afro-pesymizmu .

z Consequence napisał, że „pomimo całego swojego dadaistycznego absurdu i mrugnięcia okiem [ sic ], Daniels wplata chaotyczne możliwości w wieloświat w spójną opowieść o bólach i bólach nieprzebytej drogi i potrzeba wyrzeźbienia własnego znaczenia w bezsensownym wszechświecie”. Opisując modus operandi Jobu Tupakiego , Worthington zauważa „żywą sprzeczność, która jest bajglem wszystkiego: jeśli umieścisz wszystko na bajglu, co więcej zostanie? A jeśli doświadczyłeś wszystkiego, co może zaoferować wieloświat, jaki jest sens któregokolwiek z To?" Kwan powiedział, że koncepcja bajgla „zrobiła dwie rzeczy. Pozwoliła nam mówić o nihilizmie bez zbytniego przewracania oczami. I stworzyła MacGuffina: urządzenie zagłady. Jeśli w pierwszej połowie filmu ludzie myślą, że bajgiel jest tutaj, aby zniszczyć świat, aw drugiej połowie zdajesz sobie sprawę, że to osoba z depresją, która próbuje zniszczyć siebie, po prostu zabiera wszystko, co jest związane z filmami akcji, i zamienia je w coś bardziej osobistego”.

Film angażuje się tekstowo i metatekstowo w „prawdziwy świat” widza. Krytycy zauważyli, że jedna z wersji Evelyn — słynnej gwiazdy filmowej sztuk walki — jest portretem samej Yeoh, że doświadczenie Ke Huy Quan jako koordynatora kaskaderów jest wykorzystywane diegetycznie w scenach walki Waymonda, a przemiana Jamesa Honga w „ bardziej złowrogiego , biegle władający językiem angielskim, makiaweliczny strateg” odpowiada jego postaci Lo Pan w Big Trouble in Little China (1986).

Muzyka

Główny artykuł: Wszystko wszędzie na raz (ścieżka dźwiękowa)
Muzykę do filmu skomponował eksperymentalny zespół Son Lux .

Muzykę skomponował Son Lux , którego członkami są Ryan Lott , Ian Chang i Rafiq Bhatia . Daniels poprosił ich, aby podeszli do partytury indywidualnie, a nie jako zespół. Lott powiedział: „Myślę, że pełny obraz nie tylko tego, kim jesteśmy jako zespół, ale także tego, kim jesteśmy jako jednostki i co osiągnęliśmy oraz miejsc, w których byliśmy twórczo indywidualnie, oznaczał dla nich, że istnieje możliwość że wiele z tych wszechświatów dźwięku może być w zasięgu tego konkretnego trio”.

Stworzenie ścieżki dźwiękowej, która zawiera ponad sto muzycznych wskazówek, zajęło Son Lux od dwóch do trzech lat. Album ze ścieżką dźwiękową składa się z 49 utworów i trwa ponad dwie godziny. Występuje w nim kilku wybitnych muzyków, w tym Mitski , David Byrne , grający na flecie André 3000 , Randy Newman , Moses Sumney , Hajnal Pivnick i yMusic . Dwie piosenki - „This Is a Life” z udziałem Mitskiego i Byrne'a oraz „Fence” z udziałem Sumneya - zostały wydane jako single 4 i 14 marca 2022 roku. Album został wydany 25 marca i spotkał się z pozytywną reakcją krytyków.

Film zawiera kilka wystąpień, zarówno dźwiękowych, jak i dialogowych, piosenki Nine Days z 2000 roku „ Absolutnie (Story of a Girl) ”. Kiedy Daniels skontaktował się z wokalistą Nine Days, Johnem Hampsonem, w sprawie wykorzystania tej piosenki, Hampson entuzjastycznie zgodził się nagrać trzy alternatywne wersje piosenki do wykorzystania w filmie.

Uwolnienie

Teatralny

Everything Everywhere All at Once miał swoją światową premierę na festiwalu filmowym South by Southwest 11 marca 2022 r. Miał limitowaną premierę w kinach 25 marca 2022 r., A następnie ogólnokrajową premierę 8 kwietnia w Stanach Zjednoczonych przez A24 . 30 marca 2022 roku film trafił do wybranych IMAX w USA tylko na jedną noc. Ze względu na swoją popularność film powrócił do wybranych kin IMAX na tydzień, począwszy od 29 kwietnia 2022 r. Film nie został wydany w większości części Bliskiego Wschodu, w tym w Arabii Saudyjskiej i Kuwejcie , z powodu cenzury kwestii LGBT w tych krajach . Film został wydany w Wielkiej Brytanii 13 maja 2022 r. Film został ponownie wydany w kinach w USA 29 lipca 2022 r., Bez zmian, ale z dodaniem wstępu Danielsów i ośmiu minut odrzutów po napisach końcowych. Został ponownie wydany w kinach w USA 27 stycznia 2023 roku na 1400 ekranach, aby uczcić nominacje do Oscara.

Media domowe

Film został wydany na cyfrowych platformach streamingowych 7 czerwca 2022 roku, a na Blu-ray , DVD i Ultra HD Blu-ray 5 lipca 2022 roku przez Lionsgate Home Entertainment .

Przyjęcie

kasa

Everything Everywhere All at Once zarobił 72,9 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 34,5 miliona dolarów na innych terytoriach, co daje łącznie 107,4 miliona dolarów na całym świecie.

W Stanach Zjednoczonych i Kanadzie film zarobił 509 600 dolarów w dziesięciu miejscach w weekend otwarcia. Jego debiut miał średnią kinową 50 965 $, drugą najlepszą od początku pandemii COVID -19 pod względem premiery platformowej (za Licorice Pizza ) i najlepszą wówczas średnią kinową otwarcia w 2022 roku. W drugi weekend film zarobił 1,1 miliona dolarów z 38 kin, zajmując dziewiąte miejsce w kasie. Otrzymał szeroką ekspansję w trzeci weekend, przechodząc z 38 do 1250 kin. Zarobił 6,1 miliona dolarów, zajmując szóste miejsce w kasie. Grając w 2220 kinach w następny weekend, zarobił 6,2 miliona dolarów, zajmując czwarte miejsce. W szósty weekend dodał 5,5 miliona dolarów, z czego część została przypisana szerszej premierze IMAX po udanym okresie kasowym do tego momentu. Dodał 3,5 miliona dolarów w siódmy weekend i kolejne 3,3 miliona dolarów w ósmy. Do 21 maja zarobił ponad 51 milionów dolarów, przewyższając Uncut Gems (50 milionów dolarów) jako najbardziej dochodowy film A24 w kraju. Do 9 czerwca zarobił ponad 80 milionów dolarów, wyprzedzając Hereditary (79 milionów dolarów) jako najbardziej dochodowy film A24 wszechczasów. Pozostał w pierwszej dziesiątce kasowej, zanim odpadł w szesnasty weekend (kończący się 10 lipca). Film przekroczył granicę 100 milionów dolarów na całym świecie 31 lipca, co czyni go pierwszym niezależnym filmem, jaki kiedykolwiek został wydany podczas pandemii (i w historii A24).

Poza Stanami Zjednoczonymi innymi najlepiej zarabiającymi terytoriami na dzień 31 lipca były Wielka Brytania (6,2 mln USD), Kanada (5,1 mln USD), Australia (4,5 mln USD), Rosja (2,4 mln USD), Tajwan (2,3 mln USD), Meksyk ( 2 mln USD), Hongkongu (1,7 mln USD), Niemczech (1,5 mln USD) i Holandii (1,1 mln USD).

krytyczna odpowiedź

Michelle Yeoh zdobyła powszechne uznanie za rolę w filmie, a wielu recenzentów i widzów uznało ją za najlepszą rolę w jej karierze i przyniosła jej nominację do Oscara dla najlepszej aktorki .

Na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 95% na podstawie 374 recenzji, ze średnią oceną 8,6 / 10. Konsensus strony brzmi: „Prowadzony przez wybitną Michelle Yeoh, Everything Everywhere All jednocześnie zasługuje na swój tytuł dzięki fachowo skalibrowanemu atakowi na zmysły”. 26 sierpnia 2022 r. Użytkownicy Rotten Tomatoes wybrali Everything Everywhere All At Once jako „Najlepszy film wszechczasów A24” w swoim A24 Showdown. Metacritic , który używa średniej ważonej , przyznał filmowi ocenę 81 na 100, na podstawie 54 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Widzowie ankietowani przez PostTrak przyznali mu 89% pozytywnych ocen, z czego 77% stwierdziło, że zdecydowanie by go polecili.

David Ehrlich z IndieWire nazwał ten film „orgiastycznym dziełem genialnego slaphappy”, chwaląc reżyserię i występy, zwłaszcza Yeoh. David Rooney z The Hollywood Reporter nazwał to „szaleńczo zaplanowaną porcją palaczy nieba [która] jest niesamowicie pomysłowa i często daje dużo zabawy”, komplementując obsadę i ścieżkę dźwiękową, ale uznał, że podejście do głównego tematu opowieści jest rozczarowujące. W swojej recenzji dla RogerEbert.com Marya E. Gates pochwaliła występ Yeoh, pisząc: „Yeoh jest kotwicą filmu, biorąc pod uwagę rolę, która pokazuje jej szeroki wachlarz talentów, od jej doskonałych umiejętności sztuk walki po doskonałe wyczucie komiksu do jej zdolność wydobywania nieskończonych głębi bogatych ludzkich emocji, często tylko na podstawie spojrzenia lub reakcji”. Charles Bramesco, piszący dla The Guardian , pochwalił Danielsów za zbudowanie „dużego, wyszukanego, dopracowanego i szczegółowego wyrazu wizji”, napisała Amy Nicholson z The Wall Street Journal „W ciągu prawie dwóch i pół godziny biegu razem ambicje filmu podwajają się i znów się podwajają, jakby to była szalka Petriego pełna najśmielszych pomysłów pana Kwana i pana Scheinerta ”.

W swojej recenzji dla Vanity Fair Maureen Ryan podkreśliła występ Yeoh, pisząc: „Yeoh nasyca Evelyn poruszającymi odcieniami melancholii, żalu, determinacji i rosnącej ciekawości” oraz dodając, że „sprawia, że ​​jej uścisk energii głównego bohatera jest pozytywnie porywający” . Adam Nayman z The Ringer nazwał ten film „listem miłosnym do Yeoh”, dodając: „ Wszystko wszędzie i na raz jest niezwykle przejmujące, dając 59-letniej gwieździe szansę na napięcie nieoczekiwanych aktorskich muskułów podczas ponownego odwiedzania wysoko latających choreografię walki, która uczyniła ją światową ikoną w latach 90. W swojej recenzji dla Chicago Sun-Times Jake Coyle napisał, że chociaż Everything Everywhere „może graniczyć z przeładowaniem, to wyzwalające poczucie nieograniczonych możliwości sprawia, że ​​film sprawia, że ​​jesteś napełniony, zarówno pod względem swobodnej żartobliwości, jak i zaskakującej czuły portret egzystencjalnej rozpaczy ”. Tasha Robinson z Polygon nazwała scenę Evelyn i Joy Wang skałami, a ich dialogi pojawiały się jako napisy na ekranie, a wszystko to podczas próby znalezienia wspólnej płaszczyzny, jako jedną z najlepszych scen filmowych 2022 roku, mówiąc: „… to doskonały chwila. Jak wiele sekwencji EEAAO , zmienia się między emocjami w mgnieniu oka. Ale cisza chwili jest niezbędna. Wyrwany z kontekstu, to tylko dziwny moment między skałami. Ale w kontekście filmu jest to chwila wytchnienia dla widzów i postacie desperacko potrzebują, a emocje są tak wzmogone, że sam widok rockowej Joy i rockowej Evelyn dzielącej wspólny śmiech jest niezwykle dodający otuchy i przezabawny”.

Odmienne recenzje obejmują Richarda Brody'ego dla The New Yorker , który odrzucił Everything Everywhere jako „cholernie cyniczny, pełnometrażowy film reżyserski do filmu Marvela”.

The New York Times nazwał postać Jobu Tupaki, graną przez Hsu, jedną z 93 najbardziej stylowych „ludzi” 2022 roku.

Wyróżnienia

Główny artykuł: Lista wyróżnień otrzymanych przez Everything Everywhere All at Once

Wszystko wszędzie i naraz było nominowane do 11 Oscarów , 10 nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej (zdobywając jedną), 13 nagród Critics' Choice Movie Awards (zdobywając pięć) i sześć Złotych Globów (zdobywając dwie). Został uznany za jeden z 10 najlepszych filmów 2022 roku przez National Board of Review i American Film Institute .

Film przeszedł do historii dzięki nominacjom do Oscara w wielu kategoriach: Yeoh jest pierwszą Azjatką nominowaną w kategorii Najlepsza Aktorka . Nominacje Hong Chau i Stephanie Hsu w kategorii Najlepsza aktorka drugoplanowa były pierwszymi nominacjami dwóch azjatyckich aktorek w tej kategorii w tym samym roku. Nominacje Yeoh, Chau, Hsu i Ke Huy Quan (dla najlepszego aktora drugoplanowego ) były pierwszymi nominacjami azjatyckich aktorów w wielu kategoriach aktorskich w tym samym roku. Jamie Lee Curtis i Stephanie Hsu zaznaczyli 14. i 15. występy postaci LGBTQ, które zostały nominowane w kategorii Najlepsza aktorka drugoplanowa .

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Everything_Everywhere_All_at_Once&oldid=1141446269 ”