Dżafar Panahi

Jafar Panahi
Jafar Panahi, Cines del Sur 2007-1 (cropped).jpg
Jafar Panahi w Cines del Sur (2007)
Urodzić się ( 11.07.1960 ) 11 lipca 1960 (wiek 62)
Mianeh, Azerbejdżan Wschodni , Cesarskie Państwo Iranu
Narodowość irański
Alma Mater Iran Broadcasting College of Cinema and TV
zawód (-y) Reżyser filmowy, scenarzysta, producent, montażysta
lata aktywności 1988 – obecnie
Znany z


Biały balon Koło To nie jest filmowa taksówka
Współmałżonek Tahere Saeedi
Dzieci 2
Nagrody


Złoty Lew (2000) Un Certain Regard (2003) Nagroda Sacharowa (2012) Złoty Niedźwiedź (2015)
Kariera wojskowa
Wierność Iranu
Serwis/ oddział Armia
Lata służby 1980–1982
Bitwy/wojny

Jafar Panâhi ( perski : جعفر پناهی , [d͡ʒæˈfæɾ pæˈnɒːhiː] ; ur. 11 lipca 1960) to irański reżyser , scenarzysta i montażysta , powszechnie kojarzony z irańskim ruchem filmowym Nowej Fali . Po kilku latach kręcenia filmów krótkometrażowych i pracy jako asystent reżysera u innego irańskiego reżysera, Abbasa Kiarostamiego , Panahi zdobył międzynarodowe uznanie swoim debiutem fabularnym Biały balonik. (1995). Film zdobył Złotą Kamerę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1995 roku , pierwszą dużą nagrodę, jaką irański film zdobył w Cannes.

Panahi szybko został uznany za jednego z najbardziej wpływowych irańskich filmowców. Jego filmy były często zakazane w Iranie, ale nadal cieszył się międzynarodowym uznaniem teoretyków i krytyków filmowych i zdobył wiele nagród, w tym Złotego Lamparta na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno za The Mirror (1997), Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji za The Circle (2000) oraz Srebrnego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie za Offside (2006). Jego filmy znane są z humanistycznego spojrzenia na życie w Iranie, często koncentrując się na trudnościach dzieci, osób zubożałych i kobiet. Hamid Dabashi napisał: „Panahi nie robi tego, co mu się każe - w rzeczywistości zrobił karierę, nie robiąc tego, co mu każą”.

Po kilku latach konfliktu z rządem irańskim o treść jego filmów (w tym kilku krótkoterminowych aresztowań), Panahi został aresztowany w marcu 2010 roku wraz z żoną, córką i 15 przyjaciółmi, a następnie oskarżony o propagandę przeciwko rządowi irańskiemu . Pomimo wsparcia filmowców, organizacji filmowych i organizacji praw człowieka na całym świecie, w grudniu 2010 roku Panahi został skazany na sześć lat więzienia i 20-letni zakaz reżyserowania jakichkolwiek filmów, pisania scenariuszy, udzielania wywiadów irańskim lub zagranicznym mediom, lub opuszczenie kraju z wyjątkiem leczenia lub odbycia pielgrzymki Pielgrzymka. W oczekiwaniu na rozpatrzenie apelacji zrealizował film To nie jest film (2011), pełnometrażowy dokument w formie wideodziennika. Został przemycony z Iranu na dysku flash ukrytym w torcie i pokazany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2011 roku . W lutym 2013 roku na 63. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie pokazano konkurs „ Zamknięta kurtyna ” ( Pardé ) Panahi i Kambuzia Partovi ; Panahi zdobył Srebrnego Niedźwiedzia za najlepszy scenariusz. Kolejny film Panahi Taxi miał również swoją premierę w konkursie na festiwalu 65. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie w lutym 2015 roku i zdobył Złotego Niedźwiedzia , nagrodę przyznawaną dla najlepszego filmu na festiwalu. W 2018 roku zdobył nagrodę Festiwalu Filmowego w Cannes za najlepszy scenariusz (remis) za 3 twarze ; nie mógł wyjechać z Iranu, aby wziąć udział w festiwalu, więc jego córka, Solmaz Panahi, przeczytała jego oświadczenie i odebrała nagrodę w jego imieniu.

1960–1979: Wczesne życie

Panahi urodził się w Mianeh w Iranie w irańskiej rodzinie azerbejdżańskiej. Opisał swoją rodzinę jako klasę robotniczą i dorastał z czterema siostrami i dwoma braćmi. Jego ojciec pracował jako malarz pokojowy. Jego rodzina mówiła po azerbejdżańsku , ale z innymi Irańczykami po persku . Gdy miał dziesięć lat, pisał na taśmie 8 mm kamera. Zagrał także w jednym filmie i pomagał dyrektorowi biblioteki Kanoon w prowadzeniu programu, który uczył dzieci obsługi kamery filmowej. Począwszy od 12 roku życia, Panahi pracował po szkole, aby pozwolić sobie na oglądanie filmów. Jego zubożałe dzieciństwo pomogło ukształtować humanistyczny światopogląd jego filmów.

1980–1994: Edukacja i wczesna kariera filmowa

W wieku 20 lat Panahi został wcielony do armii irańskiej i służył w wojnie irańsko-irackiej , pracując jako operator wojskowy od 1980 do 1982. W 1981 został schwytany przez kurdyjskich rebeliantów i przetrzymywany przez 76 dni. Ze swoich wojennych doświadczeń nakręcił film dokumentalny, który ostatecznie został pokazany w telewizji. Po odbyciu służby wojskowej Panahi zapisał się do Wyższej Szkoły Filmowej i Telewizyjnej w Teheranie, gdzie studiował reżyserię filmową i szczególnie docenił twórczość Alfreda Hitchcocka , Howarda Hawksa , Luisa Buñuela i Jeana-Luca Godarda . W szkole po raz pierwszy spotkał i zaprzyjaźnił się z filmowcem Parvizem Shahbazi i operatorem Farzadem Jodatem, który nakręcił wszystkie wczesne prace Panahi. Podczas studiów odbył staż w Bandar Abbas Center na wybrzeżu Zatoki Perskiej, gdzie zrealizował swoje pierwsze krótkometrażowe filmy dokumentalne. Przed ukończeniem studiów w 1988 roku rozpoczął także pracę jako asystent reżysera przy filmach swojego profesora.

Panahi nakręcił kilka krótkich filmów dokumentalnych dla irańskiej telewizji za pośrednictwem kanału 2 należącego do Islamskiej Republiki Iranu Broadcasting . Jego pierwszy film krótkometrażowy, The Wounded Heads ( Yarali Bashlar ), był dokumentem o nielegalnej żałobnej tradycji obcinania głów w regionie Azerbejdżanu w północnym Iranie. Film dokumentuje ceremonię żałobną po trzecim szyickim imamie, Imamie Hosseinie, podczas której ludzie bili się nożami po głowach aż do krwi. Panahi musiał kręcić w tajemnicy, a film został zakazany na kilka lat. W 1988 Panahi nakręcony The Second Look ( Negah-e Dovvom ), krótkometrażowy film dokumentalny o kulisach powstawania filmu Golnar Kambuzi Partovi . Koncentruje się na twórcy lalek do filmu Partoviego i jego związku z jego marionetkami. Został wydany dopiero w 1993 roku. W 1990 roku pracował jako asystent reżysera przy filmie Partoviego The Fish (1991).

W 1992 roku Panahi nakręcił swój pierwszy krótkometrażowy film fabularny, The Friend ( Doust ), będący hołdem dla pierwszego filmu krótkometrażowego Kiarostamiego, The Bread and Alley . W tym samym roku Panahi nakręcił swoją drugą krótką narrację, Egzamin końcowy ( Akharin Emtehan ). W obu filmach wystąpili nieprofesjonalni aktorzy Ali Azizollahi i Mehdi Shahabi i zdobyli nagrody za najlepszy film, najlepszy scenariusz, najlepsze zdjęcia i najlepszy montaż na irańskim Narodowym Festiwalu Telewizyjnym w tym roku. Zainspirowany historią młodego Luisa Buñuela, który pewnego razu skontaktował się z odnoszącym sukcesy reżyserem filmowym Jeanem Epsteinem aby poprosić o pracę w kręceniu filmów, Panahi zostawił wiadomość na automatycznej sekretarce Kiarostamiego, mówiąc, że kocha swoje filmy i prosząc o pracę przy swoim następnym filmie. Kiarostami zatrudnił Panahi jako asystenta reżysera przy filmie Przez drzewa oliwne . Widział kilka filmów krótkometrażowych Panahiego iw 1995 roku powiedział, że jest „niezwykle utalentowany i może być obiecującą postacią w przyszłości naszego kina”.

1995-2009: Kariera jako reżyser filmowy

Biały balon (1995)

W 1995 roku Panahi zadebiutował w filmie fabularnym The White Balloon ( Badkonak-e sefid ), wyprodukowanym przez IRIB-Channel 2, Ferdos Films i Farabi Cinema Foundation. Początkowo zatytułowany Happy New Year , Panahi opracował oryginalną historię z Parvizem Shahbazi i próbował uzyskać fundusze od Channel 1 IRIB, spodziewając się, że będzie to film krótkometrażowy, ale jego propozycja została odrzucona. Następnie pokazał Kiarostamiemu swoje oryginalne podejście do filmu podczas kręcenia filmu Through the Olive Trees . Kiarostami zachęcił Panahi do przekształcenia pomysłu w film fabularny i zgodził się napisać scenariusz. Podczas ich przejażdżek samochodem na plan podczas zdjęć Kiarostami dyktował scenariusz filmu, podczas gdy Panahi nagrywał rozmowę i pisał scenariusz. Kiarostami pomógł również Panahi zdobyć fundusze z Channel 2 IRIB. Podczas obsadzania filmu Panahi podróżował po Iranie, aby włączyć wszystkie różnorodne grupy etniczne swojego kraju jako postacie w filmie. Znalazł główną aktorkę Aidę Mohammadkhani w pierwszej szkole, którą odwiedził, i natychmiast obsadził ją w roli Razieha, ale przesłuchał 2600 młodych chłopców do roli brata Razieha, Alego, zanim zdecydował się na Mohsena Kalifi. W większości drugoplanowych ról obsadził nieprofesjonalistów, w tym prawdziwego sprzedawcę ryb, którego znalazł na targu w Rasht, oraz studenta, który wcielił się w młodego żołnierza. Obsadził także profesjonalną aktorkę Annę Borkowską jako Ormiankę.

W filmie Razieh, uparta dziewczynka z Teheranu, chce kupić szczęśliwą złotą rybkę na zbliżające się irańskie obchody Nowego Roku , ale stara się zdobyć i zatrzymać banknot 500-tomanowy potrzebny do zakupu ryby. Panahi ściśle współpracowała z Mohammadkhani, zdobywając jej zaufanie i odgrywając dla niej każdą scenę do naśladowania, jednocześnie dodając do występu własną osobowość. Panahi był najbardziej zaniepokojony tym, że Mohammadkhani może płakać na zawołanie, więc kazał jej patrzeć na niego poza kamerą, gdy zaczynał płakać, powodując jej płacz. Zdjęcia rozpoczęły się na początku kwietnia 1994 roku w Kashan , Iran i trwał do początku czerwca. Panahi stwierdził, że podczas kręcenia swojego debiutu fabularnego „chciał udowodnić sobie, że dam radę, że mogę z powodzeniem ukończyć film fabularny i uzyskać dobre aktorstwo od moich graczy”. Stwierdził również, że „W świecie, w którym kręci się filmy za miliony dolarów, nakręciliśmy film o małej dziewczynce, która chce kupić rybę za mniej niż dolara - to właśnie staramy się pokazać”. W Iranie filmy przedstawiające dzieci najczęściej unikają cenzury czy kontrowersji politycznych, a Biały balonik był wyświetlany wyłącznie w kinach specjalizujących się w filmach dla dzieci. Z tego powodu film miał niską frekwencję podczas pierwszego pokazu w irańskich kinach, sprzedając tylko 130 000 biletów.

Następnie zdobył cztery nagrody w Iranie na Festiwalu Filmów dla Dzieci i Młodzieży w Isfahanie oraz na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Fajr . Przez kilka lat po premierze Kanoon's Channel 2 nadawał film co roku w Nowy Rok. Poza Iranem Biały balonik otrzymał znakomite recenzje i został pokazany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1995 roku , gdzie zdobył Złotą Kamerę . Zdobył także Złotą Nagrodę Gubernatora Tokio dla najlepszego filmu i Brązowego Smoka dla najlepszego filmu młodego kina na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio w 1995 roku , Nagrodę Międzynarodowego Jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w São Paulo w 1995 roku oraz Nagrodę dla Najlepszego Filmu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Cinéfest Sudbury w 1996 roku . Było to oficjalne zgłoszenie Iranu do nagrody dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego na 68. ceremonii rozdania Oscarów ; Jednak rząd irański zwrócił się do Akademii o wycofanie filmu po tym, jak stosunki Iranu z USA zaczęły się pogarszać. Akademia odmówiła wycofania filmu, który nie był nominowany, a Panahi otrzymał od irańskiego rządu zakaz wyjazdu na Festiwal Filmowy w Sundance lub do udziału w wywiadach telefonicznych z amerykańskimi reporterami w celu promocji filmu.

Lustro (1997)

Drugim filmem fabularnym Panahi był The Mirror , wyprodukowany przez Rooz Films. Początkowo Panahi miał wyreżyserować scenariusz Kiarostamiego do Willow and Wind , ale zamiast tego zdecydował się zająć własną pracą. Panahi zainspirował się do nakręcenia filmu, gdy podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Pusan ​​w Korei Południowej w 1996 roku zauważył młodą dziewczynę siedzącą samotnie na ławce w parku i wpatrującą się tępo w przestrzeń, i zdał sobie sprawę, że widział to samo niezliczoną ilość razy w Iranie i nigdy zwrócił na to uwagę. Stwierdził, że „wybrał przedwcześnie rozwinięte dziecko i umieścił ją w sytuacji, w której jest pozostawiona sama sobie. Wszyscy, których spotyka na swojej drodze, noszą maskę lub odgrywają rolę. Chciałem wyrzucić te maski”. W filmie występuje Mina Mohammadkhani, siostra Aidy Mohammadkhani. W filmie można powiedzieć, że Mohammadkhani gra dwie postacie: rolę małej dziewczynki o imieniu Baharan, a następnie siebie, gdy film przechodzi w tryb dokumentalny. Panahi poinformował, że obsadził ją po tym, jak wykrył w niej „uczucie pustki i determinację, by udowodnić światu, że jest w porządku”. Otrzymał nagrodę Złotego Lamparta na im Festiwal Filmowy w Locarno , Nagroda Specjalna Jury i Nagroda dla Najlepszego Reżysera na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Singapurze w 1998 roku, Nagroda Złotego Tulipana na Festiwalu Filmowym w Stambule w 1998 roku, Nagroda FIPRESCI oraz Nagroda Magicznego Kryształu i Pieniędzy Eisensteina na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Rydze w 1998 roku, oraz nagrodę Złotej Ery Buñuela na Royal Archive Film Festival w Belgii.

Krąg (2000)

W 2000 roku Panahi nakręcił The Circle , wyprodukowany przez Jafar Panahi Film Productions i Mikado-Lumiere&Co. Chociaż Panahi twierdził, że nie jest filmowcem politycznym, jego trzeci film fabularny był dużym odstępstwem od jego dwóch pierwszych prac o dzieciach i krytycznie odnosił się do traktowania kobiet przez irańskich islamistów . reżim. Panahi stwierdził, że „Rozpocząłem karierę od filmów dla dzieci i robiąc to, nie miałem problemów z cenzorami. Gdy tylko zacząłem kręcić filmy fabularne, wszystko się zaczęło i miałem problemy”, ale „w moich pierwszych filmach Pracowałem z dziećmi i młodzieżą, ale zacząłem myśleć o ograniczeniach, z jakimi borykają się te dziewczynki, gdy dorosną. Aby zwizualizować te ograniczenia i lepiej je zobrazować wizualnie, udałem się do klasy społecznej, która ma więcej ograniczeń do obszarów, które są bardziej upośledzone, aby ten pomysł mógł wyjść jeszcze silniejszy”. Na oficjalne pozwolenie na strzelanie musiał czekać cały rok.

Film został nakręcony w 35 dni w ciągu 53 dni. Jak zwykle Panahi użył nieprofesjonalnych aktorów, z wyjątkiem Fatemeh Naghavi i Fereshteh Sadre Orafaiy . Pewnego dnia zobaczył główną aktorkę, Nargess Mamizadeh, w parku i od razu zaproponował jej rolę. Film otwiera jedno długie ujęcie z ręki, które trwa ponad trzy minuty i wymagało 13 prób. Panahi przyjął inny styl kamery, aby przedstawić życie każdego z czterech głównych bohaterów. Jako pierwszy, idealistyczną kobietę, użył ręcznego aparatu. W przypadku drugiej kobiety kamera zamontowana jest na stale poruszającym się wózku. Historia trzeciej kobiety jest opowiedziana nocą, na ciemniejszym dworze, a kamera jest statyczna z patelniami i ciasnymi zbliżeniami. W przypadku ostatniej, najmniej optymistycznej kobiety, zarówno kamera, jak i kobieta są całkowicie nieruchome i wykorzystuje się bardzo mało dźwięku. Panahi przesłał film do Festiwal Filmowy w Wenecji bez pozwolenia Ministerstwa Kultury i Przewodnictwa Islamskiego . Na festiwalu zdobył Złotego Lwa , nagroda FIPRESCI, nagroda UNICEF, ekumeniczne wyróżnienie specjalne, nagroda Sergio Trazzati, a Mamizadeh zdobyła nagrodę włoskiego dziennikarza filmowego dla najlepszej aktorki. Ministerstwo Kultury i Orientacji wydało zgodę na film na kilka dni przed jego pokazem na festiwalu, choć już wiedziało, że został zgłoszony nielegalnie. Ministerstwo później zakazało filmu w Iranie. Panahi martwił się, że Ministerstwo „skonfiskuje i okaleczy” wszystkie kopie filmu, więc zrobił wiele kopii i ukrył je w całym Iranie. Zastępca irańskiego kina Mohammad-Hassan Pezeshk powiedział, że The Circle został zakazany, ponieważ miał „tak całkowicie mroczną i upokarzającą perspektywę”. Został później wycofany przez władze irańskie z Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Fajr za „obraźliwe dla muzułmańskich kobiet”.

Film zdobył nagrodę FIPRESCI Film of the Year na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastián , znalazł się na listach Top 10 krytyków na całym świecie i zdobył nagrodę dla najlepszego filmu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Montevideo oraz nagrodę Freedom of Expression przyznawaną przez National Film Festival . Rada Rewizyjna .

Karmazynowe złoto (2003)

„Kiedy ludzie tacy jak ja robią takie rzeczy, wiemy, w jakiej jesteśmy sytuacji. Jesteśmy rozpoznawani na całym świecie, więc [władze] nie mogą na nas zbytnio naciskać. Jeśli coś nam się stanie, zostanie to zgłoszone wszędzie, a nawet tutaj [ w Iranie]. Musimy zaryzykować przesuwanie granic dla tych dzieciaków, które dopiero zaczynają. Ci, którzy kręcą swoje pierwsze filmy, są zmuszani do robienia wszystkiego, co im się każe, pozwalają cenzorom okaleczać ich filmy. Jeśli nie wytrzymamy do cenzury warunki dla młodych filmowców będą gorsze. Oznaczałoby to, że to kino nie przetrwałoby, zostałoby stłumione i skończyłoby się na nielicznych ludziach, którzy teraz robią filmy. Kino może przetrwać, jeśli ma nowych filmowców i robi nowe filmy. Jeśli nie będziemy się opierać, droga dla nowego filmowca zostanie zablokowana i dlatego w oczach następnego pokolenia będziemy odpowiedzialni. Nie ma innej drogi”.

— Jafar Panahi

Panahi wyreżyserował Crimson Gold w 2003 roku, wyprodukowany przez Jafar Panahi Productions. Film przedstawia nieudaną próbę obrabowania sklepu jubilerskiego przez zubożałego dostawcę pizzy oraz wydarzenia, które doprowadziły go do popełnienia przestępstwa. Historia oparta jest na prawdziwych wydarzeniach, o których Panahi usłyszał po raz pierwszy, kiedy Kiarostami opowiedział mu tę historię, gdy utknęli w korku w drodze na jedną z wystaw fotograficznych Kiarostamiego. Panahi był bardzo poruszony tą historią, a Kiarostami zgodził się napisać dla niego scenariusz, który miał wyreżyserować. Panahi zgłosił film na Festiwal Filmowy w Cannes bez zezwolenia Ministerstwa Kultury i Przewodnictwa Islamskiego. Panahi wystąpił o pozwolenie, ale Ministerstwo zażądało kilku cięć w filmie. Panahi odmówił i mimo to przesłał film. Na festiwalu zdobył Un Certain Regard . Później zdobył nagrodę Złotego Hugo dla najlepszego filmu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago . Podobnie jak The Circle , Crimson Gold zostało zakazane w Iranie.

Spalony (2006)

W 2006 roku Panahi wykonał spalonego . W filmie grupa młodych irańskich dziewcząt przebiera się za chłopców, aby wkraść się na stadion Azadi , aby obejrzeć mecz eliminacji mistrzostw świata w piłce nożnej między Iranem a Bahrajnem . Film został częściowo nakręcony podczas rzeczywistej gry, którą przedstawia. Od rewolucji islamskiej w 1979 r. kobiety mają zakaz uczestniczenia w meczach piłki nożnej w Iranie ze względu na awanturniczy i agresywny język, lubieżne zachowanie oraz widok mężczyzn w szortach i koszulkach z krótkim rękawem. W pewnym momencie Mahmud Ahmadineżad chciał uchylić prawo, ale został unieważniony przez ulemów. Panahi stwierdził: „Używam meczu piłki nożnej jako metafory, aby pokazać dyskryminację kobiet na większą skalę. Wszystkie moje filmy mają ten temat w centrum. To właśnie próbuję zmienić w irańskim społeczeństwie”. Film został zainspirowany incydentem kilka lat wcześniej, kiedy córce Panahiego odmówiono wstępu na stadion piłkarski, ale i tak zakradła się na stadion.

Wiedząc, że film będzie kontrowersyjny, Panahi i jego ekipa przesłali władzom Iranu fałszywy scenariusz o młodych mężczyznach, którzy jadą na mecz piłki nożnej, aby uzyskać pozwolenie na nakręcenie filmu. Jednak zanim zaczęli zdjęcia, Ministerstwo Poradnictwa , które wydaje licencje na publiczne wyświetlanie filmów, powiedziało Panahi z góry, że ze względu na jego poprzednie filmy nie będą wystawiać Offside licencję, dopóki nie zmontował swoich poprzednich filmów. Nie chcąc przegapić turnieju Pucharu Świata, Panahi zignorował Ministerstwo i zaczął kręcić film. Jak zwykle Panahi obsadził w filmie nieprofesjonalnych aktorów, a grupa młodych dziewcząt w głównych rolach składała się głównie ze studentek, które Panahi znalazł dzięki przyjaciołom, którzy wszyscy byli zapalonymi fanami piłki nożnej. Film został nakręcony w 39 dni i aby przejść niezauważonym przez duże tłumy, Panahi po raz pierwszy zastosował cyfrowe wideo, aby mieć mniejszy, bardziej niepozorny aparat. Panahi oficjalnie wyznaczył również swojego zastępcę reżysera jako reżysera filmu, aby nie przyciągać uwagi Ministerstwa Przewodnictwa ani Sił Dyscyplinarnych Teheranu, ale pod koniec kręcenia filmów w gazecie pojawił się artykuł o kręceniu filmu wymienione Panahi jako reżyser i obie organizacje próbowały zamknąć film i skonfiskować materiał. Do sfilmowania pozostała tylko sekwencja rozgrywająca się w autobusie, więc Panahi mógł kontynuować filmowanie, nie dając się złapać.

Panahi na Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2006 roku

Film miał swoją premierę w konkursie na Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2006 roku , gdzie Panahi otrzymał Grand Prix Jury Srebrnego Niedźwiedzia . Podobnie jak wcześniej The Circle i Crimson Gold , Offside nie mógł być pokazywany w Iranie. Panahi już zorganizował dystrybucję filmu w całym Iranie i przewidywano, że film pobije wszelkie rekordy kasowe. Dwa dni po zakazie i dwadzieścia dni przed meczem o mistrzostwo świata, nielicencjonowane kopie DVD filmu stały się dostępne w całym Iranie. Panahi stwierdził, że w swoich filmach Offside jest „prawdopodobnie tym, który ludzie widzieli najczęściej” w Iranie. Po premierze filmu feministyczna grupa protestacyjna w Iranie o nazwie White Scarf Girls zaczęła pojawiać się na meczach piłki nożnej z transparentami z napisem: „Nie chcemy być na spalonym”. Sony Pictures Classics, amerykański dystrybutor filmu, napisał list do Ministerstwo Poradnictwa w Iranie zażądało, aby film był wyświetlany przez co najmniej tydzień w jego kraju, aby mogli rozpocząć kampanię mającą na celu nominację filmu do nagrody dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, ale Ministerstwo odmówiło.

Inna praca

W 1997 roku Panahi nakręcił krótkometrażowy film dokumentalny Ardekoul . W 2007 roku współtworzył film krótkometrażowy Untying the Knot do filmu zbiorczego Persian Carpet . Film zawiera jedno długie ujęcie i jest inspirowany jego dzieciństwem. W 2010 roku nakręcił film krótkometrażowy The Accordion , który został zamówiony w ramach serii filmów krótkometrażowych WTEDY I TERAZ Ponad granicami i różnicami przez Art for The World . To miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2010 roku . Panahi odniósł się do sytuacji w Iranie jako „ciemnych wieków dla kręcenia filmów w Iranie” i że „przedstawiał przyszłość czymś do zobaczenia, dokumentem tego, jak wyglądało życie w tamtym czasie”.

Panahi wyreżyserował fragment antologii filmu Rok wiecznej burzy , której światowa premiera będzie miała miejsce na Festiwalu Filmowym w Cannes w lipcu 2021 roku.

Problemy prawne i kontrowersje

Wcześniejsze problemy prawne

15 kwietnia 2001 roku Panahi zatrzymał się na międzynarodowym lotnisku JFK w Nowym Jorku w drodze z Hongkongu do Buenos Aires , gdzie miał wziąć udział w festiwalu filmowym. Został natychmiast zatrzymany przez policjantów, którzy chcieli pobrać od niego odciski palców i sfotografować; Panahi odrzucił oba wnioski, argumentując, że nie jest przestępcą. Grożono mu więzieniem, odmówił tłumacza i rozmowy telefonicznej. Po skuciu kajdankami i przetrzymywaniu na lotnisku do następnego ranka, w końcu pozwolono mu zadzwonić do swojego przyjaciela, profesora Jamsheeda Akrami. W końcu został sfotografowany i odesłany do Hongkongu.

W 2003 roku Panahi został aresztowany i przesłuchiwany przez cztery godziny przez Ministerstwo Informacji w Iranie, a następnie zwolniony po zachęceniu go do opuszczenia Iranu.

30 lipca 2009 r. Mojtaba Saminejad , irański bloger i działacz na rzecz praw człowieka, piszący z Iranu, poinformował, że Panahi został aresztowany na cmentarzu w Teheranie, gdzie żałobnicy zgromadzili się w pobliżu grobu Nedy Agha-Soltan . Był w stanie skontaktować się z przyjaciółmi z branży filmowej, zarówno w Iranie, jak i za granicą, a filmowcy i media naciskały na rząd irański, aby go uwolnił. Został zatrzymany na osiem godzin. Irański rząd twierdził, że został aresztowany przez pomyłkę.

We wrześniu 2009 roku Panahi udał się do Montrealu , aby pełnić funkcję szefa jury na Światowym Festiwalu Filmowym w Montrealu w 2009 roku . Na festiwalu przekonał całe jury do założenia zielonych szalików podczas ceremonii otwarcia i zamknięcia w geście solidarności z Ruchem Zielonych w Iranie. Otwarcie wspierał i pojawiał się na zdjęciach z irański Ruch Zielonych na festiwalu.

W lutym 2010 roku prośba Panahi o wyjazd na 60. Festiwal Filmowy w Berlinie w celu wzięcia udziału w dyskusji panelowej na temat „Kino irańskie: teraźniejszość i przyszłość. Oczekiwania w Iranie i poza nim” została odrzucona.

Uwięzienie

Dżafar Panahi
Stan karny Skazany
Przekonanie (a) 18 grudnia 2010 r
Zarzut karny Propaganda przeciwko reżimowi
Kara
6 lat pozbawienia wolności, 20 lat zakazu korzystania z mediów i podróżowania (z wyjątkiem leczenia i pielgrzymek do Mekki )
Stan przechwytywania
 Utrzymany w mocy po odwołaniu (15 października 2011 r.)
Wzmacniacz)
Mohammad Rasoulof Mehdi Pourmoussa
Data zatrzymania
 1 kwietnia 2010 ; 12 lat temu ( 01.04.2010 )
Uwięziony w Więzienie Evin , Teheran , Iran

W dniu 1 marca 2010 Panahi został ponownie aresztowany. Funkcjonariusze w cywilu zabrali go, jego żonę Tahereh Saidi, córkę Solmaz Panahi i 15 jego przyjaciół do więzienia Evin . Większość została zwolniona 48 godzin później, a Mohammad Rasoulof i Mehdi Pourmoussa 17 marca 2010 r., ale Panahi pozostał w sekcji 209 w więzieniu Evin . Rząd potwierdził jego aresztowanie, ale nie sprecyzował zarzutów.

W dniu 14 kwietnia 2010 r. Ministerstwo Kultury i Wytycznych Islamskich Iranu poinformowało, że Panahi został aresztowany, ponieważ „próbował nakręcić film dokumentalny o zamieszkach, które nastąpiły po spornej reelekcji prezydenta Mahmuda Ahmadineżada w 2009 r . ” . [ potrzebne źródło ]

18 maja Panahi wysłał wiadomość do Abbasa Baktiariego, dyrektora Centrum Kultury Pouya, irańsko-francuskiej organizacji kulturalnej w Paryżu, w której poinformował, że jest źle traktowany w więzieniu i grozi jego rodzinie, w wyniku czego rozpoczął strajk głodowy. 25 maja został zwolniony za dolarów w oczekiwaniu na proces.

W dniu 20 grudnia 2010 r., po skazaniu Panahiego za „zgromadzenie i zmowę z zamiarem popełnienia zbrodni przeciwko bezpieczeństwu narodowemu kraju i propagandy przeciwko Republice Islamskiej”, Islamski Sąd Rewolucyjny skazał go na sześć lat więzienia i 20 lat zakazu kręcenie lub reżyserowanie jakichkolwiek filmów, pisanie scenariuszy, udzielanie wywiadów mediom lub opuszczanie Iranu z wyjątkiem świętej pielgrzymki hadżdż do Mekki lub leczenia . Kolega Panahiego, Mohammad Rasoulof, również otrzymał sześć lat więzienia, ale w wyniku apelacji zostało to skrócone do jednego roku.

W dniu 15 października 2011 r. Sąd w Teheranie podtrzymał wyrok i zakaz Panahiego. Po tej decyzji Panahi został umieszczony w areszcie domowym . Od tego czasu pozwolono mu poruszać się swobodniej, ale nie może podróżować poza Iran.

11 lipca 2022 r. Panahi został zatrzymany, gdy udał się do prokuratury w celu zbadania sytuacji innego filmowca, Mohammada Rasoulofa . Był trzecim dyrektorem zatrzymanym w ciągu niespełna tygodnia. 1 lutego 2023 roku Panahi rozpoczął strajk głodowy , domagając się zwolnienia z więzienia.

Międzynarodowa reakcja na karę więzienia i zakazu

O jego uwolnienie apelowały następujące osoby i organizacje:

Francuskie Ministerstwo Spraw Zagranicznych i minister kultury i komunikacji Frédéric Mitterrand , niemiecki minister spraw zagranicznych Guido Westerwelle , rząd Kanady, fińska posłanka Zielonych Rosa Meriläinen i Human Rights Watch potępili aresztowanie.

8 marca 2010 r. rodzina Panahiego odwiedziła grupa znanych irańskich producentów, reżyserów i aktorów, aby okazać wsparcie i wezwać do jego natychmiastowego uwolnienia. Po ponad tygodniu niewoli Panahiemu pozwolono wreszcie zadzwonić do rodziny. W dniu 18 marca 2010 r. pozwolono mu przyjmować gości, w tym jego rodzinę i prawnika. Minister kultury Iranu powiedział 14 kwietnia 2010 r., Że Panahi został aresztowany, ponieważ „kręcił film przeciwko reżimowi i dotyczył wydarzeń, które nastąpiły po wyborach”. W wywiadzie dla AFP w połowie marca żona Panahiego, Tahereh Saeedi, zaprzeczyła, jakoby kręcił film o wydarzeniach powyborczych, mówiąc: „Film był kręcony w domu i nie miał nic wspólnego z reżimem”.

W połowie marca 50 irańskich reżyserów, aktorów i artystów podpisało petycję o uwolnienie Panahiego. Amerykańscy reżyserzy Paul Thomas Anderson , Joel & Ethan Coen , Francis Ford Coppola , Jonathan Demme , Robert De Niro , Curtis Hanson , Jim Jarmusch , Ang Lee , Richard Linklater , Terrence Malick , Michael Moore , Robert Redford , Martin Scorsese , James Schamus , Paul Schrader , Steven Soderbergh , Steven Spielberg , Oliver Stone i Frederick Wiseman podpisali 30 kwietnia 2010 r. list wzywający do uwolnienia Panahiego. Petycja kończy się słowami: „Podobnie jak artyści na całym świecie, irańscy filmowcy powinni być celebrowani, a nie cenzurowani, represjonowani i więzieni”. Został wybrany członkiem jury Festiwalu Filmowego w Cannes w 2010 roku , ale z powodu uwięzienia nie mógł uczestniczyć, a jego krzesło było symbolicznie puste.

Dalsza odpowiedź międzynarodowa

23 grudnia 2010 r. Amnesty International ogłosiła, że ​​mobilizuje internetową petycję, na czele której stali Paul Haggis i Nazanin Boniadi , podpisaną przez Seana Penna , Martina Scorsese , Harveya Weinsteina i innych, aby zaprotestować przeciwko wyrokowi Panahiego.

Cine Foundation International , „firma filmowa non-profit i organizacja pozarządowa zajmująca się prawami człowieka, której celem jest„ wzmocnienie otwartej świadomości poprzez kino ”” ogłosiła 3 stycznia 2011 r., Że rozpoczyna kampanię filmów protestacyjnych i akcji publicznych wzywających do uwolnienia Panahi. „Kampania obejmie filmy protestacyjne, które poruszają kwestie praw człowieka w Iranie i na całym świecie, z których sześć jest zamówionych pełnometrażowych, plus dwadzieścia filmów krótkometrażowych. Uczestniczący filmowcy mogą działać anonimowo lub pod pseudonimami, ponieważ wyrażanie ich historii może być niebezpieczne. filmy, które będą dotyczyć tematów narodu, tożsamości, siebie, kultury duchowej, cenzury i uwięzienia, będą skierowane do publiczności, sieci i różnych mediów wystawienniczych”. Później w styczniu CFI wdrożył mechanizm protestu wideo o nazwie White Meadows (nazwany na cześć Mohammad Rasoulof film The White Meadows , który zredagował Panahi) i opracowany przez Ericsona deJesusa (z Yahoo! i frog design ) na zlecenie fundacji. Mechanizm wideo „pozwala każdemu na świecie na nagranie krótkiego oświadczenia wideo na temat Panahi i Rasoulofa. Na górze będzie przycisk ESCAPE, umożliwiający szybkie wyjście osobom w krajach, w których nagranie oświadczenia byłoby niebezpieczne. opcję, aby ekran był czarny, a wkrótce zniekształcony głos. Wypowiedzi wideo będą nagrywane w formacie mp4, co zapewni im maksymalną pojemność transmedialną, co zasadniczo umożliwia ich nadawanie z dowolnego urządzenia, które może wyświetlać wideo”. Użytkownicy mogą również skorzystać z mechanizmu, aby skomentować, jak „chcieliby widzieć międzynarodową reakcję przemysłu filmowego”, skomentować ogólny stan praw człowieka lub „zgłosić światu naruszenie praw człowieka”.

W swoich pozdrowieniach skierowanych do narodu irańskiego w marcu 2011 r. z okazji irańskiego Nowego Roku, prezydent USA Barack Obama przytoczył przypadek Panahiego jako przykład opresyjnego reżimu Iranu. W kwietniu 2011 Time Magazine umieścił Panahi na trzecim miejscu na swojej liście 10 najbardziej prześladowanych artystów, którzy kwestionowali władzę.

Wiosną 2011 bostoński American Repertory Theatre i System of a Down 's Serj Tankian zadedykowali swoją produkcję Prometeusza w niewoli Panahiemu i siedmiu innym działaczom, stwierdzając w notatkach programowych, że „śpiewając historię o Prometeuszu , Bogu, który przeciwstawił się tyranowi Zeus , dając rasie ludzkiej zarówno ogień, jak i sztukę, ta produkcja ma nadzieję dać głos tym, którzy są obecnie uciszani lub zagrożeni przez współczesnych prześladowców”.

W dniu 26 października 2012 r. Panahi został ogłoszony współlaureatem Nagrody im. Sacharowa Parlamentu Europejskiego . Nagrodę podzielił z irańską prawniczką zajmującą się prawami człowieka Nasrin Sotoudeh . Przewodniczący Parlamentu Europejskiego Martin Schulz nazwał ich „kobietą i mężczyzną, których nie skłonił strach i zastraszenie, którzy postanowili przedłożyć los swojego kraju nad własny”. Catherine Ashton , Wysoka Przedstawiciel Unii Europejskiej ds. Zagranicznych i Polityki Bezpieczeństwa , powiedział o nagrodzie: „Z wielkim niepokojem śledzę sprawę Nasrin Sotoudeh i innych obrońców praw człowieka… Będziemy kontynuować kampanię na rzecz wycofania postawionych im zarzutów. Oczekujemy, że Iran będzie przestrzegał zobowiązań w zakresie praw człowieka podpisało się". Nagrodę odebrała córka Panahiego, Solmaz.

W marcu 2013 r. Profesor Uniwersytetu Columbia, Hamid Dabashi, napisał artykuł bardzo krytyczny wobec Panahiego i jego decyzji o kontynuowaniu kręcenia filmów, częściowo obwiniając go za „tragiczne zakończenia irańskiego kina”. Dabashi wcześniej obszernie pisał o wczesnej karierze Panahi i chwalił ją. Dabashi nazwał dwa filmy Panahiego po aresztowaniu „pobłażliwymi kaprysami najdalszymi od„ jego poprzednich filmów i napisał, że Panahi „powinien był wziąć pod uwagę okrutny wyrok i trzymać się z dala od kamery przez jakiś czas i nie folgować sobie, dla dokładnie tego samego uderzenia społecznego które sprawiły, że jego najlepsze filmy były ostre jak brzytwa, teraz przytępiły dowcip filmowca, który kiedyś był w stanie zrobić z niego tak wspaniały użytek”.

W czerwcu 2013 roku Panahi został zaproszony do Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej .

W sierpniu 2013 r., krótko po wyborze prezydenta Iranu Hassana Rouhaniego , zwolniono kilku znanych więźniów politycznych. Jednym z takich więźniów była współlaureatka Nagrody im. Sacharowa z Panahi, Nasrin Sotoudeh, której uwolnienie skłoniło przewodniczącego Parlamentu Europejskiego Martina Schulza do powiedzenia: „Z niecierpliwością czekamy na powitanie jej w Strasburgu wraz z jej współlaureatką Nagrody Sacharowa, reżyserem filmowym Jafarem Panahi”. Kilka dni wcześniej House of Cinema, największa irańska zawodowa gildia filmowców, została ponownie otwarta po tym, jak została uznana za nielegalną w styczniu 2012 roku.

2010 – obecnie: dalsza kariera filmowa

To nie jest film (2011)

W środku kontrowersji i apelacji Panahi złamał nałożony na niego zakaz kręcenia filmów i nakręcił pełnometrażowy film dokumentalny This Is Not a Film (2011) we współpracy z irańskim filmowcem Mojtaba Mirtahmasbem . Film powstał za 3200 euro i został nakręcony kamerą cyfrową oraz iPhonem . Został nakręcony w cztery dni w ciągu dziesięciu dni w marcu 2011 roku, a jego tytuł został zainspirowany obrazem René Magritte'a The Treachery of Images . W filmie Panahi siedzi w swoim mieszkaniu i telefonuje w sprawie swojej sprawy sądowej, ogląda wiadomości telewizyjne, wchodzi w interakcje z sąsiadami, rozmawia o swoich poprzednich filmach i opisuje sceny z filmu, który zaczął kręcić, kiedy został aresztowany (podobnie jak jako dziecko opisywał siostrom sceny z filmów). Dziesięć dni przed otwarciem Festiwalu Filmowego w Cannes w 2011 roku , To nie jest film został ogłoszony jako niespodziewane wejście na festiwal. Został przemycony z Iranu na pendrive'ie, który był ukryty w torcie. Żona i córka Panahiego uczestniczyły w festiwalu. W grudniu 2012 roku znalazł się na krótkiej liście jako jeden z 15 filmów kwalifikujących się do nagrody dla najlepszego filmu dokumentalnego na 85. ceremonii rozdania Oscarów .

Zamknięta kurtyna (2013)

W październiku 2012 roku Kiarostami powiedział dziennikarzowi, że Panahi ukończył nowy film, który, jak przewidział, zostanie pokazany na festiwalach filmowych. W styczniu 2013 roku Festiwal Filmowy w Berlinie ogłosił, że na swoim festiwalu w 2013 roku zaprezentuje film Zamknięta kurtyna ( Pardeh ) . Ten film był współreżyserowany przez Panahi i Kambozię Partovi, którzy występują w nim wraz z członkami obsady Maryam Moqadam i Hadi Saeedi. Dyrektor Festiwalu Filmowego w Berlinie, Dieter Kosslick jest wieloletnim zwolennikiem Panahiego i powiedział, że „zwrócił się do irańskiego rządu, prezydenta i ministra kultury o pozwolenie Jafarowi Panahiemu na udział w światowej premierze jego filmu na Berlinale”. W filmie Partovi i Moqadam wcielają się w poszukiwane przez policję osoby, które ukrywają się w domu nad Morzem Kaspijskim i zawsze zasłaniają zasłony, aby uniknąć wykrycia. Film był pokazywany w konkursie na 63. Berlinale w lutym 2013 roku. Panahi zdobył Srebrnego Niedźwiedzia za najlepszy scenariusz.

Taksówka (2015)

W styczniu 2015 roku ogłoszono, że film Panahi Taxi miał swoją premierę w konkursie na 65. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie . Panahi został nagrodzony Złotym Niedźwiedziem za film na festiwalu.

Został opisany jako „portret irańskiej stolicy Teheranu ” i jako „film dokumentalny, którego akcja toczy się w teherańskiej taksówce prowadzonej przez Panahi”.

Kwiat

W grudniu 2014 roku Panahi zdobył grant Funduszu Filmowego Akademii Filmowej 2014 Motion Picture Association w wysokości 25 000 USD na scenariusz Flower ( Gol ). Otrzymał stypendium podczas 8. dorocznej edycji Asia Pacific Screen Awards w Brisbane w Australii. Scenariusz dotyczy osób niepełnosprawnych w Iranie i zostanie wyreżyserowany przez syna Panahi, Panah Panahi. Panahi będzie producentem wykonawczym filmu. Opisywano go jako eksplorację „zawirowań wywołanych przekonaniem ojca, że ​​musi zabić swojego niepełnosprawnego syna, aby zaprowadzić pokój w swojej rodzinie. Ten pełen wyzwań dramat jest zaczerpnięty z prawdziwego życia i przedstawia trudną sytuację osób niepełnosprawnych w Iranie. To Film wyreżyseruje syn Jafara, Panah, który jest wschodzącym wybitnym reżyserem i podziela humanistyczne zainteresowania swojego ojca”.

Styl

Panahi w Cines del Sur w 2007 roku

Styl Panahi jest często opisywany jako irańska forma neorealizmu . Jake Wilson opisuje swoje filmy jako połączone „napięciem między dokumentalną bezpośredniością a zestawem ściśle określonych parametrów formalnych”, a także „jawnie wyrażanym gniewem z powodu ograniczeń, jakie narzuca irańskie społeczeństwo”.

Panahi różni się od swojego kolegi realisty, Abbasa Kiarostamiego, wyrazistością swojej krytyki społecznej. Stephen Teo napisał:

„Filmy Panahi na nowo definiują humanitarne tematy współczesnego kina irańskiego, po pierwsze, traktując problemy kobiet we współczesnym Iranie, a po drugie, przedstawiając ludzkie postacie jako„ osoby niespecyficzne ”- bardziej przypominające postacie, które mimo to pozostają pełnokrwistymi postaciami, "zatrzymujący uwagę widza i poruszający zmysły. Podobnie jak najlepsi irańscy reżyserzy, którzy zdobyli uznanie na światowej scenie, Panahi odwołuje się do humanitaryzmu w sposób pozbawiony sentymentów, realistyczny, niekoniecznie nadrzędny w przekazie politycznym i społecznym. W istocie doszło do tego, że zdefiniuj szczególną estetykę kina irańskiego. Ta wrażliwość jest tak potężna, że ​​wydaje się, że nie mamy innego sposobu patrzenia na kino irańskie niż zrównanie go z uniwersalną koncepcją humanitaryzmu”.

Panahi mówi, że jego styl można opisać jako „wydarzenia humanitarne interpretowane w poetycki i artystyczny sposób”. „W świecie, w którym filmy są kręcone za miliony dolarów, nakręciliśmy film o małej dziewczynce, która chce kupić rybę za mniej niż dolara [ Biały balonik ] - to właśnie staramy się pokazać”, on powiedział. Panahi powiedział, że „we wszystkich moich filmach nigdy nie widać złej postaci, mężczyzny ani kobiety. Wierzę, że każdy jest dobrym człowiekiem”.

W wywiadzie udzielonym Anthony'emu Kaufmanowi Panahi powiedział: „Byłem bardzo świadomy tego, że nie próbowałem bawić się ludzkimi emocjami; nie próbowaliśmy tworzyć scen wyciskających łzy. Więc angażuje to intelektualną stronę ludzi. Ale dzieje się to z pomocą emocjonalnego aspekt i połączenie tych dwóch”.

Hamid Dabashi nazwał Panahi najmniej skrępowanym filmowcem w historii irańskiego filmu i powiedział, że jego filmy reprezentują porewolucyjne irańskie spojrzenie na siebie, nazywając Crimson Gold nie tylko historią nieudanego napadu na biżuterię, „ale także [historią ] najnowszej historii Iranu, w szczególności historii nieudanej rewolucji islamskiej i wojny iracko-irańskiej”.

Dabashi chwali powściągliwe przedstawienie przemocy przez Panahi, mówiąc, że jego „sposób pokazywania przemocy bez pokazywania, kto ją popełnił, stał się teraz znakiem rozpoznawczym kina Panahi”. Dabashi szczególnie cytuje brata Razieha w The White Balloon jako wyraźnie pobitego w jednej scenie, ale otrzymał tylko wskazówki dotyczące przemocy ojca Razieha spoza ekranu. W kręgu Nargress został pokonany, ale nigdy nie wiemy, dlaczego ani przez kogo. Dabashi pisze: „przemoc w kinie Panahi jest jak zjawa: widzisz przez nią, ale brakuje jej źródła lub fizycznej obecności - kto ją popełnił, jest celowo amorficzny. Rezultatem jest poczucie strachu i niepokoju, które czai się w każdej klatce jego filmu, ale jest to strach bez możliwego do zidentyfikowania odniesienia”.

Niektórzy Irańczycy krytykowali jego pracę, twierdząc, że jego filmy „nie przedstawiają realistycznego obrazu Iranu lub że trudności napotykane przez kobiety w [jego] filmach dotyczą tylko określonej klasy kobiet”.

Życie osobiste

Panahi jest żonaty z Tahereh Saidi, którą poznał na studiach, kiedy pracowała jako pielęgniarka. Mają syna Panah Panahi, urodzonego w 1984 roku, i córkę Solmaz Panahi. Panah Panahi studiował na Uniwersytecie w Teheranie, aw 2009 roku nakręcił swój pierwszy film krótkometrażowy, The First Film , który był pokazywany na Światowym Festiwalu Filmowym w Montrealu w 2009 roku . Solmaz studiował teatr w Teheranie.

Filmografia

Cechy
Rok Tytuł Oryginalny tytuł Rzucać Notatki
1995 Biały balon Badkonake Sefid Aida Mohammadkhani , Mohsen Kafili, Fereshteh Sadre Orafaiy napisany wspólnie z Abbasem Kiarostamim
1997 Lustro Ayneh Mina Mohammadkhani, Kazem Mojdehi, Naser Omuni, Jafar Panahi
2000 Okrąg Dayereh Nargess Mamizadeh, Fereshteh Sadre Orafaiy , Fatemeh Naghavi , Mojgan Faramarzi napisany wspólnie z Kambuzią Partovi , zakazany w Iranie przed wydaniem
2003 Karmazynowe Złoto Talaye Sorkh Hossain Emadeddin, Kamyar Sheisi, Azita Rayeji napisany wspólnie przez Abbasa Kiarostamiego , zakazany w Iranie przed wydaniem
2006 Spalony Shima Mobarak-Shahi, Safar Samandar, Shayesteh Irani , Ayda Sadeqi, Golnaz Farmani napisany wspólnie przez Shadmehr Rastin, zakazany w Iranie przed wydaniem
2011 To nie jest film W filmie nist Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb współreżyserowany przez Mojtaba Mirtahmasb , zrealizowany nielegalnie
2013 Zamknięta kurtyna Pardeh Kambuzia Partovi, Maryam Moqadam , Jafar Panahi współreżyserowany przez Kambuzia Partovi , zrealizowany nielegalnie
2015 Taxi Dżafar Panahi wykonane nielegalnie
2018 Trzy twarze Se Rokh Behnaz Jafari , Jafar Panahi jako on sam, Marziyeh Rezaei, Maedeh Erteghaei
2021 Rok Wiecznej Burzy Film z antologii
2022 Żadnych niedźwiedzi Khers Nist Jafar Panahi jako on sam, Naser Hashemi [ fa ] , Vahid Mobsari, Bakhtiar Panjei, Mina Khosravani , Reza Heydari Również scenarzysta, producent i reżyser; wykonane nielegalnie
Krótkie filmy
Rok Tytuł Oryginalny tytuł Notatki
1988 Zranione głowy Jarali Baszlar film dokumentalny
1991 Kisz film dokumentalny
1992 Przyjaciel Doust
Ostatni egzamin Akharina Emtehana
1993 Drugie spojrzenie Negah-E Dovom film dokumentalny
1997 Ardekoul film dokumentalny
2007 Rozwiązywanie węzła część zbiorczego filmu Perski dywan ( Farsh-e Irani )
2010 Akordeon część serii filmowej WTEDY I TERAZ Ponad granicami i różnicami dla Art for The World
Inna praca
Rok Tytuł Pozycja Dyrektor
1991 Ryba Wicedyrektor Kambuzia Partowi
1994 Przez Drzewa Oliwne Asystent reżysera, aktor Abbasa Kiarostamiego
1997 Podróżnik z południa Redaktor Parwiz Szahbazi
2005 Werdykt Redaktor Masud Kimiai
Kawiarnia Graniczna Redaktor Kambuzia Partowi
2009 Białe Łąki Redaktor Mohammad Rasoulof

Nagrody i wyróżnienia

Nagrody

Nagrody
Rok Organizacja Nagroda Film
1995 48. Festiwal Filmowy w Cannes Prix ​​de la Camera d’Or Biały balon
1997 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Locarno Złoty lampart Lustro
2000 57. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji złoty Lew Okrąg
2003 Festiwal Filmowy w Cannes Prix ​​du Jury – Un Certain Regard Karmazynowe Złoto
2006 Festiwal Filmowy w Berlinie Srebrny Niedźwiedź - Grand Prix Jury Spalony
2007 Międzynarodowy Festiwal Filmowy Valdivia Nagroda Pudu za całokształt twórczości artystycznej
2007 HIVOS Nieograniczona nagroda HIVOS Cinema
2011 Festiwal Filmowy w Cannes Carrosse d'Or To nie jest film
2011 Festiwal Passion For Freedom w Londynie Nagroda Specjalna Jury To nie jest film
2012 Parlament Europejski Nagroda Sacharowa
2013 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie Srebrny Niedźwiedź za scenariusz Zamknięta kurtyna
2014 Stowarzyszenie Filmowe Stypendium Funduszu Filmowego Akademii Kwiat
2015 65. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie Złoty Niedźwiedź Taxi
2018 71. Festiwal Filmowy w Cannes Najlepszy scenariusz Trzy twarze
2022 79. Festiwal Filmowy w Wenecji Nagroda Specjalna Jury Żadnych niedźwiedzi

Skład jury festiwalu filmowego

Nagrody
Rok Festiwal Rola
2001 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Karlowych Warach Członek jury
2007 Międzynarodowy Festiwal Filmowy Eurazji Członek jury
2007 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Kerali Przewodniczący Jury
2008 Festiwal Filmowy w Rotterdamie Przewodniczący Jury
2009 Światowy Festiwal Filmowy w Montrealu Przewodniczący Jury

Zobacz też

Dalsza lektura

  •   Dönmez-Colin, Gönül. Kina innego: osobista podróż z filmowcami z Bliskiego Wschodu i Azji Środkowej . Intellect Books, Bristol, Wielka Brytania, 2006. ISBN 1-84150-143-3 , s. 90–96.
  •   Dabashi, Hamid , Masters & Arcydzieła kina irańskiego , Mage Publishers (15 maja 2007) ISBN 0-934211-85-X
  •   Kamień, Judyta. Eye on the World: Rozmowy z międzynarodowymi filmowcami. Silman-James Press, Los Angeles, 1997, ISBN 1-879505-36-3 , s. 385–387.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jafar_Panahi&oldid=1138276728 ”