12 lat niewolnikiem (film)

12 Years a Slave
12 Years a Slave film poster.jpg
Plakat kinowej premiery
W reżyserii Steve'a McQueena
Scenariusz autorstwa Johna Ridleya
Oparte na
Dwanaście lat niewolnikiem Solomon Northup
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Seana Bobbitta
Edytowany przez Joe Walkera
Muzyka stworzona przez Hansa Zimmera
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Daty wydania
  • 30 sierpnia 2013 ( 30.08.2013 ) Festiwal Filmowy Telluride ( )
  • 8 listopada 2013 ( 08.11.2013 ) (Stany Zjednoczone)
  • 10 stycznia 2014 ( 10.01.2014 ) (Wielka Brytania)
Czas działania
 134 minuty
Kraje

Wielka Brytania Stany Zjednoczone Luksemburg
Język język angielski
Budżet 20-22 mln dolarów
kasa 187,7 miliona dolarów

12 Years a Slave to dramat biograficzny z 2013 roku wyreżyserowany przez Steve'a McQueena na podstawie scenariusza Johna Ridleya , oparty na wspomnieniach niewolników z 1853 roku Twelve Years a Slave autorstwa Solomona Northupa , Afroamerykanina , który został porwany w Waszyngtonie przez dwóch oszustów w 1841 i sprzedany w niewolę . Został skierowany do pracy na plantacjach w stanie Luizjana przez 12 lat, zanim został zwolniony. Pierwsze naukowe wydanie wersji historii Northup autorstwa Davida Wilsona było współredagowane w 1968 roku przez Sue Eakin i Josepha Logsdona .

Chiwetel Ejiofor jako Solomon Northup. W drugoplanowych rolach występują Michael Fassbender , Benedict Cumberbatch , Paul Dano , Garret Dillahunt , Paul Giamatti , Scoot McNairy , Lupita Nyong'o , Adepero Oduye , Sarah Paulson , Brad Pitt , Michael Kenneth Williams i Alfre Woodard . Główne zdjęcia kręcono w Nowym Orleanie w Luizjanie od 27 czerwca do 13 sierpnia 2012 roku. Wykorzystano cztery historyczne plantacje sprzed wojny secesyjnej : Felicity , Bocage , Destrehan i Magnolia . Z tych czterech Magnolia jest najbliżej faktycznej plantacji, na której przetrzymywano Northup.

12 Years a Slave zyskał szerokie uznanie krytyków i został uznany za najlepszy film 2013 roku przez kilka mediów i krytyków, i zarobił ponad 187 milionów dolarów przy budżecie produkcyjnym wynoszącym 22 miliony dolarów. Film otrzymał dziewięć do Oscara , zdobywając nagrody dla najlepszego filmu , najlepszego scenariusza adaptowanego dla Ridley i najlepszej aktorki drugoplanowej dla Nyong'o. Zwycięstwo dla najlepszego filmu uczyniło McQueena pierwszym czarnym brytyjskim producentem, który kiedykolwiek otrzymał tę nagrodę, i pierwszym czarnym brytyjskim reżyserem, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu. Film został nagrodzony Złotym Globem dla najlepszego filmu – dramatu , a Brytyjska Akademia Sztuk Filmowych i Telewizyjnych przyznała mu nagrody BAFTA dla najlepszego filmu i najlepszego aktora za rolę Ejiofora. Film został później uznany za 44. największy film od 2000 roku w BBC przeprowadzonej wśród 177 krytyków w 2016 roku.

Działka

Dom Edwina Eppsa , znajdujący się obecnie na terenie Uniwersytetu Stanowego Luizjany , jest przystankiem na trasie Northrup's Trail. Solomon Northup i Samuel Bass pomogli zbudować dom, który został ukończony w 1852 roku.

Solomon Northup jest wolnym Afroamerykaninem w 1841 roku, pracuje jako skrzypek i mieszka z żoną i dwójką dzieci w Saratoga Springs w Nowym Jorku . Dwaj biali mężczyźni, Brown i Hamilton, proponują mu krótkoterminową pracę jako muzyk w Waszyngtonie ; zamiast tego odurzają Northupa i dostarczają go Jamesowi H. Birchowi, który jest właścicielem niewolniczego pióra . Northup zostaje brutalnie pobity, gdy ogłasza swoją wolność.

Zostaje wysłany do Nowego Orleanu wraz z innymi jeńcami, którzy mówią mu, że musi się przystosować, jeśli chce przetrwać na południu . Handlarz niewolnikami Theophilus Freeman podaje Northupowi tożsamość „Platta”, zbiegłego niewolnika z Georgii i sprzedaje go właścicielowi plantacji Williamowi Fordowi . Ford polubił Northupa i dał mu skrzypce. Napięcia między Northupem a stolarzem z plantacji Johnem Tibeatsem pękają, gdy Northup broni się przed Tibeatsem i bije go własnym biczem. Tibeats i jego ludzie przygotowują się do zlinczowania Northupa, ale zostają zatrzymani przez nadzorcę . Northup pozostaje na palcach z pętlą na szyi przez wiele godzin, zanim przybywa Ford i tnie go. Northup próbuje wyjaśnić swoją sytuację, ale Ford sprzedaje go Edwinowi Eppsowi .

Epps jest bezwzględny i sadystyczny. Northup spotyka Patsey, ulubioną niewolnicę i najlepszego zbieracza bawełny Eppsa . Epps regularnie gwałci Patsey, a jego zazdrosna żona znęca się nad nią. Robaki bawełny niszczą uprawy Eppsa, więc dzierżawi on swoich niewolników na plantację sąsiada sędziego Turnera na sezon. Turner faworyzuje Northupa i pozwala mu grać na skrzypcach podczas uroczystości i zatrzymywać swoje zarobki. Northup wraca do Epps i płaci pracownikowi białego pola i byłemu nadzorcy Armsby'emu za wysłanie listu do jego przyjaciół w Nowym Jorku. Armsby bierze pieniądze Northupa, ale go zdradza. Epps przesłuchuje Northupa ostrzem noża, ale Northup przekonuje go, że Armsby kłamie. Northup pali list. Patsey zostaje przyłapana przez Eppsa idącego na sąsiednią plantację po mydło, ponieważ pani Epps nie pozwala jej go mieć. Epps nakazuje Northupowi biczować Patsey, co robi, ale Epps żąda, aby uderzył ją mocniej, ostatecznie biorąc bat i biczując Patsey prawie na śmierć. Rozwścieczony Northup niszczy swoje skrzypce.

Northup wraz z kanadyjskim robotnikiem Samuelem Bassem rozpoczyna budowę altany . Bass, powołując się na swoją chrześcijańską , wyraża sprzeciw wobec niewolnictwa i karci Eppsa, zdobywając ich wrogość. Northup ujawnia swoje porwanie Bassowi i prosi go o pomoc w wysłaniu listu. Bass waha się z powodu ryzyka , ale zgadza się. Przyjeżdża lokalny szeryf i Northup rozpoznaje swojego towarzysza jako pana Parkera, sklepikarza, którego znał w Nowym Jorku. Gdy się obejmują, Epps wściekle protestuje i próbuje powstrzymać Northup przed odejściem, ale zostaje odrzucony. Northup żegna się z Patsey i odjeżdża na wolność.

Northup powraca, aby ponownie połączyć się z żoną, ich dorosłym synem, córką i mężem ich córki. Jest przedstawiany ze swoim wnukiem i imiennikiem, Solomonem Northupem Stauntonem. Przeprasza za swoją długą nieobecność, podczas gdy jego rodzina go pociesza.

Tytuły epilogów opisują nieudane procesy sądowe Northup przeciwko Brownowi, Hamiltonowi i Birchowi; publikacja z 1853 r. wspomnień narracyjnych Northupa o niewolnikach , Dwanaście lat niewolnika ; jego rola w ruchu abolicjonistycznym ; oraz brak informacji o jego śmierci i pochówku.

Rzucać

Dokładność historyczna

Konsultantem filmu był afroamerykański badacz historii i kultury Henry Louis Gates Jr. Badacz David Fiske , współautor książki Solomon Northup: The Complete Story of the Author of the Twelve Years a Slave , dostarczył materiałów wykorzystanych do promocji filmu.

Emily West, profesor historii na University of Reading , która specjalizuje się w historii niewolnictwa w USA, powiedziała, że ​​„nigdy nie widziała filmu przedstawiającego niewolnictwo tak dokładnie”. Recenzując film dla History Extra , strony internetowej BBC History Magazine , napisała: „Film wyraźnie i z mocą odsłania obrazy i dźwięki zniewolenia – od niewolników zbierających bawełnę podczas śpiewu na polach, po trzask biczowania ludzi Słyszeliśmy też wiele o ideologii stojącej za zniewoleniem. Mistrzowie tacy jak William Ford i Edwin Epps, choć bardzo różnili się charakterami, obaj używali interpretacji chrześcijaństwa , aby uzasadnić posiadanie niewolników. Wierzyli, że Biblia sankcjonuje niewolnictwo i że ich „chrześcijańskim obowiązkiem” było głoszenie Pisma swoim niewolnikom”.

Scott Feinberg napisał w The Hollywood Reporter o artykule z 22 września w The New York Times , który „wydobył i podkreślił esej innego naukowca, Jamesa Olneya z 1985 roku, w którym zakwestionowano„ dosłowną prawdę ”o konkretnych incydentach z relacji Northupa i zasugerowano, że David Wilson, biały amanuensis , któremu Northup podyktował swoją historię, pozwolił sobie ją zmodyfikować, aby jeszcze skuteczniej mobilizował opinię publiczną przeciwko niewolnictwu”. Olney zauważył, że „autobiografie niewolników, czytane jedna obok drugiej, wykazują „przytłaczającą identyczność ”. Kiedy czyta się je łącznie, jak w tej antologii, występuje wyraźna powtarzalność. Chociaż ta powtarzalność uniemożliwia kreatywność i kształtowanie własnej historii, jak argumentuje Olney, równie ważne było, aby narracje niewolników miały formę, która potwierdzałaby historie innych osób, aby stworzyć zbiorowy obraz niewolnictwa, jakie wówczas istniało. W rzeczywistości „ta sama” forma przedstawiona we wszystkich tych unikalnych i indywidualnych historiach stworzyła potężne i donośne przesłanie o konsekwentnym złu niewolnictwa i konieczności jego upadku .

Artykuł w czasopiśmie opublikowany przez The Johns Hopkins University Press i napisany przez Sama Worleya stwierdza, że ​​„narracja Northupa, choć dobrze znana, była często traktowana jako narracja drugiej rangi, aczkolwiek z niezwykle ekscytującą i wciągającą historią, a także, dzięki badaniom jego współczesnych redaktorów, Sue Eakin i Josepha Logsdona , o znacznej wartości historycznej”.

Noah Berlatsky napisał w The Atlantic o scenie w adaptacji McQueena. Wkrótce po porwaniu Northup zostaje wysłany na statek niewolników . Jeden z marynarzy próbuje zgwałcić niewolnicę, ale zostaje zatrzymany przez niewolnika. „Marynarz bez wahania dźga i zabija [niewolnika]”, napisał, stwierdzając, że „na pierwszy rzut oka wydaje się to mało prawdopodobne - niewolnicy są cenni, a marynarz nie jest właścicielem. I rzeczywiście, scena nie jest w książka." Berlatsky stwierdza również, że „sekwencja jest próbą przedstawienia niuansów i psychologicznej głębi - aby filmowy obraz niewolnictwa wydawał się bardziej realistyczny. Ale tworzy tę psychologiczną prawdę poprzez interpolację incydentu, który nie jest w rzeczywistości prawdziwy”.

Wizualny blog Information is Beautiful wywnioskował, że biorąc pod uwagę licencję twórczą, film był w 88,1% dokładny w porównaniu z prawdziwymi wydarzeniami, podsumowując: sceny naprawdę się wydarzyły”.

Forrest Wickman z Slate napisał o książce Northupa, która zawiera bardziej przychylny opis byłego mistrza autora, Williama Forda, niż film McQueena. Według własnych słów Northupa: „Nigdy nie było bardziej życzliwego, szlachetnego, szczerego chrześcijanina niż William Ford”, dodając, że okoliczności Forda „zaślepiły [Forda] na nieodłączne zło na dnie systemu niewolnictwa”. Jednak według Wickhama film „często podważa Forda”. McQueen podważa również samo chrześcijaństwo, starając się zaktualizować etyczne lekcje z historii Northupa na XXI wiek, wystawiając instytucje chrześcijaństwa na światło dzienne pod kątem ich zdolności do usprawiedliwiania niewolnictwa w tamtym czasie . Northup był chrześcijaninem swoich czasów, pisząc o swoim byłym panu „zaślepionym” przez „okoliczności”, które z perspektywy czasu oznaczały rasistowską akceptację niewolnictwa pomimo bycia chrześcijaninem, stanowisko nie do utrzymania dla chrześcijan obecnie i dla chrześcijańskich abolicjonistów z XIX wieku , ale nie jest sprzeczne z samym Northupem. Valerie Elverton Dixon w The Washington Post scharakteryzowała chrześcijaństwo przedstawione w filmie jako „złamane”.

Produkcja

Rozwój

Johna Ridleya w 2013 roku

Po spotkaniu ze scenarzystą Johnem Ridleyem podczas pokazu Głodu w agencji Creative Artists Agency w 2008 roku, reżyser Steve McQueen skontaktował się z Ridleyem w sprawie jego zainteresowania zrobieniem filmu o „epoce niewolnictwa w Ameryce” z „postać, która nie była oczywista pod względem ich handel niewolnikami”. Rozwijając ten pomysł tam iz powrotem, ta dwójka nie znalazła nic wspólnego, dopóki partnerka McQueena, Bianca Stigter , nie znalazła wspomnień Solomona Northupa z 1853 r . „Twelve Years a Slave” . McQueen powiedział później ankieterowi:

Przeczytałam tę książkę i byłam totalnie zszokowana. Jednocześnie byłam na siebie zła, że ​​nie znam tej książki. Mieszkam w Amsterdamie , gdzie Anna Frank jest bohaterką narodową, i dla mnie tę książkę czyta się jak pamiętnik Anny Frank, ale napisany 97 lat wcześniej – relację z pierwszej ręki o niewolnictwie. Zasadniczo zrobiłem z tej książki swoją pasję, aby zrobić film.

Po długim procesie rozwojowym firma produkcyjna Brada Pitta, Plan B Entertainment, wsparła projekt, co ostatecznie pomogło w uzyskaniu finansowania z różnych innych studiów filmowych. Film został oficjalnie ogłoszony w sierpniu 2011 roku, a McQueen wyreżyserował, a Chiwetel Ejiofor zagrał Solomona Northupa, wolnego Afroamerykanina , który został porwany i sprzedany w niewolę na Dalekim Południu . McQueen porównał zachowanie Ejiofora „z klasą i godnością” do zachowania Sidneya Poitiera i Harry'ego Belafonte . W październiku 2011 roku do obsady dołączył Michael Fassbender (który grał w poprzednich filmach McQueena Głód i wstyd ). Na początku 2012 roku obsadzono pozostałe role, a rozpoczęcie zdjęć zaplanowano na koniec czerwca 2012 roku.

Aby uchwycić język i dialekty epoki i regionów, w których rozgrywa się akcja filmu, trener dialektów Michael Buster pomagał obsadzie w zmianie ich mowy. Język ma walory literackie związane z ówczesnym stylem pisania i silnym wpływem Biblii Króla Jakuba . Buster wyjaśnił:

Nie wiemy, jak brzmieli niewolnicy w latach czterdziestych XIX wieku, więc użyłem wiejskich sampli z Mississippi i Luizjany [dla aktorów Ejiofora i Fassbendera]. Następnie dla Benedicta [Cumberbatcha] znalazłem kilku prawdziwych mieszkańców Nowego Orleanu z klasy wyższej z lat 30. Potem pracowałam też z Lupitą Nyong'o , która jest Kenijczykiem, ale uczyła się w Yale . Więc naprawdę przestawiła swoje przemówienie, żeby móc mówić po amerykańsku.

Po tym, jak obaj zdobyli Oscary na 86. ceremonii rozdania Oscarów , doniesiono, że McQueen i Ridley toczyli spór o autorstwo scenariusza. McQueen podobno poprosił Ridleya o wspólny kredyt, który odmówił. McQueen zaapelował do Fox Searchlight, który stanął po stronie Ridleya. Żaden z nich nie podziękował drugiemu podczas przemówień akceptacyjnych na imprezie. Od czasu wydarzenia Ridley zauważył, że żałuje, że nie wspomniał o McQueenie i zaprzeczył waśni. Wypowiedział się przychylnie o współpracy z McQueenem i wyjaśnił, że jego jedyna zasługa za scenariusz wynikała z zasad Gildii Amerykańskich Scenarzystów . McQueen nie skomentował rzekomego sporu.

Filmowanie

Reżyser Steve McQueen na premierze filmu 12 Years a Slave na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2013 roku

Przy budżecie produkcyjnym wynoszącym 22 miliony dolarów główne zdjęcia rozpoczęły się w Nowym Orleanie w Luizjanie 27 czerwca 2012 roku. Po siedmiu tygodniach zdjęcia zakończono 13 sierpnia 2012 roku. Aby obniżyć koszty produkcji, większość zdjęć zajęła miejsce wokół aglomeracji Nowego Orleanu - głównie na południe od kraju Red River na północy stanu, gdzie historyczny Northup został zniewolony. Wśród wykorzystanych lokalizacji były cztery historyczne plantacje sprzed wojny secesyjnej : Felicity , Bocage , Destrehan i Magnolia . Magnolia, plantacja w Schriever w Luizjanie , znajduje się zaledwie kilka kilometrów od jednego z historycznych miejsc, w których przetrzymywano Northup. „Świadomość, że byliśmy dokładnie w miejscu, w którym wydarzyły się te rzeczy, była tak potężna i emocjonalna” – powiedział aktor Chiwetel Ejiofor. „To uczucie tańca z duchami – jest namacalne”. Filmowanie odbyło się również w Columns Hotel i Madame John's Legacy we francuskiej dzielnicy Nowego Orleanu do scen rozgrywających się w Waszyngtonie

Operator Sean Bobbitt , główny operator kamery, nakręcił „ 12 Years a Slave” na taśmie 35 mm z panoramicznym współczynnikiem proporcji 2,35:1, używając zarówno Arricam LT, jak i ST. „Szczególnie w przypadku utworu z epoki film daje widzom wyraźne poczucie epoki i jakości” - powiedział Bobbitt. „A ze względu na epicki charakter tej historii, panoramiczny ekran miał największy sens. Widescreen oznacza duży film, epicką opowieść – w tym przypadku epicką opowieść o ludzkiej wytrzymałości”.

Twórcy filmu uniknęli wyblakłego stylu wizualnego, który jest typowy dla bardziej surowej estetyki dokumentu. Celowo dokonując wizualnych porównań podczas kręcenia filmu z dziełami hiszpańskiego malarza Francisco Goya , McQueen wyjaśnił:

Kiedy pomyślisz o Goyi, który namalował najbardziej przerażające obrazy przedstawiające przemoc, tortury i tak dalej, a są to niesamowite, wykwintne obrazy, jednym z powodów, dla których są tak wspaniałymi obrazami, jest to, że mówi: „Patrz – patrz”. w tym.' Więc jeśli źle go namalujesz lub umieścisz w niewłaściwej perspektywie, zwrócisz większą uwagę na to, co jest nie tak z obrazem, zamiast patrzeć na obraz.

Projekt

Aby dokładnie zobrazować okres, w którym powstał film, filmowcy przeprowadzili szeroko zakrojone badania, które obejmowały studiowanie dzieł sztuki z tamtej epoki. Mając osiem tygodni na stworzenie garderoby, projektantka kostiumów Patricia Norris współpracowała z Western Costume, aby skompilować kostiumy, które ilustrowałyby upływ czasu, a jednocześnie były zgodne z historią. Używając ziemistej palety kolorów, Norris stworzył prawie 1000 kostiumów do filmu. „Ona [Norris] pobrała próbki ziemi ze wszystkich trzech plantacji, aby dopasować ubrania” – powiedział McQueen – „i rozmawiała z Seanem [Bobbittem], aby poradzić sobie z temperaturą postaci na każdej plantacji, było tego dużo drobny szczegół”. Twórcy filmu wykorzystali również znalezione na planie części garderoby, które nosili niewolnicy.

Muzyka

Główne artykuły: 12 Years a Slave (partytura) i 12 Years a Slave (ścieżka dźwiękowa)

Muzykę do filmu 12 Years a Slave skomponował Hans Zimmer , a oryginalna muzyka skrzypcowa na ekranie została napisana i zaaranżowana przez Nicholasa Britella i wykonana przez Tima Faina . Film zawiera także kilka utworów zachodniej muzyki klasycznej i amerykańskiej muzyki ludowej, takich jak „Trio in B-dur, D471” Franza Schuberta , „ Money Musk ” Daniela Dowa oraz „ Run ” w aranżacji Johna i Alana Lomaxów . , Murzyn, uciekaj ”. Album ze ścieżką dźwiękową, Music from and Inspired by 12 Years a Slave , został wydany cyfrowo 5 listopada i otrzymał wydanie w formacie fizycznym 11 listopada 2013 r. przez Columbia Records . Oprócz ścieżki dźwiękowej Zimmera, album zawiera muzykę inspirowaną filmem autorstwa takich artystów jak John Legend , Laura Mvula , Alicia Keys , Chris Cornell i Alabama Shakes . Legendarny cover utworu „ Roll, Jordan, Roll ” zadebiutował w sieci na trzy tygodnie przed wydaniem ścieżki dźwiękowej.

Uwolnienie

Wstępne pokazy

Michael Fassbender i Lupita Nyong'o na Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku w 2013 roku

15 listopada 2011 r. Summit Entertainment ogłosiło, że zawarło umowy na dystrybucję 12 Years a Slave na większości rynków międzynarodowych. W kwietniu 2012 roku, kilka tygodni przed głównymi zdjęciami, New Regency Productions zgodziło się współfinansować film. Ze względu na pakt dystrybucyjny między 20th Century Fox i New Regency, Fox Searchlight Pictures nabyło prawa do dystrybucji filmu w Ameryce i Kanadzie. Jednak zamiast płacić za prawa do dystrybucji, Fox Searchlight zawarł umowę, na mocy której podzieli się dochodami ze sprzedaży biletów z finansistami niezależnie finansowanego filmu. 12 Years a Slave miał swoją premierę na festiwalu filmowym Telluride 30 sierpnia 2013 roku; został później pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2013 r. 6 września, gdzie otrzymał najwyższą nagrodę People's Choice Award , Festiwal Filmowy w Nowym Jorku 8 października, Festiwal Filmowy w Nowym Orleanie 10 października i Festiwal Filmowy w Filadelfii 19 października Film został wprowadzony na rynek 18 października w Stanach Zjednoczonych w limitowanej liczbie 19 kin, z szeroką emisją w kolejnych tygodniach. Film miał początkowo ukazać się pod koniec grudnia, ale „kilka żywiołowych pokazów testowych” doprowadziło do decyzji o przesunięciu daty premiery. Film był dystrybuowany przez Entertainment One w Wielkiej Brytanii.

Marketing

Zarówno ze względu na dosadny charakter filmu, jak i status pretendenta do nagrody, finansowy sukces 12 Years a Slave był uważnie obserwowany. Wielu analityków porównało treść filmu do innych dramatów o podobnym duchu, takich jak Lista Schindlera (1993) i Pasja (2004), które odniosły sukces kasowy pomimo ich tematyki. „To może być trudny temat, ale przy odpowiednim podejściu… filmy, które są trudne do siedzenia, nadal mogą odnieść komercyjny sukces” - powiedział Phil Contrino z Boxoffice Magazine . Pomimo treści, krytyczny sukces filmu pomógł w jego krajowej dystrybucji przez Fox Searchlight , która rozpoczęła się od limitowanej premiery skierowanej głównie do domów artystycznych i afroamerykańskich mecenasów. Premiera filmu była stopniowo rozszerzana w kolejnych tygodniach, podobnie jak studio z powodzeniem radziło sobie lata wcześniej z filmami takimi jak Black Swan i The Descendants . Międzynarodowe daty premiery 12 Years a Slave zostały w dużej mierze przesunięte na początek 2014 roku, aby wykorzystać uwagę, jaką przykuwają sezony nagród .

Podczas swojej kampanii marketingowej 12 Years a Slave otrzymało bezpłatne rekomendacje od celebrytów, takich jak Kanye West i P. Diddy . W filmie opublikowanym przez Revolt , Combs namawiał widzów do obejrzenia filmu 12 Years a Slave , stwierdzając: „Ten film jest bardzo bolesny, ale bardzo szczery i jest częścią procesu uzdrawiania. zobacz to. ... Musisz to zobaczyć, abyś mógł zrozumieć, abyś mógł po prostu zacząć rozumieć ”.

Media domowe

Po premierze kinowej w kinach, szerokoekranowa edycja filmu Kod regionu 1 została wydana na DVD w Stanach Zjednoczonych 4 marca 2014 r. Specjalne funkcje DVD obejmują; opcja napisów zamkniętych, The Team – Meet the Creative Minds Zebrane przez reżysera Steve’a McQueena i wybór premii do „Journey to Life” Solomona Northupa oraz The Score – podążaj za kompozytorem filmowym Hansem Zimmerem tworzącym jego dramatyczną ścieżkę dźwiękową. Jako uzupełnienie, tego samego dnia ukazała się również szerokoekranowa wersja filmu Blu-ray Disc w wysokiej rozdzielczości. Funkcje specjalne obejmują; historyczny portret z filmu dokumentalnego reżysera Steve'a McQueena, wywiady z obsadą i ekipą, specjalny film The Team i wybór The Score. Udostępniono również dodatkową opcję oglądania filmu w formacie multimedialnym Wideo na żądanie .

Przyjęcie

kasa

12 Years a Slave zarobiło 187,7 miliona dolarów, w tym 56,7 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych. Podczas otwarcia limitowanej premiery w Stanach Zjednoczonych, 12 Years a Slave zadebiutował z łączną weekendową kwotą 923 715 $ na 19 ekranach za średnią 48 617 $ na ekran. W następny weekend film znalazł się w pierwszej dziesiątce po rozszerzeniu do 123 kin i zarobieniu dodatkowych 2,1 miliona dolarów. Nadal poprawiał się w trzeci weekend, zarabiając 4,6 miliona dolarów w 410 lokalizacjach. Premiera filmu została rozszerzona do ponad 1100 lokalizacji 8 listopada 2013 r. W 2014 r. 12 Years a Slave był 10. najczęściej pobieranym nielegalnie filmem, z 23,653 mln takich pobrań, według Variety .

krytyczna odpowiedź

Agregator recenzji filmów , Rotten Tomatoes, podaje, że 95% krytyków przyznało filmowi pozytywną ocenę na podstawie 379 recenzji, ze średnią oceną 8,90 / 10. Zgodnie z konsensusem strony: „Oglądanie tego jest dalekie od komfortowego, ale niezachwianie brutalne spojrzenie 12 Years a Slave na amerykańskie niewolnictwo jest również genialnym - i prawdopodobnie niezbędnym - kinem”. Metacritic , inny agregator recenzji , przyznał filmowi średnią ważoną ocenę 96 na 100 na podstawie 57 recenzji krytyków głównego nurtu, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Obecnie jest to jeden z najwyżej ocenianych filmów w serwisie, a także najlepiej oceniany film 2013 roku. CinemaScore poinformował, że widzowie wystawili mu ocenę „A”.

Richard Corliss z TIME napisał: „Film McQueena jest bliższy szczegółom narracyjnym takim eksponowanym wyzyskom niewolnictwa z lat 70., jak Mandingo i Goodbye, Uncle Tom . Tyle że McQueen nie jest sensacyjnym schlockmeisterem, ale bezlitosnym artystą”. Corliss porównuje go z nazistowskimi Niemcami , mówiąc: „McQueen pokazuje, że rasizm, poza swoim barbarzyńskim okrucieństwem, jest szalenie nieskuteczny. Można argumentować, że nazistowskie Niemcy przegrały wojnę zarówno dlatego, że skierowały tak wiele siły roboczej do zabijania Żydów, jak nie wykorzystał błyskotliwości żydowskich naukowców do budowy inteligentniejszej broni. Więc właściciele niewolników osłabiają energię swoich niewolników, biczując ich dla sadystycznego sportu i, jak to robi Epps, budząc ich w nocy do tańca dla okrutnej przyjemności swojej żony. Gregory Ellwood z HitFix przyznał filmowi ocenę „A−”, stwierdzając: „ 12 lat to potężny dramat prowadzony przez odważną reżyserię McQueena i najlepszą kreację w karierze Chiwetel Ejiofor”. Kontynuował, chwaląc występy Fassbendera i Nyong'o, cytując Nyong'o jako „przełomowy występ w filmie, [który] może sprawić, że Nyong'o trafi do Dolby Theatre w marcu przyszłego roku ”. Podziwiał także „wspaniałe” zdjęcia do filmu i ścieżkę dźwiękową, jako „jedną z bardziej poruszających ścieżek dźwiękowych Hansa Zimmera od jakiegoś czasu”. Paul MacInnes z The Guardian przyznał filmowi pięć z pięciu gwiazdek, pisząc: „Stark, instynktowny i nieubłagany, 12 Years a Slave to nie tylko świetny film, ale także niezbędny”. Andrew Pulver z The Guardian powiedział w 2017 roku, że 12 Years a Slave to „jeden z najważniejszych filmów o doświadczeniach Afroamerykanów w historii”.

Owen Gleiberman z Entertainment Weekly pochwalił go jako „nowy przełomowy film o okrucieństwie i transcendencji” oraz jako „film o życiu, które zostaje odebrane, i dlatego pozwala nam dotknąć tego, czym jest życie”. Skomentował również bardzo pozytywnie występ Ejiofora, stwierdzając dalej: „ 12 Years a Slave pozwala nam patrzeć na grzech pierworodny Ameryki z otwartymi oczami, a momentami ciężko się to ogląda, ale jest to film o takim człowieczeństwie i wdzięku, że w każdej chwili masz wrażenie, że widzisz coś istotnego. To niezwykła gra Chiwetel Ejiofor spaja ten film i pozwala nam oglądać go bez mrugnięcia okiem. Gra Solomona z potężną wewnętrzną siłą, ale nigdy nie pedałuje łagodnie cichy koszmar, jakim jest codzienna egzystencja Salomona”. Peter Travers z Rolling Stone przyznał filmowi cztery gwiazdki i powiedział: „Nie będziesz w stanie schować tej beczki prochu w kącie swojego umysłu i zapomnieć o niej. To, co tu mamy, to niesamowity, genialny, prosty -up klasyka." Później nazwał ten film najlepszym filmem 2013 roku.

Występy (od lewej do prawej) Chiwetela Ejiofora , Lupity Nyong'o i Michaela Fassbendera zostały docenione przez krytyków i nominowane do Oscara , a Nyong'o wygrał.

Manohla Dargis napisała w swojej recenzji dla The New York Times , że „geniuszem 12 Years a Slave jest naleganie na banalne zło i terror, który wniknął w dusze, związał ciała i zebrał trwałą, straszną cenę”. Tim Robey z The Daily Telegraph przyznał filmowi maksymalną ocenę pięciu gwiazdek, stwierdzając, że „to szlachetność tego niezwykłego filmu przeszywa duszę”, jednocześnie chwaląc występy Ejiofora i Nyong'o. Tina Hassannia ze Slant Magazine powiedziała, że ​​​​„używając swojej charakterystycznej kompozycji wizualnej i ogłuszającego projektu dźwiękowego, Steve McQueen przedstawia wstrząsający realizm doświadczeń Northupa i skomplikowane relacje między panem a niewolnikiem, panem i panem, niewolnikiem i niewolnikiem i tak dalej”. David Simon , twórca serialu telewizyjnego The Wire , bardzo pochwalił film, komentując, że „po raz pierwszy w historii nasz przemysł rozrywkowy, choć z międzynarodowym wkładem kreatywnym, zdołał bezpośrednio spojrzeć na niewolnictwo i utrzymać to spojrzenie” .

Film nie był pozbawiony krytyki. Stephanie Zacharek z The Village Voice była bardziej krytyczna wobec filmu. Chwaląc pracę Ejiofora, stwierdziła: „To obraz, który jest oddalony o więcej niż kilka bezpiecznych kroków od czegoś tak niebezpiecznego, jak surowe uczucie. Nawet jeśli przedstawia nieludzkie okrucieństwo, jak to często bywa, nigdy nie narusza swojej estetycznej czystości”. Peter Malamud Smith z Slate skrytykował tę historię, mówiąc: „ 12 Years a Slave jest skonstruowane jako opowieść o mężczyźnie próbującym wrócić do swojej rodziny, oferując każdemu widzowi możliwość wczucia się w swojego bohatera. Może potrzebujemy opowieści opartej na tym skali indywidualnej, aby to zrozumieć. Ale mimo wszystko ma to zniekształcający efekt. Bardziej zależy nam na jednym bohaterze niż na milionach ofiar; jeśli jesteśmy zmuszeni wyobrazić sobie siebie jako niewolników, chcemy wyobrazić sobie siebie jako Northup, wyjątkowa osoba, która cudem uniknęła systemu, który próbował go zmiażdżyć”. Opisując to jako „problem bohatera”, Malamud Smith zakończył swoją recenzję, wyjaśniając: „Poradzimy sobie z 12-letnim niewolnikiem . Ale nie oczekuj 60-letniego niewolnika w najbliższym czasie. A 200 lat, miliony niewolników ? Zapomnij o tym. " Ignatiy Vishnevetsky z The AV Club wyraził opinię, że McQueen jest „zasadniczo głuchy na tony, jeśli chodzi o występy, i omija castingi”. W filmie „brakuje niezbędnej ciągłości emocjonalnej. Nie sądzę, żeby film temu zaprzeczał w sposób, w jaki celowo zaprzecza tak wielu innym konwencjom; nadal jest zbudowany wokół zakończenia, które ma działać jako uwolnienie, ale dlatego, że może” Jeśli nie organizuje tego poczucia katharsis, którego tak bardzo potrzebuje, wydaje się, że McQueen śpieszy się do wyjścia. Poza tym: obsada jest szalenie nierówna”.

Niektórzy krytycy zidentyfikowali 12 Years a Slave jako przykład narracji białego zbawiciela w filmie . Timothy Sneed powiedział w US News & World Report rok po premierze filmu: „Wciąż istniały wątpliwości co do jego zdolności do prawdziwego wywołania nowo odkrytej świadomości rasowej wśród krajowej, mainstreamowej publiczności… Film był również dziełem z epoki, który zawierał szczęśliwe zakończenie zapoczątkowane przez „białego zbawiciela” w postaci postaci granej przez Brada Pitta”. W The Guardian czarny kanadyjski autor Orville Lloyd Douglas powiedział, że nie zobaczy 12 lat niewolnika , wyjaśniając: „Jestem przekonany, że te filmy o czarnej rasie są tworzone dla białej, liberalnej publiczności filmowej, aby wywołać u białych poczucie winy i sprawić, że poczują się źle o sobie. Niezależnie od twojej rasy, te filmy raczej nie nauczą cię niczego, czego już nie wiesz ”. Czarny pisarz, Michael Arceneaux , napisał esej obalający „Nie musimy pokonywać niewolnictwa… ani filmów o niewolnictwie”. Arceneaux skrytykował Douglasa za ignorancję i apatyczny stosunek do czarnych Amerykanów i niewolnictwa.

Wyróżnienia

Główny artykuł: Lista wyróżnień otrzymanych przez 12 Years a Slave (film)

12 Years a Slave otrzymał wiele nagród i nominacji. Zdobył trzy Oscary : najlepszy film, najlepszy scenariusz adaptowany i najlepsza aktorka drugoplanowa. Zdobył Złoty Glob dla najlepszego filmu dramatycznego . Film zdobył także nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu , a Ejiofor otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora . Ponadto film został uznany za jeden z najlepszych filmów 2013 roku przez różnych stałych krytyków, pojawiając się na 100 listach pierwszej dziesiątki krytyków, z których 25 zajmowało pierwsze miejsce. To zarówno najwięcej ze wszystkich filmów wydanych w roku produkcji.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=12_Years_a_Slave_(film)&oldid=1142271174 ”