Jerzego Skolimowskiego

Jerzy Skolimowski
Jerzy Skolimowski.jpg
Skolimowski w 2010 roku
Urodzić się ( 05.05.1938 ) 5 maja 1938 (wiek 84)
Łódź , Polska
Alma Mater PWSFTviT w Łodzi
Zawód filmowiec
lata aktywności 1964 – obecnie
Małżonek (małżonkowie)
( m. 1958; dz. 1965 <a i=5>)

Joannę Szczerbić
( m. 1966; zm. 2014 <a i=3>)

Jerzy Skolimowski ( polski: [ˈjɛʐɨ skɔliˈmɔfskʲi] , urodzony 5 maja 1938) to polski reżyser , scenarzysta , dramaturg , aktor i malarz . Absolwent prestiżowej PWSFTviT w Łodzi , Skolimowski wyreżyserował ponad dwadzieścia filmów od swojego debiutu w 1960 roku Oko wykol . W 1967 otrzymał Złotego Niedźwiedzia za film Le départ . Wśród innych jego znaczących filmów jest Deep End (1970), z udziałem Jane Asher i Johna Mouldera Browna . Przez ponad 20 lat mieszkał w Los Angeles, gdzie malował figuratywnie, ekspresjonistycznie, a okazjonalnie występował w filmach. Do Polski wrócił do kręcenia filmów jako scenarzysta i reżyser po 17 latach przerwy w realizacji Cztery noce z Anną w 2008 roku. Otrzymał Złotego Lwa za całokształt twórczości na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2016 roku. . Jego film EO z 2022 roku otrzymał Nagrodę Jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym im Festiwalu Filmowym w Cannes i był nominowany do Oscara dla najlepszego międzynarodowego filmu fabularnego na 95. ceremonii rozdania Oscarów .

Wczesne życie

Skolimowski urodził się w Łodzi w Polsce jako syn Marii ( z domu Postnikoff) i architekta Stanisława Skolimowskiego . Często dostrzegał w swoich pracach ślady dzieciństwa, które zostało nieodwracalnie naznaczone wojną. Jako małe dziecko był świadkiem okrucieństwa wojny, został nawet uratowany spod gruzów zbombardowanego domu w Warszawie. Jego ojciec, członek polskiego ruchu oporu, został stracony przez hitlerowców . Jego matka ukrywała w domu żydowską rodzinę, a Skolimowski wspomina, że ​​aby zachować pozory, musiał zabierać nazistom cukierki.

Po wojnie jego matka została attaché kulturalnym polskiej ambasady w Pradze . Jego kolegami ze szkoły w Podiebradach , miejscowości uzdrowiskowej pod Pragą, byli przyszli filmowcy Miloš Forman i Ivan Passer , a także Václav Havel .

Skolimowski był uważany za wichrzyciela w szkole, ponieważ był inicjatorem wielu psikusów, które rozgniewały władze. Na studiach studiował etnografię, historię i literaturę oraz zajął się boksem, który był także tematem pełnometrażowego filmu dokumentalnego, jego pierwszego znaczącego filmu. Zainteresowania Skolimowskiego jazzem i skojarzenia z kompozytorem Krzysztofem Komedą sprawiły, że zetknął się z aktorem Zbigniewem Cybulskim oraz reżyserami Andrzejem Munkiem i Romanem Polańskim .

Pisarz i aktor

Dwudziestokilkuletni Skolimowski był już pisarzem, opublikował kilka tomików wierszy, opowiadań i sztukę teatralną. Wkrótce Skolimowski poznał Andrzeja Wajdę , czołowego reżysera dominującej wówczas „szkoły polskiej” i starszego od niego o dwanaście lat, który pokazał mu scenariusz do filmu o młodości autorstwa Jerzego Andrzejewskiego , autora powieści Popiół i diament . Skolimowski nie był pod wrażeniem i odrzucił scenariusz. Jednak w odpowiedzi na wyzwanie Wajdy stworzył własną wersję, która stała się podstawą gotowego filmu Niewinni czarodzieje (1960) w reżyserii Wajdy ze Skolimowskim w roli boksera.

Skolimowski zapisał się do łódzkiej szkoły filmowej z zamiarem uniknięcia długiego stażu wymaganego przed ukończeniem studiów na reżyserię filmu fabularnego. Wykorzystał posiadaną taśmę filmową do ćwiczeń studenckich i za radą Andrzeja Munka przez kilka lat filmował w taki sposób, że sekwencje zostały później wycięte i połączone w jedną całość. Mimo słabych wyników w pracy na kursie Skolimowski miał ukończony film fabularny do końca kursu.

Na arenę filmową

Skolimowski następnie współpracował z Polański, pisząc dialogi do scenariusza Nóż w wodzie (1962).

W latach 1964-1984 zrealizował sześć na wpół autobiograficznych filmów fabularnych: Rysopis , Walkower , Bariera (1966), Ręce do góry! (ukończony 1967, wydany 1981), Moonlighting (GB 1982) i Success Is the Best Revenge , fragment w Dialóg i dwa inne filmy fabularne Le Départ (1967) i Deep End oparte na jego oryginalnych scenariuszach. Barrier zdobył Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Bergamo. Le Départ zdobył Złotego Niedźwiedzia na 17. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie .

Mieszkając i pracując w wielu krajach, w latach 1970-1992 zrealizował także sześć stosunkowo wysokobudżetowych produkcji, w tym cztery koprodukcje międzynarodowe ( Przygody Gerarda , Króla, Królową, Waleta , Krzyk , Latarnik , Torrents of Spring i Ferdydurke ), wszystkie wyraźnie sygnowane przez Skolimowskiego.

Film jak życie

Po Barrier wyjechał z Polski, aby po francusku nakręcić Le Départ w Belgii. Według niego Le Départ był raczej filmem lekkim niż komedią, „ nie ma poważnych warstw, które lubię w mojej twórczości ”. Skolimowski wrócił do Polski, by nakręcić Ręce do góry , trzeci film Andrzeja trylogii i czwartego z jego polskiego sekstetu. Antystalinowskie motywy z Hands Up! zaowocowało zakazem tego filmu i skutecznym wydaleniem go z ówczesnej komunistycznej Polski. Następnie przeniósł się do Londynu, zwłaszcza mając Jimiego Hendrixa jako sąsiada w tym samym budynku.

Między rękami do góry! i jego następny film fabularny, Przygody Gerarda Arthura Conana Doyle'a (1970), Skolimowski wniósł historię do wyprodukowanego w Czechach filmu portmanteau, Dialóg 20-40-60 (1968), w którym trzech różnych reżyserów (ze Zbyněkiem Brynychem i Peter Solan) wymyślili własną historię, używając identycznych dialogów, mimo że główne postacie w każdej sekcji są oddzielone wiekiem o dwadzieścia lat. Segment Skolimowskiego „Dwudziestolatkowie” wydaje się być przedłużeniem Le Départ z Jean-Pierre'em Léaudem gra u boku żony Skolimowskiego, Joanny Szczerbic.

Deep End (1970) był drugim niepolskim filmem fabularnym Skolimowskiego opartym na jego własnym, oryginalnym scenariuszu. Film z fabułą dojrzewania wykazuje wyraźne podobieństwa tematyczne do Le Départ . Jego filmy The Shout (1978) i Moonlighting (1982) odniosły krytyczny sukces, a Moonlighting , nakręcony w Wielkiej Brytanii, z udziałem Jeremy'ego Ironsa , piąty z jego polskiego sekstetu, był jego największym sukcesem krytycznym i komercyjnym.

W Stanach Zjednoczonych

The Lightship , pierwsza amerykańska produkcja Skolimowskiego, powstała na podstawie noweli niemieckiego pisarza Siegfrieda Lenza , z Robertem Duvallem i Klausem Marią Brandauerem w rolach głównych . Akcja filmu rozgrywa się na amerykańskiej straży przybrzeżnej i została nakręcona na Morzu Północnym. Jest zawieszony między psychologicznym pojedynkiem z motywem sobowtóra a czystym performansem w scenicznych ramach statku kosmicznego. Jednak pomimo otrzymania nagrody dla najlepszego filmu na Festiwalu Filmowym w Wenecji, The Lightship miał bardzo ograniczoną premierę.

Torrents of Spring (1989), adaptacja na wpół autobiograficznej noweli rosyjskiego autora Iwana Turgieniewa , była wysokobudżetową europejską koprodukcją z udziałem Timothy'ego Huttona , Nastassji Kinski i Valerii Golino . Można go uznać za najbardziej bezosobowy „rodzajowy” film Skolimowskiego, jedyne prawdziwe odejście od jego zainteresowania kręceniem filmów tylko dla własnej przyjemności.

Skolimowski jest także aktorem, występując między innymi jako pułkownik Czajkow, bezwzględny, ale opanowany pułkownik KGB w Białych nocach (1985) i wujek Stepan, rosyjski emigrant we Wschodnich obietnicach (2007). W 2012 roku pojawił się w The Avengers jako złoczyńca przesłuchujący Czarną Wdowę .

Późniejsza kariera

roku wyreżyserował swój pierwszy film po powrocie z Ameryki Cztery noce z Anną .

W 2010 roku wyreżyserował Essential Killing z Vincentem Gallo i Emmanuelle Seigner w rolach głównych . Film zdobył wiele nagród, w tym Nagrodę Specjalną Jury na 67. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji , Złotą Nagrodę Ástor na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Mar del Plata oraz Złote Lwy dla Najlepszego Filmu na Festiwalu Filmowym w Gdyni . W 2015 roku wyreżyserował thriller 11 minut z Richardem Dormerem i Andrzejem Chyrą w rolach głównych . Wybrano go jako wpis polski za najlepszy język obcy na 88. ceremonii rozdania Oscarów .

W lipcu 2016 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji Skolimowski został uhonorowany Złotym Lwem za „całokształt twórczości”.

Jego film EO miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2022 roku , gdzie zdobył Nagrodę Jury . Polsko-włoska koprodukcja jest współczesną interpretacją dramatu z 1966 roku Au Hasard Balthazar w reżyserii Roberta Bressona . Zgłoszony przez Polskę film EO był nominowany do Oscara dla najlepszego międzynarodowego filmu fabularnego na 95. ceremonii rozdania Oscarów . W 2022 roku był współautorem scenariusza nadchodzącego dramatu Romana Polańskiego The Palace .

Filmografia

Dyrektor

Szorty studenckie

  • Mały Hamlet ( Hamles ) (1960)
  • Groźne oko ( Oko wykol ) (1960)
  • Erotyka ( Erotyk ) (1960)
  • Boks ( Boks ) (1961)
  • Pieniądze albo życie ( 1961 )
  • Rzezby (1961)
  • Akt ( Akt ) (1961)

Aktor

Nagrody

Rok Nagroda Kategoria
1964 PWSFTviT Najlepszy reżyser ( znaki identyfikacyjne: brak )
1965 Festiwal Filmowy w Arnhem Grand Prix: Najlepszy reżyser ( znaki identyfikacyjne: brak i walkower )
1965 PWSFTviT Nagroda im. Andrzeja Munka ( Walkower )
1965 Festiwal Filmowy w Bergamo Grand Prix ( Bariera )
1967 Festiwal Filmowy w Berlinie Złoty Niedźwiedź ( Wyjazd )
1967 Festiwal Filmowy w Berlinie Nagroda Krytyków (Nagroda UNICRIT) ( Le départ )
1968 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Valladolid Nagroda Specjalna Jury ( Bariera )
1978 Festiwal Filmowy w Cannes Nagroda Specjalna Jury ( Krzyk )
1981 Festiwal Polskich Filmów Fabularnych Nagroda Dziennikarzy ( Ręce do góry! )
1982 Deutscher Filmpreis Najlepszy aktor drugoplanowy ( Krąg oszustwa )
1982 Festiwal Filmowy w Cannes Najlepszy scenariusz ( W blasku księżyca )
1985 Festiwal Filmowy w Wenecji Nagroda Specjalna Jury ( Lightship )
2008 Festiwal Filmowy w Tokio Nagroda Specjalna Jury ( Cztery noce z Anną )
2009 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Stambule Nagroda za całokształt twórczości
2009 Lato Filmów: Warszawski Festiwal Filmu i Sztuki Najlepszy scenariusz w historii polskiego kina ( Nóż w wodzie )
2009 Polskie Nagrody Filmowe Orzeł: Najlepszy Reżyser ( Cztery noce z Anną )
2010 Festiwal Filmowy w Wenecji Nagroda Specjalna Jury ( Essential Killing )
2010 Festiwal Filmowy w Wenecji Nagroda CinemAvvenire: Najlepszy film w konkursie ( Essential Killing )
2010 Festiwal Filmowy Mar del Plata Złoty Astor: najlepszy film ( Essential Killing )
2010 Festiwal Filmowy Mar del Plata Nagroda ACCA: Najlepszy Film w Konkursie Międzynarodowym ( Essential Killing )
2010 Camerimage Nagroda za całokształt twórczości
2010 Polskie Nagrody Filmowe Orzeł: Najlepszy Reżyser ( Essential Killing )
2010 Polskie Nagrody Filmowe Orzeł: Najlepszy Film ( Essential Killing )
2011 Festiwal Polskich Filmów Fabularnych Najlepszy Reżyser ( Essential Killing )
2011 Festiwal Polskich Filmów Fabularnych Złote Lwy: Najlepszy Film ( Essential Killing )
2011 Festiwal Filmowy w Sopocie Grand Prix ( niezbędne zabijanie )
2012 Belgijskie Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Grand Prix ( niezbędne zabijanie )
2016 Festiwal Filmowy w Wenecji Złotego Lwa za całokształt twórczości
2022 Festiwal Filmowy w Cannes Nagroda Jury ( EO )
2022 Polskie Nagrody Filmowe Orzeł: nagroda za całokształt twórczości

Zobacz też

Linki zewnętrzne