Zadośćuczynienie (film z 2007 roku)

Atonement UK poster.jpg
Plakat kinowej premiery
Atonement
W reżyserii Joego Wrighta
Scenariusz autorstwa Krzysztofa Hamptona
Oparte na
Zadośćuczynienie autorstwa Iana McEwana
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Seamusa McGarveya
Edytowany przez Paula Tothilla
Muzyka stworzona przez Dario Marianelli
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Daty wydania
  • 29 sierpnia 2007 ( 29.08.2007 ) Wenecja ( )
  • 7 września 2007 ( 07.09.2007 ) (Wielka Brytania)
  • 9 stycznia 2008 ( 09.01.2008 ) (Francja)
Czas działania
 123 minuty
Kraje
  • Zjednoczone Królestwo
  • Francja
Język język angielski
Budżet 23,2 miliona funtów (30 milionów dolarów)
kasa 131 milionów dolarów

Atonement to romantyczny dramat wojenny z 2007 roku wyreżyserowany przez Joe Wrighta , w którym występują James McAvoy , Keira Knightley , Romola Garai , Saoirse Ronan i Vanessa Redgrave . Jest on oparty na Iana McEwana z 2001 roku pod tym samym tytułem . Film jest kroniką zbrodni i jej konsekwencji na przestrzeni sześciu dekad, począwszy od lat 30. XX wieku. Został wyprodukowany dla StudioCanal i nakręcony w Anglii. Dystrybuowany w większości krajów świata przez Universal Studios , został wydany w kinach w Wielkiej Brytanii 7 września 2007 r. Oraz w Ameryce Północnej 7 grudnia 2007 r.

Pokuta otworzyła zarówno Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Vancouver w 2007 roku, jak i 64. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji , czyniąc Wrighta, w wieku 35 lat, najmłodszym reżyserem, który otworzył imprezę w Wenecji. Film odniósł komercyjny sukces i zarobił na całym świecie około 129 milionów dolarów brutto przy budżecie 30 milionów dolarów. Otrzymał entuzjastyczne recenzje, a krytycy chwalili jego grę aktorską, głębię emocjonalną, reżyserię Wrighta, Dario Marianelli , zdjęcia i oprawę wizualną.

Pokuta zdobyła Oscara za najlepszą muzykę oryginalną na 80. ceremonii rozdania Oscarów i była nominowana do sześciu innych, w tym dla najlepszego filmu , najlepszego scenariusza adaptowanego i najlepszej aktorki drugoplanowej za Ronana. Zdobył także czternaście nominacji na 61. ceremonii wręczenia Nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej , zdobywając nagrody zarówno dla najlepszego filmu , jak i scenografii , a także zdobył Złoty Glob dla najlepszego filmu dramatycznego .

Działka

W 1935 roku w Anglii 13-letnia Briony Tallis, najmłodsza córka zamożnej rodziny Tallisów, ma wystawić napisaną przez siebie sztukę na zbliżające się spotkanie rodzinne. Szpieguje swoją starszą siostrę Cecilię i syna gospodyni, Robbiego Turnera (w którym Briony jest zauroczona) z okna swojej sypialni. Podczas ich kłótni (Cecilii i Robbiego) w pobliżu fontanny Robbie przypadkowo rozbija wazon i krzyczy na Cecilię, aby została tam, gdzie jest - aby uniknąć skaleczenia stóp o potłuczone kawałki na ziemi. Wciąż rozgniewana Cecilia zdejmuje wierzchnią odzież, patrzy na niego i wspina się do fontanny, aby odzyskać jeden z elementów. Briony obserwuje to wszystko z okna i błędnie interpretuje związek między Cecilią i Robbiem.

Robbie sporządza notatkę do Cecilii z przeprosinami za incydent. W jednym szkicu listu bardzo dosadnym językiem opisuje swoje prawdziwe, niefiltrowane uczucia pociągu do Cecilii. Chociaż nigdy nie zamierza, aby Cecilia (ani ktokolwiek inny) zobaczyła tę wersję notatki, omyłkowo umieszcza ją (zamiast drugiej, bardziej formalnej notatki, którą pisze) w kopercie, którą prosi Briony o dostarczenie Cecilii. Dopiero po odejściu Briony zdaje sobie sprawę, że w kopercie przeznaczonej dla Cecilii znajduje się błędna wersja listu. Co gorsza, Briony czyta list przed przekazaniem go Cecilii. Później opisuje notatkę swojej 15-letniej odwiedzającej ją kuzynce Loli, która nazywa Robbiego „seksualnym maniakiem”. Paul Marshall, odwiedzający przyjaciel starszego brata Briony, przedstawia się odwiedzającym kuzynom i wydaje się, że Lola go pociąga. Przed kolacją Robbie i Cecilia są sami w bibliotece, kiedy to przeprasza Cecilię za nieprzyzwoity list, ale ku jego zaskoczeniu wyznaje mu swoją sekretną miłość. Kontynuują namiętną miłość przy ścianie w bibliotece, gdy Briony wchodzi i widzi ich razem, zamkniętych w środku w namiętności. Briony błędnie myśli, że jej siostra jest gwałcona.

Podczas kolacji bracia bliźniacy Loli znikają, a domownicy organizują grupy poszukiwawcze. Uczestnicząc w poszukiwaniach, Briony spotyka Lolę gwałconą przez mężczyznę, który ucieka po odkryciu. Dwie dziewczyny rozmawiają, a gdzie dwa i dwa daje pięć, Briony jest przekonana, że ​​to Robbie; zdezorientowana Lola nie sprzeciwia się. Dziewczyny wracają do domu. Później Robbie — który znajduje bliźniaków bez szwanku — wraca do domu i widzi, jak wszyscy czekają na niego podejrzliwie. Wprowadza bliźniaków do środka i zostaje natychmiast aresztowany, pomimo próśb Cecilii o jego niewinności. Zeznania Loli i Briony, wraz z jej odwróceniem wyraźnego listu, przekonują wszystkich oprócz Cecilii o jego winie.

Cztery lata później, podczas II wojny światowej , Robbie zostaje zwolniony z więzienia pod warunkiem, że wstąpi do armii i weźmie udział w bitwie o Francję . Oddzielony od jednostki udaje się pieszo do Dunkierki . Wraca myślami do pół roku wcześniej, kiedy poznał Cecilię, obecnie pielęgniarkę. Briony, obecnie 18-latka, dołączyła do starego oddziału pielęgniarskiego Cecilii w St Thomas' Hospital w Londynie, zamiast studiować na Uniwersytecie w Cambridge . Pisze do swojej siostry, ale Cecilia nie może jej wybaczyć jej udziału w aresztowaniu i skazaniu Robbiego wiele lat wcześniej. Robbie, który jest ciężko chory z powodu zainfekowanej rany i ma halucynacje, w końcu przybywa na plaże Dunkierki, gdzie czeka na ewakuację .

Później Briony, która żałuje, że wplątała Robbiego, dowiaduje się z kroniki filmowej, że Paul Marshall, który jest teraz właścicielem fabryki zaopatrującej armię brytyjską w racje żywnościowe, ma zamiar poślubić Lolę. Kiedy Briony uczestniczy w ślubie, w końcu dociera do niej, że to Paul zaatakował Lolę podczas poszukiwań bliźniaków wiele lat temu. Briony odwiedza Cecilię, aby bezpośrednio przeprosić i sugeruje poprawienie jej zeznań, na które Cecilia mówi, że byłaby „niewiarygodnym świadkiem”. Briony jest zaskoczona, gdy Robbie mieszka tam z jej siostrą podczas urlopu w Londynie. Briony przeprasza za swoje oszustwo, ale Robbie jest wściekły, że wciąż nie przyjęła odpowiedzialności za swoje czyny. Cecilia go uspokaja, a następnie Robbie instruuje Briony, jak wyjaśnić sprawę i unieważnić wyrok skazujący Robbiego. Briony zgadza się. Cecilia dodaje, że Briony zawiera to, co pamięta o Dannym Hardmanie, ale Briony zwraca uwagę, że Paul Marshall był gwałcicielem, a Cecilia dodaje, że właśnie poślubił Lolę i teraz Lola nie będzie mogła zeznawać przeciwko mężowi.

Kilkadziesiąt lat później, kiedy Briony jest już starszą i odnoszącą sukcesy pisarką, udziela wywiadu na temat swojej najnowszej i ostatniej książki, autobiograficznej powieści zatytułowanej Pokuta . Wyjaśnia, że ​​umiera na demencję naczyniową . Podczas wywiadu publiczność dowiaduje się, że część książki, w której Robbie i Cecilia mieszkają razem, a ona (Briony) próbuje ich przeprosić, jest całkowicie fikcyjna. Rzeczywistość jest taka, że ​​nigdy nie będzie mogła odpokutować za swój błąd — Cecilia i Robbie nigdy się nie spotkali; Robbie zmarł na posocznicę w Dunkierce rano w dniu jego ewakuacji; Cecilia zginęła kilka miesięcy później podczas bombardowania stacji metra Balham podczas Blitz . Briony przyznaje, że ma nadzieję dać tej dwójce, zarówno w fikcji, jak iw śmierci, szczęście, którego nigdy nie mieli, ponieważ była odpowiedzialna za błędną identyfikację dotyczącą gwałtu Loli. Ostatnia scena przedstawia wyimaginowaną, szczęśliwie ponownie zjednoczoną Cecilię i Robbiego przebywających w domu nad morzem, który zamierzali odwiedzić po ponownym połączeniu.

Rzucać

Ponadto reżyser filmowy i dramaturg Anthony Minghella na krótko pojawia się jako prowadzący wywiad telewizyjny w ostatniej scenie. Minghella zmarł sześć miesięcy po premierze filmu, w wieku 54 lat, po operacji raka.

Produkcja

Przedprodukcja

Reżyser Joe Wright poprosił producentów wykonawczych Debra Hayward , Lizę Chasin i koproducentkę Jane Frazer o współpracę po raz drugi, po pracy nad Dumą i uprzedzeniem w 2005 roku. Odszukał także scenografkę Sarah Greenwood , montażystę Paula Tothilla, projektantkę kostiumów Jacqueline. Durranem i kompozytorem Dario Marianellim przy filmie — wszyscy wcześniej pracowali razem z Wrightem. W wywiadzie Wright stwierdza: „Praca z tymi samymi ludźmi jest dla mnie ważna. Dzięki temu czuję się bezpiecznie i w pewnym sensie się rozumiemy”. Scenariusz został zaadaptowany na podstawie powieści Iana McEwana z 2001 roku autorstwa Christophera Hamptona .

Po przeczytaniu książki McEwana scenarzysta Christopher Hampton, który wcześniej podjął się wielu adaptacji, zainspirował się do zaadaptowania jej do scenariusza filmu fabularnego. Kiedy Wright przejął projekt jako reżyser, zdecydował, że chce innego podejścia, a Hampton ponownie napisał większość swojego oryginalnego scenariusza zgodnie z sugestią Wrighta. Pierwszy szkic – napisany z myślą o reżyserze Richardzie Eyre – przyjął coś, co Hampton nazwał bardziej „konwencjonalnym, literackim podejściem”, z liniową strukturą oraz lektorem i epilogiem starszej Briony wplecionymi w cały film zamiast tylko na końcu. Wright uważał, że oryginalne podejście bardziej zawdzięczało współczesnemu filmowi niż filmowi historycznemu, podczas gdy drugi scenariusz był bliższy książce.

Aby odtworzyć scenerię II wojny światowej, producenci zatrudnili historyka do współpracy z szefami działów. Badania tła filmu obejmowały badanie obrazów, fotografii i filmów oraz badanie archiwów. Sceny wojenne, jak i wiele innych, kręcono na miejscu. Dekoratorka planu Katie Spencer i scenograf Sarah Greenwood przejrzały archiwa Country Life , aby znaleźć odpowiednie lokalizacje dla scen wewnętrznych i zewnętrznych. Seamus McGarvey , autor zdjęć, ściśle współpracował z Wrightem nad estetyką wizualizacji, wykorzystując szereg technik i ruchów kamery, aby osiągnąć końcowy efekt.

Odlew

Obsada filmu była dla Wrighta długotrwałym procesem, w szczególności wybór odpowiednich aktorów dla jego bohaterów. Pracując wcześniej z Keirą Knightley przy filmie Duma i uprzedzenie (2005), wyraził dla niej swój podziw, stwierdzając: „Myślę, że jest naprawdę niezwykłą aktorką”. Odnosząc się do nielubianej postaci, Wright pochwaliła odwagę Knightley w stawianiu czoła tego typu roli bez obawy, jak publiczność odbierze tę charakterystykę, stwierdzając: „To postać, której nie zawsze da się lubić i myślę, że tak wielu młodych aktorów w dzisiejszych czasach jest przerażonych byciem nie lubiana w danym momencie na wypadek, gdyby publiczność nie przyszła i nie zapłaciła kasy, aby zobaczyć ich ponownie. Keira się tego nie boi. Stawia swoje rzemiosło na pierwszym miejscu”. W przeciwieństwie do obsadzenia McAvoya, „Knightley była w prawie odwrotnej sytuacji - seksownej, pięknej gwiazdy filmowej, która pomimo stałej pracy od siódmego roku życia była powszechnie niedoceniana jako aktorka”. Przygotowując się do swojej roli, Knightley oglądała filmy z lat 30. i 40. XX wieku, takie jak Krótkie spotkanie i W którym służymy , aby zbadać „naturalizm” przedstawienia, którego chciał Wright w Pokucie .

James McAvoy , pomimo odrzucenia wcześniejszych propozycji współpracy z Wrightem, pozostał jednak pierwszym wyborem reżysera. Producenci spotkali się z kilkoma aktorami do roli Robbiego, ale McAvoy był jedynym, któremu zaproponowano tę rolę. Pasował do oferty Wrighta na kogoś, kto „miał zdolności aktorskie, aby zabrać publiczność ze sobą w jego osobistą i fizyczną podróż”. McAvoy opisuje Robbiego jako jedną z najtrudniejszych postaci, jakie kiedykolwiek grał, „ponieważ jest bardzo bezpośredni”. Opisując dalej swój proces castingu, Wright skomentował, że „w McAvoyu jest coś niezaprzeczalnie czarującego”. Jedną z najważniejszych cech, które szczególnie rezonowały z Wrightem, były „własne korzenie McAvoya w klasie robotniczej”, co McAvoy zauważył, że było to coś, czym Wright był bardzo zainteresowany. Kiedy Wright połączył Knightleya i McAvoya, ich „namacalna chemia seksualna” natychmiast stało się jasne. Największe ryzyko, jakie Wright podjął, obsadzając McAvoya, polegało na tym, że „Prawdziwym pytaniem było, czy mierzący pięć stóp siedem, lekko zbudowany, upiornie blady Szkot ma to, czego potrzeba, aby być prawdziwym idolem na ekranie”.

Obsadzenie roli Briony Tallis również okazało się wyzwaniem, ale kiedy Wright odkrył Saoirse Ronan, jej zaangażowanie pozwoliło Wrightowi w końcu rozpocząć zdjęcia. Na temat procesu castingu do roli Briony Wright skomentował: „Spotkaliśmy wielu, wielu dzieciaków do tej roli. Potem wysłano nam taśmę, na której ta mała dziewczynka mówi z doskonałym angielskim akcentem z lat 20. XX wieku. Od razu nabrała tego rodzaju intensywności , dynamizmu i woli”. Po zaproszeniu Ronana do Londynu w celu przeczytania roli, Wright była nie tylko zaskoczona jej irlandzkim akcentem, ale od razu rozpoznała jej wyjątkowe zdolności aktorskie. Po obsadzeniu Ronana Wright ujawniła, w jaki sposób podjęcie ostatecznej decyzji dotyczącej obsady umożliwiło „filmowi stanie się tym, czym się stał” i uznała swój udział w filmie za „szczęśliwy”.

Abbie Cornish była zaangażowana w rolę 18-letniej Briony, ale musiała się wycofać z powodu konfliktów w harmonogramie z Elizabeth: The Golden Age . Zamiast tego obsadzona została Romola Garai , która musiała dostosować fizyczność swojego występu, aby pasowała do wyglądu, który został już wybrany dla Ronana i Redgrave'a. Garai spędzała dużo czasu z Ronanem i oglądała jej nagrania, aby przybliżyć sposób, w jaki poruszała się młodsza aktorka. Vanessa Redgrave stała się dla wszystkich ideałem do roli starszej Briony i była pierwszą, do której zwrócono się (chociaż nie została obsadzona, dopóki Ronan nie został znaleziony) i zaangażowała się w tę rolę już po jednym spotkaniu z Wright. Redgrave, Ronan i Garai współpracowali z trenerem głosowym, aby przez cały film utrzymać tembr postaci w znajomym zakresie.

Filmowanie

Wyprodukowany przez StudioCanal film Pokuta został nakręcony w Wielkiej Brytanii latem 2006 roku.

Ze względu na ograniczenia w harmonogramie kręcenia, produkcja miała tylko dwa pełne dni na sfilmowanie wszystkich scen wojennych na plaży w Dunkierce , a brak budżetu na sfinansowanie ponad 1000 statystów potrzebnych do nakręcenia tych scen, Joe Wright i operator Seamus McGarvey zostali zmuszeni do skrócić czas kręcenia do 5 + 1 ⁄ 2 minut, podążając za postacią graną przez Jamesa McAvoya , który porusza się ćwierć mili wzdłuż plaży.

Pierwszy z dwóch dni i część drugiego dnia poświęcono blokowaniu i ćwiczeniu sekwencji, aż słońce znajdzie się we właściwej pozycji po południu, gotowe do strzału. Strzał wziął 3 + 1 ⁄ 2 ujęć. Czwarty został porzucony w połowie, ponieważ oświetlenie stało się zbyt złe do fotografowania. Skończyło się na użyciu trzeciego ujęcia. Sekwencja została wykonana przez Steadicam , Petera Robertsona, przechodząc od korzystania z pojazdu śledzącego, do chodzenia pieszo, do korzystania z rikszy przez rampę, a następnie z powrotem do chodzenia pieszo.

Lokalizacje

Oryginalny plan filmowy, sierpień 2006; Plaża Redcar była miejscem sekwencji plaży Dunkierki i zastępowała Bray-Dunes
Klify Seven Sisters i domki straży przybrzeżnej, Park Narodowy South Downs

Miejsca kręcenia zdjęć do Zadośćuczynienia to przede wszystkim:

Dodatkowe lokalizacje wykorzystane w Londynie to Great Scotland Yard i Bethnal Green Town Hall , ten ostatni był używany do sceny w herbaciarni z 1939 roku, a także kościół St John's, Smith Square , Westminster na ślub Loli. Rekonstrukcja katastrofy na stacji Balham z 1940 roku miała miejsce na dawnej stacji linii Piccadilly Aldwych , która jest zamknięta od lat 90.

Sceny wojenne na francuskiej wsi kręcono w Coates and Gedney Drove End w Lincolnshire; Walpole St Andrew i Denver, Norfolk ; oraz w Manea i Pymoor, Cambridgeshire .

Wiele scen wewnętrznych na oddziale szpitala St Thomas zostało nakręconych w Park Place w Berkshire, a sceny na zewnątrz zostały nakręcone w University College London .

Wszystkie zewnętrzne i wewnętrzne wnętrza domu rodzinnego Tallisów zostały sfilmowane w Stokesay Court, które zostało wybrane ze starego wydania Country Life , aby nawiązać do okresu i fontanny w basenie powieści. Ta rezydencja została zbudowana w 1889 roku na zlecenie producenta rękawic Johna Derby'ego Allcrofta . Pozostaje niepodzielnym, prywatnym domem.

Trzecia część Pokuty została w całości nakręcona w BBC Television Centre w Londynie. Plaża z klifami po raz pierwszy pokazana na pocztówce, a później widziana pod koniec filmu, to Cuckmere Haven Seven Sisters, Sussex (w pobliżu szkoły Roedean , do której podobno uczęszczała Cecilia).

Uwolnienie

Teatralny

Pokuta miała swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2007 roku , dzięki czemu Wright – w wieku 35 lat – został najmłodszym reżyserem, który kiedykolwiek został tak uhonorowany. Film został także pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Vancouver w 2007 roku . Pokuta została wydana w Wielkiej Brytanii i Irlandii w dniu 7 września 2007 r., A w Ameryce Północnej w dniu 7 grudnia 2007 r., Wraz z ogólnoświatową dystrybucją kinową zarządzaną przez Universal Pictures , z niewielkimi wydaniami za pośrednictwem innych oddziałów w dniu 7 września 2007 r.

Media domowe

Atonement został wydany na DVD w Stanach Zjednoczonych 3 stycznia 2008 r. W regionie 2, po czym 13 marca 2012 r. Ukazał się w wydaniu Blu-ray . W Wielkiej Brytanii film został wydany na DVD 4 lutego 2010 r. Na Amazon (w Wielkiej Brytanii) oraz na Blu-ray w dniu 27 maja 2010 r.

Przyjęcie

kasa

Atonement zarobił łącznie 131 016 624 dolarów na całym świecie i 784 145 dolarów w Stanach Zjednoczonych w weekend otwarcia - 9 grudnia 2007. Szacunkowy budżet filmu wyniósł 30 000 000 dolarów. Całkowity dochód brutto z filmu wynosi 23 934 714 USD (na całym świecie) i 50 927 067 USD w Stanach Zjednoczonych.

krytyczna odpowiedź

Keira Knightley na premierze filmu Zadośćuczynienie na Leicester Square w Londynie

Pokuta otrzymał pozytywne recenzje od krytyków filmowych. Witryna z recenzjami Rotten Tomatoes odnotowuje, że 83% z 219 krytyków przyznało filmowi pozytywne recenzje, ze średnią oceną 7,40 na 10 możliwych. Zgodnie z konsensusem „ Atonement charakteryzuje się dobrymi kreacjami, genialnymi zdjęciami i wyjątkową ścieżką dźwiękową. występy Jamesa McAvoya i Keiry Knightley, to udana adaptacja powieści Iana McEwana”. Na innych stronach z recenzjami Metacritic odnotowuje średni wynik 85% na podstawie 36 recenzji.

W Wielkiej Brytanii film znalazł się na trzecim miejscu listy 25 najlepszych filmów Empire w 2007 roku. Amerykański krytyk Roger Ebert przyznał mu czterogwiazdkową recenzję, nazywając go „jednym z najlepszych filmów roku, pewnym kandydatem do najlepszego filmu ”. W programie telewizyjnym z recenzjami filmów At the Movies with Ebert & Roeper Richard Roeper dał filmowi „kciuk w górę”, dodając, że Knightley dała „jeden ze swoich najlepszych występów” . Jeśli chodzi o film, skomentował, że „ Pokuta ma znamiona wielkości, ale niewiele mu brakuje do rywalizacji o Oscara”. Film otrzymał niemal jednogłośne pochwały w momencie premiery, a jego obsada umocniła Knightleya jako wiodącą gwiazdę brytyjskich dramatów z epoki, jednocześnie rozpalając karierę McAvoya w głównych rolach. To również katapultowało trajektorię młodego ( Saoirse) Ronana . Po premierze, z The Daily Telegraph opisuje, jak „krytycy, którzy widzieli Pokutę , zareagowali zapierającymi dech w piersiach superlatywami, a jej pokaz w Wenecji i [jej] późniejsza premiera prawie na pewno katapultuje Wrighta w szeregi światowej klasy reżyserów filmowych ”. Film otrzymał wiele pozytywnych recenzji za zgodność z powieścią McEwana, a Variety donosi, że film „zachowuje znaczną część metafizycznej głębi tomu i całą jego moc emocjonalną” i komentuje, że „ Pokuta jest niezwykle wierna powieści McEwana”. Autor Ian McEwan pracował również jako producent wykonawczy filmu.

Nie wszystkie recenzje były tak pochlebne. Chociaż z „The Atlantic ” chwali grę Knightleya jako „mocną”, a McAvoya jako „sympatyczną i magnetyczną”, podsumowuje stwierdzeniem: „ Pokuta to film wytrącony z równowagi, dość zwinny w pierwszej połowie, ale dziwnie rozproszony i niezgrabny, gdy już się skończy. opuszcza teren posiadłości Tallis” i pozostaje „robotniczą, ale nieco rozczarowującą adaptacją mistrzowskiej powieści”. AO Scott z The New York Times dochodzi do podobnego wniosku, mówiąc: „Pan McAvoy i pani Knightley wzdychają i omdlewają dość wiarygodnie, ale przeszkadza im bezwładność kręcenia filmu oraz fakt, że film nie znalazł silnego związku między losy bohaterów oraz idee i wydarzenia historyczne, które wirują wokół nich”.

Z bardziej pozytywnego punktu widzenia, Rex Reed z The New York Observer uważa Pokutę za swój „ulubiony film roku”, uznając go za „wszystko, na co może liczyć prawdziwy miłośnik literatury i filmów”, a szczególnie wyróżnia McAvoya, stwierdzając: gwiazda filmowa w uczciwym, rozdzierającym serce przedstawieniu siły i uczciwości, które przezwycięża romantyczną breję, jaką mogło być” i wychwalając Ronana jako „zdumiewająco pewnego siebie młodzieńca”, podczas gdy jest rozczarowany „pogodną nijaką Keirą Knightley”. Dodając do autentycznej adaptacji filmu, David Gritten po raz kolejny zauważa, że ​​„Jeśli Zadośćuczynienie wydaje się triumfem, to jest to triumf całkowicie brytyjski”. McAvoy jest wyróżniony: „Jego rola Robbiego Turnera, syna gospodyni wiejskiej, wychowanego z ambicjami, ale przerażająco skrzywdzonego, trzyma film w całości”.

Dziesięć najlepszych list

Film znalazł się na listach dziesięciu najlepszych filmów 2007 roku wielu krytyków.

Ranga Krytyk Opublikowanie
1. miejsce Kennetha Turana Los Angeles Times
1. miejsce Lou Lumenick Poczta Nowego Jorku
2. miejsce Petera Traversa Toczący się kamień
3 — Imperium
4 Anna Hornaday Washington Post
4 Joe Morgensterna Dziennik Wall Street
4 Richarda Corlissa Czas
4 Rogera Eberta Chicago Sun-Times
4 Tasza Robinson Klub AV
7 Natan Rabin Klub AV
8 Jamesa Berardinellego Widoki rolkowe
8 Keitha Phippsa Klub AV
8 Stephena Holdena The New York Times
9 Marjorie Baumgarten Kronika Austina
10 Michał Sragow Słońce Baltimore
10 Noela Murraya Klub AV

Wyróżnienia

Główny artykuł: Lista wyróżnień otrzymanych przez Atonement (film)

Pokuta otrzymała wiele nagród i nominacji, w tym siedem nominacji do Złotego Globu — więcej niż jakikolwiek inny film nominowany podczas 65. Złotego Globu — i zdobyła dwa z nominowanych Złotych Globów, w tym dla najlepszego filmu dramatycznego . Film otrzymał także 14 nominacji do nagrody BAFTA na 61. Brytyjskiej Akademii Filmowej, w tym dla najlepszego filmu , najlepszego filmu brytyjskiego i najlepszego reżysera , siedem nominacji do Oscara , w tym dla najlepszego filmu , oraz nagrodę Evening Standard British Film Award za osiągnięcia techniczne w dziedzinie kinematografii oraz nagrody za za scenografię i kostiumy odpowiednio Seamus McGarvey , Sarah Greenwood i Jacqueline Durran . Atonement zajmuje 442. miejsce na liście 500 najlepszych filmów wszechczasów magazynu Empire z 2008 roku.

Pokuta znalazła się wśród 10 najlepszych filmów 2007 roku przez Austin Film Critics Association, Dallas-Fort Worth Film Critics Association , New York Film Critics Online i Southeastern Film Critics Association.

Wpływ kulturowy

Główny artykuł: Zielona sukienka Keiry Knightley

Zielona sukienka, którą Cecilia ma na sobie podczas sceny miłosnej w bibliotece, wzbudziła duże zainteresowanie. W dziesiątą rocznicę amerykańskiej premiery filmu projektantka kostiumów do filmu, Jacqueline Durran , nazwała go „niezapomnianym”.

Nieścisłości historyczne

Film przedstawia bombowiec Avro Lancaster lecący nad głową w 1935 roku, samolot, którego pierwszy lot odbył się dopiero w 1941 roku.

Podczas sceny z 1935 roku, w której Robbie pisze i odrzuca listy do Cecilii, wciąż puszcza płytę miłosnego duetu z pierwszego aktu Cyganerii , w której śpiewają Victoria de los Ángeles i Jussi Björling , która została nagrana dopiero w 1956 roku.

W scenie na plaży w Dunkierce Robbie dowiaduje się, że Lancastria została zatopiona, co faktycznie miało miejsce dwa tygodnie po ewakuacji Dunkierki.

Szczegółem zgłoszonym jako nieścisłość historyczna jest data katastrofy na stacji metra Balham . Stało się to przed północą 14 października 1940 r. Stary Briony jako datę podaje 15 października, który byłby dniem, w którym nadeszła wiadomość o śmiertelnej powodzi.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Atonement_(2007_film)&oldid=1142929811 ”