Alicja już tu nie mieszka

Ten artykuł jest o filmie. Aby zapoznać się z odcinkiem The Brady Bunch, zobacz Lista odcinków The Brady Bunch § ep4 .

Alicja już tu nie mieszka
Alice Doesn't Live Here Anymore.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Martin Scorsese
Scenariusz Roberta Getchella
Wyprodukowane przez
Audrey Maas David Susskind
W roli głównej

Ellen Burstyn Kris Kristofferson Alfred Lutter
Kinematografia Kenta L. Wakeforda
Edytowany przez Marcia Lukas
Dystrybuowane przez Warner Bros.
Daty wydania
  • 9 grudnia 1974 ( ) ( 09.12.1974 ) Los Angeles
  • 29 stycznia 1975 ( ) ( 1975-01-29 ) Nowy Jork
Czas działania
 112 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 1,8 miliona dolarów
kasa 21 milionów dolarów

Alicja już tu nie mieszka to amerykański komediodramat z 1974 roku , wyreżyserowany przez Martina Scorsese i napisany przez Roberta Getchella . W rolach Ellen Burstyn jako wdowa , która podróżuje ze swoim kilkunastoletnim synem po południowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych w poszukiwaniu lepszego życia. W rolach drugoplanowych występują Kris Kristofferson , Billy „Green” Bush , Diane Ladd , Valerie Curtin , Lelia Goldoni , Vic Tayback , Jodie Foster , Alfred Lutter i Harvey Keitel .

Film miał swoją premierę na 27. Festiwalu Filmowym w Cannes , gdzie rywalizował o Złotą Palmę , a został wyemitowany w kinach 9 grudnia 1974 roku przez Warner Bros. Film odniósł krytyczny i komercyjny sukces, przynosząc 21 milionów dolarów dochodu z 1,8 miliona dolarów budżet. Podczas 47. ceremonii rozdania Oscarów Burstyn zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki , a Ladd i Getchell otrzymali nominacje dla najlepszej aktorki drugoplanowej i najlepszego scenariusza oryginalnego .

Działka

Kiedy w Socorro w Nowym Meksyku Donald , mąż gospodyni domowej , Alice Hyatt , ginie w wypadku samochodowym, postanawia zorganizować wyprzedaż garażową, spakować resztki jej skromnych rzeczy i zabrać swojego przedwcześnie rozwiniętego syna Tommy'ego do rodzinnego miasta. Monterey w Kalifornii , gdzie ma nadzieję kontynuować karierę śpiewaczki, którą porzuciła po ślubie.

Ich sytuacja finansowa zmusza ich do tymczasowego zakwaterowania w Phoenix w Arizonie , gdzie znajduje pracę jako piosenkarka w obskurnym barze. Tam spotyka Bena, który jest młodszy i wykorzystuje swój chłopięcy urok, by zwabić ją do związku seksualnego, który nagle się kończy, gdy jego żona Rita konfrontuje się z Alice. Ben włamuje się do mieszkania Alice, gdy Rita tam jest i fizycznie atakuje ją na oczach Alice za ingerowanie w jego pozamałżeński romans. Kiedy Alice mówi Benowi, żeby się uspokoił, on również jej grozi i dalej niszczy mieszkanie. Obawiając się o swoje bezpieczeństwo (i nie stać ich na naprawy), Alice i Tommy szybko opuszczają miasto.

Wydawszy większość zarobionych pieniędzy na nową garderobę, Alice jest zmuszona opóźnić swoją podróż na Zachodnie Wybrzeże i przyjąć pracę kelnerki w Tucson , aby zgromadzić więcej gotówki. W lokalnej knajpce, której właścicielem jest mężczyzna o imieniu Mel, w końcu nawiązuje więź z innymi kelnerami – niezależną, rozsądną, szczerą Flo i cichą, nieśmiałą, niekompetentną Verą – i spotyka rozwiedzionego miejscowego ranczera Davida, którego Alice natychmiast pociąga. jej pierwszy dzień w restauracji Mela. David wkrótce zdaje sobie sprawę, że droga do serca Alice wiedzie przez Tommy'ego.

Alice początkowo waha się, czy tak szybko związać się z innym mężczyzną. Jednak dowiaduje się, że David ma dobry wpływ na Tommy'ego, który zaprzyjaźnił się z dowcipnisiami, złodziejami w sklepach, pożerającą fale Audrey, nieco starszą dziewczyną zmuszoną do radzenia sobie sama, podczas gdy jej matka zarabia na życie jako prostytutka.

Alice nieufnie zakochuje się w Davidzie, ale ich związek jest zagrożony, gdy Alice sprzeciwia się dyscyplinowaniu wiecznie bachora Tommy'ego. Obaj godzą się, a David oferuje sprzedaż swojego rancza i przeprowadzkę do Monterey, aby Alice mogła spróbować spełnić swoje marzenie z dzieciństwa o zostaniu kolejną Alice Faye . W końcu Alice postanawia zostać w Tucson, dochodząc do wniosku, że piosenkarką może zostać wszędzie.

Rzucać

Reżyser Martin Scorsese pojawił się jako klient, podczas gdy córka Diane Ladd , przyszła aktorka Laura Dern , pojawia się jako mała dziewczynka jedząca lody z rożka w restauracji.

Produkcja

Ellen Burstyn była jeszcze w trakcie kręcenia Egzorcysty , kiedy kierownictwo Warner Bros. wyraziło zainteresowanie współpracą z nią przy innym projekcie. Burstyn wspominał później: „To było na początku kobiecego ruchu i wszyscy właśnie się budziliśmy i patrzyliśmy na schemat naszego życia i chcieliśmy, żeby było inaczej… Chciałem zrobić inny rodzaj filmu. film z punktu widzenia kobiety, ale kobiety, którą rozpoznałem, którą znałem. I nie tylko siebie, ale także moich przyjaciół, przez co wszyscy wtedy przechodziliśmy. Więc mój agent znalazł Alice już tu nie mieszka . .. Kiedy to przeczytałem, bardzo mi się podobało. Wysłałem to do Warner Brothers i zgodzili się to zrobić. Potem zapytali, kogo chcę wyreżyserować. Powiedziałem, że nie wiem, ale chcę kogoś nowego i młody i ekscytujący. Zadzwoniłem do Francisa Coppoli i zapytałem, kto jest młody i ekscytujący, a on powiedział: „Idź, obejrzyj film zatytułowany Mean Streets i zobacz, co myślisz”. Nie został jeszcze wydany, więc zarezerwowałem pokaz, żeby go obejrzeć i poczułem, że to jest dokładnie to, czego… Alice potrzebowała, ponieważ [to] był wspaniały scenariusz i dobrze napisany, ale jak na mój gust był to trochę zręcznie. Wiesz - w dobry sposób, w rodzaju Doris Day - w stylu Rock Hudson . Chciałem czegoś bardziej szorstkiego ”.

Burstyn opisała swoją współpracę z reżyserem Martinem Scorsese, tworząc jego pierwszą hollywoodzką produkcję studyjną, jako „jedno z najlepszych doświadczeń, jakie kiedykolwiek miałem”. Reżyser zgodził się ze swoją gwiazdą, że film powinien mieć przesłanie. „To obraz o emocjach, uczuciach, związkach i ludziach w chaosie” – powiedział. „Chcieliśmy wykreślić to wszystko i pokazać różnice oraz pokazać ludzi popełniających straszne błędy rujnujące im życie, a następnie zdać sobie z tego sprawę i próbować odepchnąć, gdy wszystko się rozpada – bez wchodzenia w operę mydlaną. Otworzyliśmy się na wiele eksperymentów . "

Pierwotnie rolę Alice oferowano Shirley MacLaine . MacLaine odrzucił tę rolę. MacLaine przyznała w wywiadzie z 2005 roku, że żałuje tej decyzji.

Dyrektor castingu Scorsese przesłuchał 300 chłopców do roli Tommy'ego, zanim odkryli Alfreda Luttera . „Spotkałem dzieciaka w moim pokoju hotelowym i był trochę cichy i nieśmiały” – powiedział Scorsese. Ale kiedy połączył go z Burstyn i zasugerował, by odeszła od scenariusza, utrzymał swoje. „Zwykle, kiedy improwizowaliśmy z dziećmi, albo zastygały i patrzyły w dół, albo od razu wracały do ​​scenariusza. Ale tego dzieciaka nie można było go uciszyć”.

Film kręcono głównie w okolicach Tucson, ale niektóre sceny kręcono w Amado i Phoenix. Mel 's Diner nadal istnieje w Phoenix.

Ścieżka dźwiękowa zawiera utwór „ All the Way from Memphis ” Mott the Hoople ; „ Roll Away the Stone ” Leona Russella ; „ Daniel ” Eltona Johna ; „Jeepster” T -Rexa ; oraz „ I Will Always Love You ” Dolly Parton . Podczas występu w salonie Alice śpiewa „ Where or When ” Richarda Rodgersa i Lorenza Harta ; „ Kiedy twój kochanek odszedł ” Einara Aarona Swana ; „Przeminęło z wiatrem” Allie Wrubel i Herba Magidsona ; oraz „ Podkochuję się w tobie ” George'a i Iry Gershwinów . W klipie filmowym z Coney Island słychać Betty Grable śpiewającą „Cuddle Up a Little Closer , Lovey Mine” Otto A. Harbacha i Karla Hoschny; aw klipie filmowym z Hello Frisco, Hello , Alice Faye wykonuje „ You'll Never Know ” Harry'ego Warrena i Macka Gordona .

Przyjęcie

Vincent Canby z The New York Times nazwał to „dobrą, poruszającą, często przezabawną opowieścią”. Zauważył również, że „centrum filmu i nadające mu widoczną wrażliwość stanowi panna Burstyn, jedna z nielicznych aktorek pracujących dzisiaj… która potrafi wyglądać na atrakcyjną, twardą, inteligentną, zabawną i osamotnioną, a wszystko to przy w tym samym momencie ... Należy zwrócić uwagę na dwa inne występy, Diane Ladd i Valerie Curtin ... Ich wspaniały wkład w małe role jest miarą jakości filmu i w pełni zrealizowanych talentów pana Scorsese jako jednego z najlepszych nowi amerykańscy filmowcy”. Roger Ebert z Chicago Sun-Times nazwał ten film „jednym z najbardziej spostrzegawczych, zabawnych, czasami bolesnych portretów Amerykanki, jakie widziałem”. Napisał dalej: „Film był zarówno atakowany, jak i broniony z powodów feministycznych, ale myślę, że należy on gdzieś poza ideologią, może w obszarze współczesnego mitu i romansu”. Ebert umieścił film na trzecim miejscu swojej listy najlepszych filmów 1975 roku (mimo że film ukazał się w grudniu 1974).

Judith Crist z The New Yorker pochwaliła Burstyn za to, że „sprawia, że ​​troszczymy się o nią we wszystkich jej niesamowitościach, pozbawiając tę ​​postać jej podstawowego ciepła jako kobiety, zmartwień jako matki, uzależnień jako żony i tęsknot jako jednostki”. Jednak krytycznie odnosiła się do reżyserii Scorsese, pisząc, że „organizuje własny pokaz przed kamerą, pogoń za obrazem z ręki, nadając wyczerpujący frenetyzm temu, co samo w sobie jest wystarczającym melodramatem”. Pauline Kael z The New Yorker napisała: „ Alice jest bardzo przyjemna: zabawna, wciągająca, inteligentna, nawet jeśli nie wierzysz w to, co się dzieje - kiedy problemy, które porusza, zostają zepsute”. TV Guide ocenił film na trzy z czterech gwiazdek, nazywając go „efektownym, ale nierównym dziełem” z występami, które „nie mogą ukryć wad fabuły”. Arthur D. Murphy z Variety napisał, że film był „rozdętym nudziarzem”, mówiąc, że „wymaga grupy dobrze obsadzonych graczy filmowych i w dużej mierze marnuje ich na film mniejszy niż życie - jeden z tych dramatów„ małych ludzi ”, które sprawia, że ​​gardzi się małymi ludźmi”.

Gene Siskel z Chicago Tribune przyznał filmowi dwie gwiazdki na cztery, pisząc: „postacie nie są prawdziwe, sytuacje, w których się znajdują, nie są prawdziwe, w wyniku czego mało kogo obchodzi, jak rozwijają się rzekome związki”. Charles Champlin z Los Angeles Times pozytywnie ocenił występ Burstyn jako „bardzo naładowany i sympatyczny”, a Diane Ladd jako „wspaniały”. Czuł jednak, że film był „pozornie niepewny, czy ma być stylizowaną i aktualizowaną wersją trybów komedii romantycznej z późnych lat 30., czy brutalnym kawałkiem socrealizmu doprawionym gorzką komedią”. Podobnie Molly Haskell z The Village Voice uważała, że ​​film był niekonsekwentny w próbie „zrobienia„ obrazu kobiety ”, który zaspokoi głód współczesnej publiczności na bohaterkę o jakiejś randze i znaczeniu, a jednocześnie pozwoli Scorsese zapłacić ironiczne hołd dla wyciskaczy łez i odważnych sag showbiznesu z przeszłości oraz takich półbogiń jak Alice Faye i Betty Grable ”. Ogólnie rzecz biorąc, czuła, że ​​​​„wina polega w dużej mierze na tym, że zbyt wielu kucharzom pozwolono wnieść swoje składniki (nazywa się to„ chwilami życia ”, a rezultatem jest zupa nieorganiczna), bez przewodniej inteligencji”.

W serwisie Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 89% na podstawie 35 recenzji, ze średnią oceną 7,5/10. Zgodnie z konsensusem strony internetowej: „ Alice już tu nie mieszka, Martin Scorsese dzierży nieco łagodniejszą paletę niż zwykle, z ogólnie absorbującymi wynikami”. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ważoną ocenę 78 na 100, na podstawie 11 krytyków, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”.

Wyróżnienia

Nagroda Kategoria nominowany (e) Wynik
nagrody Akademii Najlepsza aktorka Ellen Burstyn Wygrał
Najlepsza aktorka drugoplanowa Diane Ladd Mianowany
Najlepszy scenariusz oryginalny Roberta Getchella Mianowany
Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej Najlepszy film Martin Scorsese Wygrał
Najlepszy kierunek Mianowany
Najlepsza aktorka pierwszoplanowa Ellen Burstyn Wygrał
Najlepsza aktorka drugoplanowa Lelia Goldoni Mianowany
Diane Ladd Wygrał
Najlepszy scenariusz Roberta Getchella Wygrał
Najbardziej obiecujący debiutant w głównych rolach filmowych Alfreda Luttera Mianowany
Festiwal Filmowy w Cannes Złota Palma Martin Scorsese Mianowany
Złote Globy Najlepsza aktorka w filmie kinowym - dramacie Ellen Burstyn Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa – film kinowy Diane Ladd Mianowany
Nagrody National Board of Review Dziesięć najlepszych filmów 10 miejsce
Nagrody Nowojorskiego Koła Krytyków Filmowych Najlepsza aktorka Ellen Burstyn Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Diane Ladd Mianowany
Nagrody Amerykańskiej Gildii Scenarzystów Najlepszy dramat napisany bezpośrednio na potrzeby scenariusza Roberta Getchella Mianowany

Adaptacja telewizyjna

Główny artykuł: Alice (amerykański serial telewizyjny)

Film zainspirował sitcom Alice , który był emitowany przez CBS od sierpnia 1976 do lipca 1985. Jedynym członkiem obsady filmowej, który ponownie wcielił się w swoją rolę, był Vic Tayback jako Mel (chociaż jego restauracja została przeniesiona do Phoenix). Alfred Lutter wcielił się w Tommy'ego w odcinku pilotażowym , ale został zastąpiony przez Philipa McKeona w serialu. Diane Ladd dołączyła do serialu później, ale w roli innej niż ta, którą grała w filmie.

Media domowe

Warner Home Video wypuściło film na DVD Region 1 17 sierpnia 2004. Jest on w anamorficznym formacie panoramicznym ze ścieżkami dźwiękowymi w języku angielskim i francuskim oraz napisami w języku angielskim, francuskim i hiszpańskim. Dodatkowe funkcje obejmują komentarze Martina Scorsese, Ellen Burstyn i Krisa Kristoffersona oraz Second Chances , spojrzenie na kulisy powstawania filmu.

Książka

Książka przedstawiająca rozwój filmu i jego spin-offowego serialu telewizyjnego zatytułowana Alice: Life Behind the Counter in Mel's Greasy Spoon (Przewodnik po filmie fabularnym, serialu telewizyjnym i nie tylko) została opublikowana przez BearManor Media we wrześniu 2019 r.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Alice_Doesn%27t_Live_Here_Anymore&oldid=1137665941 ”