Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie
 | |
| Lokalizacja | Berlinie , Niemcy |
|---|---|
| Założony | 1951 |
| Najnowszy | 2023, wydanie 73 |
| Nagrody | Złoty Niedźwiedź , Srebrny Niedźwiedź |
| Dyrektor artystyczny | Karola Chatriana |
| Liczba filmów | 441 (945 seansów) w 2014 roku |
| Strona internetowa |
|
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie ( niemiecki : Internationale Filmfestspiele Berlin ), zwykle nazywany Berlinale ( niemiecka wymowa: [bɛʁliˈnaːlə] ( 
słuchaj ) ), to duży międzynarodowy festiwal filmowy odbywający się corocznie w Berlinie w Niemczech. Założony w 1951 roku i pierwotnie organizowany w czerwcu, festiwal odbywa się co roku w lutym od 1978 roku i jest jednym z „ Wielkiej Trójki ” obok Festiwalu Filmowego w Wenecji we Włoszech i Festiwalu Filmowego w Cannes we Francji. Każdego roku odwiedzają go dziesiątki tysięcy gości.
Około 400 filmów jest pokazywanych w wielu miejscach w całym Berlinie, głównie na Potsdamer Platz i jego okolicach . Są one wyświetlane w dziewięciu sekcjach obejmujących różne gatunki filmowe, a około dwudziestu filmów rywalizuje o najważniejsze nagrody festiwalu w sekcji Konkurs. O głównych nagrodach, zwanych Złotym Niedźwiedziem i Srebrnym Niedźwiedziem , decyduje międzynarodowe jury, któremu przewodniczy znana na całym świecie osobowość kina. To jury i inne wyspecjalizowane jury Berlinale przyznaje również wiele innych nagród, a ponadto istnieją inne nagrody przyznawane przez niezależne jury i organizacje.
European Film Market ( EFM ), targi filmowe odbywające się równolegle z Berlinale, to ważne spotkanie branżowe dla międzynarodowego obiegu filmowego. Targi służą dystrybutorom, kupcom filmowym, producentom, finansistom i agentom koprodukcyjnym. Berlinale Talents , tygodniowy cykl wykładów i warsztatów, to spotkanie młodych filmowców organizowane we współpracy z festiwalem.
Historia
Pierwszy festiwal
W szczytowym okresie zimnej wojny w 1950 roku Oscar Martay , oficer filmowy Oddziału Informacji Amerykańskiego Wysokiego Komisarza ds. Niemiec stacjonującego w Berlinie, zaproponował ideę zorganizowania festiwalu filmowego w Berlinie. Propozycja została przedstawiona 9 października 1950 r. przez komisję, w której skład wchodzili senatorowie Berlina i ludzie z niemieckiego przemysłu filmowego . Dzięki jego wysiłkom i wpływom udało się przekonać amerykańską administrację wojskową do pomocy i udzielenia pożyczek na pierwszy lat Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie, który rozpoczął się w czerwcu 1951 roku. Pierwszym dyrektorem festiwalu był historyk filmu dr Alfred Bauer, który pełnił tę funkcję do 1976 roku.
Rebecca Alfreda Hitchcocka otworzyła pierwszy festiwal w Titania-Palast w Steglitz 6 czerwca 1951 r. Festiwal trwał od 6 do 17 czerwca, a kolejnym miejscem festiwalu był Waldbühne .
Zwycięzców inauguracyjnych nagród w 1951 roku wyłonił panel zachodnioniemiecki, a Złotego Niedźwiedzia otrzymało pięciu , podzielonych według kategorii i gatunków. Kopciuszek , który zdobył Złotego Niedźwiedzia dla filmu muzycznego, zdobył także nagrodę publiczności.
Wczesne lata i nagrody
FIAPF (Fédération Internationale des Associations de Producteurs de Films) zakazała przyznawania nagród jury na festiwalu, dlatego między 1952 a 1955 rokiem o zdobyciu Złotego Niedźwiedzia decydowała publiczność. W 1956 roku FIAPF formalnie akredytował festiwal i od tego czasu międzynarodowe jury przyznaje Złotego Niedźwiedzia.
W czasie zimnej wojny wybrane filmy wyświetlano także w Berlinie Wschodnim . Mur berliński powstał dopiero w 1961 roku.
W 1957 roku Zoo Palast stało się głównym miejscem festiwalu i pozostało nim aż do przeprowadzki na Potsdamer Platz w 2000 roku (patrz Miejsca poniżej).
lata 70
XX edycja festiwalu w 1970 roku została przerwana i nie przyznano nagród w związku z kontrowersjami wokół pokazu antywojennego filmu Michaela Verhoevena ok . Jury pod przewodnictwem amerykańskiego reżysera filmowego George'a Stevensa zdecydowało po głosowaniu 7–2 o usunięciu filmu z konkursu, uzasadniając swoją decyzję wytycznymi FIAPF, które brzmiały: „Wszystkie festiwale filmowe powinny przyczyniać się do lepszego zrozumienia między narodami”. Stevens twierdził, że film, który zawiera zbiorowy gwałt na Wietnamce dokonany przez amerykańskich żołnierzy podczas wojny w Wietnamie , był antyamerykański . Jeden z członków jury, Dušan Makavejev , zaprotestował przeciwko temu środkowi, stanął w obronie filmu i poparł Verhoevena i producenta Roba Houwera . Verhoeven bronił swojego filmu, stwierdzając w ten sposób: „Nie zrobiłem filmu antyamerykańskiego… Największa część narodu amerykańskiego jest dziś przeciwna wojnie w Wietnamie”. Inni reżyserzy biorący udział w festiwalu wycofali swoje filmy w proteście, a jury zostało oskarżone o cenzurę i ostatecznie rozwiązane, więc nie przyznano nagród, a konkurs zawieszono.
Skandal wywołał tak duże poruszenie, że nie było wiadomo, czy festiwal odbędzie się w przyszłym roku. W następnym roku festiwal został zreformowany i powstało nowe Międzynarodowe Forum Nowego Kina.
Bauer został zastąpiony przez dziennikarza filmowego Wolfa Donnera w 1976 roku, który nadał niemieckim filmom wyższy priorytet. Po swoim pierwszym Berlinale w czerwcu 1977 roku Donner z powodzeniem wynegocjował przeniesienie festiwalu z czerwca na luty (22 lutego - 5 marca 1978), zmianę, która pozostała do dziś.
Na tym festiwalu, 28. edycji , jury przyznało Hiszpanii Złotego Niedźwiedzia za wkład w festiwal, a nie za konkretny film. Trzy hiszpańskie filmy, które zostały pokazane na festiwalu i wygrały, to krótkometrażowy Ascensor w reżyserii Tomása Muñoza oraz filmy fabularne La palabras de Max Emilio Martínez Lázaro i Las truchas José Luisa Garcíi Sáncheza . Od festiwalu w 1978 roku rozpoczęły się także Europejskie Targi Filmowe.
1980–2000
Po zaledwie trzech latach w tej roli, po Donnerze pojawił się Moritz de Hadeln , który piastował to stanowisko od 1980 r., aż do objęcia stanowiska przez Dietera Kosslicka w 2001 r.
21. Wiek
Kosslick zaczął wprowadzać pewne zmiany w festiwalu, przenosząc nacisk z Hollywood , aby bardziej skupić się na kinie niemieckim i międzynarodowym. Wprowadził różne wydarzenia, aby pomóc w rozwoju wschodzących talentów w kinie niemieckim.
W 2010 roku na 60. edycję festiwalu Werner Herzog został przewodniczącym jury. Również w tym roku miasto Berlin odsłoniło swój Boulevard of the Stars , z pierwszą z 40 gwiazdek poświęconych aktorom i filmowcom niemieckojęzycznego przemysłu filmowego i telewizyjnego. Pierwszą uhonorowaną na Bulwarze była niemiecko-amerykańska aktorka Marlene Dietrich .
62. edycji festiwalu obchodzono 100-lecie historycznego Studia Babelsberg , wyświetlając 10 klasycznych filmów zrealizowanych w studiach.
W 2015 roku wprowadzono nową sekcję Seriale, poświęconą długometrażowym serialom telewizyjnym .
W czerwcu 2018 roku ogłoszono, że Mariette Rissenbeek będzie nowym dyrektorem wykonawczym obok dyrektora artystycznego Carlo Chatriana. Objęli swoje stanowiska po ostatniej edycji Kosslicka w 2019 roku. Rissenbeek została pierwszą kobietą, która poprowadziła Berlinale.
Skrócony 71. festiwal odbył się praktycznie w marcu 2021 roku z powodu pandemii COVID-19 .
Opis i zarządzanie
Berlinale jest uważane za jeden z trzech najważniejszych festiwali filmowych na świecie, obok Wenecji i Cannes , często plasuje się na drugim miejscu po Cannes i jest największym pod względem frekwencji. Od 2020 roku sprzedano około 325 000 biletów, a na festiwalu wzięło udział prawie 16 000 profesjonalistów z branży filmowej ze 130 krajów. Odbywa się w Berlinie. Co roku przyciąga dziesiątki tysięcy odwiedzających. Na wydarzenie z 2022 roku, wciąż odczuwające skutki pandemii COVID-19 , sprzedano 156 472 biletów.
W kilku sekcjach z różnych gatunków filmowych pokazywanych jest około 400 filmów, z czego około 20 filmów rywalizuje o najważniejsze nagrody festiwalu, Złotego Niedźwiedzia i Srebrnego Niedźwiedzia.
W 2022 roku festiwal otrzymał 10,3 mln euro od Pełnomocnika Rządu Federalnego ds. Kultury i Mediów. Rząd federalny rozważał pomoc w zrekompensowaniu utraconych dochodów i dodatkowych wydatków w związku z pandemią, ze środków pochodzących z programu Neustart Kultur.
Od 2019 roku dyrektorem wykonawczym festiwalu jest Mariette Rissenbeek; Carlo Chatrian jest jej dyrektorem artystycznym .
Wpisy
Festiwal jest otwarty na filmy każdej długości i gatunku, ale pierwszeństwo mają premiery międzynarodowe i europejskie, a filmy muszą być ukończone w ciągu roku poprzedzającego festiwal. Zgłoszenia otwarte we wrześniu poprzedniego roku.
Program festiwalu
Od 2022 roku festiwal składa się z dziewięciu różnych sekcji:
- Konkurs : filmy pełnometrażowe, które nie zostały jeszcze wydane poza krajem ich pochodzenia, rywalizujące o kilka nagród, w tym najwyższego Złotego Niedźwiedzia dla najlepszego filmu oraz serię Srebrnych Niedźwiedzi za aktorstwo, scenariusz i produkcję
- Berlinale Special (różnorodny wybór filmów, wydarzeń i ludzi) i Berlinale Series (dla seriali telewizyjnych)
- Spotkania , aby wspierać „odważne prace” (założona 2020)
- Berlinale Shorts , dla filmów krótkometrażowych od 2007 osobna sekcja; filmy krótkometrażowe były nagradzane Złotym i Srebrnym Niedźwiedziem od 1955 r., z osobnym jury dla filmów krótkometrażowych powołanym w 2003 r.
- Panorama : kino „wyraźnie queerowe , wyraźnie feministyczne , wyraźnie polityczne”.
- Forum & Forum Expanded : refleksje nad medium filmu; wybór około 40 filmów, niezależnie kuratorowanych i organizowanych przez Arsenal Institute for Film and Video Art w ramach Berlinale od 1971 roku
- Generacja : obejmująca Generację Kplus i Generację 14plus, dwa programy konkursowe prezentujące międzynarodowe kino eksplorujące światy dzieci i młodzieży; rozpoczął się w 1978 roku od selekcji „Kino dla osób od szóstego roku życia”; następnie Kinderfilmfest („Festiwal Filmów dla Dzieci”); rozszerzony o konkurs 14plus w 2004 roku; przemianowany na Generation w 2007 roku, z dwiema sekcjami
- Perspektive Deutsches Kino (Perspektywy kina niemieckiego), stworzony w 2002 roku przez nowego reżysera Dietera Kosslicka wraz z Alfredem Holighausem
- Retrospective, Berlinale Classics & Homage , założona w 1977 roku, której kuratorem jest Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen i nagrodzony Honorowym Złotym Niedźwiedziem za całokształt twórczości filmowej
W 2007 roku Kosslick wprowadził również sekcję o nazwie Kino kulinarne, aw 2013 roku serię NATIVe (dla rodzimych filmowców); zostały one jednak wycofane po jego odejściu w 2019 roku.
Nagrody
_revised.jpg)
Złoty Niedźwiedź ( Goldener Bär ) to najwyższa nagroda przyznawana dla najlepszego filmu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie. W pierwszym roku, w 1951 roku, został nagrodzony przez ogólnoniemieckie jury dla najlepszego filmu w każdej z pięciu kategorii.
Od 1952 do 1955 roku Złote i Srebrne Niedźwiedzie były przyznawane w drodze głosowania publiczności, ponieważ FIAPF ustalił po pierwszym festiwalu, że tylko festiwale filmowe w Cannes i Wenecji mogły powoływać oficjalne jury. Srebrny Niedźwiedź ( Silberner Bär ) i Brązowy Niedźwiedź Berliński, przyznawane w drodze głosowania publiczności, były również przyznawane w latach 1952-1955. Po tym, jak FIAPF zezwolił na to, oficjalne międzynarodowe jury ustalało nagrody od 1956 r. i w tym samym roku dodano drugiego Złotego Niedźwiedzia dla najlepszego filmu krótkometrażowego oraz drugą kategorię nagrody, Srebrnego Niedźwiedzia, za indywidualne osiągnięcia aktorskie lub reżyserskie. W 1965 roku dodano drugą nagrodę do Złotego Niedźwiedzia.
Statuetki przyznawane jako trofea wzorowane są na Bär , wykonanym po raz pierwszy przez rzeźbiarza Renée Sintenisa (1888–1965) w 1932 r. Niedźwiedź, wzorowany na herbie Berlina i przedstawiający niedźwiedzia stojącego na tylnych łapach z uniesionymi rękami, stał się popularny w latach trzydziestych XX wieku, przynosząc bogactwo Sintenis. Od III edycji festiwalu w 1953 roku repliki niedźwiedzia produkowane są przez Odlewnię Noack .
Międzynarodowe nagrody jury
Głównymi nagrodami festiwalu są nagrody przyznawane przez międzynarodowe jury od 1956 roku, do których dziś zalicza się Złotego Niedźwiedzia i różne Srebrne Niedźwiedzie. W 1956 roku oprócz Złotego Niedźwiedzia przyznano również Srebrne Niedźwiedzie przyznane przez nowe międzynarodowe jury filmów fabularnych dla najlepszego reżysera, najlepszej aktorki, najlepszego aktora, najlepszego wybitnego osiągnięcia pojedynczego, wybitnego wkładu artystycznego oraz Międzynarodową Nagrodę Srebrnego Niedźwiedzia.
Od 2022 roku Złoty Niedźwiedź dla najlepszego filmu przyznawany jest producentom najlepszego filmu fabularnego .
Od 2022 roku kategorie Srebrnego Niedźwiedzia to:
- Srebrny Niedźwiedź Wielka Nagroda Jury
- Nagroda Jury Srebrnego Niedźwiedzia
- Srebrny Niedźwiedź dla najlepszego filmu krótkometrażowego
- Srebrny Niedźwiedź dla najlepszego reżysera
- Srebrny Niedźwiedź za najlepszą pierwszoplanową kreację
- Srebrny Niedźwiedź za najlepszą rolę drugoplanową
- Srebrny Niedźwiedź za najlepszy scenariusz
- Srebrny Niedźwiedź za wybitny wkład artystyczny
Inne nagrody Berlinale
Honorowy Złoty Niedźwiedź jest przyznawany za całokształt twórczości od 1982 roku, kiedy to otrzymał go James Stewart . Otrzymuje ją osoba o wyjątkowej karierze artystycznej, honorowy gość sekcji Hołd, prowadzonej od 1977 roku przez Berlinale i Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen .
Nagrody dla filmów krótkometrażowych przyznaje odrębne międzynarodowe jury filmów krótkometrażowych, w skład którego wchodzi trzech filmowców i artystów. Od 2022 roku nagrodami dla filmów krótkometrażowych są:
- Złoty Niedźwiedź dla najlepszego filmu krótkometrażowego (od 1956)
- Nagroda Jury Srebrnego Niedźwiedzia (film krótkometrażowy)
- Berliński Film Krótkometrażowy Kandydat do Europejskich Nagród Filmowych
Na Berlinale są też nagrody przyznawane przez osobne jury lub innymi drogami. Obejmują one:
- Kamera Berlinale przyznawana jest od 1986 roku, a trofeum wzorowane jest na prawdziwym aparacie, składającym się ze 128 części, w tym części ruchomych. Jest przyznawany „osobistościom i instytucjom, które wniosły wyjątkowy wkład w film”, jako sposób podziękowania festiwalu przyjaciołom i sympatykom festiwalu. Wśród dotychczasowych zwycięzców znaleźli się Isabella Rossellini , Michael Ballhaus , Claude Chabrol , Jodie Foster , Otto Sander , Karlheinz Böhm , Clint Eastwood , Gina Lollobrigida , Sydney Pollack i Curt Siodmak .
- Kryształowe Niedźwiedzie ( Gläserner Bär ), Grand Prix i nagrody specjalne przyznawane są w sekcji Generation (pogrupowanej oddzielnie w Generation Kplus i Generation 14plus)
- Nagroda GWFF dla najlepszego debiutu fabularnego (od 2006 r.) o wartości 50 000 euro jest fundowana przez Gesellschaft zur Wahrnehmung von Film- und Fernsehrechten.
- W sekcji Spotkania przyznawane są trzy nagrody (od 2020 r.).
- Nagroda Dokumentalna Berlinale (od 2017 r.) o wartości 40 000 euro, ufundowana przez nadawcę publicznego Rundfunk Berlin-Brandenburg (rbb), za zgłoszenia z sekcji Konkurs, Spotkania, Panorama, Forum, Generacja, Berlinale Special i Perspektive Deutsches Kino.
- Nagroda Berlinale Series Award, ustanowiona w 2023 roku, przyznawana jest zwycięskiemu serialowi. Pierwszą nagrodę zdobył włoski serial Dobre matki Juliana Jarrolda i Elisy Amoruso.
- Nagroda Publiczności Panoramy, ustanowiona w 1999 roku
- Compass-Perspektive-Award, dla najlepszego filmu w bieżącym programie Perspektive Deutsches Kino
- Nagrody czytelników, po jednym od Berliner Morgenpost i Tagesspiegel oraz nagroda Teddy Readers' Award
- Kilka nagród rozwojowych
Niezależne nagrody
Nagroda Shooting Stars dla młodych europejskich talentów aktorskich jest niezależnie przyznawana przez European Film Promotion na Berlinale Palast.
Podczas imprezy przyznawanych jest również wiele innych nagród przyznawanych przez niezależne jury (niezwiązane z Berlinale). Należą do nich między innymi:
- FIPRESCI dla najlepszego filmu w każdej z sekcji Konkurs, Spotkania, Panorama i Forum
- Teddy Awards dla filmów o tematyce LGBT
- Nagroda Jury Ekumenicznego , od 1992 r
- Amnesty International od 2005 roku
- Pokojowa Nagroda Filmowa
Dawne nagrody
- Srebrny Niedźwiedź dla najlepszego aktora (1956–2020) (zastąpiony przez najlepszą rolę pierwszoplanową i drugoplanową)
- Srebrny Niedźwiedź dla najlepszej aktorki (1956–2020) (zastąpiony przez najlepszą rolę pierwszoplanową i drugoplanową)
- Srebrny Niedźwiedź za wybitne pojedyncze osiągnięcie (1956–2005, okazjonalnie)
- Srebrny Niedźwiedź za szczególne osiągnięcia artystyczne (1956–2007, okazjonalnie) (zastąpiony przez Srebrnego Niedźwiedzia za wybitny wkład artystyczny)
- Nagroda Alfreda Bauera (1987-2020) (zastąpiona Nagrodą Jury Srebrnego Niedźwiedzia, po tym, jak wyszło na jaw, że rola odgrywana przez dyrektora założyciela Berlinale, Alfreda Bauera w Biurze Filmowym Rzeszy ( niem . Reichsfilmintendanz ) w okresie nazistowskim była większa niż poprzednio został zrealizowany i zatuszowany przez Bauera po II wojnie światowej )
- Cinema Fairbindet , nagroda przyznana przez niemieckie Federalne Ministerstwo Współpracy Gospodarczej i Rozwoju (BMZ) na festiwalu w latach 2011-2014
- Srebrny Niedźwiedź za muzykę filmową (2002–2007)
Miejsca
Theater am Potsdamer Platz , teatr musicalowy , znany podczas festiwalu jako Berlinale Palast , jest miejscem premier filmów konkursowych i kilku filmów galowych, a także ceremonii otwarcia i wręczenia nagród.
CinemaxX Potsdamer Platz , który ma 19 ekranów, jest głównym kinem Berlinale od 2000 roku, dwa lata po jego otwarciu w 1998 roku.
Inne miejsca festiwalu obejmują lub obejmowały:
- Pierwszy festiwal został pokazany w Titiana-Palast w Steglitz , a także w kinie plenerowym w Waldbühne w czerwcu 1951 roku. Budynek Titiana Palast, pochodzący z 1926 roku, nadal nosi tę nazwę na szyldzie na zewnątrz, ale od 2022 roku jest znany jako Cineplex Titania . Został odnowiony w 2014 roku, tworząc siedem kin z ponad 1200 miejscami wraz z 7.1 Dolby Digital .
- Zabytkowy Delphi Filmpalast am Zoo (inaczej Delphi; zbudowany na miejscu starej sali tanecznej , został otwarty w 1949 roku przez Waltera Jonigkeita. Znajduje się w pobliżu berlińskiego Ogrodu Zoologicznego i jest wykorzystywany na potrzeby festiwalu niemal od samego początku. Od Od 1981 r. jest jednym z głównych miejsc programu Forum, zachowując dawny styl pałacu obrazkowego.W 2015 r. wymieniono siedzenia na trybunach, zmniejszając liczbę miejsc siedzących o 114 i poprawiając rozstaw i komfort. 673 widzów, to jeden z największych niezależnych ekranów w Niemczech.W lutym 2022 roku, w ramach przygotowań do 72. edycji festiwalu, zainstalowano najnowocześniejszy laserowy projektor kinowy Christie CP4440-RGB .
- Zoo Palast zostało zbudowane w 1957 roku według projektów architekta kina Gerharda Fritschego i otwarte filmem Die Zürcher Verlobung z Liselotte Pulver w roli głównej , która również przecięła wstęgę podczas ceremonii otwarcia. Został zbudowany specjalnie na potrzeby festiwalu. Pozostał domem festiwalu do 1999 roku i był miejscem premier konkursowych filmów. Był zamknięty od 2011 do końca 2013 roku w celu całkowitej przebudowy i renowacji wnętrz, otwierając się na czas festiwalu w 2014 roku z siedmioma kinami i oferujący łącznie 1650 miejsc oraz 791 miejsc w głównej sali. Renowację zaprojektowała architekt Anna Maske. Liselotte Pulver ponownie otworzyła kino po remoncie w 1994 i 2013 roku.
- Przestrzeń wystawiennicza i sala projekcyjna Akademii Sztuk Pięknych (Akademie der Künste) w dzielnicy Tiergarten była wykorzystywana jako miejsce, zanim Berlinale przeniosło swoją główną działalność na Potsdamer Platz w 2000 roku. Przez krótki czas był miejscem programu Forum od 2015 roku, i po raz kolejny przejął obowiązki miejsca projekcji po zamknięciu Sony Center pod koniec 2019 roku.
- Ośmioekranowy CineStar Sony Center, a później sąsiedni CineStar IMAX, oba zlokalizowane w Sony Center przy Potsdamer Platz, były miejscami do zamknięcia Sony Center pod koniec 2019 roku.
- multipleks CineStar CUBIX ( Cubix am Alexanderplatz , stylizowany na CUBIX), który został otwarty w listopadzie 2000 roku, rozpoczął wyświetlanie filmów festiwalowych na trzech swoich ekranach. Od 2020 roku, po zamknięciu Sony Center, festiwal rozszerzył wykorzystanie CineStar CUBIX na wszystkie dziewięć ekranów.
- Kino Babylon było miejscem Berlinale od 2008 roku (kiedy było gospodarzem nowego wydarzenia „Generation14plus”) do 2010 roku, ale nie zostało wymienione jako takie od 2011 roku.
- Od 2009 roku używany jest również Friedrichstadt-Palast . To miejsce ma nie tylko największą scenę teatralną na świecie, ale także największe kino festiwalu filmowego z 1635 miejscami dostępnymi na projekcje. W Friedrichstadt-Palast pokazywane są filmy z sekcji Konkursu i Gali Specjalnej Berlinale, a na festiwal dostarczany jest cyfrowy projektor laserowy 4K.
- Zabytkowe Kino International , zbudowane w latach 60-tych według projektu architekta NRD Josefa Kaisera , jest przykładem modernizmu NRD . Jest to jedno z miejsc, w których odbywa się Berlinale od połowy 2010 roku, mogące pomieścić 555 osób (pierwotnie zbudowane dla 600).
- Głównym miejscem wydarzenia Forum jest Kino Arsenał w Instytucie Sztuki Filmowej i Wideo Arsenał [ de ] (wcześniej znany jako Friends of the German Film Archive do 2008 r . ) przy Pierwotny Arsenał przy Welserstraße w Berlinie-Schöneberg był miejscem, w którym narodziła się ta sekcja. W 1999 roku Arsenal przeniósł się wraz z Przyjaciółmi Niemieckiego Filmoteki, Niemieckiego Muzeum Filmu i Niemieckiej Akademii Filmowej i Telewizyjnej w Berlinie do Filmhaus na Potsdamer Platz. Są tu dwa ekrany z miejscami dla 235 i 75 osób.
- Haus der Kulturen der Welt , w środku parku Tiergarten , jest miejscem premiery Generation, młodzieżowej sekcji festiwalu.
- Urania Berlin jest wykorzystywana do premier filmowych w sekcji Generation.
- Zeiss Major Planetarium to planetarium , które posiada dwie sale przeznaczone na projekcje filmowe, salę planetarium na 307 miejsc oraz salę kinową na 160 miejsc. Był to jeden z ostatnich budynków wybudowanych w NRD, wybudowany w 1987 roku.
Inne miejsca używane od 2022 r. To Akademie der Künste ; Salon Marshalla McLuhana w Canada House ; Brotfabrik ; Miejskie Kino Wedding w Centre Francais; Deutsche Kinemathek ; Eva Lichtspiele ; Filmtheater am Friedrichshain ; Hebbel am Ufer (HAU); Kino Intimes ; Neue Kammerspiele ; Pasaż Kino ; SAVVY Współczesny ; Silent Green Kulturquartier ; Unia kinowa; i Zeughauskino (w Deutsches Historisches Museum).
Powiązane wydarzenia
Europejski rynek filmowy
European Film Market (EFM) to duże targi filmów marketingowych, które wyrosły z imprezy zapoczątkowanej w 1978 roku.
Filmmesse było wydarzeniem prowadzonym przez Ainę Bellis w latach 1980-1987, którego następcą został Beki Probst w 1988. Od 2014 do października 2020 stanowisko to objął Matthijs Wouter Knol . W listopadzie 2020 roku dyrektorem EFM został Dennis Ruh.
Wyrósł na jeden z trzech największych rynków filmowych na świecie i jest pierwszym targiem filmowym w roku; Marché du Film w Cannes odbywa się w maju, a American Film Market w listopadzie. [ potrzebne źródło ]
EFM zapewnia przestrzeń wystawienniczą firmom prezentującym swój aktualny line-up, organizując pokazy nowych filmów w miejscach wokół Potsdamer Platz . W 2007 CinemaxX i CineStar były używane do prezentacji nowych produkcji. W 2010 roku Astor Film Lounge pokazywał pokazy targowe w trzech wymiarach z wykorzystaniem cyfrowej technologii RealD. [ potrzebne źródło ]
Jest to profesjonalne wydarzenie branżowe, otwarte dla zarejestrowanych osób z branży, goszczące do 10 000 przedstawicieli międzynarodowego przemysłu filmowego i medialnego (głównie producentów , agentów sprzedaży, dystrybutorów i finansistów). W 2020 roku odbyło się 971 pokazów 732 zarejestrowanych filmów, z czego 525 miało premierę. Trwające osiem dni wydarzenie obejmuje kilka lokalizacji, w tym Gropius Bau , hotel Marriott , nowoczesny Berliner Freiheit czy historyczne Zoo Palast .
Talenty Berlinale
Począwszy od 2003 roku, Berlinale współpracuje z Berlinale Talents (wcześniej Berlinale Talent Campus), czyli zimową szkołą dla „wschodzących filmowców”, która odbywa się w tym samym czasie co festiwal. Talent Campus przyjmuje każdego roku około 250 kandydatów; uczestnicy pochodzą z całego świata i reprezentują wszystkie profesje filmowców.
Wydarzenie trwa sześć dni podczas Berlinale i obejmuje wykłady oraz dyskusje panelowe ze znanymi profesjonalistami zajmującymi się problematyką tworzenia filmów. Częścią programu są warsztaty, wycieczki, tutoring osobisty, coaching i szkolenie uczestników z różnych dziedzin pracy.
Obrady obejmują prezentacje ekspertów, w tym Park Chan-wook , Frances McDormand , Stephen Frears , Dennis Hopper , Jia Zhangke , Walter Murch , Shah Rukh Khan , Joshua Oppenheimer , Anthony Minghella , Charlotte Rampling , Walter Salles , Ridley Scott , Raoul Peck , Tom Tykwer , Mike Leigh , Tilda Swinton i Wim Wenders . [ potrzebne źródło ] Wiele z tych prezentacji i wykładów jest archiwizowanych, zarówno jako nagrania wideo, jak i transkrypcje, na stronie internetowej Talents.
Rynek koprodukcyjny Berlinale
Berlinale Co-Production Market to pięciodniowa platforma networkingowa dla producentów i finansistów, a także przedstawicieli nadawców i funduszy, którzy uczestniczą w międzynarodowych koprodukcjach. Został wprowadzony przez Dietera Kosslicka w 2000 roku.
Przewodniczący jury
Od 1956 roku jury Festiwalu przewodniczy uznana na całym świecie osobowość kina, z wyjątkiem 2021 roku, kiedy to reżyserzy sześciu dotychczas nagrodzonych Złotym Niedźwiedziem filmów decydowali o nagrodach w Konkursie 71. Berlinale.
Światowy Fundusz Kina
World Cinema Fund (WCF) jest powiązany z Berlinale i został powołany w celu finansowego wsparcia projektów filmów fabularnych w krajach o słabej infrastrukturze przemysłu filmowego. Została założona przez Dietera Kosslicka w 2004 roku, aby wspierać filmy „wyróżniające się niekonwencjonalnym podejściem estetycznym, opowiadające przejmujące historie i przekazujące autentyczny obraz swoich kulturowych korzeni”. Co roku przyznaje finansowanie kilku projektom na różnych etapach produkcji.
WCF jest wynikiem współpracy z Federalną Fundacją Kultury i nagrodzony we współpracy z Instytutem Goethego , Ministerstwem Spraw Zagranicznych i niemieckimi producentami. Ma na celu „rozwój i wspieranie kina w regionach o słabej infrastrukturze filmowej, przy jednoczesnym wspieraniu różnorodności kulturowej w niemieckich kinach” oraz wspiera filmy, które nie mogłyby powstać bez dodatkowych funduszy. Zapewnia finansowanie produkcji i dystrybucji filmów fabularnych i pełnometrażowych filmów dokumentalnych, ze szczególnym uwzględnieniem krajów Ameryki Łacińskiej , Ameryki Środkowej , Karaibów , Afryki, Bliskiego Wschodu , Azji Środkowej , Azji Południowo-Wschodniej i Kaukazu , a także Bangladeszu, Nepalu, Mongolii i Sri Lanki.
Filmy otrzymujące dofinansowanie z WCF obejmowały:
- Paradise Now (2005, Palestyna)
- Inny (2007, Argentyna)
- Ajami (2009, Izrael/Palestyna)
- The Wind Journeys (2009, Kolumbia, Argentyna)
- Lekcje harmonii (2013, Kazachstan)
- Wielki ojciec, mały ojciec i inne historie (Wietnam, 2015)
- Rojo (2018, Argentyna)
- Talking About Trees (2019, Sudan, Czad)
- Czy pogoda jest ładna (Filipiny, 2021)
Galeria
Sharon Stone w 2007 roku
Bai Ling w 2007 roku
Sophia Myles na Berlinale w 2007 roku
Clint Eastwood na Berlinale w 2007 roku
Christopher Lee na Berlinale w 2013 roku
.jpg)
Zobacz też
Dalsza lektura
- Cowie, Peter (2010). Berlinale, festiwal . Niezależna Grupa Wydawnicza. ISBN 978-3-86505-203-2 .
Linki zewnętrzne
-
Oficjalna strona internetowa
- Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie w internetowej bazie danych filmów
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |