Fabelmanowie

Fabelmans
	Plakat kinowej premiery
Fabelmans
W reżyserii	Stevena Spielberga
Scenariusz	Stevena Spielberga; Tony'ego Kushnera;
Wyprodukowane przez	Kristie Macosko Krieger; Stevena Spielberga; Tony'ego Kushnera;
W roli głównej	Michelle Williams; Paweł Dano; Setha Rogena; Gabriela LaBelle; Judda Hirscha;
Kinematografia	Janusza Kamińskiego
Edytowany przez	Michaela Kahna; Sarah Brosz;
Muzyka stworzona przez	Johna Williamsa
Firmy produkcyjne ;	Amblin Rozrywka; Reliance Entertainment;
Dystrybuowane przez	Obrazy uniwersalne
Daty wydania	10 września 2022 ( TIFF ) ; 11 listopada 2022 (Stany Zjednoczone) ;
Czas działania	151 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	40 milionów dolarów
kasa	39 milionów dolarów

The Fabelmans to amerykański dramat o dojrzewaniu z 2022 roku, wyreżyserowany przez Stevena Spielberga , który jest współautorem scenariusza i producentem z Tonym Kushnerem . Film jest na wpół autobiograficzną historią luźno opartą na dorastaniu Spielberga i jego pierwszych latach jako filmowca. Jest opowiedziana poprzez oryginalną historię fikcyjnego Sammy'ego Fabelmana, młodego początkującego filmowca, który bada, w jaki sposób moc filmów może pomóc mu zobaczyć prawdę o jego dysfunkcyjnej rodzinie i otaczających go ludziach. niego występuje Gabriel LaBelle jako Sammy Michelle Williams , Paul Dano , Seth Rogen i Judd Hirsch w rolach drugoplanowych. Film jest poświęcony wspomnieniom prawdziwych rodziców Spielberga, Leah Adler i Arnolda Spielberga , którzy zmarli odpowiednio w 2017 i 2020 roku.

Spielberg wpadł na pomysł tego projektu już w 1999 roku, a jego siostra Anne napisała scenariusz zatytułowany „ Będę w domu” . Projekt został wstrzymany na 20 lat, ponieważ Spielberg miał zastrzeżenia co do odkrywania historii swojej rodziny, obawiając się, że jego rodzice zostaną skrzywdzeni. Spielberg ponownie odwiedził projekt w 2019 roku ze scenarzystą i częstym współpracownikiem Kushnerem, kiedy kręcili West Side Story , a scenariusz został ukończony pod koniec 2020 roku. Wkrótce potem oficjalnie rozpoczęto prace nad filmem, a casting odbył się między marcem a majem 2021 roku. Główne zdjęcia rozpoczęły się w lipcu w Los Angeles i zakończyły się we wrześniu.

The Fabelmans miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto 10 września 2022 roku, gdzie zdobył nagrodę People's Choice Award . Dystrybuowany przez Universal Pictures , film miał premierę w Stanach Zjednoczonych jako limitowana premiera kinowa 11 listopada 2022 r., A następnie został rozszerzony do szerokiej dystrybucji 23 listopada . W porównaniu z typowymi projektami Spielberga osiągnął gorsze wyniki kasowe , przynosząc tylko 39 milionów dolarów dochodu. przy 40-milionowym budżecie.

Mimo to film zyskał uznanie krytyków i został uznany za jeden z dziesięciu najlepszych filmów 2022 roku przez National Board of Review i American Film Institute . Zdobył liczne nagrody i nominacje , w tym siedem nominacji na 95. ceremonii rozdania Oscarów , w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera , najlepszej aktorki (Williams) i najlepszego aktora drugoplanowego (Hirsch). Zdobył także 11 nominacji na 28. Critics 'Choice Awards i pięć na 80. Złote Globy , zdobywając nagrodę dla najlepszego filmu - dramatu i najlepszego reżysera .

Działka

Pewnej styczniowej nocy 1952 roku w Haddon Township w stanie New Jersey żydowska para Mitzi i Burt Fabelman zabiera swojego syna Sammy'ego na jego pierwszy film: The Greatest Show on Earth Cecila B. DeMille'a . Oszołomiony sceną pociągu, Sammy prosi o zestaw modelarski na Chanukę , który rozbija późną nocą.

Mitzi, rozumiejąc intencje Sammy'ego, pozwala mu nakręcić kolejną scenę wypadku za pomocą 8-milimetrowej kamery Burta. Sammy wkrótce zaczyna regularnie kręcić, czasami z udziałem swoich młodszych sióstr Reggie, Natalie i Lisy. Burt otrzymuje propozycję nowej pracy w Phoenix w Arizonie i wraz z rodziną przeprowadza się tam na początku 1957 roku; pod naciskiem Mitzi, najlepszy przyjaciel i partner biznesowy Burta, Bennie Loewy, też idzie.

Wiele lat później nastoletni Sammy nadal kręci filmy ze swoimi przyjaciółmi z harcerzy, podczas których zaczyna wykorzystywać efekty postprodukcyjne, a następnie zdobywa odznakę fotograficzną. Później Fabelmanowie, w tym Bennie, wybierają się na kemping z Sammym, który nagrywa materiał z ich wakacji.

Wkrótce potem umiera matka Mitzi, pozostawiając ją szczególnie zrozpaczoną. Zapewniając mu sprzęt do montażu filmów, Burt sugeruje Sammy'emu przekształcenie materiału z wycieczki na kemping w film, aby rozweselić Mitzi. Sammy sprzeciwia się zaplanowaniu swojego następnego filmu, ale Burt, który traktuje swoją pasję do filmu jako zwykłe hobby, twierdzi, że film domowy jest ważniejszy.

Następnego ranka Fabelmanów niespodziewanie odwiedza wujek Mitzi, Borys, były poskramiacz lwów i pracownik filmowy. Tej nocy rozmawia z Sammy'm o skompromitowaniu swojej rodziny sztuką, mówiąc mu, że oba aspekty będą nadal ze sobą sprzeczne. Po odejściu Borisa Sammy zaczyna montować nagranie z wycieczki na kemping, podczas którego znajduje dowody na romans Mitzi i Benniego.

Po tygodniach surowego traktowania jej i Benniego, Sammy i Mitzi wdają się w ostrą kłótnię. W przypływie wściekłości uderza go w plecy, zmuszając zrozpaczonego Sammy'ego do pokazania jej skompilowanego materiału. Obiecuje dochować ich tajemnicy.

W następnym tygodniu Burt otrzymuje kolejny awans w pracy, co wymaga kolejnej przeprowadzki do Saratogi w Kalifornii . Aby utrzymać małżeństwo w stanie nienaruszonym, Bennie zostaje w Phoenix, ale najpierw podaruje Sammy'emu nową kamerę filmową. Sammy odmawia przyjęcia aparatu, dopóki Bennie nie pozwoli mu zapłacić za niego 35 dolarów. Pomimo zakupu aparatu Sammy oświadcza, że nigdy go nie użyje.

Wkrótce po przybyciu do nowej dzielnicy i szkoły Sammy staje się celem uczniów Logana i Chada, którzy dopuszczają się wobec niego antysemickich nadużyć . Zaczyna też spotykać się z pobożną chrześcijanką Moniką. Podczas kolacji z Fabelmanami sugeruje Sammy'emu sfilmowanie ich Ditch Day na plaży, co rozważa i ostatecznie akceptuje po tym, jak Monica mówi mu, że jej ojciec jest właścicielem kamery Arriflex 16 mm, z której pozwoliłby mu korzystać.

Po ostatecznym przeprowadzce z wynajmowanego domu do nowo zakupionego domu, Mitzi i Burt ogłaszają rozwód z powodu jej skrajnej depresji i odkrycia przez niego romansu. To pozostawia rodzinę ze złamanym sercem.

Na balu maturalnym Sammy wyznaje Monice miłość i prosi ją, by po ukończeniu szkoły średniej pojechała z nim do Hollywood . Nie mogąc porzucić własnych planów życiowych, by studiować na Texas A&M University , zrywa z nim, pozostawiając go przygnębionego.

Film Ditch Day jest odtwarzany przed rówieśnikami Sammy'ego i wywołuje entuzjastyczną reakcję. Gloryfikuje Logana i oczernia Chada. Kiedy Logan konfrontuje się z Sammym, zdezorientowany jego pozytywnym przedstawieniem, osiągają porozumienie, które zostaje scementowane, gdy Logan walczy z Chadem, gdy ten próbuje zaatakować Sammy'ego. Następnego ranka Mitzi i Sammy rozmawiają o wspólnej przyszłości; tak jak nie może porzucić swojej miłości do Benniego, mówi Sammy'emu, aby nie rezygnował z miłości do kręcenia filmów.

W następnym roku Sammy mieszka z ojcem w Hollywood. Chce rzucić studia, ale nie może znaleźć pracy w branży filmowej. Burt niechętnie akceptuje pasję syna. Po obejrzeniu wspólnego zdjęcia Mitzi i Benniego Burt mówi Sammy'emu, aby trzymał się swojej ścieżki, jeśli to go uszczęśliwi. CBS ofertę pracy nad Hogan's Heroes .

Wiedząc, że bardziej interesuje go kręcenie filmów, współtwórca serialu, Bernard Fein, zaprasza Sammy'ego na spotkanie z reżyserem Johnem Fordem , który ma na niego największy wpływ. Podczas ich krótkiego spotkania Ford udziela Sammy'emu kilku wskazówek dotyczących kadrowania. Świeżo ożywiony Sammy spaceruje po zapleczu studia. Aparat kadruje horyzont pośrodku, wbrew radom Forda, a następnie wyraźnie przechyla się , aby umieścić go na dole.

Rzucać

Gabriel LaBelle jako Sammy Fabelman, szesnastoletni syn rodziny, który aspiruje do zostania filmowcem. Jest wzorowany na Spielbergu.
- Mateo Zoryan Francis-DeFord jako młody Sammy
Michelle Williams jako Mitzi Schildkraut-Fabelman, zachęcająca matka Sammy'ego i utalentowana pianistka. Jest wzorowana na matce Spielberga, Leah Adler.
Paul Dano jako Burt Fabelman, ojciec Sammy'ego i inżynier komputerowy. Opiera się na ojcu Spielberga, Arnoldzie Spielbergu .
Seth Rogen jako Bennie Loewy, współpracownik Burta i najlepszy przyjaciel, który zostaje zastępczym wujem Sammy'ego
Julia Butters jako Regina „Reggie” Fabelman, pierwsza młodsza siostra Sammy'ego, która ma z nim gorzki związek. Jest wzorowana na siostrze Spielberga, Anne .
- Birdie Borria jako młody Reggie
Judd Hirsch jako Boris Podgórny, wujek Sammy'ego, były pracownik filmowy i pogromca lwów cyrkowych
Jeannie Berlin jako Hadassah Fabelman, matka Burta
Robin Bartlett jako Tina Schildkraut, matka Mitzi
Keeley Karsten jako Natalie Fabelman, druga młodsza siostra Sammy'ego. Jest wzorowana na siostrze Spielberga, Nancy.
- Alina Brace jako młoda Natalie
Sophia Kopera jako Lisa Fabelman, trzecia młodsza siostra Sammy'ego. Jest wzorowana na siostrze Spielberga, Sue.
Sam Rechner jako Logan Hall, łobuz z liceum
Oakes Fegley jako Chad Thomas, kolejny łobuz z liceum
Chloe East jako Monica Sherwood, koleżanka z klasy i miłość Sammy'ego
Isabelle Kusman jako Claudia Denning, koleżanka z klasy i miłość Logana
Chandler Lovelle jako Renee, dziewczyna, z którą Logan zdradził Claudię
Gustavo Escobar jako Sal, członek oddziału Sammy's Boy Scout, który pomaga mu kręcić filmy
Nicolas Cantu jako Hark, inny członek oddziału Sammy's Boy Scout, który pomaga mu kręcić filmy
Cooper Dodson jako Turcja, inny członek oddziału Sammy's Boy Scout, który pomaga mu kręcić filmy
Gabriel Bateman jako Roger, inny członek oddziału Sammy's Boy Scout, który pojawia się wraz z rodziną w swoich pierwszych filmach
Stephen Smith jako Angelo, inny członek oddziału Sammy's Boy Scout, który pomaga mu kręcić filmy
Lane Factor jako Dean, inny członek oddziału Sammy's Boy Scout, który pomaga mu kręcić filmy
James Urbaniak jako dyrektor Grand View High School
Connor Trinneer jako Phil Newhart
David Lynch jako John Ford , słynny reżyser filmowy, którego twórczość ma wpływ na twórczość filmową Sammy'ego
Greg Grunberg jako Bernie Fein , współtwórca Hogan's Heroes , który oferuje Sammy'emu szansę pracy nad serialem w CBS
Jan Hoag jako Nona, sekretarka pracująca w CBS
Crystal jako Bennie the Monkey, małpka Fabelmanów

Produkcja

Rozwój

„Wszyscy postrzegają mnie jako osobę, która odniosła sukces… Ale nikt tak naprawdę nas nie zna, dopóki nie będziemy na tyle odważni, by powiedzieć wszystkim, kim jesteśmy”.

– Stevena Spielberga, 2023

W 1999 roku Steven Spielberg powiedział, że od jakiegoś czasu myślał o wyreżyserowaniu filmu o swoim dzieciństwie. Zatytułowany I'll Be Home , projekt został pierwotnie napisany przez jego siostrę Anne Spielberg . Wyjaśnił: „Moim wielkim strachem jest to, że mojej mamie i tacie się to nie spodoba i pomyślą, że to zniewaga i nie podzielą mojego kochającego, ale krytycznego punktu widzenia na temat tego, jak to było dorastać z nimi”. W 2002 roku Spielberg powiedział, że denerwuje się nakręceniem filmu I'll Be Home : „Jest tak blisko mojego życia i mojej rodziny — wolę robić filmy, które są bardziej analogiczne. Ale dosłowna opowieść o mojej rodzinie wymaga dużo odwagi. Nadal uważam, że robię osobiste filmy, nawet jeśli tak jest wyglądają jak duże komercyjne filmy z popcornem”. Spielberg ujawnił później w listopadzie 2022 roku, że jego rodzice również „dręczyli” go, aby nakręcił film o ich życiu przed śmiercią. Jego matka zmarła w 2017 roku, a ojciec w sierpniu 2020 roku.

Pismo

Steven Spielberg (po lewej) wyreżyserował i był współproducentem filmu oraz współautorem scenariusza z Tonym Kushnerem (po prawej).

W 2004 roku, pracując nad Monachium , Spielberg opowiedział scenarzyście Tony'emu Kushnerowi swoją historię życia, a Kushner powiedział mu w odpowiedzi: „Pewnego dnia będziesz musiał nakręcić o tym film”. 80-90-stronicowy zarys fabuły The Fabelmans powstał w 2019 roku podczas kręcenia filmowej wersji West Side Story Spielberga z 2021 roku . Prace nad scenariuszem do The Fabelmans rozpoczęły się 2 października 2020 roku, w czasie lockdownu spowodowanego pandemią COVID-19 i trwał dwa miesiące, kończąc się w grudniu 2020 r. Kushner zastanawiał się nad tym doświadczeniem, mówiąc: „Pisaliśmy trzy dni w tygodniu, cztery godziny dziennie i skończyliśmy scenariusz w dwa miesiące: według lig najszybciej skończyłem wszystko. To było świetne. Bardzo mi się podobało. Spielberg czuł wówczas, że klimat wywołany pandemią przekonał go, że nadszedł właściwy czas na nakręcenie filmu, mówiąc: „Zacząłem poważnie myśleć, czy gdybym miał zrobić jeden film, którego jeszcze nie zrobiłem, coś co by to było? I była tylko jedna historia, którą naprawdę chciałem opowiedzieć… Moje życie z mamą i tatą nauczyło mnie lekcji i mam nadzieję, że w tym filmie mały sposób przekazuje... Kiedy młody człowiek w rodzinie zaczyna postrzegać swoich rodziców jako istoty ludzkie?W moim przypadku przez to, co wydarzyło się między 7 a 18 rokiem życia, zacząłem doceniać moją mamę i tata nie jako rodzice, ale jako prawdziwi ludzie”. Przekazał szkice scenariusza swoim siostrom, Sue i Nancy, aby upewnić się, że ich wspomnienia zostaną uwzględnione w historii, a szczegóły filmu zostaną przedstawione tak dokładnie, jak to możliwe.

Na temat znaczenia nazwiska „Fabelman”, Kushner (który wymyślił to imię) powiedział: „Spielberg oznacza zabawną górę; „spieler” to aktor w języku jidysz, a „spiel” może być mową lub może być grać… Chciałem mieć trochę tego znaczenia i zawsze podobało mi się niemieckie słowo „fabel”, które oznacza bajkę . A ponieważ film jest autobiograficzny dla Stevena, ale nie jest to autobiografia, to nie jest dokument , więc jest też element fikcyjny. Pomyślałem więc, że „Fabelman” to ukłon w stronę tego.

Przedprodukcja

W marcu 2021 roku ogłoszono, że Spielberg wyreżyseruje film, a jego zaangażowanie jako współscenarzysty było jego pierwszym przedsięwzięciem pisarskim przy filmie od czasu sztucznej inteligencji (2001); poinformowano również, że Kristie Macosko Krieger wyprodukuje film z Kushnerem i Spielbergiem. W marcu 2022 roku autor zdjęć Janusz Kamiński powiedział, że film będzie kroniką życia Spielberga w wieku od siedmiu do osiemnastu lat i będzie dotyczył „jego rodziny, rodziców, zagadek z siostrami, ale przede wszystkim dotyczy jego pasji do kręcenia filmów”, dodając jednocześnie, że dotknie tematów „młoda miłość, rozwód rodziców i wczesne relacje formacyjne… To bardzo piękny, piękny film osobisty. Bardzo odkrywczy o życiu Stevena i o tym, kim jest jako filmowiec”. We wrześniu 2022 roku Spielberg wyraził, jak osobisty był dla niego ten film, mówiąc: „Ten film jest dla mnie sposobem na przywrócenie mojej mamy i taty z powrotem. A także zbliżył moje siostry, Annie, Susie i Nancy do mnie, niż kiedykolwiek myślałem, że to możliwe. I to było warte zrobienia tego filmu ”.

Odlew

Gabriel LaBelle jako Sammy Fabelman i Michelle Williams jako Mitzi Fabelman.

Obsadzając film, Spielberg wyjaśnił, że „Część tego musiała być organiczna i musiała być dla mnie autentyczna. Tak naprawdę nie chodziło o nic poza tym, z kim mogę mieć najgłębszy związek i to najbardziej przypomina mi ludzi, którzy przynieśli mnie na świat, wychowali i dali mi dobre wartości”. W marcu 2021 roku Michelle Williams negocjowała rolę Mitzi Fabelman, rolę inspirowaną matką Spielberga, Leah Adler, ale z „oryginalnym głosem”. Sam Spielberg miał ją na myśli do tej roli po obejrzeniu jej występów w Blue Valentine (2010) i Fosse/Verdon (2019). W tym samym miesiącu doniesiono, że Seth Rogen dołączył do obsady, by zagrać Benniego Loewy'ego, rolę zainspirowaną przez Berniego Adlera, „ulubionego wujka młodego Spielberga”, podczas gdy potwierdzono, że Williams został obsadzony. 8 kwietnia 2021 roku Paul Dano dołączył do obsady jako Burt Fabelman, rola inspirowana ojcem Spielberga, Arnoldem . Dano przyznał, że czuł się onieśmielony grając tę rolę, ponieważ „stawka wydawała się naprawdę wysoka… Wcielasz się w jedną z najważniejszych, wpływowych i skomplikowanych postaci w życiu [Spielberga]. To było niesamowite zobaczyć, jak wiele z tego było cały czas w swojej pracy. Dzieli się kawałkiem siebie, co uważam za bardzo poruszające. Jest w tym prawdziwy dar, kiedy ktoś o tej randze i na tym poziomie artyzmu chce to zrobić ”.

W maju 2021 roku, po trzymiesięcznych poszukiwaniach i ponad 2000 kandydatów, Gabriel LaBelle rozpoczął ostateczne negocjacje, aby wcielić się w główną rolę, Sammy'ego Fabelmana, młodego, początkującego filmowca wzorowanego na samym Spielbergu. Zostałby potwierdzony w następnym miesiącu, oprócz obsady Julii Butters jako Reggiego Fabelmana, roli zainspirowanej siostrą Spielberga, Anne . Później tego czerwca obsadzony został także Sam Rechner. W lipcu Chloe East , Oakes Fegley , Isabelle Kusman, Jeannie Berlin , Judd Hirsch , Robin Bartlett i Jonathan Hadary zostali dodani do obsady, z których ten ostatni ostatecznie wyciął swoje sceny z ostatniego filmu. W sierpniu obsadzono Gabriela Batemana , Nicolasa Cantu, Gustavo Escobara, Lane Factora, Coopera Dodsona i Stephena Matthew Smitha. Później dołączyli do nich nowicjusze Keeley Karsten, Birdie Borria, Alina Brace, Sophia Kopera i Mateo Zoryan Francis-DeFord. W lutym 2022 roku ogłoszono, że David Lynch zagra także w nieujawnionej wówczas roli, później ujawniono, że będzie to reżyser filmowy John Ford . Podczas pytań i odpowiedzi podczas pokazu filmu kwalifikującego się do Oscara 7 listopada 2022 r. Spielberg ujawnił, że przekonanie Lyncha do udziału w filmie zajęło trzy tygodnie, a mąż Tony'ego Kushnera, Mark Harris, przypisuje sobie zasugerowanie Lyncha Spielbergowi , a Laura Dern wielokrotnie dzwoniła do Lyncha, aby skłonić go do zaangażowania. W odpowiedzi Lynch powiedział, że weźmie to, o ile na planie będą torby Cheetos jako poczęstunek. Poprosił również, aby otrzymał swój kostium jako Ford na tydzień przed nakręceniem swojej sceny, aby go rozbić.

Paul Dano jako Burt Fabelman i Seth Rogen jako Bennie Loewy.

We wrześniu 2022 roku, podczas światowej premiery filmu, LaBelle ujawnił, że początkowo nie wygrał roli Sammy'ego po swoim pierwszym przesłuchaniu, ale zrobił to po oddzwonieniu trzy miesiące później. Po przeczytaniu w końcu scenariusza i poznaniu szczegółów na temat tego, że jego postać była fabularyzowaną wersją samego Spielberga jako nastolatka przez większość całego filmu, przypomniał sobie: „Kiedy byłem na przesłuchaniu, postać miała na imię Teenage Sammy - myślałem, że w przeciwieństwie do Adult Sammy ... Dostaję scenariusz, a ty czytasz go przez 30 stron, a on ma 6 i 8 lat. Strona 35 albo coś koło tego Pojawia się nastoletni Sammy. OK, dobrze! Teraz to moja rola. To będzie trzy- film aktorski, to będzie Światło księżyca czy coś. Czekałem na moje wyjście, ale ono nigdy nie nadeszło.” Sam Spielberg ujawnił, że rola Sammy'ego była najtrudniejsza do obsadzenia, mówiąc: „Jako dorastający dzieciak zawsze miałem wiele powodów, dla których zawsze byłem w kącie, dlaczego Zawsze nie byłem w centrum rozmowy… Potrzebowałem kogoś, kto nie przyniesie Sammy'emu zbyt dużej samoświadomości”. Po obsadzeniu LaBelle dyrektor obsady Cindy Tolan powiedział: „Gabe był przejmujący. Potrafił przekazać potrzebny patos, a także humor”, podczas gdy Spielberg dodał: „Nie szukałem tego, co widzę w lustrze, szukałem młodego aktora, który może zawierać wiele historii, będąc ciekawym, szczerym, wciągającym i nieprzewidywalnym”.

Filmowanie

Główne zdjęcia rozpoczęły się w środku pandemii COVID-19 w Los Angeles 17 lipca 2021 roku i trwały 59 dni do 27 września 2021 roku.

Podczas kręcenia obsada uzyskała dostęp do domowych filmów, zdjęć i wspomnień z przeszłości rodziny Spielbergów, aby dowiedzieć się, jacy byli i jak przedstawić ich fabularyzowane wersje (rodzina Fabelmanów) na ekranie, jednocześnie nadając im świeży i oryginalny wygląd. Paul Dano pomyślał: „To było przytłaczające i był to rodzaj ciężkiego płaszcza do zniesienia, ponieważ byliśmy z kimś, kto codziennie miał duże doświadczenie, ponownie odwiedzając i przerabiając część swojego życia… Dla kogoś takiego jak Steven dzielić się tak bardzo siebie z nami – także z publicznością – to było naprawdę głębokie przeżycie”. Ponadto Dano zamówił i zbudował kryształ radio, aby poczuć, jak Arnold Spielberg był związany z elektroniką. Seth Rogen opisał to doświadczenie jako „emocjonalne” i przypomniał sobie, że Spielberg „… dużo płakał na planie… Kiedy kręciliśmy, myślałem:„ Czy to się wydarzyło w prawdziwym życiu? a odpowiedź brzmiała „tak” w stu procentach przypadków”. Gabriel LaBelle obejrzał także ponownie niektóre filmy Spielberga, takie jak Empire of the Sun (1987) i nieustannie rozmawiał ze Spielbergiem, aby dowiedzieć się więcej o jego życiu, aby przygotować się do roli Sammy'ego. Biżuteria, którą Michelle Williams nosiła jako część kostiumów dla Mitzi Fabelman, w rzeczywistości należała do Leah Adler, w tym bransoletka z wisiorkiem , na której widniały zdjęcia całej czwórki jej dzieci. Według wywiadu, którego udzieliła Hollywood Insider podczas premiery TIFF, Julia Butters została obdarowana pierścionkiem ze szkoły średniej Anne Spielberg do noszenia, gdy grała Reggiego Fabelmana.

W przypadku scen, w których Sammy kręci własne filmy 8 mm , Spielberg zdecydował, że postać odtworzy dokładnie te, które nakręcił w dzieciństwie, i współpracował z Kamińskim, aby upewnić się, że zostały one przedstawione tak dokładnie, jak to możliwe, ale z ulepszeniami kamery kąty. Spielberg zauważył: „Możliwość odtworzenia tych filmów była radosna… Kiedy byłem dzieckiem, nakręciłem wiele filmów na taśmie 8 mm. To było wyjątkowe w tamtych czasach. Niewielu ludzi wychodziło i kręciło w 8 mm. To to było fizyczne, to było rzemiosło.Trzeba było tam siedzieć z...sklejarką, a potem trzeba było zeskrobać emulsję z filmu, żeby uzyskać uszczelnienie, więc kiedy nałożyłeś na to klej, to dosłownie skleiłeś film. I muszę powiedzieć, że tęsknię”. Pierwsze dwa dni Gabriela LaBelle na planie obejmowały scenę, w której Sammy i jego przyjaciele kręcą odtworzenie krótkometrażowego filmu Spielberga z czasów II wojny światowej Ucieczka donikąd (1961). Na temat tego doświadczenia LaBelle zauważył: „To był fajny sposób, aby zobaczyć, jak Steven chodził i poruszał się wtedy… Zadałem tak wiele pytań na temat Szeregowca Ryana , ponieważ kręciliśmy film wojenny. Przez pierwsze dwa dni to byłem ja, Steven, Tony i Janusz, po prostu spędzaliśmy czas. Mitch Dubin, operator kamery A, szturmował plaże Normandii z ręczną kamerą dla Szeregowca Ryana – a teraz kręci ten film! 8mm i 16mm rekwizyty do kamer użyte w filmie miały w sobie prawdziwy film, a LaBelle uczono, jak korzystać z kamer, aby to, co zostało nimi nakręcone na planie, można było wywołać do wykorzystania w filmie, a także jak ciąć i łączyć taśmę filmową za pomocą maszyny montażowe i projektory filmowe z tamtego okresu. LaBelle musiała też zatrzymać kamerę 8 mm, której Sammy użył do sfilmowania rodzinnej wyprawy na kemping i Ucieczki donikąd krótki film na pamiątkę po zakończeniu zdjęć głównych. Aby wyglądać jak część Sammy'ego i sprawić, by postać wyglądała prawie podobnie do nastoletniego wyglądu Spielberga, LaBelle wyprostował włosy i zmienił sposób, w jaki stał i chodził, a także ponownie wytrenował mięśnie, aby naśladować uśmiech Spielberga.

Aby wyglądać jak Sammy Fabelman, Gabriel LaBelle wyprostował włosy i zmienił sposób, w jaki stał, chodził i uśmiechał się, aby postać wyglądała prawie jak Steven Spielberg jako nastolatek.

LaBelle nie wiedział o obsadzie Davida Lyncha w roli Johna Forda aż do dnia, w którym nakręcono scenę, w której miał z nim zrobić. Przypomniał sobie, że kiedy Lynch pojawił się na planie, umożliwiło mu to ucieleśnienie Sammy'ego i tego, jak się czuł, wspominając: „[Lynch jest] świetnym facetem. Ale przed tym Sammy jest zdenerwowany, więc zaczynam się denerwować”. Sama scena została napisana tak, aby historycznie pasowała do rzeczywistego spotkania Spielberga i Forda, z dialogiem tego ostatniego napisanym dokładnie słowo w słowo, w szczególności radą Forda dla Sammy'ego dotyczącą kadrowania: „Kiedy horyzont jest na dole. , to jest interesujące. Kiedy horyzont jest na górze, to jest interesujące. Kiedy horyzont jest pośrodku, jest nudno jak cholera! Sama scena zyskała uznanie krytyków i publiczności oraz zdobyła nagrodę za najlepszą scenę na festiwalu Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych St. Louis Gateway 2022 . Ostatnie ujęcie filmu, w którym kamera rozbija czwartą ścianę i ponownie kadruje horyzont na obrazie Sammy'ego spacerującego po działce studia, było już w scenariuszu przed rozpoczęciem zdjęć. Drew Taylor z TheWrap nazwał to najlepszym ostatnim ujęciem roku, mówiąc, że opuszcza film z „taką radosną, pełną nadziei nutą” i metaforycznie reprezentuje „przyznanie Spielberga, że może być najbardziej szanowanym filmowcem w historii tego medium, ale wciąż schrzanił, a wciąż musi się wiele nauczyć. Mistrz wciąż jest uczniem. Łatwo zapomnieć, co John Ford nakrzyczał na ciebie tyle lat temu. Matthew Jacobsa z The Hollywood Reporter nazwał ten moment również jednym z najlepszych ujęć końcowych w karierze Spielberga. Kultowe ujęcie filmu, na którym Mateo Zoryan Francis-DeFord jako młody Sammy wyświetla swój pierwszy 8-milimetrowy film na dłoniach, nie było początkowo planowane, aż do czasu przedprodukcji, kiedy „Spielberg przypadkowo wyświetlił coś na swojej dłoni, gdy oglądali stare domowe filmy”. Widząc to, Kamiński wiedział, że trzeba to włączyć, nazywając to wizualną „metaforą całego filmu: [Sammy] może trzymać obraz w dłoni i go kształtować”.

Kilka dni Judda Hirscha na planie obejmowało sfilmowanie głównego monologu, który jego postać, wujek Borys, zainspirowany prawdziwym wujkiem Spielberga o tym samym imieniu, przekazuje Sammy'emu, aby zainspirował go do kontynuowania swoich ambicji, jednocześnie ostrzegając go przed konsekwencjami, które się z tym wiążą. . Hirsch porównał swoją postać do „ widzącego z mitologii greckiej , wróżbity używanego przez bogów do komunikowania się ze śmiertelnikami”. Grając u boku Gabriela LaBelle na scenie, powiedział Vanity Fair w listopadzie 2022 r., Że na planie „Kiedy spojrzałem na to [scenariusz] i spotkałem Gabriela, powiedziałem, że zamierzam zniszczyć tego chłopca... Moją rolą jest powiedzieć mu, że spotkają go okropne rzeczy - nawet jeśli to musi się stać. Więc wyszedłem stamtąd i powiedziałem: Kim ja do cholery jestem... jakąś wyrocznią ? Wiesz, przychodzi wyrocznia i staje w jego pokoju, rozbiera go na części i mówi mu, że musi być reżyserem." Występ Hirscha i sam monolog spotkały się z uznaniem krytyków i widzów, co zaowocowało gromkimi brawami ze strony publiczności. publiczność podczas światowej premiery TIFF.

Projekt produkcji

Aby odtworzyć trzy domy, w których Spielberg mieszkał w dzieciństwie w Haddon Township w New Jersey , Phoenix w Arizonie i Saratoga w Kalifornii , scenograf Rick Carter opracował plany pięter, które reżyser naszkicował z pamięci, a następnie uzyskał licencję artystyczną na przestrzenie, aby pasowały do emocjonalnego sposobu myślenia Sammy'ego. Więcej uwagi poświęcono planowi w Phoenix, „… ponieważ jako filmowiec stał się bardziej sobą. Więc nie tylko sprzęt, który tam był, jest dokładny, ale wszystkie scenorysy, których Sammy używał do kręcenia swoich filmów. A Steven narysował wszystkie storyboardy i nadal rysuje swoje storyboardy tak, jak robił to jako nastolatek”. Carter i dekoratorka planu, Karen O'Hara, pracowała również nad zdjęciami i wspomnieniami dostarczonymi przez Spielberga i jego trzy siostry. Wszystkie wnętrza domu zostały zbudowane na scenach dźwiękowych. Carter zauważył również, że różnice między dwoma domami miały związek z tym, że on i jego zespół mieli „najwięcej zdjęć i domowych filmów z domu Phoenix. [dom] w New Jersey mieliśmy mniej, ale znaliśmy ogólny plan i mieliśmy kilka zdjęć, które przynajmniej wskazywały ton koloru farby. Nie jest to dokładne odtworzenie, ale dom Feniksa był szczególnie blisko. Przez cały czas starałem się, aby mógł wejść i poczuć, że jest blisko powrotu ”.

Wynajmowany dom Los Gatos, do którego rodzina przeniosła się w Kalifornii, był całkowicie fikcyjny, ponieważ rodzina Spielbergów faktycznie mieszkała w różnych wynajmowanych mieszkaniach i domach tymczasowych. Według Cartera dom w filmie „spełnił funkcję scenariusza, aby byli w tym jednym miejscu, do którego się wprowadzali, czekając, aż ten inny dom zostanie zbudowany. Przeprowadza się do ziemi obiecanej, ale tak nie jest okazuje się być tak obiecany w Kalifornii. Na początku jest tak naprawdę deszczowo, ciemno i ponuro, a wszystkie dzieci w szkole są o jedną trzecią większe od niego.

W przypadku biura Johna Forda pod koniec filmu Carter i jego zespół wykorzystali film reżysera The Wings of Eagles z 1957 roku jako bezpośrednie odniesienie, w którym Ward Bond gra postać inspirowaną Fordem. „To o wiele bardziej rozbudowane biuro niż to, które zrobiliśmy, ale wciąż wydobyliśmy z tych obrazów trochę wrażliwości” — powiedział Carter. „Byliśmy w stanie to wziąć i powiedzieć:„ Weźmy teraz elementy, które są ważne - meble w stylu zachodnim i Nagrody Akademii, ale dokładniej tego rodzaju [Frederic] Remington -eskowe obrazy. Niektóre z nich to naprawdę Remingtony. Mamy do nich prawa, a oni mają dosłownie takie horyzonty, jakie są. Ale żeby naprawdę zwrócić uwagę na niski horyzont, namalowaliśmy obraz, który w rzeczywistości pochodzi z nieruchomego kadru Poszukiwaczy aby było bardzo, bardzo jasne, że to jest niski horyzont, to jest wysoki horyzont. Następnie może powiedzieć, że „są interesujące”. Myślę, że wszyscy cieszyli się z tego, że do tego momentu był to tak emocjonalny film, a potem masz kogoś, kto bierze wszystkie te emocje i redukuje je do po prostu „Zrób dobre ujęcie”. Myślę, że jest coś w rodzaju uwolnienia. Jeśli chcesz, aby [emocje] były dramatyczne, musisz sprawić, by obraz był dramatyczny, i właśnie w tym Steven Spielberg stał się mistrzem przez całe życie”.

Muzyka

Główny temat filmu, skomponowany przez Johna Williamsa

Muzykę skomponował i prowadził John Williams , co oznacza jego 29. współpracę filmową ze Spielbergiem i zbliża się do 50. rocznicy ich pierwszego filmu The Sugarland Express , wydanego w 1974 roku. 23 czerwca 2022 roku Williams ujawnił, że to i Indiana Jones and the Dial of Destiny mogą być dwoma ostatnimi filmami, które napisze przed przejściem na emeryturę. Nagrywanie partytury rozpoczęło się w marcu 2022 roku, po koncercie Williamsa z Filharmonią Wiedeńską w wiedeńskim Musikverein . W lipcu jeden z członków ekipy filmowej ujawnił fotosy z sesji nagraniowych, ujawniając, że trwają prace nad obsadą filmu. Wraz ze swoim zwykłym stylem orkiestrowym, Williams zdecydował się na partyturę opartą głównie na fortepianie, z Joanne Pearce Martin, główną pianistką Los Angeles Philharmonic , wykonującą solówki fortepianowe. W filmie wykorzystano również źródłową muzykę klasyczną wybraną przez samego Spielberga, z których część jest wykonywana na fortepianie w filmie przez postać Mitzi Fabelman, autorstwa kompozytorów takich jak Friedrich Kuhlau , Eric Satie , Muzio Clementi , Jana Sebastiana Bacha i Józefa Haydna . Ścieżka dźwiękowa filmu została wydana cyfrowo przez Sony Classical 11 listopada 2022 r., A na fizycznej płycie CD 9 grudnia 2022 r. Film zawiera również popowe piosenki z okresu filmu, których nie ma na albumie ze ścieżką dźwiękową, takie jak „ Walk On By ” Dionne Warwick i „ Goodbye Cruel World ” Jamesa Darrena , z których ten ostatni towarzyszy sekwencji montażowej przedstawiający Sammy'ego Fabelmana dokumentującego na filmie Dzień Rowy w jego szkole średniej.

Uwolnienie

The Fabelmans został zaprezentowany 26 lipca 2022 roku w Nanuet w stanie Nowy Jork . Miał swoją światową premierę w Princess of Wales Theatre podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto 10 września 2022 roku, gdzie otrzymał od publiczności dwie owacje na stojąco, jedną przed filmem, kiedy Spielberg wszedł na scenę, aby go przedstawić, i dłuższą. poprzedzające post-filmowe pytania i odpowiedzi. Zgłoszono również, że tłum głośno skandował imię Spielberga, czekając na zewnątrz, aby wejść do teatru podczas przylotów na czerwony dywan. O zapowiedzi premiery TIFF CEO Cameron Bailey zauważył: „Różni się od typowego hitu Spielberga, ale równie łatwo wywiera wpływ, jeśli chodzi o emocjonalny wpływ, jaki wywrze na ludzi. Jeśli kochasz filmy, to będzie dla ciebie bardzo mocny film. obejrzyj. Jestem podekscytowany, że premiera odbywa się w środowisku, które celebruje kino”. Po zdobyciu nagrody festiwalu People's Choice Award Spielberg powiedział: „Cieszę się, że przywiozłem ten film do Toronto ! To najbardziej osobisty film, jaki kiedykolwiek nakręciłem, a ciepłe przyjęcie ze strony wszystkich w Toronto sprawiło, że moja pierwsza wizyta w TIFF była tak intymna i osobista dla mnie i całej mojej rodziny Fabelmanów… bardzo szczególne podziękowania dla wszystkich fanów filmu w Toronto, dzięki którym miniony weekend nigdy nie zapomnę.” Za swój występ Gabriel LaBelle został również nazwany Wschodzącą Gwiazdą TIFF 2022.

Miał swoją europejską premierę na Festiwalu Filmowym w Rzymie 19 października 2022 r., A następnie amerykańską premierę w TCL Chinese Theatre w Los Angeles 6 listopada 2022 r. Jako film zamykający AFI Fest 2022 . Zamknął również Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Miami 10 listopada 2022 r., A Paul Dano wirtualnie odebrał festiwalową nagrodę Precious Gem Award. Francuska premiera odbyła się na Festiwalu Filmowym Lumière 18 października 2022 roku. Pokazywana była także jako film otwierający 20. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Morelia 23 października 2022 r., 63. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Salonikach 3 listopada 2022 r. I 44. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Kairze 13 listopada 2022 r. Otworzył także 15. edycję serii filmowej „The Contenders” w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, 10 listopada 2022, po czym rozmowa z obsadą.

Miał swoją niemiecką premierę na 73. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie 21 lutego 2023 roku w ramach sekcji Hołd (gdzie inne filmy Spielberga Most szpiegów (2015), Pojedynek (1971), ET the Extra-Terrestrial (1982), Szczęki (1975), Monachium (2005), Poszukiwacze zaginionej Arki (1981) i Lista Schindlera (1993) oraz na ceremonii wręczenia nagród, na której Spielberg otrzymał honorowego Złotego Niedźwiedzia za całokształt twórczości. W ogłoszeniu dyrektorzy festiwalu Mariette Rissenbeek i Carlo Chatrian zauważył: „Dzięki niesamowitej karierze Steven Spielberg nie tylko oczarował pokolenia widzów na całym świecie, ale także nadał nowe znaczenie„ kinie ”jako fabryce marzeń… Czy to w wiecznie magicznym świecie nastolatków lub w rzeczywistości, którą historia wyrzeźbiła na zawsze, jego filmy przenoszą nas na inny poziom, gdzie duży ekran staje się odpowiednią powierzchnią do spełnienia naszych emocji.Jeśli Berlinale 2023 jest nowym początkiem, nie mogliśmy znaleźć lepszego początku niż ta, którą oferuje wielkie dzieło Spielberga”.

Teatralny

The Fabelmans został wydany przez Universal Pictures w wybranych kinach w Los Angeles i Nowym Jorku 11 listopada 2022 r., A ogólnokrajowa premiera 23 listopada w Stanach Zjednoczonych. Był to pierwszy film Spielberga dystrybuowany przez Universal od czasu Monachium (2005). Universal dystrybuował również film na niektórych terytoriach międzynarodowych, ale w ramach umowy Amblin Partners z Mister Smith Entertainment istnieją pewne wyjątki, ponieważ film został sprzedany Entertainment One w Wielkiej Brytanii, StudioCanal dla Australii, WW Entertainment dla krajów Beneluksu, Leone Film Group dla Włoch, Reliance Distribution dla Indii i Nordisk Film dla Skandynawii.

Media domowe

The Fabelmans został wydany na VOD 13 grudnia 2022 r., A w wersji cyfrowej 17 stycznia 2023 r. Został wydany na DVD , Blu-ray i Ultra HD Blu-ray 14 lutego 2023 r. Przez Universal Pictures Home Entertainment .

Marketing

Plakat promujący światową premierę filmu na TIFF został wydany 7 września 2022 r., A jego oficjalna wersja kinowa została wydana 29 września 2022 r. Zwiastun miał swoją premierę online 11 września 2022 r. Muzyka do zwiastuna był skomponowana przez Felixa Erskine'a z Cavalry Music. Universal wydał około 8,5 miliona dolarów na kampanię reklamową filmu. Kolejny zwiastun, nakręcony na cover Bena Foldsa piosenki The Beatles „ Golden Slumbers ”, został wydany 13 grudnia 2022 roku.

Przyjęcie

kasa

Na dzień 8 marca 2023 r. The Fabelmans zarobił 17,3 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 20,7 miliona dolarów na innych terytoriach, co daje 38 milionów dolarów brutto na całym świecie.

W Stanach Zjednoczonych film zarobił 161 579 USD w czterech kinach w weekend otwarcia, średnio 40 395 USD na ekran, co jest trzecią najwyższą średnią dla premiery platformy jesienią 2022 r., za Tillem i The Banshees of Inisherin . Film rozszerzył się wraz z Glass Onion: A Knives Out Mystery , Strange World , Devotion i szeroką ekspansją Bones and All , i miał zarobić około 3–5 milionów dolarów w 638 kinach w ciągu pięciodniowego weekendu. Różnorodność nazwał prognozy „rozczarowującym wynikiem jak na film o wartości 40 milionów dolarów, zwłaszcza taki, który pochodzi od odnoszącego największe sukcesy reżysera swoich czasów” i porównał sytuację z kiepskimi 38-milionowymi zwrotami kasowymi West Side Story Spielberga rok wcześniej.

Zarobił 400 000 $ pierwszego dnia szerokiej premiery, z dodatkowymi 480 000 $ w Święto Dziękczynienia i 880 000 $ w Czarny piątek , co dało łącznie 3,4 miliona $ w ciągu 5-dniowego weekendu. Po czterech tygodniach w kinach film Spielberga zarobił 6 milionów dolarów w kraju, co czyni go najgorszym występem finansowym w historii filmu Spielberga, przy trendowym braku zainteresowania opinii publicznej filmami prestiżowymi , wyciszony odbiór ze strony danych demograficznych starszej publiczności oraz duży spadek popularności i znaczenia Spielberga i jego filmografii jako przyczyny. Film przekroczył granicę 10 milionów dolarów na całym świecie podczas świątecznego weekendu. Lepiej radził sobie w Wielkiej Brytanii, zarabiając 1,3 miliona dolarów w weekend otwarcia, zajmując czwarte miejsce. Odniósł również sukces we Francji, zarabiając 2,2 miliona dolarów w weekend otwarcia, zajmując również czwarte miejsce.

krytyczna odpowiedź

Na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes 92% z 372 recenzji krytyków jest pozytywnych, ze średnią oceną 8,2/10. Konsensus strony internetowej brzmi: „Częściowo wspomnienie, częściowo oda do potęgi filmów, The Fabelmans przedstawia Stevena Spielberga dokopującego się do rodzinnych korzeni, które pomogły mu stać się ukochanym filmowcem – i udowadnia, że nie stracił swojego magicznego wyczucia”. Metacritic , który używa średniej ważonej , przyznał filmowi ocenę 84 na 100, na podstawie 65 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Publiczność ankietowana przez CinemaScore przyznał filmowi średnią ocenę „A” w skali od A + do F.

Krytycy wyróżnili obraz Sammy'ego Fabelmana używającego „ręk jako prowizorycznego ekranu, celującego projektorem w otwarte dłonie” jako kultowe ujęcie filmu.

Chris Evangelista z / Film nazwał to „… jednym z najcieplejszych, najzabawniejszych filmów Spielberga” i podkreślił zdjęcia Kamińskiego. Steve Pond z TheWrap napisał: „Film pokazuje lekki dotyk, który nie umniejsza bardzo realnych głębi, które są eksplorowane. Nigdy nie było wątpliwości, że Fabelmanowie to jeden z najbardziej osobistych filmów Stevena Spielberga; że jest to także jeden z jego najbardziej oryginalny i najbardziej satysfakcjonujący od lat, to bonus powitalny”. Pete Hammond z Deadline Hollywood pochwalił występy Williamsa, Dano, LaBelle i Buttersa, nazywając byłego „niesamowicie wspaniałym”, jednocześnie mówiąc, że Dano był „wspaniały jako naprawdę miły i kochający ojciec rozdarty między podążaniem za własną karierą a opieką nad żoną i rodziną pod rządami coraz trudniejszych warunkach”. Opisał występ LaBelle jako „sensacyjny przez cały czas, młody człowiek z zamiłowaniem do filmów, ale torturowany rosnącymi bólami i rozpadającą się rodziną”. Odniósł się również do występu Davida Lyncha jako „wartego samej ceny wstępu”.

Ross Bonaime z Collider napisał: „Przez dziesięciolecia Spielberg pokazywał nam siebie poprzez magię swoich filmów, a dzięki Fabelmanom w końcu pokazuje nam, kim jest, dobre i złe, ból i radości, magię i okaleczenie." Peter Debruge z Variety nazwał go faworytem do Oscara za najlepszy film , pisząc „… ta ujmująca, ogólnie pociągająca relacja o tym, jak Spielberg został oczarowany przez medium – i dlaczego cudowne dziecko prawie porzucił kręcenie filmów, zanim jeszcze rozpoczęła karierę – zawiera klucze do tak dużej części filmografii mistrza. Więcej podobnych do autobiograficznych Dni radia Woody'ego Allena niż do europejskich filmów artystycznych, takich jak The 400 Blows i Amarcord (bardziej zaawansowane modele, na które inni reżyserzy zazwyczaj wskazują, odtwarzając swoje dzieciństwo), The Fabelmans zaprasza widzów do domu i przestrzeni nad głową najbardziej ukochanego żyjącego reżysera na świecie, dziwnie odkażonej strefy, w której nawet trauma – obejmująca antysemityzm, trudności finansowe i rozwód – wydaje się lepiej smakować popcornem ze świeżym masłem”.

David Ehrlich z IndieWire był zmieszany co do filmu i przyznał mu ocenę B +, pisząc, że Spielberg „… być może nie był w stanie naprawić małżeństwa swoich rodziców, ale przez ponad pół wieku jego filmy godziły rodzinę, którą Arthur i Leah Spielberg. „Fabelmanowie” nie robią tego tak dobrze, jak najlepsze dzieło reżysera, ale dramatyzują jego proces pogodzenia się z marzeniami tak pięknie, że prawie nie ma to znaczenia. Dla mnie to dalekie od opus magnum. Spielbergowi wydaje się, że to najwspanialszy program na Ziemi ”. Briana Tallerico z RogerEbert.com pochwalił scenariusz, nazywając go „... pełnym wdzięku klejnotem, poruszającym różne rozdziały życia tej stosunkowo przeciętnej rodziny, z której przypadkiem powstał niezwykły filmowiec”. Benjamin Lee z The Guardian był mieszany, mówiąc, że „Nadal pozostaje usunięcie, Spielberg daje nam nieco zbyt wyreżyserowaną wersję siebie i swojej rodziny, z brakującą chrząstką w najciemniejszych momentach”. Tomris Laffly z listy odtwarzania napisał: „To najbardziej osobisty film Spielberga, który wspaniale ożywia wspomnienia z jego dzieciństwa i młodości z bogatym poczuciem tęsknoty i trafnie hollywoodzkim, baśniowym akcentem”.

Michelle Williams zdobyła uznanie krytyków za rolę Mitzi Fabelman, matki Sammy'ego i otrzymała nominację do Oscara dla najlepszej aktorki .

John DeFore z The Hollywood Reporter nazwał to „... żywym uchwyceniem najwcześniejszych przebłysków filmowej wnikliwości autora oraz pełnym miłości, ale niezakłóconym nostalgią portretem rodziny, która go ukształtowała”. Justin Chang z Los Angeles Times nazwał to „wyjątkowo wyznaniowym dziełem, w którym wielki artysta swobodnie i szczęśliwie przyznaje się do manipulacji nieodłącznie związanej z formą sztuki, do której mistrzostwa się urodził”. Leah Greenblatt z Entertainment Weekly napisał, że „Jeśli to wszystko wydaje się trochę oczyszczone i wyidealizowane, jest też niezmiennie urocze - a po 75 latach i 34 filmach, kto bardziej niż Spielberg zasłużył na prawo do ponownego odwiedzenia swoich gwiezdnych wspomnień?” Richard Lawson z Vanity Fair napisał, że „Nie wszystkie wspomnienia są hojne. Mogą być intrygująco solipsystyczne lub szalenie próżne. Ale ponieważ w publicznej osobowości Spielberga zawsze była dziwna pustka - wesoła i zaangażowana, ale nigdy do końca znana - Fabelmanowie mają ochotę coś w rodzaju prezentu”.

David Fear z Rolling Stone napisał, że „Jeśli film jest zgodny z charakterystycznymi rytmami [Stevena Spielberga] i zawiera tak wiele rozpoznawalnych spielbergizmów, czasami ze szkodą dla niego, to nadal jest to jedna z najbardziej imponujących, pouczających i istotnych rzeczy, jakie kiedykolwiek zrobił”. Petera Traversa z ABC News był pozytywnie przytłoczony filmem, mówiąc: „Przynieś Oscary za„ The Fabelmans ”, osobisty rekord Stevena Spielberga w niemałej części, ponieważ jest to rodzinny obraz o własnej rodzinie Spielberga. Sentymentalny? Jasne. Sappy? Nigdy. Żaden film to rok wytycza wyraźniejszą ścieżkę do serca i potęgi wyobraźni”. Anthony'ego Lane'a z New Yorkera pochwalił film, mówiąc: „Fabelmanowie” mogą wyglądać ładnie i łatwo, gdy toczy się dalej, ze stosem śmiechu, aby złagodzić jazdę i sprytnym wizualnym kneblem w końcowych sekundach, ale uważaj. Oto film który jest dotknięty szaleństwem miłości”.

Anna Swanson z Film School Rejects pochwaliła film, mówiąc: „Obnażając niedyskrecje i frustracje, Spielberg rzekomo wietrzy brudne pranie, a następnie traktuje je z empatią, która może pochodzić tylko z dorosłej perspektywy na wspomnienia z dzieciństwa. Przedstawieni w filmie Burt i Mitzi są o wiele bardziej zniuansowani i skomplikowani, niż jakiekolwiek dziecko sądzi, że są ich rodzice, gdy są młodzi. To wzruszający, dojrzały gest, który ostatecznie schlebia wszystkim zaangażowanym. Kyle'a Buchanana z The New York Times pochwaliła występ Michelle Williams, pisząc, że „… naprawdę się stara, atakując tę rolę jak ktoś, kto wie, że otrzymała swoją charakterystyczną rolę”. W późniejszej recenzji dla gazety Manohla Dargis nazwała go wyborem krytyków New York Timesa , nazywając film „… trochę bajką i cudowną zarówno na duży, jak i na mały sposób, nawet jeśli Spielberg nie może powstrzymać się od złagodzenia ostrzejszego , potencjalnie raniąc krawędzie”.

Alison Willmore z Vulture napisała, że „Spielberg, niezwykle precyzyjny filmowiec, nigdy nie wydaje się być pewien, jak powinien wyglądać film o jego życiu lub o nieco większym proxy, a ta niepewność jest w rzeczywistości najcieplejszą i najbardziej wrażliwą cechą Fabelmanowie mają”. Johnny Oleksinski z New York Post pochwalił film, nazywając go „... wciągający, hipnotyzujący wizualnie, szczyci się wyjątkowym, ugruntowanym scenariuszem Tony'ego Kushnera i jest zagrany do rękojeści. Bezkompromisowa Michelle Williams wystrzeliwuje na przód wyścigu o Oscara z niezapomnianym wydajność." Todd Gilchrist z The AV Club pochwalił film, nazywając go „Wyważonym i niezwykle intymnym spojrzeniem na wychowanie Spielberga, gdy rozwijał swoje umiejętności opowiadania historii za pomocą medium, które go zahipnotyzowało… jako niezwykłe urządzenie, które nie tylko ujawnia potężne prawdy, ale często też je kształtuje”. David Sims z Atlantyku wyróżnił występy LaBelle, Williamsa i Dano i pochwalił sposób opowiadania historii przez Spielberga, mówiąc, że „Widzowie oczekujący poruszających wspomnień z dzieciństwa o potędze kina mogą być zaskoczeni tym, jak słodko-gorzka i surowa jest w rzeczywistości ta historia. Ale właśnie ta wrażliwość sprawia, że film triumf”. Joyce Carol Oates , autorka biografii Marilyn Monroe Blonde , która została zaadaptowana do filmu w 2022 roku określił film jako „niezwykle przeciętny” i że „zniechęca on młodych filmowców”, krytykując każdy element fabuły, występów i scenariusza, mówiąc: „Czyniąc blondyna-aryjczyka-antysemitę pseudobohaterem jego licealnego filmu, młody Fabelman rozbraja wrogów i zdobywa pseudo przyjaciela. Czy to uznanie powierzchownej banalności kariery reżysera jako artysty?" Pochwaliła jednak scenę z Davidem Lynchem. Jej komentarze spotkały się z reakcją w Internecie za okazanie braku szacunku dla pracy Spielberga i widzów, którzy czuli się związani z filmem.

Stephanie Zacharek z Time uznała ten film za najlepszy film 2022 roku. Zacharek ponadto pochwaliłby występy Williamsa i Dano w ramach 10 najlepszych występów filmowych Time w 2022 roku, opisując Williamsa jako „portret kobiety tak pełnej życia, że nie wiedzieć, gdzie to wszystko umieścić… Williams uchwycił wszechogarniającą żarliwość Mitzi i jej izolację”, a Dano „Widzimy w nim sumę wszystkich rzeczy, których tak wielu mężczyzn z tamtego pokolenia po prostu nie wiedziało, jak być; zobacz głęboką studnię miłości, nie mniej realną, ponieważ pozostaje niewyrażona”. Filmowiec Denis Villeneuve również pochwalił film, nazywając go „… najlepszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał o potędze kina. To cud. Powiedzieć, że byłem głęboko poruszony tym filmem, to mało powiedziane. Fabelmanowie to czysty akt artystycznej hojności wykonany przez jednego z największych filmowców naszych czasów”. Indyjski filmowiec SS Rajamouli również pochwalił film, wyrażając, jak był w stanie odnieść się do portretu rodziny Fabelmanów w filmie, mówiąc: „Na szczęście dla mnie, trzymam całą rodzinę w biznesie filmowym, moja żona, mój syn, mój brat, żona mojego brata – wszyscy są ze mną, robiąc filmy, więc nie tęsknię za rodziną”.

Adam Nayman z The Ringer nazwał klatkę młodszego Sammy'ego Fabelmana (Mateo Zoryan Francis-DeFord) „wyświetlającą swój własny, starannie uchwycony materiał Super 8 na swoich wyciągniętych dłoniach” w ciemności jako jedno z najlepszych ujęć 2022 roku, nazywając to „.. Święta trójca, która, jak zwizualizował Steven Spielberg u szczytu swojej kariery w dziedzinie tworzenia obrazów, oznacza coś głęboko metafizycznego w chodzeniu do kina i kręceniu filmów — że artysta musi wyobrazić sobie siebie pośród publiczności”. Pete Volk z Polygon nazwał „scenę na korytarzu”, w której Logan Hall konfrontuje się z Sammym Fabelmanem w sprawie sposobu, w jaki ten ostatni przedstawił go w filmie „Ditch Day” i ostatecznie obaj doszli do porozumienia, jako jedną z najlepszych scen filmowych 2022 roku, nazywając to „ ... potężny moment w filmie, który jest nimi wypełniony, i trafia prosto w sedno opowieści Spielberga o niezaprzeczalnej sile obrazów i odpowiedzialności tych, którzy nimi władają”.

Po premierze filmu we Francji otrzymał średnią 4,9 od krytyków AlloCiné z 42 recenzji, z których wszystkie z wyjątkiem 6 dały filmowi 5 gwiazdek, co czyni go najwyżej ocenianym filmem XXI wieku w kraju. Cahiers du Cinéma napisał, że Spielberg, w wieku 76 lat, „jak nikt inny zaczął reprezentować ideę kina jako cudu, w czasie, gdy stosunek do spektakularności i kina wydaje się bardziej udręczony niż kiedykolwiek” i oświadczył, że film „niewątpliwie pozostanie najważniejszym i najbardziej wyjątkowym filmem w jego karierze”.

Wyróżnienia

Fabelmanowie otrzymali siedem nominacji na 95. ceremonii rozdania Oscarów , w tym dla najlepszego filmu , ale nie udało im się zdobyć żadnej z powodu podzielonego przyjęcia przez Akademię i silnej konkurencji ze strony Everything Everywhere All at Once , która zdobyła nagrodę. Otrzymał także pięć nominacji na 80. ceremonii rozdania Złotych Globów , zdobywając nagrodę dla najlepszego filmu dramatycznego i najlepszego reżysera dla Spielberga, a także otrzymał 11 nominacji na 28. ceremonii rozdania nagród Critics' Choice Awards , w tym Najlepszy film , zdobywając nagrodę dla najlepszego młodego aktora dla LaBelle i dwie nominacje na 29. Screen Actors Guild Awards, w tym dla najlepszej obsady filmu kinowego i najlepszego aktora drugoplanowego (dla Dano). Otrzymał również 2 nagrody od National Board of Review, w tym dla najlepszego reżysera za Spielberga i przełomową kreację za LaBelle (wspólnie z Danielle Deadwyler za Till ), co czyni go drugim filmem Spielberga, który zdobył obie te nagrody razem od 1987 roku. Imperium Słońca . Dzięki swojej 53. nominacji do nagrody za najlepszą ścieżkę dźwiękową do tego filmu, John Williams pobił swój własny rekord jako żyjący człowiek z największą liczbą nominacji do Oscara w wieku 90 lat. Dzięki nominacji do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego Judd Hirsch został pierwszym aktorem, który otrzymał dwa nominacje w odstępie ponad czterech dekad, przy czym była to jego druga nominacja i pierwsza od 53. ceremonii rozdania Oscarów w 1981 r., gdzie był nominowany za Zwykli ludzie (1980). Jest to również pierwszy zdobywca nagrody TIFF People's Choice Award, który od tamtej pory nie zdobył żadnej nominacji do Oscara Eastern Promises Davida Cronenberga ( 2007) i pierwszy film Spielberga, który nie wygrał żadnego od czasu Ready Player One (2018).

Przyszły

Zapytany, czy rozważyłby nakręcenie kontynuacji filmu, Spielberg powiedział W Magazine : „Nigdy nie mówię nigdy, ale nie wiem, co dalej. Byłem tak emocjonalnie zaangażowany w The Fabelmans , że zostawiłem ogromne ciało wody między mną a następnym projektem. W ogóle nie planowałem z wyprzedzeniem. Nie znalazłem swojej pasji. I nie mogę pracować bez pasji. Nie znajdę. Podczas rozmowy z SS Rajamouli Spielberg powiedział, że nie wyklucza kontynuacji, ale potwierdził, że obecnie nie ma żadnych bezpośrednich planów.

Zobacz też

Spielberg , film dokumentalny HBO z 2017 roku o życiu Spielberga, z których większość zainspirowała fabułę tego filmu.

Linki zewnętrzne